观看我的战争电影观后感最新20篇

__，男，_岁，汉族，中共党员，现任__镇__村党总支书记。自疫情爆发以来，__深知疫情就是命令，防控就是责任，他积极听从镇党委、政府号召，放弃休假主动请战，第一时间回到工作岗位，肩扛责任、顶住压力，坚守在基层疫情防控第一线，带头发挥了党员先锋模范作用。

面对疫情，他靠前指挥，带头落实落细防控举措。在防疫工作上，__积极履行村书记第一责任人职责，带动村民组长及党员代表，对本村外出返乡人员，重点是湖北、武汉返乡人员“地毯式”逐户走访全面排查，认真询问基本信息并登记在册，排查出外出返乡人员_人，其中武汉返回_人。对居家整户隔离的湖北返乡人员及密切接触亲属，主动为其代买药品、蔬菜等生活物资，在保证其生活质量的同时拉近了距离，通过多次微信连线做思想工作，安抚了紧张情绪，没有出现任何不稳定因素。

面对疫情，他以身作则，带头学习宣传防控知识。积极参与疫情防控知识普及，帮助村制作宣传牌_个，撰写宣传标语_条，在村民群、党员学习群、亲属群等网络群中发送官方疫情动态、防疫知识、防护措施等防疫信息_条;为有效切断病毒传播途径，带头做到不串门走亲访友、不参与聚会聚餐，积极帮助群众疏导情绪、解答疑难点，并主动劝导群众不要聚众打麻将、打牌、唠嗑，引导群众信科学、听官宣，不聚会、不扎堆，不造谣、不传谣，切实稳定人心、树立信心，为维护社会安定团结贡献力量。

面对疫情，他亮明身份，带头坚守岗位无私奉献。义务、主动储备口罩、消毒液等相关防疫物资，并免费提供给村干部、村民代表、党代表等工作人员使用，做好工作场所和个人的防护，保证防疫中坚力量不受损。为解决村内无流动宣传车这个困难，主动无偿提供车辆给村防疫期间使用，在他的带动下，党员__也提供了车辆，_辆宣传车让党的声音传遍__。在防疫工作中，充分发扬不怕困难、连续作战的作风，带头走访入户，带头在村值班，带头在卡值宿，带领村班子和党员先锋服务队站在防控疫情最前沿，让党旗在防控疫情一线高高飘扬。

面对疫情，他不畏惧、不怕难、不退缩、勇向前，以实际行动践行共产党员初心使命，当好疫情防控“带头人”。

星期五上午学校组织全校师生观看了电影《雷锋》，开始看的时候觉得没有什么意思，可是当我看完整部片子，我的心情久久不能平静。

雷锋有着和我们现在截然不同的童年生活，遭遇了种种的不幸。雷锋幼年时妈妈被吊死，弟弟被活活饿死，哥哥被累死，爸爸被残忍地绞死，全家只剩下雷锋一人艰难度日。他遇到过关心、同情他的人，也遇到过欺负他的人，但是他始终坚定一种信念，对生活充满了积极向上的乐观精神，面对再大的困难永不言退，发誓要做一个对社会有用的人，报效祖国。

雷锋以实际行动践行着自己的信念、誓言，他不计得失地帮别人搬砖；看到战友有困难了，偷偷地以战友的名字往战友的家乡寄去20元钱；看到行动不便的老人，主动帮助他们拿东西，送他们回家……，这些看起来微不足道的小事、细节，恰恰反映出了雷锋同志的高尚品德，他不是一朝一夕做好事，而是用他的短暂一生都在做好事，他不图回报，不图名利，用平凡的一生铸就了不平凡的精神。

雷锋在一次执行任务中不幸壮烈牺牲了，看到这里，我不禁潸然泪下。雷锋同志虽然永远地离开了我们，但是他的死重于泰山，虽然他只活了20多岁，但好事却做了一火车。他并没有死，他已经永远地活在了我们每个人的心中，正如雷锋所说过的一句话：人的生命是有限的，但是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的事业中去。

电影看完了，雷锋的身影永远地留在了我的心里，在今后的生活、学习中，我会以雷锋为榜样，做一个对社会有用的人。

这天我看了一个故事，故事讲得是：从前有一个不会说话的小女孩，在她很小的时候，爸爸就去世了，她和生病的妈妈相依为命，妈妈每一天早出晚归。在她们艰难的日子里，一块小小的年糕，就是世间上最好的美味。但是，有一天，下了很大的雨，妈妈一向没有回家。小女孩等啊等啊，还是不见妈妈回来。当小女孩在大雨中找到妈妈时，妈妈因为劳累过度，已经奄奄一息了!小女孩看到妈妈手里还紧紧的拿着一块年糕……看到那里时，我的眼泪忍不住就掉了下来，脑海里浮现出了爸爸妈妈的身影。

从小到大，爸爸妈妈一向关心着我。小时候，饭菜是妈妈喂给我吃的，字是妈妈教我写的，蝴蝶花儿是爸爸教我画的，《安徒生童话》是爸爸讲的……这一切都是爸爸妈妈为我做的、教我学的。

爸爸妈妈对我的爱是无微不至的，当我生病发烧时，他们整夜不睡觉，帮我隔一会儿就换凉毛巾物理降温。当下大雨的时候，妈妈帮我举着伞，自己却被淋湿了作文网wwW.azuowen.Com/。每当有好吃的东西，比如吃西瓜的时候，总是把中间的最甜的瓜芯给我。当他们高兴的时候，便立刻会想到和我一齐分享……。

父母给予了我们生命，给予了我们那么多的温暖，等我们长大了必须要好好报答父母的恩情。让我们一齐来唱吧：感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己;感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜……

中国的近代史即是被各国列强侵略瓜分土地侵吞财产的一段屈辱无比历史，也是中国一代又一代志士仁人和人民群众为救亡图存和实现中华民族伟大复兴而英勇奋斗、顽强抵抗、艰苦探索的历史。

19世纪初，英国已经基本上实现了工业革命，成为当时世界上第一大国，号称“日不落帝国”，然而随着机械化设备的建立，生产水平的提高，英国逐渐进入了供大于求的市场状态，急需扩大他的市场范围;同时随着清政府逐渐闭关锁国开始中断与英国工业物品的交易，本就是贸易逆差的英国更是陷入了尴尬的境地。也因此英国殖民者开始以走私高成瘾性的毒品来作为谋求暴利以及改变贸易逆差的手段，强迫其殖民地印度种植鸦片再通过东印度公司垄断、收购、加工，然后走私到中国贩卖。据不完全统计，鸦片战争前40年间，英国运入中国的鸦片约40万箱，从中国掠走了3亿到5亿银元。英国的鸦片走私不仅导致我国进入了贸易逆差大量白银外流，同时也毒害了中国的人民的身体和精神。清政府为了维护国家利益和民族尊严，开始大力收缴鸦片，导致了与英国相关利益阶层的冲突，最终英国国会通过对华战争的决定，鸦片战争正式爆发。而《鸦片战争》讲述的正是晚清政府中以林则徐为首的爱国正义人士，在鸦片屡禁不止的情况之下，痛下决心，与英国鸦片贩子和国内腐朽鸦片瘾者的战争。

电影的开篇就是一幕林则徐与其老师的对话。身为林则徐的老师，朝廷命官，也已是鸦片瘾患者，骨瘦如柴。可见其当时鸦片对中国举国上下的毒害之深。紧接着是林则徐与皇上的一幕对话，期间可看出皇上对鸦片也已是深恶痛疾下决心要在国内禁烟。随后画风一转，来到了英国鸦片商人的船上，一行人看不出任何对自己罪行的愧疚感。也介绍了海关关口的王爷们，生活淫靡，没有担忧，贪图享乐的场景。当林则徐到达广州以后，雷厉风行地处理了当时贩卖鸦片的鸦片贩子，但也同时对前来谈判的虔诚的徒恶语相向，将英国人保卫绝食，这也成为了日后鸦片战争的导火索之一。在林则徐风风火火禁烟的同时电影将画面一转转到了英国领事馆方面，在英国人中不乏有一些倡导和平，公平交易的人，强烈反对英国贩卖鸦片的行为，希望与中国清政府可以坐下来好好交谈时，但是英国议会之中绝大多数都是右派分子，唯利是图，希望以武力的方式保护自己的贸易，强迫中国政府妥协。

电影的结尾就是残忍战争的开始，英国侵华舰队封锁了珠江海口和广东海绵，鸦片战争正式开始。最终也就是中国军队惨败，清政府与英国签订了中国近代史第一个不平等条约《南京条约》，接着又签订了中英《虎门条约》、中美《望厦条约》、中法《黄埔条约》等。

没记错的话，鬼吹灯之寻龙诀是12月18号上映的，说来也怪，这2天下班早，晚上闲来无事的点开电影，排位第一的就是寻龙诀，然后我才哦的一声，原来说年底上映，还真就真的在我家附近的电影院正在上映了，之前看到的是6月份的时候，看了即将上映的片子，我看看有没有期待的，先是九层妖塔（下称九层），再点到后面的是鬼吹灯，实际上接触盗墓小说最早的是盗墓笔记，那时候网络小说大行其道，在没毕业的年代时间是大把大把的，于是通过高超的上网技巧下载了电子书版的盗墓笔记，硬是看的不能自拔，后来才接触到鬼吹灯，原来里面都有2个胖子嘛！扯远了，网络上也有评论盗墓笔记跟鬼吹灯究竟哪一个写的更好，我看下来的是鬼吹灯，靠谱点嘛，如果三叔能够把坑完美的填完的话，我也许会改口，实际上看了盗墓笔记的电视版，也就渐行渐远了，然后得知九层拍的也是外星人大战啥啥啥的，就没电影院了，又凭借高超的上网技巧下载了枪版，是的，你没看错，我也看枪版，因为刚出来没多久，再高超的上网技巧也白瞎，快进看完了，唏嘘哀哉，三叔你怎么能容忍这样改呢？电视版我就算了，电影好歹也有个诚意吧？按罗永浩说的也得要个体面，不带这样坑的，好了，之说以铺垫这么多，也应该看得出来，我是多么的珍视鬼吹灯的电影版，还好演员不坑，陈坤，黄渤，舒淇，放了一半的心了，再者天下霸唱也参与了电影的编剧部分，再坑，也不至于外星人吧？看了影评，总体来说是一片唱好，放心了，后来还特意在猫眼电影上看了看，评论也还不错，我说被忽悠，总不至于连续忽悠这么多人吧？骗人容易，骗一辈子就不叫骗了，然后剧照什么的，小心脏扑通扑通的，这他喵的才是我要的盗墓啊，这他喵的才是我想的摸金啊，电视剧版的盗墓笔记，已经是在秀观众智商的下限了，因为过于期待，还用了高超的上网技巧，搞到了爱奇艺会员看，万人坑啊，古墓里面一尘不染，古墓里面为毛背后只有一束光，然后整个场景都是明亮的，比游乐场的鬼屋还亮堂，点个蜡烛，吃着压缩饼干就能当烛光晚餐了，编剧我想知道你是怎么做到的？咳，实在是爱之深责之切！

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先说不满意的几点吧，欲扬先抑，这样对想看电影的朋友来说更舒爽！（为毛用这词）

1、陈老板的胡八一，有点违和的说是看了龙门飞甲造成的后遗症，所以有点对陈老板饰演的内个太监（太久了，没记起来）感受比较深，所以这次胡八一尽管这么man，我还是想起了公公，但是正是因为这样，演员演什么像什么，甚至在很久一段时间内让观众记住了角色而非演员，恰恰是对演员的最高评价，这条明贬实褒，尤其在美国的那段，胡子拉碴，长衣及腰，哦不，是拖到大腿了，然后穿条大裤衩，人字拖，我想说的是，这就是我心里“退役”之后回美国生活的胡八一，他就该是这个样子的！

2、舒淇，我也同意网上说的舒淇的口音问题，这样更接近雪莉杨，总归是比排山倒海内位在我印象里的这2部超人气IP的盗墓小说，更接近内心说想，还有说因为没结婚，所以一把年轻还在卖萌撒娇倒也合适，实际上女人撒桥不分年龄，我房东阿姨已经50多岁了，依然对房东叔叔呼之即来挥之即，让我这个单身汪情何以堪啊，我墙角待会先！...我又回来了，书接上文，唯一缺憾的就是大团圆结局都是想我之所想，甚至我已经预料到胡八一要求婚，小杨先赌气不答应，后来又伸手，再泪眼婆娑的抱在一起的桥段，个人觉得处理的不好，不过我也想不到更好的，作罢！只是在想，因为演了这么多戏，果断是知道这些桥段的，再演出来，就显得，如果现实中，出演男主女主的最终在一起了，而且是因为深爱这个角色，就是升华了大团圆结局！

3、黄渤，就不能批评了，因为现在人家已经是60亿影帝了，甚至极有可能是70亿影帝，演技自然没话说，之前跟王宝强站一起，我是归为一类的，后来看到最近2年参演的几部电影，都是上亿级别，就知道跟宝宝不是一路了，宝宝的内份纯真，任何电影的代入感都很强，一笑起来，我就觉得我看的是不是年看的那一部电影？唯一吐槽的就是不太胖，而在我的想象中上，胖纸的身形应该跟胡八一差不多，否则那么多出生入死的场景中，胖纸基本上都是挑大梁的，脏活累活都他来，甚至是人肉垫子也轮不到胡八一，说实话，盗墓笔记电视剧版，我只记得胖子的身形，是最符合全剧的，其他就他喵的全都不符合原着了，编剧，粗来，你说你是怎么做到的，让一个原着党都无法剧透？？

4、baby，不考虑娱乐圈甚至广大网友在微博里的留言问题，这个丁思甜是很称职的，而且据说为了演好开头那段30秒的手风琴，人家练了可是有1个礼拜呢，这真的也就够了，诚意到了，自然会有观众买账，颜值高就是好啊，演军装的丁思甜好看，演精绝女王更是美到无话可说，所以本来不在不满意的地方，但是写了其他演员，不能不写初恋啊，对吧？黑就要黑戏份少吧，总觉得这个妆容，总归要牛逼一下子的，不然对不起这套服装啊，如果能够沟通的话，精绝女王的部分待加强，哪怕加1,2分钟也好啊；另外夏雨的大金牙，着实吓了一跳，好的一点后续再说，不好的地方就是过多的展示了大金牙的口才，显得有点聒噪，我倒是倾向于少几个逗逼的段子，增加精绝女王的戏份，因为反正是幻象，最终都会归于沉寂，那多这部分，会让人有那种尘归尘土归土的感觉，历史上再宏大再流弊，也终归归于历史。

5、剧情，当做番外看，天下霸唱确实也说了，不作为鬼吹灯任何一本道（恩？怎么回事，这该死的输入法…），不作为任何一本的内容来拍，想吐槽的就是作为大反派的刘晓庆实在弱了点，但剧情需要，又不能有鬼神论，任何现象都要有合理的解释，你别看，片名之所以取寻龙诀而不是鬼吹灯，鬼吹灯字很小啊有木有，很大一部分也是为了方便过审，按照这样的人设，胡八一跟王凯旋这么风风雨雨都过来的人了，粽子都遇到不计其数，略施小计阿姨你手里的这把枪就弄过来了，这也是我不满意的地方，而且内个说日语的女保镖，实在不狠，要知道，真正的狠人，不是什么面露凶相，而是笑里藏刀，不是摆出一副欠你多少万的脸就能演好反派甚至是反派身边的打手，武打部分因为有专人指导，不做评论，要我上，我也直接就跪了，免得挨揍，只是说出自己比较深的感受，而且你又是说日语，你要想到国内有很大一部分人比较敏感。还有一处BUG，就是歪国人被僵尸化的2处场景，塞黑驴蹄子是经典，你不牛逼吗？最后又出场居然是保留部分意识的，这让我不解，既然不是妖魔鬼怪，那么最后彼岸花打碎了，他也瞬间灰飞烟灭了，按照剧情设定来说，彼岸花是造成幻像的，所以都是假象，正如胡八一的另一段回忆是牵着丁思甜出来的而不是胖纸（王凯旋我知道你受刺激了，但是受到刺激多了也就释然了，居中有好几处这样的桥段，不剧透，都是笑点，要亲身经历），胖纸看到的小丁，也是幻象，所以最终彼岸花交给的是胡八一，那么既然是幻象，那么剧中刘晓庆看见的歪国人应该只存在于她自己的眼前，其他人是看不到，实际上我们都看到了，那么证明是彼岸花造成的，所以最后彼岸花碎了，他灰飞烟灭，然而他依旧保留意识，就不符合设定了，那么那些幻象应该都保留记忆啊，你不要跟我说他才死才保留了记忆，那些人死太久了所以没有保留记忆，这样就有别于其他妖魔鬼怪，他就不应该在彼岸花碎了之后会灰飞烟灭，所以希望能看到对于这方面疑问的解答，如果没有，我也就归为这统统是幻象，实际上早死了，没有爬到平台上来，都是假的，哪怕场景换成大圣归来也行啊，我呵呵！

………………………………………..以下是赞美和感动的部分……………………………………

1、还是一样，一个个来，陈坤，男神的存在，比小鲜肉真的不是甩了几条街那么简单，就跟我贱人（恩？这该死的输入法），我见人就推荐网易云音乐，比 QQ，X狗，天天，酷X之流甩了不止几条街一样（此处是广告，好东西就是要分享，不收广告费，这是我的支付宝账号***），确实我理解的男神，真的是经历过时间的考验了，不是那种油头粉面，少不更事，赌博吸毒，整天绯闻之流，对女神的理解也是一样，不是靠露多少来衡量的，梦露即便放到现在也是女神范，即使素颜也一样，这些神们姑且这样称，都是时间熬出来的，在百度图片里看这些明星，不仅仅颜值高，更是感受到时间的流逝在他们的身上甚至是眼神上还有叼烟的姿态上刻下了印痕，还是说胡八一吧，那种胡子拉碴的样子，盗墓时候穿着紧身衣，这身板穿啥都帅，所以思绪飘到他们年轻时候在大草原那段，军装也是。所幸开头部分加入了鬼吹灯的释义，看了盗墓笔记电视版感觉像是看言情剧甚至是男同，电影版可以再出格点，片名就可以改成星球大战或者外星人大战地球了，一个盗墓片子，忽略了最基本的对古墓对这些老祖宗的家伙什儿或者盗墓行话的解释，幸亏我们是看了盗墓笔记和鬼吹灯啊，不然我当时架空历史来看呢，而恰恰寻龙诀里陈坤就做到了很好，看评论说导演还发了风水，玄学，佛教之类的书喊演员看，分金定穴的词也是信手拈来，张口就是，这就演活了，反观那个程立方，好歹你的设定是考古学博士啊，除了大叫和吃吃吃你还有第三个技能吗？为什么鬼吹灯的里面夹杂了这么多盗墓笔记的评论，还是那句，咳，爱之深责之切啊，再延伸一下，听说三体也在开拍了，虽然还没出来，但是我看不到诚意，很多人都看不到诚意，这部片子，找变形金刚的团队来拍还要个3,4年呢，你凭什么几个月就搞定？因为宇宙观（姑且这样说）概念太过宏达，甚至是超前，不是你一个拍鬼片的能驾驭的了的！！！（感叹号x3）正如大圣归来，好评如潮，人家可是花了8年时间的沉淀，才得此一战成名，胡八一的扮演者陈坤，至少从电影上来看，是做足了功课的，有的影评说这个胡八一跟我想象中的基本吻合，这也说明了演员塑性成功！

2、舒淇，就不过多话了，没有任何花瓶的感觉，摸金三人组里唯一的女性，也是那2个废物（经济上）的后勤保障，这样的组合是最为合理的，不然全男人，男书迷也不能连看8部鬼吹灯，男影迷也不能硬挺着在电影院125分钟不上厕所，舒淇穿上装备，在古墓里跳来跳，粽子们只可远观而不可近身，确实有种古墓丽影劳拉的即视感，很多评论也有说到，不展开。雪莉杨的人设，在我看书版鬼吹灯的时候，一直认为是拖后腿的，这么一看，导演这么解读倒是有点意外，不过确实跟着这2个二货出生入死，要是只会嘴炮，不早被打趴下了？也喜欢最后的大团圆结局，觉得很不容易，那是在看过8部鬼吹灯之后，想象着他们这么一段走归来，最终修成成果的感动！这也是那种友情转化爱情，从一点一滴慢慢的量变到质变的，远不止电影里短短表现的这2小时，也希望现实生活中，能够遇到一起经历风霜雨雪，阴晴圆缺，大悲大喜之后的那种还是一起的爱情，旺！（假想而已，呃，我也中了彼岸花，不，这，这是我下个月的党费）

3、黄渤，唯一不像胖纸的胖纸，不过跟其他几个演员比起来，肚子还是有的，还滚圆圆的，在美国的那段戏份，我就特意观察了他的大肚腩，为的就是找一个借口让自己从视觉上也接受他来演王凯旋的设定，实际上演员表出来的时候我也不担心演不好，因为演技摆在那呢，而且我感觉王凯旋说话的语气就是黄渤能演的出来的，那种流里流气，那种不服来战的气息，厨子戏子痞子里面就有感受到了，所以这次又是交了一幅满意的答卷，就像在老师眼里的好学生一样，这次果不其然又考了全班第一的那个吊样，我不是老师，只是作为观影者，很感谢这些演员的幕后辛苦，才换来我书中YY的那个盗墓的地下世界和地下世界观。黄渤在剧中的一言一行，都是书中我想象的王凯旋的样子，如果跟书中的人物比还原度来看的话，黄渤我打99（还有1分不给是怕傲娇，希望出演更多优质的角色），陈坤95，雪莉杨90，丁思甜90，大金牙94，还有一分不给(实际是6分)，后面再说。套用评论区的一句：这是一个非常抢戏的胖纸！

4、baby，负责美美哒就行啦，设定也是这样的，即便演员想演，也会是牵一发而动全身的结局，造成多方面的损失，而且也没必要，人人都是戏的话，那就是生活，不是电影了！不多作评论，一切都是点到为止。

5、夏雨，也是影帝，出演大金牙，一开始我是不接受的，duang，duang，duang，这么一个阳光男孩，你让他演这么市侩的角色，不仅从感官上不接受，而且极有可能给观众造成跳戏的感受，正如现实版的文章事件，好男人就是我事件，事实上，导演也是深谙只有奇招才能致胜的道理（导演，这是今天的膝盖），你越是觉得这样不行，我就越要这样弄给你看看，而且影帝的称号也不是白叫的，夏雨给了我更多的是惊喜！感谢这2位又一次刷新了我的世界观 ！摸金3人组的表现，已经给了我一剂强心针，相对于盗墓笔记，好吧，我又联系上了，勿怪，而且我有很强的预感，三体会再次刷新我对超级IP改编电影能是有多烂的下限！到时见分晓！三体只适合诺兰拍好不好？有喵的扯远了，实在是佳片难寻，所以这篇影评写的过长，过长（有时候长也不好吗？），所以我为什么明贬实褒，欲扬先抑，正因为在这些不认真的人面前，认真的人反而不受待见，是很不科学的，甚至是不健康的。大金牙的演绎，正是我说说的这种，正是因为这么大的反差，据说夏雨为了饰演大金牙更像一点为此瘦了6斤，国外也有很多例子，霍金，图灵，夏洛克的扮演者卷福（名字太长了噜：本尼迪克特?康伯巴奇）也是因为这些剧中的天才人物而搞得神经质，感谢这些天才们，才让我们这些废物（不是贬义，是那种想当天才却注定凡人的无助感）能够过到目前靠谱的生活。再次扯远，不谢！夏雨的演技，在这次的演绎中让我们发现，原来还可以这样，从台词上来看，确实是大金牙说得出口的，我不知道看了哪些书，2次见到过类似这样的话，一旦书中的人物写活了，就不受你控制了，换个角度说应该是好写了，这个人物就该说这样的话，做这样的决定，不是这样的话，你还接受不了，岂是生活中也是一样，一个人的性格如果是怯弱的，遇事注定会前怕虎后怕狼，性格是要强的，遇事注定是不到万不得已不会求人的，不用想了，我说的是女汉纸！大金牙嘴里的那颗金牙，可是从慈禧老太后嘴里掰下来的，既然这样的决定都做，那么也就不在乎要不要脸啦，所以可以看到后面替他档了子弹的铜片，还有越背越沉，实际根本没受伤耍赖的设定，都是极其符合的，夏雨算是演活了这个角色，只是出于我个人的原因，大金牙应该是孱弱的，病怏怏的那种，没必要廋骨嶙峋，但肯定不超过100斤，所以少给了1分，但不代表他演的不好，真的找来病怏怏的老头，要演技也没啊，也相信很大一部分人也这样认为吧，所以我就说代入感比较严重，因为深爱这部小说，所以每个人心里都早已有了内心的人设，无邪，小哥，胡八一，王凯旋等等这些人虽不存在现实世界，但是在每个人心中可能早已经存在了10年吧！

6、要说的还有很多，关于布景，关于灯光，关于摄影，关于特效，关于服饰，关于道具，关于群演，甚至关于平面设计，关于宣传，总结一下，让我想到一个词形容：内敛而克制。说不了太多，比我专业的人太多，网上也有大段大段的分析，前面所说的这些就是我自己真实的感受，仅此而已，肯定有人不同意我的有些观点，MD你有什么资格说的男神，女神这个不好，那个不好，你就一事儿逼，我只想说，基于单身狗而言：“你咬我呀，旺！”另外奈何桥的那段，确实有参考出处的，地下世界的那种刺激的冒险，是我等屁民活在这泱泱大国下，那些个在身上狂躁悸动的因子，无处发泄，无法释放（让我说点和谐的话WQNMLGB，劳资就是要飞，打破这条条框框，咳，算了，电音不能听啊，尤其是写影评的时候），最终由南派三叔和天下霸唱两位用他们优秀的文笔和经历描绘出来，然后今天又有这些认真而体面的导演和演员还有幕后工作人员，就是在剧终最后放的最快的那一排排人名，感谢，一切都是那么的美好，那么的刚刚好！

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

这是一部很有故事情节的电影。我想先讨论故事情节，再从心理学的角度来分析一下主人公的病症。这原本是一个巨大的骗局，虽然是既被骗钱又被骗情，却看不到被骗后通常会有的咬牙切齿与痛不欲生的悲伤。这倒应了中国古代的两句经典古语：“螳螂捕蝉黄雀在后”以及“不义之财不可取”，结果反而成就了皆大欢喜的结局。火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒??一个厉害的火柴人，即使他手上只有一盒火柴，他都有办法用高段的骗术，夸张火柴的效能，并且让一堆人捧着现金抢着向他买火柴。这就是本部电影名字的来源。从这一点上看，与营销案例中关于“如何把冰卖给爱斯基摩人”颇有些相似之处，因此才有了罗伊的那句话：“我从不使用暴力，人们都是心甘情愿给我钱的!”

罗伊(尼古拉斯·凯奇)是一名患有精神强迫症的骗子，他和野心勃勃的搭档法兰克(山姆·洛克威尔)联手，经营着小打小闹的骗子生涯，依靠罗伊高明的骗术，屡屡有人受骗上当。这次哥儿俩又精心策划着一起新买卖，此时却有一个名叫安吉拉(艾丽森·洛曼)的14岁少女闯入了他们的生活，并彻底搅乱了罗伊原本井井有条的世界。安吉拉自称是罗伊失散多年的女儿，一直备受强迫症折磨的罗伊心里又惊又喜，他努力想成为一个平凡的好爸爸，弥补过往失落的亲情，但安吉拉的出现也让不习惯与人相处的罗伊，几度濒临抓狂边缘。更糟的还在后头，劲爆女儿发现父亲赖以维生的“职业”后，竟对骗徒生涯发生浓厚兴趣，她苦苦哀求父亲让她加入骗子这行，但罗伊拒绝了。

最初，我只是喜欢这个名字。

电影的开头，依旧是北上广的大背景，繁华的大都市，灯红酒绿，车水马龙。依旧是独自漂泊的年轻女白领，矫情拧巴，卑微的地位，卑微的薪水，却高傲的自尊，和放不下的，所谓的梦想。两千块钱的薪水，愣想活出两万块的日子。女主角说，她不想回去，回去就输了，跟我想的一样。

不同的是，镜头并没有在大上海停留太久，它带我们来到了尼泊尔，这个号称世界上最幸福的国度，女主角程羽蒙遇到了痞气十足的富二代男主王灿，两人并无火花，女主角甚至十分厌恶这个玩世不恭、高傲自大的富二代。是他揭穿了程羽蒙没去过托斯卡纳的事实，是他发现了程羽蒙的真名程天爽并取笑她，他说程羽蒙太拧巴，他不理解尼泊尔这样贫穷杂乱的国家中人民对神明的信仰，出言不逊。直到导游拉辛大声质问：“难道你们真的都不相信吗?”是的，我们不相信，无神论教育下的我们真的很难理解信仰的伟大，所以我们诧异这里全球最高的幸福指数。甚至有时候，我们连自己都不相信。

程羽蒙也不信，她告诉年轻单纯的大学毕业生李热血：“我们最终都会成为小心翼翼的人”，所以她藏起程天爽，改名程羽蒙。她告诉王灿：“羽蒙是一种怪物，长着人形，但却又生着一对很短的翅膀。能飞，却飞不远。羽蒙住在羽民国，靠近高山，它们终日站在山边，试着用翅膀飞远一点，再飞远一点，但总是摔下来，总是惨败。”而她，就是一只羽蒙。

看到这里，好多人说，程羽蒙好矫情，好虚伪。当她背井离乡，在万家灯火的团圆夜泪雨滂沱时;当她忍气吞声，在随时能被备胎踢掉的公司默默奋斗时;当女上司告诉她公平对她这样小地方来大城市打拼并且一无所有的女孩而言“so funny”时;彼时大学刚刚毕业，同样一个人漂泊在外的我，真的好心疼她，也好心疼自己，我想到了那句话：世界上根本没有感同身受这回事，针刺不到别人身上，他们就不知道有多疼。刚从学校走出来的我如是，怀揣着根本不值钱的梦想，以为自己很崇高，精神很感人。没有人管你是不是适应从学校到职场的过度;还没开始承担，就要学会负责任;如何小心翼翼，怎么为人处事，怎么趋利避害成了不得不修的必修课;下班的路上，拥挤的公交，还要思考今天的晚餐，银行卡里的余额和昨天换下没洗的毛衣;回到房间，灰暗的灯光，冰冷的被窝，就是一天的生活，然后，日复一日……

故事的最后，王灿带着程天爽去滑翔。告诉她，滑翔这项运动，即使你完全准备好了，你也要等，不管你有多着急，或者有多害怕，都不能往前冲，冲出去也没有用，飞不起来的，而是必须静静的，等风来。

故事结局没有流于庸俗，程天爽和王灿回到上海，又各自步入自己的生活轨道，李热血的迷茫依旧需要自己去领悟，谜底还在生活中。程天爽依旧是程羽蒙，尼泊尔，就是一段旅程、一段生活而已，没有发生什么重大转折，没有什么过快的感情发展，她与王灿是否还会有交集，我们不知道。这个故事就跟它宣传的一样，仁者见仁，智者见智。因为它不是心灵鸡汤，没有标准答案……

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

“一条大河波浪宽,风吹稻画花香两岸……”每当听到这首熟悉的歌《我的祖国》自然会想到70年代，在团场露天影院看电影的场景，《上甘岭》《卖花姑娘》以及百看不厌的《地道战》带我们进入了那魂牵梦萦的艰苦年代。

我的家在新疆农二师25团，那是个濒临博斯腾湖的小团场，近4千人来自全国各地的军垦人，用辛勤的汗水浇灌着这片塞外江南，用无私的奉献书写着团场翻天覆地的新篇章。70年代末团场并不富裕，全团工人走农业集体经济职工挣工资，人们的生活水品也在不断提高。为了让人们的业余生活过得有意义。团场修建了当时最好的露天影院，添置了能放宽荧幕的放影机，当时我们是头一次看到这么清晰的电影，感觉真爽。虽然要自己搬凳子看，我们也乐意。每到团场晚上放好电影，就会在老团部商店的大黑板上，提前写上海报，周围公社的村民也会成群结队，步行20—30公里到团场看电影，晚上举着火把回家，夜晚的路上欢呼声，口哨声汇成一片，团场的夜晚成了不夜城，凡是经历过那一时代的人一定会记忆犹新，那是大家难也割舍的情怀。那时看一场电影大人一角钱，小孩子才5分钱。团场的一个老革命的儿子吴哑巴在电影院负责收票。别看他不会说话，可对待工作绝不马虎，不会让一个蹭票的家伙漏网。那时我们小孩子没有娱乐活动，只是盼着天早点黑，拿着自家的凳子到影院提前去占位子，遇到好电影去晚的人只有买站票，挤在一起好是热闹。看电影成为当时团场职工最期盼的娱乐活动。放正式影片之前都会放两三集《新闻简报》人们可以边看简报边了解国家大事。当时看电影在我们这流传着这样的顺口溜：“中国的‘新闻简报、越南的飞机大炮，朝鲜的又哭又笑，罗马尼亚的又搂又抱”通过看电影我们了解了外边的世界，和一些国家的风土人情。感觉电影拉近了人与人的距离，一起谈论电影是人们茶余饭后的话题。朝鲜的一部《卖花姑娘》让我头一次听到团场的影院里哭声一片，那种对穷人的可伶对剥削者的痛恨成了共勉。看完朝鲜电影《摘苹果的时候》团场就出了一个小插曲。有个血气方刚的小伙对女主角产生爱慕，多次给朝鲜演员写求爱信都被无情的退回原址。这一事件被当时传为笑柄。想想如果这事放在现在可能会成就一段跨国恋情。电影《三笑》创出了一晚上放映两场，场场爆满的记录。越剧电影《红楼梦》也是挤得水泄不通，一群“上海鸭子”也跟着唱起来“天上掉下个林妹妹。。。”虽然我们都听不懂，但是觉得那曲调挺优美的。看电影、谈演员、学唱样板戏成为当时的时尚，团场的大喇叭一放歌曲，总会有一群人学唱，为此团场成立了宣传队，有的唱的像模像样还有歌唱家风范，可惜缺少伯乐，一些乡土歌唱家就这样被埋没了。记得有一年夏天看电影《报童》那是孩子们的最爱。天阴沉沉的为了防雨我们带了一大块塑料布。开始的雨不大，等电影演到一半时瓢泼大雨倾泻而下，我们的雨布都失去了作用，个个都成了落汤鸡，雨水顺着头发往下流。电影也暂时不放了，一些人都淌着没过脚面的雨水，连滚带爬往家里一路狂奔。我们可是坚持到底冒雨把电影看完，感冒了好几天。由于电影院每周都有电影，我们的零花钱有限，可是我们这些电影迷，摆脱不了对电影的依赖，就打起来歪脑筋。我们发现有些大哥哥们，不买电影票每次都能看电影的秘密。原来他们是从电影院厕所的天窗上跳下来免费看电影，一些大人也参与其中。我们就学着他们的样子，一人先买票进入影院的厕所，给我们望风，趁着没人就从天窗跳下来。有的衣服挂破了、有的脚扭了。可是看电影的热情一点没有改变。后来电影院的管理员发现了把天窗堵了，也堵住了我们驿动的心。

就这样我们在团场的影院里汲取营养，在鎏金的电影长河里感受苦辣酸甜，有些老电影的台词我们都会背了，闲暇之余我们会自娱自乐“面包会有的，一切都会有的……”董存瑞、张嘎子…..这些英雄形象也成为我们幼小心灵不断追求的目标。随着社会的发展团场的露天影院早已被推平消失了，淡出了人们的视线。取代它们的是电视、电脑和室内高档影剧院。我现在很少光临电影院，感觉它是年轻人的天下。虽然现在影院有现代科技做保障，看电影很享受，喝着可乐、吃着爆米花，但总觉得缺少一种味道，少了人与人间的亲情。我的血液里流淌着老一代军垦战士的基因，更怀念老军垦艰苦创业、屯垦戍边的时代精神。相信每个有兵团情结的人都会怀念那段历史，都会在无数的回忆中找到自己的身影。啊！团场的露天影院，你没有留下的一张珍贵的历史照片，你却记录了老军垦们建设团场的点点滴滴，你是兵团游子的根，你是我们放飞梦想的帆。您影响了我们一代人，伴我们穿越时光隧道，重新回味电影里的爱恨情仇。

大鱼海棠这部电影，在16年的时候票房真的挺不错的，宣传也做得不错，这部电影也就这样闯入了我们的眼帘吧。我是在它播出的好几个月后才去认真地看了这部电影。这部电影吧，我觉得故事中觉得非常感人，可这部电影口碑似乎不怎么好吧，我也不太理解的。

可能萝卜青菜各有所爱吧，所有人去看这部电影的时候心里也都是不一样的了，毕竟每个人看过的经历过的事情不同，懂得的东西同样也不同，能看到的是深层还是表层，这也都是不一样的了。看完这部电影之后，我随便扫了几眼下面的影评，发现不少都是贬义的吧，无非就是说这部动画片没有写出纯真的东西，却写出了爱情什么什么的。我真的是很不理解啊，有些事情，我们为什么要从坏的角度去想呢？为什么不能是想得好一点的呢？为什么一定要把这个世界想得多么阴暗了，我们的世界也可以阳光一点啊，没必要一直都是阴沉的。何必把自己的世界，把自己世界中的东西想的如此坏呢？阳光一点，你就会发现你的生活中其实也有很多阳光，也同样能寻找到很多的美好啊。

那个为了救椿最后丧失了自己灵魂的中国少年，那个看到了小姐姐执着的人，才会为了她不顾一切的去努力，难道这就是爱情吗？为什么不能是纯洁的看到了那个人心中的信念，而就从朋友的角度想去帮帮她呢？为什么不可以的呢？还有一点让这个电影口碑不怎么好的，就是说它抄袭，听说是一个女生12年的灵感和付出汇聚而成的， 不管如何这样鄙夷别人的默默付出，是不是不太好呢？画风差不多，却不一定代表故事就是一样的。能说明的东西都是不同的，突然想到了大鱼海棠里的一句话，如今慢慢回味，倒是觉得颇有道理了，这句话是这样说的，你只要保持好自己的一颗善良的心，而对错则是别人的事情。是了你只要做对让自己问心无愧的事情，自己问心无愧，哪怕别人觉得你做错了，那么也是别人的看法，你自己心中的信念不会动摇，依旧有一颗善良的心那就很好了，至于判断，那是世人的想法了，至于每个人的想法，那么总有冲突和不同的时候吧。

真心喜欢大鱼海棠这部电影，因为里面人物的善良，里面的故事和爱情无关，只是因为友情的立场上欣赏那个小姐姐的执着罢了，至于说这部电影有关爱情的人， 只会让别人觉得自己很庸俗而已。这个世界上除了爱情还有很多很多美好的事物啊，比如亲情，比如陌生人的一个微笑，那都是能温暖人心的东西，可却与爱情毫无关系……

前苏联的天文学家卡尔达谢夫根据热力学及能量定律 的原理,认为宇宙中的文明演化发展可能会依照他们使用能量方式的不同而分成三类：

第一类文明是一种掌握了所身处的行星(类地行星)上所有能量的文明.这种文明已经可以在行星上随心所欲地改变气侯,开发海洋,控制地震.总之,已经具有了在行星上移山倒海,合理的利用和控制行星上所有的资源和能量的能力.这就要求行星上的全体成员能够高效率地合作和生存,也就意味着文明起源时的文明成员之间的所有阶级、宗教、集团、民族甚至国家都已全部消亡.

第二类文明是能够利用和控制整个恒星(例如太阳)的全部能量和资源的文明,在恒星系中,一般恒星的质量占整个星系质量的绝大部分,例如太阳的质量就占整个太阳系质量的99%,由于第二类文明是如此的先进(是现代人类所难以想象的),对于能量和资源的需求也就十分的巨大,以至于需要恒星发出的光和热大部分或全部都得到利用,办法也许是打碎某些无用的行星把恒星封闭在内,文明单位中的成员可以在这些行星构成巨大的宇宙人工(或外星人工)的天体上,充分的享受到恒星发出的每一份光和热.这时候的文明可以进行恒星系之间的航行.

第三类文明是可以控制若干个恒星系和星团,甚至如银河系这样大的具有2000亿颗恒星构成的宇宙星系,真正的做到改天换地,这时文明的力量就会变得无所不能,不可想象.

这种对文明的划分简单明了：一类文明是使用行星;二类是文明使用恒星;三类文明是使用整个星系以致宇宙中所有的能量和资源.

那么,我们今天地球上的这些现代人类的文明时代算是那一类呢?如果按照上面的标准哪一类都还算不上,可以说应该算是0类文明,也就是说只是在地球这颗行星上刚刚开始兴起的文明萌芽而已.可现在却面临没有出路的困境.但这亦是我们人类的转折点.

森林里最黑暗的时候并不是午夜,而是就在破晓之前.有人会说：多么黑暗啊!另一个人抬起头来,回答说：暗吗 ?这就是说,不久就要天亮了!

看完这部电影，真的就和影片末尾豆儿说的一样，满眼都是红色，最初是爱的红，最终是血的红。

刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘，但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子，虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平，但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开轿帘偷看那一眼，我想她可能已经被吸引了。从小到大生活在那么贫困偏僻的地方，她必定也没怎样出过门，没见过那么精壮的男生，更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。挑夫们折腾新娘，九儿不肯说话，他们便又颠轿子又唱歌，让人感觉好生热闹。一望无际的黄土地让人感到壮阔，几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼，九儿仍一言不发，他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的，原先是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人，还是被挑夫们干掉了。可这劫匪的戏真是挺重要的，否则九儿不会出来轿子。蹲在轿子旁的余占鳌回头，走向高粱地的九儿回眸，眼神恰好撞上，又或许他们寻找的正是彼此，二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡，余占鳌的任务完成了自然也没有留下

的理由，便离开了，但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。

九儿这女孩也是很有个性的，虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人，却随身带了把剪子，还要与把一头骡子看的比自我还重要的爹爹断绝关联，这份决绝值得敬佩，又或许也没有什么可敬的，只可是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫，本来满心恐惧，看那人摘下方具的一刻，九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。随后野高粱地里发生的一切，与其说是强占不如说是你情我愿。献身给自我心爱之人总好过被一个老头子糟蹋，重新坐上骡子后九儿嘴角的笑容和藏在高粱地里跟着九儿爷俩的余占鳌唱的那首“妹妹你大胆的往前走”都让我们感到他们心中的喜悦。个性的是，九儿也算个有妇之夫，做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼，正因她的婚姻本就是个杯具。

烧酒作坊的掌柜死了，旁白说坚信是爷爷干的，我也信这一点，说也个性，我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜，也没有对杀人者进行谴责，相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩，掌柜的死了，伙计们也要离开，一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场，但九儿用她的真诚将大家留了下来，保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了，若真是余占鳌杀了前掌柜的，九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。可这厮却喝醉了，满嘴胡言乱语，虽说他说的是事实，可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸，更何况她此刻是掌柜的，要给自我留下尊严。纵然心里喜爱他，也要将他连行李带人推出门外。

被心爱之人拒绝了，醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜，一个原因可能是喝醉了，但再罪第二天也该醒酒了，更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走，他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强，大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。汉子们只穿着内裤热火朝天的干着活，红红的高粱酒就这样流淌出来，那清透的红色让人看了甚是喜爱，祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足，他们的笑容是发自内心的。

这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满，向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里，此时九儿也不再反抗了，可能经历了被土三炮劫走的事情后，她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是，余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门，他便明白发生了什么，第二天便离开了烧酒作坊。

这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的，整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感，虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了，九儿求他帮自我执掌家事，他重新看到了期望，为了心爱的女生，他也爽快的答应了。可谁知半路杀出个程咬金，余占鳌的出现让他彻底死了心，再也没有留下的理由，九儿已经不需要他了，他便仅有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的，但他的离开也让九儿了解到他对自我的一份情谊。

之后套用一句俗话，王子和公主幸福的生活在了一齐，虽说余占鳌不是王子，九儿也不是公主，烧酒作坊更不是美丽的城堡，但与相爱的人在一齐又夫复何求呢故事发展到那里未免太过完美了，这样的故事是不会给人留下太大印象的，故事到那里发生了转折。若干年后的某一天，九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去，她认定了那时罗汉大哥。消失了那么久的人为什么又回来呢恐怕是正因他明白自我踏上了一条不归路，想再看一看以前守候过的姑娘。

之后的剧情发展中，那抹亮红便变成了暗红。日本人来了，为了修公路，他们抓来人，把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话，他们要杀鸡儆猴。他们将一个人高高吊起，让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头，原先他是土三炮。当初他劫走九儿，余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命，可见此人是讲究江湖义气的，虽说是一个土匪一样的人，平日里也做了不少恶，可是在日本人面前，他还是奋起反抗，一个土匪的形象瞬间升华成了英雄，幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。可罗汉大哥却没有那么幸运，他被活剥了，口中却一向咒骂着日本人，至死方休。我不是一个民族主义者，也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部片子里没有轰轰烈烈的战争场景，却更让人揪心，他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前，让我们为苦难的同胞感到悲痛。

那时候的人们是不会贪生怕死的，余占鳌和九儿回到烧酒作坊，用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇，甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱这首歌时，罗汉大哥还在，大家为酿出好酒那么高兴，可此时再听到这首敬酒歌，确是另一番味道。“喝了咱的酒，见了皇帝不磕头”“一四七，三六九，九九归一跟我走，好酒”这两句歌词最初让我困惑，可细品就好像说那皇帝是日本人，见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词，宣告着他们的决心。

可命运不是谁能左右的，九儿在给男生们送饭的路上被射杀了，就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲，将日本人的车引爆了。可是却没能活着回来。仅有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。“妹妹大胆的往前走，往前走，莫回头”此时，九儿已经走在去往另一个世界的路上了，本是一首欢快的歌，却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头，不是不想回，是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看，那圆圆的红日最终整个消失，好像预示着日本人早晚会在中国消失，而后太阳又慢慢的出现，仿佛给了我们期望。光明的日子就在眼前。故事的结尾，豆儿对死去的九儿唱着，“娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱”，这是豆儿完美的愿望，可是看完这部电影我却还是不懂，为什么要上西南，要苦楚化钱。

看过这部片子，恐怕以后看到红色，就会想起红高粱，想起一段美丽的感情，想起一群勇敢朴实的人。

jenny总是说，阿甘，你不懂什么是爱。

可是，我觉得他是最懂得什么是爱的人。

阿甘爱妈妈。

当然，他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子，从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心，也因为这样，阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。

妈妈是这个世界上最让人动容的词语，无论语言的差异如何大，妈妈这两个字的发音永远是相似的。

女性虽弱，为母则强。

其实我想，阿甘的妈妈是骄傲的吧，她养育了一个那么那么好的儿子。

阿甘爱他的朋友。

在越南战场上，他冒着生命危险救出了一个又一个战友，在最危险的时刻，他毅然返回了即将要被炸平的丛林，为的是“buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定，买了捕虾船，实现朋友的梦想，并资助他的家人。

而丹则是阿甘心里的英雄，一直都是，他那么坚定的这么认为，这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢，其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么，一切都在他看来都是很自然的，是他应该做的。是我们太过复杂，总觉得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界里，那些都是很平常的小事。

阿甘爱他的姑娘。

jenny是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，没有温暖。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。

jenny是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。

我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我，我不会走得太远”，的确，在阿甘的心里，jenny永远都活着。他爱她，所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩，她对他笑，她跟他一起看星星，她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。

所以，其实所有死去的人都没有消失，阿甘的身上有着所有人的记忆，只要他活着，他们就在。

阿甘爱他的孩子。

他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个jenny那样的小天使。

在阿甘的眼里，他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。

电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

我们终于知道，这世界上最好的爱是什么样子。

《非诚勿扰2》终于播出了，我一直在翘首期待，这一次冯导也没让他的影迷失望，又带来了一部更精彩的电影，之非2的观后感。冯导的电影一如既往，用浅显幽默的语言来讲述一些社会的正常现象，用黑色喜剧的方式诉说一些哲理，让大家在哈哈大笑之后还能有所启发。冯导喜用葛优，葛优的某些台词讲得非常让人过瘾，作为演员，他是成功的，在我心里的地位仅次于傅彪同志。对于葛优大叔的表演，我认为这次充分表现出了秦奋的内心世界，非2比非1要难演，因为非2秦奋的内心变化非常多，能演到这样，可以打个满意了。

香山告别会上，香山在自己临死前给自己办了次葬礼，整个告别会充满了可乐的台词，笑过之后，我却流泪了，香山真的是一个坚强乐观的人，让我深深的钦佩他。1：遗产留给自己的好兄弟而非自己的骨肉，而且叮嘱秦奋一定要照顾好他的员工。2.面对离婚的老婆的男友，还能强颜欢笑，并询问国际形势，作为男人，很大度，观后感《之非2的观后感》。.3.给自己的女儿留了份基金而非让她继承遗产，不让她掺杂到挣钱的泥潭，对女儿的爱。对饰演此角色的孙红雷，我也深深的竖起大拇哥。

对于女主角，总的感觉饰演难度不是很高，姚晨的表现一般般，至于舒淇，总感觉跟角色格格不入，我始终认为徐静蕾来饰演应该更加合适，舒淇饰演的乐乐总让人搞不明白她的内心世界。这部电影的另一个亮点无非是换人后的建国哥，一句整容了还是能让人笑翻。

整个电影继续深入的发掘了社会主流文化现象，表达了一种全新的价值观，人生观，爱情观，点到了很多目前年轻人的困惑，让不少人得到了感悟。我给非2打了99分，因为我会继续期待冯导更精彩的作品。

川川在香山告别会上念得小诗，是仓央嘉措的一首情诗，同时仓央嘉措是六世达赖活佛。很不凑巧，在前段时间读了一本书，涉及到藏传佛教的一些故事，其中就涉及到这位神奇的六世活佛。因为不守戒律，跟山下的一个姑娘谈起了恋爱，经常做些翻墙幽会的事，最后被逼无奈，跟姑娘私奔了，下落不明。所以，至今西藏除了六世的墓，前后的几代活佛的墓都保存完好。虽然六世活佛违反戒律跑路了，但是他所创作的诗篇依然在被人们传送。又是一个美妙的爱情故事。

电影《一生只为一事来》9日上映。

影片根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编，以商人董大山的视角展开，讲述了支月英老师驻守大山38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。

该片由张亚海导演，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演。

其中，穆婷婷在片中饰演“感动中国20--年度人物”支月英老师。她表示，自己读剧本时，曾被支月英的故事感动到多次落泪。她觉得，这不仅仅是一个电影，更重要的是能发扬支老师的精神。

开拍之前，穆婷婷随剧组来到拍摄地体验生活，并和人物原型支月英老师进行了长时间沟通了解。

电影还原了30多年前的场景。支月英老师也多次感动落泪，她感慨：“当时别人都说我‘傻’，但是山里需要我这样的‘傻子’，没想到一眨眼30多年就过去了”。

此外，影片还集结了谭凯、巩汉林、王姬、王岗、廖京生等实力派演员。在问到为什么无论戏份的多少都要参演这样一部电影时，几乎每个演员都提到了“为了致敬全天下所有的老师和教育工作者”这一点。

《焦裕禄》，影片再现了这样一个不朽的共产党员形象，生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。所闪耀的精神的光芒， 聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点，那就是：全心全意为人民服务。

人们深情缅怀这个名字，就是在呼唤这样一种崇高而不朽的精神;为人民服务的精神，无私奉献的精神，艰苦奋斗的精神;是在向每一个党员干部发出忠告：永远要做为人民鞠躬尽瘁的公仆，绝不能骑在人民头上作威作福。作为领导干部，只有时时把人民的疾苦放在心上，以人民高兴不高兴、人民答应不答应、人民满意不满意、人民赞成不赞成、作为想问题、办事情的出发点和归宿、 人民才会拥戴你、支持你。反之，置人民利益于不顾，当官作老爷、欺压百姓、终将被人民所唾弃。

焦裕禄是主动请命，义无反顾地从大城市奔赴兰考灾区的。而当时沸沸扬扬的所谓“灾区栽干部”的议论，正像幽灵一样缠绕着某些干部，使之把灾区视为畏途。他面对狂暴的“三害”，从灾难压顶的兰考看到了希望和光明， 豪迈地喊出有朝一日沙丘可以变成绿林，涝洼可以养鱼，盐碱地可以长出好庄稼，关键是要有一个“干”字的石破天惊的预言。他把生死置之度外，以重病之躯，夙夜匪懈地为兰考人民奔波、操劳。他紧紧依靠群众领导群众同自然灾害进行殊死搏斗，脚踏实地为人民办了一件件实事。他一生严于律己，廉洁奉公，从不追逐名利，时刻以一个普通劳动者要求自己。这一切，又无不系于他身上最本质最可贵的一点，就是：事事想着群众，一切为了群众;集中群众智慧，尊重群众首创精神;与群众保持最密切的联系，永远不脱离群众。他笃诚地实践了党的群众路线和马克思主义的历史唯物主义。

当干部是为了什么，我们身后应当留些什么。这是个永恒的话题。是一个历久弥新，常谈常新的话题，这个话题，一个年代有一个年代的理解，不同岗位有不同岗位的说法。但做为共产党员，我认为必须具备一个基础，即忠诚。只有对组织忠诚，对人民忠诚，才有对事业的忠诚，对困难永久的担当。就像焦裕禄说的，让人民满意与让组织满意并不矛盾，因为，我们党的宗旨就是全心全意为人民服务。正是以忠诚为基座，焦裕禄同志才树起了一座丰碑，一座永留史册与民心间的丰碑―――斯人虽去，身影永存。

一年零三个月，在兰考人民心中，他是永远的书记。一个将自己的名字与生命刻在了这片土地上，让人们口碑相传，永远铭记。在百姓的泪光中，他得以永存。我们不禁要问，短短的一年多时间，他都做了什么，让群众永远地记住了他，他有什么丰功伟绩值得人们薪火相传?答案只有一个，他用真情，用真心，用实际行动来做好看似乎很小的一件事，用忠诚，在履行自己的职责。焦裕禄的忠诚是从哪里来的呢，或者说他的忠诚是如何锻造的呢?很明显，三点：是组织的信任使他敢于担当，是群众的智慧使他有了靠山，是真情的付出让群众信任，是用脚一步一步走出来了老百姓的依赖，正是这种依赖。让忠诚有了归宿。

干部，是我党的宝贵财富。做为主政一方的县委书记，当面对由于饥饿而浮肿的老干部，只能说出休息这话时，让人不禁心酸。救济粮食，干部不能动，特殊的供应本，在自己的倡导下取消，全国粮食做为战略物资统购统销，除了自己节衣缩食不吃肉外，还能做什么?只有一条路：黑市去买。这在当时所承担的政治风险，不是我们今天的人们所能够理解的，这不仅仅是交出党籍公职的问题，事情一旦暴露，很可能会锒铛入狱。面对上级的调查和同事的反水，焦裕禄早有心理准备，他没有把责任推给副手，而是面对专员“我早知道老焦不会掺和这事”的论断时沉静地说出“这事我知道，是我下命令干的”。一边是代表组织的专员脸沉若水，一边是班子成员的惊讶莫名。这个场面，令所有在场的人们感受到了从所未有的压力，更令自己的妻子夜不能寐。当行署专员和焦裕禄谈完话走出房间时，所有的干部聚集在大院里为他们的书记愿意到北京为他请命，专员问了一句：“你们都愿意去吗?”“是!”“那算我一个!”人们震惊之余，热烈的掌声刹那间响了起来。当专员明确表示“不管焦裕禄同志受不受处分，他仍旧是你们的县委书记”时，我看到了焦裕禄平静脸庞上闪动的泪光。面对组织的信任与厚爱，我相信，兰考的干部们在找到主心骨的同时，有了一种挺胸向前，死不旋踵的勇气和决心，有了一种责任在肩却绝无后顾之忧的轻松，有了一种决战决胜的信心和决绝。

不像个当官的。这是群众对焦裕禄的一贯评价。为什么?不是因为他穿着朴素，不是因为他憨厚的笑容，而是因为他在用脚在丈量兰考的一山一水，一草一木;在于他认真倾听民声，了解民意，体察民情，解决民忧;在于他深入群众，广集民智，不摆架子，对于不懂的，敢于向群众去问，让民间的智慧发挥到最大化，在于他细如春风的行为，在于他心里始终装着群众，在于他危难时刻泰山石敢当，对于洪水的围困，干部抱着痛哭时敢于喊出“是男人就上”并身先士卒，直至累倒。不像领导，但他却是人民的主心骨，一个行为胜似千言万语;不像领导，骑着自行车走遍沟沟坎坎，千家万户，却让老人引为知己，病中仍叫着他的名字;不像领导，是治沙时的一身破烂衣服，是滚下沙丘时的爽朗笑声;最不像领导的，是做为第一书记的他，在副书记面前更像一个农民，但这人，身旁却往往团结住了绝大多数的人。我想，在我们大走访的时候，怎样用行动来感染群众，用什么样的语言来说服群众，用什么样的实事来证明给群众看，最终的落脚点。仍旧是个干字，只有干，干实事，干老百姓看得到的事，干老百姓愿意干的事，我们才能真正赢得民心，夯实基础，迈步前行。

憨厚的外表下，有一双睿智的眼睛，有一副超前的心胸。当他得知新来的大学生由于吃不惯窝头，不习惯风沙后，并没有如一些所谓的老革命那样将其打入另册，给其戴上一顶“不虚心向革命群众学习”的帽子。而是得知这一技术人才已经到火车站去时，撒腿就追，到了火车站，没有说教，没有以位子压人，而是半是恳求，半是遗撼地对小伙子说：“你走了，没啥送的，这是兰考的一包沙土，你拿回去做一下试验，看还能种啥。”面对真诚为兰考着想，没有一丝架子，没有一点官气的焦裕禄，听着他软软的请求，小伙子被感动了，当火车开过，在蓦然回首间，小伙子拿着行李站在背后。这是一个标杆，一个人才的坐标，有了这个坐标，今后兰考的人才，会以倍数增长，而这个1，是焦裕禄用真情换来的，是用他坦荡的胸怀纳来的，是他超前的眼光抵来的。忠诚于心，奉献于行。只有行动，才能得到士子之心，只有真情，才能挽留住人，留住心。

做一个好领导，需要多方的知识和阅历，但我觉得，最为重要的一点就是，你加入这个组织的初衷，就是要忠诚，没有忠诚这个基础，一切都无从谈起，只有我们把信念深深根植于心，那么我们全身上下都写满了 “共产党员”的字样，哪怕是大卸八块，每一块上，都有共字，永远剔除不荆只要我们认真走进群众，干字当头，那么我们就会永远根植于群众，永远得到群众的真心拥护并永远赢得胜利。

《假牙》

乐红爱上了她的老师林传真，林大她十八岁，他是她的老师、偶像、爱人——他几乎成为她的全部，假牙观后感。背负了很大的道德压力，他们结婚了，他们的生活很幸福。然而,爱情是否可以取代夫妻日常生活中的一切,他们真的可以幸福一生吗？

乐红爱上林传真是在中文系走廊里，那时他们刚刚搬进新建成的教学楼，林传真从办公室出来，看到乐红站在教室门口。林传真算不上美男子，他长着一口整齐的白牙，那天他见乐红直直地望着他就笑了一下，露出了他的一口白牙。乐红觉得他嘴里飞出一道阳光，把她晦暗的大学生活照亮了。

牙齿，这个象征物从头到尾贯穿全文，它代表着女主人公的爱情观和婚姻生活。

当牙齿是洁白而真实的时候，她的爱情是充满阳光和确实的；当时间慢慢推移，男主人公慢慢老化，当爱情开始褪色时，牙齿开始出现了缺口，而我们开始需要用“假象”来填补，使它看来似乎仍是青春美丽，这时候婚姻也开始有了漏洞，而他们用携手散步显示他人来填补，观后感《假牙观后感》。

当婚姻建筑在外人的评论和眼光，当美丽的外观建筑在假牙的虚幻中，虚伪的假象便在滋长，他不是不理解，她内心对他老化的鄙视。但只是一件推翻不了的事实，他只好血淋淋的在她的同学们面前，打碎她制造的假象。

爱一个人时，我们往往只爱他们的美丽和青春，我们无法接受他也会变衰老和丑化。她想与时间对抗，而她营造的假象却如此不堪一击。他在众人面前卸下假牙，展现真实老态的他，令她感到难堪而无法接受。她爱的，只是当年那个有着洁白真牙，充满才气的他，而不是日渐衰老，在人生道路上走下坡的他。

当他风华正茂，英气风发时，她用轰轰烈烈的爱情，硬是把他移植。从外遇到离婚，从假发到假牙，他似乎一直采取被动姿态，所以当一切激情归于平静，他开始怀疑，自己一生变得否如此平淡，一切是否值得？

男人，在遇到事情时也是善于推卸责任的。回头一想，人生境遇一切被她牵着鼻子走，一股怨尤，却找不出真实理由来恨她，只好让自己更加恶心丑化来报复她。

他恨的到底是什么呢？是的，人是会老的，20年的差距，我们当年用轰轰烈烈的爱情来填补，现在为什么不能正视我的老态并欣赏我的智慧，而要用假发假牙粉饰太平？你想弥补的是什么？你想粉饰的是什么？是铁铮铮的事实？是你内心的不安全感？

但是男人毕竟是幼稚的，他把问题真实的摊在那，他只会颓废的躺在那，自己却不知如何收拾。

乐红的出走到回归并没有给双方的现况带来更深的反思或是突破，唯一牺牲掉的是女儿的成绩和眼泪。起初因为外人的眼光而离家（假牙），后来更因为外人的眼光而回家（为了和校长避嫌），回家后第一件事是打造一付更昂贵的假牙，粉饰更厚的假象。然而问题并没有真正解决，只是对双方的期待值降低了，对于过去的坚持更容易妥协了。

我想，这就是中国式的婚姻吧！

我对真实的霍金、他的学术和生活都不了解，所以这篇万物理论观后感只针对电影里所呈现的霍金和他的生活。

影片的花絮中有对Eddie的采访，他说自己以前从来不知道霍金年轻时是很健康、很强壮的。影片里，青年霍金骑车、划艇，意气风发，像所有真正的物理学家一样，有孩子般纯真而自信的笑容：那是对科学的执着，对自己天赋的信心，对未来的憧憬，和对投身研究宇宙万物奥秘的虔诚。

剑桥真美啊！礼堂里，“Science”，“arts”的邂逅，各怀骄傲矜持，还有心照不宣的默契，让人想起费曼自传《你干吗在乎别人怎么想》中费曼与阿莲的相遇。科学与文学本就是理性与感性的两级，学科学的男生与学文学的女生邂逅相恋便也带些天定的浪漫。之后，小酒馆中直接又笨拙的追求，舞会上的星光灿烂，康河边充满柔情的旋转，他们像一对普通恋人一样约会、接吻与热恋。

Eddie对没生病前霍金的精气神的把握是极好的。除却外形的相像，他只需一个斜睨的眼神、动一动嘴角，或是眼珠狡黠地一转，就能演绎出年轻霍金的自信、自负、纯真和专注。那是物理学家独有的纯粹而动人的气质。他站在那里，脑袋一偏，嘴角一扬，就是一幅又学院又不驯的模样。

当疾病的征兆开始愈来愈多地显现，当霍金终于重重地摔倒在地，他的世界里，一切都发生了翻天覆地的变化。看到他坐在浴缸里，看着自己慢慢僵硬的手；看到他故作镇定地笑着对不知情的室友说：“我得病了，医生说我还有两年寿命”，看着他决绝地推开来看望的简，一个人孤零零地坐在学生休息室里看电视，此时，无需刻意渲染，你也能感受到他刻骨的孤独和难过。看到他僵硬又颤抖地提着球杆草坪上打球，赌气一般咬着牙把一个个球努力推进小门里面，旁边的简咬着嘴唇发抖，我终于忍不住在影院黑暗的角落默默流泪。很难想象霍金面临的是怎样一种痛苦与绝望：慢慢失所有的活动能力，头脑却异常清醒。苦难可以预见，自己却别无选择。后来他们结了婚，孩子接连出生，霍金丧失了越来越多的行为能力，生活中有更多尴尬和不堪。通过博士论文答辩的那天，他和简宴请朋友们来家里聚餐，本该是值得庆祝的开心一天，他却发现自己的手已经不听使唤，以后再无法做到自己喂自己吃饭了。朋友们说说笑笑，屋里的灯光温暖明亮，霍金强颜欢笑，礼貌地离开餐厅。他试着爬上楼，却卡在楼梯上不能动弹，孩子在顶楼透过隔离网看他，霍金哭了。泪水从脸上无声地划过，他的面部肌肉抽动，眼神里都是委屈、无奈和辛酸，这个片刻Eddie诠释得太到位了，我坐在黑暗的角落里，也只觉得一阵阵心疼。

还有一幕，霍金坐在桌前，背驼得像虾米，低头艰难地从杯中喝水，那场面，很像一只低头饮水的骆驼。而长桌对面，简坐得笔直，端庄，优雅，坚韧。这残酷的对比看得人心中刺痛。后来简遇到Johnson，霍金一定也感觉到了那种危险的暧昧，可是他什么都不能要求，因为Johnson所能带给孩子和简的欢乐，他都做不到。看着自己的妻子与另一个男人带着孩子和自己一起其乐融融地玩耍，这对心高气傲的霍金来说，也一定很难接受吧。可是他表现出的只是平静与克制。霍金也曾玉树临风，也曾风度翩翩，如果没有生病，他会继续着自己的骄傲，毫无拘束地挥洒自己的聪明才智；他也会坐姿笔挺，和简在一起，如同一对金童玉女；他也许会成为一个合格甚至优秀的丈夫和父亲，为妻子分担家务，带孩子奔跑划船……如果不是因为生病，他本可以拥有一个其乐融融的家庭，一段完美的人生。

我不知道现实生活中的霍金是什么样的，但影片里的霍金是一个绅士。疾病在很大程度上损害了他的自由（至少是身体上的自由）与尊严，可是因着他的善良、体面与教养，他最大程度地保持了自己的尊严。当简身心交瘁、情绪崩坏时，霍金转过头对孩子说：“Your mother is very angry with me.”眼神像做错了事的小孩。看到这里，我很心疼这对夫妻。简的苦非一般人所能承受，但霍金其实也很有理由感到委屈，疾病带给他的改变，他自己也无能为力。在这样压抑的时刻，他也可以选择愤怒，可他却选择了抱歉。自始至终，在影片里，他都没有抱怨过。他只是默默地承受，默默地努力适应因为疾病的进展而带来的身体上的改变。生病后他最大的一次情绪爆发，大概是做了喉管手术后再也说不出话来的时候，简拿来拼字板教他时，他的倔强与伤心伴着泪水喷涌出来。每次看到他哭泣，我都跟着心碎，那不是一个弱者面对病痛的呻吟，而是一个战士面对命运悲壮的泪水。

即便后来，他们生活里又各自有了别人，不再那么相爱了，他们也都没有刻意伤害彼此。其实他们本不是一对普通的夫妻，他们的结合也一开始就不被人看好，就像霍金的父亲说的：“This is not a battle. This is a defeat.”霍金对简在起初是爱情，到后来，因为生活起居的依赖，也许慢慢转化为孩子对母亲般的依恋；而简对霍金也从热恋升华为沉重的责任。即使是多年平凡的生活也足以磨蚀最深挚的爱情，何况是多年非同常人的艰难生活。当简的身心需要因为种种原因无法被满足，当简在最无助的时候无法感应到来自霍金的帮助与支持（即使他并非无意，而是有心无力），当简甚至都无法与霍金进行正常的语言交流；当霍金不得不把自己最尴尬最脆弱的一面暴露在爱人面前，当霍金不得不在生活里大大小小的事中一次次被伤及尊严，当霍金不得不接受简的外遇，却又无从责备，也许这段感情就注定会走到尽头。

后来看到霍金搬出他和简一起生活的住所，心里还是有点难受。可是当简流着泪说出：“I have loved you. I have done the best I can”，我便释然了。我猜，在说出和听到这句话的一瞬间，他们大概也都释然了吧。不是没有爱过，只是再伟大的爱，都被命运的车轮碾碎，消逝在琐碎、尴尬、乃至不堪的小事中。如果不是生病，他何尝不是个万人仰慕的翩翩少年，尽到一个丈夫的义务，成为妻子儿女的骄傲和保护伞。他们不是输给了彼此，也不是输给了自己，只是输给命运。而当他们被女王授勋归来，坐在自家庭院里，看着眼前三个孩子笑闹着跑过的时候，霍金说：“Look at the things we produced”，语气里仍然饱含幸福，这是与命运的和解，与相濡以沫的爱人的和解。

命运待他如此残酷，可是他却依旧善良温柔如初。

不爱了又有什么要紧，爱上别人又有什么关系，谁说爱一定要完美。就算眼前柔情蜜意不再，过的美好并没有消逝，他们人性中的美好都没有消散。经过这一切，他们彼此成就，也彼此成全，很难讲，他们有没有真正分开，因为过几十年的生活里，他们都把自己刻进了对方的生命，就算分开了，他们的生活方式、行为习惯、乃至思维方式，都带着对方的烙印。如果能各自怀着对对方美好的回忆与感激，开始一段新的旅途，又何尝不是美好的结局，说不定，更胜过继续在生活的一地鸡毛里撕扯和彼此伤害。

最后分开的时候，霍金问简：“How many years?”简说：“The doctor said you had two, but now we had so many…”。

我想，这一刻，面对死亡，他们都是胜利者。这是爱的胜利。

这场疫情，对我们来说，即是灾难，也是成长。

灾难，是一面镜子，映射出每个人解决问题的方式。

在抗击疫情的战争中，我们要与祖国一起成长，用成长踩踏灾难，把不幸当做通往幸福的桥梁。

这次疫情，对我们的自主性、选择性、忍耐性都是极大的考验，我们只有努力克服，才能收获美好。

抗疫同样涌现出了许许多多的无名战士，怎敢拂袖看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人识我。

哪有什么白衣天使，不过是一群孩子换了一身衣服，学着前辈的样子同死神手里抢人罢了。

生命只有一次，但医护人员舍小家，为大家，不惧危难，顶立在病毒肆虐之时。

愿那些牺牲的战士，但教心似金钿坚，天上人间会相见。

每当看到抗疫一线医护人员的家属热泪送别，祝福，我的心里便五味杂陈，十分感动。

你之所以看不见黑暗，是因为有人把黑暗挡在你看不见的地方。《湄公河行动》中的这句话用在这些“最美逆行者”再合适不过了。

疫情就要过去了，武汉大学的樱花也开的正艳!

愿山河无恙，人间皆安。

一辈子只做好一件事情，有多不容易?根据“感动中国”人物支月英原型改编的电影《一生只为一事来》讲的就是她驻守山区38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。昨天(6日)，该片在北京师范大学举行首映礼，影片主创和人物原型支月英的到来，让现场变成了一次向教育工作者的集体致敬，无论是台上嘉宾还是台下观众都流下了感动的泪水。

该片由张亚海执导，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演，将于9月9日教师节前夕全国公映。作为一部献礼“新中国第35个教师节”的作品，影片原型人物支月英是一位支教38年的乡村女教师，她曾获得“全国模范教师”以及央视“感动中国20--年度人物”称号。影片选在北师大首映，既是为了向即将步入教师行列的学生们传播“一生只为一事来”的奉献精神，也是为了向所有教育工作者致敬。

在歌手米粒和小演员宋心钰一起演唱影片主题曲《若说》之后，支月英登台亮相，将首映礼气氛推向高潮。支月英语带哽咽地说：“党和国家给我太多荣誉了，它属于奉献在乡村教育一线的广大教师群体。”她表示，电影内容都是真实的，之前一直不敢看，怕勾起很多回忆，但现在她觉得，这些都是“金色的回忆”。

当被问及拍摄收获和感悟时，饰演支月英的演员穆婷婷透露，她第一天去剧组时就对山里生活、支教老师和当地孩子有了崭新的认识。“我去支老师的学校看，发现她对孩子们就像妈妈一样，不仅管学习，还要管生活，一个孩子发烧了，她还要带他看医生。难以想象这些年她面临的困难!”她希望这部电影能够感动更多人，关注山村儿童的教育问题。

观众所熟知的演员王姬在片中饰演支月英的母亲。当被问及如果自己遇到和片中一样的情况会怎样面对时，王姬表示：“我女儿选择的职业也不是我喜欢的，但只要她愿意，我都支持。我相信支老师没有家人的支持，也坚持不了这么多年。”一旁的支月英补充道，她母亲虽然嘴上不支持，行动上却一直支持，“她的支持是我坚持的动力。”她还含泪表示，自己在山里那么多年，妈妈只来看过自己一次，甚至因为距离太远，她没能赶回家见到母亲最后一面，这也成为她一生的遗憾。