古诗词中的春作文【推荐20篇】

笔者曾翻阅过许多诗词研究者的著作，真是百家争鸣`百花齐放。小编收集古诗词的写作基础，欢迎阅读。

1 孕育阶段

大家都知道，工厂生产产品都有个产前准备阶段，即原材料供应阶段，恰好诗词创作也有准备阶段，我们把它称之为孕育阶段，这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。

一是情感。诗属于那种浪漫的抒情文学，诗生于情，情成于诗。情是诗的源泉，没有情哪来的诗。而情又借助于诗，把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致，使人体会到那种喜怒哀乐的情感。因此可以这样说，没有情的诗不能算是真正意义上的诗。情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的，作为我们来说。就要主动接受外界(生活)供应的素材，孕育出或喜或悲的情感，为诗词创作做好产前准备。

二是灵感。灵感是经过长期实践积累，突然间爆发出的具有创造性的思维(智慧)。这与文化层次和阅历(经验)成正比关系，文化越高，阅历越丰富，爆发灵感的机会就越多。一般艺术家的灵感都与艺术形式有关，如画家可能是构图和色彩;舞蹈家可能是动作和造型;小说家可能是情节与结局;而诗词人则是字词和语句。灵感创作往往是精华，它体现了艺术家的风采和光芒。灵感不可能时刻伴陪你，但它却隐蔽在灵魂的某个角落，一旦激发，势不可挡。灵感的特点是稍纵即逝，所以当来了灵感时，一定记载下来以备后用，否则就会踪影全无，后悔不迭。

2 执笔阶段

这就和工厂中加工产品一样，要进行加工生产了，这也是诗词创作的执笔阶段。这个阶段大致分三个步骤：

一是选材。就是选择什么样的体裁，最适合你的诗词创作。诗词的体裁的确名目繁多，有古诗词和现代诗;诗和词;绝句和律诗;还有各种词谱的选择等等不一而足。这就需要看作者喜欢什么体裁，什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情，还要取决于情感内容的多少。这些都需要量体裁衣，根据作者的实际需求来选择。

二是动手。选好体裁后，就按着诗词格式的要求去写就行了。最好是按着你的习惯和方式去创作，是白天还是晚上，是一气呵成还是多天完成。最基本的条件就时，采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感，你就采取哪种。

三是修改。诗不厌改，越改越好，越改越精。一首诗写好后，最好是放置几天后再改，因为马上修改时你还没脱离当时思路，还存在一定的思维定式，效果不会太好。修改时从三个方面入手：一个是进一步调整情感，修正偏颇不妥之处;另一个是进一步匡正格律，修复差错不适之处;再一个是进一步锤炼字句，修改疏忽大意之处。

3 发表阶段

这和工厂生产的产品需要销售到客户手里，被用户所接受一样，作品是要发表给别人看的。一般有有两个含义：一是让别人理解你的思想感情;二是便于别人批评指正，提高自己的写作水平。当然如果是精品，还会起到宣传教育的重大作用。

下面就从诗词的基础知识开始讲解：

二 五言古绝押韵简介

范例：

鹿 柴 作者：王维

空山不见人，

但闻人语响。

返影入深林，

复照青苔上。

解释：

五言古绝即古体绝句的简称。每首四句，每句五言(字)。

初学古诗词的朋友，我建议最好是从五言古绝入手。这是因为它不用严格的讲究格律，限制也少，容易学习和掌握。最大特点是句中字没有平仄要求，只对句末字有平仄要求。而且语句短小精炼，极易成文。文风自然古朴，含义深刻。

五言古绝最主要的要求是合乎押韵，二`四句押韵，第一句多不押韵。仄声韵和平声韵都可以用，但一般不混押。须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。见范例：二`四句韵脚响和上字，押的是江阳韵，都是仄声韵，第一句没押韵。第三句尾林字是平声字，与二`四句仄声字相反。

常用格式(每句尾字)：

1 = ， (+) 。 - ， (+) 。

2 + ， (=) 。 / ， (=) 。

3 (+) ， (+) 。 - ， (+) 。

4 (=) ， (=) 。 / ， (=) 。

注释：

- ：平

/ ：仄

() ：押韵

+ ：仄可平

= ：平可仄

还有拗格，因不常用，这里就不举例了。有需要的朋友可和我说。

朋友们可从五言古绝试做起，这个并不繁杂，也不困难。只要这个入门了，其他的也就快了。各位朋友快发帖作诗，千万别不好意思，只有迈出第一步，以后才会有提高和创新。我一定认真评点，相互学习，共同提高。

三 五绝平仄简介

范例：

听筝 作者：李端

鸣筝金栗柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

解释：

李端(?~?)字正己，唐朝赵州(今河北赵县)人，大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态，写的惟妙惟肖，委婉细致，富有情趣。

五绝指五言律诗，即律体绝句，它是唐代建立的新诗体，有着较为严格的格律，也称近体诗。它讲究平仄交替配合，有较强的节奏感和韵律感。律诗一般把上下两句称一联，前一句叫出联或出句，后一句叫对联或对句。一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对，但在实际应用中，偶数(2`4`~~~)字平仄相对即可。另一个要求是相邻两联中，前一联的对联里的偶数字，和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同，也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。违反了这两条，就叫“失对”和“失粘”。五律基本平仄格式：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / (/) ，+ / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释： - ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五绝一般是仄起，首句不入韵。最后再强调一下，律诗一定要严格按照格律要求创作。

否则就不能称之为律诗。笔者用几个字把其主要要求概括一下：一是要押韵;二是讲平仄;

三是须对仗;四是有诗意。

还有一点要解释的是，按理说古律诗应按古声`古韵写作，但现代人已经极少按这个要求去做了。为了使初学者朋友方便学习，我们在本论坛一律采取今声今韵。

欢迎朋友按格律发表作品!四 七绝变格简介

范例：

凉州词 作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

讲解：

王之涣(688~742)字季陵，唐朝晋阳(今山西太原)人。官文安县尉，后辞官远游边塞山水，可以说是盛唐时期的著名边塞诗人，所作之诗在当时“传乎乐章，布在人口”，可惜传世之作仅六首，且都是热情洋溢的佳作。这首诗为出塞远征将士所写，道出了将士在雄奇而苍凉的境地中，凝重深沉地对遥远故乡的一种思念。用“春风不度玉门关”的佳句来暗喻朝廷恩泽不及边塞，却又不失豪迈悲壮之气。

七律(四句)也称七绝，也是近体诗的一种，可以看作五绝字句在量上的增加(变形)。在五绝每句前加上与前二字平仄相反的二字即成七绝，七绝首字可平可仄，第三字和五绝的平仄是相同的。七绝有如下平仄格式：

1 平起，首句入韵。

= - + / / - (-) ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

2 仄起，首句入韵。

+ / - - / / (-) ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

3 平起，首句不入韵。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

4 仄起，首句不入韵。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄参考。

七绝通常是首句入韵，不入韵的少见。它的写作特点是：语浅情深;句绝意广;音在弦外;遐思无限，好多古诗人的七律(四句)都具备这个特点，各位朋友可参考。

另外，仄仄脚的五`七言律诗还有一种较常见的变格句型，就是句末倒数第二字的仄声，与句末倒数第三字的平声对换, 形成变格句式，而且变格后倒数第五个平可仄字，就不允许变化了。 如：

五言 七言

正常 = - - / / + / = - - / /

变格 - - / - / + / - - / - /

五 律诗拗救简介

范例：

1 夜宿山寺 李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

2 江南春 杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

解释：

李白(701~762)，字太白，好青莲居士。唐朝陇西成记(今甘肃天水附近人),生于中亚碎叶。诗风雄奇豪放，想象丰富多彩，语言流畅自然。善于从民歌`神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰伟绚烂的色彩和富有积极的浪漫主义精神。有《李太白集》。

杜牧(803~852)字牧之，唐朝京兆万年(今陕西细长安)人。进士出身，后来做过几任刺史，观终中书舍人。诗文中多指陈时政之作，多清丽生动。有《樊川文集》。

在律诗中，仄平脚句型(- - / / - ;+ / - - / / -)中，五言的第一字和七言的第三字必须用平声，如用仄声就被认为是拗(不顺畅)。前人谓之“孤平”，意即孤单单的一个平(韵脚和七言首字+除

外)，这也是犯了古今诗人之大忌，把孤平视为洪水猛兽，唯恐避之不及。那么既然是大忌，最好还是回避为妙，办法有两个：

一是避免出现孤平。即在仄平脚的律诗中，五言第一字`七言第三子必须使用平声字。

二是想办法救孤平。如果此处用了仄声，那就在孤平后面的邻字(五言第三子`七言第五字)改用平声作为补救，这就是常说的孤平拗救，也算合律。格式为：

五言 七言

正常 - - / / - + / - - / / -

拗救 / - - / - + / / - - / -

如范例一末句的“天”字救“恐”字;笔者《五绝 谋生》末句的“情”字救“哪”字。

另外拗救字不但可以救本句的孤平，还可以救上句相同位置的仄拗和其后一字(上句倒第二字)仄拗。如范例二末句的烟字救上句的“八”和“十”字;笔者《月中歌舞》常字救上句的“夜”和“挽”。

拗救处的字使用时也是比较灵活的，不救拗时也常有用平声的现象，就不举例说明了。另外律诗的平平脚(句尾两字)句型和仄仄脚句型的倒数第三字，忌讳再用平或仄声字，以避免出现三连平和三连仄现象。这都不是太常见的，也就不细说明了。

笔者在这里只是简单的把拗救间介绍一下，其实你只要按正常格式写诗，就不会出现拗救的麻烦的。所以对于初学朋友来讲，最好是正格协作，熟练后因排字遣句的需要，再适当地使用拗救`变格及其他。

六 五言律诗对仗简介

范例：

春日忆李白 杜甫

白也诗无敌，飘然思无群。

倾心庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一尊酒，重与细论文。

解释：

杜甫(712~770)，字子美，唐朝襄阳(今湖北)人。曾屡考进士不中，曾在朝廷为官，但不大。后弃官，在成都营建杜甫草堂。晚年携家出蜀，病死湘江途中。其诗见证了唐由盛至衰的过程，被后人称为“史诗”。以古体`律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。有《杜工部诗集》。《春日忆李白》描写了对友人李白的一缕相似，字里行间表达了对李白的感佩和爱慕之情。

五言八句律诗简称五律，组成四联，依次称为首联`颔联`颈联`尾莲(或承首`颈`腹`尾联)，为了方便好辨认，我们就依次称为1`2`3`4联吧，中间的2`3联必须队仗(对偶)(请参考《诗词韵律简介》二—2对仗一节)。它的平仄格式是：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五言律诗通常是首句不入韵，一般时仄起。

对仗往往起着律诗的画龙点睛之作用，而且也是对联格式的主要来源，所以初学朋友，一定要好好掌握。律诗对联的基本要求，可参考《楹联的基本要求》一帖，基本内容差不多，这里就不重复了。

这里简单介绍一下工对和宽对的概念，工对就是样样都符合对仗的要求，对的严丝合缝。宽对则可以避小就大，如名词这个大类中包括时间`地名`人物`动物方位等等小项，大项对了不管小项，这就是宽对。

另外律诗对仗还有一大忌讳。就是一定要避免

从语文高考首次出现诗词鉴赏题以来，诗词鉴赏题在中考语文卷中所占的分值越来越大。下面是小编分享的文学常识之语文古诗词常见意象，欢迎大家阅读！

古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么呢？简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。在中考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题：

松梅竹菊寓高洁，

借月托雁寄乡思。

杜鹃鹧鸪啼凄凄，

梧桐叶落透悲意。

别时长亭柳依依，

落花流水传愁绪。

乌鸦燕子系兴衰，

草木仍在人事移。

1、“松梅竹菊”寓高洁：

松梅竹菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的诗句也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”2004年北京卷考察的是苏轼的《红梅》，该诗表现出了红梅不畏严寒，不与桃杏争春的高洁品格。

2、借“月”托“雁”寄乡思

皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。

雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。2004年湖北高考语文卷所出的诗是王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达？归雁洛阳边。”诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。

3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄

杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。2004年全国卷Ⅱ诗词鉴赏题考察的是晏几道的《鹧鸪天》：

鹧鸪天晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

题目问道：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？此问的解答就应从杜鹃的叫声入手，词中也提到了“声声只道不如归”，表达的是作者漂泊之外的思归之情。

古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”

4、“梧桐”叶落透悲意

古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。2004年福建卷的诗词鉴赏题为朱淑真的《秋夜》，其中就写到了“梧桐”这一意象：

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。

5、别时“长亭”“柳”依依

在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

6、落“花”流“水”传愁绪

“花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

7、“乌鸦”“燕子”系兴衰

乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如：2006年湖北卷《丹阳送韦参军》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，2006年江苏卷《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。2007年浙江卷出了一道对比鉴赏题，分别是刘禹锡的《乌衣巷》、吴激的《人月圆》和元曲《山坡羊。燕子》，三篇作品均通过“燕子”这一意象，表达了深沉的兴亡之感。

8、“草木”仍在人事移

草木常青，人事却已悄然发生变迁。古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。2007年湖北卷诗词鉴赏题《过华清宫》也用到了树木的意象：“玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”

[文学常识：语文古诗词常见意象

每个生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。人生多情，风月只是转移了我们的情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。

说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。

李太白问：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起，“明月几时有?把酒问青天。”一停一接之间，何止两次追问。

我们的古人，对头顶的那轮明月，有着无穷追问，寄托无限情怀。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下?究竟是谁，哪一位远古的先人，发现了江月的美?究竟是什么时候，在生命最初的美丽状态下，江月发现了人?流光在生命中悄悄逝去，我们的心在明月照耀下，不停地探寻——有迷茫，有欢喜，有忧伤，一切都被明月照亮，从人与月的最初相遇，一直到张若虚的发问，直到明月照耀我们的今天。

张若虚的问题有答案吗?其实，发问本身就是它的意义。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文里说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”作为一位现代诗人，闻一多先生用诗一样的语言，表达了自己对千年之前的张若虚的深刻理解：“更敻绝的宇宙意识!一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……有限与无限，有情与无情——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是谈开了。”《春江花月夜》之所以让人如此赞叹，是因为它道出了我们少年时心中都有的疑惑。但是这一生到老，我们都没有答案，我们也不需要答案。还是在这篇文章里，闻一多先生说：“对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……”

有时候，只有在明月之下，我们才会有这种奇妙的感受：一方面，我们感到了生命的迷茫;另一方面，我们在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有着无数无解的困惑，但是在月光之下，现实与审美的边界、人生与梦幻的边界，还有其他区隔着我们和世界交流的边界，都变得模糊了。我们就在这流光之中，看世界，看历史，更洞悉内心。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

这是李白在《把酒问月》中，停杯一问的答案吗?

在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，还是闻一多，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。

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从小，我就被古诗的那种韵味所吸引，因为它能带给我欢乐与喜悦，还可以让我感受到诗人的那种对写诗时抒发的种种感情。

元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗，踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等，属于仄韵格。句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。雪花不似梅花薄。”，作者通过对比的手法和反衬手法，对梅与雪有所褒贬，借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。

我最喜欢的诗人是杜甫，它是我国伟大的现实主义诗人，为我们留下了1400多首诗歌。在艺术上，力倡“转益多师”，注意吸收融合各家之长，又坚持“别裁伪体”的批判精神，成就极高，以律诗和古体见长，具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客， 乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮， 秋风病欲苏。古来存老马， 不必取长途。”这首诗通过描写“落日”“秋风”，营造了雄壮、开阔的意境，而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年，壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。

其次，苏轼也是我喜欢的一个诗人，在读过的诗当中，苏轼的诗是我读的最多的，它被号为“东坡居士”，而世人称其为“苏东坡”，是我国北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。作为杰出的词人，他开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。在诗歌上，又与黄庭坚并称“苏黄”。宋四大书法家之一。因此，我对苏轼既是崇拜，又是佩服。

苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》是我最喜欢的作品之一。这首诗气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。诗中又以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了苏轼有志报国、壮怀难酬的感慨。

我不知道读过多少诗词，也不知读过多少名人的诗篇。但是，每位诗人都让我感受到不一样的感受和不一样的人生体会，有忧国忧民、建功报国、思乡怀仁、怀才不遇、山水之情的浓厚思想，也有借景抒情、托物言志、怀古伤今……在这些清新自然、朴实无华、明白晓畅、雄浑豪放的语言风格中，我在古诗词的海洋中成长长大。

我爱古诗词，因为他带给我无穷无尽的欢乐与喜悦，带给我人生最宝贵的财富——人生启示，激励着我永远要向这些诗人一样，做一个有抱负的伟人。

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何以最美，古诗也

是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。

不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。

时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代着名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。

读李白的《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对自己故乡的依恋之情。读《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及诗人老大伤悲的落寞情怀。啊!古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是最美的。

中国是一个诗的国度，中华诗词是民族文化的瑰宝，是一朵绚丽的文学奇葩。古诗词不仅是一种文化，也是一种历程，更是一个传奇！它所代表的是一个永远令人陶醉的王朝。

唐诗词可以提升人的人格，振作生命的活气，也可以为我们疗伤，更是一种享受。每次出去玩，等到高高的山上去，就会想起李白的“欲穷千里目，更上一层楼”，顿时觉得充满活力，有了勇气。每次遇到困难或挫折时，就会想起王维的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，让我感受没有事情是克服不了的，眼前困难只不过是一时的。

古代的人要是和好友送别时，总说“海内存知己，天涯若比邻”，这表达了朋友之间的深厚情谊。如果国家惨败了，心中有许多“离愁”的情绪，总说“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”这表达了诗人身为亡国之君的哀之痛和思之切。每次走到山顶时，心里忽然想起了杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”，似乎万物都可以，尽收眼底。

在所有的古诗词中，我最喜欢的是抒情这一种。如每次心情不好时，心里特别愁时，总会说起李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，觉得自己跟诗人有同感。我还喜欢李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这一句比喻对意中人至死不渝的爱和无尽的思念；还有人用这句表达对老师的赞美。

每次读到古诗词时，我都会觉得充满了精神，这也许就是古诗词的魅力所在吧！

梅花通常在冬春季节开放，与兰花、竹子、菊花一起列为国画四君子，也与松树、竹子一起被称为岁寒三友。以下是小编整理的梅花古诗，希望对你有帮助哦

《卜算子咏梅》

宋·陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥辗作尘，只有香如故。

《卜算子·咏梅》

现代·毛泽东

风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

《梅花》

宋·王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

《临江仙》

宋·李清照

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。

柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成。

谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。

梅花绝句 陆游

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

《杂诗》之一 王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日欹穸前，寒梅着花未。

杨柳枝词 刘禹锡

塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

请君莫凑前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

新栽梅 白居易

池边新栽七株梅，欲到花时点检来。

莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。

初识梅花 卢撰

江北不如南地暖，江南好断北人肠。

胭脂桃颊梨花粉，共作寒梅一面妆。

十一月后庭花盛开之二 蔡襄

日暖香繁巳盛开，开时曾达千百回。

春风岂是多情思，相伴花前去又来。

次韵中玉早梅 黄庭坚

折得寒香不露机，小穸斜日两三枝。

罗帷翠叶深调护，已被游蜂圣得知。

梅花绝句 陆游

当年走马锦西城，曾为梅花醉似泥。

二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。

红梅 苏轼

年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。

珍重多情关伊令，直和根拨送春来。

梅花绝句之一 陆游

闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

红梅 王十朋

桃李莫相妒，夭姿元不同。

犹余雪霜态，未肯十分红。

沈园二首

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

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1、有美人兮， 见之不忘。一日不见兮，思之如狂。 (《凤求凰·琴歌》)

2、相亲相见知何日，此时此夜难为情。 (唐.李白.《秋风词》)

3、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 (宋.秦观.《鹊桥仙》)

4、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 (《诗经·邶风·击鼓》)

5、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 (宋.柳永.《凤栖梧》)

6、海内存知己,天涯若比邻。 (唐.王勃.《送杜少府之任蜀州》)

7、丈夫志四海，万里犹比邻。 (三国.魏.曹植.《赠白马王彪》)

8、结交在相知，骨肉何必亲。 (乐府民歌>)

9、投我以桃，报之以李 (>)

10、嘤其鸣矣，求其友声。 (>)

11、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 (唐.元稹.《离思五首·其四》)

12、深知身在情长在，怅望江头江水声。 (唐.李商隐.《暮秋独游曲江》)

13、人到情多情转薄，而今真个不多情。 (清.纳兰性德.《摊破浣溪沙》)

14、君若清路尘，妾若浊水泥;浮沉各异势，会合何时谐。 (三国.曹植.《明月上高楼》)

15、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。 (清.纳兰性德.《虞美人》)

16、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 (唐.张籍.《节妇吟》)

17、嗟余只影系人间，如何同生不同死? (清.陈衡恪.《题春绮遗像》)

18、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。 (近代.梁启超.《台湾竹枝词》)

19、思君如流水，何有穷已时! (汉.徐干.《室思》)

20、相见争如不见，有情何似无情! (宋.司马光.《西江月》)

21、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。 (东汉.张先.《千秋岁》)

22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 (清.黄景仁.《绮怀诗二首其一》)

23、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 (唐.李商隐.《无题二首》)

24、此情可待成追忆，只是当时已惘然。 (唐.李商隐.《锦瑟》)

25、平生不会相思，才会相思，便害相思。 (元.徐再思.《折桂令》)

26、一寸相思千万绪。人间没个安排处。 (宋.李冠.《蝶恋花》)

27、今夕何夕，见此良人。 (《诗经·唐风·绸缪》)

28、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 (唐.白居易.《长恨歌》)

29、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 (唐.白居易.《长恨歌》)

30、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。 (近代.文廷式.《蝶恋花》)

31、若说有奇缘，如何心事终虚话。 (曹雪芹.【红楼梦曲·枉凝眉】)

32、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 (唐.李商隐.《无题》)

33、惜起残红泪满衣，他生莫做有情痴。 (近代.况周颐.《浣溪纱》)

34、樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。 (宋.欧阳修.《玉楼春》)

35、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 (诗经.《国风·周南·关雎》)

36、便纵有千种风情，更与何人说! (宋.柳永.《雨霖铃》)

37、只愿君心似我心，定不负相思意。 (宋.李之仪.《卜算子》)

38、落花人独立，微雨燕双飞。 (宋.晏几道.《临江仙》)

39、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉. (宋.辛弃疾.《摸鱼儿》)

40、结发为夫妻，恩爱两不疑。 (苏武.《结发为夫妻》)

41、枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。 (聂胜琼.《鹧鸪天》)

42、一场寂寞凭谁诉，算前言，总轻负。 (柳永.《昼夜乐·洞房记得初相遇》)

扩写古诗词名句是经常出现的扩写题题型之一。它融合了古典诗词鉴赏、片段作文两个重要考点的内容，能有效地考查同学们的文学鉴赏能力和语言表达能力。做题时，很多同学都有老虎吃天，无处下口那种力不从心的感觉。我认为，应抓住还原情境构设画境表现意境三个步骤，按部就班进行解答。

例将杨柳岸，晓风残月（柳永《雨霖铃》）扩写成100字左右的短文。要求不改变原词意境。 答题分析：1．还原情境 杨柳岸，晓风残月一共才七个字，乍一看，给人无从下手的感觉。其实，要求扩写的诗词名句一般都出自同学们非常熟悉的课本，题目本身已经给了同学们解题的隐性已知条件——诗句的情境因素。

做题时首先应该还原诗句的情境，通过回忆全诗或全词弄清该情境包含的三项内容：时间、地点、人物，然后就可以确定解题的切入点，根据自身的爱好和特长扩写了。

此外，还原情境还可以避免张冠李戴、自相矛盾的错误出现。比如，有的同学把杨柳岸扩写得春光旖旎、春意盎然，如果在还原情境时，想到词中写的是深秋清晨的景物，就能避免这样的失误了。

本题在还原情境后可得出如下结果：时间——深秋清晨；地点——某个泊船的渡口；人物——离别情人的愁人。

2．构设画境 古诗词中的很多名句，如明月松间照，清泉石上流日暮苍山远，天寒白屋贫等都具有强烈的画面感。杨柳岸，晓风残月虽仅七字，但七字中包含一近一远两个画面，极有层次，且符合情理。作者由近及远，先描摹岸边杨柳，后绘写天际残月，完全符合人视物的顺序及习惯。

扩写时，应充分尊重作者的构设，将画面一个个有序展开，突出景物描写的顺序感、方位感、画面感。依据作者思路来布设写景的顺序和画面，不仅可以减少答题构思的时间，而且能使答题更准确更到位。

3. 表现意境 古诗词非常强调意境。要使诗歌有意境，就要在诗中的景物描写中融入或明或暗、或隐或显的感情。而扩写题往往都有不得改变原诗（词）意境的要求，因而首先要体会原诗所蕴涵的感情，然后将这种感情融入扩写中。原诗感情为悲；扩写文字感情即定调为悲；原诗感情为喜，扩写即定调为喜，二者绝对不能冲突、矛盾。

对例题，同学们应该细心体会残字所蕴涵的丰富情感，挖掘出作者借此表达的情愫，并在扩写中表现出来。

参考答案： 秋日清晨的寒意，唤醒了因畅饮离情而酩酊的词人。渡口已不是昨日的渡口，情人的身影也早已不见。杨柳依旧是昨日的杨柳，只是少了被柳枝牵萦的裙裾。飘零的衰黄柳叶，带着如泪的清露，沾上词人的衣襟，也沾上词人的心魂。晓风微起，似纤纤玉手分开密密的柳烟，一弓残月映入词人的眼帘。那是离人苍白的面容和孤寂的眼？

最后，我认为同学们应该在复习时熟读乃至背诵教材中的诗词，并试着翻译诗词中的经典写景名句，以增强文言、现代语言之间的转换能力，从而提高自己扩写古诗词名句的能力。

四季是不断更替的，“江山代有才人出，各领风骚数百年”，每个季节都有各自独特的风格，都想展现自己的魅力。

春姑娘静悄悄地走进我们身边，无声无息。但这一切都逃不过大自然的眼睛：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。春姑娘怕我们不知道她的到来，于是便开始提醒我们：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”春姑娘还特意将柳树精心修剪了一番。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”。只可惜我们“不知绿叶谁裁出，二月春风似剪刀”，春姑娘欣喜之余，还会用春风帮助花草播种，使得：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，”好不一繁荣的景象。

夏妹妹可是一个急性子，在春姑娘离开后，紧跟着走过来“小荷小露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。这是夏妹妹给我们的预告，荷花慢慢生长：“谁于水面张青盖，罩却红妆别样红。”呵！夏妹妹匆匆地离去正如她匆匆地走来，随着“黑云翻墨未遮山，白云跳珠乱入船”的景象消失后，她便离去。

“残署蝉尽，新秋雁带来”转眼就该秋阿姨上场了，秋阿姨向来很成熟，火红的枫叶在山林中露出，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，“山明水净夜未霜，数树呆红出浅黄”，正好描绘出这一景象。

“秋月扬明辉，冬岭秀寒松”，冬哥哥来到人间“岂不罹凝寒，松柏有本性”体现了冬哥哥坚忍不拔的性格，虽“隆冬到来时，百花即已绝”但“不是一番寒彻骨，争得梅花扑鼻香”梅花在雪中傲然屹立，所以“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，冬天的雪景异常美丽，“撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。”以至于“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

我爱春，爱她的温情和蔼；我爱夏，爱她的豪爽性格；我爱秋，爱她的成熟稳重；我爱冬，爱他的坚忍不拔。我最爱的还是古诗词，让我享受知识的光辉。

进入初中，背古诗词、议古诗词对我们来说非常重要，并且还要学以致用。

在小的时候，我们背过“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，这是千古流传的诗句，完全可以达到张口就来的程度，细细品味着李白的情感，它是作者在漫长旅途中所写下的，李白着重描写“静”这一字，表现了人在外游，深沉缠绵的思乡之情。

再大点儿，我就喜欢上了《三国演义》这本书，便开始找一些关于《三国演义》的古文。在我的脑海中，最让我记忆犹新的是《八阵图》，“功盖三分国，名成八阵图，江流石不转，遗恨失吞吴”。杜甫写的这首诗非常有魅力，似乎可以把你带入这个已不存在的画面，写了三分天下，建立了超群盖世的功业，创造了天下闻名的八阵图。也提到了杜甫漂泊在外，歌颂了诸葛亮的丰功伟绩，同时也点出了不可弥补的遗憾。

现在我就开始背诵《琵琶行》了，虽然这首诗很长，但充分表现了作者对琵琶的喜爱，它还是一首歌，加上音调的上下起伏，使诗文更充满了活力。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟……”，它还表现了诗人自己在宦途所受到的打击，对不幸者命运的同情，对自身的感慨，使作品极为感人。

古诗词伴随我们成长，我们不仅要理解的古诗词，还应该用古诗词，因为看它可以让我们有一个理解力的池子，帮助我们进步！

有一次，老师给我们布置了一个作业。背诵古诗50首。随着一首首古诗背过去，我发现自己渐渐爱上了古诗。古诗是如此的词句精练，竟境优美，背古诗，渐渐变成了一种美的享受。

刚开始背古诗的时候，我觉得很难，很不容易记住。妈妈就教我一个好方法;先把古诗读两遍不懂的圈出来，搞明白他的意思，然后把诗转变成画面，前后联系这样仿佛自己也置身于里面了，诗文就脱口而出。为了巩固背诗效果，外出散步时，我会一边欣赏风景一边背，睡觉前闭上眼睛再想一遍;第二天醒来时再背背，真神，通常都是一字不差，背古诗其实就这么简单。

背完了50首古诗，我发现自己变聪明了。记得有一次去奶奶家，马路两旁有许多整齐的大树，细细的柳条随风飘舞。我说;‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。’爸爸妈妈都向我伸出大拇指。

我还把古诗运用到作文里比如写《荷花》时，我用接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。来写湖面上一片连一片的荷叶和从荷叶中冒出的那亭亭玉立的荷花。

同学们，我们遇到困难千万不要退缩，仔细想，就能找到好办法。

我爱盛唐，因为那儿有看也看不完的风景名胜；我爱唐朝，因为那儿有数也数不尽的奇珍异宝；我爱盛朝，因为那儿有说也说不完的功臣名将；我爱天朝，更因为那儿有最璀璨的文化财富——唐诗。我可以从这里，读出诗人的喜怒哀乐，离别，愁苦与励志。

离别，自古从今都是一个伤感的话题，不论是朋友，亲人，都令人舍不得，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维对好友的离别感到伤感，请友人再尽一杯，以免西出了阳关就再也没有像他这样的好朋友了。又或是王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”表达出王勃对朋友的劝勉；只要有知己，在遥远都好似在你我身边。

山水，是游玩时必赏的风景，无论是因景而发的快乐还是触景生情的怨念，都在诗人笔下淋漓尽致。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”边从杜牧游山村时脱口而出。可见，一副美景可以令人多么开心，“北风卷地白草折。胡天八月即飞雪。”伤感风景伤感情，塞外送别，军中送客之情便由岑参留给了后人。

家乡，一个美好的字眼。父亲的责骂，母亲的呵护，同游的伙伴。实在令人向往，但是，常年在外，回不去家乡，思乡之情便从心而发，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”王维自己孤身一人漂泊在外，着实令人心疼。孟浩然看到孤帆从天边划过，便心生返乡之念“乡中泪客尽，孤帆天际看。”若你真的思乡，便归去看望吧！

哲理，作为人们吸取教训所生出的感叹与经验，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”便常常教导着我：当上帝为你关上了一扇门，但你还有窗，就算不相信，也至少过去推推看，或许，还有一线希望。

唐诗，透漏的感情，无论是离别，快乐，忧愁，思乡还是哲理，常常令我如痴如醉，沉浸其中，世上优秀的唐诗灿若繁星，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

在古诗词中徜徉，让青山秀水点亮了双眸，让徐风细雨冲刷了污垢。

徜徉江边，看赤壁旁东去的江水，让苏东坡的豪情在波涛的怒号中张扬;看秋风中静默的江水，让白居易的伤感在琵琶的弹唱中飘荡;看北固楼边滚滚的江水，让辛弃疾的激情在历史的演变中释放;看月光下不返的江水，让李煜的悲哀在故国的破碎中怅望。

徜徉山中，观泰山上巍峨的山峰，让杜甫的壮志在云层的迭起中凌飞;观敬亭山中孤独的山峰，让李白的浪漫在众鸟的掠影中沉醉;观新雨后多姿的山峰，让王维的悠闲在竹林的喧声中唯美;观华霜前冷峻的山峰，让范仲淹的眼泪在黄昏的落日中破碎。

徜徉雨间，享巴山中新落的雨水，让李商隐的思念在烛光中浓稠;享昨夜里稀疏的雨水，让李清照的牵挂在窗外的落红中温柔;享西塞山前细密的雨水，让张志和的淡泊在白鹭的腾飞中永留;享庭前微寒的雨水，让孟浩然的轻叹在凋零的花瓣中变皱。

徜徉原野，想南山下荒芜的田园，让陶潜的悠然在再西露中的晶莹中坚定;想古寺中幽静的田园，让常建的心境在山野的风光中清净;想山西村中的田园，让陆游的感情在重叠的山峰中倾心;想陋室旁的田园，让刘禹锡的清高在丝竹的婉转中清晰。

默默徜徉自然和诗歌中，信手摘下的蓓蕾便开出了思想的花朵。

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纵观中国宝库，古诗是中华民族悠久的传统文化。自古以来，就有无数诗人写出着这些篇幅不长却又生动、富有活力、饱含真挚感情的作品。

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”我喜欢这首孟郊的《游子吟》。它体现了人间最朴素最真挚的爱——母爱。前四句描写了母亲为即将出远门的儿子缝衣服的情景，看似十分平常，但仍使我感受到这个慈母对儿子深切的爱。母爱是一缕阳光，照亮了游子心头的黑暗，在寒冷的冬天也能感受到温暖;母爱是一口清泉，滋润我们茁壮成长，让我们的情感永远清澈。而我们就像一棵小草，怎能报答母亲那无私永恒的爱呢?孟郊将如此伟大的母爱融入到这短短的六句里，使我不得不佩服。可它又是我们日常生活中的素颜写照啊!

“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还?”我更加喜欢这首王安石的《泊船瓜洲》。它体现了诗人浓浓的思乡之情，迫不及待想回家，却又无法实现。王安石无数次幻想着能跨过长江，越过大山，见到家人。在他的眼里，自己的家乡如此的近，却又如此的远。春风已吹绿了江南，仍不能如愿。句中的“绿”形容词动词化，把他内心的惆怅和无奈表现的淋漓尽致。最后一句更是写出了他无比的悲伤。每次读到这一句，我总想象出这样的画面：王安石独自站在岸上，望着远方的家乡，又望望天上的月亮，无奈地摇了摇头。这二十八个字中体现了多少情感啊!

古诗文化，博大精深，我们需要慢慢的去读懂它，体会它。我爱古诗，爱它的粗犷豪放，也爱它的细腻柔美。

古诗，乃文化之精髓，语言之精炼，内容之浓缩，意义之深长。它能让我们的生活更加精彩，更加绚烂缤纷。现在，让我们扬起知识的风帆，一起去感受古诗的海洋。 ——题记

英雄儿女，精忠报国;几代诗豪，报国心切。

文天祥一句惊天动地、气壮山河的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表达了他至死不渝的精神。范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，表现了他胸怀四海，为国家肝脑涂地，呕心沥血之情。在魂归西天之际，陆游拖着病躯，挥笔颤颤巍巍地写下“王师北定中原日，家祭物忘告乃翁。”的千古绝唱。悲哉，壮哉，雄哉，好一个爱国情深的陆游，好一个胸怀四海的陆游。尽管流泊天涯，但王安石依旧报着对国家的眷恋之情，大喊：“春风又绿江南岸，明月何时照我还!”“边塞诗人”王昌龄一句“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”表达了边塞军民视死如归，尽忠报国的决心。一代伟人，周恩来小时候就猛志壮四海，一句“为中华之崛起而读书”犹如晴天霹雳一般，震醒中华民族，唤醒中华民族心中的那片满腔热血，叫醒中华名族爱国情怀。从此他带领中华民族走向了新世纪。

天涯海角，友谊长伴;海枯石烂，友情常存。

大漠黄沙，荒凉之地，王维的“劝君更尽一悲酒，西出阳关无故人”是对友人的殷殷祝福;王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”是对友谊的赞颂，对友人的期盼;高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是对友人旅途寂寞的温暖关怀。“诗仙”李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”和“桃花潭水深千尺，不及王伦送我情”是对友谊的不言而遇。王勃“海内存知己，天涯若比邻”是友谊最真挚的描写，是友谊跨越时间的执着。

神州大地，景色娟秀;锦绣中华，风光秀丽。

“大漠孤烟直，长河落日圆”是对茫茫戈壁沙漠的赞美。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是江南的旖旎风光。“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗笔嵌浴叭思涮焯谩蔽骱拿杌妗6鸥Φ囊痪洹盎岬绷杈ィ焕乐谏叫庇质嵌晕逶乐住疤┥健钡男畚白彻鄣拿栊础!熬徘坪油蚶锷常颂畏玺ぷ蕴煅摹笔嵌蕴咸喜痪幕坪拥纳栊础K臻囊痪洹安皇堵秸婷婺浚辉瞪碓诖松街小笔嵌月降男蜗蟊扔鳎炙得髁恕暗本终呙裕怨壅咔濉钡娜松芾怼

我们的生活本身就五彩缤纷，但配以含有文化气息的古诗，能让我们的生活更加充实，更加精彩。让文化走进我们，让古诗走进我们，让含有文化是的古诗走进我们的生活。

生活因古诗更精彩!

【寒食节的来历】

在我国古代，曾经有过一个重要的节日——寒食节，它是纪念春秋时期的隐士介子推的。冬至后百五日皆绝火寒食，云为介子推。

晋公子重耳流亡列国十几年，介子推紧紧跟随，并曾割下自己腿上的肉烤给饿昏的重耳吃，重耳登上王位后，介子推却躲入深山避官。重耳放火烧山，企图把介子推逼出来做官，结果却把介子推烧死了。后人为纪念淡泊名利的介子推，逢他死的这一天，禁火寒食，形成了长达一千多年的习俗。

尽管是为了纪念介子推，但连续几天吃冷食的习俗，肯定有害人们的身体健康。而且有的地方不是几天吃冷食，而是一个月都吃冷食。

到了东晋南北朝时期，寒食节已由原来的一个月或五日改为三日。后来又由三日减为两日或一日。到了唐代，寒食节与清明节渐渐就合二为一了，吃冷食的陋习也变成了扫墓、踏青、荡秋千、放风筝、斗百草等习俗。这是人类历史上风俗习惯的一大进步，也是我国古代文明程度的一次大提高。

《寒食》 韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

【注释】“春城”指春天里的都城长安。“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。“御柳”是指御苑里的柳树。当时风俗寒食日折柳插门。诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。引用贴切的典故对宦官得宠专权的腐败现象进行讽刺。

《寒食夜有寄》 韩偓

风流大抵是伥伥，此际相思必断肠。

云薄月昏寒食夜，隔帘微雨杏花香。

《寒食夜》 韩偓

恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。

夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。

【解释】首句“恻恻轻寒翦翦风”，先使诗篇笼罩一层凄迷的气氛;次句“小梅飘雪杏花红”，更为诗篇涂抹一层秾艳的色彩。有了这两层烘染，才能托出第三句中“那人”不见的空虚之感和“纤手香凝”的绮丽之思。至于诗的结句“楼阁朦胧烟雨中”，更直接从第三句生发，是第三句的延伸，是把诗人的密意温情推向夜雨朦胧的楼阁之中，暗暗指出其人的居处所在以及诗人的心目所注，从而加深意境，宕出远神，使人读后感到情意隐约，余味无穷。没有这样一个结句，当然也托不出第三句。就通篇而言，应当说，这首诗既以第三句为中心，而又靠上下烘托，才成为一首在艺术上臻于完美的作品。

《寒食日献郡守》 伍唐珪

入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。

惭愧四邻教断火，不知厨里久无烟。

《江陵使至汝州.》 王建

回看巴路在云间，寒食离家麦熟还。

日暮数峰青似染，商人说是汝州山。

《寒食二首·其一》 李山甫

柳带东风一向斜，春阴澹澹蔽人家。 有时三点两点雨，到处十枝五枝花。

万井楼台疑绣画，九原珠翠似烟霞。 年年今日谁相问，独卧长安泣岁华。

《途中寒食》 宋之问

马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。

北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条新。

《寒食》 孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

【解释】由于江南气候温暖，二月已花满枝头。诗的首句描写物候，兼点时令。一个“满”字，传达出江南之春给人的繁花竞丽的感觉。这样触景起情，颇觉自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事，第二句却出人意外地写出了“堪悲”。作者乃关西人，远游江南，独在他乡，身为异客;寒食佳节，倍思亲人，不由悲从中来。加之，这里的“寒食”二字，除了指节令之外，还暗含少食、无食之意，一语双关，因此“他乡寒食”也就更其可悲了。“贫居往往无烟火，不独明朝为子推”，在诗人看来，介子推其实是寒食节一个可有可无的因素。对于天下寒士来说，“寒食节”几乎每天都在过，因为生活逼仄，每每断炊，哪里来的烟火?

《寒食寄京师诸弟》 韦应物

雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

【解释】诗的首句从近处着笔，实写客中寒食的景色;末句从远方落想，遥念故园寒食的景色。这一起一收，首尾呼应，紧扣诗题。中间两句，一句暗示独坐异乡，一句明写想念诸弟，上下绾合，承接自然。两句中，一个“独”字、一个“想”字，对全篇有穿针引线的妙用。第二句的“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔;而第三句的“想”字，既由上句“独”字生发，又统辖下句，直贯到篇末，说明杜陵青草之思是由人及物，由想诸弟而联想及之。从整首诗看，它是句句相承，暗中钩连，一气流转，浑然成章的。

《小寒食舟中作》 杜甫

佳辰强饮食犹寒，引几萧条戴鹖冠。 春水船如天上坐，老年花似雾中看。

娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。 雪白山青万余里，愁看直北是长安。

【解释】小寒食是指寒食的次日，清明的前一天。从寒食到清明三日禁火，所以首句说“佳辰强饮食犹寒”，逢到节日佳辰，诗人虽在老病之中还是打起精神来饮酒。。“鹖冠”传为楚隐者鹖冠子所戴的鹖羽所制之冠，点出作者失去官职不为朝廷所用的身份。穷愁潦倒，身不在官而依然忧心时势，思念朝廷，这是无能为力的杜甫最为伤情之处。春来水涨，江流浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间;诗人身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。第三联两句写舟中江上的景物。第一句“娟娟戏蝶”是舟中近景，故曰“过闲幔”。第二句“片片轻鸥”是舟外远景，故曰“下急湍”。 尾联两句总收全诗。云而曰“白”，山而说“青”，正是寒食佳辰春来江上的自然景色，“万余里”将作者的思绪随着层叠不断的青山白云引开去，为结句作一铺垫。“愁看”句收括全诗的思想感情，将深长的愁思凝聚在“直北是长安”上。

《寒食野望吟》 白居易

乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。 风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。 冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

【解释】寒食清明尤为崇尚的风俗是扫墓。寒食清明扫墓之风在唐代十分盛行。从这首诗中，不仅可以看出扫墓的凄凉悲惨情景，也可以看出唐代扫墓习俗中寒食与清明是一回事。的确，每当此时，一些漂泊异乡的诗人墨客，思乡之情油然而生。

《寒食夜》 白居易

无月无灯寒食夜，夜深独立暗花前。

忽因时节惊年几，四十如今欠一年。

《寒食》

(唐)白居易

人老何所乐，乐在归乡国。我归故园来，九度逢寒食。

故园在何处，池馆东城侧。四邻梨花时，二月伊水色。

岂独好风土，仍多旧亲戚。出去恣欢游，归来聊燕息。

有官供禄俸，无事劳心力。但恐优稳多，微躬销不得。

《春暮思平泉杂咏二十首·望伊川》

(唐)李德裕

远村寒食后，细雨度川来。

芳草连溪合，梨花映墅开。

槿篱悬落照，松径长新苔。

向夕亭皋望，游禽几处回。

《东都所居寒食下作》

(唐)陈润

江南寒食早，二月杜鹃鸣。

日暖山初绿，春寒雨欲晴。

浴蚕当社日，改火待清明。

更喜瓜田好，令人忆邵平。

《使东川·清明日》

(唐)元稹

常年寒食好风轻，触处相随取次行。

今日清明汉江上，一身骑马县官迎。

《寒食内宴》

(唐)张籍

朝光瑞气满宫楼，彩纛鱼龙四面稠。

廊下御厨分冷食，殿前香骑逐飞球。

千官尽醉犹教坐，百戏皆呈未放休。

共喜拜恩侵夜出，金吾不敢问来由。

《寒食夜》

(唐)崔道融

满地梨花白，风吹碎月明。

大家寒食夜，独贮望乡情。

《寒食日怀寄友人》

(唐)齐己

万井追寒食，闲扉独不开。

梨花应折尽，柳絮自飞来。

梦觉怀仙岛，吟行绕砌苔。

浮生已悟了，时节任相催。

《秦梦诗三首·挽公主》

(唐)沈亚之

泣葬一枝红，生同死不同。

金钿坠芳草，香绣满春风。

旧日闻箫处，高楼当月中。

梨花寒食夜，深闭翠微宫。

《寒食》唐·卢象

子推言避世，山火遂焚身。

四海同寒食，千秋为一人。

深冤何用道，峻迹古无邻。

魂魄山河气，风雷御宇神。

光烟榆柳灭，怨曲龙蛇新。

可叹文公霸，平生负此臣。

《寒食》 王禹偁

今年寒食在商山，山里风光亦可怜。

稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。

郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟?

副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。

【解释】首联写自己被贬官的心情，“忆昔西都看牡丹，稍无颜色便心阑。而今寂寞山城里，鼓子花开亦喜欢。”作者这几句诗就是最妙的解说词。今昔的强烈对比，怎不惹起诗人无限的惆怅呢? 颔联的句法是套用杜甫《江村》中的“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的句式; 颈联写的是“草树沐新雨”和“依依墟里烟”两种境界。中间两联对仗是山里寒食风光的具体描绘，写得很有特色，笔法也很老到。尤其是颈联，比起“草树沐新雨”和“依依墟里烟”这两句更有韵味，更富诗家语。诗人偏偏不说“草树”，而说“绿”;不说“墟里烟”，而说“乍禁烟”，既含蓄，又使形象显得更为突出。用这样的语言去写才叫做写诗，懂得这样去鉴赏才算是会读诗。 尾联是反语，是牢骚语，虽然嘴里说“莫惆怅”，心里早已是“因思世事悲心事，更听风声杂雨声”。靠替人写碑文，写墓志铭得来的钱买酒喝，要不然“酒债寻常行处有”，这过的是什么日子!“犹有”，看似旷达，实为愤激，里面藏有多少潜台词呵。

《和子由寒食》 苏轼

寒食今年二月晦，树林深翠已生烟。

绕城骏马谁能借，到处名园意尽便。

但挂酒壶那计盏，偶题诗句不须编。

忽闻啼贝惊羁旅，江上何人治废田。

《寒食夜》 苏轼

漏声透入碧窗纱，人静秋千影半斜。

沉麝不烧金鸭冷，淡云笼月照梨花。

《寒食上冢》杨万里

迳直夫何细!桥危可免扶?远山枫外淡，破屋麦边孤。

宿草春风又，新阡去岁无。梨花自寒食，进节只愁余。

《壬戌清明作》 屈大均

朝作轻寒暮作阴，愁中不觉已春深。

落花有泪因风雨，啼鸟无情自古今。

故国江山徒梦寐，中华人物又销沉。

龙蛇四海归无所，寒食年年怆客心。

《浣溪沙》

(宋)李清照

淡荡春光寒食天。玉炉沈水袅残烟。

梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江海已过柳生绵。

黄昏疏雨湿秋千。

《蝶恋花》

(宋)南徐好

开到杏花寒食近。人在花前，宿酒和春困。

酒有尽时情不尽。日长只恁厌厌闷。

经岁别离闲与问。花上啼莺，解道深深恨。

可惜断云无定准。不能为寄蓝桥信。

《秦楼月(寒食日湖南提举胡元高家席上闻琴)》

(宋)范成大

湘江碧。故人同作湘中客。

湘中客。东风回雁，杏花寒食。

温温月到蓝桥侧。醒心弦里春无极。

春无极。明朝残梦，马嘶南陌。

《花心动(柳)》

(宋)吴文英

十里东风，袅垂杨、长似舞时腰瘦。

翠馆朱楼，紫陌青门，处处燕莺晴昼。

乍看摇曳金丝细，春浅映、鹅黄如酒。

嫩阴里，烟滋露染，翠娇红溜。

此际雕鞍去久。空追念邮亭，短枝盈首。

海角天涯，寒食清明，泪点絮花沾袖。

去年折赠行人远，今年恨、依然纤手。

断肠也，羞眉画应未就。

《浪淘沙》

(宋)张炎

寒食不多时。燕燕才归。杏花零落水痕肥。

浅碧分山初过雨，一霎晴晖。

闲折小桃枝。蝶也相随。晚妆不合整蛾眉。

蓦忽思量张敞画，又被愁知。

《木兰花·乙卯吴兴寒食》

(宋)张先

龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，无数杨花过无影。

《生查子》

(宋)晏几道

金鞭美少年，去跃青骢马。

牵系玉楼人，绣被春寒夜。

消息未归来，寒食梨花谢。

无处说相思，背面秋千下。

《点绛唇(紫阳寒食)》

(宋)陈与义

寒食今年，紫阳山下蛮江左。

竹篱烟锁。何处求新火。

不解乡音，只怕人嫌我。愁无那。

短歌谁和。风动梨花朵。

《感皇恩》

(宋)晁冲之

寒食不多时，牡丹初卖。

小院重帘燕飞碍。

昨宵风雨，只有一分春在，今朝犹自得，阴晴快。

熟睡起来，宿酲微带。

不惜罗襟揾眉黛，日高梳洗，看著花阴移改。

笑摘双杏子，连枝戴。

《清明》 杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

《清明》 王禹偁

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

【解释】)新火：唐宋习俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。【译文】无花无酒的清明真没兴致，无聊寂静像山僧一样的落寞，幸而昨天从邻家讨来新火，独对南窗点燃蜡烛读起书来。

《郊行即事》(宋)程颢

芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周; 兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶;

莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红; 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

【译文】我在长满芳草花卉的原野尽情地游玩，目睹春色已到远山，四周一片碧绿。乘着兴致追逐随风飘飞的红色花瓣，穿过柳絮飘摇的小巷;感到困倦时，对着溪边流水，坐在长满青苔的石头上休息。休要推辞这杯酒，休要辜负十分诚挚劝酒的心意，只是怕风吹花落，一片片飞散了。况且今日是清明佳节，又遇着晴朗的好天气，极宜游乐，但不可乐而忘返。

《清明》 (宋)高翥

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。 纸灰飞作百蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。 人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉!

【解释】南面北面的山上坟墓很多，清明时节三五成群的人都到墓地祭扫。纸灰如同白色的蝴蝶满天飘飞，啼哭之声悲切，那杜鹃花好象被斑斑泪血染红了。日落后，狐狸在坟墓上安眠。儿女们扫墓归来，夜晚依然在灯前笑谈。人生在世有酒就应当畅饮而醉，死后何曾有一滴能流到九泉。作者也正是看到了现实世界人情的淡漠，才发出了及时行乐的感叹。

《清明》 黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。 雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚心不公侯。 贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

【解释】这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，(古代的某个齐人天天到墓地偷吃别人祭奠亲人的饭菜，吃得油嘴腻脸。回到家里，还要对妻子和小妾撒谎吹嘘，他是在某个当大官的朋友家里吃喝，主人如何盛情招待他。这种人的人生萎琐卑下，毫无人格尊严.。).由寒食禁烟想到介子推焚死，(春秋战国时代的介子推，他帮助晋文公建国以后，不要高官厚碌，宁可隐居山中。晋文公想让他出来做官，下令放火烧山。但是，介子推其志不可动摇，意抱树焚死在绵山中。)不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。

《四时田园杂兴》(其一)【宋】范成大

高田二麦接山青，傍水低田绿未耕;桃奇满村春似锦，踏歌椎鼓过清明。

“千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪……”这是我小学时,朗朗上口的诗句.每当我情不自禁的朗诵出来时,那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前,所有的山上,鸟儿们都飞走了,一只都看不到了.所有的路上,没有行人的踪迹.唯有老翁披蓑戴笠在船上,独自钓鱼,不怕冰雪的袭击.我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾,望向远方,老翁拿着鱼竿在默默的垂钓……

这时,我恍然间走进了古诗之中,那雪!那山!那水!还有那位不畏寒冷的老翁!这是一幅多美的江乡雪景图啊!但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神.诗中,我站在岸边,望向远方的老翁,小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂,蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花,斗笠上也是一片雪白.我慢慢的走进他,他离我不远,我清楚的看到他岁月留下皱纹,一条一条的,胡子短而花白,不知是雪染还是……只见他动也不动,而这就是我所欣赏的!那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神.我猜想老翁是这样的一个人吧……

我慢慢的从幻想中走了出来,我才发现我原来一直在梦中,梦醒了,雪停了,风也安静了,老翁也该回家了.

古诗词，是我们中国的传统。它含蓄韵集，词藻优美。每一首诗都有它独特的意境，短短的几句，就能将人们带进诗人的世界中。细细品味字句，就像品尝一杯龙井茶，在唇齿间留下淡淡清香。

怎样品读一首古诗呢？这是一门学问。

学问就自然有专家。今天，我们很有幸听到了专家的指导。她就是来自杭州市少儿图书馆鹤矾老师，知识渊博的她引导我们一步一步品读古诗词。

讲堂里，散发着一阵墨香。她清了清嗓子，娓娓道来。“首先，我们从《游园不值》开始。谁知道，为什么主人会‘小扣柴扉久不开’？”

经过一番讨论，我们得出了答案——主人是因为爱惜自己那美丽的花园而不开门，或是他闭门谢客了。这一首诗，虽然没有直接写花园里的繁华，而是用“一枝红杏”来显出“春色满园”，以点示面，让人陶醉其中。想象一下，那花园是多么姹紫嫣红，那枝从墙上探出来的红杏是多么可爱。

接着，老师出示了几首诗。他们都是同一个主题，但表达的观点截然不同。为什么同样是写项羽自刎，乌江却有不同的想法——能或不能卷土重来？对此有更合理的解释吗？

在听了老师阐述项羽的生平之后，我们一一赏析了这几首诗。“在雄心、胆量上，项羽是可以反败为胜的，他还是有统治军队的能力的，在他以前当西楚霸王的时候，就是一个强国的领袖。但在安邦、重才、善待士兵上，项羽是失败的。他曾以酷刑对待忠于自己的大将、谋士及其他良臣，到了最后，就没有人来投奔他了。没有将士，又怎能成军，怎能卷土重来？”“在这儿，每一首诗，是因为诗人的性格、当时的社会风气等而不同。但无论是满怀壮志，还是冷眼旁观，他们的观点都是有理有据的。”

品诗，就应该走进诗人的内心，感受那微妙或强烈的感情，再斟酌思索，便能抓住诗里字句的秘密。走进一首诗，就像在一条河上行船。时而疾风骤雨中坚强，毅然挺立；时而驾着清风漂浮在镜子般的湖面，一边欣赏风景，一边悠然吟唱……最终，划向诗的秘密，划向诗的天堂。

教师节是老师的节日，古人早已经用古诗来赞美老师的美好品质。看看下面的古诗吧。

欲求贤才栋梁，天空陆地海洋。

半世东奔西忙，今又远航，

路遥山高水长。

相逢一见太匆匆，校内繁花几度红。

厚谊常存魂梦里，深恩永志我心中。

胸怀万里世界，放眼无限未来。

挥洒旷世奇才，重上瑶台，天地为之惊骇。

清·龚自珍

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

清·郑燮

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

唐·刘商

虚空无处所，仿佛似琉璃。

诗境何人到，禅心又过诗。

唐·白居易

东宫白庶子，南寺远禅师。

何处遥相见，心无一事时。

唐·李白

群峭碧摩天，逍遥不记年。

拨云寻古道，倚树听流泉。

花暖青牛卧，松高白鹤眠。

语来江色暮，独自下寒烟。

教子教女，辛勤半辈。

满头白发，甘乳一生。

一似梦瑶台，心知玉女来。

笙歌人杳渺，花影月徘徊。

笑我闲三径，思君赋七哀。

流觞与红叶，诗酒不胜杯。

唐·罗隐

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?

唐·杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。赞美老师的古诗词。

晓看红湿处，花重锦官城。

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

唐·白居易

绿野堂开占物华，路人指道令公家。

令公桃李满天下，何用堂前更种花。

唐·李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。赞美老师的古诗词。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。

黄昏是摄影家特别钟爱的时分，因为光影温柔，层次和细节被渲染得格外清晰。很多诗歌里面，不约而同地用了一个词——“白日”。为什么把夕阳叫成白日西迟，因为朝霞是暖色的，所以才说年轻人是八九点钟的太阳，因为他蓬勃，欢欣，带着生命的热量。太阳就像一个青春红润的少年，走过青年的蓬勃，走过壮年的辉煌，到了落下的时候，它的那种血色已经淡淡地、渐渐地隐去了。

夕阳，往往象征着一个人的暮年，青春不再，梦想仍在。面对夕阳，有多少文人留下他们的企求：让时光走得再慢一点吧……

屈原在《离骚》里面说：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫;路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”大家都熟悉最后一句——他的求索，他九死不悔的努力，他自己内心志向的一种抒发——但是不要忘记了前面一句，他要让“羲和弭节”。神话中，羲和驾着六条龙，拉着太阳在天空行走。屈原说：羲和啊，放下你的鞭子吧，你让太阳慢一点，让太阳停一停，不要让黑夜这么迅速地把我吞噬，因为我要走的道路太长，上下求索，我还需要光阴!

李白在他的《古风》中说得更明确：“黄河走东溟，白日落西海。逝川与流光，飘忽不相待。”黄河一路向东奔涌，夕阳刷刷地向西坠落，这一切是如此匆促!这一东一西的奔走的逝水和流光，日复一日，把生命撕扯成零落的碎片。

晚唐诗人姚合哭苦吟诗人贾岛，就选择在这样白日西斜的时候，他说“白日西边没，沧波东去流。名虽千古在，身已一生休”。寥寥二十个字，和李白的那首诗用意相似，都是看到白日向西天落下去的速度不可阻止，而海水东流也不能让它停下来，这就像生命啊!你的名字虽然千古常在，但你的今生已经消失在历史烟尘中。

中国那些多情的诗人，因为黄昏一刻难耐心中深情，就起了一个天真的幻想：挽留斜阳。

一个人的心事宛转，在夕阳时分有过多少蹉跎，有过多少不舍，要拼却多大的心力，才敢去挽留住斜阳呢?宋祁写了“红杏枝头春意闹”的春景之后，陡然转笔：“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”人生苦短，欢愉的时光本来就少，我们难道还舍不得散尽钱财来买自己的欢乐吗?但纵使千金买笑，还是留不住时光啊。我能为你做的事，也就只是持酒劝夕阳了，将它的光芒在花丛之中多留一分是一分，夕阳晚走一会儿是一会儿，让晚照在我们记忆之中的光辉多一点点也好……

眷恋是一件很苦的事，因为要用着深情。对夕阳苦苦眷恋的人大多有着向日葵一样的生命，离了阳光就不再蓬勃。

白日西沉的时候，人们心中的不甘，生命的蹉跎，往往会被特别地映照出来。万古斜阳融合了太多人从巅峰跌落以后的体验。

还是在日暮时分，刘长卿送别他的好朋友裴郎中，是一个贬官之人送别另一个贬官之人，他说：“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”猿自啼，水自流。夕阳西下，只有你和我才是告别的主角，同是逐臣，从此天涯一方。

也许朝霞之中的送别，人不会有如许感伤，因为人在朝霞中上路，太阳逐渐温暖，他还有所希冀。而斜阳下告别，一转眼就是漫漫长夜，辗转孤寒，伤心转而深沉。有多少人追问斜阳，因为斜阳里酝酿了太多不可言说的人生滋味。

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