关于写艺术作文【精彩20篇】

我学过许多乐器，其中我最最不能忘记的是葫芦丝，它是一门独特的艺术。流行于傣族地区，历史十分长远。可以追逆到先秦时代。

葫芦丝它发音优美，亲切。善于表达温柔细腻的感情。还有调节心情的作用，如人心极度疲劳不妨用欢快的节奏调节自己。那时你会忘掉一切烦恼和欢乐的音符融合在一起。直到音乐悄然而去，那喜悦却在人的心头，耳旁回荡。

我喜爱葫芦丝，喜爱这种独特的艺术形式。它那如丝般飘逸，轻柔的，稍带鼻音的奇特声音，令人回味无穷。

在我家的写字台上有一个美丽的天鹅艺术台笔。那是我5岁生日时妈妈送我的生日礼物。它由两只天鹅与两个笔筒组成的。两只天鹅一只昂首挺胸，仿佛正引吭高歌。另一只好像正在低着头欣赏自己在水中的倒影是那么美，那么有姿态。

这两只天鹅有一身洁白无暇的羽毛。其中一只有一双的珍珠般的眼睛，还有像汹涌的波涛似的尾巴。另一只正在湖水中看着自己的倒影。

我把它摆在家中最显眼的地方让我每天回家都能看见它。

我每天回家看到它就会联想到它们在清澈的湖水中游来游去它们好像一对夫妻好像一对姐妹正在湖水中嬉戏它们衬着那清澈的湖水衬着那美丽的黄昏，在湖边的树荫下恩恩爱爱卿卿我我。看那样子，仿佛就要张开雪白的翅膀飞向蓝天。

它不仅好看而且实用。它有两个笔筒。笔筒上由黑到金黄色小花，仿佛是春风把正冬眠的小花唤醒了。

它还有一个功能就是如果你的一只笔没墨了便可以取下笔筒的另一支笔来写。

这个天鹅艺术台笔可真是既美丽，又实用呀!

世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。

--题记

欣赏，是一个艺术的话题；欣赏，是一门永恒的艺术。万物因为有欣赏而美丽，因为有欣赏而颇有价值。

也许，黄金的珠宝是美丽，也许名人的古画是美丽，也许，一首旋律是美丽，也许，一涧山泉也是美丽。

我在街上看到许多字画在出售，我顿时停了下来，陶醉在龙飞凤舞的笔墨中，看到那一丛丛小树，那一株株蔷薇，我浸在艺术的美感中很久很久。

欣赏是一种陶冶。傍晚出门，步入小桥流水的清幽，看那五色石在棉柔的冲刷中绽放清洁的光芒，感到顿时远离了都市的喧嚣，远离了复杂的恩怨，远离了无边的世愁，让灵魂融入在这恬静的景色中。

欣赏是一种提高。但看到名山大川的气势，磅礴宏大的气概震撼着心灵，当我们欣赏的时候，仿佛能感受到它威严的气魄透在粗犷的线条中。似乎身心也应像着高耸的山峰一样，得到无数的景仰。

欣赏是一种收获。当我们沉浸在精彩的故事中，优美的散文中，浪漫的诗歌中，我们感受到的、欣赏到的，是一种超越任何物质享受的美感，是缘于心底的、无可比拟的乐趣。收获的是快乐，是高雅。

“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛”。我认为应补充一句：“世界上最宝贵的不是眼光，而是欣赏的眼光；不是眼界，而是艺术的眼界。”

欣赏，因为艺术而高贵；艺术，因为欣赏而升华。

欣赏，一门永恒的艺术。

前两天闲暇时看中央电视台一个做的很红火的栏目《艺术人生》，以前也曾看过，但大都没有印像，这次的节目却是缅怀一位已过世五年的老艺术家——赵丽蓉女士，其中给我印像最深的是她早年的同事回忆她年轻时候的一件往事：在她二十多岁的时候，已经在剧团演了好几年花旦主角的她，因工作需要而改唱老旦配角，与当时另一位著名的评剧演员新凤霞配戏，她并没有因为戏份的减少而感到失落，不满，而是认真揣磨角色，用自己精湛的演技征服了观众，开创了配角也能成角的先河，作文之观后感：主角与配角—观《艺术人生》有感。评剧的很多剧目也因有了赵丽蓉幽默风趣的表演而更加绚丽多姿。而在八十年代以后，她凭借自己多年的舞台表演经验在影视、小品领域取得了非凡的成绩，让自己的艺术生涯在晚年达到了更高的巅峰。试想如果当初她在由主角变为配角的时候不是积极面对，而是发牢骚、消极应付了事，恐怕在后来也不会取得那么多的艺术成就，今天也不会有这么多人怀念她了。

由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。

谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。

主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从”主角——配角——主角——配角”的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。

也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角，也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个“最佳配角奖”来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生“最佳”，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的“独角戏“好看得多。

你们知道民间艺术吗？今天我就参加了小记者民间艺术剪纸活动。

来到活动地点，老师给我们每个人发了5张红色的正方形纸和1张画了半只小狗的纸。

我们今天做了窗花练习、小狗、窗花等有趣的剪纸和折纸。在做手工的时候，只要有不会的地方，就可以上去请教老师帮助。老师还送我们每个人一张很小的剪纸，有鹿、鸡、狗等许多动物。在做小狗的时侯我碰到了许多困难，但通过老师的指导和反复地练习，果然“世上无难事，只要肯登攀！”

时间在流逝，我们在为做出那么多手工的欢乐中结束了这次活动，我喜欢民间艺术剪纸！

身边艺术让人惊讶，让人浮想联翩。它是一幅画，也是一支乐曲，而对我来说，齐白石笔下的虾更是绝妙。

虾是我们常见的动物，但画出它真正样貌的人却很少。唯有齐白石所画的虾才称得上是出神入化。那细长的两根须好似两只长矛，淡红的虾壳是它的盔甲，两只刚劲有力的虾钳是最好的进攻武器。两只威风凛凛的大虾目光凶恶，手中的“武器”蓄势待发，胡须上下抖动，虾尾左右摇晃，只要一声令下，两只虾好像就会扑上去，把对方撕成碎片。我晃过神来，再看看画上两只虾，好像成了互相的知心好友，想相约一起去玩呢。它们的目光又变得柔和起来，这神态各异的虾真让我浮想联翩，不知不觉，我又跌入了幻想的漩涡……汩汩的溪水中，仿佛飘起了缕缕硝烟。走近一看，原来是两只虾之间的世纪大战。瞧瞧那两只虾，凶恶的目光好像能将对方杀死，双手持兵器，互相敲击着，发出乒乒乓乓的声响。修长的胡须好似坚硬带刺的长鞭，一看就知道能给对方致命的一击。双方都准备好了，不知从哪来的一声清脆的声音，使这场战争拉开了帷幕。一只虾用自己强劲有力的虾钳不停地威胁对方，给对方一个下马威；另一只虾一边用自己宽厚的身体抵御着攻击，一边使尽阴招，想把对方击垮。两只毫不逊色的虾兵打得不分上下，想拼个你死我活。此时，它们的好友赶来，及时阻止了战争，又心平气和地与两方交谈，使它们成了朋友，友好地握了握手。

回到现实生活中，我不得不赞叹道：“齐白石所画的虾，可真是神乎其神啊！”艺术就如这幅画，画中的内容总会让人颇有感触。

我们经常把艺术挂在嘴边，那到底什么是艺术呢？我们的祖先在很久以前就弄明白了：他们把喂马的勺子变成了艺术；他们把普通的泥巴变成了艺术；他们把平凡的纸张变成了艺术；他们把熔化的糖浆变成了艺术……我们的祖先是这样的聪明！于是，我怀着崇敬的心来到了展览馆。

展览馆里的艺术品真是数不胜数。那一个个马勺脸谱，有的面容和蔼，会让你不由得想去亲近它；有的面容狰狞，好像随时都会把你吃掉。再看那一个个泥人，讲述着《西游记》《三国演义》等故事，栩栩如生、生动传神……突然，旁边的一件东西吸引了我的眼球。原来是皮影。

皮影起源于汉代，一种非常古老的传统戏曲艺术。看那些皮影，身着红色印花缀丝衣，腿穿金色花纹流苏裤，显得那么华丽、漂亮。仔细观察，那夸张的宽松衣袖在柔和的线条的衬托下显得那样逼真。

这个老妇人皮影的脸上充满着慈祥，眼睛注视着前方，像是在看她那心爱的小孙子。她的嘴微微张开，好像在说话，她一定在跟她的亲人愉快的交谈。她的胳膊往前伸，手里既像是拿着一些饽饽，正施舍路边的乞丐；又像是在给一个迷路的行人指路；还像是要牵着她的孙子，悠然自得地去散步。皮影做得这样惟妙惟肖，让我赞叹不已。

一抬头，我看见了一块荧屏。上面播放着各种各样的皮影戏，演绎着各种故事。他们是那样地生动，我看得流连忘返。

皮影作为一种古老的传统艺术，让我难以忘怀。

当雨季来临时，许多生命的记忆被雨水淋成褪色的风景，所以不经意的回眸都构成绚丽浪漫的构思，在梦醒后的清晨，无奈地投入了另一种飘泊……

————题记

那天下午，是我们学校的艺术节，也是我在这个学校的第一次艺术节，因我们这次的艺术节十分隆重，所以全体师生都跑到了“人民大会堂”

一入会场，都有一种说不出的肃静感。同学们纷纷找到了属于各班的座位，耐心地等待节目。

首先，大屏幕上介绍了我们学校，让我们自己不禁感慨万千，尤其是最后用宇宙拼成的倒数十个数，让我们有种好像看春晚的感觉

之后是序舞，是鼓舞。所有队员都穿着火一样的红色，看得我们内心是汹涌澎湃，他们一个个打着激烈的鼓，奔放的模样让我不禁想起了《安塞腰鼓》，这不都是阔达，豪放之人吗？

接着诗朗诵古诗词，这可不是真的只朗诵古诗词。而是编排成了歌和舞，表演者们一个个像是画中人，让我们都分不清了，其实这古诗词也是中华民族的一个专属，因为外国人根本不会写我们这种诗。所以我们都不要荒废他。

说起中华民族的传统，礼仪文明也是必不可备得。这不，节目里也有一个，他是由“茉莉花”为底歌，配上我们的文明词语，表演者将文明行为凑成一个舞蹈，一个整齐划一的节目又出炉了。十分精妙、

当然，中华民族也有屈辱的一段历史，那边是日本侵华。我们的表演里也有一个话剧，就是著名电影“举起手来"的一个片段，他的故事曲折，表演者深厚的表演功底将同学们带入了这个故事，很多同学都骂那个汉奸。

无数个精妙绝伦的表演让同学的心也受到一次又一次震撼。最后，沙画”毕业季“也让不少同学流下了不曾留下的泪珠，对于即将毕业的初三，高三同学，这里有他们的青春，回忆，汗水……他们也不想离开熟悉的同学，一张试卷让同学们各奔东西，在想重聚将十分困难。约定好，20年后，相约这里，不见，不散。

这个艺术节，让我们大看眼界，许多想玩手机的同学也没玩，一直盯着舞台，生怕错过。

这个艺术节，是飘零的落叶，十分美丽，耀眼……

今天下午我们二（4）班格外得热闹，因为校艺术节已圆满落下帷幕。我们全班的小选手都取得了不错的成绩。我们家委会的成员也来协助老师，为获奖的孩子们颁发奖状和小礼物，共同感受成功的喜悦。

老师的讲台桌上摆满了奖品，孩子们兴奋地坐在座位上目不转睛地盯着奖品。从他们的眼神中，我知道他们的内心是多么快乐。在孩子们的期待中，老师报出了获奖孩子的名字，当他们上台领奖时，同学们的掌声响起，在一旁的我真是激动万分哪！是啊！我眼前浮现了他们在比赛前的辛苦付出，辛苦排练。特别是我们班群舞排练，每周坚持二到三次的排练，“小家伙”们个个跳得满头大汗，却说：“不累、不累！”我的眼眶不禁湿润了。今天看着孩子们上台领奖的那份高兴劲，个个都自豪地举起手中的荣誉证书和奖品，那份喜悦和成就感，深深感染了我，我为孩子们的认真付出和成功收获感到骄傲。

学校一年一度的艺术节活动，让孩子们走上舞台，展示自己的才华，作为家长感到很开心。相信我们的孩子今后会更加勤奋，更加认真地练习自己的艺术特长，成长为棵棵奇葩，盛开在艺术花园中！

跳动的远古初音，敲响中华五千年文明序曲，这是一章高亢的凯旋之歌!西子湖畔的晨钟暮鼓，奏响善事中国、保境安民的和谐乐章。这些动人的音符，交汇出一首经久不衰的越地长歌!

漫漫历史长河，悠悠中华文化。今天，我观看了《国家宝藏》，了解了宁波的万工轿。

万工轿，是清未民初时期的宁波式花轿，因制造时耗费了一万多个工时，故称“万工轿”。这是民国时期朱金木雕最杰出的作品。轿上雕有数百个人物、花身虫兽、故事场景，配以彩绘镜片玻璃。有“八仙过海”“天官赐福”“魁星点状”等人的场景，数不胜数。这个轿子，把各种各样美好的祝福，都集中在轿子中，祝福将要坐这个轿子的新娘。

看着视频中的万工轿，听着视频中的介绍，我的脑海中仿佛浮现出新娘出嫁当天的情景：出嫁这天，运送嫁妆的队伍从娘家出发，浩浩荡荡，绵延数十里。最引人注目的是乘坐着新娘的万工轿在队伍的中间，花轿上的木雕人物如同复活一般，随着轿身起伏而姿态万千。整条队伍就像一条红绸带，颇为壮观。

“这么大个工程量的东西，几十年如一日为这样一个东西，那颗匠心，可能不单单是一个艺术品，它可能更是老祖宗留给我们的最宝贵的、最重要的文化遗产和精神财富。”这是万工轿守护人任重对这万工轿发自肺腑的感叹。

是的。清未民初的朱金不惜一切只为了造这个万工轿，本来可以安心开店的他最后资金链断裂，只为了给中国争一口气，这充分体现了他的爱国情怀，也同样说明了中华人民的智慧、结晶!

施泽林

今天是我最兴奋，又是最紧张的日子。今天是我们学校一年一度的艺术节文艺表演的日子。我进了教室，就发觉同学们的心情和我一样，既兴奋又紧张。

时间很快就过去了，我们化好妆向演出地前进。我们班是第五个表演的班级。在候场的时候，我们非常紧张，大家直冒冷汗，流出的汗可以汇聚成一条小河。大家非常安静，最前面的人甚至可以清晰地听到最后面人的心跳声。我上台时很奇怪，因为唯独我一人手背在背后攥着一块五角星形的红布。

表演开始了，伴随着《大梦想家》的旋律我们后排的人唱起了这首歌，而前面的人正在跳着舞。歌曲结束了，但我们的表演还没有结束，我们班挑出了十个说梦想的人，我就是其中一个。到我了，我大声说出了自己的梦想。当最后一个人说完梦想时，我将裹在手上的五角星甩开，因为舞台光线太暗，我找不到角，找到后我立即把五角星抛开，五角星一落地，拉星星的五个人立刻抓住自己要拉的角，在最后一刻拉出了五角星。表演结束了，大家都如释重负。

为了这次表演，我们经历了三星期的排练，付出了很大的努力。在这期间，我们不断调整抛五角星的动作，在最后一刻，红五星亮相成功时，我非常激动。我很感激其他四位拉星星的小伙伴，只有我们心往一处想，劲往一处使，才能有最终的成功，这就是团队的力量！

永远微笑的人是快乐的，永远微笑的面孔永远年轻。也许这缘于我对一位哲人的拜访。我问哲人怎样才能永远年轻和快乐。哲人笑而不答，刹那间，我大悟道：对啊！是微笑。它不分四季，不论南北，只要有人的地方都会开放，心灵越是高洁，微笑之花越美。

人生的乐趣莫过于微笑着面对一切。它缘于佛祖拈花的智慧，于是，佛教便有了无语的禅宗。微笑便成了一种态度，一种领悟，一种修行。只要你可以自信而不轻狂，悲伤而不颓废，年老而不僵化，青春而不摇滚……

我要微笑着面对自己，不论是冒犯，还是恭维。微笑会让冒犯者无地自容。正是你的宽容包容了他人的狭隘，你的理智唤醒了他人的良知，你的胜利不在是言语的得失，不在是争一日长短，而此刻他的心中便会有一粒微笑的种子发芽。佛家云：“不悟既佛是众生，一念悟时众生是佛。

面对周围的喝彩，我还以微笑。这微笑更是提醒自己，一切都会过去的。”三十功名尘与土，八千里路云和月。“人生的态度最难就是看淡眼前的虚华，把思想放飞却脚踏实地的前行。

我要用微笑去点缀今天，用歌声去照亮黑夜。不用在去苦苦寻觅快乐，不在乞求光阴的怜悯，而是面带着微笑走过四季，在将它们贮成幸福的美酒，享受一生。如果命运允许我平凡，那么好吧，我会欣然接受，微笑着继续……

我不会去为自己辩解，我要用微笑去说明一切。也许你此刻正沐浴着幸福或遭受不幸，但是无论悲伤还是不幸，请记住：微笑着面对。

看那一条条林间小溪，悠然而新鲜的流过树根，穿过草地，看那小草高高的长，花儿默默的红，叶片轻轻的绿，一切都在微笑着前行，成长，继续……

[几篇关于艺术的六年级作文

陶渊明高吟着：“归去来兮，田园将芜。”于是辞官故园，戴月荷锄，过着：“种豆南山下，草盛豆苗稀”的生活，他远离了官场的黑暗，过上了世外桃源的生活，他懂得“闲”的艺术，好个“采菊东篱下，悠然见南山”的高人。

李白在被征召的一刹那，高唱“我辈岂同蓬蒿人”摔门而去，豪放不羁的他在官场的明争暗斗中落得一头雾水。在被赐金放还后，他“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，过着寻仙问道的生活，好个“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，若不是你“闲”了下来，诗仙的诗又不知要少多少！

宋徽宗的瘦金体堪称世上一绝，他的画更是独具一格。他“闲”了下来，专心作画，却使得国家衰弱不堪，自己也被金人掳走，过着流离的生活，他闲出了什么？

闲是一种艺术，也是一种人生的哲学，恰到好处的闲让你受益匪浅，不当的闲让你终生遗憾。

闲有时也是一种积极的人生态度，钢铁大王洛克菲勒是一个超级垄断资本家，他年轻时不顾一切的赚钱，拼命的工作，终于有一天，他的医生告诉他：“你得了癌症。”他猛地醒悟了过来，即使自己再有钱又怎么样呢？他将工作全权交给他的儿子管理，他也学会了用自己的钱去回报社会，去帮助别人。他的心闲了下来，整日地帮助别人，他的心境也有了改善，他的病也在不知不觉中消失了。当你在繁忙的工作中累的气喘吁吁时，何不闲一下呢，拥有一种良好的心境，一种积极的人生态度不更好吗？

闲可以让你的生活充满阳光，不要为了世间的名利而不顾五一节，不要为了时尚而顾此失彼，不要为了物质而丧失对生活的乐趣……

闲是一种艺术，它可以给任何人以帮助，因为一种平和的心态、一种适宜而退的人生态度将会使你的生活充满激情，让你的世界充满阳光！

同学们，你们的课余生活都干什么呢？你喜爱的一门艺术又是什么呢？让我悄悄告诉你们吧。我最喜欢的就是弹电子琴。

在我6岁的时候，爸爸给我买了一架电子琴。当时，我在琴上胡乱敲击，可开心了。后来，妈妈经常带我去青少年宫学弹电子琴。听着那忽高忽低，饱满美妙的琴声，我羡慕极了。做梦都能梦见弹出一首首美妙动听的曲子。

在我7岁的时候，爸爸见我这么喜欢弹电子琴，还特意给我买了一本幼儿电子琴指导，我别提有多高兴了。可我万万没有想到，这里饱含了那么多的艰辛。每当做完作业，同学们都出去玩耍，而我却在家里几十遍、几百遍的弹同一个曲子，我的泪水和汗水一次次的流下，不止一次想放弃。当我想起妈妈给我讲的《钢铁是怎么炼成的》书中张海迪阿姨时，我有悄悄地把眼泪擦掉，坚持了下来。

随着时间一天天在我跳跃的手指间悄悄地滑过。“功夫不负有心人”渐渐地，我的手指变的灵巧了。瞧，大八度，我弹的气势磅礴；小跳音，我弹的轻巧玲珑；大连线，我弹的连绵起伏……随着我的十个指头在琴上跳来跳去，一首首美妙动听的曲子从手指间流畅出来，我也体会到了弹电子琴的乐趣，并爱上了它。

每天晚上，我端坐在电子琴前，那时而缓、时而急、时而重、时而轻的美妙曲子，伴着月光和星光，使我一次次的陶醉，一会儿，我是一名欢乐的牧童，骑着高头大马，在一望无际的大草原上奔跑。一会儿，我又弹着“洋娃娃和小熊跳舞，”那一个个跳动的音符像是我和可爱的洋娃娃一起玩耍。

电子琴已经伴随了我4个春秋，琴上不仅洒下了我的泪水和汗水，也让我陶冶情操，感悟真情。在这琴声中不是别的，是勇气、自信、毅力、顽强的化身，是乐观豁达、勇往直前、锲而不舍的精神面貌，更是正直、善良、真诚、开明的人生态度。我爱这门艺术。它给我的生活带来了春天般的万紫千红！

[我喜欢的一门艺术作文700字

科学家将自己的研究成果一览无余地公布于世，但她仍在物理界独当一面；思想者将其各自主张著书讲学百家争鸣，但它仍在传统文化中生机勃勃；企业者将其独家工艺流程花茶专利公之于众，但她最终成为众望所归的致富带头人。

享受，或小享，或大享，虽只一字之差，但其映射往往有很大不同。小享的最大外化表现是一个人的“高处不胜寒”，而大享此之谓一群人的狂欢百花争艳。小享大抵称之为艺术，可以是字里行间独自思考，也可以是纵神笔锋挥洒墨痕。而大享则是一个人的分享，一群人的热情享受，大享正如小羽有分享花茶工艺，共同致富的胸怀。

而要在大享中又能站得比别人高一砖，需必备一些方法，而也是现在很多企业所匮乏的方法。在大大小小的企业和公司中曾流行过这么一句话“一流创新，二流模仿，三流盲从”,反映的就是要凝聚起一个富有激情和和活力的生产团队，在创新中改进工艺流程，培育工匠精神。持之以恒，脱颖而出也是大型胸怀的一种，正如小羽注意率领团队花茶工艺创新。

大享中的分享是持续创新的保证。无论是贾思勰编集《齐民要术》黄河中下游的农业生产经验总结记录分享于农民耕种。亦或是张仲景总结中医诊断和治疗理论，结合自己的亲身实践，集成专著《伤寒杂病论》留给后世参考。也可是居里夫人历经千辛万苦得到镭却将研究成果公开发表，无偿把镭赠予研究治癌实验室，共享科学成果。亦是小羽独特花茶工艺分享于众人。如果没有他们的分享，怎会有古代农业生产的耕作技术的总结提升因地制宜，怎有中医临床学的理论基础，怎有放射性同位素治疗癌症的新手段？又怎有花茶产业规模越来越大，一壶紫砂，一注热水，高低缓就，花茶飘香沁人心鼻呢？

一个人，一家企业的成功不在于占有什么，而在于分享环境下得到的前进的力量，不在无人区沼泽中独自沦陷，也不是只做自家生意导致乱象丛生。

大享在分享中积极创新。分享之后，人人都是一样的基础，那么怎么才能长久繁荣，脱颖而出还得靠科技创新，制度创新，思维创新。儒家思想的因时而变，格力空调的连年创新，日本商人安藤百福的创新方便面，法国杂工乔利研制干洗剂，到如今民营资本抱团出海一路绿灯靠的也是技术制度的创新活跃。以及小羽的推陈出新，不断创新成为致富带头人，引领花茶企业发展。

对于企业能有大享胸怀，群众一直表现出“玉成好事”的积极态度，因为它不仅可以保障生机，同时也有对假冒伪劣客观的整顿，打包重组效果。大享的效果对市场经济的自发性盲目性有不容小觑的动力，也符合推崇的工匠精神的精神内容。

“穷则变，变则通，通则达，达则久”，企业唯有大享胸怀才能不被历史的浩渺泯灭，才能持久发展。

【点评】

立意精准，时代感强。文章从小羽将自己的专利技术公之于众的方向立意，提出“乐于分享”这个关键词，并密切联系当代经济发展的现状，区分“小享”“大享”的境界之高下，立意准确高远，弘扬时代主旋律。

语言灵动优美，文句表现力很强。开篇使用排比句，将科学家、思想者、企业者三个善于分享的论据精炼，凝练厚重，使得后文论据的提出显得水到渠成。在论证中，企业名言、贾思勰、张仲景等典型事实论据随手拈来，古典名言的运用驾轻就熟，很见功力。

立论善于思辨，彰显个性。本文能层层深入挖掘材料的“分享”和“精神”，结合时代精神，反对“小享”，倡导“大享”，体现出与众不同的思想境界，观点振聋发聩。

[小享艺术大享胸怀高中作文

朱自清先生曾说过：“没有受过相当的要问讲习的训练或是没有受过相当的咬文嚼字的工夫的人，是不能了解大意的，至少了解不够正确。”和小编一起来看看下文关于什么是小说的艺术表现的内容 ，欢迎借鉴！

阅读教学的重点就是培养学生对语言的移情审美能力。《语文课程标准》要求：“在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，品味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。”语文课就应该在浓浓的语文味中，在满怀诗意的情境中，在丰富的语言想像中，让学生通过品读语言文字，去享受语言的魅力。

《船长》选自法国著名文学家雨果的短篇小说。课文讲述了哈尔威船长在“诺曼底”号客轮遭到“玛丽”号大轮船猛烈撞击即将沉没的时候，镇定自若，指挥60名乘客和船员有秩序地乘救生艇脱险，自己却屹立在船长岗位上，随着客轮一起沉入深渊的故事。本文最突出的写作特点就是通过人物的语言、动作来表现哈尔威船长的英雄本色。教学中只有以“品读语言”为核心，这样才能让学生感受到语言强大的表现力和美妙的神韵，让语文课散发它真正的魅力。

一、用“文学的眼光”切人，读中品味

这篇文章的层次是非常清楚的：遇险——脱险——殉职。“脱险”部分是讲读的重点，“殉职”部分是情感的升华。课堂上我让学生交流了读小说的感受，并以此引出小说的三要素，让学生了解这三要素的特点，给后面的教学做好铺垫。小说在写作上的一大特色是通过描写人物的语言来凸显人物形象。果戈里说： “语言是理解人物的钥匙。”于是我结合小说的写作特点，即通过人物语言来塑造人物性格，大胆整合教学内容，主抓人物的语言，以此入手，将文中哈尔威船长的四次命令提取出来，()再分别引导学生品读，结合相应的环境描写，体会情况的危急，体会人物的心理，从而进一步感受到了哈尔威船长的伟大。这其中我还创设多种情景，置学生于海难现场，让他们与文中人物生死相连、情意相通，从而反复地朗读、想象、体悟，使哈尔威船长的形象扎根于学生心中。

二、潜心会文，推敲揣摩语言的味道

歌德说：“会读书的人，用两只眼睛看：一只眼睛看到纸面上的文字，另一只眼睛看到纸的背后。”这纸背后的无穷意味就是通过对纸面上文字的感知、理解，并加入个体丰富的想象来充盈、丰满，最终品味出来的。我把船长形象的剖析作为本课的教学重点，尤其紧抓船长的语言，引导学生读书探究。

例如：哈尔威船长站在指挥台上，大声吼道：“大家安静，注意听命令！把救生艇放下去。妇女先走，其它乘客跟上船员断后。必须把60人全部救出去！”教学时，引导学生联系上下文，紧紧抓住“吼”字指导学生去品悟，体会船长大难临头时的沉着与镇定，通过剖析哈尔威的吼声，使学生进一步丰满船长舍己救人的精神。而后，我又设计了一个问题：“哈尔威船长究竟是一个怎样的人？”引导学生紧抓人物的语言去体会，从而渗透了本文的写作特点。尤其是“60”这个数字，尽量多维度去感悟，读出了什么？从而真正理解船长只考虑别人，尊重妇女、爱护弱小的高尚品德，以及了解他的智慧和丰富的经验。

人物语言的描写，是文章的重中之重。对于对话，我设计了两段文字的比较，一段对话简洁，一段对话拖沓，目的是让学生领悟“对话”描写的奥妙和技巧。随后引导学生了解哈尔威船长与洛克机械师、奥克勒大副的对话内容。抓住“够了”这句让学生体会船长的自信、沉着冷静、临危不惧。再通过分角色朗读，让学生在思维的撞击和课文的诵读中，对课文内容有深刻领悟，实现情感、态度和价值观的升华。

三、多元探读，感悟小说艺术的魅力

读书是需要动脑思考的，只有潜心会文，才能真正走进文本的深处。《语文课程标准》要求我们在阅读教学中，引导学生“领悟”和“了解”“表达方法”.为此这节课我做了尝试，进行新的探索：一是引导学生通过讨论比较，领悟课文中简短语言的艺术效果，从中感受到“简短的语言有力、节奏快”更能渲染气氛，体现人物品质；二是紧紧围绕船长的四次命令，品读小说艺术的魅力；三是换一种方式默读。默读，是一种无声的阅读，正因为无声，会显得理性。为了延续肃穆悲壮的课堂氛围，换一种方式落实默读训练，我将理性的默读演绎成“深情地凝望”.庄严凄婉的音乐在流淌，时空却仿佛凝固了，在此种情境之中的“深情凝望”一定是刻骨铭心的。我想，此时，让孩子们去发问，孩子们才会问得真切，问得荡气回肠，感人肺腑。而这样的自主质疑和问题解决，应当会实现语文学科工具性与人文性的完美融合。

“言为心声”,语言就像一面心灵的镜子，不论是直接的还是含蓄的，都能让人通过阅读和分析感受到人物内心思想的折射。重锤敲打文本“语言”,通过品读个性化的语言，让我们来感受人物形象，来感受小说的魅力。

胡睿瑶

今天就是艺术节表演啦！我怀着兴奋的心情早早来到学校，教室里热闹非凡，像个大市场，到处充满了欢声笑语。

经过一阵紧锣密鼓的化妆和准备，我们班快上台了。我很紧张，心“扑通扑通”地跳，好像钻进了几十只兔子一般，手心不停地冒汗。我暗暗给自己鼓劲加油：我一定能行，我们班一定会成功的。“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，突然一阵音乐声打断了我的思绪，我向台上看去。瞧，唱歌的同学们已经列队整齐，挥舞着手上的星星。一个个闪闪发光的小星星与屏幕上的星空交相辉映，格外迷人。同学们个个都很认真专注，没有一个在开小差。该我们上台了，我们伴舞的同学快步走向舞台中央。我努力把每个动作做好，把最美的自己展现在舞台上。不一会儿，我发现耳边的歌声越来越响亮，原来台下其他班的同学们也跟着我们一起唱，台上台下连成一片，仿佛这是所有同学的节目。我听了热血沸腾，跳得更起劲了！欢歌热舞之后，十名同学从队伍中走出来表达各自的梦想。我心想，我也有梦想啊，我的梦想是当一名儿童文学家，把生动有趣的故事分享给所有的伙伴们！

表演结束了，台下响起了雷鸣般的掌声，这是对我们表演成功的祝贺！同学们都乐坏了。俗话说：台上一分钟，台下十年功。是啊，如果没有付出哪来成功呢？这几周，我们几乎每天都顶着大太阳排练，总是满头大汗地回到教室。还有两个晚上，很多同学在一个舞蹈室里反复练习，知道深夜十点半才回家。正因为我们大家这样的团结合作才有这次的完美的表演。“人心齐，泰山移”，相信只要我们班同学齐心协力，心往一处想，劲儿往一处使，我们班一定能成为最优秀的班级！

梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。

梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。

每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。

被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。

第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。

第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!

“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很远，总以为它是艺术家们，高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套近乎。可是，如果你真的留心一下生活，艺术——无处不在。

————题记

朋友送了我一幅国画，我将它挂在了屋里，很吸引人注目。远看，一抹绿色为主，整幅画给人一种神秘的感觉。

在一轮红日刚刚升起时，金色的光辉洒满了大地。巍峨的高山也在静静享受阳光的沐浴。如轻纱般的的薄雾随风吹拂。远山近树、河流、庄稼，若隐若现，连初生的太阳也隐去了它鲜艳明朗的脸，只剩下一层红晕，在迷茫中透出些红光来。一艘孤独的帆船在水面行驶着，它走过的地方，留下了一层层涟漪。蜿蜒曲折的小溪，顺着山脚涓涓流淌，那清澈的溪水，泛起花纹般的微波。一群群小鱼，来来往往的穿梭游逛。嫩绿的杨柳被夕阳倒映在水里，随着微波涟漪的荡漾，好像就快流出画面似的。

山下，层层田梯，翠色尽然。茁壮的棉苗，笔直的垄畔，一条条白色的膜光闪闪。

那满山的绿啊，好浓！仿佛把绿的精魂在鉴台上磨上几千年，然后陡然向山坡上撒了去。因为这凝重的绿，使山中的空气也变成了上等的青梅酒，不能不使人沉醉！

好不容易从陶醉于画的世界中脱出身来，我暗暗为自己感到庆幸，朋友的彩墨画为我提供了一次接触艺术，亲近艺术的机会！

春天，艺术家眼里的春天是什么样的呢?让我们带着好奇之心，张开艺术的翅膀去感受一下吧!

你看，这里桃花红、梨花白、草儿绿、水儿蓝，花儿绽放笑脸，树儿穿新衣。蓝蓝的海水里时不时地溅起朵朵白色浪花;蓝蓝的天空中时不时地飘过丝丝白色云雾;绿绿的草地上时不时地冒出枝枝红色鲜花;绿绿的树叶间时不时地待放朵朵嫩色花苞。浓郁的森林中飘洒着一丝丝隐隐约约的光线，仿佛一个笼着轻纱的梦。这是一个五颜六色的春天，它属于画家的颜料，看着眼花瞭乱。

你听，“这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂”，“春天里，百花香”，“如果有一天，我悄然离去，请把我埋在这春天里。”，歌声飘扬，传达万里，山中的泉水飞逝而下打着节拍;微风穿过树叶沙沙作响，只为那动人的歌伴奏;雨点也赶得及时，打在树叶上、地面上、池塘里，滴滴嗒嗒，认真地诠释着旋律。动人的词配着感人的曲，仿佛一个飘着白雾的梦。这是一个娓娓动听的春天，它属于歌手的音乐，听着动人心弦。

你闻，这清晨传来的刺鼻的冷空气好似刚打开冰箱时的感觉，接着，登上山间的小路，野花的阵阵芬芳更是香气逼人，尤如厨房里刚出锅的炒菜，从鼻口香透到胃底。来到田野上，新翻的泥土的气息清新得像桌上摆着的一碗菜汤热气腾腾，缭绕着雾气。从打开冰箱到香菜入口，仿佛一个散着浓味的梦，这是一个丰盛可口的春天，它属于厨师的料理，闻着沁人心脾。

再邀请你欣赏一下：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的怡然自得，“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的活跃情景;“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的万物复苏。一首首诗写得生动如画，这样的春天，你怎会有“心似百花开未能，年年争发被春催”的伤感”呢?

张开艺术的翅膀飞进春天，感受一个个美丽的梦，梦醒时分，却不能亲身所处去感受春天。纵使如此，这一次梦中的艺术旅行也足够受益一身了吧!

我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个每件事替换成艺术这个词。

我又说，每个人心中都有自己认为的真正的艺术，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。

——题记

一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写一时，张老师说，一字两边都要有顿笔，我谨遵师命，结果把一的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。

我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。

升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里喝茶，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放五一假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声抖露出来的缘故。

我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。

本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为有可能得满分的作文。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副你应该知道的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊！我愕然无语。

三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了！

四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字在趴着看时是很工整的，于是为了追求自我感觉良好，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。

四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是很烂很难看，四年级则是永远无法超越的最烂最难看。

不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。（难道是因为高烧烧出了脑细胞？）从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的？不过像董昊（我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我）啊，刘世达（全班写字最粗糙的男生）啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。

可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢？那我的字会变的怎么样？不过事实就是事实，我的字进步了。

期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢！呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢！

整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。

文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象

迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也！嗯！

蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。

我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的真正的艺术。

——后记