关于写书法的作文（精选20篇）

发件人：王烁

这个暑假，妈妈带我报了硬笔书法班。我一开始并不很感兴趣，觉得一笔一画太枯燥了，要学到什么时候呀！可是在后来的学习过程中，我惊喜地发现学习书法其中蕴含了许多道理。

当李老师教我写一的时候，他认真地对我说：‘一’字的起笔和落笔一定要稳并且要慢，‘一’是以后所有字的基础。原来小小的一看似简单，其实很不简单。我也明白了脚踏实地的道理。

老师为了让我们进步，每节课都会给我们布置作业。课堂上写字好的，作业只写三排；不好的，则写六排。

经过几堂课的学习，我写的字得到了老师的不断表扬。我会这么一直努力下去，把硬笔书法练好。在不久的将来，我会继续学习软笔书法，成为一名名副其实的小书法家。

姓名：王烁

学校：小学部202班

我从小就对汉字充满了兴趣，在上学之前妈妈就教会我认识好多字。上二年级时，我便喜欢上了写字，学校书法田老师发现我有点书法的天赋，想让我跟他练习，我就报了书法项目活动组，继续练习。这还没完，我在平时也把作业写得工工整整的，自己看了蛮有成就感的。

我深知，字是人的第二张脸，这书法抓得越来越紧了，不认真练怎么行？我就加油练习，刻苦练习也是有成果的——我们准备随师父去广场上秀秀书法的魅力。

活动当天，我们统一换了一身服装，素净上阵。我们双手撑在桌子上，等古朴、典雅的音乐响起后，我们轻轻地握起那杆毛笔，捋了捋毛，将笔慢慢润了润墨汁，达到了“笔尖焦黑，笔肚储墨”的最佳效果了。我提笔思量。

当天，书写的主题是：消费。我心中升起一个想法——既然消费，那么送句提示语：拒绝浪费，消费者自由。

我左手抚平作品纸，右手握着毛笔，大师风范。作品纸闪着金光，我迫不及待地想大显身手，但我还是小心翼翼地下笔了。笔尖刚触碰到纸面，拉出一短横，毛笔很顺手，纸很称心，绸缎般光滑，真是好作品的前兆。“拒”的竖出去了一长截，整个字像一个牌子；“绝”呢，与“拒”遥相呼应；“浪费”二字正在入笔：“点点点，点横折，双横竖钩，撇点！”“浪”的点轻如鸿毛，竖钩却需要豪放刚劲，力道！“费”则会带着惋惜的心情去写，才有中国汉字的经典、独创的味道。“消费”则大方着写，“一买不剩”的气势；“者”要像人，正直、文明；“自由”最“自由”，写的时候笔法要流畅，墨要充足。自己认为：我既消了费，就应该买得值，自己不浪费，卖家也不亏，这才是消费的王道，也是我这句话的联系。我刚收笔，一群观众潮水般的像记者一样涌到我们面前，问：“你们哪个学校的？”“几岁了？”“学写字几年了？”……我们作为徒弟满脸笑容，当师傅的能不高兴吗？田老师虽然不爱笑，但他的脸上还是有了不常见的、阳光般的高冷型笑容，这笑容温暖了在场的每一位观众，最温暖的，还是徒弟——我们！

事后，我们还举行了春节写春联、送春联的活动。我的书法就通过这些机会与平时的练习一步一步地进步着。不得不说，我爱上了书法！写字不仅要用心，还要用行；书法不仅是写字，还要的是坚持。

书法虽不可以一蹴而就，但只要长久地去练，就会满载而归！

那些笔下流泻的，不只是清香的墨迹;那些让你在心潮澎湃后静如止水，回味无穷的，不只是几行文字。你可曾体会，书法的魅力。那是一种灵魂的神韵。

观书的魅力

展开千古流传的卷轴，已欣赏数百遍的《兰亭序》又呈现眼前。古人挥毫，潇洒的笔锋，不知是多么坦荡的胸襟和果断的头脑;柔和的一转，不知是多么细挚的内心和纯熟的技巧。文字满纸飞扬，大小不一，错落有致，看似杂乱无章，实予人踏实之感。

遥想，檀木紫杉，烟雾缭绕。古人一脸超然，提笔，触纸，心中涌动的歌，便成了纸上永恒的韵。于是，便有了我在点点灯光下百看不厌;于是便有了我每一次抚过跨越千年的墨，都不禁为它赞叹。永远的字，就是我心中最最向往的地方，就让你静静流过我渴望的心底，就让你轻轻抚慰我躁动不安的心，就让你源源不断地传递“静”的天籁之音，就让我，心甘情愿沉醉在你穿越灵魂的魅力，我，可以感受到。

动笔的魅力

清冷却又引人思绪万千的月光越过崭新的窗，洒满平铺的宣纸面，那一股触动我心弦的思乡之情又在我心中扩大。我缓缓抬起笔尖，凝视着纸上的月影，同亲人的眼光般，在月上顿笔，提笔，宝盖下面几个横勾撇捺，一个“家”字渗入之间。注视那“家”，心中那些无法言说的感情都融入这简单的一字里，仿佛我的心声，都在里面呐喊，畅快，舒坦。每看一次，便收获一份坦然，我无法停止去用心感受它。

再写几字，拐弯，直笔，倾注了我所有的心。书法，真是神奇，你只一动笔，便宣泄了情感，表达了那些或喜或悲的心情。那流动的墨，静止的字，就是你灵魂的写照，是你思想世界的缩影，让你忍不住探索心中真正的感想，在自己的笔迹中寻找迷失的心灵……你明示我们所有人，那种魅力，让我们愿意不停用笔，为你。

不管是别人或自己，那些笔下的痕迹，都是最真的，最深刻的，那些无法掩饰的真情实感，魂之韵，是我们追求的，是书法独特的魅力，从我们笔下流入眼中，从眼中流入心底，直击灵魂，永远无法割舍。

书法，简单的文字，灵魂的魅力。

汉字书法艺术起源于中国甲骨文时期。虽然当时没有墨水和石头，只是使用了动物骨头、石头或动物皮等各种原材料，但文字已经形成了原始书法艺术的雏形。然而，欧洲的文字设计起源于古埃及和法老帝国。

书法形式多样，并非书法独有。任何材料都可以作为文字载体，都有可能发展成书法艺术，书法艺术的本质是文字的书写艺术。任何一种努力、认真书写、具有审美价值的书写方法，都可以归结为书法艺术，如今人们在谈论书法艺术时，常用的概念是墨和纸砚。当然，很多人认为毛笔、宣纸、墨、砚代表书法。这是一种错觉，是一种狭隘的认知心理。别的不说了，就碑文、印章不能算书法艺术吗由此可见，只要是文字的艺术加工和审美创造的行为，就可以视为书法艺术，而不能局限于书法艺术的具体工具和载体。

书法艺术的本质是艺术的、审美的书写过程。也就是说，书法艺术的本质是美化文字，而不是删除文字的内容。那么书法艺术有没有具体的练习标准呢

我个人认为，创造优美的书法没有严格必要的结论和规范。人类的创造力是无限的，想象力是无限的。所以以挂职的形式练字，往往会扼杀书法爱好者的创造力和想象力。因此，我们不推荐和支持发帖行为。

绝大多数书法界人士认为，练字的基本前提是练楷书。但我认为楷书只是一种书写规范，仅限于汉字的书写。如果从审美的角度和创作的角度来分析，书法艺术是没有规范和定式的，书法艺术的本质在于作者能否写出有审美价值、能震撼人心的书法作品，而不是看他写出来的东西是否符合某种概念化的规范和套路。

因此，书法艺术行为的核心本质与绘画、文学、摄影等其他艺术并无根本区别。它们是创造美的、感人的作品的主观艺术创造行为。

但是，为什么大多数人都强调邀请呢原因有三！

第一，重视岗位的人要把书法艺术缩小到汉字的书写艺术。但是汉字的书写艺术确实有很多名帖等着书法爱好者去膜拜，去模仿别人的脚步。

二、汉字的书法艺术，讲究最基本的笔画书写。但是书法初学者往往不知道怎么写，怎么把每一笔都写好。因此，楷书中的概念笔画结构模式往往成为书法爱好者的普遍做法标准。

第三，很多人以抄袭模仿为荣，喜欢把自己当成前辈的徒弟。他们努力追求的是抄袭的程度和模仿的程度。大部分人不理解也不想理解什么叫书法。他们错误地把书法当成了一种求名的工具和交易，以为学习一个古人的书法帖就可以扬名天下，进入书法艺术的殿堂，他们不懂艺术的真谛，根本不懂审美和艺术欣赏。

书法艺术属于美术的`一个分支。但绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家，并不知道什么是美，什么是创造，什么是个性，临帖的写法和临帖的模仿艺术是完全不同的概念。他们只知道一步一步的抄袭古人的作品，只知道拿一些前人的作品当老师，把自己禁锢在某种写作格式里。

中国古代讲书法的时候，有一句名言：“看不到字形，只能看到神灵，那你就是高人”。他还说：“如果你像云一样飘，如果你像龙一样感觉。”。然而近代一位国画大师却震惊了，他说：“向我学习的人活着，喜欢我的人死了。”这句话的意思是：学艺术方法达到自由的人会活，学表面的人会死。由此可见，真正的书法和国画大师最终强调的是精神而不是字体。

前天去京都美术馆看京都展。看了所有书法系的作品，只有一种感觉：黯然神伤！

大部分作者喜欢模仿抄袭，肤浅，几乎没有作品配得上“书法艺术”这个词。如果去掉“艺术”二字，那么里面的作品都无可非议。因为“书法”二字代表的无非是写法。毫无疑问，书法系的所有作品都是形而上地模仿和抄袭了很多名家作品的写法标准。但是，如果他们的作品被称为“书法艺术”，那么“艺术”这个词的含义就太糟糕了，因为没有一件作品真正具有书法艺术的精神和灵魂：展出的作品都是死的东西，看不到活的文字！

形而上的抄袭和模仿是书法艺术中的禁忌！

真正的书法艺术是书写方法和艺术追求有机结合的结果。真正的书法艺术并不局限于某些特定的材料和某个国家的文字。世界上每个国家都在丰富和繁荣自己的文字艺术，所以书法艺术没有国界。汉字书法艺术只是世界书法艺术的一朵花。

暑假里，我去看了一次书画展，那里的书法作品真可谓是刚劲有力、龙飞凤舞，堪称一绝，让我如痴如醉。我想，假如我能写出一手好字来，该多好啊！于是，我便决定要学习书法。

书法虽然没有音乐那样余音绕梁，虽然没有绘画那样让人身临其境，虽然没有雕刻那样栩栩如生，但是，书法也有着自己独特的魅力！书法可以陶冶情操、锻炼身体、修身养性。每当我看到好的书法作品时，总是让我觉得心旷神怡、浮想联翩。

刚开始学习书法时，我也比较用功，写得还不错。可过了一段时间，我觉得写字非常枯燥，一个小小的汉字却要写上几十遍，而且还要不断改进，有的字甚至写上百遍，我有些退缩了。老师看出了我的心思，从那以后，老师经常给我讲一些学书法的好处，以及书法的重要性。于是，我又重新开始了书法训练，我在写字时，也会细细体会每个字的笔画应该怎样写。比如说写“田”字时，我会想：先把一块“地”的三个边围上篱笆，然后再把这块“地”分成大小差不多的四块小“地”，最好再把剩下来的一边围上，这样字也就写好了。看到自己写的“作品”，心里也很高兴，特别是受到老师的表扬时，更加充满了信心。我现在越来越喜欢书法这门艺术，书法练习也是其乐无穷，它是我休闲的最好方式。

现在，书法已经成为我生活中的一部分，书法让我的生活更加快乐。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”我相信，只要我持之以恒的练习下去，我的字也会让人赞不绝口的！

我的爱好是什么呢?只要是我认识的亲戚、朋友或者同学都是无人不晓的!就是练书法，因为练书法很有趣，让我的生活变得丰富多彩，所以我非常喜爱这门艺术。

我把我的想法告诉了妈妈，她同意了，当妈妈一答应，我就拽着她去给我报辅导班，妈妈便带我来到红领巾书协报了名，我开始学了起来。

首先我准备几张六开的纸和一支毛笔，还有一张报纸当垫纸，准备工作就序，就开练了，先到厕所把毛笔洗干净!再回教室把笔沾了墨汁，就笨手笨脚的在报纸上画了几笔。开始写“大”字了，一横、一撇，再一捺，一个完整的“大”字呈现在眼前!可这个“大”字太丑了，歪歪扭扭，仿佛在嘲笑我呢!我觉得练毛笔字太难了!

此时，和我一起练书法的同学李林蔚见我没写好，就不厌其烦地教起了我。她一遍又一遍的做示范，首先握笔的姿势，然后是下笔的力度，一笔一笔地教我，虽然那一笔很小很小，但用途却很大很大。我慢慢领悟了写字的方法，又静下心来认真地一笔一笔地练，没想到写出来的字还真有板有眼，同学们见了羡慕地说：“一会儿就写得这么好，进步真大，真是佩服!虽然不是最好，但已经可以了。”我心想：“这全是李林蔚的功劳!”我真诚地对她说：“谢谢!”她回应我一个甜甜的微笑。我心时比吃了蜜还甜!我练书法得到了同学们的认可。我越练越起劲。

从那以后，我只要一有空闲时间就会铺开纸尽情地练。

因为李林蔚是我学习的榜样，她的书法作品在学校的作品展览会上还获得了奖励呢!我相信只要处处皆学问哪!我们每个人都该虚心学习，如今我学会了练书法。同时，我也收获了友谊!

小时候游黄龙洞，偶遇一位大伯手握大笔，在平坦的大道上笔走龙蛇，直引人驻足观看。出于好奇，我便开始钻研起软笔书法这门艺术。

幼儿园中班，家里新添了一支兼毫的毛笔。照着田英章楷书字贴，我开始一笔一划临摹起来。右手一把抓起毛笔，紧紧攥在手中，重重地按下了笔尖，准备画出大书法家般的柔美线条。可结果却出人意料。墨水，这黑色的小精灵，从笔肚子里流淌出来，溢入薄薄的纸张中。看见白白的宣纸被黑黑的墨汁涨透了，顿时全身颤了一下，随即竖得高高的毛笔躺倒了下来，笔尖划出了白纸，洁白的毛毡上顿时沾上了墨迹。我急忙用力捏紧笔杆，以防它滚遍桌子的“大江南北”。猛然间统观全局，简直如一条双尾腹蛇，朝我吐着蛇芯子，似乎在嘲笑我。对比字帖，就更不堪入目了。

外婆见我发起了小脾气，用她那双有力的大手紧握住我的小手，一笔一划地共同书写着。我顺从着，渐渐地感受到了用笔的力度的变化。外婆一遍一遍地教着，我茅塞顿开，逐渐能从“一”写到了“十”。

幼儿园大班，每天放学回家都有写四十个毛笔字的任务。这常常写得我腰酸背疼。尤有一日，外婆得知我会写“红军”二字时，便让我反复写，写不好再写。一开始，我浑身是劲，笔画强劲有力，可太一板一眼了，端正地失去了风格。后来，字越写越轻飘，轻得都快要飞上了天，没了骨架。眼见快要完成任务了，最后几个字“鬼画符”一般潦草收笔。正要离座，“革命尚未成功，同志还需努力！”一行醒目的大字映入眼帘。是啊！我不能半途而废。我抬起头，对照着帖子慢悠悠而有力地写下每一笔。哪里要提笔，哪里要按顿，哪里要轻轻拂过，哪里要粗而不渗，都一一参照书法大师的杰作，一处一处慢慢地改进。望着自己的“得意”之作，我开心地把刚才艰辛和不易立马抛到了九霄云外……

一年级，我已经可以在白宣纸上像模像样地书写古诗了。

二年级，我的书法可以在学校的艺术节展出了。

三年级……七年了，我还一直坚持着。其间的苦让我学会了坚持，其间的乐坚定了我的执着。书法，更像一贴良药，虽苦尤乐！

今天，是我期待已久的书法课。

丁零零，上课了，我们纷纷跑进教室，桌子上摆着一支钢笔和一本书法书，整齐的放在桌面上，耐心地等待着老师，不一会儿，阮老师来了，她带着微笑，走进温馨的教室。

开始了，阮老师说：“钢笔是由笔尖、笔杆、笔盖这三部份组成的。”老师还说：“钢笔写起来的字‘顿笔是看的一清二楚的，当然，写字时要一步到位，不要涂来涂去。”

终于，到了写汉字的时候了，阮老师教我们写一些的“些”，我在写第一个字的时候，觉得非常困难，于是，我心想：“原来写钢笔也是一件很不容易的事，我以后要更加努力了。”

这时，阮老师走到我身边，轻轻地，温柔地对我说：“你写的也非常干净。”当时，我听到了

这句话，心里比吃了蜜还要甜。

听了老师的赞扬，我以后要加把劲，一定不要辜负老师对我的期望。

“茫父杯”书法双年展是为弘扬中华传统文化，振兴贵州书法艺术，纪念艺术大师姚茫父先生(1876-1930)而举办的展览。前五届的成功举办大大推动了贵州省书法艺术的发展与进步，人才和佳作不断涌现，已成为贵州书法界最具影响力和权威性的品牌活动。达到了继承前贤遗风，激励后学奋进的功效。今年，中共普定县委、普定县人民政府为深入贯彻习近平总书记在全国文艺座谈会上的重要讲话精神，把承办贵州省第六届“茫父杯”书法双年展列入普定县“四个一”文化唱响工程之一。现面向全省公开征稿。

一、活动组织

主办单位：贵州省文学艺术界联合会、贵州省书法家协会

承办单位：中共普定县委、普定县人民政府、安顺市文学艺术界联合会

执办单位：中共普定县委宣传部、安顺市书法家协会、普定县文学艺术界联合会

二、活动主题

传承中华文化，振兴贵州书艺，彰显普定人文精神

三、征稿要求

1、贵州省内年满十八周岁以上书法爱好者均可投稿;

2、内容积极健康向上，作品艺术风格突出，欢迎书写历代赞美安顺普定的诗文联句;

3、仅限毛笔书法，书体不限，规格为六尺以内竖幅，勿装裱。篆书、草书、篆刻请另用纸附释文;

4、每人投稿数量二幅以内，此次“茫父杯”双年展不收参赛费;

5、请在作品背面右下角用铅笔注明真实姓名、性别、年龄、地址、邮编、联系电话、作品尺寸等，并附身份证复印件。

四、评审、获奖与入展设定：

1、省书法家协会组成评委会和监委会，对来稿进行初评、复评及终评;

2、评出获奖作品45件。其中一等奖5件，二等奖10件，三等奖15件，优秀奖15件。入展作品130件。

五、作者待遇

1、获奖作者颁发奖金、证书、大赛作品集。其中：一等奖每名6000元，二等奖每名4000元、三等奖每名2000元，优秀奖，每名1000元。

2、入展作者均颁发证书、大赛作品集一册。

3、非会员作者入展，作为加入贵州省书法家协会条件之一。

4、获奖、入展作品由承办单位收藏。未入展的作品，限于人力，不退稿。

六、征稿时间

自公告之日起至2015年5月31日止，以当地邮戳为准(请用挂号或特快专递邮寄)。

七、投稿地址

普定县文联，邮政编码：562100

联系人：张洪荣 电话：08513822032 13885392698

咨询网址：贵州省书法家协会官方网站(www.gzshuxie.com)、贵州书艺网(www.shuyi.org)，有关“茫父杯”双年展的组织活动、进程、收稿情况等信息在此公布。

邮箱：106695665@qq.com

书法又名云章，是中国文化的精髓，它融汇了中国上下五千年的文化精髓。每当读到：“中华书法，生动形象……”的句子时，一种复杂的情感在我心中油然而生，那是我与书法的爱恨情仇。

一个有深厚文化氛围的家庭，一个酷爱书法艺术的爸爸，让我与书法结缘很早。翰墨飘香之中，铁划银钩之间，我却始终无法亲近它，甚至对它满怀痛恨。

我痛恨它，是因为它既累又费时，远不如去打一场篮球那么酣畅痛快。而且我觉得书法若有情感，它肯定不喜欢我！看：我呆呆地站在屋里，目中无神，看起来就像一个年逾花甲的小老头，无精打采地蘸墨，动都还没动两下子脸就已经有胡须了！不仅这样，“他”还让我的手抖得不行，写的横变成了一条小蛇，写的竖变成了一根歪木棍。写毛笔字的时间好难熬，我变得特别会“磨洋工”，花了“一个世纪”的时间只写了两个字，瞬间一记爆栗从天而降，“吃”得我眼冒金星！好痛！

无论我怎样不喜欢，对于书法练习，爸爸从未松口让步。爸爸常说：“夏练三伏、冬练三九”，于是别人玩耍时，我在写字；别人看电视时，我在写字；别人玩累了，酣然入睡，我还在埋头苦练……练着练着，有一天，眼前冷冷的字居然变得温柔了。我仿佛看到眼前打开了一扇窗，窗外的阳光照在身上懒洋洋的，金光闪烁中，各种字体款款而来，都对我展开了笑脸。渐渐地我走近了它。

书法，它是那么博大精深。它既有趣又有特点。它的每个字都会给人不同的感受。“飞”字的两点就是你的羽翼，让人感觉若行若飞；“天”字的一横就是“整个天空”，“天”字盖着一个人，让人感到辽阔宽广！书法极富特点，他们的笔画、样子千奇百怪，变幻莫测。一个“事”字，运用不同的粗细笔画，它的样子可以是方方正正的大西瓜，也可以是一位修长的亭亭玉立的仙女，还可以是一位有钱的贵妇人；“飞”字在我眼里既可以是一把弯刀，也可以是倒了的喷泉……

慢慢地，我喜欢上了书法。

铺毡、展纸、加水、蘸墨，我运笔如风，时间的流逝我已经无暇顾及。写啊写，窗扉轻启，清风徐来，我看到了《诗经》、《楚辞》，看到了唐诗宋词，看到了千年的文化源远流长，看到了窗外这全新闪亮的世界，我陶醉其中……

书法，是中国汉字特有的一种传统艺术。汉字书法为汉字独创的表现艺术，被誉为无言的诗，无形的字，无图的画，无声的乐。曾经，我是讨厌练习书法的，毕竟我连硬笔都写不好。但是，那一节书法课，改变了我对书法的理解。

那天，我无奈地坐着，望着那支毛笔，眼神略显空洞。“唉，区区一个书法也要补习！这个世界真不得了！”我小声地念叨着。过了会儿，老师来给我们上课。她没有像其他老师那样，直接切入正题，而是先给我们讲了写书法名人的小故事，如：王羲之“入木三分”，蔡邕“偶创飞白”等，让我对书法有了些兴趣。

后来，她又给我们介绍了一些简单的、著名的帖，让我们自己选择。我果断选择了看着最简单的《曹全碑》，老师见我选好了，便来教我。只见她拿着笔，一按，一提，一回，一个舒展的“一”便出现了。看着老师那行笔自如的样子，我顿时对书法产生了好感，迫不及待地从老师手中抢过那支曾被我嫌弃的笔，练了起来。

如今，我已将隶书练得有模有样，相信在不久的将来，我会将它练得炉火纯青。

书法这门艺术，一直陪伴着我，让我的生活充满了乐趣。

书法，是中国的传统文化之一，是我小学阶段最喜欢的一门文化艺术。它伴着我一路成长！

想知道我是如何爱上书法的吗？这得感谢我的爷爷。

记得我七岁那年，爸爸带我回老家过年，当时爷爷正在写对联。爷爷手握着一枝长长的笔，最下端是黑黑的毛，在一张长长的红纸上写字。

只见爷爷写一下，然后再在一碟小盘子里蘸点黑色的水，而且写出的字又大又好看。我站在一旁看得津津有味，既羡慕又好奇。

我拽拽爸爸的衣角，问：“爸爸，爷爷这是在干什么呢？那枝笔好神奇呀！”

爸爸蹲下来，轻轻地对我说：“这是我们中国人最值得骄傲的古典文化之一——书法。由于他的笔是软的，现代人也叫他软笔书法或毛笔书法。”

毛笔书法有多种字体，如：行书、草书、隶书、楷书……

爷爷行云流水般的运笔令我入神。这时爸爸语重心长地对我说：“你爷爷一辈子独爱书法，他练了一辈子书法。现在已练到字由心生的境界了，我们看着你爷爷写字都是一种享受！”

我看着看着，想学书法的念头油然而生。

在我的软磨硬泡之下，我终于如愿以偿地报了书法初级班。当我走进书法教室时，我激动不已。但看到埋头苦练的同学们，我有些百思不得其解。

心想：有这么难吗？当我拿起笔，压好纸张，拿起毛笔，就像握铅笔一样开始写起来。咦，怎么和爷爷写字的样子完全不一样呢？这笔也完全不听我的使唤呀！

这时，宋老师走过来，坐到我的身边，耐心地教我握笔方法，教我写毛笔字的姿势。他还说：“想练好一手毛笔字得有个过程，我们要一步一个脚印，先从笔画开始练，把基本的笔画练好了才能练字。要有耐心，心平气和地练习，不要浮躁。”我顿时脸上火辣辣的，默默地点点头。

接下来，我收起浮躁的心，重新握起笔，谨慎地写起横，起笔、顿笔、运笔、提笔、顿笔、回笔，我按照老师教的方法，写了一个又一个，一张又一张，手都发酸了，可是还没有一个是我满意的，我有些泄气了。突然，我想到了达·芬奇画鸡蛋的故事，又想起爸爸说爷爷练了一辈子书法的话，我便调整好心态继续练起来。

从此，我每天坚持练30分钟，日复一日，年复一年，我的书法越来越有了我自己的风格。功夫不负有心人，我终于在书法上取得了一个又一个突破，我的书法还走进少年宫的展厅呢！

我喜欢书法，书法将陪伴我成长！

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去！

为丰富柯桥区少年儿童课余生活，为他们搭建一个展现自我、展示书法才艺的平台，区文化发展中心、区博物馆将举办“童笔生趣——柯桥区少年儿童硬笔书法作品展”，现面向全区公开征稿。

一、征稿日期

即日起至5月31日止。

二、活动组别

小学低段组(1—3年级)、小学高段组(4—6年级)、初中组。

三、征稿内容

体现社会主义核心价值观的内容;为打造“三个柯桥”宣传助力的内容;与柯桥有关的古今诗文等内容;其他积极进取、乐观向上的内容;以写给未来自己的一封信为内容。

四、活动要求

参赛作品须用硬笔书法专用纸书写，创作工具、形式和书体不限，不需装裱。参赛者请将作品邮寄或送至柯桥区博物馆，并提交完整的个人信息(详见网站通知附件一)。

五、注意事项

本次活动不收取任何费用;因人力有限，作品不退;获奖作品将在柯桥区博物馆展出;具体信息详见柯桥区文化发展中心网站http://www.sxxwh.com

六、联系方式

地址：绍兴市柯桥区柯桥明珠路398号(明珠文化广场内)柯桥区博物馆103办公室。

联系人：何旷

联系电话：85282956

邮箱：ygwhbwg@126.com

收稿时间：周一至周日9:00—16:30

绍兴市柯桥区文化发展中心

2017年3月29日

我爱书法作文400字柔软的毛笔、四方的砚台、雪白的宣纸、淡雅的墨香，它们就像我的朋友，给我的生活增添了很多乐趣。我是从幼儿园大班开始学习书法的。那年过年，我和妈妈参观南宋博物馆时，看到一位老爷爷挥毫为大家写春联。我也请他为我写一幅，他乐呵呵地说："小朋友，喜欢吗？喜欢的话就学着写吧。"我很想学，于是妈妈就带我到书画社参观。我看见墙上张贴着老师和哥哥姐姐们的书法作品，有草体的字，有正楷的字，有大字，也有小字。虽然我不认识那些字，可我觉得真好看，心里又羡慕又佩服。于是便开始学习书法。记得我第一次拿毛笔的时候，手一点都不听话，毛笔怎么都拿不稳，但我还是大着胆子写下一横，没想到老师大大地表扬了我，夸奖说："不错啊，很大胆，用笔很有力。"妈妈也鼓励我说："只要你好好练习，也会像叔叔一样写出漂亮的书法作品。"妈妈的话像种子一样落在我心里，慢慢扎下了根。从此我与书法结下了不解之缘。刚开始学习的时候，我挺有兴趣的，可几堂课后，我有些不耐烦了，觉得就是写横、竖，真枯燥，手又酸。于是开始偷懒，有时几秒钟就写好一个字。为此，我的小手可没少挨妈妈的打。当我听了妈妈给我讲的书法家王献之、怀素和尚练字的故事，我转变了态度，开始认认真真地写每一个字。慢慢地，我感受到写字的味道了，写得也更用心了。每当写好一个字得到表扬的时候，我会开心很久。现在我已经学会观察字帖后再临摹，字也越写越好了，书法老师夸我的字很有特色，很大气。学校举行书法比赛，我认真练习，获得了二等奖。我还在全国少儿书画比赛中获得书法作品的铜奖。当我拿到奖牌和奖品时，我非常自豪，也更加自信。春节，我把自己写的春联拿回家，爷爷把它张贴在我家大门上，得到了众多人的夸奖。我很自豪，也更加喜爱书法艺术了。练书法已经成了我生活的一部分。书法是一门艺术，它被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。我的书法之路还很长很长，我才刚起步，我会不断地学习，写出好作品。

每周六上午，我去学书法，一学就是两个小时，但我并不觉得很累，因为我们的整个班级都很欢乐，在那儿学习很快乐。

那儿的老师有时都会被我们八位同学给捉弄，当老师知道真相后，也会哭笑不得，我们把老师弄得一会儿严肃，一会儿乐。

上课时，我们偶尔会闲聊一会儿。那儿的同学在我眼中也是“天才”，他们的脑子里装满了幽默，不一会儿，一个笑话出炉了，又过了一会，同学们已经笑得肚子都疼了。

在那儿写字也很轻松，完全不需像弹琴一样背谱子，老师会拿出漂亮、工整，大小均匀的字让你照着写。写字的速度也完全由你控制，真的很简单！

暑假里，我和妈妈参加了一个亲子书法班。这个书法班学隶书《曹全碑》，在微信上上课。每天看一集视频，自己练习，写好了交作业，作业拍照片传上去。老师会给我们点评，说哪里好，哪里不好。

写第一次作业时，我们练了很久都觉得不满意。妈妈说：“要不我们今天不交作业了吧？明天一起交。”我说：“今天的事要今天做。”后来妈妈告诉我，她在作业自评里写上“今天孩子教育了我”这些话，老师还夸奖我呢！

从第二次课开始，老师说每天作业要写落款，写上年月日和作者。我练了很久也写不好，跑回房间去了。妈妈大声说：“那我帮你写吧？”我马上冲出来说：“不行！我写得再难看也要自己写！”我觉得自己有点不领情，妈妈听了却很高兴。

到了最后几节课，我总是有点不想写。妈妈说：“每天都要坚持，不想写可以少写一点。”于是我就坐下来写字。奇怪的是写了一会就觉得很想写下去，心里也不再生气，而且写了很多呢！

刚开始学书法的时候，觉得很难。因为我从来没有拿过毛笔，写字的时候手会发抖，笔画总是写不好。后来练习多了，觉得越来越好写。妈妈总是鼓励我，说我有进步。课程快要结束了，我已经爱上书法，写字的时候感觉很平静。上完课我还要继续练习，不然就得不到这些乐趣了。

一张宣纸，一砚浓墨，一个少年，敛声屏气，执笔挥毫，看似是静态，却感其气若行云流水，俯仰生姿；虽觉是动景，然窥其心，如万丈深渊，俨然平静。是进是退，是疏是密，是润是枯，是刚是柔，尽在笔墨之间；是开是合，是起是落，是遒劲沧桑，是古厚端庄，是灵动自如，是工稳大气，浑然汇于我心。当你执笔书写时，流光不逝，物我两忘，只是厚重的线条交织成字，只是简练的文字集络成章，是人在为字，亦是字在为人。行笔之间忘怀躁动的尘世，一种宁静从心底漫延开来，一种闲适自灵魂深处唤醒！——题记

文字之始

何以为“书法”，顾此二字，书，书写；法，道，方法。书法即“书写之道”或言“书写方法”。

上古，随人之智长，物资渐丰，行为记事，向符号化发展。陶文，即陶器上的文字，更偏向于符号，用于确定产品归属或简单描述生产生活。随着进一步的社会化发展，氏族聚为部落，众人一起生活，有了各自的分工，而早期先人出于对自然的迷茫与崇拜，会在大型的战争、祭祀以及婚丧嫁娶等重要活动前进行“占卜”，于龟甲或兽骨之上，刀以文字，简言所卜之事，再于烈火灼烤，观其裂痕，而后知凶吉或事情顺利与否，甲骨文由此而来。甲骨文出于刀刻，而那时金属尚未普及，“刀”还以石器为主，故笔道苍涩，颇显质朴，凝洁古远。部落进而统一，“城”等机构的出现，使等级分化日趋明显，贫富差异加大，奴隶制社会形成，上层的贵族和统治者出于对自然和祖先的崇拜，各种大型祭祀活动兴起。铜的发现和冶炼，以及成千上万奴隶的汗水和血水，共同铸造了夏、商、西周的青铜文明。品种繁多，千奇百怪的青铜器，大的有司母戊鼎，奇的有四羊方尊，而所録文字最多的当属“毛公鼎”。金文多于铸造时便将文字塑于模具上，也有铸好后在刻上的，所以金文又叫“铭文”，金文的笔道多厚重古朴之美。金文较甲骨文字数更多，所纪之事也更为详实，文字不再是用于占卜，而是铭刻在礼器之上，用于歌颂功德或记录大型的宗庙活动，其章法也渐有进步，竖可见列。

西周时期，政治安定下来，周天子大封诸侯，而中央的主要职能之一则是掌管礼乐，子曰：“吾学周礼，今用之，吾从周！”，可见周朝礼乐制度的完备，文字自然更加规范庄重。一再发展，文字的职能也在扩大变得更具有普遍性，而此时的文字发展完备，已成为真正意义上的“文字”。

以上便为文字之始。再往后秦始皇“车同轨，书同文。”一直发展演变至今。可见我国文字的源远流长，书法艺术的博大精深，更彰显我中华上下五千年的璀璨文明在文字与书法艺术的承载下生生不息，历久弥新。

书法三要之“笔画”

书法无非三件：笔画，结构，章法。

笔画，每一个字都是由若干笔画构成，而一个字的精血骨骼气脉皆是由笔画承载和表现，是笔画凝结出每一个字的生命力。书法初学者，应先练习小篆，圆起圆收，行笔匀称，目的就在于写出一笔的骨血，使每一个字中的每一笔都凝重，古厚，饱满，有立体感，从而无论将来练习什么字体，笔画怎样变化，然而骨血俱在，入眼不弱，遇风不倒，每一个字才真正站得住脚。因而小篆也是最难练的基本功，在外行看来小篆很简单，可越是简单的做起来越难，要求握笔要稳，对墨的掌控，对纸的熟悉，对速度的把握，最终，假以时日，归结为一种手感，一种控制力，一种肌肉记忆，使每一根线条写得都如掰弯的钢筋一样，此时我们才有了练习书法最根本的基础，此后无论怎样变化，练起来都是轻车熟路。例如：楷书的笔画不过是小篆的起笔收笔切方，或变为尖入尖收，而隶书的笔画，不过是“蚕头”、“雁尾”，凡此种种皆不离小篆的根本。有了小篆练出的那份控制力，以后的御笔御墨、变化之道自然是游刃有余。

练习书法最一开始就是练习笔画，练习线条，打基础的过程免不了充满枯燥，然而无论我们学习什么，都会经历一个困顿的阶段，没有这一积淀的过程就没有后续发展的根本，因而书法的学习并非一朝一夕可以成就的，练出厚重精健的笔画是不可或缺的第一步。

书法三要之“结构”

上篇谈到笔画在书法中的基础地位，这次我们就谈谈如何将厚重饱满的笔画集列成字之法——结构。

一个人的美丑，首先我们看的是脸，是高矮肥廋，这些就如同一个字的笔画，是基础，你的笔画是否凝重，是否精练，是否细致，就如同一个人的面容是否精致，四肢是否肌肉匀称，躯体是否结实壮硕，这都是一个漂亮标致的人所必备的基础，而使四肢与躯体连接整合，比例正确协调的，就是“结构”。一个字笔画的长短，斜度，在一个方格中的位置，左右两部分的大小高低，还有上下部分的关系，一个字中各元素的穿插与留白等内容皆是结构的范畴，而我认为一个字的结构首先要稳，字中无论笔画多少，他都是有重心的，很多字以竖画主笔体现他的稳，有的字以撇捺维稳，我认为关键在于小笔画与主笔的配合，主笔就是一个字中最有分量的一笔，常为最长的一笔，而小笔画的粗细、间隔，和主笔的收放自如，想要做到，更需要大量的临摹积累，如果两者能控制的恰到好处，一个字不仅维稳，更能从其中的细节体现精神，再高一个层次，就可从中写出“气”，写出一个字的“呼吸呐吐”，一个字的“性格”，进而写出一个人的“性格”，或以人来影响字的结构，更甚以字的结构来影响人的气、血、精、神，是人在练字，更是字在养人，是字如其人，更是以字易人。

而书法结构的基础依旧首推小篆，小篆最讲究中正平和，基本关系是对称，相悖，相随，匀称，最简单，最考验功底，最提升控制力，能作好基础的关系，其他的结构稍加变化，自然游刃有余。与此同时，还极大地培养了我们耐性。最后，我想补说一点，字的结构大多是随人的，体态丰腴者，其字多雍和，体形精廋者，其字常峻毅，然而一切又都是可控的，如果你能练出一笔大气刚毅之字，你的性格也定能随之而变。

书法三要之“章法”

如果你认为书法仅仅是线的艺术，那么你只看到表象，笔画的精实厚重，结构的稳健灵动使之升为“面”和“体”的艺术，而信、匾、联、书、碑、简、笺、拔，则是章法体现出的“形式”艺术。

进行书法创作时，我想拿到一张纸首要工作是折格。一幅作品要计算好字数，折几列，一列几个字。而字体的不同，相应的格的比例也不同，要考虑到格的长短宽窄，如写小篆或隶书时折矩形的格，而写行草时只折竖格。还要想到留有上款或下款的余地。就算只是平常练字，也应折格以保证字的章法，使一张纸上有序地列满文字，而不散乱，这是出于对文字对书法最基本的敬畏。章法对书法的重要性就如同布阵对打仗的重要性及社会系统对人类生活的重要性一样。队列整齐，步调一致才能打胜仗，这其实体现的是一种高度统一的精神，每个士兵的注意力都要高度集中，你不是一个人在作战，书法也一样，每一幅书法作品都是统一的，尤其像小楷、小篆、隶书一类，在一些庄重正式的书面如碑文，诏令等上面，其统一性体现尤为突出，字的大小，字距，结构风格，都是严整统一的。社会系统把人类聚集起来，给出平台使每个人都能各尽其才，展现出他们特有的能力和个性，彰显的是一种活范与自由，书法亦是如此。行草书不仅在笔法上灵动自如，结构上大方洒脱，而在章法上更是体现了它的自由，因而行草书最能体现笔者的个性，而一些自由轻松的文体如书信，诗词多有用行草书写。

“统一”与“自由”本是不相排斥的，就如严令统一的军队有时也需要打游击战，兵书阵法再精熟也必须有随机应变的本领；而轻松自由，个性张扬的社会系统也绝不能没了规矩和准则，没有统一性，它注定不能长久，终会崩盘。书法在于统一中彰显个性，自由中遵循通法。书法的美就在于它不像电脑打字一样，呆板化一，再严整的字体都有变化，如王羲之兰亭序中“之”字没有一个是重样的，也正是那些小变化使一幅作品灵动起来，深刻起来，从而在章法上体现笔者的个性与气度，体现他的心性与精神。而在变化颇多的书体中，章法与结构纵然有大开大合、大起大落之笔，却总会让观者体会到其中的统一性，而引领其中一以贯之的则是一个中国式的概念：“气”！再多的描绘与形容，再深刻的理论与技法，最终汇聚凝结成几个字，而章法归结到最后就是“气”，汇在古今每一幅不凡作品中章法的魅丽，就是这个“气”字。

世人喧嚣，皆陷尘网，独我宁静，安然自适。人皆笑我，行踪疏狂，羁言绊语，屡出洋相，何得宁适？嘲言众人：“浮躁，轻狂，行放荡。”不知吾舍，藏有三宝：古书，徽墨，琴一张。

——后记

说起小能人，嗨，我们班还真不少：运动场上的“体育明星”，舞台上的“白马王子”，学习上的“读书之星”，讲故事比赛中的“故事大王”，歌咏比赛中的“小百灵”……不扯远了，我的好朋友朱笑言，就能称的上是一位“书法小能人”。

记得那年春节前夕，我和朱笑言一起参加了一个慰问孤老活动。活动那天，我们和学校的另一些同学一起来到社区，一位老爷爷把我们带到了一个房间里，那时一些初中生已经在那里了。老爷爷说：“这次的活动是为孤老写春联，你们中谁写的毛笔字最漂亮?”我们你看看我，我看看你，没有一个举手，可朱笑言却高高举起了手，胸有成竹地说：“我练过书法，我来写春联。”老爷爷看了看他，半信半疑：“我先给你一个考试，看看你的字合不合格。”说着，拿出了笔墨纸样砚，让他先写一个字。朱笑言随即写了一个“春”字，这个字十分有力，老爷也见了，连声称赞：“写得好，写得好!现在的小孩不简单!”朱笑言终于有了写春联的资格了。

只见他有条不紊地铺上红纸，用木条压好，再端起墨汁，往另一只小盘子里一倒。瞬间，带着浓郁墨香的墨汁在白白的盘子中出现。接着，他取出毛笔，轻轻地蘸了蘸墨水，在盘子的边上抹了几下，他把毛笔移到纸上方，落下笔，瞧，他把手腕转了几下，奇了!一个漂亮的隶书体“梅”字出现在了红纸上，不一会儿，他就沉浸在这由“笔、墨、纸、砚”组成的小天地里了，而后，他变成了一个“魔术师”，把手挥动几下，“梅开春烂漫，竹报岁平安”几个大字映入我们的眼帘。这十个大字苍劲有力，入木三分，除了机构上的一点缺陷外，其他的简直能和王羲之媲美了!旁边的同学情不自禁地鼓起掌来，老爷爷更是赞不绝口，连那边的初中生都走过来看了，纷纷议论到：“我们都不如他啊!”

另外，他经常参加平江区、苏州市的书法比赛，都取得了优异的成绩，为学校和班级争了光。

朱笑言真是我们班的“书法小能人”啊!我真希望他长大后能成为一位伟大的书法家。

朱哲昊

我的范老师是个幽默的老师。他每次上课的时候都会把难字讲得很详细，什么事都说的很搞笑，我很喜欢他。

有一次，我们在读：“妈妈牵着妹妹，爸爸拉着我……”时，忽然范老师大喊一声“停！”我被吓了一大跳，一脸惊讶，心想：范老师这是要干嘛？范老师并没有对我们的惊吓做出回应，他没有说话，严肃地巡视了我们一圈，我们的小心脏被这一举动吓得砰砰乱跳，思考着我们有没有做错什么，范老师依旧沉默，终于他推了推眼镜，转着笔，帅气地对我们说：“我把刚刚那句话改了一下，改成：妈妈牵着羊，爸爸拉着牛。”我们安静了一秒，随之而来的是冲破云霄的“哈哈哈哈”声，我们捂着肚子哈哈大笑。

上课铃响了，但是我们的笑声依然还在。

临摹结合

临摹是学习书法最基本方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家一生都是在临摹中渡过，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线字上去填写。

摹帖方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整字，用透明而不透墨薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字轮廓，用极细线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画来龙去脉，揣摩它笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖基础上，对帖字用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临，即把字帖放在对面帖架上照着写，这是最方便，最常用临帖方法。

格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字结构部位。

背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字要求去写，有一定规范和约束。摹帖特点在于易学到古人结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己个性特点，所以易得古人笔意，而易失古人结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人用笔方法，又得古人结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。