我心中的戏曲作文优秀20篇

我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。

1、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

2、勤学通百艺，苦练出真功。

3、以熟为巧，以巧为妙。

4、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

5、字不正听不清，腔不回不中听。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、私下练，台上见。

8、知戏文戏理，才能唱出好戏。

9、艺术是件宝，不学得不了。

10、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

11、一台戏得合手，不合手戏准丢。

12、十几步能走海角天涯。

13、要想戏路通，全靠幼时功。

14、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

15、台上一分钟，台下十年功

16、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

17、有劲使在功上，有功用在戏上。

18、腔好唱，味儿难磨。

19、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

20、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

21、唱戏碰了钉，才知艺不精

22、字不清，唱不明。

23、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

24、好花得绿叶配，好角得众人扶。

25、学到知羞处，方知艺不高。

26、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

27、嘴上没有功，吐字听不清。

28、一台无二戏，救场如救火。

29、台上一张口，便知有没有。

30、练到老，唱到老，学到八十不算老。

31、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

32、要练惊人艺，须下苦功夫。

33、百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

34、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

35、台上三分钟，台下十年功。

36、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

37、演员上了台，一步值千金。

38、功夫练到家，上台不怯场。

39、要想艺深，就得用心。

40、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

41、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

42、台上无大小，台下立规矩。

43、师傅领进门，修行靠个人。

44、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

45、三分扮相，七分眼神。

46、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

47、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

48、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

49、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打。

50、艺多不压身，艺高人胆大。

51、若要戏路通，全靠幼时功。

52、拳不离手，曲不离口。

53、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

54、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

55、四、五人能当千军万马，

[关于戏曲的谚语精编

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，观后感《《戏曲进校园》观后感心得体会》(http://www.35d1.com)。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解戏曲的所有相关资料。

戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

7月20日，由市纪委宣传部主办的大型廉政戏剧《全家福》平顶山巡演活动圆满落幕已过去半月有余，然而，这部优秀廉政剧目在平顶山的大地上依然是“余音绕梁”，令人回味不绝。

习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。我认为廉政豫剧《全家福》很好地做到了三者的有机统一，是一部当之无愧的精品。

记得市里第一次组织观看《全家福》演出时，该剧就让我动容，除了温情，更多的是对廉洁从政、清廉做人的反思。在3月中旬筹备教育系统党风廉政建设工作会议期间，我就提议在适当时候邀请《全家福》剧组来平为我市教育系统广大教职员工进行专场演出。虽多方联系，但因档期原因，未能成行。得知市纪委将组织《全家福》剧组来我市进行巡回演出时，我们积极响应，认真筹划。时值6月，全市高招、中招工作的关键时期，我们努力克服自身困难，合理调整时间安排，做好宣传搞好动员，确保了《全家福》教育专场演出的圆满成功。

该剧把主人公蜕变的原因归结于个人、家庭和社会三个层面，诚然，社会的风气、家庭的影响，确实可以改变一个人，但内因还是在自身，是起决定作用的。因此，治理腐败更需要从“主观入手”，筑牢“不想腐”的思想堤坝。加强对党员干部的教育，是市教育局党委高度重视，并严格落实的一项重点工作。我局的廉政谈话制度自规范实施以来，已累计谈话1000余人次，其中不乏县区教育部门和局属单位的负责人。时常拉拉袖子、提提醒在我局已成“常态”，成为班子成员、科室负责人的自觉行动。近日，市委印发了“纪挺法前”《实施办法》，该办法的出台就是要求我们党员干部尤其是领导干部抓自身、练内功，讲纪律、守规矩，防止由违纪行为演变成违法行为。局机关的学习贯彻活动正在有序开展，局党委及机关、二级机构各支部已分别进行了集中学习。

下一步，市教育局将以系统内《全家福》系列活动的深入开展、“纪挺法前”《实施办法》的学习贯彻为契机，扎实做好党风廉政建设和反腐败各项工作，努力营造风清气正育人环境，推动全局整体工作再上一个新台阶。

每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故，相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。

“天上掉下个林妹妹”，你本是三生石畔一棵绛珠草;“娴静犹似花照水”，你恬静妩媚;“行动好比风拂柳”，你摇曳生姿;“心较比干多一窍”，你冰雪聪明;“病如西子俏三分”，你柔弱娇美。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，你触景生情，感怀孤独，于是提锄挽篮，收起一方落红，扶柳洒泪，送走一池飘絮。诗社比赛中，一句“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，令人赞叹不已。你才华横溢，多愁善感，天生丽质，清雅脱俗。你是天上的精灵，你是凡间的天使。

你有着双重的性格：你有时聪明可爱，善解人意;有时却尖酸刻薄，高傲孤独，总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在，才变得生机勃勃，多姿多彩。

你的身世注定了你的失败。你幼年丧母，早年离父，寄人篱下。你的清高与骄傲，被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素，带着你一身的清高与骄傲，走完你短暂的一生。你是封建礼教的异端，是腐朽王朝的牺牲品。于是，你变成划破黑暗夜空的光芒，虽短暂但耀眼，留了凄美的爱情篇章，让后世传唱。

洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水;行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔，绕梁三日。黛玉，你这误入人间的精灵，带着遗憾又回到了天上，留在人间的是永恒的美丽，千古的绝唱!

1、艺高人胆大，胆大人艺高。

2、以熟为巧，以巧为妙。

3、有劲使在功上，有功用在戏上。

4、要想学好艺，先得做好人。

5、唱戏的是"疯子"，看戏的是"傻子"。

6、师父领进门，修行在个人。

7、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

8、生意不得地，当时就受气。

9、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

10、台上三分钟，台下十年功。

11、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

12、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

13、宁给十吊钱，不把艺来传。

14、台上一分钟，台下十年功

15、私下练，台上见。

16、学到知羞处，方知艺不高。

17、只有状元徒弟，没有状元师父。

18、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

19、功夫练到家，上台不怯场。

20、三分扮相，七分眼神。

21、知戏文戏理，才能唱出好戏。

22、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

23、台下静，声小也能听得清。

24、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

25、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

26、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

27、勤学通百艺，苦练出真功。

28、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

29、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

30、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

戏曲谚语四

31、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

32、要想人前显贵，就得背后受罪。

33、一台无二戏，救场如救火。

34、无祖不立，无师不传。

35、腔好唱，味儿难磨。

36、练到老，唱到老，学到八十不算老。

37、艺人的肚儿，杂货铺儿。

38、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

39、若要戏路通，全靠幼时功。

40、要想艺深，就得用心。

[有关戏曲的谚语

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。 我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔??我会一直想着。

《牡丹亭》是中国戏曲的经典之作，汤显祖在这本唱本中最出名的一段无疑就是《游园惊梦》中的《皂罗袍》和《山桃红》，耳边依稀响起那段触动了林黛玉的唱词： 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，游园惊梦观后感。良辰美景奈何天便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！ 则为你如花美眷似水流年，是答儿闲寻遍在幽闺自怜转过这芍药栏前紧靠着湖山石边和你把领扣儿松，衣带宽袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？相看俨然早难道好处相逢无一言

这些唱词也是出现在杨凡导演的电影《游园惊梦》中频率较高的唱段，不过因为电影中的唱腔加入了新元素，倒比原唱段更多了韵味，因为我从前没听过昆曲，所以觉得电影中的唱腔特别好听，还引起了我对昆曲的喜爱。

我是北方人，从小听的都是晋剧、豫剧、京剧或者是上党梆子，不过我却从对江南的东西有着特殊的感情，一直很喜欢越剧和黄梅戏，虽然听得不多，如果不看唱词的话，也许根本就听不懂，不过还是喜欢听。后来因为听过粤剧《帝女花》，所以还喜欢上了粤剧。

现在的年轻人几乎已经没有喜欢听戏的了，大多都是听着流行歌曲，可能都认识很多港台甚至好莱坞明星，却不见得认识一个戏曲艺术家，哪怕是每年上春晚的京剧大家。我虽然对戏曲有着好感，但是听得也很少，有些附庸风雅之嫌。

还是说说这部电影吧。我已经很久没看这种文艺电影了，因为一直在写灵异爱情小说，所以一直看恐怖电影找灵感。昨天就看了一天电影，今天打算好好码字的，可是却忍不住看了《游园惊梦》，这样的好电影，刚一开始就深深吸引了我，让我欲罢不能，整整两个小时，我几乎都快要入戏了，不过在最后结尾的时候，却被太过现代化的片尾曲《明明》破坏了美感。本来我还是沉浸在故事中的，怀念着里面的情节的，可是突然听得这样的歌曲，真是有些无奈。

故事发生在民国时期，20世纪30年代，那个时候正是许多大家族日渐败落的时候，可是那些所谓的贵族却不肯放下架子，即使是早已成了一个空壳子，却依然是三妻四妾，家仆成群的。他们整日生活在鸦片的味道中，他们花钱如流水，他们逛戏院，养戏子。他们从妓院买回来那些风尘女子，不过几日，她们就被冷落了，她们不得不在冷清森严的府邸过着年复一年的单调生活，可是她们不过是刚刚二十岁的年轻女子，青春年华便荒废着，渐渐成了没有灵魂的行尸走肉。

所以她们才会出现乱伦或者出格的事，她们也是无奈，毕竟年轻的岁月就这样被蹉跎着，不管是谁都不甘心，更何况她们原本都是风月场中的最闪耀的明星。

荣府的故事也不例外，荣老爷娶回了得月楼最红的歌妓古翠花，可是老爷只管躺在床上抽鸦片，除了需要听戏的时候，古翠花才能见得他一面，她在家里不过是个摆设，空有一副好的皮相，也没人欣赏，即使她打扮得再美，也没人注意到。

她古翠花可是得月楼最红的戏子，荣老爷花了三千两银子不过买回来一个摆设，这让她情何以堪。她原本以为逃离了风尘，嫁到了大家族，也算是找到好归宿了，谁知这样的大家族给她的只有无限的寂寞和荒凉。

幸好他还有女儿惠儿陪伴，她在荣府几乎是被忽略的，尽管她是美丽的高贵的优雅的，可是却没人能够懂得欣赏，她身边的老妈子曾说她真高贵，二管家似乎对她也有些若有若无的情意，可是这又能怎么样呢？她需要的是一个真正爱她懂她的人，观后感《游园惊梦观后感》。

其实她身边是有这样一个人的，那就是荣老爷的表妹荣兰，她是一个不同寻常的女子，虽然家族败落，可是她受过教育，是进步青年。她和翠花之间暧昧的病态的关系，让她一直有着负罪感。她是翠花在荣府唯一温暖的依靠，所以她的整颗心都是放在荣兰身上的。

很难想象翠花这样美丽优雅的女子是由一个日本女子宫泽理惠饰演的，而且她表演的也很到位，虽然说她的表情不算很丰富，略微有些僵硬，不过能演出民国时期大家族闺中幽怨的少妇那种哀怨的味道也算是很不错了，毕竟她是日本人，我们对她要求也不能太苛责了。

王祖贤就不用说了，她那双迷离的雾蒙蒙的眼睛真是醉人，把一个受过高等教育的没落贵族小姐的挣扎和病态表演的很到位，也许这样的故事很老套，不过在现代人看来却还是很新鲜，毕竟她们身上有一种我们很难有的颓败的感觉。

吴彦祖是我最喜欢的男明星之一，他几乎是所有女人的梦中情人吧。他虽然戏份不多，而且和王祖贤的几段戏几乎都是激情戏，他的演技也没有太过凸显，不过这部电影本来就是突出落魄大家族的两个女子的暧昧情愫的。他不过只是用来洗去荣兰心里深重的罪恶感的一个筹码而已。

翠花看到荣府日渐败落，大管家已经把容家的东西卖得七七八八的了，可是荣老爷一味躺在床上吸鸦片，对此事不管不问，翠花有些心惊，她很担心在不久的将来，她和女儿会流落街头。

一直默默喜欢她的二管家也要去从军了，她的心几乎已死去了大半，不过幸好身边一直有荣兰在关心她，爱护她，让她生活得很快乐，她们有很多美好的回忆，因为荣兰也很会唱戏，经常和翠花搭戏的，不管在舞台上还是在舞台下，她们看起来都是绝配，可是她们之间的感情本来就是错误的，所以荣兰也一直很纠结。

翠花借着一次堂会上和一个小生的暧昧，终于被容家逐出了容家，于是她便和荣兰住在了一起。可是翠花却因为吸鸦片染上了肺病，开始咳血，她知道自己的日子不多了。谁知荣兰竟然在学校遇到邢志刚，这是一个帅气完美的男人，所以她无法抑制地爱上了他，她一味沉浸在与他的爱恋中，却一直瞒着翠花。

可是那天翠花收到二管家阵亡的消息，而且还经过一番辗转，二管家的日记本才交到她手上，里面写到的都是她。可是女儿偏偏要拉着她去外面玩，她碰巧就在外面碰到了荣兰和邢志刚在一起。

翠花伤心欲绝，一个深爱她的男人死去了，身边爱她的这个女子变心了，她一时间无法接受，她痛哭流涕着，为了爱她的人，也为了她爱的人。

荣兰知道愧对翠花，可是两个人还是觉得别扭，暂时冷战着，脆弱继续吸食鸦片，这让荣兰心里更加愧疚。

可是邢志刚只是荣兰生命中一闪而过的烟花而已，他终于离去了。荣兰和翠花也和好了，可是翠花的生命却已经到了尽头。

这是一个哀伤的故事，两个女子相爱的故事，谁说同性之间的爱情就不美好了？我有时候觉得同性之间的爱情比异性之间更多了一份纯粹和真挚，他们都是无欲无求地为对方付出着，没有杂念，更没有过多世俗的牵绊。

我已经很久没有写文章了，可是这部电影却让我有了写作的冲动，因为这实在是一部好电影，下午看完后，我仍然回味着里面的情节，而且我还是一边听昆曲一边写的。这样美妙的音乐，让我的心整个都变得清爽了。

文艺片，才是我的最爱，看来以后不能只看恐怖片了，还是要多看看爱情文艺片才好，不然我的品位会越来越低的。

要想唱好， 学会拐弯抹角。

唱得好， 全仗巧。

慢听味， 快听字， 音正腔圆真够劲儿。

词句准， 不掉板， 吐字清， 不连线。

山三四十分不开， 老乡保准不明白。

甩腔憋足劲儿， 给个知会儿闪个神儿。

边儿是边儿， 楞儿是楞儿， 拖泥带水唱

唢呐要当帮架， 不是跟演员打架。

拉弦的跟着演员走， 托腔保调是好手。

台上一分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

《戏曲大舞台》全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人衍化而来的。 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面是小编推荐给大家的有关戏曲的经典谚语，希望大家有所收获。

1、嘴上没有功，吐字听不清。

2、字不正听不清，腔不回不中听。

3、字不清，唱不明。

4、一台无二戏，救场如救火。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、以熟为巧，以巧为妙。

8、艺术是件宝，不学得不了.

9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10、有劲使在功上，有功用在戏上.

11、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13、台上一张口，便知有没有。

14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17、学到知羞处，方知艺不高。

18、演员上了台，一步值千金。

19、要想戏路通，全靠幼时功。

20、要想艺深，就得用心。

21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

23、知戏文戏理，才能唱出好戏。

24、台上一分钟，台下十年功

25、台上无大小，台下立规矩。

26、四、五人能当千军万马，

27、私下练，台上见。

28、十几步能走海角天涯。

29、三分扮相，七分眼神。

30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

31、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

32、唱戏的是疯子，看戏的是傻子。

33、唱戏碰了钉，才知艺不精

34、功夫练到家，上台不怯场。

35、好花得绿叶配，好角得众人扶。

36、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

37、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

38、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

戏曲的艺术特色：

综合性

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在他融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在他精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

程式性

程式是戏曲反映生活的表现形式。他是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但他又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，他又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，他有丰富的艺术表现手段，他与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。他把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是他的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

虚拟性

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。他是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。他极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。男子打仗到边关，女子……”这是我国豫剧著名《花木兰》选段。我国还有很多剧种，例如：京剧，黄梅戏、越剧……

中华民族数百年的文化，戏曲有着十分重要的地位。戏曲，源远流长，有着鲜明的民族特色、风格，有自己独到的地域文化风情。京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，越剧的轻柔婉转……一方水土造就了一方戏曲。

中国的戏曲和西方戏剧不同，戏曲有自己独特的审美观念和表演体系。也有中国传统美学的写意特点，比如：几个跑龙套的人代表千军万马，舞台开门关门等也往往用虚拟动作来表现。

戏曲中有中华民族的特色，所以它该留下。可是要靠什么方式将它永远留在世界文坛上呢？靠我们来把它们传承下去。戏曲，有着民族魂。京剧，是中国的国粹。有很多华人，外国公民来中国欣赏戏曲，学习戏曲文化，体会戏曲带给他们的独特快乐。如果戏曲文化丢失了，那么我们中国在世界各国的声望不是也失去了？所以，一定要把戏曲传承下去，让我们可以骄傲的说：“我们是中国人，我们有世界上独一无二呃呃戏曲！”

让我们放下一些电影，电视剧，去传承中国文化精髓——戏曲吧！让我们放下一些歌星，影星，去崇拜戏曲，成为一个戏迷吧！戏曲，是中国传统文化的精粹，我们要尊敬它，向它致敬！

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行??哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”

我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。作文

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。作文

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

1月25日下午，河南省三门峡市经济开发区地税局组织班子成员及家属到三门峡大剧院观看了廉政戏剧《大河惊涛》，有效地预防了节日腐败问题频发现象。

《大河惊涛》是一部廉政戏剧，精彩演绎了领导干部河妞面对亲情、友情、爱情的错位交织，面对清廉与腐败、善良与邪恶的生死博弈所作出的抉择，展示了一幅真实客观反映社会现实的艺术画卷。观后大家纷纷表示，作为一名执法战线上的党员领导干部，要加强自身学习，夯实思想道德基础，不论官大官小，都是人民公仆，都应以为人民服务为己任，不断加强党性修养，廉洁奉公，不能因为官小就放松对自己的要求，不要让“贪”字动摇游移了我们的思想，切实做到淡泊名利，树立高尚的职业道德，在工作和生活的每个小节上严于律己，从点滴做起，从小事做起，从我做起，做廉洁自律的模范。

豫剧大河惊涛观后感

观看鉴史问廉观后感

大河惊涛观后感

反腐豫剧《全家福》观后感

廉政豫剧《全家福》观后感

“台上花开又一季，台下风雨几时起，凭谁问，花解语，笑春风，数传奇。”

记得我儿时在家乡生活时，有一个规模不大的戏班子。

那时的戏曲早已无明清时的盛行了，老百姓也只是把它当做再寻常不过的消遣娱乐。

戏班里为首的花旦名叫容娘，真名早已无处考证，长相极是秀美，年龄也不是很大，黄鹂般的软嗓，仿佛注定为戏而生。

妇女们仿佛对戏子有着偏见。总是警告孩子莫与戏子来往太深。我问祖母为何，她总是摇摇头，道“戏是融进他们血液里的，会把生活也当戏来看待。”

我自然是不懂她说的话的，家中管束不严，我便常常去戏班逛逛，拉弦的老师父磨拭着自己的京胡，对我略略点头示意。武生与刀马旦在台后舞蹈练枪，十分热闹。我前去找容娘，她端坐在锦凳上，一笔又一笔的描眉，给自己画上粉墨戏妆，她的头面是点翠的，据说是用翠鸟的尾羽制成，很是珍贵。

小城的戏便在节日如水的月色中拉开了帷幕，戏台下坐了许多观众，都是手捧瓜子与点心，心思浑然不在戏上，家长里短，热热闹闹地聊着。

我总是坐在最靠近戏台的位置，随着细密的锣鼓声，云锣声响起，容娘便轻移莲步上台，谨然有致，步子不出丝毫差错，大小云手翻飞，水袖轻舞，唱腔优雅甜润，像是一捧水，伸手就能掬了去。

我那时年纪尚小，不大能知道那是哪个角色，只依稀记得几句唱词。

“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”

那应当是《贵妃醉酒》吧，艳绝的红颜，在最灿烂的年华逝去。

后来，小城里的人不再听戏，他们觉得这再寻常不过的，不需要了。

戏班子似乎要去远方，临了，容娘想再唱一曲，她说，戏不寻常，这是流在她骨子里的血液，她今生无法舍弃的命。

在低扬的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云锣声中，盛世的繁华，终究是落了幕。

容娘离开了这座城，大山挡住了戏班子的身影。

曲终人不见，江上数峰青。

戏中繁华，戏腔婉转，眉眼盈盈，锦瑟年华，尽前世今生。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

结尾：戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！