张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》观后感（最新20篇）

电影的主题是校园霸凌，比较沉重，很能引起人的思考，观后每个人都要想想自己的以前或者未来。但沉重背后也有温柔的一面，男女主之间的守护，这份感情的纯粹多次当观众泪目。

一个因为意外，看到一些实情，因为不想颠倒黑白被欺负。一个从小到大，一直生活在阴暗里，心里却一直坚信有份美好。他俩相遇，一个保护美好，一个保护那个保护美好的人。但实则都在保护这个世界丑恶下面唯一的美好。

全篇看似念念是那个最需要保护的人，让人感觉心疼。但我想说，那个叫小北的孩子，他更需要爱，他更需要人保护，他也只不过是看似坚强。他俩在家那段，痛苦又带着美好。小北躺在床上侧身留下的眼泪，有说不出的痛苦和坚毅，那是一个看似坏小伙却比那些懂事的好孩子都要好的孩子，不忍为他留下揪心，疼爱的眼泪。

最后顶下罪名，也只为保护那个保护美好的女孩，让她幸福。可是他从头到尾都一直善良，守护这个世界他想要的美好，却没有给他这样的保护。倔强得让人心疼，此时已泣不成声。如果可以，我选择保护那个叫小北的男孩，告诉他这个世界还有很多美好，你坚守的那份美好也有很多人去保护。

人物都很立体真实，每个人都有他善的一面坏的一面，坏人也有善的一面，而且也有作恶原因。校园欺凌，孩童青春时期的经历影响着每一个少年。这个世界是不堪的，有欺凌有辱骂，但这个世界更可以是美好的相信的，可以有少年的我们守护彼此，有温暖的家庭爱护着，有大爱的社会包容着。

这个世界可以是大爱，是包容，是给予，是相信，是美好……

终于看完了一直很想看的十七岁的单车。

最后一个镜头，慢镜头，阿贵被打得满身是血，扛着被砸烂的单车缓缓走过，巨型城市北京拥挤不堪的斑马线。脑海里立刻浮现出了另一部同样是说十七岁年少故事的电影——蓝色大门的最后一个镜头，士豪和克柔在同样巨型的台北街头，骑着单车互相追逐，微黄的阳光洒在他们身上，欢声笑语。长长的叹了一口气，一样都是十七岁的青春，为何竟是这样的不同?!

城里人与乡下人

电影的一开头，王小帅就用冷静的电影语言说出了城里人与乡下人是多么的不同。这条线索，在影片中也不时地穿插着。乡下人就该是脏的，是不刷牙的，是不洗澡的。城里人就该是干净的，就该是有很多衣服的。小贵，在他17岁的时候，用一颗纯朴的心，经历了那些面目狰狞的城里人，他们几乎都有着一颗冰冷坚硬的心肠。对于一个孩子来说，那是怎样的一种冲击阿?十七岁的这段经历，会对小贵后面一生产怎样的影响，又有谁能预料呢?但我知道，一旦走出来了，却真的是回不去了。或许……阿贵以后也会变成那样的城里人呢?

小贵的老乡在吃饭的时候恨恨的说，要是知道那个人是个小保姆，老子早就……其实，在王小帅眼里，城里人和乡下人并没有很多的不同。这一句话也说出了在现在的中国，城里人和乡下人有很大的隔阂。而在我看来，这种隔膜也正在愈来愈深。

成年人

当小坚的父亲认定儿子偷东西后，矛盾终于爆发了。虽然我一开始对于小坚这个人物都不喜欢，但在这里，我们终于可以看到罗马并不是一日建成的。父亲长期以来的空头支票，让小坚无法忍受。成年人不负责任的承诺，是非常“有中国特色”的教育形式。空头支票开了一大堆，到了最后却不是无意忘记就是故意忘记。其实，在每个孩子心里，对于父母答应下来的事情是非常非常在意的。长期一来的空头支票怎能不让孩子对父母产生逆反?于是又想到大逃杀，对于成年人的不信任，发展到极致，发展到变态，或许就真的是那样的吧。

涩涩的爱

潇潇和小坚在树林里那慕虽然拍得很短，我却感同身受的觉得一阵悸动，那样的画面好美，王小帅真的把那份涩涩的初恋抓得很真实。我们的中学就是这样过来的。有了爱，却又想说不敢说，想挑明不挑明。持久的那份纯纯的爱恋，却换不来两个人真正甜蜜的一个午后。每次我看到这种嘲，总是觉得十分痛惜。

再想到蓝的大门，好喜欢士豪的那种青春的直率，他对这克柔说：我是游泳队吉他社，我觉得我不错啊，你干吗不喜欢我!每次看到这里我都在想，我靠，这才他妈的叫青春阿!我真白活了!

再回想到自己的十七岁。呆在所谓重点高中，每天两点一线，上学放学。没有单车，没有爱情，没有执著的理想……突然觉得，自己不如小贵和小坚……

为庆祝中国共产党建党90周年，7月8日，在兴安礼堂我有幸观看了影片《惊沙》，缅怀为国捐躯的革命先烈。《惊沙》讲述了国内革命战争时期，红军西路军300多名战士在呵气成冰、弹药匮乏的情况下对抗国民党马步芳军队7000余人，殊死搏斗、宁死不屈守城3日，最终“临泽突围”的真实历史。

尽管没有敌人一样精良的装备，没有敌人那么庞大的部队，但是在与敌人的激烈对抗过程中，西路军没有丝毫的退缩，勇往直前。影片中有一句台词给我印象深刻：“战场上只有战士和烈士，没有伤员……”，这句话不仅展现了战士们对革命的忠诚和无私无畏，而且体现了战士们对革命胜利的坚定信念。影片中，面对物质和人员的匮乏，伤员不顾自己疼痛和安危，坚守战场，主动要求参加战斗，我想，换成是当今的时代，为了他人幸福生活这样不讲条件付出的人也屈指可数。

影片中最让人难以忘怀的一个角色就是女营长桂芳，在妇女儿童优先撤离时，她不顾侦查科长秦基伟和丈夫的反对，毅然担负起了营长的责任，怀着三个月的身孕依旧英勇作战，最后被俘仗义凌然说的那句“三哥，快开枪啊，我不能做俘虏”让人心痛，让人流泪。作为一个女人，她为了革命不顾肚子里孩子和自己身体的安危，选择了留守，选择了责任;作为一名军官，她担负起了自己的职责，带领同志们浴血奋战，牺牲了年轻的生命，也兑现了她对革命的承诺和忠诚。

影片虽然观看结束，但是对我心灵的震撼却没有褪去。首先，西路军的影片是我第一次观看，在观影视觉和听觉方面，有新的刺激，也有了新的认识，发现自己对近代革命史了解知道的太少。其次，西路军在没有援助的情况下，坚守了三天，三天来面对敌人强大的火力进攻，西路军供给贫乏就显得那么势单力薄了，可是，一群可爱可敬的战士，不计个人得失与安危，尤其是伤员和女战士，依然冲在了前方，为胜利作出了卓越的贡献。再次，面对战争的残酷，战士们没有一点退缩，却越战越勇。反而，今天我们面对工作中和生活中的困难，有时却不自觉的后撤，老是不自信不尽力，没有战士们的那种豪气和勇气。

因此，我们更应该向影片中的战士们学习，对待工作不骄不躁、不浮夸不轻浮，认认真真，向着目标一心一意的走下去;对待生活不挑剔不讲条件，踏踏实实，做一个对社会对企业都有价值的人。

整部片子给我的感觉是风格严重不统一：忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造，画面给人的感觉是如此这般，音乐亦是如此，建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样，一会儿特别流畅，比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿，本来挺流畅的一口气，忽然就戛然改味儿了；一会儿又不知所云，前边一点交代也没有便生往上接，美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知，但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性，否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接，或者说混乱到了让人不知所措的地步，弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了，比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类，把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀，虽说"自此长江以北无大仗"，也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后，险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味，虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。

喜欢片中很多细腻的场景：

比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时，一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生，那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动：难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?

比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话，后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。

再比如闻听冯玉祥先生出了意外，老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度，但当他怒冲冲地到恩来处责问之即，看到气急的恩来，他又做起好人、开始抹稀泥，眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。

极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景，比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写，觉得特别假，音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目)，看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道，一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈，这情节太搞了简直，还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头，假的简直让人无语。

俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话，真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中，流淌着那么多历史况味与文化底蕴，居然又是那么地言简意赅，点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段，真是不错。

而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免，如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话，那么大抵可以如此这般：

首位：唐国强的老毛。

本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后，第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中，唐国强的老毛，无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课，而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒，真是特别棒，观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程，老唐越演越出色，真是特别地让人称道。

但千不该、万不该，临了临了，导演竟然让"真的老毛"出了一回镜，结果坏事了。因为，这一比较就出现了大问题，真人就是真人，就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛，破衣、乱发地从车上下来，只几步走，那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度，老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀！呵呵，真是为国强同志一哭。

其次：俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏，便在王老的演技下臣服，真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合，使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要，如果他的风韵气质出不来的话，将直接影响剧中的几场重头戏。还好，剧组选对了人，老戏骨撑住了台面。再次：俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头，但看过片子过后非常赞许编导的目光，许晴的这个国母是完全立得住台子的，非常棒。透过镜头，好似能够嗅得到一缕淡淡的香气；让人记得那篇著名的散文中的句子：只知道她美，但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对，国母在我的心里就是这么个感觉，衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏，庆龄对秘书说她要出去走走，结果看到门外的街角、路旁，远处的街角、路旁，竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美，传递出来那么饱满却又那么深沉的爱：解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜，庆龄的戏份儿太少了。第四位：蒋家父子因为正在看电视剧《解放》，又刚看过《北平战与和》，看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后，再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈，哈哈！加之，本片不知出于什么想头，对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》，所以真是不太适应电影的表现尺度。比如，电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气，就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度：他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物，所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满，故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟，他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好，网友们没有说错，张国立老师的台词处理相当棒，那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好，不少人都说过了，俺不想重复。但俺以为，这个小蒋还是有问题的，他绷得太厉害了，人无完人，小蒋亦不是完人，如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处，或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位，首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋)，不管陈导有多么酷似故人，俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿，唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿，老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思，陈导的老冯在俺看过于市井气了，有点二儿。回头说冯导那场戏，因为正值小蒋在沪打虎期间，故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进，我原以为是小蒋的队伍，心说：不对呀，这也太招摇了。然后，冯导扮的杜月笙出镜。哈！会心一笑：这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长，但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的，真是个特别好看的桥段。姜导的戏好，扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究，实众望所归也，结果便透着老道的戏单薄了，真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了：一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说，那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度，但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭，直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了，太多，俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏，有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头，不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头，友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间，陈好的傅冬菊独放异彩，眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰，不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧，照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看，哈哈！总之，本片值得一看，不过俺以为，想要过把瘾的话，还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终，但长处是确实有的地方与电视剧不同，饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧，那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢，但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗，俺还是那个评价：良莠不齐是也，甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回，比如成龙同学，那叫一个惨得了得！哈哈！

寒假已经过去了，也迎来我们的开学季。这天，全国中小学生都会在晚上八点齐聚cctv，收看教育类节目《开学第一课》，而我也跟以往样，和家人起齐坐电视机前收看着《开学第一课》，今年的开学第一课主题是:。

对于我们有着非凡的教育意义，也让刚过完寒假的我们，尽快从玩乐懒散的状态回归认真学习当中，相较于传统的教学授课方式，通过电视媒体的方式，更容易让中学生们的接受。随着《开学第一课》准时的开播，我被有趣又寓意深刻的节目内容所吸引，让原本激动不已的心逐渐平复。

今年正值党的周年华诞，《开学第一课》节目也与以往的节目相比多了几分特殊的意义。通过《开学第一课》节目内容，让我理解到祖国的艰辛发展道路，也让我认识到“没有党就没有新中国”，祖国如今的繁荣昌盛是离不开中国共产党正确伟大的指导，离不开先辈的前赴后继的无私贡献。随着主持人的娓娓道来，祖国与党的发展历程让我热血沸腾，革命先辈的英勇事迹激发着我的爱国心，让我作为名中国人感到十分自豪和骄傲。

看完《开学第一课》后，在这短短的两小时课程里，让我明白我们现在的生活来之不易，是许多仁义之士前赴后继、不畏生死的艰苦努力换回来的;身为祖国的接班人，我们坚定不移的跟随党的步伐、听从党的指挥，弘扬并传承先辈的伟大精神，努力学习知识发展自身，为祖国的建设道路上做出贡献。身处在新时代的我们，应该展现我们新时代青年的青春之风，不仅要增加自身学习知识，更要提升对民族的认同感和归属感。

少年强则国强，通过德、智、体、美综合性发展自身，体现祖国接班人的价值，为中华民族伟大复兴，为祖国社会主义建设做出巨大贡献。

我们即将告别__，迎来崭新充满希望的，的到来，预示着学生们新学期学校生活的到来，而大型教育公益节目《开学第一课》会像往年样于晚在中央电视台播出，为全国中小学学生，家长以及老师等带来堂生动形象的课堂，相信从中会带来意义非凡的心得感悟。

汶川的惨重，奥运的欢庆，节目以“知识守护生命”为主题，以事件为背景，给全国人民带来了深刻的印象。处于这样的个社会背景，作为中小学生其中的员，可以说它是我们学生对于世界观和价值观构建的萌芽。可见《开学第一课》这个节目创办的非凡价值和影响。

20_年的主题是“”，教育我们在疫情面前勇敢担当，向英雄们学习。

不论你是学生，老师，家长，还是社会上各行各业的角色，在的第天，上堂属于自己的“开学第一课”吧。

对于晦暗不明的地带，人类永远有一种交织着好奇与恐惧的心态。电影史上的恐怖片、科幻片、悬疑片等皆导源于这种心理。影片《黑处有什么》就可以看作是以一个少女成长的经历与体验，表达和传递这一遍布于生活中和生命里的隐隐的不安、惘惘的威胁的感受。

不过，本片有一个相当成熟而高招的表达方式，使其主题脱离了一般的悬疑片、青春片等简单类型的程式化演绎，又不流于晦奥艰涩。

《黑处有什么》里有两条并行的叙事线索：一条是显而易见的破案的情节主线，另一条是相对隐蔽的成长副线。因此，在故事外观上，本片具备一个清晰可辨的类型框架——涉案题材的悬疑片，奠定了一个基本的认知模型和叙事动力。但是其内核却是少女青春期躁动下的困惑与迷茫，带有典型的女性创作视野与经验(本片系70后女导演王一淳的导演处女作)。而将类型片的通用模式和女性的个人化经验不落痕迹地糅合在一起的，是影片中精心营造出的气韵生动、细节丰富的时代环境。后者为前两者提供了必要的现实依据和逻辑合理性。

影片讲述了上世纪90年代初，初二女生曲婧所生活的小县城里接二连三发生的离奇奸杀案。作为直接的涉案人员，曲靖在公安局工作的父亲成为追踪案件的参与者、“知情人”和叙事上必不可少的线索式的人物。曲婧的父亲是当地公安局唯一大学毕业的法医，对待案情一向注重科学依据与逻辑推理：勘察现场时，照相机是他最倚重的取证工具;而在日常生活中，亦如影片开场(曲靖父亲在猪肉摊前对死猪的死亡时间、原因、方式的质疑、推测、分析)所示，是个“三句话不离本行”、不谙柴米油盐、严谨刻板、不苟言笑的男人。但在当地百姓、甚至同行看来，这种有板有眼、煞有介事的“书呆子”式的破案方式却近乎迂腐可笑，因此，曲婧的父亲常被人戏称为“曲神探”。在某种意义上，刻画曲婧父亲的特立独行或“呆”是为了反衬出小县城思想观念的落后。影片同样巧妙地利用一些并不起眼的细节精准地提示出这些讯息：例如群众对于“出事了”的围观热情或“看热闹”的心态，刑警保护现场的意识也不强等等。然而，面对接踵出现的作案手段相似的奸杀案，这个“曲神探”和其他惯于采用简单粗暴的方法解决问题的同事(比如曲婧的同桌、留级生张雪的刑警父亲)一样毫无头绪、一筹莫展。经历了前后两次波折——错抓(第一个疑犯显然是被张雪的父亲屈打成招，后被“曲神探”偷偷放掉)，案件变得更加扑朔迷离。特别是影片临近尾声，透过曲婧的视角，让观众看到一张寄给她的印有海南风光的明信片，这个信息同此前赵飞的小跟班们无意间透露过的张雪对海南的向往遥相呼应，暗示出第三具经虫叮鼠咬已不辨面目的女尸很可能并不是失踪的张雪，从而给整个事件增添了愈发诡异的色彩。影片在此也娴熟利用了悬疑片惯用的叙事技巧——“知情权落差”(让观众知情而让故事中的人不知情)造成的悬念———充分调动起了观众的紧张感和参与感，从而悄然完成了对观众参与推理的叙事编织。

应该说，影片对于悬疑片类型的借用是自觉的。片名“黑处有什么”首先唤起的是观众(和剧中人一样)对于奸杀案凶手和真相的关切。正是基于这样一种心理，影片用一个悬疑片的类型包装吸引观众，并且充分利用了悬疑片的叙事技巧(破案屡次受挫、真相不断延宕、观众参与推理等)将这一核心情节讲述得一波三折、跌宕起伏，制造出紧张、刺激、惊险、诡异的叙事效果，有效增强了影片的可看性和吸引力。

但与此同时，本片对于悬疑片固有类型模式的突破与丰富也是不容忽视的。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

每一种新媒介的出现，都会引起社会各方面的变化与重构，电影和电视剧的蓬勃兴起让数字影像开始介入历史书写的过程。能够以生动的影像将历史事件或者历史阶段重现在观众面前，电影与历史的交叉从电影诞生开始就已经必不可免。一部呈现历史事件的电影，不仅要能让观众了解历史，更重要的是能让观众走进历史语境，从人物与事件之中汲取现实的力量。 《我和我的祖国》作为一部献礼片，电影再现了中华人民共和国建国70年以来七个重要的历史瞬间。7位导演，执导7个故事，演绎7个瞬间：《前夜》回忆新中国第一次升起五星红旗，《相遇》致敬国防科研战线上的无名英雄，《夺冠》回顾女排夺冠时刻，《回归》再现香港回归一秒不差的坚持，《北京你好》品味一场“开在家门口”的奥运会，《白昼流星》演示神舟十一号飞船返回舱成功着陆，《护航》述说巾帼飞行员蓝天故事。电影由号称“中国电影梦之队”的七位导演陈凯歌、黄建新、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野分别担任七个部分的导演，演员阵营庞大，既有老戏骨葛优等人的加盟，也有演技出色、深受青年观众欢迎的朱一龙等新生代演员的参演，这样一部背景波澜壮阔、制作精良、实力雄厚的影片，其反映历史重大时刻的叙述语言与展现风格，在上映前，就已经万众瞩目，万人期待。

沉浸在电影所赋予我们的共享情感里，我们为了那一面五星红旗背后的故事而感动，为真实的科研英雄而赞叹，为女排的胜利而欢呼，为香港回归仪式上护旗手的军姿而震撼，为奥运里小老百姓的诙谐而欢笑……《我和我的祖国》，七个篇章，叙事角度各异，叙事风格不同，但是全剧却有贯穿始终的灵魂：《我和我的祖国》在历史事件的叙事结构上，平衡了历史电影的“真实性”和“虚构因素”的冲突，融合了展现历史事件的“真实性”和“不确定性”之间的深层关系。

真实与虚构的平衡 电影必然要使用大量“虚构因素”，从而达到展现的目的。近年来，一些历史电影和电视剧，由于大量使用虚构因素，从而导致了历史事件、历史场景、历史人物的偏移;而电影本身所具有的通俗化、流行化的特征，在潜移默化中影响了观众对于历史真实性的认知。 《我和我的祖国》却取材严谨，尊重历史事实，真实再现历史场景，朴素刻画历史人物，保持了大方向的历史真实。从新中国建立，到科研的发展，到香港回归，到北京奥运会……对重要历史时刻的描述，毫无偏差，极尽还原。尤其在《回归》中，由朱一龙等人饰演的护旗手，在仪式上分秒不差的升起国旗的那一刻，从走路的姿势、到环绕的角度、到升旗的动作、到凝望的眼神，都与原场景高度契合。 同时，在人物群像塑造中，电影更趋向于将历史拉伸到现实生活，以小人物的视角叙述历史的变革和滚滚向前的车轮。部分小人物和相关情节的“虚构性”创作，是导演和编剧们得以挥毫泼墨、精巧布局的自由空间，在这个空间中，电影人能够进行一场裹挟着历史、演员、观众、场景等诸多因素的“思想实验”。出租车司机、小护士、沙漠青年、科研人员家属……他们“虚构”出的眼睛，倒映着历史的颜色;他们“虚构”出的情感，澎湃着爱国的激昂;他们“虚构”出的群像，衬托出中国的蒸蒸日上! 真实的历史事件，虚构的小人物群像;真实的历史时刻，虚构的细腻情节;真实的爱国情怀，虚构的情绪渲染……实中有虚，虚中有实，虚虚实实，平衡有道。

真实与不确定性的融合 历史是“难以捕捉”的，“真实”其实也存在着很大的不确定性。历史事件的确是发生了，我们可以知其宏观的结果，但每一个人都有他独特的心灵和眼睛，任何人的看法都不足以称其为“真相”。 历史微观因素的“不确定性”，是创作者能够根据历史资料而创新和植入的电影思维。《我和我的祖国》所展现的历史事件由于时间并不久远，重要人物的塑造，多取材自真实的故事。虽然创作框架缩窄，但历史“不确定性”的电影植入，仍然游刃而余。回归篇中“一秒不差”的谈判是真实的，钟表店老板和香港警察的出现是不确定的;科研人员三年与家人失联是真实的，在车上偶遇是不确定的;奥运五环是真实的，出租车司机的满脸伤痕是不确定的;新中国升旗瞬间、香港回归瞬间、原子弹引爆成功瞬间……群情激奋是真实的，步调一致表达激情的方式是不确定的。 导演们遵循着历史的基本真实，根据已有的资料进行艺术加工，使“不确定性”的表达相对合理，并融入了真实的因素，形成了“真实性”与“不确定性”相结合的“相对真实”。也许“不确定性”正是这种历史真实的艺术魅力所在。如果有一天，当后人不再去追寻历史真实的微观因素的时候，艺术的历史也就成为了雕刻人们思维的历史。

《我和我的祖国》，找准了真实与虚构的平衡点，促成了真实与不确定性的融合，平衡融合之后，所带来的艺术效果对于都有一颗中国心的观众来说，堪称震撼。无数次举国欢庆的激动，汇成泪水的江海;无数次爱国的激情，一次性汹涌澎湃;无数次涌起身为中国人的自豪，重比日月河山!这些，足以让这部电影成为一部优秀的献礼片——献礼崛起中华，谱写盛世之歌!

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

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我们看了《英雄儿女》这部影片。这部电影主要讲述了抗美援朝时志愿军战士王成的英雄事迹。在朝鲜战场上，王成所在的连队为了拖住敌人，坚守537号高地，一次又一次地打退了敌人的进攻，延缓了敌方占领重要据点，为我军最后胜利，赢得了极其宝贵的时间。在寡不敌众被敌人重重包围之中，王成毫不畏惧，用报话机向我军指挥部高喊：“快开炮!向我开炮!为了胜利，对准我的阵地开炮!”随即拉响爆破筒，俯身冲向敌群，大义凛然地与敌人同归于尽。

看完这部电影，我心里很不平静，好个“为了祖国，向我开炮”，开炮，意味着粉身碎骨，但为了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。那里没有一点私心杂念，真可谓“生命诚可贵，祖国价更高。”正是有了这种精神的鼓舞，散居在世界各地的科学家、专家、学者如水流千里归大海，纷纷回归祖国，与祖国同甘苦共患难，为四化大业出谋划策，贡献力量。英雄的画面时常出此刻我的脑海里。我想，如果没有千千万万个像王成一样的英雄，就没有我们伟大的国家，就没有我们此刻的幸福生活。“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它!”王成只是一名普通战士，但他对党无比忠诚，对人民无比热爱，对敌人无比仇恨。在最危难的时刻，宁肯与敌人同归于尽，也不让敌人得到一寸土地!

英雄之所以是英雄，是因为他大公无私，是因为他有一颗为祖国为人民的赤胆忠心，是因为他随时随地做好了为理想献出青春和生命的准备。我们的国家刚进入建设社会主义初级阶段，各项事业正在艰难起步，我们的国家和欧美强国相比，还有很大的差距。只有我们每一个人做好，才能让祖国变的更完美。

作为一名教师观看完《热血教师》后，我深深被克拉克的事迹所感动。

电影中，克拉克教师应对的是一群来自于社会最底层的家庭并且存在很大问题的学生，应对这样的状况，克拉克开始的时候也和我们一样把学生想的很单纯，觉得用一些我们认为能够吸引学生的方法，去感化他们，可是学生根本不买他的账。看到那里，我很同情他，他也跟我想的一样，选择了放弃，可是，当他遇到朋友，朋友给予他鼓励后，他又重新振作起来，重新来到这个班级，重新应对他的学生。他没有为教而教，而是乐教，把教学当做生活的一部分，不在意收获多少，就那么在意每一个孩子的心理成长，很多家长与旁人不理解他的单纯，可是他的坚持与鼓励，诠释了一位教师最让人敬佩的地方。

教师是学生的榜样，作为一名高中化学教师，我更加要注意做好学生的思想工作，加强与学生的沟通，关注学生的思想动态，做学生的良师益友。

这几年悟出一个道理，一名优秀的教师，首先要理解学生的缺点，了解其产生的原因，进而帮忙他们确立他们切实想要的梦想。朝着梦想去努力，不良行为习惯自然会得以纠正，想要的结果经过时间来改变。学生偶尔的犯错算不了什么，应当给予进取地引导，慢慢去改正自身的缺点。作为教师的我们，应当有一个进取乐观的态度去教书育人。

我和学生去交朋友，让学生在课下把自我当成的一个贴心朋友，帮他们解决学习上的杂念，用一个更加简便的态度去应对学习。高三复习过程中有很多的考试，很多学生对考试成绩的重视程度远远超过了考试本身中所起的作用，对考得不好的学生，我更多关心他们，帮忙他们查找学习中的不足，让他们真正明白每一次考试就是一次练兵的绝好机会，暴露出的不足才是为下一次的考试供给帮忙，更有针对性查缺补漏，以便在后面的考试中不再犯同一样的错误或少犯错误。我平时无论在平时的教学中还是每一次考试测验中，都会针对学生及时发现他们的优点，当着全体表扬他们，让们更加充满信心保证了他们学习的兴趣。

走。让他们提高学习的兴趣真的很难，所以我们教师应当适当对学生们多一点关爱，少一些责备;多一点和风细雨，少一些暴风骤雨;多一点平易近人，少一些居高临下;多一点鼓励帮忙;少一些大声呵斥。

在以之后的教学当中，我要探索适合自我学生特色的教学方法，我想，只要我们能从关心学生的角度出发，寻找他们的兴趣点，就必须会找到适宜的教学方法。不要轻言放弃。成功对于每个人来说固然重要，可是进取的心态和不懈的努力是通向成功的唯一法宝。我也要有一个进取地心态。去应对我的学生，仅有在不断的历练中，累积经验和知识，才能走进学生的内心世界。仅有不懈的追求和坚定的意志才能使一个丧失信心的人重新走向成功。为自我加油，为自我喝彩!

《明月几时有》是许鞍华导演时隔三年的回归作品，影片改编自历史真实事件，讲述的是此前从未登上大银幕的香港抗日往事：上世纪40年代初，太平洋战争爆发，日军攻陷香港，对文化名人实行极端政策，以“方兰”为代表的仁人志士展开秘密行动，在他们的帮助下，包括茅盾、邹韬奋、柳亚子、何香凝等在内的数百名文化人士，在日军的眼皮子底下“一夜蒸发”……

跟王家卫一样，许鞍华导演对演员阵容那是非常care。跟她以往的作品不同，这次的《明月几时有》在故事题材、档期选择上都有着极强的商业属性，所以，在演员阵容方面，也是非一线不用咯~演员们除了要有完美的颜值跟演技，自身也是要有一定的话题和影响力哒!

在先导预告片里，就能看到不少实力派明星的惊鸿一瞥，and加上预告片中没有出场的演员，这卡司阵容......几乎囊括了内地、香港、台湾最具实力的电影演员，360度无死角的闪瞎眼啊朋友们!每一位演员都是能够单独扛起一部电影的啊!!

这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。

日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。

日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。

旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。

两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。

而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。

一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。

听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。

在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。

获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。

基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。

但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。

由徐兵编剧并执导，王威、张胜富联合导演，孙红雷、张鲁一、尹昉、万茜、李纯、胡静、赵峥、秦汉、张瑶、张晔子领衔主演的开年大剧《新世界》将于今晚继续准时播出。昨晚尹昉饰演的徐天为调查未婚妻的凶杀案辗转找人打探消息，却屡屡碰壁，还险些丢了性命。孙红雷饰演的金海对结义三弟徐天仗义出手相助，也因此与帮派结下了恩怨。此外田丹和柳如丝两位性格迥异、各具风情的女性角色在观众万众期待中上线，她们的到来将如何影响越发扑朔迷离的局势?

尹昉查案险遭活埋李纯身份悬念成谜

《新世界》开播首日，徐天的未婚妻——___饰演的贾小朵就由于被连环杀人犯杀害而引发了轩然大波。这桩迷案也让观众们齐变身“福尔摩斯”，开始通过剧中的蛛丝马迹寻找凶手线索。但不料昨晚，徐天在查案过程中招惹了京城帮派并惨遭活埋，危急关头全靠大哥金海及时赶到。身为京师监狱狱长的金海在北平城中颇有薄面，他的到来不仅救下了徐天，还恩威并施替弟弟“找回场子”。其霸气有范的气场令人折服，金海的义气和对兄弟的良苦回护之心更引发了观众的共鸣和感动。

屡次受挫的徐天并没有轻易善罢甘休，昨日他再次追查到贾小朵的死可能和手眼通天的城内神秘人物“柳爷”有关。但令他和追剧观众万万没想到的是，传说中的“柳爷”竟是位兼具了性感与柔媚的美丽女性——柳如丝(李纯饰)。虽然柳如丝很快被排除了杀人嫌疑，但她的真实身份格外引人好奇。身居豪宅、门路极广且能迅速调动大批人保护自己，这位“柳爷”究竟是何方神圣?手握着金海铁林和徐天全副身家的她今晚又将和三兄弟产生什么纠葛呢?

田丹出场被逮捕万茜身手敏捷打戏惊艳

万茜饰演的女主角田丹在昨夜的剧情中首度惊艳亮相。她跟随王劲松饰演的父亲田怀中一起为和谈进北平，却在到达之后遭遇埋伏。虽然田丹面对的是十几倍于自己的敌人，但拥有着过人智慧和极高武力值的她毫无惧色，展示出了绝佳的应变能力和枪法水平，力克劲敌。而被捕入狱后，田丹对于欲行不轨的狱警也展现出了身手敏捷的格斗术，令诸人望而生畏。万茜前后两段利落飒爽的打戏，给观众留下了深刻印象，不少留言表示：“田丹相当的霸气!要不不来北平，要来就不能平静。”

尽管被限制了人生自由，但田丹却将通过自己的聪明才智在今晚掀起一次搅动整个监狱的越狱行动。刚刚入狱的她能否成功脱身?作为犯人的田丹今晚将和监狱长金海、前来监狱找人的徐天首次见面，他们会发生什么故事?

中国人都说：“百善孝为先。”感恩慈孝，一向是中华传统美德，更是做人之基本准则。父母，是最贴心的朋友，是爱的太阳，温暖着我们心灵最柔软的地方。今日，我观看了《最美孝心少年》颁奖仪式，我被深深地打动了，那一双双稚嫩的小手、肩膀，都承受着家庭里多少重担啊，这些孩子在原本应当无忧无虑的欢乐童年里，经受了那么多苦难，却依旧坚强，依旧灿烂地笑。看完视频，不禁让我热泪盈眶。

影片中，这些孝心少年，他们与我的年龄相仿，可是我的本事远远不及他们。让我记忆最深刻的，是与我年龄差不多，一个仅有十岁的小女孩——王荠悦。她的妈妈双目失明，而她的爸爸也仅有0.1的视力，有许多好心的群众都帮忙他们，帮他们买一些可帮忙荠悦父母的物品，可他们断然拒绝了，因为他们觉得小荠悦就是他们的眼睛，父母给小荠悦树立了榜样，从小培养孩子自立自强。是啊，荠悦不会因为妈妈的眼睛失明而感到自卑，反而还带妈妈去参加各种亲子活动。年幼懂事的她，帮爸爸整理店里的物品，小荠悦从五岁起，便搭着小板凳做饭，这一站便是五年。小荠悦从不觉得辛苦，因为她能看见爸爸妈妈欣慰的笑容。一双小手，拉着两双大手，肩并肩走在一齐，岁月中，留下小荠悦和爸爸妈妈永恒的幸福，一双眼睛给三个人带来光明。

还有许多孝心少年的事迹让我感动，他们每个人的故事都足以让我的心久久不能平静。命运的坎坷，使他们体会到了别人所不能体会到的艰辛。我常常享受在父母的爱中，却从未想过如何去回报自我的父母。这些孝心少年这么伟大，这么懂事!他们令我的脸上火辣辣的。这些孩子用孝给我上了深刻的一课。我必须要像那些孝心少年学习，学习他们不畏艰难困苦的精神，学习他们孝敬父母和敢于担当的美德。

尽孝，不要等待，就是此刻，孝心来自我们的点点滴滴，让我们一齐用爱，填满世界;用行动，孝顺父母吧!

读完了“九一八”事变后，我感到了无比的气愤。

1931年9月18日，日本关东军炸毁沈阳北郊柳条湖畔的南满铁路，反污中国军队破坏铁路、袭击日军，借此进攻沈阳和北大营，从而发动了“九一八”事变。“九一八”事变后，日军仅用了四个月时间就侵占了整个东北省。“九一八”事变是国耻，日本侵略者的铁蹄，践踏了祖国的河山。如果说一部中国近代史写满了中华民族的血泪和创伤，“九一八”事变无疑是其中最深的一道创伤。他们到处杀人放火，无数同胞倒在血泪之中。

一个优秀的民族，必定是一个尊重历史的民族，一个优秀的民族，也必定是一个牢记历史的民族。一百多年中沉重而痛苦的记忆，给予人们太多的忧伤，悲愤和思索。中国人不应该、不可能、更不可以忘记!正义和邪恶、文明与野蛮、爱与恨、和谐和暴力被定格在这段屈辱的历史上，通定思痛总是民族复兴的开始，时刻警示着我们每一位中华儿女永不忘国耻，民族当自强!

我们纪念历史，是给浮躁、自满的人一个强烈的提醒：务必发愤图强，顽强拼搏，务必保持清醒的头脑，不自满，不急噪。只有这样，我们的现代建设才能继续大踏步前进，中华民族才能实现伟大的复兴!

我们纪念历史，并不是一味仇恨，更不是为了报复，而是从历史中吸取教训。

我们纪念历史，因为我们可以在宽敞明亮的教室里读书学习，是许多革命先烈用鲜血换来的。所以我们一定要好好学习，将来好把我们的祖国建设的更加美丽、富强!

由孙红雷、张鲁一、尹昉、万茜领衔主演的《新世界》正在热播! "New World" starring Sun Honglei, Zhang Luyi, Yin Yan, and Wan Qian is currently on the air!

在第二集就匆匆忙下线的___，因为她饰演的贾小朵一角无辜惨死，引出了一个连环杀人狂魔的迷雾，而之后在追查杀人凶手的剧情中，越来越多的人物身上都i有疑点，但最终究竟谁才是那个杀害小朵的人，却一直未能确认!难道凶手作案，一点痕迹线索都没留下吗?细心挖掘的话，还是有许多隐藏的细节的，有一个不可被忽略的“巧合”，似乎直接曝光了凶手的身份，一起来看看吧!

在此之前，由于小朵遇害当晚，孙红雷饰演的金海的种.种表现，似乎都将连环杀手的矛头指向了金海：小朵遇害当晚金海也出去杀了人，第二天在院子里烧掉了行凶物件，在此之前两人也有过口头之争!

但仔细想想，金海杀害小朵的动机是什么?不仅毫无根据，而且从小朵咬伤的凶手手腕来看，金海第二天院子里清洗的伤口是在掌心上，两者截然不同，更重要的是他跟徐天(尹昉饰演)是兄弟，怎么可能杀害他未过门的妻子?所以基本可以排除!

第二个可疑人物是张鲁一饰演的铁林，如果不是因为他抽的烟跟杀害小朵凶手抽的烟一模一样，对于这样一个唯唯诺诺、贪生怕死的怕老婆的人，怎么可能会让人怀疑到他的身上呢?

但回过头想想，从小朵遇害时的表情来看，应该是熟人作案，既然认识小朵，那么显然对铁林也会有所了解，抽同样的烟有可能就是凶手故意的杰作了!但铁林一个这样软弱的人设，连老婆都怕，杀人就更不可能了!

排除金海和铁林外，还有一个最大嫌疑的人，而他最可疑的地方就是时间上的巧合和他麻利杀人的动作!

小红袄杀人，每年杀一个，四年时间杀了四个人：最远的南池子，其他三个都死在前门外，珠市口、天桥、里仁街!小朵是第五个被杀害的对象!

在《新世界》第四集中，徐天讲述了小红袄这四年来杀害的人，眼见着要来到第五年了，小朵就死了。而剧里万茜饰演的田丹就曾提到，冯青波就是四年前来的北平的，就连王劲松饰演的田怀中也怀疑：四年了，你怎么晓得他会变成什么样子?

所以这是巧合吗?

其实冯青波从出场到目前最新剧情里，他手上就已经在镜头前沾上了两个人的鲜血，一个是田丹的父亲，还有一个就是在胡同口被一刀击杀的保密局的马天放，他杀人的凶狠，让人不得不怀疑，他极有可能就是杀害小朵的凶手，他极有可能就是四年来杀害了四个女人的连环杀手——小红袄!

2021年《开学第一课》在九月一日与我们正式见面了，作为一名中学生，《开学第一课》是我每年都必看的一档节目。今年是我们敬爱的党__岁生日，我们在庆祝党百年华诞的时候，《开学第一课》节目也给我们带来很多有关祖国发展历程中，很多值得我们学习与致敬的爱国事迹与精神。

《开学第一课》作为全国中小学生新学期第一门课堂，一直都会给我们带来很多令人深思并感悟的事迹故事，我们通过观看领悟，不仅能清楚的知道祖国发展历程中，都经历过什么艰难险阻，也能在品味节目的同时，开拓我们的眼界，让我们的未来成长与学习，更具方向与目标，只有如此，才能在小小年纪的时候，拥有一颗踏实上进的学习之心。

一个国家的未来，除了看各个领域的建设发展，也要有源源不断的年轻人顶上、替代;只有不断的培养出更多的人才，我们的祖国才能建设的越来越美好，我们能拥有如今这个繁荣富强的新中国，离不开一代代优秀共产党员与先进人才的付出与贡献。因此作为祖国新一代的

继承人，我们一定要像《开学第一课》节目的各位前辈学习，学习他们的爱国精神，学习他们那为了祖国发展，而不顾自身，不求回报的牺牲精神。

现在也许我们还非常的稚嫩，细小的手臂无法抬动哪怕粗壮一点的枝干，渺小的身躯看起来是那么的不起眼;但我们终究会长大，不断的变高，不断的变壮，直到我们的手臂可以撑起苍穹，我们的身躯可以护于人前，利用自己那仅有的力量，也要不断的为祖国发展做出自己应有的贡献。

我们作为新中国未来的花朵，时代赋予在我们身上的历史责任，都需要我们拥有过人的学识，充沛的体能才能实现。让我们一起好好学习，天天向上，不断汲取新知识，养成一个好身体，在《开学第一课》先辈们的目光中，一起不断往更好更强的方向跃进。

1.点灯，锤脚，点菜，这三个权力就是在高墙大院里的话语权。

同时，锤脚的性暗示特别明显。

在这个高墙大院里，女性获得权力的方式就是提供让老爷满意的性服务。

2.老爷一个正脸特写都没有，连中景都不给。姨太太们的脸被无数次仔细地审视。

男性是凝视的主体。

女性是凝视的对象。

3.“你看见什么了?你什么也没看见!你疯了”

“疯”是被建构的，只要不符合秩序的，就是疯的。

片子反反复复提到“按老规矩办”“这不合规矩啊”，“规矩”在这个家里就是自成体系的理性本身。

“规矩”是巩固老爷男性权威的一种方式。

一切妄图质疑/指责/逾越“规矩”的行为，都可以是“疯”的。

最高的权力可能是“规定什么是疯什么是正常”的权力吧。

福柯《疯癫与文明》。

4.挑三姨太唱戏的片段都很意思。

串场的时候放的是《红娘》《女起解》《桃花村》，唱的都是不贞洁，是追求自由的情爱。

《御碑亭》不一样，出现了两次，讲的是已婚女子守贞的。

第一次是打牌的时候颂莲发现三姨太和牌搭子高医生有染。背景音放的是三姨太唱的导板转散板那一段。

所以在打牌的时候那段

“一见休书如刀绞，只为归家那一宵。

行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。

那边又来一年少，两厢无言坐一宵。”

《御碑亭》唱得是清白，但是三姨太本身是不清白。

所以，后面有一句“清清白白我的贞洁保”没唱。

最后是三姨太因为通奸事发被处死之后颂莲在她房间放后面的流水板。

“自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。

既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。

风雨不测人难量，暗室何必日月光。

阴谋毒计良心丧，休书好比杀人场。

手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。”

后面三联反复唱了好几次，其实是颂莲和三姨太生命中关于情爱幻想的共鸣和控诉。

5.在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的。

就是传说中的“守贞”。

《御碑亭》唱的是守贞还被冤枉的女子的委屈。就算是守贞了，丈夫想怀疑妻子也就怀疑，休了就休了，认错和好就是了。

这个思路的背面，如果不守贞的话，是不值得同情的，是可以随便休弃甚至处死的。

在1中提到的权力的获得是提供良好的性服务，其实这还不完全。

点灯锤脚点菜的权力不是提供良好的性服务就可以得到的，而是提供性服务和绝对的服从。

老爷语，“我最讨厌女人给我脸色看”。

论语说“色难”，有一解说的是对父母孝顺的最难的是始终和颜悦色。但是这些宅子中的女人被要求提供这样的服务。

不能摆脸色的意味着绝对的服从。

所以在这个宅子里除了老爷，和未来的老爷——大少爷飞蒲，这些姨太太们，无论是“宅斗”中的赢家还是输家，都是物件儿罢了，不能算得上是个人。

6.去过类似的山西王家大院，没去著名的乔家大院，据说都差不多。还说自己是太原王氏的后裔，高墙感觉就是森严法度啊。现在可以在“森严法度”上面哒哒哒哒地跑来跑去真好~ =v=

吐槽：但是我照的照片和这片子里拍出来的真是差远了………

抗战剧《红色》的编剧徐兵又出新作了。由孙红雷、张鲁一、尹昉、万茜、李纯、胡静等主演的电视剧《新世界》将于2020年1月13日播出。

1949年的北平，正处在一个复杂而敏感的时间节点上，四九城裡看似鸽哨声声、吆喝阵阵，实则暗流涌动、人心思变。当是时，平津战役已近尾声，国民党傅作义部基本被我解放军华北野战军包围，北平困守孤城。《新世界》并没有落入传统正剧窠臼，过多落笔于两党高层运筹帷幄、两方谍战你来我往，而是将视线聚焦在三个性格各异的小人物身上：金海，北平第一监狱长，为人义气黑白通吃﹔铁林，华北保密局基层成员，圆滑狡黠贪生怕死﹔徐天，北平警察局探员，耿直莽撞心怀正义。三个兄弟三条线索三段情感，不同的选择造就了迥异的命运，晕染在北平街面上的三教九流各色人等之中，窥斑见豹般的织就了一副磅礡画卷。

新与旧，是那个时代横断面冲突最强烈的两种色彩。旧的是已经沿袭几十上百年的生活习惯、人脉交际、势力划分、行事准则，充满了历史的阴晦﹔新的则是随著北平解放在即必将把所有旧制度洗刷一清的大趋势，无人能够阻挡。三兄弟都是生长在旧社会中的小人物，倘若不是1949年，他们将会依照惯性继续自己的生活，金海依旧是黑白两道敬畏的大哥，铁林依旧流连在妻子与窑子之间，徐天依旧仗著两位兄长的余威抓抓烟贩子逗逗贾小朵。但城外不时响起的隆隆炮声，提醒他们一股全新又陌生的力量即将彻底改变一切。

万千北平人民，用自己的选择，给出了答案。手上沾了共产党鲜血的铁林，一心想要撤往南方，而三兄弟中最小的徐天，却敢于留在北平迎接新世界。作为最受敬重的大哥以及隐为北平地下势力教父的金海，他将何去何从，成为本剧最大的悬念。去，未来一片茫然，留，下场犹未可知。与此同时，共产党和人民解放军正在努力奔走，尽一切可能争取和平解放北平，他们的一颗颗赤诚的心，全然系在这座千年古城六朝旧都之上，系在世代居住于这裡的普通百姓身上，系在北平内一砖一瓦所蕴含的厚重历史上。世界本就如此，谁把人民放在心上，人民就把谁放在心上，这是千百年颠扑不破的朴素真理。

《新世界》用最平实的语调、最细微的笔触，为观众截取了共和国成立前夜的时代横断面，将主旋律揉进北平市井百态之中，润物无声，却又大音希声。没有响亮的口号，没有震撼的场面，真实的历史就是如此触动人心，七十年前的北平百姓与七十年后的祖国人民，是相同的。中国共产党在七十年前如何赢得那座北平毫无保留的信任，她也将一如既往的继续手捧这份沉重又珍贵的信任，为更多人，守护下一个七十年。在这其间，无数党的优秀儿女不惜奉献大好韶华、乃至抛头颅撒热血，不正是对这份信任的真挚回应吗。

为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。1949年北平头顶的新天，为何湛蓝清澈如许，因为无数北平百姓正在亲眼见証著一个旧社会的落幕，一个新世界的升起。当枪炮硝烟残垣断壁，换成了人民解放军威武雄壮的入城仪式，大栅栏的老少爷们知道，天桥打把势卖艺的说书人知道，东安市场的摊贩知道，哈德门下的力夫车夫也知道，他们不必再惶然躲避战乱，不必再受压迫欺凌之苦。一个崭新的时代已经悄然到来，新中国为每一个隻争朝夕的普通百姓留好了位置，你听，这艘昂然巨轮即将鸣响震动全世界的汽笛声。

人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。波澜壮阔的时代洪流，正是由无数贩夫走卒谱写而来的，他们命运的集合体，便是民族的命运，国家的命运。为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴，关注《新世界》，见証中国共产党七十年未曾动摇分毫的初心。