动画作品观后感【汇集19篇】

朝番：

斯坦因之门21话：这一话看着有些心酸，不仅仅是真由里，还有红莉栖的命运，8月25日动画观后感。陷入这样的悲剧命运loop的冈部，的确是很可怜。游戏结局就不去找了，等TV版的结局好了。不过感觉TV版氛围不如游戏的一个原因，是BGM的插入问题，太多地方是无BGM，而关键剧情插入的BGM还基本都是原著那几首，所以感染力还真有些不如原著了。

神明DOLLS8话：匡平等人离开了村子回到了都市，随后就陪着诗绪去海边玩，结果晚上赶上台风来袭，出了点事故不过在诗绪和苦苦里的帮助下没有出更大的乱子。诗绪也为苦苦里帮助了别人，是善神而感到高兴。但接下来在图书馆里，日日野和诗绪遇到了阿几，内心充满憎恶的阿几却表示稻草人们只是杀戮破坏的工具，这又让诗绪内心动摇了起来，匡平安慰说这个还是要看人心，在海边发生的就是最好的证明。さて，匡平君，你啥时候能够黑化呢？

夕番：

偶像大师7话：这次的三主角是弥生、响和……伊织，观后感《8月25日动画观后感》。喂，大额头钉宫你真的是2号主角么？主要是围绕弥生的家庭展开，虽然其间和弟弟产生了一点纠纷，但在伊织的劝说下，以及众人的协助下，姐弟俩又和好了。看着天然呆的弥生，还真是个好姐姐啊。

白兔糖6话：种植成长树的一话。想想以后有机会的要不要也给自己的孩子种一棵呢？虽然这个随着小树苗长大跳过去的训练方法，我小时候就知道了也想尝试过XD。

今天下午，我和孩子一起去看了迪士尼动画电影《海洋奇缘》(Moana)。虽然是动画电影，但迪士尼一如既往地通过讲童话故事，传递给成年人以启发和深思。 简单的记录一下电影给我的启发。 1.敢于打破舒适圈。所谓舒适圈，是指个人心理活动的习惯范围。每个人都有自己的“舒适圈”。舒适圈既让我们舒适、安定，但也束缚了我们。要敢于打破舒适圈，才能收获更丰富的人生。电影里的Moana一开始被父母的爱和保护、子民的尊重、小岛的富饶束缚了，一点点远离了她航海的冲动和梦想，甚至在初次被海浪打翻了船时决定不再航海。

如果不是小岛资源的枯竭和奶奶的鼓励，她也许永远都不会打破舒适圈。打破舒适圈后，她吃了不少苦头，但她终于从小公主成长为女英雄，并带领她的岛民打破了舒适圈、走出了小岛。 2.生命里的贵人，只是比别人更了解真实的你。我们那么渴望遇到生命中的“贵人”，仿佛觉得，是他们释放出了巨大的能量，温暖和照亮了我们。其实，给我们温暖和光明的火把，一直在我们自己手上。珍惜并感恩每一位生命里的贵人，但也要学着看清并相信自己的力量。电影中Moana的奶奶可以说是Moana生命里的贵人。

在Moana几次心灰意冷、自我怀疑、意欲放弃时，奶奶都接纳她的情绪、引导她看清自己的内心，明白自己真实的想法，让她重燃希望、更加坚定。但所有的历险都是Moana独自完成的，奶奶只是帮她看清了自己而已。 3.做自己的“领航人”。在人生的大海上，我们是浑浑噩噩地任由风浪或者他人带我们随波浮沉，还是像领航人一样，看清自己走过的路、知道自己的位置、看清前面的方向、掌好舵、在风浪中穿行?我想每个人都有自己的答案。电影里Moana曾经安心地由半神Maui驾船、乘风破浪，但Maui教她本领、鼓励她学会做自己的领航人。

影片里，在Maui离开的时候、在危急关头，Moana驾着自己的小船、突破了重重险阻、到达了她要去的地方。 除了这些以外，影片还影射了人的对自然贪婪、无穷的掠夺以及大自然的报复，在结局处暗示人和大自然本来可以和平相处。 嗯，最后要解释一句，千万别被我的解读误导，以为这部电影是正襟危坐讲大道理的。这部电影里的萌宠和笑点还是蛮多的，小朋友们都看得很开心。另外，我特别喜欢电影里的插曲《How far Ill Go》(Aulii Cravalho的版本)，从歌词到曲调到歌者的音色我都非常喜欢，已经开启单曲循环模式了。

这首歌，这部电影，一并推荐给大家，祝大家都能敢于挑战、更好的认识自己、知道自己能走多远。

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这是我看过的美国电影当中感觉很清新、很健康、很阳光、很善良、很温暖的一部电影。这才象正常人之间的相处、相生、相爱，而不是美国其他片子那样的狠毒、冷漠、变态、打杀不断。

不认在美国还是在中国，象朱尔斯一样创业和守业的人性都是少数，且家庭见外风险重重，实属不易。社会虽说在进步，女性独立性越来越强，各方面的才能展现也越来越充分，所谓的女强人、女汉子、白骨精等越来越多，但，纵观天下，自在各行各业顶峰位置的女性毕竟还是少数。我不知道未来还会如何变化，目前这种成功男人远多于女人的状态应该不会在短时间内改变。这是不对女性的歧视，也不是社会学家的预测，只是感觉个中还是有原因繁多的问题，阻碍着女性能完全象一个男人那样快意人生，尽展所长。

有时，象我这种还比较传统的人，心理上不太喜欢在女人领导下工作和生活，也不太喜欢与强势的女人打交道。可能潜意识里觉得：女人还是应该阴柔一点，好好享受阳光与生活，没有必要打拼得那么辛苦。养家糊口毕竟是男子应该担当的事情。

我知道自己的这种观念会招到很多女性的斥责，但是只是一人之见而已，不想冒犯谁。我自己就是这样对待自己妻子的，不希望她活得太累，工作太辛劳。等我干不动了，她再多付出点吧。

女性创业者，可能更需要人们的支持与理解。不论是长幼，只要能真诚帮助和理解她们，她们成功的机率可能会高一些。就象电影中的‘本’支持和鼓励‘朱尔斯’一样。彼此心怀善意，共赴困难，最后必将获得友谊和成功。

此次观影活动还特别邀请到“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”等一众专业鉴片团前来“审片”。电影出色的3D制作视效和丰满多维的角色塑造获得在场专业影评人的一致认可，“这一部《熊出没》从3D特效和画面制作上看，完全可以与好莱坞动画媲美，同时也可以看到创作者对于故事和内涵刻画上的用心良苦，不再只是针对低龄孩子的观影需求，而是面向了更广大的受众，可以说电影覆盖全年龄段的目标已经初步实现了。”“影片里新添了很多各式各样、形象丰满的角色，无论是正面人物还是反面人物都有自己深刻的情感出发点，让一切行为选择和矛盾冲突有理有据，孩子可以从影片的故事和视效上获得乐趣，而成年人却可以在人物角色身上找到共鸣和启发，是一部真正适合孩子、成人一起观影的国产动画。”另外还有专业人士指出：“从《熊出没•奇幻空间》看到了《熊出没》IP巨大的商业价值，幕后团队在影片内容和视效制作上的努力使电影逐渐摆脱‘低幼动画’的印象，向‘全民IP’转型，《熊出没》IP的产业未来不可估量。”

为带给熊家庭更好的观影体验，鼓励爸爸妈妈陪伴孩子度过寒假最后的亲子时间，《熊出没·奇幻空间》“熊族套票”现已在娱票儿、百度糯米平台限量发售，购票三张以上即可获赠超萌熊玩偶，给孩子送上最好的开学礼物。

电影《熊出没•奇幻空间》由华强方特(深圳)动漫有限公司、优扬(天津)动漫文化传媒有限公司、乐视影业(天津)有限公司、深圳华强方特文化科技集团股份有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、娱跃影业无锡有限公司、广州金逸珠江电影院线有限公司、东海旭日影业有限公司、保利影业投资有限公司联合出品，乐视影业领衔发行，于2017年1月28日大年初一欢乐上映。另外，自2012年以来《熊出没》品牌也已推出多部电视系列动画片，粉丝们可以随时登录乐视视频动漫频道等视频平台，回味熊大、熊二、光头强“铁三角”的逗趣冒险。

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

大脑里有座城堡，住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

只是有一天意外发生，joy和sadness意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“joy，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。

joy在剧中是个主角，刚开始来到眼帘，又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义，一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈，在外面不让她触碰核心记忆球，甚至在风速管的时候，她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是，我们的情绪也如此。一味寻找快乐，把他们当做极端对立的两面，形成了有我没你，有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的，伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分，息息相关的，单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪，一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪，生活就会乱了套，就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻，幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成，譬如故事的最后，joy让sadness触碰了五个核心记忆，所有的回忆一溃成千，懊恼，憎恨，怀念，幸福，恼怒，五味纷杂融为一体，最终三人相拥而泣，亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中，Riley收获了彩色的记忆。

积极不应该只是单方面的积极，也并不一定要达到水深火热无法相融的时候，只是在情绪融合中有个侧重，譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样；又譬如卓别林的黑色幽默，在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里，我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静，在快乐中沉默，让身心得到放松，沉淀。

电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的，而厌恶恐惧可以支配愤怒，有一部分厌恶会转化成愤怒，而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧，乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事，也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外，人的记忆和潜意识思维和人格构成，也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了，是不是每个人心底都住着只困兽，当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵，而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性

十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段，曾有过撼动，奔波，喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变，不知何时停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。

风和日丽的天气吸引全家前往艺术展览馆展开周末假期之旅。活泼好动的弟弟跟着爸爸在自然园林和广场之间追逐奔跑;喜好艺文活动的我和妈妈则进到展场内，向天才达利的疯狂作品致敬;稍晚则品尝沿线的著名美食，真是一举数得、皆大欢喜。

出生西班牙的达利在求学阶段虽然任性、叛逆又搞怪，却早已显现出对艺术的热爱与才华。他初期景仰大师毕卡索，热哀立体主义，追寻几何图形与三度空间的

艺术表现。然而接触佛洛伊德“梦的解析”后，被潜意识理论深深吸引，转而加入超现实主义团体，常常在“幻想、梦境与潜意识”中找寻创作的灵感。后期转往美

国发展，活耀于艺文与时尚界，布景跨足电影业，还包括室内设计、剧场设计，可说是全方位的创意天才。

达利艺术中常出现的重要元素如：拐杖、抽屉、维纳斯、红唇......等，尤其是“软趴趴”的时钟和“上翘的胡子”成为达利的注册商标。俗语说：“人

们怕时间，时间怕金字塔”，时间一分一秒流逝，不曾为任何事物停留，并为人们带来生活压力与生命警讯。然而达利的“软时钟”象征达利世界里，时间是有弹

性、柔软的;是会跳舞而不再那么机械式的;我们不再受时间摆布，能将欢乐的回忆与艺术之美化为永恒!

此外，令人惊叹的“抽屉人”铜雕，它身上有一整排开启的抽屉，抽屉代表“欲望”与“秘密”，沉重的身躯几乎将支撑的手臂压垮;抽屉全部打开，脸却埋在瀑布般的头发里，透露出现代人急欲宣泄却又羞于启齿的矛盾!

达利一生历经两次世界大战与西班牙内战，世局混乱而他也活得奔放疯狂，并为世人留下多幅精彩作品─传达画者的梦幻情境，亦使观者心灵解放、无限驰骋!

第四部动画电影进行了全新的设计，比前三部更加精致饱满。据总导演丁亮介绍，电影中奇幻森林的许多场景都是《熊出没》团队深入东北大森林取景，再加以想象和优化处理后设计的，力求给观众更真实更精致的视觉体验。

全新的画面和角色设置，全新的场景和剧情故事，《熊出没·奇幻空间》从首次曝光以来，都给人耳目一新的视觉享受。随着海报和预告的深入曝光，引发了网友和观众的极大反响，对于猴头菇精灵和鹿族女孩纳雅的呼声更是持续升温，不少网友表示“完全被萌萌的猴头菇宝宝圈粉，感觉少女心泛滥了”，而纳雅更被力赞“美貌与智慧并存，堪称新一代女神”。

“4个真人角色是想摆脱以往国产动画里单一的反派套路，加以复杂、酷炫的设计，智商高，武力强。”谈到真人反派的角色设计，总导演丁亮表示，“最难的在于夺宝三大盗的美术设计，三大盗的原型是真人明星，既要精细刻画，又要在动画世界不突兀，这是一个很大的难点。

除此之外，三大盗的服装和武器的设计过程也非常复杂，使用的武器需要使剧情合理，又要充满高科技感，并且能让画面丰富起来，不单调，我们团队经过了长期的精雕细琢，最终呈现出现在大家看到的个性鲜活、细节丰富的全新角色。“

今晚偶然看了《飞屋环游记》这样一部很好的动画，突然很羡慕美国的社会和美国的孩子。至少他们有一帮力挺CREATION与力赞CREATIVE的家长和社会环境。片头用以青梅竹马的方式短暂地描绘出主人公的爱情与承诺，很容易启发对于孩子们的教育，让孩子们自然地接触到这些他们必将接触到的事物，这种含蓄而又不避讳地手段才是教育真正需要的。并且不得不说的是，片头的陈述非常地有感染力，非常地感人。但更让人感动的是，居然有这样一帮经受多年专业熏陶地大人们毫不不晦涩地用如此充满童心与创造力地手法与剧本表现出来，更不用说DISNEY百年童心不止的历程。无意对比什么，但是从某一个方面，它在陈述着……

我们地孩子，他们会想飞屋环游吗?当然，他们会想!!只要是孩子，都会有自己的梦。可是当我每次看到他们重重地书包，厚厚地试卷，以及6年级想都不敢想的概率统计以课外奥数地形式加入升学重点初中的一门必考课程后。我只能暗暗地想：“他们只是没有时间罢了”更不用论那些课后的琴棋书画，各类辅导。当然，经过12年这样的激烈竞争以后，国人可以昂扬地抬起头，向世界宣告“我们的基础教育是世界上最棒的!”诚然!没人可以否认!只是能编出类似飞屋环游记剧本的人又少了几个而已……不过，动漫业不是中国的支柱行业，自然也没人在乎。

社会是激烈的，但是我们有没有必要把这样一个激烈地环境过早地甚至恶性地下放到孩子们的世界里去呢?难道童子军行军，野外露营，社工奖励这样类似的制度就真的那样的散漫到不能进入严谨的教导中去么?

好了，该收了，不然又会引发论战了，最后想对那位写影评说罗素是中国孩子并且为之开心的评家说一声，童子军领巾在美国，并不代表红领巾的。并且，如果PIXAR要强调是中国小朋友，会给予更明显的肤色特征的。那明显就是一个白人儿童……至不济也是个华裔移民。因为中国的孩子，在精神幸福层次上，真的真的离那个境界还有一段相当相当大的距离。不是中国孩子天性不能，而是他们的童年相比之下已经夭折了。

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

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《我的法兰西岁月》是一部较新的主旋律影片，其中有这样一段史实。周恩来、陈毅、赵世炎等人发起组织了反对北洋政府向法国政府借外债打内战的“拒款斗争”，它们以和平情愿的名义把驻法公使骗到会场，然后借人数众多威逼其表态反对政府借款。结果会场失控，大批请愿者将驻法公使及其从员暴打一顿，达到目的后陈毅随即宣布“今天的会议胜利结束”。

由此我不由想到另一部较早的主旋律影片《周恩来》。文革开始后，外交部成为冲击的对象，造反派要揪斗外长陈毅。于是，周恩来陪同陈毅到人民大会堂与革命小将见面，也是会场失控，小将们冲上了主席台。周恩来便指责造反派违背“文斗不武斗”的承诺，立即宣布“今天的会议结束”，还要由小将们承担一切责任。呜呼哀哉，世间果有报应乎?

这是在看完《宇宙与人》之后的转变。在这之前，我与你一样，看到“宇宙”就会想起浩瀚、空阔、无穷无尽这样的词语，而“太阳”意味着能量、生命和不朽。这些印象都来自我们思维的渲染，然而当我们脱离想象，接受由一部纪录片带给我们的真实图景时，许多想象中的词汇都被颠覆。这部由中科院院士亲手制成的科普电影，能带给我们的绝不仅仅是知识与真理，那充满人类丰富情感--诸如悲悯与赞美--的解说词，是让观众用心去感悟宇宙与人的伟大力量。

当他说“鸟的眼睛被深深地崇拜着，而他们自己的眼睛，更被夸张地塑造了。这可能是人类最早的期望通过眼睛这个器官的延长”，我看到远古时期的人类在仰望星空时，那双因敬畏和求知而光芒闪烁的双眼;

当他说“地球上的氧气全部都是从绿色毛孔中分泌出来的。这种分泌持续了几十亿年，才让地球充满了自由氧”，我被几亿年前微小而不可视的藻类所感动，它们将”呼吸”这个简单的动作重复了几十亿年，地球才幻化出延绵多样的生命。

当他说“寒武纪的祖先们动作都很慢，它们小心翼翼，笨拙但绝对拥有了前所未有的自由”，屏幕里那只滑稽的水生动物缓缓划过，那一刻足以让宇宙动容。在宇宙未可知的星体上或许也有生命的痕迹，但寒武纪的大爆发让这个孤独的宇宙拥有了“生命”这种物质形态，如同一个寂寂无名的家庭迎来了新生儿。

当他说“宇宙制造高档产品确实是代价很高，它需要报废一颗至少比太阳大8倍以上的恒星，才能使我们披金戴银”，我忍俊不禁，宇宙的力量是这样的无处不在，而其中美丽的星体经历了如此强烈而艰难的爆炸，才可以释放出在少女雪白的手腕上光芒闪烁的元素。

宇宙何其美丽，却又何其孤独。它静静存在于这个时空，存在于它创造的这个时空，恒星闪烁，行星变换，每一个物质都处在运动的状态，却又相对静止。它包容了每一次悲壮的星体衰落，连太阳的坍塌都只是一场场静默的核聚变。即便它缩小成与地球一般大小的白矮星，仍然披覆着无与伦比的星云光环，带动着八大行星如常运转。只是地球将阖上闪烁着生命之光的眼睛。

从哥白尼临终前发表的“日心说”，到400年前人类通过望远镜看到了实实在在的宇宙，一代代、一辈辈的科学家在通往真理的路上不断探索，但却离这唯一的真相越来越近--我们的星球在缓慢却不停步地接近死亡，四十亿年再遥不可及也终有来临的那一日，就如同太阳再光辉耀眼也停不住燃烧殆尽的脚步。到那一刻，所有的人类文明都将毁于一场灿烂的火光之中，经历了几十亿年进化而形成的地球生命都抵不过太阳的灼热，这曾经温暖了我们春夏秋冬的阳光，随着衰老带来的聚变反应将会把地球幻化成一团熊熊燃烧的火球。那才是世界末日的焰火，那代表着太阳死亡的美丽光环，将再不能被地球上生命的眼睛所记录。这不是一件悲伤的事，就如同太阳的死亡，宇宙的膨胀，地球将失去所有的生命也是一件在遥远的未来会自然降临的客观事实。只是人类没有停止对能够替代地球的星体的探索，宇宙给了我们足够的线索来发现这一结局，也给了我们足够的时间去寻找新的居住地。

对待宇宙，我们从来心怀敬畏与感激。感谢它给予我们容身的美丽星球，给予我们生命与食水，从此，我们才能拥有发现美的眼睛和感受爱的心灵。

来到风雨操场，我不由得被眼前的场景迷住了。这里的科技作品琳琅满目，千奇百怪，摆满了整个操场，场面非常壮观。其中有科普作文、科学幻想绘画、发明创造、创意金点子在这么多的科普作文中，我最欣赏的就是我们班的叶斯琪的作文――

一个美丽的梦。她写得真好，她梦到在未来的世界里是没有污染的，空气新鲜，路边的河水好像漓江那样干净，伐木工，早已成了过去时;塑料袋，已经绝迹;白炽灯，早已不复存在。虽然，这只是一场美丽的梦，但我相信，美丽、没污染的世界不是梦。

最吸引我的是创意金点子中的一件科技作品：可以临摹的笔。这是一支可以在纸上投影出各种字体的笔，笔里面设置有一个中央处理器(CPU)，笔身有四个控制按键，分别控制录入、输出、蓝牙等个体投影键。分别为常用的多种字体按键笔的末端设有蓝牙接收器可以接收等信息的传输及录入。我觉得这支可以临摹的笔很实用，可以在纸上投影出各种字体，对我们来说是很方便的。要是真的发明出来该有多好啊!这个创意金点子是同学们想出的，我觉得他真棒，可以想出那么好的东西出来。比起我自己，我就想不出那么好的东西了，我真自愧不如，同时，我也佩服他。

看到这一件件袖珍、精巧的科技作品，我顿然觉得科技是如此的神奇，如此的伟大。一项项旷世、先进的科技成果的诞生，一个个神奇、实用的电子设备的问世，给现代人们的生活注入了便捷、丰富的元素。比如以前没有电灯，当夜幕降临时，人们只能在微弱的烛光下生活，现在呢?走在大街上，霓虹闪烁，流光异彩，一派繁华景象。而电视、电脑、空调等电子设备的日益更新，更是让人们享受到了生活的乐趣与多姿多彩。

如果我告诉你，阅片1800部的我，看了这部老派的迪士尼动画，竟然热泪盈眶，你信吗?

在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角(通常是公主)，却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。

波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节?其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》(我知这部是梦工厂的)剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。

然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。

当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中;

最近《爱乐之城》的音乐刷爆朋友圈，今天上映的好莱坞动画大片《欢乐好声音》同样也是一部“很好听”的电影。如果说《爱乐之城》的音乐是浪漫悲伤的话，《欢乐好声音》则完全是流行当道，整部电影涵盖了超过65首由不同时代著名歌手演绎的热门歌曲，从传奇乐队披头士到当红的水果姐Katy Perry。从《Shake it off》《Bad Romance》，到《I am still standing》《Firework》《Stay with me》等热门流行歌曲，在片中都唱了个遍。

与《疯狂动物城》相比，《欢乐好声音》的故事还是相对套路了点，也少了一些创新和勇气。不过，自我挑战、平凡人的梦想等题材在观众当中依然买单。

不过，在人物角色的设计上，《欢乐好声音》无疑是成功的——拥有25个孩子的家庭主妇罗茜塔，繁重的日常家务让她累得喘不过气，几乎快要忘记自己还有唱歌的梦想;少女艾什，她和男友建立了一个朋克摇滚乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华;大猩猩强尼，父亲一心想培养他继承自己的事业，他却只想弹琴唱歌;老鼠歌手麦克，有着动人的歌喉，个性却很自大，而且有很强的心机;小象米娜，巨型身体下却藏着一颗胆小敏感的心，拥有天使的嗓音，却始终无法与自己对舞台的恐惧和解。

除了这些主角之外，片中还有各种各样可爱治愈的动物配角，比如“罗茜塔”的搭档，无处不在地臭美爱show，却依然人见人爱;还有模仿“日本女团”的五只小浣熊团体，简直就是对偶像团体整齐划一制式化的狂黑。

相比起照明娱乐之前打造的“小黄人”，《欢乐好声音》在人物的塑造上丰富很多。五位主角每个人都有自己的困难和问题，但每条线的故事都相对完整，处理也得当。而这些角色为何会让观众更喜欢，正是因为它们比“小黄人”让观众更有情感共鸣，是一部真正的合家欢动画大片。

动画电影《熊出没•奇幻空间》自大年初一(1月28日)全国上映以来，凭借其“洗肺醒脑”的清新气质和生动精致的特效画面获得春节最佳口碑。近日，电影在全国开设多场“上班族节后治愈专场”、“开学焦虑症治愈场”等特色看片场，同时也邀请到专业鉴片团“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”进行专场观影。观影结束后，白领、学生等观众纷纷拍摄“元气满满”照，并赞影片为“专治节后综合症的特效药”、“情人节观影新选择”。同时，影片凭借正能量的剧情内容、出色的3D视效和丰满多维的角色塑造获得专业观影团的认可，被称为适合“全年龄段”观影的国产动画。

“熊出没强烈推荐，20多岁的自己仿佛回到了童年，心情会变得很好”、“能破四亿真不是虚的，3D效果好棒，有一种新感觉，希望熊出没坚持出佳作”、“电影中熊大熊二单纯可爱，光头强和机器人Coco纯粹美好的友情，都让人看得很感人很舒心，一个半小时里全然忘了生活中各种烦闷的事，轻松度过无忧无虑的90分钟”、“奇幻森林里各种各样的生物看得我眼花缭乱，制片方脑洞各种大，尚雯婕的歌曲搭配电影里那些美轮美奂的画面太戳人内心了，好看得让人想舔屏!”另外还有不少观众表示对光头强产生了极大的共鸣：“过完年回来，又要在外面漂一年，影片中光头强的声音就是我们内心的OS，但是看到他的自我成长，我也感到信心满满!”

故事讲述的是1945年春，董存瑞在因种种原因的困扰下，终于参加了当地抗日自卫队，同年参加了八路军。在队伍中，董存瑞和他的伙伴都不满20岁，但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中他屡次立功，让连长和队友刮目相看。

故事的高潮发生在1948年5月25日，进攻隆化县城的战斗打响。董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地--隆化中学。临出发前，身为爆破组组长的董存瑞，代表大家表决心："我就是死后化成泥土，也要填到隆化中学的外壕里去，让大家踩着我们把隆化拿下来!"他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。在打开隆化中学东北角的外围工事之后，敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火，部队遭受严重伤亡，突击受阻，而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。

面对敌人碉堡的凶猛火力，董存瑞再次请战，在战友的掩护下冲到桥底。此时，他的左腿被敌人的机枪打断，暗堡的底部离干涸的河床还有段高度，河道两侧护堤陡滑，他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时，冲锋号已经吹响，拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架，左手托起炸药包，右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响，敌人的桥形暗堡被炸毁，红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路，牺牲时年仅19岁。

看完电影时，我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年，不惜献出自己的生命，为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞，在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难，但他还是通过自己不懈的努力，使自己完成了自己的目标。当他在炸暗堡时，那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。

董存瑞比我大5岁，没上念过几本书，没受过良好的教育，却又一颗为祖国无悔献躯的赤字忠心，他虽然年仅19岁。但在我心中，也是在很多人心中，是我们所敬仰的，可望而不可即的。他彰显了中国革命烈士的伟大精神，诠释了生命的意义!

从这部电影中，我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样，生命不在于长短，而在于它的宽度和厚度，有些人碌碌终生，若干年后，被世界遗忘;但董存瑞，年仅19岁，没念过书，没上过学，却永远活在我们的心中，成为一代又一代人的榜样!

董存瑞--一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员。董存瑞--一个顶天立地的革命战士!

近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。

今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。

程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!

程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。

而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。

所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!

电影短介：本片讲述了考拉经营着一家剧院，但是因为剧院生意日益惨淡，面临着倒闭的局面，所以他决定力挽狂澜，举办一场民间歌手大选秀，想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元，却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元，导致大批选秀歌手蜂拥而至，最终选出猪妈妈、老鼠，黑猩猩，公猪、豪猪等进行歌唱比拼，他们每个人都怀有不同的目的，每个人都有不同的梦想，为了十万元的奖金发生了一系列泪点与笑点齐发的故事……

电影评论：看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

前几天上午闲来无事，就打开电视，CCTV6正在播这部叫《八十一枚金币》的电影，演的是反映农村留守儿童以及老人的事儿，里面的小女孩非常可爱，就看进去了。电影非常感人，看的我和媳妇儿几度落泪。导演拍的非常好，编剧也写的很感人，最后片尾曲一出来，我的眼泪止不住的流啊。。。真是太感人了，这才是真正有现实意义的感人的片子啊。片中的两个小朋友演的非常好，几乎没有表演的痕迹，穿插的悠扬动人的笛子曲也很能打动人心。真是近年来少见的真诚的感人的片子，记得上次被感动的落泪还是看电影《我们俩》和《暖春》的时候呢。。。

然后马上就到豆瓣上找这部片子，居然没有，百度了一下，资料也很少，最后通过剧本作者的博客终于找到了一些资料，于是赶紧为豆瓣添加新电影条目。无奈提交了两次，等了4天，豆瓣就是不通过。直到今天，才发现别人已经添加成功了。于是就来写评论了。

那天是1月7号上午，正好是这部片子在CCTV6上首映。剧本是大庆晚报的记者王智君先生根据真人真事采访手记写的，后来被导演选中拍了电影。难怪好此感人呢，来源生活，反映生活，才能真正的打动人心啊。值得一提的是，小女孩丫丫的原型在电影中扮演另外那个叫梅梅的小女孩呢。

影片结尾导演经过艺术的处理，得到了一个圆满的结局，丫丫的魔法实现了，妈妈真的回来了。可是现实生活中，这样的童话故事是不可能出现的。农村留守儿童与留守老人的确需要得到社会上更多人的关心关注和关怀。

最后，我必须再说一句，这真是一部值5星的好电影，淳朴、真诚、深沉，催人泪下、感人肺腑、发人深省，请允许我向剧本作者王智君先生致敬，向导演韩赤飞先生致敬!