长城观后感优秀19篇

过了多年后再回看这个页面，发现看过的人很少，很是遗憾。看过不少国内的纪录片，我认为是中国最好的纪录片之一。

如果用几个词语来形容，我会选择真实、自然、亲切、乡土气息，那种朴素的人文视点令人动容。拍摄于21年前的记录片，现在看来有些粗糙，但它有种内在力量打动了我。我喜欢穿插在片子当中的陕北民歌，更喜欢片中出现的许许多多普通人的形象和片段。它虽然是关于长城的记录片，但却没有忘记捕捉人们的生活状态，毫不吝啬的给予他们充分的时间和大量的镜头。而他们在面对镜头时，也一扫拘谨和僵硬，谈吐朴实自然，摄影机虽然跟踪拍摄，但却能让人忘了它的存在，想必影片背后有一段相当长的沟通过程。

在华山脚下的韩城司马迁祠，一个修鞋的老汉和主持人交谈的场面，让我忍俊不禁:"这里没有长城嘛，这里主要就是一个司马迁。我们这地方文人多一些。上了死牛坡，秀才比驴多。"主持人没听清后面这句，询问的时候，老汉埋怨他说:"怎么没听清啊，还是拍电视的呐，连那么几句话都记不住--"然后乐呵呵的笑了，主持人也哈哈大笑。我好久没在电视节目中看到这样融洽、自然的采访场景了。这种与群众真正打成一片、不分你我，不端架子的采访风格是我所喜欢的。

临洮教地理的孙老师也让我感动。为了找到秦长城的西端，孙老师利用业余时间自己调查了近20年、把周围地区都跑了个遍，家里桌上摆满了各种地图，地上堆满了寻找过程中发现的秦代器物。过去普遍认为岷县是秦长城西端的起点，但孙老师经过不懈的实地调查，确认临洮三十里铺才是真正的起点。

还有带主持人上土龙岗的农妇和她的女儿、司马迁祠"讲古"的老人、临洮中学一脸灿烂笑容的孩子们、拨开长城梁夯土的老乡、用手讲价的地毯市场的年轻人-- 出现在镜头里的每个人都那么亲切、实在。主持人也一样，如果不是他质朴、真诚、风趣(有时候还挺可爱)的采访作风，我想这部片子带给我们的感受会逊色许多。这个主持人叫做焦建成，一副西北汉子的爽朗、憨厚模样，这部片子播出后很多人喜欢他。查了下，他竟然是出生在新疆察布查尔锡伯自治县纳达齐牛录乡的锡伯族人，也有自己的blog。现在年近50了，还在cctv工作，只是很少出境了。

11月15日，影片在京举行“五军集结，雄关点将”发布会，导演张艺谋携景甜、鹿晗、林更新、黄轩一众演员亮相，讲述了“无影禁军”的创作灵感，以五兽命名、五色区分都是对中国传统文化承袭和表现，展现了五军将士浴血奋战的气势，现场同时解密了五军的详细特点：张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，与饕餮短兵相接;景甜统领的鹤军如飞鸟捕食，从天而降力战饕餮;彭于晏率领的虎军将领，操控重型机关，巧借水力痛击饕餮;林更新统领的鹰军是一支弓箭部队，饕餮来犯时，万箭齐发如大雨倾泻而下;黄轩统帅鹿军，如疾驰在密林中的雄鹿，在饕餮群中杀出血路。五军将士协同作战，在长城上不同的战区配合行事，缜密运作犹如精密齿轮运转，全景俯瞰震撼人心。

中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。电影的背景设定在北宋时期，那时候中国的家国情怀也最强烈，他们为捍卫长城而战，不惧牺牲，无私无畏无影无名的无影禁军，是《长城》这部影片最为震撼人心的地方。这次张艺谋要用全球大片的方式来向世界讲好中国故事。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。电影由乐视影业、中国电影股份有限公司、五洲电影发行联合发行，作为今年贺岁档备受期待的影片，电影于12月16日在国内以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式震撼上映，并将随后在全球包括北美、欧洲在内的多个国家及地区公映。

电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。

首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……

《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点，在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌，惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑，该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向，它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的雾气中，能力满格几乎来去无碍，悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知，同时预定了电影另一种意义上的“主角”。

首先跟大家说说电影主题曲，由张靓颖演唱的，英文推广曲《BATTLEFIELD》MV。MV中，以《长城》中，无影禁军的各种兵器道具和五军的元素揭开序幕，张靓颖动情开嗓，柔情婉转的歌声娓娓道来，瞬间把人们的思绪带回了古战场。

在女神的走心演绎下，让人更期待这部超强阵容的贺岁巨制了呢，张艺谋导演对电影的专业态度，加上女神对音乐的专业，绝对的强强联合啊!

除了如此震撼的主题曲，张艺谋导演处处用心，在电影中“无影禁军”按照作战方式

和武器划分为五个军队，不仅有鹿、鹰、虎、鹤、熊五兽为代表，还披上了紫、红、黄、蓝、黑五色铠甲。“五军”的命名是借鉴了“五禽戏”，不同的军队依据五禽的特色，运用不同的兵器，黄轩统帅的鹿军是步兵部队，以速度快、灵巧机动著称，盔甲、武器为紫色;林更新统领的鹰军，是一支全部由神射手组成的弓箭部队，盔甲、武器为红色;彭于晏率领的虎军是工程和机关部队，长城上的机关都由他们操纵，可以通过机器投掷火球，杀伤力极大，盔甲、武器为黄色;景甜统领的鹤军是飞索部队，清一色的女兵利用女性灵活柔韧的特点，进行作战，与怪兽的整个对抗过程，就像飞鸟捕食，盔甲、武器为蓝色;张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，手持铁斧、长戟与凶兽肉搏，盔甲、武器为黑色。

该片的主题深刻。人物形象丰满感人。运用技巧纯熟。平实的风格，多元的手法，构成了这样一部优秀的影片。电影展示了中华民族特有的人情美和人性美。

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昨日的青岛看片会结束后，不少业内人士觉得这就是一部程式化的好莱坞大片，特效、大场面一上来就给得很足，不管是戏剧结构还是人物设置甚至是个人英雄主义的价值观，都相当的“西化”，最具有中国印记的就是女主角景甜，也许是因为她是片中唯一一个善于英语沟通的中国面孔(刘德华会说但不常说)，也许她是谋女郎中最受导演器重的一位，反正这位勉强二线的女明星在片中出尽了风头，她和马特达蒙的情感戏甚至能与“多国联军抗击饕餮”的主线并驾齐驱。

老谋子为何要拍这么个作品呢?据说一次传奇影业老总图尔坐飞机时俯瞰到长城，因为他之前还投拍过《哥斯拉》，所以突发奇想，将怪兽元素放在“遥远而神秘的东方”会怎样?于是就有了《长城》剧本雏形，最后兜兜转转到了张艺谋的手上，他看了以后居然特别激动，因为“中国古代文化、中国的家国情怀、中国人的这些劲儿，让我对这样的一个爆米花电影有了激动之处。”

在年龄相仿的导演里，李安拍了120帧4K3D的新技术，冯小刚玩了圆形画幅，这是不安于现状的导演激励自己的选择，但张艺谋这种铁肩担道义、永远热泪盈眶的范儿，最容易成为看官讥笑的对象，拍《英雄》时，百万雄师齐喊“风，大风”，到了《长城》里，他让英国的合唱团唱刘邦的《大风歌》，都是黄沙漫天中的苍凉与悲壮，可以看出他年轻时的西北情结并未改变，可人们还是认为他渐渐沦为了平庸的商业片导演。

为何再也拍不出《活着》这样的经典?大家通常这样表示着对老张的失望。可据说在拍《活着》的时候，张艺谋曾经做过一个孤独甚至悲凉的梦。梦里他和同事一起在KTV里，突然遭遇袭击。张艺谋自己悄声和同事商量，由他喊一二三，大家共同行动，向前擒拿匪徒。结果口令发出后，只有张艺谋自己冲了上去，剧组的同仁只在一旁围观。他只能孤军奋战，不料歹人从腰间掏出一支手枪，照着张艺谋的脑袋开了一枪，噩梦惊醒。

这种孤独如今仍在，张艺谋曾经被业界赞颂的“中国表达”，现在已是向好莱坞抛媚眼的罪证。听说这次张艺谋为了遵循怪兽片既定的创作规律，不得已设置了个研究怪兽的科学家角色，刘德华饰演的王军师就承担这个任务，除了手握《饕餮指南》，他的实验室里还有各种古代中国的仪器……影院里此时发出了笑声。

但即便是这项无奈的安排，张艺谋也希望“镜头扫过，能看到各种中国古代灿烂的发明(仪器)”，片中也出现了大量诸如火药、秦腔等中国元素。但即使说张艺谋没有了年轻时的灵性，也不能说他摒弃了当年的诚意。电影毕竟是资本的游戏，世界级大导演往往都要接拍一些套路化的商业大片，而且好莱坞的大片传达的往往正是美国的主流文化价值观，而诸多整天看着好莱坞大片的国内观众，却对张艺谋“展示中华五千年文明”的意图嗤之以鼻，是否也是一种苛责呢?

张艺谋曾在采访中说，中国市场像是一座围城，里面的人想出来，外面的人想进去，现在看来，老谋子已很难脱身，《长城》内外，孤独围城。

由张艺谋执导的贺岁饕餮巨制《长城》将于12月16日全国公映，影片由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，汇集了马特•达蒙、景甜、佩德罗•帕斯卡、威廉•达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外豪华阵容以及余心恬、刘冰、李亨等实力派新人演员出演。

电影的背景设定在北宋时期，无影禁军为捍卫长城而战，不惧牺牲，这是本片最为震撼人心的地方。

长城抵御的不是历史上的匈奴，而是中国神话传说中的远古巨兽饕餮。饕餮最早是中国人的图腾，古代青铜器多雕刻饕餮头部形状作为装饰。《长城》中饕餮的形象取自古书《山海经》，它是贪欲的化身。在这一点上，怪兽饕餮又与西方宗教文化中的“七宗罪”不谋而合，在天主教义中，其中一罪便是饕餮(暴食)，在输出中国文化的同时，又能与西方文化接轨，让西方人对抵御饕餮产生心理认同，这样的文化输出才能正中下怀。

更难能可贵的是，《长城》里的饕餮，补足了中国电影中怪兽的缺失，日本有《哥斯拉》，韩国有《汉江怪兽》，美国有《侏罗纪公园》里复活的恐龙，《长城》之后，中国电影也有了自己文化下的怪兽形象。

在长城上抵御饕餮的军队，则是无影禁军。在前几日发布的“无影禁军”特辑中，五军的盔甲、武器、作战功能一一作出详解。中国文化中，墨分五色，擅用色彩的张艺谋巧妙将其嫁接到盔甲颜色上，同时清代满洲八旗也有以色分兵的传统，五军不同的色彩有不同的视觉效果，对照着他们不同的作战能力。

五军特辑则现了五军将士浴血奋战的气势，同时解密了五军的详细特点：张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，与饕餮短兵相接;景甜统领的鹤军如飞鸟捕食，从天而降力战饕餮;彭于晏率领的虎军将领，操控重型机关，巧借水力痛击饕餮;林更新统领的鹰军是一支弓箭部队，饕餮来犯时，万箭齐发如大雨倾泻而下;黄轩统帅鹿军，如疾驰在密林中的雄鹿，在饕餮群中杀出血路。五军将士协同作战，在长城上不同的战区配合行事，缜密运作犹如精密齿轮运转，全景俯瞰震撼人心。

《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，最后彻底沦为大型秀场：

一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现人兽搏杀的刺激，最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。

二是秀中国元素，见缝插针般的展现中国的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特：从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地中国风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。

同时两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。

三是秀阵容，首先是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话：众星捧月。本片除了马特达蒙和景甜，其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。

电影《长城》在纽约国际动漫展发布终极预告片“饕餮围城”，导演张艺谋携主演马特-达蒙、景甜、佩德罗-帕斯卡、王俊凯重磅出席。张艺谋回应了此前针对“白人拯救世界”等质疑，并表示《长城》是一部令人喘不上气、紧张刺激的电影。

“我觉得恰恰相反”，张艺谋回应道：“之前网上的批评是猜想的，电影都没有看就下结论?” 张艺谋解释：“马特-达蒙扮演的雇佣军一行来中国的目的是龌龊的，是为了窃取火药秘方发财。当一个为了钱财的雇佣兵看到中国军队那种勇敢、奉献的精神，自己被感染并发生改变。马特对信任和牺牲有了新的认识，所以这是一部关于英雄成长的故事。”

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长城巍峨，蜿蜒曲折绵绵不绝，从书上看长城是那么雄伟，那么长，就像一条巨龙，中间的山，被长城围着，那条中华龙好像守护着那片绿色的山，不让它有损坏。

在风和日丽，万里无云的一天，我来到了长城。一道长城脚下，就看到一条盘旋的巨龙，在远处就有几座绿油油的山，后面的几座山若隐若现。在长城脚下我大声呐喊：长城，我会用汗水爬到顶的，我一定会在顶上和你再次见面的。

我们登的是八达岭长城，听妈妈说八达岭只是长城的一小部分，要练成什么英雄好汉，先从最简单的练起。进了长城，先是一个小道，才可以到爬长城的地方。长城真长啊，望长城内外，惟余莽莽，大河上下顿时滔滔，好像一条巨龙，在守护着北京人民。不但长城长，它还特别吸引人，怎么说呢，他的身躯上不但有中国人民，还有外国人民，都特地来到中国登一下一望无际的长城，就连和我们当初抢地方的日本人民也被长城屈服了。对面的山被雾包住了，山群穿着白色的连衣裙。长城长还很宽，据说在秦国时，长城可以使五六匹马齐头并进，向敌国浩浩荡荡飞奔而去。长城不但宽，还很陡，上上阶梯时必须抓住栏杆。把长城游玩了，我对长城大声说：长城再见了。

长城你是一个不屈的民族，一个伟大的巨人，你是一个崛起的国家，一天举世闻名的中国龙不朽的长城，中国巨龙，我们为你骄傲，为你欢欣。苏醒吧，不朽的长城，你是中华儿女的信念，腾飞吧，中国龙，你是炎黄子孙的期盼。

长城》从立项以来就是一部肩负着巨大责任的影片，上亿美元的投资对于一部中国电影来说绝对是前无古人，众多大明星参与，国师张艺谋执导。我一直是张艺谋的粉丝，尽管他的电影我看的并不多，但在他的电影中都可以找到浓浓的中国味，从处女作《红高粱》中的典型的农村生活到《英雄》和《满城尽带黄金甲》中恢弘的古代王朝，都散发着浓浓的中国风在《长城》中也是如此。

作为一部商业大片，《长城》在剧情上延续了好莱坞经典的个人主义模式(编剧就是好莱坞编剧)，且显得俗套，但在这个故事中融入了饕餮这类角色，且将故事背景放在了中国古代的宋朝，将中国古代传说融入了西方的英雄主义故事中，就令人耳目一新。

影片在角色塑造方面显得有些草草了事，多是因为角色众多的原因，很多主要角色并没有主要的表现机会。尽管汇聚了众多大牌明星(在我印象中除了《建国大业》和《建国伟业》之外很难再看到中国电影有如此阵容)，但有许多角色充其量就是打个酱油，有些在上映前大势渲染的角色在影片中毫无存在感，直到片尾去出来在那一幕一幕的介绍主要人员的墨水画的变幻中才发现“哦，原来他也是这部电影的演员”。且景甜虽然符挺合女将军的形象，但是演技显得有些幼嫩，鹿晗在影片中的表演也有很大的瑕疵。

剪辑上(特别在影片一开头)也显得过于冲动。在一些小片段中，或许是因为时长的限制，很多场景并没有在与角色互动时清晰的呈现给观众，导致观众有时候会对场景中的角色动机感到困惑。影片前部分马特·达蒙饰演的威廉和佩德罗·帕斯卡饰演的佩罗·托瓦尔来到长城前被捕获时，一开始映入眼帘的并非长城，而是长城上的士兵;被捕获后的质问时的场景转换也有点突兀。但在与饕餮作战的部分——及影片的主要部分，作为一部整场电影都聚焦于此的电影来说，如此冲动的剪辑加快了影片的节奏，让整场战役显得迅速且果断，且时而还颇具《魔戒》的感觉。

无论你喜欢与否，都不得不承认这是中国拍摄的规模最大的影片，无论从场景还是从特效上来说都说十分优秀，且观影体验好，里面有无比优秀的服装设计，同时很大一部分都归功于导演张艺谋的功劳。有《英雄》在前，往后更有2008年背景奥运会开幕式，在这种庞大场面的调度上，能做到张艺谋级别的导演屈指可数(或许中国就只他一个有能力拍好大场面?)，《长城》这次尽管在剧情和所表达出的“信任”的主题上并无可圈点之处，但影片所展现出的文化底蕴极大的丰富了影片的内涵，长城自古以来就是为保卫国土而建，而稍微注意就会发现电影中有不少饕餮脸部的特写镜头，而上面刻画的都是一些具有意义的画像。且在这种深厚的文化底蕴下，影片的恢弘也深深的触动了我——在长城上，无数衣着颜色不同的禁卫军规整地站立在长城上，女兵一个接一个地跃下长城去迎战饕餮，身着红色的士兵一轮又一轮地将箭射出鞘，更是有火石持续不断地从城墙上射出，这种大场面令让人联想到《魔戒》，当我们看到那些严肃地面孔时，听到盔甲在士兵移动时发出地摩擦声时，怎能不为之感到敬畏呢?更难能可贵的是这场大战在张艺谋的执导下显得颇具水墨风，黎明时的大雾和不断闪烁的火焰让场面颇具中国风，缠绕在延绵不绝的山峰之中，众人哀悼时无数的孔明灯飞向空中时的凄凉，军队尝试用飞行器飞回首都时的悲壮，都将这场人兽之战的战场成为今年电影中最具特色的场景，无比恢弘与壮观，无疑会令观众沉浸于其中。

在我看来，《长城》将中国风格融入了一个常规的西方英雄主义故事中，令俗套的故事又有了自己的光芒;尽管存在众多瑕疵，但优点不容置疑，《长城》依然能用其独到的画面与文化底蕴去征服观众。

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张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏，这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片，青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。

作为在青岛拍摄首部中美合拍大片，《长城》创造多个“第一”： 高达1.5亿美元的投资额，是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片，也是好莱坞影星马特·达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河，比北美市场提前了两个月。

近年来，好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星，但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面，而是借助好莱坞的手段讲述中国故事，影片有着浓郁的“中国风”。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明，秦腔、鼓等音乐，服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大“看点”：“饕餮”灵感来自《山海经》，形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面，一段“攻城”镜头中，有超过30万只饕餮同时出现，是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。

环球电影娱乐集团主席杰夫·希尔认为，《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。“环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑，中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制，有张艺谋导演的加持和马特·达蒙与中国群星这样的阵容，使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。”

值得一提的是，该部影片的主场景“长城”正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里，先行启动区45平方公里。园区重点发展“影视文化、智慧科技、旅游度假”三大引擎产业，青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集，是青岛城市产业升级的主导园区。

2015年3月30日，影片在灵山湾文化区星光岛正式开机。青岛西海岸新区专门成立《长城》保障工作领导小组，以灵山湾影视文化产业区开发建设指挥部为主导，依托正在筹建的灵山湾影视摄制服务中心做好服务保障工作。《长城》剧组在灵山湾文化区搭建了实景“长城”，采用面积最大的绿幕区拍摄：有一平方公里大，由360多个集装箱组成，戏中大部分战争场面都在这里拍摄。拍摄期间，灵山湾文化区外景地剧组人员总数最高时达到1300人。

服务小组负责人告诉凤凰青岛：“作为青岛西海岸新区灵山湾影视文化产业区接拍的第一部中美合拍大片，我们面临很多新问题，比如电影拍摄基地临时建筑手续办理，相关部门以前从来没有审批过。这就需要我们用新思维应对这种新常态，创建一种全新的服务保障机制，并变成制度，让软环境成为产业区的核心竞争力。”

电影拍摄基地的前期准备工作涉及临时用地办理、配套道路征迁等一系列难题，需要协调土地、规划、交通、公安等多个政府部门。面对项目方提出40天实现进场施工的急迫要求，服务小组组织指挥部、国土、财政、隐珠街道办事处、灵山卫街道办事处和西海岸发展集团连续多天加班到凌晨，最终按约定期限全面完成前期拍摄准备工作，保障了拍摄基地的建设进度。

除了拍摄基地建设，群众演员也是剧组急需解决的难题之一。凤凰青岛了解到，在剧组发布群众演员需求后，服务小组积极与《长城》剧组对接沟通：从青岛本地学生中挑选300人作为群众演员，并协助解决剧组200余名外地群众演员的食宿问题。院方还表示，学院内体育馆、操场等体育设施都可提供给剧组使用，解决了剧组群众演员工作的诸多难题。

电影《长城》的拍摄、上映，是青岛影视产业崛起的序幕。凤凰青岛从西海岸发展集团获悉，目前，灵山湾影视文化产业区拥有全球投资规模最大的影视产业项目，核心板块影视产业园15个摄影棚已投入运营，《环太平洋2》等好莱坞剧组正在园区拍摄，未来3年，还将有11部好莱坞影片以及众多国内剧组在这里拍摄取景。在影视产业崛起的背后，是青岛影视产业超前布局、产业基金政策吸引和一站式专业化服务三股力量合力的结果。

青岛是国内知名的品牌城市，近年来提出建设“帆船之都、音乐之岛、影视之城”的目标。作为青岛“影视之城”的重要载体，灵山湾影视文化产业区规划建设了影视拍摄、制作基地、影视会展、主题公园等业态，规划设计对标世界一流，所拥有全产业链的覆盖远远超越目前传统影视城。随着文化区硬件建设的完善，产业园各版块将陆续投入运营，影视服务、产业配套等软环境建设愈发重要，文化区影视管理职能提上日程。

依托电影《长城》影视服务经验，为促进影视产业规范有序发展，更好地服务国内外影视摄制机构在青岛开展业务，灵山湾影视文化产业区成立青岛灵山湾影视摄制服务中心，为来青拍摄的影视剧组提供专职服务和便利支持。灵山湾影视摄制服务中心作为青岛市影视摄制服务的核心窗口之一，充分发挥行业组织的协调引导作用，整合规范影视服务市场，公开透明的为影视项目提供政策咨询、摄制服务、生活配套、宣传推介等支持服务。中心累计为30余家影视企业提供入驻工商注册、税务登记、公安备案等专业服务，协助影视企业办理摄制许可证5家，电视剧备案4部，电影和备案3部。目前，灵山湾影视文化产业区注册影视企业已达88家。

完善的政策配套成为灵山湾影视文化产业区致胜的又一关键。据了解，为加快影视产业发展，青岛市政府出台《关于促进影视产业发展的若干意见》，设立了青岛市影视产业发展基金，对有投资价值的影视项目进行投资。2016年6月发布的《青岛市影视产业发展基金办理使用办法》对基金规模和构成有着清晰规定：青岛市影视产业发展基金规模为每年10亿元，设立期限为5年。根据《青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴细则》，优秀影视作品制作成本补贴范围主要指在青岛灵山湾影视文化产业区内完成主要拍摄制作(含影视配套服务)的优秀影视作品，包括电影作品和电视剧作品，补贴率最高为40%。电影《长城》公映后，按照基金管理办法，是国内第一部享受产业基金补贴的影片。在影视优惠政策的拉动下，未来还将有大批“青岛出品”的大片在灵山湾拍摄制作。

读了这篇文章我就更加了解我国的万里长城了，我不再满足画家笔下眩目的画面，我不再满足荧光屏上瞬间即逝的那雄奇的身影，我很希望能够再一次登上巍峨的长城，再一次看见它蜿蜒的身躯。

我知道“孟姜女哭长城”的传说，我知道“万里长城永不倒”的歌曲，我知道《天下第一关》的游记，我更知道万里长城是爱国主义精神的象征。

回首当年，秦始皇统一中国后为了抵挡匈奴的侵略，修筑了这万里长城，所以这万里长城起到了保卫大好河山的作用。我们可以想象出当时千千万万的劳动者在修筑长城的壮阔景象：搬的搬，砌的砌，艰难跋涉，挥汗如雨，他们又是为了什么呢?不正是因为他们想有一个安居乐业的地方，安定太平的国家吗?他们也是用一颗爱国心在修筑长城。

千百年来，万里长城巍然挺立，中国人民的爱国主义精神也代代相传。岳飞的精忠保国，郑成功的收复台湾，康熙大帝的维护国家统一，哪一个不是爱国?义和团抗击八国联军，茅以升炸桥阻止日军进驻南京，人民志愿军战士抗美援朝，哪一件不是爱国?

环顾现在，解放军战士夜以继日地守卫着祖国边陲，公安干警忠于职守而保卫着社会治安，工人农民不怕辛苦为祖国创造财富，人民教师勤勤恳恳地培养着下一代，为祖国输送人才。哪一样不是爱国?

记得有一首歌唱道：“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔……”长城不倒，中国不倒，爱国主义精神更不会倒!长城永远建立在我们的心中!

合格的爆米花电影，老谋子延续了一贯的唯美画面，夜空中占据大半画面的黄色孔明灯，晨曦笼罩在雾中的长城，广阔的戈壁，饕餮攻城。。。超赞的画面啊!配乐极棒，秦腔唱词听着就感受到了悲壮，鼓声的激昂。。。。除了有几个演员的口音略让人出戏。至少从表演上来看每个人都不出戏，故事其实很简单，几个人都得到了不同的成长。表扬下鹿，虽然每次出现篇幅都不长，但都有记忆点，为最终胜利拖延饕餮勇敢牺牲的一幕最让人触动。

还有其他为了保卫国家牺牲的无影禁军特写都让人泪目，持矛跳下的鹤军，只拉上一个个血迹斑斑的腰环，短兵相接的熊军，被饕餮淹没的军师。。。感觉会是表现较好的向西方输出中国文化与价值观的一部电影。

就像张艺谋所说的，评价不同电影需要不同标准，你不能拿《长城》跟《活着》比深刻和意义，同理，也不能强求《活着》的商业和票房，《长城》首先得是一个像好莱坞工业生产线上的产品，其次才是所谓的中国文化、传输价值等，建议不同类型电影的评价标准很重要，所以从这点上讲，《长城》还可以，除了某些桥段有晚会既视感，以及黄种女性拍武打片真是人种缺陷，就特别像舞蹈而不是武打。

鲜肉们，导演对你们尽力了，但是谁笑场谁脱颖，谁看谁知道哈哈。所以导演和演员之间还真是有默契度的， 他之蜜糖，你之砒霜，观众盆友们，你，好，奇，吗?

《长城》的预告片看的人热血沸腾，正片也没有辜负众望，激烈程度使得整个人在IMAX厅的座椅上都燃起来了。

首先要说的是场面够大，画面够美，一些设定非常富有想象力，比如军种的设定、长城机括的设定、战术攻击的设定等，我只想说这些特色很老谋子，画面真的是电影重要的加分项，雄伟绵延的古长城、冷寒萧杀的明月边关、山水泼墨般的群山雾霭，把长城的神秘气氛营造的恰到好处;细心观察不难发现，服装道具亦非常考究，由当红小鲜肉组成的五个军种的兵器及铠甲相当具有质感;在特效方面，超震撼的大战场面让我想起了《霍比特人：五军之战》宏大的战争场景。排山倒海的箭雨，倾盆而下的火焰弹，不计其数的饕餮铺天盖地席卷围城的场面，在IMAX的大银幕前感受相当震撼，犹记得系着锁链的强弩射向饕餮的那个场景，放佛从鼻尖前一闪飞过，有这种身临其境的观影体验恐怕也只有IMAX3D了吧?

饕餮的外形设定完全出乎意料，在国人印象中，这个招财的神兽外形一直都是汉唐旗帜中的外形，很古朴，很有韵味，很中国化。电影中的饕餮则不然，个人感觉太过于西化，首先让人想到的是哥斯拉与异形，有人站出来说毕竟是老外做的，作为一部商业片也要迎合西方观众的审美。这话没毛病，可是兵器与铠甲以及部分相关道具也是老外做的，质感与审美也还可以啊，并没有什么违和，只能说为了西方观众，饕餮的外形设计是失败的。

再简单说说特效和剧情部分。特效制作来自好莱坞的工业光魔与维塔工作室，绝对的好莱坞水准，毫不夸张的说，在特效部分和霍比特人五军之战真心零差距。剧情来讲主线突出，情节设定简单，但并没有“美女爱上英雄”的庸俗套路走向，Matt Damon和小甜甜之间相互的尊重比只见一面就爱得死去活来的情节更让人觉得走心。整个电影并不拖沓，节奏足够紧凑， IMAX 3D呈现的特效也足够吸睛，再加上片中的笑点也屡屡戳中观众，《长城》还是蛮值得一看的。

时间总是飞逝而过，荒废了一片草原，堆积了一片沙漠，残了宏伟的宫殿，毁了万里长城的辉煌。王朝的兴衰消失在风里成为过往的尘埃，而那风中流传的歌，吟诵的诗却是永恒的，永恒的如同一坛酝酿了很久珍藏的佳酿，一饮爽口，细品却是深深的，沉淀在喉头里呼之欲出，一口喷薄的沧桑历史。跟随那镜头，跟随一起在《望长城》里回味，长城两边的历史变迁，体味时间在那片土地上刻下的痕迹。

大漠孤烟直，长河落日圆 一品草原的诗情画意

镜头带领着观众去追寻藏在草原下的诗情画意。摄影组在采访途中，巧遇一对正在买砖茶的蒙古族新婚夫妇。

跟随着他们深入了解了草原牧民的生活。主持人在路途中询问着牧民的生活，通过访问谈话式记录着二人即将到家的兴奋焦急的心情，对二人脸部的特写展现着二人的喜悦之情，通过长镜头拍摄着窗外绿色的草原与黄色的荒漠相间分布的景观，向人们展示着环境的变迁。从主持人与牧民的问答间得知，大多数牧民已经告别了草原骏马蒙古包的游牧生活，随着历史的变迁，时代的前进，大多数蒙古人走下马背开始了草原的定居生活。半路车轮胎损坏，在即将到达目的地时发生的这一段小插曲打动了我。

主持人将随身携带的望远镜交给二人，向着不远处的蒙古包眺望，找寻亲人的身影。镜头对准女主人，只见她小心的拿起望远镜对着远方，远处似有似无的身影牵动着她的心，镜头的特写细致的记录下她面部的表情变化，让观众随她一同体味快要到家时的焦急与思念。镜头向着路的尽头慢慢推进，仿佛是男主人手持望远镜远去的视线。

男主人一句“好像有人”的话立马让她妻子兴奋起来。一年未归的家乡近在眼前，让她压抑已久的相思之情瞬间爆发，争抢着要去拿丈夫手中的望远镜，好像手中的望远镜就是家，就是近在咫尺的亲人。多重复合的画面，强烈的情景现场感让人走进蒙古人生活的点滴。镜头始终对准着女主人，对其脸部的特写，悲喜交加的表情，宣泄着浓浓的思念。

随着二人的前进，我们又看到蒙古族特色的奶茶制法，观看着他们打水，挤羊奶，扎蒙古包的生活场景。过程化，情节化的叙事手法表现了蒙古这个游牧民族千年的草原文化。月亮下众人扎着蒙古包，静谧的夜晚，皎洁的白月光，伴着画外音的轻轻歌唱，给人无尽的联想。第二天火红的朝阳从东方升起，镜头向远方缓缓拉伸，草原的全景在人们眼前，碧蓝的天空下几只羊吃着嫩草。王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的景象，带来无穷无尽苍茫辽阔的草原诗画，营造出诗的意境。

是的，我是国师的粉，我也觉得《长城》挺好看的。

这片的明星很多，但所有的争论都在景甜姑娘身上，甚至大家都自动过滤掉里面还有陈学冬、王俊凯、鹿晗、郑凯、林更新……我第一次认真看景甜的电影，肯定没演多好，但差也凑合吧，毕竟这样的角色没有相似的参考性，且这也不是部看演技的电影。

很多年以后，如果提起张艺谋的电影，标签肯定是“色彩”。开篇不久，几路军种以不同的颜色出现在观众面前，黑的、紫的、红的、黄的，还有蓝衣姑娘集体敲鼓传递信号。说实话，我很激动。我觉得以后不再会有人拍出这样的场景来，虽然它看起来也不难。

它是一部商业片，故事的逻辑和好莱坞的爆米花电影不无二致。不是说它不好，而是它完成爆米花的任务了。这是外国人找中国人拍的电影，外国的编剧外国的特效外国的美术，所以怪兽还是像外国的怪兽，那线条杠杠地，就差加流光了。

不同的是它加了中国人喜欢的“家国情怀”还有一首“秦时明月汉时关”的歌，范很正。中间士兵唱起歌时，感觉很奇妙，是好的。

看电影的时候，我脑子里一直都是成龙的身影。在想外国人看这片的感觉会不会就是我们以前看成龙电影的感觉。中国人在外国人堆里找事情，当关键先生，和另一方的美妞发生点情愫。而且呆蒙和红毒蛇的互动不就是动作喜剧的设定嘛，感觉红毒蛇演得比呆蒙好，呆蒙一如既往的面瘫。

然后，我竟然觉得鹿晗是里面演得最好的，就是本色出演啊，和《重返二十岁》《我是证人》一样，是没深度很青涩，但是契合啊!本来以为张涵予会负责演技，但便当领太早。

还有，刘天王的戏份虽然还可以，但是配成这样子真的很让人心疼。他最后“你们先走”的样子，让我想起小时候看的《上海滩十三太保》，再心疼天王一下。之前做宣传时他说的“这就是生命”，现在看来真的是有感而发诶。

故事背景虽然宏大，但是能让你找出印象深刻的剧情有多少?演员阵容庞大且豪华，但是抛去三个占大量戏份的主演，能让你记住的人物有几个?即使是三个露脸最多的主演，也只是让人认出了这个明星，跟电影里的人物并无太大关系。于是，众多明星们像放幻灯片走过场一般向观众一一展示，一个也不落。单从故事层面上，张艺谋和他的《长城》并无多少新意和亮点。

留意了片尾字幕，制片人、三个编剧和2个主要副导演都是外国人，别忘了老谋子英文不好，所以，这部电影里还剩有多少东西是张艺谋的?与其说，是张艺谋率领好莱坞团队打了一场漂亮仗，倒不如说，这次是强大、专业的好莱坞制片制度“架空”了张艺谋，扬长避短地逼出了最好的商业张艺谋。如果说，过去张艺谋投身商业还有点艺术家的矜持和犹豫，这次好莱坞团队是让张艺谋彻底放下身段，全身心、不顾虑地开启赚钱模式(当然，也可能是这几年的磨砺，老谋子自己想开了)。毕竟，1.25亿美元的顶级投资摆在那，任何一个商人都不会拿这笔巨款去买张艺谋的个人情怀。

尽管，张艺谋一再表示《长城》可向世界传递中国的形象和价值观，但是骨子里这部电影并没有太多中国人的东西。他像《功夫熊猫》那样，把中国一些肉眼可见的文化符号经过工业流水线的简单加工，然后披上“made in china”的外衣摆上商店货架等你消费，这样的中国符号是表面化的，跟导演是不是中国人没有太大关系，就像《功夫熊猫》里的中国传统文化跟有没有中国人参与创作都不重要。

所以，本质上这还是一部披着中国外衣的好莱坞电影。这当然跟编剧全是外国人有关，就如电影开场用两个西方人的视角看中国一样，《长城》也是一部外国人眼中的中国。李安的《卧虎藏龙》也是让美国人用英文先写，再找中国编剧“翻译”过来。只是李安的翻译，是用了中国式思维的翻译，是融入深厚中国传统文化积淀的翻译，他在小心翼翼地掌控东西方文化平衡中，找到了最合适的中国表达，让含蓄、深沉和委婉的中国情怀遇上热烈、自由和奔放的西方精神，成就了一个神话。抛开故事，电影场面营造上还是值得称赞的，比如回归到冷兵器时代，那些机关设置、武器制造的想象力十足，也跟紧剧情需要派上用场而不是沦为单纯的摆设。有了全好莱坞团队的特效，怪兽的质感十足，至少让你感觉看着可怕逼真，怪兽身上的纹路设计还带有中国特色难能可贵，不得不服好莱坞的专业。

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由张艺谋执导的贺岁大片《长城》将于12月16日全国公映，影片会集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外豪华阵容。前晚，影片在京举行“五军集结，雄关点将”发布会，导演张艺谋携景甜、鹿晗、林更新、黄轩亮相。现场，张艺谋讲述片中“无影禁军”的创作灵感。他透露，电影的背景设定在北宋时期，那时候中国的家国情怀也最强烈。无影禁军为捍卫长城而战，不惧牺牲，这是本片最为震撼人心的地方。张导表示，这次他要用全球大片的方式来向世界讲好中国故事，据悉，《长城》在明年2月份将在全球上映，届时全球至少还会有1亿人会看到这部电影，感受中国文化的魅力。

发布会现场，由王力宏、谭维维合作献唱的电影片尾曲MV《缘分一道桥》首次曝光。MV中，两人寄情电影中的古代道具，穿越时空回到古战场，“亲眼”见证五军将士奋勇杀敌和默默镇守长城的感人场景，将无影禁军可歌可泣的牺牲精神演绎得淋漓尽致。

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。