张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》观后感汇集20篇

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位，两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之，而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。

吕克.雅盖为我们带来的这部电影，讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事，如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录，那么你不如坐在电视机前看发现频道，不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。看罢这部电影，你知道让我想到了谁吗?那就是《昆虫记》的作者法布尔，这位同样是法国人的昆虫学家将他的代表作《昆虫记》这样一部自然科学著作写得深入浅出，以质朴的文风赋予这部作品多层次的意味，让人文精神统领了自然科学。因此《昆虫记》在文学史上的地位甚至高于科学史上。而吕克.雅盖也正是一位法布尔式的人物，他在影片《帝企鹅日记》中所体现出来的艺术造诣也同样高于在科学方面的成就，这或许是法国人天生浪漫的艺术气质决定的。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界。一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事，让企鹅这种生物以更为鲜活可沟通的方式与观众之间达到交流。法国人的浪漫气质在这里发挥了作用，每一句独白都充满了艺术的创造，从头至尾就象是一首美丽的诗，徐徐吟颂。影片时而配之清灵的歌声，就象是空旷的南极大陆中飘荡的天簌之音，这委婉动听的歌声来自于艾米丽.西蒙，一个年轻的音乐人。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，一只企鹅，两只企鹅，越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍，浩浩荡荡地向寒冷的南方进发，目的地奥默克。这一路的壮观的行程就象一次长征，企鹅队伍就象一条长长的线向前蹒跚而行，我们总是认为动物没有人类聪明，但这样的集体行动却是在没有一个首领的自发行动。行程几百里，而企鹅却是一种行动缓慢的物种，这样的历程是艰苦而寒冷的，而它们却顽强继续。

到达奥默克才是一切的开始，影片将这里称为爱情的约会胜地，一对对企鹅开始在这里约会示爱，然后寻找到自己的爱慕对象繁衍后代。当雌企鹅产下蛋后，任务便移交给雄企鹅孵化，母企鹅则离开回到海洋寻找食物。当寒冷的冰雪降临奥默克，这里越发寒冷，雄企鹅们将蛋夹在身下的口袋中，然后哆哆嗦嗦挤成一团来抵抗寒冷。生命在顽强地坚持着自己的责任，爱不止于母性更源自父亲。当冬天越来越强大，企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜。终有体力不支的企鹅倒在了风雪严寒之中，那一刻仿佛意味着下一代的生命中蕴含何其沉重的份量，人类的爱也不过如此。

雌性企鹅的使命并非轻松，当他们再次历经漫长的跋涉，寻找北方的入海口。影片中冰冻的海面将世界分隔为两半，冰上是企鹅的蹒跚行走，冰下是鱼儿游动，企鹅需要寻找一个联通两个世界的入口。当企鹅们终于寻找入海口时，一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞，刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物，他们变成了一支支脱弦之箭，在海洋中他们是在自由自在的飞翔。大自然的规则素来是弱肉强食，当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时，同样也面临着更强大动物的威胁，于是总会有雌企鹅丢失生命，这就是生命的代价。

然后又是漫长的返回奥默克的归途，另一边是已经出壳的小企鹅的饥饿召唤。

雄企鹅用努力为初生的小企鹅抵挡寒冷，坚持着等待雌企鹅的归来，一天一天永不放弃，这是一个爱情的承诺，这是一个永远的约定。等待，只有等待，生命在寒风中挣扎，总会有枯萎的，几只小企鹅终于抵挡不住冬天倒下了。不过大部分的小企鹅等来了母亲的归来，母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子，相逢是令人激动的，我们忍不住地为这些顽强的生命和那份无悔的承诺高兴。然后是母亲与父亲岗位的轮换，小企鹅则开始慢慢长大，渐渐独立，能独立承受来自外界的寒冷，但是生命的危机仍然没有消散，那些空中的大鸟窥视着这些弱小的生命。

当冬天过去，企鹅们带着新生儿们回归温暖的南方，这是一个轮回，生命的轮回。我们看到的是为了新生一代更加强壮的成长，企鹅们所付出的牺牲，生命只有艰难中成长起来，才会更加适应这个世界的残酪，这便是为什么企鹅们甘愿在寒冷的北方产下新一代，生物源自生存的危机感人类早已经无法体会。

影片为我们讲述了一个真实的故事，关于生命的顽强，生存的艰辛，以及对责任的坚守。虽只是纪录片，但其中的故事同样充满了曲折的情节，饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。大量的等待和拍摄后所精选出最美的部分剪辑成这样一个动人的故事，这不仅是纪录片而已，加上音乐、独白，这完全是一部再创作再加工的艺术作品。正是影片所散发出的那些艺术感召力才使我们对这样一部没有人物的纪录片动情不已，同样这一切更是源自于真实的力量。

当了近十年初中数学一线教师的笔者，在使用实验教科书的同时，用了将近二年多的时间查阅了各种资料，现就我个人对数学新课程下如何教学谈谈自己的看法：

1.有关传统数学课程的情况分析

传统数学教学认为数学是思维的体操。但学习过程中学生感觉理论性太强了，且有部分内容没有实用价值性(当然最近几年在一定程度上也加强了数学思想与实际应用的联系);另外由于应试教育在很大程度上掩盖了数学课程的本来面目，数学被认为就是做题目。题海战术是教师和学生应付考试的最有力武器，歪曲了数学原应有的过程：经历、体验、探索等。这样反而让学生产生厌学情绪。

《全日制义务教育数学课程标准实验稿》在课程体系上与传统的课程体系有巨大差别，特别表现于教材内容、目标定位、师生关系、学习方式等方面。在内容上分四个领域：“数学代数”、“空间与图形”、“概率与统计”、“实践与综合应用”的叙述;具体目标中增加了“经历(感受)、体验(体会)、探索等刻画数学活动水平的过程性目标，同时也指出数学不单纯是模仿和记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习数学的主要方式。新数学中教师不单纯教，学生不单纯学;作为一线的数学教师和教研人员，必须全面理解数学课程标准，更新自己的教育理念，全面改进教育教学工作。新数学教材上增加了各种练习形式和大量精美的插图，生动形象的语言，显得图文并茂，直观形象，情节生动。如做一做、听一听、说一说、试一试、想一想、练一练等，特别是青少年学生喜闻乐见的拟人化的卡通形象的出现，更符合孩子们的口味。我国古代教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。学习兴趣是学习动机中最活跃、最积极的成分，也是学习活动中最基本的内驱力因素，如教材中“游戏是否公平

”、“跟我学”、“试试看

”等极富情趣和创意的字词会令我们身不由已的进入数学的世界。新课程的实施像一场及时的春雨，焕发出勃勃生机与活力。一接触新教材，我们可以立即感觉到扑面而来的新数学、新气息、新思想、新理念，不仅给教师很大触动，也给学生带来了一种学习的渴望，更为广大教师、学生提供了学习和发展的机会。

2.新数学课程标准下教学的情况分析

新课程的科学性、实用性、先进性和前瞻性无可质疑，但在新课程的过程中，我们也看到了许多传统课堂所没有的“新现象”，如课堂“乱哄哄”，学生们高谈阔论，情绪高扬，数学课象物理、化学课一样，也做起了实验;学生常常会制作一些小制作、工艺品等等;另一方面，许多学生在学习上也出现了“问题”，如计算能力差、易出错，表达能力不强，思维不严密等，这又与传统课堂情景和“效果”形成鲜明的对照，不由得让许多家长忧心忡忡：数学到底怎么学?学什么?甚至数学教师也在说这课还怎么教。其实，新与旧的最根本的差异是体现在基本理念上。新课程突出数学学习的基础性、普及性和发展性，它推崇“数学应面向全体学生”，实现“人人学有价值的数学”、“人人都能获得必需的数学”、“不同的人在数学上得到不同程度的发展”和“大众化数学的思想”。所以我个人认为数学新课堂教学应具有应有的对策

最近，在学校的组织下我进行了一系列师德师风的学习，如学习“十条禁令”，学习《教师法》，学习《中小学教师违反职业道德行为处理办法》。印象尤为深刻的是“十条禁令”，其内容如下：

1.严禁发表和传播违背国家法律法规、教育方针和对学生有不良影响的言论。

2.严禁组织、参与校内外有偿补课、有偿办班、有偿托管、有偿招生。

3.严禁向学生乱收费、乱发资料和推销商品。

4.严禁收受、索要或者变相索要家长或学生的钱物。

5.严禁侮辱、猥亵、歧视、体罚或者变相体罚学生。

6.严禁随意调课、停课、缺课(岗)及无计划、无教案上课。

7.严禁工作时间炒股、经商、玩游戏、聊天及在课堂上接打电话、收发信息、接待客人。

8.严禁在招生、考试、考核评价、评先评优、职称评审、教育科研及学生资助、后勤管理等工作中弄虚作假、营私舞弊。

9.严禁组织、参与封建迷信、邪教及“黄赌毒”活动。

10.严禁在工作日中午及有教育教学任务时饮酒，不得在校园内抽烟。

“十条禁令”列出了一名人民教师绝对不能做的十大类事情，有些关乎政治，有些关乎教育教学，有些关乎工作纪律，有些关乎个人道德。

作为一名教师，“十条禁令”中的每一条内容我都举双手赞同，特别是其中的第5条“严禁侮辱、猥亵、歧视、体罚或者变相体罚学生”，这不仅有违师德，也是违法的行为，更重要的是，这是对学生人格与尊严的极大冒犯，要不得。老师是人，学生也是人，大家是平等的，老师有什么资格与权利去骂学生、打学生、侮辱学生。

只是，如果一个学生课堂上不遵守纪律、捣乱，当堂老师究竟该怎么处理呢?第一步做什么?第二步做什么?第三步做什么?如果要求老师及时制止，是用嘴巴制止，还是用手势制止?要是用嘴巴制止，哪些话可以说，哪些词不能用，有哪些用语可以选择使用?要是用手势制止，哪些手势既有效又不会让学生觉得受到了侮辱与冒犯?如果老师制止了，学生不听，该怎么办?是交由政教处，还是直接请家长?交由政教处，政教处必须在几分钟之内采取措施?请家长，家长要在几分钟内赶到学校?如果家长不来，又该怎么办?

要是有这样一本《教师操作指南》该多好啊!

可惜的是，无论是“十条禁令”还是《教师法》都没有言及，都只是原则性地说什么可以做、什么不可以做，至于具体该怎么操作全凭教师个人的临场发挥。

“原则”再好，其落实也要靠一条一款一步的操作细则;否则，也只是流于形式。

学生是体罚的受害者，但没有一本《教师操作指南》，从某种程度上讲，实施体罚的教师也是受害者。只能采取暴力手段才能管住学生，这样的老师很无助，很无能，也很可怜。

非常期待这样的操作指南能够出世。

中国古人讲求“在其位，谋其政”，美国作家爱默生认为“责任是一种至高无上的价值，它具有崇高的品格，在所有价值中居于的地位”，教书育人心得体会。唐朝人韩愈将“师者”定位在“传道、授业、解惑”的层次宿求上。对于本人来讲，教书育人是太阳底下最为光荣神圣的职业，属于“快乐大本营”的范畴。韩非子讲得好：世异则事异，事异则备变。“做一天和尚撞一天钟”如今也贬义褒用，被诠释为爱岗敬业，失却青春岁月的同时，收获责任意识。于是，我时常把责任心的缺失

看作是为师从教的失败，此所谓“教育兴亡，匹夫有责”。

记得费孝通先生有句脍炙人口的名言：凡是我双脚踏过的地方都散发着玫瑰的芬芳。《红楼梦》中有警句：不经一事，不长一智。桃红又是一年春。屈指算来，我从事教书育人工作已将近一年矣，如果说经历是人生的财富，那么我和我的学生们一起走过的日日夜夜是我莫大的幸福。隔行如隔山。作为一名人民教师，首先必须对自己从事职业的重要性有独到的年感悟和认知。百年大计，教育为本。多建一所学校，就会少建几所监狱。而作为受教育者的广大学生则是祖国的花朵，民族的希望。记得自我们小的时候，就对“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”烂熟于心，于“子不教，父之过;教不学，师之惰”刻骨铭心，沉浸在“先生之风，山高水长”的无尽意境中，陶醉在“桃李不言，下自成蹊”的质朴古训中。其实，这都折射了教书育人所扮演角色的举足轻重，凸显了作为“人类灵魂工程师”的我们所承载的价值取向对于这个社会是多么不可或缺。传承文明，开拓创新，正是对教育本身及其身体力行者的解读。我自豪，因为我是人民教师这个特殊而光荣的群体中一分子。

诗人但丁说：“爱是美德的种子。”歌曲唱得好：只要人人都献出一点爱，世界就会变成美好的人间。作为一个老师，要有“杜鹃夜半犹啼血，不信东风唤不回”的执着坚忍，具备“精诚所致，金石为开”的强烈事业心和责任感。我们要善于和物欲横流、追腥逐臭的世俗潮流远距离，和三尺讲台近距离，与广大学生零距离。我们要学会用爱心和真诚在老师和同学之间架起一座沟通桥梁，打造一个互动平台。爱心温暖人心，真诚消融坚冰。理解—谅解—化解—和解，展现的是师生关系间和谐良性的发展轨迹。童年，总是回忆时含泪的微笑。爱心守望，真诚同行，是我的默默追求。

三毛有诗云：平凡简单，安于平凡真不简单。选择了三尺讲台，就等于嫁给了寂寞。先人以“非宁静无以致远，非淡泊无以明志”来励志。不错的。都说寻芳路上花如锦，可“世之奇伟、瑰怪、非常之远常在险远”。作为一个国语老师，“好书不厌百回读，熟读深思子自知”是我的座右铭。知之者不如好之者，好之者不如乐之者。读书是我生活的一半，想到“半部〈论语〉治天下”的典故我总是莞尔一笑，读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。作为教书育人的载体和主体，必须胸有丘壑，正所谓“家中有粮，心中不慌”。我见证了“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的孤寂落寞，品尝了“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的艰辛痛楚，也和我的学生共同领略分享了“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的激动喜悦。为人师表，提倡师德，读万卷书，行万里路，这是对无数像我这样的国语老师矢志不移所欲求人格理想的诗意描摹。安贫乐道，独善其身，正是一个教书匠修身养性、超越自我的标尺杠杆。

“落红不是无情物，化作春泥更护花。”育人是我生命的另一部分。首先，我会让学生们逐渐通晓“书中自有黄金屋”的真谛，培养他们学好用好国文的兴趣，让他们珍惜大好时光，懂得“少壮不努力，老大徒伤悲”的哲理;其次，我会创新教学方式，在讲授知识的过程中，将“天行健，君子以自强不息”的进取精神娓娓道来，融入到他们脑海中，将“天地与我并生，万物与我合一”的理念汇入教诲孩子们人与自然和谐相处的日常生活中，把“和而不同”延伸到学生们接物待人的行为准则中，以“旧雨三年精化碧，孤灯五夜眼常青”引导同学门勤奋刻苦。第三，我坚持以人为本的教育方针，注重因材施教，分类指导，促进他们共同提高。这样，随风潜入夜，润物细无声，于潜移默化中增长了孩子们才干，扩展了他们的视野，增加了他们的智慧。同时，锻炼了自己的本领，出现了“双赢”局面。大家同舟共济，步调一致，齐头并进，共赴前程。

桃李不言，下自成蹊。我坚持“日省吾身”内敛务实;同时积极探索在教书育人方面的新路径好方法。不求桃李满天下，但求问心无愧，配得上“人民教师”这个称号。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我相信，只要勇于攀登，不畏艰险，就一定能够达到光辉的顶点，实现自己的人生价值。这就是我读书育人的心得体会。

1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。

出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。

一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。

紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。

当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”

耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。

刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。

日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。透过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。

作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。

当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。

姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。

有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。

小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！

这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。

陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。

一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。

今天，我观看了消防知识片，使我增长了许多消防知识。

发生火灾会损失财产，酿成惨祸，所以首先要预防火灾。怎样预防呢？第一、不能玩火。第二、不能随地扔烟头。第三、不在家时和晚上睡觉前要把煤气关住。第四、出远门时要关掉电闸。第五、夏天点蚊香时，蚊香要离床和窗帘远一些。第六、在加油站不能打手机。

发生火灾时不能慌张，要让楼外的人拨打火警电话119。如果火没有蔓延到家门前，就赶紧下楼逃生，且不能乘电梯，因为火容易窜到电梯里，或者电线被火烧断，被困在电梯里，要走安全通道。如果火已经蔓延到家门前，住在楼层矮的可以在楼下铺上棉被，跳下逃生；住在楼层高的可以手举镜子或衣服晃，等待救援，并把棉被盖在门前，泼上凉水，如果实在来不及的话，就用湿毛巾捂着口鼻出门匍匐前进。火灾发生时以人生安全为第一，以财产安全为第二，要尽快逃离火灾现场，不要贪财。

通过这次消防知识片的观看，使我懂得了消防的重要性。在今后的学习生活中，我要牢牢记住，时刻不忘做好消防。

今天我们班的同学们观看了电影《活着》，看完了我们心里都有很多感慨!

电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。

电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民x抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，

活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。

福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。

电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……

看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!

[活着影片观后感

一大波登山运动员聚集在珠穆朗玛峰北坡大本营，为着同一个目标：不惜一切代价，登上珠穆朗玛峰。

这是因为珠峰位于中国和尼泊尔两国边境，划界谈判时，中方提议将边境线划在珠峰顶峰，但尼方却主张珠峰完全在尼泊尔境内，这个我们怎么可以答应。尼方认为中国人没登上过珠峰，所以珠峰与中国无关。

中国人怎可忍受这般挑衅，为了国家主权，在1960年，国家组织200多人集结珠峰北坡大本营，只为冲上峰顶，让五星红旗在世界之巅迎风飘扬，证明珠峰的一半是属于中国的。最终三位勇士成功登上珠峰，本以为各国终于可以承认这个事实，可惜，我们登顶时并未留下影像资料，这给别人留下了怀疑的把柄。

所以1975年，一波新的登山队再次为了这个目标聚集在一起。这一次，多了些年轻力量，李国梁、杨光等，还有为登山队保驾护航的以何缨为首的气象队。他们登山队面对的是狂风，路滑，陡峭，低温的恶劣环境。每次狂风都会给登山队的前行带来巨大风险!屏幕前的我随着他们时而高兴时而担心难过。正当我为李国梁到达第二台阶时欢呼雀跃时，他们竟因为意外滑下第二台阶，导致李国梁即将坠入悬崖，为了保护相机，他为此牺牲自己。看的我心如刀割。可是悲伤并未停止，随后何缨为了保证登顶的顺利进行，拖着肺水肿的身子爬到风口联络方五洲，只为他可以安全登顶，可以重新测量山的高度。

在登上路上，还有数不清的人为此付出惨痛的代价，可是他们死的光荣，英勇为国。看了整部影片，只想说身为一名中国人，倍感骄傲。

时隔多年，孙红雷再次演了一个“大哥”!正在东方卫视热播的《新世界》，是继《北平无战事》之后的又一部讲述北平历史的京味儿大戏。在这部剧中，孙红雷收起了这几年大家常见的嬉笑面孔，变成了心思缜密、隐忍内敛的京师监狱狱长金海。观众很惊喜：“这才是帅雷雷的正确打开方式”!同时，细心的人也发现，虽然同时“大哥”，但还是不一样了——孙红雷变了!近日，孙红雷接受了今报记者的专访，他坦承而认真的聊了自己这些年从心态到对表演理解的变化

变化

“这是一个有‘烟火气’的大哥”

环环相扣的情节设计、真实还原的老北京街景还有众多实力戏骨的倾情出演，让《新世界》自一开播就掀起了网络上的讨论热潮，孙红雷饰演的金海更是在开播前就引来了关注。

播出前，有人担心，这些年他综艺形象太深入人心，担心看他演“大哥”会破功，但剧播出后会发现这些担心都多余了。剧中，他饰演的金海，是京师第一监狱监狱长，掌管着许多人的生死大权，人人尊称一声“金爷”。既稳重又仗义，全程又酷又帅又拉风，说着最温柔的话，干着最狠的事。网友的评价是“孙红雷演这样的人物真是信手拈来”、“红雷哥演黑老大真是出神入化，不怒自是狠人”，就连导演也曾称赞孙红雷的表演让人看得很舒服。

孙红雷也承认，比起《带着爸爸去留学》中的黄成栋，金海确实是他表演的舒适区，但他又话锋一转：“但是我并不舒服，演金海很辛苦。”孙红雷饰演的金海是北平城里黑白两道都吃得开的监狱狱长，虽然平时对待犯人他人狠话不多，但是他的内心也有温情的一面，在乱世之中他也有想要守护的东西，妹妹大缨子(张晔子饰)、异姓兄弟铁林(张鲁一 饰)、徐天(尹昉 饰)就是他的铠甲与软肋。

金海曾是个闯关东的土匪，一路从东北杀到北平报仇，最后杀出了自己的一方土地，还成功洗白成为了北平城里职位不低的官员。这样一位个性颇为张扬的狠角色，为了身边的人不在乱世受到伤害，刻意收起了自己的锋芒与犀利。“金海是硬生生把自己的性格扭曲成这样的，只能忍耐不能释放”，这种压抑的感觉甚至让孙红雷想起了《潜伏》中的余则成，“余则成是不怕死的，虽然他表面上云淡风轻的，但是内心的波动是我们可以从细微之处察觉到的。金海不同，他是苟活，他是从里到外都要把自己收住的。”最后他还打趣道：“演这个角色每天不起水泡就不错了，连火锅都不敢吃。”

同样是大哥，细心的观众也会发现这个大哥的不同。“以前我演的其实是传统大哥型的，可能不会像现在那么接地气。”孙红雷解释，以前演过的“大哥”都是冷、酷、硬，但在《新世界》里不一样，“大哥回家也要做饭，我也要坐下来和狱警、犯人聊天。”对生活理解的方式变了，聊天的方式也就不一样了，他觉得，以前只演了角色的外壳“冷硬酷”，但这回不一样，“会从生活中出发，不会脱离人最基本的逻辑，演出的样子自然就有烟火气。”

拧巴

“我搞起专业来是特别严肃的”

七年前孙红雷主演的电视剧《一代枭雄》开播前，孙红雷曾接受媒体的群访。当时他来到采访间，看到大家分坐两排，他自己的椅子在正中间，就提到“这样不太好吧，我跟你们坐一起吧!”但当时他戴着墨镜不苟言笑，有一种生人勿近的气场，所以这话大家当他客气，都不敢当真。而这一次《新世界》开播前也有一个采访，看到只有一个凳子，他坐了一下就站起来“这样不太好吧，我站着和你们聊吧!”相似的话，收到的效果却不同，这次媒体同行没跟他客气，拿着录音笔就凑到他跟前。

这样的变化

这样一想，他觉得好像是有点。他记起之前遇到影迷，跟了好几条街都不敢跟自己说一句话。然后，他开始反思，自己好像离观众越来越远了，有时候他进屋前听见欢声笑语，但他一进去大家慢慢就静下来了，这让他伤感，甚至伤心、沮丧。琢磨这些事的孙红雷，依然让人有距离感，因为他可能一个人坐在那儿想这些事儿，看上去就很严肃。

所以，他说服自己参加了真人秀《极限挑战》。“其实拍《极限挑战》，就是想拓宽自己的戏路，不然以我这种对创作的要求，我是不可能接这种综艺的，我特别排斥。”孙红雷是1995年考上中央戏剧学院的，他承认，他们这一代演员受美国六七十年代教父电影警匪电影的影响特别大，“身上有很厚的盔甲，演员就是要不苟言笑，不给粉丝签名，不能随便跟你拍照，没事别出来曝光自己，特别是综艺节目，绝对要屏蔽的。”他也不避讳，有一段时间冯小刚还说了他，“说红雷本来是很有质感的演员，你看一接什么挑战就不好了，整个人都不好了。”

但他从表演的角度考虑，自己必须要破掉原来那层躯壳，才能拓宽戏路。“他们说的有对的，但我也有自己的坚持。我是演员，就是想要塑造各种不同类型的角色，如果演员本我的性格不够丰富的话，塑造其他不冷、不硬、不酷的角色怎么办?”他也会反思，作为演员，有了好的生活以后，反而离生活更远了，“每天出门坐车，到餐厅都是包房，吃的都是好的星级酒店，生活哪去了?其实创作不都从生活当中来?”

拍完《极限挑战》后，他整个人都放松了，他敢去逛街，也敢坐地铁了，“我离生活近了，又回到了生活。”但事实上，他当时《极限挑战》录了一季半才彻底接受。“之前内心那个拧巴

他很感谢这些年的真人秀之旅，他觉得对角色创作帮助特别大，再演金海反而更容易了，“我知道哪些可取，哪些不可取，拿捏人物更准确了。上综艺其实就是为了提高自己的演技，而不是往事业上更多的发展，但这个没必要跟大众解释，角色上见吧!”他挺享受现在的状态，因为未来可期待的角色更多了。

初心

“不能以观众的好恶作为驱动力”

去年春天，一向搞怪的孙红雷在微博上发布了一条自己强忍泪水的照片，拍摄这张照片的时间正是他完成了在《新世界》最后一次拍摄的时候，他还爆料因为杀青的不舍哭了两次，“《新世界》的组风和我以前剧组的组风都不太一样，它很学术，每天和导演还有我的对手们一起碰撞很过瘾。”但事实上，《新世界》是一部群戏，金海并不是绝对的男主角。不过在好剧本和“主角包袱”的较量中他还是选择了前者，导演徐兵也说孙红雷这次也是“拔刀相助”，孙红雷坦言，自己很喜欢徐兵导演的剧本，“我是他的粉丝，拍《红色》的时候如果就认识他的话，我就把张鲁一的活儿撬了，哈哈，我真的很喜欢他的文字”。

同样，这次张鲁一和他一样，都是甘当年轻演员尹昉的“绿叶”，“我们也会讨论，他也问我‘你为什么来’，我说是对徐老师文字的尊重，他说‘行，师哥，我们是一个学校毕业的’。我们尊重这些文字，这样的剧本，如果我们不来帮忙的话，那谁来?如果不是一帮好的演员去塑造的话，剧本就白瞎了。目前别人可能还没有这样的能力来塑造这样的角色。”他觉得，他们这些前辈、从戏剧学院毕业的专业演员如果都没有职业的使命感，怎么能起到好的引导作用?“所以《新世界》这个剧本需要我、张鲁一、万茜这些算是戏骨级的演员来支持。只有在演员的维度上首先吸引住观众，才能在后续让大家对剧本的内容感兴趣。有了我们的加入，优秀的剧本会发挥出更好的效果。”所以，在这种情况下，戏份和番位都不重要了。

作为一个严肃认真的演员，他也从没有忘记自己的初心

快乐的暑假已经过去了，转眼间我们便迎来了一个新的学期。而每当在九月份开学的时候，我们都会观看一年一度的特别节目“开学第一课”。

2021年是我们伟大的党__周年生日，为此今年的开学第一课主题便是理想照亮未来，而今年参加该节目的嘉宾主要有张桂梅、李宏塔、杨利伟、聂海胜、刘伯明、汤洪波、巩立姣、杨倩、李亚中、彭洁、谢兴昌、何晓莉等、其中在节目当中印象让我最为深刻的便是杨倩了，一个中国首金的诞生，为我们祖国带来光荣的一面，面对祖国日益的强大，身为祖国未来的接班人深深感受到自豪，是啊!正所谓少年强则祖国强，正式因为有这份信念上使我今后不断学习前进的动力，好为祖国未来发展不断做好准备。

看完今年的开学第一课后，深刻知道在未来里，祖国的强盛需要我们这一代人的努力。我们永远不辜负祖国的期望。

一年一度的开学第一课开始了，今年的主题是少年强，中国强。吃过晚饭之后，我跟爸爸妈妈坐在客厅一起观看，我还记得我第一次看到这个节目的时候，就觉得跟平时看的动画片不一样。

尤其是今年非常特殊，因为疫情的影响，所有人都只能待在家里，学习如何防疫，同时看到了很多抗疫在一线的医护人员们，让我感觉春节并不孤单，更多的是感动。因此我学到很多新的知识。勤快洗手，出门戴口罩，以及不能聚众聊天等等，这都是我从开学第一课中学到东西。

2020年来说，这个数字是非常美好的。可是，肺炎疫情的到来给我们的祖国蒙上了一层乌云，笼罩着中华大地，突然间，天空黯淡，世界阴冷。然而我们伟大的祖国有着一群团结友爱、不怕艰难的人民，他们坚守着“一方有难，八方支援”的美德，盼望着“乌云”背后的灿烂的阳光。万众支援，勇做战“疫”的“守护者”。我们的祖国在危难之际，有一群无私奉献的人，他们尽己所有捐赠着医疗物资。

在灾难面前，他们都是大美之人，都是敢于为国家奉献的人，他们是最美的战“疫”“守护者”，我们这个充满爱与力量的国家，在战“疫”面前，大家精诚团结，万众一心共抗战，众志成城战疫情，用无私无畏的“大爱”续写着中国故事。

他们是中国的英雄，是我们的学习榜样，是在病毒面前默默为我们贡献甚至是付出生命的人，他们也是可爱的人，不管怎么样，就算疫情再怎么无情，而他们总是有总是给我们温情，这份勇气是我们的都要学习的。因此在很多时候，我都在想，我们学习是为了什么?是为了在更多的时候，在有人需要帮助的时候，我们可能尽自己所能，去帮助他们，就好像这次疫情一样，如果没有足够的知识，怎么保护自己，更别说去保护别人，也不会有中国的速度这都是知识的力量。因此，我会以他们为榜样，学习他们的抗疫精神，保护好自己，才能在将来做一个对国家、对社会有贡献的人。

今年的开学第一课，我们如约而至，但与以往的不同。因为冠状病毒肆虐，所以我们只能在家中观看荣老师录制的视频。这个视频让我们知道我们身边出现了许许多多为我们"保驾护航的人"!他们步履坚定，勇往直前。他们这样的坚定来源于他们的学识，更来源于他们的一颗颗爱国之心。老师的教导使我们更加努力，老师与父母的陪伴使我们更加成长。我们关注和学习这些奋斗者有力量有温度的思想和行为，关注和学习这些逆行者在灾难中的责任与担当，让我们勤奋学习，共同努力，朝着榜样的方向前行!

宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明，充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样，他通过动漫引发人心灵的共鸣，给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》，我喜欢千寻这个小女孩，她平凡而又脆弱，卑微却又高贵。

她不是一个尽善尽美的女主角，但她努力使自己变得坚强，她会害怕会彷徨，会哭会受伤，她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环，平凡如你我，但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色，刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷，善良的小玲，喜爱小千的无脸人，恶毒贪财的汤婆婆，和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。

我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪，不禁想起他们的经历，想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭，困难和痛苦她都忍住了，这小小的温暖却让她的防线崩溃，人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。

我们每个人应该都有过这样的经历，在最困难的时候，因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动，不，曾经发生过的事不可能忘记，只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣，深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说：“我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去，不能回头，这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。

《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品，每一次看都会给人新的感悟，或悲伤或喜悦，不同的阅历会有不同的感悟，这也正是这部影片的魅力所在吧。

[影片《千与千寻》观后感

__年前的昨天，1931年9月18日，是一个值得我们悲愤的日子。__年前的夜里，日本借口柳条沟事件，炮轰北大营，彻底撕毁了”邻友和平“的假面。__年前的今天，东北军在”绝对不抵抗“的命令下不战自退，日军轻易拿下沈阳城……从那一天起，不愿做奴隶的人们拿起枪，扛起炮，开始保卫自己的家园。人们总说抗战八年，可是抗战共经历了十四年!

同样的今天，我们中的绝大多数人已经不能知道，曾有这样的一首歌：”我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱。我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。九一八，九一八，从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪!“这首歌就是曾经在大江南北传唱半个多世纪的《松花江上》。但现在只有老人们还能偶尔唱上一唱。

”九·一八“事变后的14年间，我们已无从得知究竟有多少人背井离乡，流离失所;有多少人妻离子散，天各一方;又有多少孤魂暗自嗟叹。不止是”旅顺大屠杀“，不止是”平顶山惨案“，不止是”南京大屠杀“……不知还有多少个万人坑堆叠着同胞的白骨，不知还有多少土地浸透过亲人的鲜血。

几年前，日本政府审定通过了新的中学历史教科书。书中将”九·一八事变“轻描淡写地称为”只不过是日军‘炸毁了南满铁路’“，并将对中国的全面侵略美化成”进入“，将”南京大屠杀“说成是”南京事件“，将实施奴化教育和疯狂掠夺资源的行为说成是”促进中国发展“……日本首相连年参拜靖国神社在我们眼中已不足为怪，在全球掀起轩然大波的”沈阳冲馆事件“却很少为国人所知。短暂而激烈的争吵、批驳过后，只剩下日本法庭上寥寥数名败诉的控诉者的背影。

_年前，我们在军事法庭上对日本战犯实施宽大处理，不是因为我们懦弱，是因为我们生在一个伟大而宽容的民族，我们希望和一个与我们一衣带水的邻邦和睦相处;九·一八事变发生后_年，日本竟然明目张胆地霸占钓鱼群岛;九·一八事变发生后八十一年，在中国政府屡次友好的警告下，日本竟开始公然声称：”要彻底消除中国的反日情绪，必须先删除中国历史教科书内的抗日战争史!“继而更是叫嚣着要”改善“抗日战争纪念馆的展览方式。

所幸的是，在抗日战争胜利_周年纪念日前后，中国大地上有上百座城市拉响警笛，提醒我们毋忘国耻。我们纪念这个日子，是因为那一段历史留给世界的教训极其惨痛而深刻，我们要以史为鉴。我们说，我们的民族曾经辉煌，曾经跌倒，并终将辉煌。

我们到底应该如何?站在这里，我倡议：在升旗时对国旗行注目礼，开口唱国歌，在整个升旗仪式中保持严肃。我们应当关注自己的国家，了解她，并学习热爱她;然后我们格物致知，自强不息，成就一个更加美好的国家。

作为一部以“骨肉重逢”为戏剧情境的电影，《雄狮》在剧作上大致可以分为三个阶段：第一个阶段主要是在印度，截止到萨罗被养父母收养之前。

此阶段的主题是“依赖”，主要内容就是讲述五岁男孩萨罗因为哥哥的疏忽而走失，路上遇到的一系列事件。这一阶段的导演风格以纪实为主，详细展现了印度本土的人文风貌，在此过程中小萨罗的演技可以说是直入人心，虚实变幻的叙事手法使得观众能够从多角度去理解小萨罗所处的困境，而其在这个阶段的成长和对家的依恋，也十足打动人心。第二阶段是从萨罗被养父母收养，一直到他成立家庭。此阶段贯彻的主题其实就是“陪伴”。

《雄狮》影评收获美誉。正片中对此阶段的着墨不多，但也是用平和的镜头真实推进了节奏：五岁的男孩成长为二十岁的青年，有爱着自己的养父母，不错的工作，然后遇到妻子，组建家庭，这是一个正常人成长的正常轨迹。另外，影片中还为新的家庭设置了一个不受待见的哥哥形象，有观众说哥哥在影片中是个无用角色，完全可以删掉，其实不然。在现实视角之下，不受待见的哥哥这一角色是具有象征意义的，它象征着人在成长过程中不可避免的一些瑕疵。当一切步入正轨，生活每天按部就班进行的时候，人的内心就会开始躁动，它开始让人正视自己血液中原始的那些东西，并将他们逐一唤醒。

影片第三阶段中，导演对于虚实变幻的叙事拿捏得可谓登峰造极，这一阶段的主题其实就是“回归”。成年之后的萨罗对于自我有一个强烈的认知，他强调自己从小就被领养，板球队支持澳大利亚而不是印度，他坚信自己就是一个澳大利亚人，直到有一次在同学家做客，他看到了小时候一直渴望的“糖耳朵”，这仿佛是一股电流穿透脑海——他决定要找到家，找到那个养育自己的地方，找到曾经关心照顾他的母亲和哥哥。

今年的春节，不再是那样的热闹非凡，而是冷冷清清的，那大街上，只有那几辆警车，成了我们目光的落脚点。这是为什么呢?因为一个可怕的病毒来到了我们这里，它就是—新型冠状病毒。

这个病毒最开始把目光落在了武汉，慢慢蔓延到中国许多个地方，夺走了许多人的生命。但是，一行人拦住了它的去路，他们有一位领头人是：84岁的钟南山院士，他发现了病毒的源头，主要是由中华菊头蝠、果子狸等来传播病毒的，这都是人类自作自受，如果，人类不再猎杀野生动物，大自然一定会原谅我们，当我们问大自然掠夺时，便是我们向大自然偿还的开始。

面对疫情，众多的“自衣天使”抗击病毒，他们没有退缩。有的人在防护服上郑重写着“精忠报国”，这句话，表明了他们为了家国大义，付出所有、哪怕生命的代价，他们，为我们诠释了国家兴亡、匹夫有责的爱国情怀。他们能够担负起建设国家和民族的重担，能扛起中国走向未来的坚定脊梁。虽然我们看不清他们的脸，但一定是一张天使的脸;虽然我们不知道他们的名字，但一定有一个名字叫天使;虽然我们不知道他们流了多少汗，但那一定是天使般的汗。他们是我们最值得敬爱的人。

春节里的一场战“疫”，我们必胜!加油中国!加油武汉!祝我们的白衣天使凯旋而归!

新冠肺炎疫情发生以来，医务工作者、军人、警察、社区干部、志愿者、建筑工人、新闻工作者......每一个普通的中国人为抗击疫情付出了巨大努力。9月8日上午10时，全国抗击新冠肺炎疫情表彰大会将在北京人民大会堂隆重举行。那些奋不顾身终将被铭记!此刻，为他们转发，致敬!

新型冠状病毒，悄无声息地来袭神州大地，从武汉到湖北直至波及全国，似乎都笼罩在这片阴霾之下，疫情扩散速度之快，让人措手不及……全国上下，充满对未知的担心。这场疫情让人联想起03年的“非典”和非洲的“埃博拉”。然而，就是这样的情况下，我看到了这样的一群人，他们舍生忘死，众志成城，让人们看到了无数平凡凝结而成的伟大。告别亲人，背起行囊，奔向武汉、奔向防控冠状病毒一线。他们用微笑、用行动感动中国，用行动书写大爱人生，用行动将脚下的路踏出一道美丽的彩虹。他们就是我们敬爱的医务工作者，他们就是阴霾里的逆行者。他，她，难道他们不想在家过个团圆年吗?难道他们不怕死吗?难道他们不怕被传染吗?难道他们没有妻儿吗?想!有!但是，他们有责任、有担当，救死扶伤、治病救人。面对困难，绝不退缩。他们舍小家为大家，为了能驱走瘟神，他们迈着坚定的步伐，走近病毒，与死神共舞，与时间赛跑。看着他们匆忙的背影，看着他们穿着厚重的隔离服与死神争分夺秒，看着他们摘下口罩，脸上捂出的道道勒痕，看着他们蹲在地上大口大口吃着盒饭，看着他们坐着就睡着了，看着……一幕幕、一景景，感动着天，感动着地，感动着每一个国人。为他们喝彩，为他们点赞，为他们加油。他们是我们的骄傲，他们是我们的自豪!

面对此次突发的疫情，对于我们这样一个人口大国，无疑是重大考验，又加之一年一度的春运，这对于疫情的控制难度更加是雪上加霜。疫情虽然很严峻，但是，我们伟大的祖国，一声召唤：封城，华夏儿女齐动员;一声动员：成千上万的医务工作者奔赴灾区，炎黄子孙共向前;一个号召：全员春节不出门，自觉在家隔离观察;一声令下：几十台挖掘机齐上阵，数天便可建成医院，雷神山医院和火神山医院拔地而起。十四亿人，众志成城，数千名医护人员争先恐后报名赶赴武汉，医务工作者逆行而上，向死而生。

阴霾中，我们成千上万的逆行者，放下小家舍自我，顾全大家施大爱，用生命为千家万户守护和平，为祖国人民保安宁，人性的光芒普照大地，博爱的力量感动寰宇，奉献的阳光温暖众生。与死神搏斗中，他们的爱点亮了希望的灯塔，为病人指明了前方的路标。忙碌又充实有意义的人生才是价值的体现，他们日夜奔忙，就像江河之水奔流不止。他们不计较得失，不在乎日夜繁忙，抗击、防控病毒的地方就是他们战场，就是他们演绎人生的舞台。汗水泪水湿透了衣裳，他们无语，再苦再累，他们无言，默默付出，无私奉献。战胜病魔，驱散阴霾，百姓安宁是他们唯一的心愿。

“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间!”就像这句歌词说的这样，我们的白衣天使辛勤付出必将换来美好的明天。

致敬逆行者，用大爱谱写人生华章;致敬逆行者，用大爱换回人间笑语欢声;致敬逆行者，用你们的大爱之心驱走阴霾，明天的阳光会更灿烂，明天的天空会更蓝!

在中国,有一段波澜壮阔的革命历史。当代，这段革命历史所蕴含的政治智慧和道德滋养,正成为开展党的群众路线教育实践活动的力量重要源泉。近日，我观看了革命影片《地道战》, 这部影片讲述了1942-1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”，冀中平原人民团结一心，利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。他们毫不畏惧，利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。通过学习观看抗日战争时期影片，折射出冀中平原抗日根据地浓厚的群众基础，冀中平原人民倾其所有的奉献智慧和胆量，真正体现了革命根据地的团结一心的民族魂、爱国情，深刻诠释了马克思主义群众观点和党的群众路线的丰富内涵。

如今，我们开展党的群众路线教育学习，要把学习的精髓始终根植于人民群众中，我们才能真正了解群众的所思所想。 “一切为了群众、一切依靠群众，从群众中来，到群众中去”的群众工作路线，历来是我们党克服无数艰难险阻取得最终胜利的无价之宝，是任何时候都必须坚持的根本工作路线。能否巩固我们党的长期执政地位，取决于人民群众对党推动社会发展进步的作用认可度和支持度。只有切实贯彻党的群众路线，才能真正成为最广大人民群众利益的代表者和领导者。坚持党的群众路线就要密切联系群众，只有联系群众，才能了解群众，只有深入群众，才能知群众所想所需。我认为在新的形势下做好密切联系群众工作应从以下三方面入手：

一是密切联系群众，就必须坚持深入实际，调查研究。党员干部要克服官僚主义作风，坚决破除“官本位”思想，反对脱离实际，脱离群众的作风。必须加强调查研究，深入实际，深入群众，深入基层，研究解决问题和矛盾的途径和办法。而工作是否“深入”，主要看问题抓准了没有，实质性问题解决了没有，广大人民群众满意了没有。

二是密切联系群众，就必须为群众办好事实事，为群众谋利益。树立群众观点，真心实意地为群众办好事、办实事，是实现全心全意为人民服务的宗旨，密切联系人民群众的具体表现。要以群众是否答应、是否高兴、是否满意，作为检验和衡量是否把好事办实、实事办好的重要标准。要认真倾听群众呼声，解决群众迫切要求解决的问题，努力为群众排忧解难，当好群众的“贴心人”。

三是密切联系群众，党员领导干部必须当好楷模，做好表率。党员领导干部要在作风建设中起表率作用，当好发扬党的优良传统和作风的模范，这是搞好党风建设的关键。榜样的力量是无穷的，领导干部应从实际出发，立足新的实践，把需要与可能统一起来，把对群众负责与对党负责统一起来，把工作热情与科学态度统一起来，促进良好领导方法方式在工作作风中真正得到体现，以推动各项工作的全面开展。

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

前不久，我拜读了前苏联著名教育家苏霍姆林斯基的教育专著《给教师的一百条建议》，心情异常激动，深深地被苏霍姆林斯基的教育观点折服了，真的有些惭愧，以往认为自己参加工作也10多年了，在教育教学方面做得不错了，对学生的心理和生理特点也够了解的了。可读过这本书后，真的意识到自己在很多方面做的还远远不够，书中每一条建议都充满教育智慧，事例生动、分析精辟，启人深思。从中我明白了许多鲜明的教育观点，在此谈谈自己的几点读书感悟。

感悟之一：教师应坚持读书

苏霍姆林斯基让我们记住，教育──这首先是关心备至地、深思熟虑地、小心翼翼地去触及年轻的心灵。要掌握这一门艺术，就必须多读书、多思考。你读过的每一本书，都应当好比是你的教育车间里增添了一件新的精致的工具。

真的有些后悔，后悔今日才读了这本名著，又有些庆幸，庆幸自己没有错过这本好书。这对我来说，是一个很大的触动，平时也想读点书，但有时总以工作累，家庭琐事多为由，没能坚持下去。从此，我要制定一个读书计划，多读好书来提高自己的教育素养。还是苏霍姆林斯基的建议好，那就是读书，读书，再读书。每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。把读书当作发自内心的需要和对知识的渴求。读好书能够净化我们的灵魂，开启我们的教育良知，锻造我们的优秀品质，静下心来读书是提高教师素养最有效的手段，是教师走向成功不可或缺的要素之一。

感悟之二：教师应善引学生

关于学生学习兴趣、学习动机。苏霍姆林斯基这样论述：“学习的愿望是一种精细而淘气的东西。形象地说，它是一枝娇嫩的花朵，有千万朵细小的根须在潮湿的土壤里不知疲倦地工作着，给它提供滋养。我们看不见这些根须，但是我们悉心地保护它们，因为我们知道，没有它们，生命和美就会凋谢。”

他这个比方很恰当，学生的兴趣是潜在的，需要教师的精心呵护与培养。

我们会发现，学生在低年级时，学习积极性也很高的，学习成绩也不错。可到了高年级，有的学生对学习有些无所谓了，学习成绩也下滑的很快，任凭老师怎么去教育，效果也不甚理想。原因就是这些孩子的学习兴趣慢慢的减退了，消失了，而我们做教师的有没能及时发现，及时引导。兴趣是学生学习的动力，是点燃学生智慧的火花。没有兴趣的指引和铺垫，学生会觉得学习是枯燥无味的，从而产生厌学心理。

因此，教师要在培养学生学科兴趣方面要多下功夫，要教给学生学习方法，使他们顺利获取知识，在体验一次次成功之后，能感受到学习的乐趣，这样才能激发学习的动力;教师要钻研教学方法，用科学的教法引领学法。

让学生始终对学习有兴趣，并使学生意识到学习的重要性。

感悟之三：教师应善学

“怎样学习别的教师的经验”

苏霍姆林斯基首先提出了我们应该向哪师学习的问题，对于我们这些刚参加工作的教师，在不熟悉、不了解的情况下，应该选择哪些老教师呢?他给了我们一条非常好的建议，那就是，你先看看学生的练习本。如果你发现绝大多数学生练习本里的作业都完成的很好，那么就是个明显的征兆：在这个班里可以学到许多东西。学生的练习本是全部教育工作的一面镜子。确实是，学生的学习习惯是教师素养的一个缩影。

其次，我们学习别人的经验不是照抄照搬，而是要学习人家的思想。用苏霍姆林斯基的话说，就是要移植其中的思想，向优秀的教师学习，应当取得某种信念。这一条对于任何一位教师来说都是关键的，但是，年青教师经常会犯这样的错误，在向别的优秀教师学习的时候，全盘照搬人家的做法，也不管理解不理解，也不顾自己的教学实际和学生特点，结果别人的经验没有学到手，自己的特色也形成不了。这就犹如“邯郸学步”，这些确实困扰着一些很想努力提高的教师们。有时也困扰着我。

向谁学的问题很重要，如何学的问题更重要。比如最近我们在学“杜郎口教学模式”和“洋思中学的教学模式”，这两种教学模式当然是成功的教学经验，有很多值得我们学习的地方，但如果让我们的老师完全按照其模式去教我们的学生，效果就未必好，要根据我校的学生的实际择“适”选用。

读过这本书，我获益匪浅，我更加坚信了我的教学信念，要多读书，读好书，提高自身综合素养，做一名学生喜爱的老师。