大话西游大圣娶亲观后感(19篇)

20多年前，《大话西游》横空出世，当时争议声颇虽大，却凭借过关的水准，逐渐被时光洗练出来，成为了永恒的经典。如今回头去看，当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱，与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起，让粉丝至今对其难忘，抱有着一种膜拜。

如今，在所谓IP大行其道的资本时代，借用《大话西游》这个大IP，消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情，于是《大话西游3》的拍摄与上映，其实本来就是个顺理成章的事情。

但问题在于，刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气，在那之后就甚少有作品能在及格线上，港影北上之后，刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影，几乎没有什么好评作品，可见其保持自己创作水准的能力之高超。

所以，对于这部他自编自导，启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》，就实在是让人担忧的很，而事实证明了这种担忧，正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位，而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。

群魔乱舞的演员

《大话西游》的成功，很大程度在于演员。在港影全盛的年代，周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴，都成了难以逾越的高峰。在某种程度，角色和演员达成了合一。因此，《大话西游3》的演员表，在一众粉丝们看来，相差甚远。

至尊宝这次选了韩庚，如果放在五年前，或许还能让人理解。但现在，这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了，发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚，早已经被证明已然过气，既没了颜值，更没有演技。在《大话西游3》里，各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大，一个粗俗又没用的至尊宝，真的可以赢得观众嘛?

韩庚表情过度夸张

至于唐嫣饰演的紫霞仙子，同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统，对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话，大银幕对表演细节的要求，就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色，但在唐嫣的演绎之下，却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情，在《大话西游3》里，成了尴尬与生硬的放电。

唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜

但要按照木桶理论的话，唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主，牛魔王的妹妹，乃至于玉帝等等，全部都让观众莫名心酸，或许他们的价值就在于衬托唐嫣。

立不住的剧情

《大话西游》的故事，既是喜剧，又充斥了悲情。角色本身的双重性，推进了这样的故事设定，所以观众为爱情的一万年感动，也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影，更别提，《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及，增添了影片的厚重。

但《大话西游3》里，这些构成经典的东西，却大都不见了。

或许为了简化故事和表演上的难度，《大话西游3》里，所有原本带着哲思的东西，都用所谓“天书“来进行解释，立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是，原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感，在《大话西游3》里荡然无存，这叫观众如何有效地移情。

所以，虽然宝剑、英雄和美人依旧，但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》，所做的一切就失去了说服力。

紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变

紫霞和至尊宝的关系，《大话西游3》做了很大的改变，却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点，似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞，至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里，至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说，唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子，这脑洞未免有点太大。

其实，《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点，但经典，真的需要这样的解释嘛?

媚俗的各类细节

《大话西游3》的烂是成体系的，从外到内，由表及里，细节上的问题真正让这部影片溃不成军。

蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型，显然是在追求某种视觉刺激，夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边，就影片中那些特效，真有一种回到单机游戏年代的感觉。

红孩儿的发型充满了非主流质感，而风火轮甚至被改造成了两个陀螺，三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来，这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。

《一生所爱》虽然经典，也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式，唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹，共同唱响了这首爱情圣歌，末了还补充一句雷人台词。

至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗，以及美瞳和各种美颜滤镜的使用，真的让人异常无奈。

电影还用了“阿凡达”这样的老梗

看得出来，刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典，同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事，但珠玉在前，星爷在上，这份改编的真正权利，显然并不属于刘镇伟和资本。

套用那段经典的台词，如果上天能够给我一个任意打分的机会，我会对《大话西游3》打零分，如果非要在这个打分上加一个期限，我希望是……一万年……

最后，还是很心疼我那43块一张的电影票。

星期五的下午，老师告诉我们一个好消息：要看电影！我们都欣喜若狂，怀着喜悦与好奇，我们来到了电影播放室。

播放室中很热闹，同学们都在议论今天要放的电影，说得七嘴八舌。终于，电影开演了，大家立刻安静下来。放的原来是《西游降魔篇》这部电影。

一种安谧和谐的场景在银幕上显现了，同学们仿佛也受这种氛围而感染，也变的安静了下来，播放室中鸦雀无声。

一个小渔村，村里的人安居乐业，过着逍遥快活，男耕女织的生活。有一天，一个突然的消息打破了这里的宁静与快乐——水妖的出现。水妖出现后残害渔民，一次，水妖又来捣乱，一个女孩被水妖吞食，她妈妈为了救她奋不顾身地跳入水中，可是，也葬身鱼腹，直到驱魔人玄奘的出现才改变了这一切。

猪妖因情丧失本性，祸乱人间，誓必杀光全天下之有情人，为降住它，玄奘踏上了寻找妖中之王——孙悟空的艰险道路。

终于到五指山下找到了孙悟空，可孙悟空诡计多端，阴险狡诈，他在降伏猪妖后骗玄奘解除了佛祖的封印，放出了妖王孙悟空，玄奘一心向佛，差点被妖王所杀。

人心本善，六根清净。人之所以变邪恶，是被内心的恶性所控制，成为恶人。心中的善于恶不平衡，才导致恶占据了人的内心。我们应该爱感化人心，净化内心的恶性，融化那因恶而冻结的内心，去温暖他人。从而让我们心中充满善良，用善良去冲淡内心的邪恶。“人之初，性本善”人内心是善良的，大勇之人会将小爱化成大爱。众生之爱皆是爱，不分大小。让我们心中充满爱，只有这样，才能让社会变得更好！

西游降魔，以另类的方式在一次让我们感悟到爱的力量。走出播放室，回到现实世界，我的眼前始终浮现的是玄奘的形象。《西游记》中着力刻画的是孙悟空，《西游伏魔篇》中却突出玄奘的大智大勇和大爱，让我们认识到了一个不一样的唐玄奘。

西游降魔，永远说不完的话题！

拥有IPOD这种海量MP3的一种好处就是，你永远不知道下一刻在你耳机里会传出什么音乐。有些歌你放进去或许自己都忘记了。在某一个不经意的时候，当它回来，唤起的是一段记忆。一首歌是一个人、一件事、一段时光。

一首歌也可以让你想起一部电影。

以前电脑中这首歌的版本是从VCD里面直接录制下来的，歌声里，会听到呼呼的风声、会听到人群的熙攘、会听到国粤双声道的对话，会听到那句让人落泪的“好像一条狗也”。也能“听”到那个把金箍棒扛在肩上，有些绝然有些落寞的背影。

黄秋生说粤语是古语，用来背古诗很好。卢冠廷用粤语吟唱的这首歌，温柔之中带着沙漠的宽广与悠扬，同样，歌声里也带着沙子迷住双眼的伤痛，流下来的泪不过是想赶走入侵自己柔软之处那些坚硬。

《大话西游》在国内上映的时候，我只看过第二集大圣娶妻。直到很多年以后才看到第一部，那时这部电影已经被解构阐释供奉为经典，故事完整之后再看第二集，更令人唏嘘不已。到底是伤痛让男人成长，还是从男孩到男人蜕变的过程原本就是一种伤痛?

一开始，至尊宝一个快乐的男孩，“做着强盗这份很有前途的职业”，然后他遇到生命中的两个女人，一个是他爱的，一个是爱他的。他爱的让他“长夜漫漫，无心睡眠”;爱他的默默在他心里留下一滴眼泪。爱与被爱同样折磨，直到后来他都分不清自己是被爱的还是爱着的，得到与失去都是注定，这时候只有去做另一份真正有前途的职业——西天取经。

人心如大海，你又如何知道自己内心的彼岸是谁?心心念念，穿越五百年的时空去寻找一个人。她却根本不记得你，就在你以为你已经得到的时候，却发现内心深处却早已留住了另一个人的眼泪，这五百年的思念竟是为了另一个人，谁能相信?谁又愿意相信。

至尊宝用自己的责任来告别爱情，逃避是以冷漠来伤害两个人。动什么千万不能动感情，齐天大圣再神通广大也不能控制自己，也只有观音的紧箍咒可以让他放手。只是不知道，取经路上，午夜梦回，他念着的究竟是晶晶还是紫霞。

那段原本来自王家卫电影的独白，最终成为这部电影的标志。真诚的话用最不真诚的方式说出来才不会伤害自己，伤害别人。笑过以后哀伤的落泪，不关乎情感，落泪以后继续笑对人生。

晶晶结束了自己的初恋、紫霞回到如来的身边、至尊宝最终走进自己的命运。人活着也有一个好处，你永远都不知道下一刻会发生什么。无论是晶晶还是紫霞，她们都证明我们曾经真实地活过。

一生太短，也太长。

《西游降魔篇》是周星驰最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西游降魔篇》和《大话西游》是周星驰时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，比一般的高校模式好笑太多了。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??

《西游降魔篇》很好看！永远支持星爷！

这是我第一次写长影评，为什么我要推荐《大话王》这部电影？事实上它并不是我看过的金凯瑞作品中最好的那，我看过作品《楚门的世界》，那部豆瓣评分9.0、IMDb评分8.1的更经典的作品。我认为“谎言”永远都是个严肃的话题。

父母是孩子的启蒙老师，在孩提时代，父亲的严厉是那么的高贵。每日，父亲结束工作回到家，作为家里主要的经济来源，他很了不起，所以想当然的他在这个家里有绝对的话语权。在我们犯错时，父亲沉稳而有力的呼吸声不怒而威，我们甚至不敢抬头看他微蹙的眉头。在影片的开端我们看到了5岁男孩儿Max无意中用混淆了的"Lair（骗子）"和"Lawyer（律师）"讽刺了律师撒谎的问题 。就像片中女上司说的：“Will you let the judge decide whats true？Thats what he gets paid for.You get paid win.（判断是非是法官的职责，你的职责是帮被告胜诉）。”Max的律师父亲Fletcher，每天都用各种各样的谎言去欺骗他看得见的每一个人，而每一个受骗的人都享受这个被骗的过程，我们姑且可以将这些谎言看作“善意的谎言”。于此生成鲜明对比的是片中的Max，他喜欢他父亲的一切，因此他包容了父亲一次次放他的鸽子，只是寂静时独自吞咽已然秋收了的失望的苦果。

人们总以为孩子什么都不懂，然而事实是在孩子还在襁褓中时，他就已经会通过假哭来博取人们的同情，他可以因此获得足够的食物，获得足够的关注，得到大家的关爱，得到大家的帮助。作为一个职业小骗子，父亲最得意的语言艺术是何等的幼稚。一次两次，孩子们还会相信；三次四次，孩子们还愿意相信；五次六次，孩子们尝试着让自己去相信；七次八次，孩子们努力让自己去相信；九次十次，孩子们逼迫自己去相信；十一二次，孩子们默不作声默认他们相信；可无数次，孩子们还会相信吗？

“I wish that for only one^（我希望有一天父亲可以不撒谎。）”Max的愿望是整部影片最大的转折点，也是从这里开始Fletcher才意识到自己的谎言究竟有多可笑：曾经赞美过的“正流行的，很衬托脸型的”刺猬头，脱口而出的是至少衣服比发型好；曾经“瘦了一点、越来越有魅力”的彼特，如今就是个死胖子；曾经那个他“认识”的叫兰迪的男人，不过是个让人根本记不住的小人物；曾经故作“不在意”鼻子上有痘的他，犀利的说出了自己的内心的嘲笑；还有葛妲，他最得意最舒心的为他伪装谎言的助理，最终他用最真实最龌蹉的想法深深的伤害了她，所以她离开了。

大年初一奔着徐克和周星驰去看《西游伏妖篇》(没看过降魔篇)，国产喜剧本来不是很合我胃口，不过有周星驰的《美人鱼》在前，多少还是有些期待。

然而，我好像对它的期待太高了······全程冷漠脸，完全get不到笑点。

首先，剧情方面。越看越蒙，没有条理，很想整理下剧情逻辑，我发现很难做到。直到放映结束都是不知所云的状态。很多情节，梗都是为赶时间拼凑的，剧情发展紧张。其中有收服“大闸蟹”妖精的片段，但这个片段与故事其它情节无关啊，完全是孤立的，所以不知道这段作用何在。另外，还有“如来神掌”梗，剧中多次提到，感觉是非常牵强的笑点，可能是没有合适的笑点，强行拼凑吧。最重要的是，白骨精(林允)为什么爱上唐僧(吴亦凡)?她看了唐僧一眼就要跟他走，然后就腻歪在一起了，这进展也太快了吧?唐僧说只爱段小姐，为啥又要和白骨精在一起，所以唐僧是个渣男?完全看不懂的莫名其妙的感情戏，可能是我不懂爱(微笑脸)。

其次，特效方面。太多的特效以致于营造了一种动画片的氛围。

最后，演员方面。我估计徐克找林更新、吴亦凡、包贝尔、林允主演，完全是为了圈这些粉丝的钱。我想知道吴亦凡拍片的时候尴尬不?从头到尾表情都没怎么换过，结尾吴亦凡和林更新对视真是不忍直视，只能看出他俩对视，但是眼睛里没内容。吴亦凡的台词从始至终一个调，不行了就吼出来，没有感情在里面。我记得吴亦凡好像是个歌手(虽然没听过他的歌)，安安静静唱歌不好吗，朋友?林更新的话，以前没看过他的作品，不过放在这部影片算是演技担当了，不是很尴尬，在年轻演员里算是不错了。林允，不知道是戏份不足还是剧情仓促，没什么印象，没看出来她对唐僧的爱。整部剧中最有好感的角色是舒淇演的配角段小姐，虽然是作为回忆出场，戏份少，而且没情节，但是每次出场都很美，美到跳戏。总之，主演阵容的话完全是为了圈钱，没什么好说的。

作为新年第一部烂片，这部电影给我的教训是：以后再有导演卖情怀，我是绝对不会买账的，选电影的时候，往往看主演就能大致判断是好片还是烂片了。花钱买教训也算是有点收获。

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5.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

觉得这是一部主要表述父子之间温情的故事。由小男孩的一个愿望:希望父亲有一天不说谎，然而父亲是一位靠着说谎帮坏人打官司的律师，也正是因为身份的特殊性，才让这个故事更有脉络感。

其实在有一个情节处理我并不是很认同。下午1点30开庭的那个会议，如果他说谎，能帮着当事人打赢官司，常理来讲，他不说谎，就一定打不赢官司。然后情节设置的是，他没有说谎，靠着说真相也打赢了官司，虽然表现的是说真话的“好处”，但在伦理层面来讲，本来就是女方出轨才导致离婚，更不应该拿到如此无理的赔偿。这样一位不负责任的母亲更不应该拿到孩子的抚养权。但是剧中却设置成这位律师良心发现，觉得不应该把抚养权给女方，结果发生了大闹公堂，反而让自己入狱的情节。但是毕竟法庭不是过家家，案子已经判了。

我认为，如果更想突出真相比谎言更让人受益，情节上可以改变一下。最后导致自己入狱，我不认为这是一个好的结局。

但也不得不赞叹男主的演技，夸张，形象。让人物深深的刻在了人心里。

周星驰IP，价值巨大，特别是其导演的《美人鱼》在2016年春节档创下中国电影最高票房后，星爷监制的《西游伏妖篇》也受到资本极力追捧。每经影视记者注意到，这部电影的出品公司竟多达21家，这几乎算是目前投资方最多的一部国产片，其中有6家上市公司不同程度参与其中。此外，线上、线下强大的发行平台也参投了这部电影，形成华丽的发行矩阵。

种种迹象表明，资方非常看好《西游伏妖篇》，那么观众呢，会集体捧场再给星爷贡献一张电影票，让它成为2017年的“美人鱼”吗?

看了很多网大，比起来《自星星的继承者》《盲少爷的小女仆》等坑爹的电影比起来，《大梦西游2》称得上是一个很用心的网络电影，演员表现力还是挺不错的。整体来讲，除了偶尔尴尬的有颜色段子之外，谢苗在孙悟空后期的情绪把握上非常到位，看着他在铁扇公主的小皮鞭下委委屈屈，意外的反差萌，让人留下深刻影响的，除了主题曲响起来的时候，大概就是孙悟空恢复记忆之后，跪在观音面前发问的瞬间，说不出的心痛。参悟之道，苦修之行。你悟了大爱，石心已化，成就的是修心之道。借扇之时，铁扇公主说她做了一个梦，这个梦里，有孙小空留下的一颗真心。

有点意外，本来以为是单纯搞笑的爆米花电影，却在最后硬生生的提了几个高度上去。

大电影《大梦西游2铁扇公主》于爱奇艺视频首曝独家预告片。该片由谭俏执导，谢苗、黄一琳、九孔、马京京、吴毅将、赵铁英、金雅娜等联袂主演。据悉，网络大电影《大梦西游2铁扇公主》将于2017年1月30日大年初三上映。

此次曝光的预告片中，内地及港台多名知名演员以古装造型出现，重塑西游经典人物。内地实力派演员、知名童星谢苗继网络大电影《大梦西游》后，再次扮演齐天大圣孙悟空，并挑战一人分饰双角，演技爆表。

内地人气女演员黄一琳首次挑战古装造型，饰演铁扇公主，在预告片中惊艳亮相。另外，台湾著名喜剧演员九孔，硬汉演员马京京，香港老牌演员吴毅将等也在预告片中悉数登场。

从预告片中不难看出，网络大电影《大梦西游2铁扇公主》不仅沿袭了第一部《大梦西游》的喜剧风格，更是在制作上实现了全新的超越和突破，其酷炫精美的特效制作也足以媲美高成本的院线电影。

作为大梦西游系列的第一部，网络大电影《大梦西游》以精彩的故事设计和酷炫的视觉效果，斩获网络大电影精品之作的殊荣，不仅获得3500多万的点击量，更是在全网引发热议，颇受年轻观众的追捧与喜爱。《大梦西游》的热潮尚未褪去，作为系列第二部的《大梦西游2铁扇公主》便以网络大电影标杆之作的姿态紧追其后，强势登场。

大梦西游系列网络大电影的出品人罗子晨表示，大梦西游将会成为一个原创的超级IP，2017年还将继续推出内容与制作俱佳的大梦西游系列影片。该片制片人金王来也表示，大梦西游系列电影堪称网大良心之作，制作团队将坚定秉持精品网大的制作理念，把大梦西游系列打造成为网络大电影中的里程碑和行业标杆。

看完电影《西游2伏妖篇》，整体感觉不错，无厘头对白、桥段、背景音乐等充满浓郁的周星驰风格，结合精彩的特效以及整体在线的演员演技，都使这部电影让观众感觉燃并快乐着，美中不足的是最后一点剧情让我感觉节奏不妥，可能是我蠢吧，先来一篇影评。

(一)

先说“西游”这个IP，从电影创作角度来讲，近年各种层出不穷的相关题材电影让人感觉已经快要拍烂了，其中电影质量参差不齐，有的也拍得好，但总会让人感觉审美疲劳，中国的大部分观众对于《西游记》的普遍期待就是看取经路上孙悟空如何打怪耍帅嘛。

但周星驰创作的“西游”系列，又颠覆了大家的认知，重新以他的角度去解读了《西游记》。有人说从《大话西游》、《西游降魔篇》、甚至《西游2伏妖篇》都是在恶搞，甚至暗黑恐怖，镜头血腥残忍，毁童年。这我不认同。准确地说，应该是在原著基础上的创新及突破，同时不破坏原著的故事、主旨脉络。

《西游记》里描述的，本来就是一个妖魔横行的世界，孙悟空本来就被描述的阴险狡诈、吃人、近女色。我们过去看到的一些老版《西游记》，更多是社会主义核心价值观基础上塑造出来的形象。在影视创作层面，周星驰对其改编的创新我认为是很好的，作为不断成长的观众，我真不能也真替你不能忍受每年看的《西游》都是那么美好。

(二)

《西游伏妖篇》虽然不是周星驰自己导演，但从对白到背景音乐都完全是周星驰的味道，加以徐克在特效、动作方面的养料，出来的电影已有基本的质量保证。之前盛传小鲜肉演技会毁了这部影片，但整部看下来，然而却没有。每一个演员面对不同电影和导演都会有他不一样的发挥，也会有一个演员比较适合的角色。

很多商业片、青春文艺片的出品制作团队是根本不会考虑太多一位演员和角色的契合度多少，更多考虑的是人气流量是否有收益保障，经纪公司为赚钱不管剧本是不是狗屎都会安排艺人去拍，背后还有更多影视圈的灰色关系。所以，可能吴亦凡、林更新过去在一些片子的演技不被认可，但起码在《西游伏妖篇》里，是有所进步的。观众们可能忘记了，林更新在《三少爷的剑》里演谢晓峰简直是灾难，吴亦凡在《夏有乔木雅望天堂》里简直就是面瘫。

而这几位演员都很好将片子对于角色的定位表现得很到位。观众可能会觉得，唐僧哪里是这么呆萌搞笑的?孙悟空在片子里怎么这么拽?我觉得一部电影作品里面，演员不是在按原著演，而是按改编过来的剧本和导演要求去演。我们只需要关心的是，他们在这部电影能否将角色演得与剧情融合，不出戏，以及导演编剧能否将人物形象塑造到位，就足够了。

(三)

如果说《降魔篇》是玄奘的自度，那么《伏妖篇》就是度人度己度妖。西游题材的作品可以衍生出很多不同的认知价值、社会价值的解读。

比如这两部电影的剧情里，沙僧是当年从河边解救落水儿童被误当人贩打死的鱼妖，猪八戒因为长得丑而被妻子和其情人用钉耙打死，孙悟空追求理想的自由及不羁被佛祖压在五指山下五百年。他们本性都不坏，沙僧妖身却善良，有错吗?八戒人丑却专情有错吗?悟空有能力本也不危害人只想逍遥自在做花果山美猴王有错吗?但他们的下场却很无奈，导致怨念太深，以致害人害物。

这些人是否像足了当下社会的某些罪犯，因某些事生怨生恨，对社会加以报复，等到被处以法戒，才慢慢意识回头无岸。现在社会很多人有了黑点，就再也上不了岸。人们不懂宽恕，也不懂度己。而在艺术创作的范畴里，唐僧给了这些恐怖份子第二次机会。

电影里妖和人都有丑恶的一面，周星驰把自己的理念以“儿歌三百首”般的童趣表达，去提倡人内心中的真善美。

(四)

在《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》两部电影里，“爱情”都是贯穿全片剧情的一条主线。

影片有一句台词：“世间最难过的关，是情关”。爱情作为我们最伟大的情感之一，总是在用来作为各种标尺来衡量。譬如陈世美为了事业抛弃结发夫妻，就被当成千古渣男永远钉在耻辱柱上——言下之意你若放弃爱情，不是不可以，但必须有更高的理由，“事业”“前途”肯定是排在爱情之下的。诗人裴多菲有诗云：

生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，两者皆可抛。

爱情比生命更可贵，那么什么能超越爱情呢?——自由、民族等更高远的信仰。周星驰的这两部电影就是用爱情做一杆标尺，衡量出了伟大与更伟大，展现出了自我爱、超我爱、众生爱。

但前作可以看到唐僧和段小姐从相识、相爱最终却无奈的过程，这个过程起码让我可以感受到唐僧这个角色从不认可“男女之情的小爱”到“众生之爱皆是爱”的思想升华，所以他承认了对段小姐的爱。

但《西游伏妖篇》在爱情线上让我感觉结局有些乏力，小善和唐僧在片中并没有经历多少，却对唐僧起了爱，在前因上的叙述有点不足，也是为很多影评人表示失望的地方。

很多人对佛家思想的理解是一旦进了这道门，就要与爱情断舍离。但人终究肉体凡胎，大爱之中怎能不包含爱情呢?只是当人要为了追寻比爱情更可贵的信仰时，就一定要度己，把“超我爱”升华到“众生爱”。

电影里面，唐僧并没有放下段小姐的爱，影片为我们塑造了一个更接近平凡的出家人，这也是我很认可这部电影理念的原因。每个人心里，都有一个放不下的人，既然放不下，就背负着上路吧。

这就是人生。年轻不成熟时，我们可能都会爱过不少人，但总会找到一个一生所爱，当你理解这种爱的力量时，却已追悔不及，只能背负这种爱去继续上路。我们也许会遇到跟自己内心所爱很像的人，但很多人理不清，又重新陷入幻觉。但影片里唐僧内心很清楚，小善终究不是段小姐。《西游伏妖篇》里最后一句台词让我有所触动，唐僧对小善说：我的心里，再也不容纳不下第二个人了。

放不下，回不去，就放在心里作为前行的力量吧。有过痛苦，方知众生痛苦;有过牵挂，了无牵挂。

你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。

大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。

"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。

你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空?答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁?谁是英雄?

其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。

"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。"

唐僧是谁?我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。

"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗?至尊宝做到了吗?他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。

牛魔王又是谁?他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。

说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。

这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗?那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。

唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗?不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。

"生又何哀，死又何苦。"

很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》

也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。

大话西游看了很多遍了，最后的那一点总是让人忍不住想要留下眼泪，想要救下紫霞的悟空最后迫于紧箍的疼痛和自己的选择还是放开了紫霞的手，那一刻他的心里是该有多么难以言明的痛苦，前一刻的他曾经说过已经放下一切，也看似轻松的说出了“生亦何欢，死亦何苦”，似乎已然看透一切，可是最后一刻想要深深紧握紫霞手的他真的看开了吗?他的看开不过是对所谓命运的屈服罢了。

口口生生的普渡众生，在悟空想要救下紫霞的那刻为什么紧箍还要深深紧叩，我们不禁要问紫霞难道不是众生吗?把一个人的死亡作为另一个人的考验，所谓的普渡真的有意义吗?一个人的痛苦都无法解决，众生多难的苦痛真的能够已经释然吗。

大话西游现在看来写的只是一个人的无奈，迫于压力的放弃与不甘，这也恰恰是我们每个人的写照。

生活中有太多无可奈何，太多不甘，太多无奈选择，而我们还总是喜欢惯于美化，所谓的有得有失，挫折，磨难，美其名曰：历练，可是到头来，失去的已然失去，再如何的解释，这样的本质其实并未改变，那些美化只是为了让自己心里好受些的说辞而已，就像最后悟空打死牛魔王一样，可是紫霞已然已经死去了。

悟空的放手，放开的是自己的挚爱，选择的是自己的命运，所以当紫霞和唐僧从架子上掉下来时，他接住的是唐僧而不是紫霞，可是不站在命运的一方我们又能怎样呢，至少在最后他还能再见紫霞一面，如果一直坚持着自己可能他也会像菩提一样“转世投胎”，然后被遗忘，而紫霞也可能被迫就此嫁给牛魔王，我想如果让紫霞选择，他也会选择前者吧。

剧中的月光宝盒就像一个开挂机，可以一次次的回到过去，改变一些事情，可是这一点的描写才是最让人无奈的，因为即使有这样一个开挂机，最后的至尊宝还是无可奈何的戴上了紧箍，仿佛在告诉我们反抗命运的无效，这一描写似乎是对我们对命运不满反抗的否定。

这样看来 ，这样一部剧写到最后也不过是让我们接受命运一般，而最后的那一幕似乎又是一个让人觉得美好的结局，他她好像终于在一起了，不过又经历了一世而已，又或者说不是人人都那样受命运摆布，总有人是可以跳出命运的，而我这次决定以一个悲伤的情绪去看待他，发现那也并不一定是个美好结局。

最后的他她是在一起了，可他们早以变成为了凡人，没有了之前的禁锢，少了之前禁锢的他们真的是他们吗?再换一个角度，他她已是凡人，而“他”呢，是法力无边的“孙悟空啊”，而他她之所以在一起，也是有他的帮助，这样的一幕像什么?难道不像一个人在做梦吗，做着他在现实中无法完成的梦吗?当他选择向着远方走去后，她也不会再出现在他面前，这不正是梦醒那刻吗?

悟空放手的那一刻，心里真的很难受，不甘，无奈，心痛，他做出了一个选择，也撕碎了另一个选择，我在想如果悟空和紫霞一起死去呢，这样是不是是一个不好但幸福的选择呢，那我们是不是应该去说悟空呢 为什么不做这样的选择呢，如果真的这么想，又可曾想过活着其实远比死去来的痛苦，又或者这才是电影真的给予我们的希望，也许有天“法力无边的齐天大圣”强大到无可抵挡的时候，他会再去找到紫霞，再流着泪笑着对着她说那一句他曾对她说的“我爱你”，然后守护着他的“一万年”。

这个春节档，孙悟空撑起了票房的半壁江山，谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉，大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采，结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游，孙悟空城头一转身，胸中是大海一浪，如今孙悟空，崖边的一回眸，是大爱所开……并不是所有的感情都会HE，也不是所有的不能在一起都是BE，放手也是一种成全，成全也是一种修行。

包裹在爆笑外衣下的真情才是这个片子的核心，无论是片子里叨叨叨的唐僧也好，还是动不动就一巴掌拍下来的观音也罢，在搞笑的对白下，无时不在传递着修行的顿悟之道。

这世上有一个被说滥的故事，叫大话西游。

这世上有一句被说滥的情话，“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，.........”

十年前，一群青春浪漫的孩子，在街头小影院，被周星驰逗得前仰马翻。

十年后，一个人，两张碟，突然就看懂了，开头孙悟空为什么放弃西天取经：才华横溢的年轻人不愿意被条条框框所束缚。

这是一种有趣的对比，十年前的我们青春年少，逃课躲在小影院，疯狂迷恋周星驰，仿佛开头不愿取经的孙悟空，十年后的我们为人父母，规规矩矩，任你有再大的本事翻不出生活的五指山，如同带上紧箍咒的至尊宝，走上西天之路。

这是一个关于宿命的故事，十年前我们看出了笑声，十年后却看出了眼泪，前生，今世，轮回，体制，爱情，从开头到结尾，从大战观音到毅然走上取经之路，不到三个小时;而我们从年少懵懂到老于世故却走了整整二十年，一部电影浓缩了人的一生，大话西游应该得奥斯卡。

艺术就是用夸张的方式表达生活，电影里的人永远千奇百怪，爱情是因为某个固执的理由:

紫霞说：谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。

晶晶爱了弃她而去的悟空五百年，五百年后看见跟悟空一模一样的至尊宝时仍然念念不忘，原来恨一个人可以这么久。

晶晶说：你不怕我杀了你吗?

至尊宝：怕，不过没办法，我不想你看着我的时候心里却想着另外一个人。

至尊宝爱上了晶晶，为了救晶晶，又遇见了紫霞，当他发现紫霞才是最爱的时候，又放不下晶晶，爱情有时不是两个人的事，而是三个人的事，爱情方程千古难解，命运永远在跟至尊宝开着愚人的玩笑，他只有变成孙悟空才能救紫霞，而变成孙悟空就不能对紫霞再有半点情欲，有时候可以选择也是一种痛苦。

晶晶爱了，她说不能和喜欢的人在一起，做人又怎么会开心。

紫霞爱了，到死她才明白，爱一个人是那么痛苦。

至尊宝也爱了，不管晶晶还是紫霞，他都不想骗自己,

“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”最后的场景，让人绝望，紫霞为了救悟空被牛魔王一刀刺中，死在了尊宝怀里，而此时至尊宝已经变成了孙悟空，紧箍咒越勒越紧，爱就得承受痛苦，那一刻，飞蛾扑火，粉身碎骨，玉石俱焚，都无所谓了，爱情有时比生命伟大。

如果你能够心甘情愿，爱会变得如此简单，而生活却现实得多，永远别说你爱得有多深，我们最在乎的始终是自己的情绪，五百年太久，现代科学的研究表明，一个人一生有爱的感觉的时间总和加起来平均不超过半年，我们该知道爱情有时候是多么扯淡，爱情终究会败给岁月，情浓情淡，最后只剩下某些模糊的片段，若干年后，了无痕迹。

紫霞说，爱一个人需要理由吗，她不需要。很多人说我只要感觉对了就好，其实你的感觉充满了理由，一个人的气质，才华，长相，风度，财富都左右着你的感觉，你只是不愿意去总结。没有理由的爱情，是不存在的。

妖怪晶晶愿意为爱而死，下凡的紫霞也为爱献出了生命，凡人至尊宝为爱情进行到底，只有踏上取经之路的半仙孙悟空为爱决绝，原来这就是我们的体制，为了事业，为了仕途，爱情是用来牺牲的，希腊人为了一个女人海伦，发动一场战争;而我们为了避免战争，把一个女人王昭君送给匈奴。孙悟空始终逃不出被安排的命运，那么他就只有选择戴上紧箍咒，踏上取经之路。

电影永远是电影，爱一个人可以五百年，为了某个固执的原则轻易地献出生命，什么海誓山盟、生死相许是为了艺术的升华。

我们要感激，还好有电影，我们也该庆幸，现实不是电影。

在《秋天的童话》里，发哥和红姑在美国邂逅，演艺了一段浪漫的爱情童话，在香港历史最佳影片评选中，《秋天的童话》名列第二，如果电影里，发哥不在社会的底层，而是一个富家公子，女人唾手可得，爱情变得很容易，他还能感动你吗?罗密欧和朱丽叶如果不演成悲剧，能这么震撼人心吗?悲剧，感动，这是艺术的手段，永远是艺术的第一选择。生活不是艺术，恰恰相反，生活不需要悲剧，生活中你最好不是电影里的发哥，而是电影里的陈百强;你最好不是Jack，而是Rose的未婚夫，有时电影不是让你去领悟，而是消遣，导演看上的是你的钱，他们打造感人的剧情，我们奉献出了眼泪和人民币，各得其所。

在《甜蜜蜜》里，黎明和张曼玉最后在街头偶遇，相视一笑，感动万千，这是电影的魅力，电影只有120分钟，时间在那一刻戛然而止，所有的童话都只有一个结局：男女主角从此过着快乐幸福的生活，不再有下文，也不可能有下文。生活不是童话，永远残酷许多，生活还得继续，会有争吵，或有外遇，谁能肯定，十年后，你牵得会是谁的手。

戏外的黎明风度翩翩，绯闻众多，也曾轰轰烈烈，只怪生活太琐碎，爱情太弱小，在天长地久的路上一路通关，实在太难。时间是好东西，所有的爱恨情仇都抵不过时间的消磨，最后各自在自己的轨道里，过着普普通通的生活，不再联络，却也坦然;偶尔想起，也不悲伤，只是有那么一点遗憾，如同海鸥偶尔掠过湖面，串起一丝涟漪，这世界除了思想，你什么都不曾拥有过。

如果坚持到底，我们能否终成眷属?如果毅然放弃，我们会遇到更好的吗?如果.....

身后的路只有一条，眼前的路却有无数条，生活原本有无数种可能，而结果却只有一种，人生没有彩排，每天都是现场直播，选择能不难吗?

席慕容说，假如爱情可以解释、誓言可以修改假如你我的相遇，可以重新安排那么，生活就会比较容易有一天，我也终能将你忘记。

艺术和现实是矛盾的，人更是个最大的矛盾体，我们都会被别人的生离死别所感动，却没几个人愿意亲身去经历，王菲唱到：

有时候有时候，我会相信一切有尽头。

有时候有时候，我会选择留恋不放手。

周星驰说，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

人是感情复杂的动物，我们渴望持久浓郁的迷恋，却也希望能有随意轻松的自由，古今中外，那么多痴男怨女，生生不息，你在乎了，爱情就无价;你无所谓了，爱情如同狗屁，只是一场生殖冲动。李白曰：事了拂衣去，深藏身与名;某兄撰写爱情三十六计，最后之计压箱——走位上计。

最喜欢第一个场景，柔美的二胡响起，紫霞出场，美丽的芦苇湖，波光粼粼，阳光，湖水，蓝天，一切都那么明媚，那时的我们多么单纯，那时的岁月多么美好。

最后一个场景，取经路上，某个小镇，至尊宝遇见了一个和紫霞一模一样的人，从开始到现在，所有关于她的一切，尘封的记忆，涌上心头，那一刻，泪流满面。

曾经，你看不懂;如今，你不想看懂。

一夜，苍老十年。

天若有情天亦老，人若多情老得早，此情待可成追忆，只是当时已惘然。

大话西游是人们印象中的经典，承载着一个时代的记忆，是不可替代的回忆。如今大话西游3重新被搬上荧屏，那么其中的故事情节和情怀，有带给观众怎样的观感和体验呢。

大话西游3的观后感推荐一：

时过境迁，提起《大话西游》，观者还是能回想起“长忆别时，景疏楼上”，悟空和紫霞在沙尘潇潇中忘情拥吻;紫霞含泪凝视悟空，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”般带着迷离的笑泪从空中坠落;那一句为人传颂的“曾经，有一份真挚的爱摆放在我的面前，我却没有珍惜…”等等经典桥段与场景，剧中有遗憾、有纠缠、也有笑中带泪对感情的思考。一部经典剧作中情感、对白、节奏、叙事等重要的因素，《大话西游》全都有。

“云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声”的《大话西游》将无厘头喜剧发挥的淋漓尽致的同时，剧中喜泪参半的情感也让影片在观者心中留下了无法抹去的眷恋之情。好在刘镇伟导演深知《大话西游》在众多观者心中的情感位置，在精心筹划后，《大话西游3》正式于2016年9月14日在内地上映。

刘镇伟导演延续了《大话西游》中魔幻爱情的剧情结构、伸展了《大话西游》中穿越时空的情节设计。剧中讲述了死在牛魔王叉下的紫霞仙子，将会通过月光宝盒看到即将发生的事情，为了避免惨剧，她选择回到从前不让至尊宝爱上自己。而至尊宝又再次重逢一直在等待他的白晶晶。前世今生的种种爱恨纠葛再次在九道轮回里再次上演，一段不屈服于命运，为情人穿越时空而牺牲的爱情故事，让观者体会到在时光倒流路途中的爱恨痴缠、在时光倒流跋涉中的梨涡盛酒、在时光倒流追随中的眉心蕴愁，《大话西游》有了最新的版本。

“旧物换新颜”的《大话西游3》在演员阵容的搭配上让观者新鲜感十足，不同之处在于“世事不同心事，新人何似故”，当家花旦唐嫣饰演紫霞，最新人气王韩庚饰演至尊宝，演技一流的莫文蔚 饰演白骨精，更有极力搞笑的吴京、钟欣潼、谢楠 、陈嘉俊演员空降《大话西游3》，不经让观者好奇到底《大话西游3》的演员之间，会擦出什么样的火花?

“惟经典之所美兮”，如今的《大话西游3》，将20年前的凄美感翻转成了完美。也许它并不能完结这个故事，但是它却能为意犹未尽的影片回忆画上惊叹号。惊叹导演刘镇伟对《大话西游》的执念，也惊叹观者对《大话西游3》的关注度，在缅怀经典的同时，不少观者接受了《大话西游3》新的构造、新的呈现，也有不少观者觉得经典不该被翻拍。有渴望看到不一样结局《大话西游》的观者，也有宁愿留在曾经的观者，融合了新时代的人不同的思维方式和勾勒目标，观者将对《大话西游》有不同解读。

大话西游3的观后感推荐二：

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

“如果上天能够给我一个再来一次的机会, 我会对那个女孩子说三个字: ‘我爱你。’ 如果非要在这份爱上加上一个期限, 我希望是……一万年!”而很多影迷对于《大话西游》的记忆，也离不开这句脍炙人口的经典台词，因为错过，或者说不可得，成为了一生的遗憾与回忆，这点在刘镇伟的《大话西游》及《机器侠》、《无限复活》、《天下无双》等影片里依然一再地出现，并延续到了《大话西游3》中，牛魔王的妹妹牛香香因为哥哥杀了她的初恋而成魔，紫霞为了自己心爱的人过得幸福而舍弃自我，但至尊宝却摇身一变成为了王大锤……

大话西游3的观后感推荐三：

《大话西游3》的故事其实跟前两部承接得还挺紧密，甚至某些地方回答了之前两部没交代清楚的地方。比如，故事开头就说，紫霞仙子拥有月光宝盒可以穿越，所以她穿越到未来，看到了自己的结局。

只是，相比于前两部的完整爱情故事，这次《大话西游3》似乎在刻意肢解前两部。当年两部经典里出现的许多经典桥段，在这里都有所展现，但每一段经典台词、经典剧情的背后，都是刘镇伟的重新诠释，也就是这样的故事让刘镇伟被网友们吐槽不止。有网友说，他们需要的只是对经典的重温，并不是对经典的解构。哪怕《大话西游》前两部本身就是被冠以后现代主义“解构”的符号，也不可以。

刘镇伟在这次的故事里，把至尊宝变身孙悟空前后的性格大变，解释成了“孙悟空其实已经死了，去取经的是六耳猕猴”。青霞之所以和紫霞共用肉身，是因为她的真身在玉帝那里，并且怀了六耳猕猴的孩子。春三十娘和二当家之所以突然生了个孩子，是因为玉帝写错了天书，所以赶紧用月光宝盒把六耳猕猴的孩子打发去了凡间，而那个孩子就是唐僧……甚至被网友们无比热爱的《一生所爱》都同样被消解，变成了牛魔王、牛香香、至尊宝等人在山洞里的一次无厘头对唱。

这样对于原作的“戏耍”让网友们最为受不了，“剧情改得太快就像龙卷风”。加上电影本身的表演风格一如既往地浮夸，让此前为了情怀而来的观众们简直欲哭无泪。有网友直接表示：“这部电影看完，真是觉得难过大于难看。就算他是导演，拥有最终的解释权，但《大话西游》毕竟代表着我们青春时期的心态，现在，这种心态幻灭了。”“《大话西游3》的横空出世，就像是给当年热爱着《大话西游》的人们啪啪啪几记响亮的耳光，仿佛在嘲笑他们那些由此而生的所有情怀都是笑话一般，太残忍了啊!”

周星驰的最新电影《西游降魔篇》终于上映了，很多人都走进了电影院去观看，当然我也不例外，正是寒假，有是春节，怎么能错过星爷的电影呢？星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

说道对星爷的喜爱，真是犹如滔滔江水啊！我们还是言归正传，来说说《西游降魔篇》这部电影吧！《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，这绝对是一部好看的电影，值得观看的电影。

[西游降魔篇观后感

由周星驰监制、徐克执导，吴亦凡、姚晨等主演的电影《西游伏妖篇》自上映以来，连续打破华语票房多项纪录，电影票房涨势迅猛。姚晨饰演的国师凭借精湛的演技和精准的喜剧节奏获得好评无数，随着上映时间越来越长，国师这一幕后终极boss的重要性渐渐浮现，被称为“映照出师徒四人内里的镜子”，经典台词“随心随性”更是一语道破影片终极题旨，给观众留下无尽思考。

姚晨饰演的国师九宫真人，出场时憨萌可爱、笑点不断，但是修炼的“随心随性大法”却为她增添了看不透的深邃。“一个人如果不忠于自己的内心，那就是伪善”，国师忠于自己的内心，翻云覆雨，成为阻碍师徒四人的终极大boss。与此同时，她也成为一面镜子，映射出了他们的另一面。痴迷情关的唐僧，暴虐自我的孙悟空，好色的猪八戒，愤怒的沙僧，在“随心随性”之下互相伤害，西行之路险些因此终结。而影片最后师徒四人的重归于好，也正是以镜明心的结果。九宫真人这一角色贯穿全片，在姚晨的完美演绎下，一步步推动故事发展，并实现了电影最重要的内核表达。

在姚晨以往的角色中， “随心随性”并不少见。郭芙蓉的天真浪漫，翠平的敢爱敢恨，罗鹂的干练直率，都有着不同层次的“随心”。在她成熟的演技和对角色的深刻理解下，那些人物在不同状态下的“随性”有着多样的表达，给观众留下了难忘的荧屏记忆。

电影中复杂多面的九宫真人，在姚晨的诠释下，她的“随心随性”既有看破红尘的通透，也有鹤舞九天的邪魅，显得神秘莫测，网友直呼“演技赞爆”“根本想不到”“太惊喜”。九宫真人的“随心随性大法”究竟有多大威力，还需到电影院一窥到底。

当我再一次看《大话西游》的时候，我惊异于刘镇伟竟然能写出如此直达人心的台词。因为那些情节被反复看过之后已经不再有悬念，每当一个画面出现的时候，电影院里到处都是窃窃私语的人们。我们都以此来表达对这部电影的熟悉，同时，也是一种致敬。我们太熟悉每一个画面、每一句台词，甚至每一个表情，在笑声中却发现不知不觉，眼角已经湿润。

一出场，紫霞就对着至尊宝说：“我现在宣布这座山头的所有东西，包括你，都是我的了。”有时候像我这样自觉还是有点理想主义的人永远也无法捉摸清楚天意和缘分。你不可把它们量化，它们捉摸不定，永远都不在你的预计之内。紫霞遇到了命定的意中人，她欣喜地说：“那我们大家立刻开始展开这段感情吧!”她满眼都是爱意“那你先亲我一下。”可是迎接她的，却是至尊宝的拒绝。是天意弄人吗?前一秒钟眼前的这个男人明明说“天意最大”，后一秒钟，当她掏心掏肺地想要爱他的时候，他却说自己心里早已有了爱人。

我们每个人都喜欢紫霞，她敢爱敢恨，为了爱情可以飞蛾扑火，哪怕浑身是伤也毫不在意。我们甚至在内心里羡慕紫霞，羡慕她最终赢得了至尊宝的心。可是这个过程是如此的辛苦啊，辛苦到为了一个人可以不顾一切，不惜生命。那么我们呢，我们为了谁能做到这样，我们真正懂得成熟的爱情是建立在爱自己的基础上的，却再也没有当初那种为爱情牺牲的狂热了。我们受过很多伤，渐渐学会把自己裹起来，却再也不能像紫霞这样，愈挫愈勇，满心欢喜的期待着“驾着七彩祥云”来接她的英雄了。

我们笑话紫霞傻，心疼她的付出，听到她说那句“没想到我猜中了开头，却猜不中结局”的时候，眼泪一下子就从眼眶里涌出来了。

我们谁也没有办法想紫霞一样跑到对方的心里去看一看，所以我们都在自己生命的“苦海”里，泛起属于自己的“爱恨”情仇。“相亲，竟不可亲近”，是种多么悲哀的痛楚，可是偏偏人世间，所有的爱恨离别似乎都围绕着这样的纠结展开。“问世间情为何物，直教生死相许。”我们总是在这样的错过里度过一生，当有朝一日，过往的伤痛在心底里结成了痂，却被这样一个叫紫霞的姑娘又一次戳破。

这是个在理想状态下，适合跟那个你深深爱过，却又最终错过的人一起看的电影。它会让你深深懂得珍惜当下的重要性，深深懂得每一个有着一颗长得像椰子一样的心的凡夫俗子，都会在我们漫长的一生中，有过一次彻底的心动，一次连自己也不知道的命中注定。

小学，CCTV6，我坐在客厅地板上，第一次知道《大话西游》。

其后每次看，都是断断续续，以至于，一直不知道月光宝盒和仙履奇缘哪个在前，哪个在后。看到至尊宝脚底长毛，看到一群人靠脚踩灭火，看到至尊宝用菩提老祖的手来证明自己是猴子，看到啰嗦的唐僧，都会捧腹大笑。

那时看，它是一部喜剧。

初中，青春期，情愫萌动。常见星爷的“统一”广告，熟知那段台词。初懂爱情，是梅花三弄里皓祯对白吟霜的歇斯底里，是紫薇跟尔康的相濡以沫。好像爱情很美好，但离我好远。

台词依然无厘头，桥段依然很搞笑，看到至尊宝追晶晶，看到晶晶为了猴子与师姐翻脸，看到至尊宝念出那段被引用到令人作呕的经典台词，我知道，它是一部搞笑的爱情片。

跳过高中，来到大学毕业季，第一次完整地看这部电影时，我已经历过一次爱情，懂得爱情里的无可奈何，懂得爱情里的自私自利。

“从今天开始，这里的一切都是我的，包括你在内。” 这像是童话的开始，描述得如此的调皮。看似是偶然，一切已注定。注定要回到五百年前遇见你，注定在那时那刻拔出那把剑。

曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去了的时候，才后悔莫及。尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以再给我一次机会的话，我会跟那个女孩说我爱她。如果非要把这份爱上加一个期限，我希望是……一万年。

这段台词至尊宝说过两次，一次是哄骗，一次是看破。估计至尊宝也想不到自己骗着骗着骗出了感情，骗出了万劫不复。

看太多听太多身边各种分分合合，加之自己的经历，我一度处在对爱的迷茫中，黑黑暗暗，不知何为爱，不知如何爱，直到在本书，看到这样一句：爱情是愿意为对方付出的“思念”和“牺牲”，才看到了一丝亮光。至尊宝爱紫霞，思念到做梦也要喊人家名字七百八十五次，牺牲到放弃世俗情欲去救她，是看透，亦是看破。

人生而作贱自己，装满执念，念破，便痛，痛而后懂爱，爱而后知生死。

至尊宝通过两段爱情，看明白了生命，懂得了生死，取经渡人才能化解世间之恨。来世，我若没有手贱地拔出那把剑，会不会一切都不一样，我依然迷恋于世俗情欲，过着自己的小日子。还是，这一切早已注定?

紫霞是个单纯的女孩，是个理想化的女孩，相信着，憧憬着爱情。“我的心上人是一个盖世英雄，我知道，有一天他会身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云，在一个万众瞩目的场合来娶我。”女孩啊，可惜，你离他太远，不知他的升华，你猜中了开头，却不可能猜中结局。当紫霞飞向太阳时，孙悟空紧紧抓住她不放的那一刻，我的心如此震撼。撕心裂肺，爱你，怎么可能舍得你离开!恐怕，尘世间最痛苦的事不是错过，而是明明相爱的两个人，却不能在一起。

“那个人好奇怪。”“他好像一条狗啊!”是的，我像狗一样忠诚地守护我对你的感情，”我这一辈子再也不会离开你了，我爱你!“悟空转身走的时候，我的鼻子突泛酸楚，那个转身蕴含了多少无奈。结尾曲起，“苦海，泛起爱恨，在世间，难逃避命运...”，眼泪夺眶而出。它是一部悲剧爱情片。