周作人最有名的作品【20篇】

通过书报、电视、广播、网络等信息渠道搜集、整理、摘抄以父爱母爱为主题的诗文、歌曲和故事，在四个大组中开展三个“一”活动(一首诗歌、一支歌曲、一个故事)，分别推荐代表参加“感恩诗文朗诵会”、“爱心永恒歌咏会”、“感谢亲恩故事会”。

主持人男：现在，我们分成三个小组分别推荐代表参加感恩诗文朗诵会”、爱心永恒歌咏会”、“感谢亲恩故事会”，比一比哪个小组最精彩。

第一组，“感恩诗文朗诵会”：入情入境地吟咏《游子吟》、《感谢》等感恩诗文。

第二组，“爱心永恒歌咏会”：载歌载舞地演绎《世上只有妈妈好》、《妈妈的吻》等感恩歌曲。

第三组，“感谢亲恩故事会”：声情并茂地讲述“黄香温席”、“陈毅探母”等感恩故事。

主持人男：看了三个同学的表演，我深深的感受到了亲情的温馨，母爱和父爱的伟大。

谢佳凯琪

“桃之夭夭，灼灼其华……”诗词像一条柔软的丝带，伸进黑洞里一点一点诱出深藏的记忆。

记忆深处有位意气风发的少女朝我跑来，长长的马尾一甩一甩地，她仰起头，将一份满分的答卷撂在我的面前。这时，我终于看清：她就是几年前什么都不放在眼里的我！

那时的我骨子里带着一份蔑视，看人时总是微眯着眼，上下打量着对方。不知天高地厚，天外有天，凭借着自己的小聪明取得了不错的成绩。

直到上了初中，我惨败在了一次简单的数学考试上。我欺骗自己：你都会的，只是失误而已。内心却越来越焦灼。我回到了家乡散心。

正值阳春三月，我彳亍在院子中。爷爷院子里的桃花开得可爱极了，让人不由得想起“风动落花红蔌蔌”这样的诗句。桃花一簇簇，一团团地挤在树上，清风拂过，落英缤纷。

“这树也有十个年头啦。”爷爷抚摸着它粗壮的树干说道，“它的根扎得很牢很牢。”

我拿着小树苗，跃跃欲试。那土层厚实极了，我只挖了约莫十公分便将树埋了下去。翌日，我冲到院子里看桃树。昨夜下了场春雨，小树苗该长大不少了吧。我这样想着，却瞧见了散落在地上凋败的树，焉黄的叶子卷起了边，俨然一副“花自飘零水自流”的景象。

爷爷叹了口气，刨开了一个很深的土坑，他说：“这树啊，根若是不扎实，是活不长的啊！”

根若是不扎实，是活不长的。这话久久荡漾在心头，像是平静的湖面投入一颗巨石那样，掀起层层波澜。

“爷爷，我们一起种下它吧！”

我突然明白了：学习如种树，须打好基础，我才能在丰收之时收获姹紫嫣红的花儿。

时过境迁，家乡发过几场打水，那树却依然开得茂盛。它干皱的树干像老人的皮肤，沟壑纵横，它却如伟岸的青年一般，矗立在那儿，不同于任何画作，它是成长旅程中最好的一件作品。

我的灵魂同树根一般，越扎越稳，那位心浮气躁的少女如今只深藏在记忆中，我早已同她告了别。水的清澈，并非因为它不含杂质，而是明白沉淀。我把所有夜归还给星河，把所有的春光还给疏疏篱落，把所有的狂妄自大与不前归还给过去的我。明日之我，心中有丘壑，立马镇山河！

假期里我又读了《三毛流浪记》这本书。读完以后我的心里酸酸的，像打了五味瓶。这个故事也给了我很多感受。

书中的三毛是一个没有父母，没有家的流浪儿，他四处流浪。在寒冷的冬天，只能穿着单薄破旧的衣服。寒风袭来被冻得瑟瑟发抖。他在流浪的日子里，一次次被贫穷的好心人收留，但是因为旧社会的贫穷又一次次的被抛弃。他看见小羊有母亲的疼爱，小狗有妈妈喂养，小鸡有母亲的照顾。可是他却什么都没有，他伤心极了。

三毛流浪在繁华的大上海街头，常常把垃圾箱当成床，把报纸当成被子。为了生活三毛做过很多事，比如;跟卖艺的师傅学卖艺、擦皮鞋、拉黄包车、在舞厅打杂等。他一心一意的为别人做事，可是常常都被人打骂欺负。有一次，三毛在拉黄包车的时候，当他满头大汗，好不容易把客人拉到了地方。当他伸手向车上的阔老板要钱时，老板不但不给钱还把三毛痛打了一顿，连人带车一起推倒在路旁。

还有一次三毛看见有人掉了钱包。连忙叫道：“你的钱包掉了”!可是那人没有听见只顾朝前走。当三毛捡起钱包正要追上去还给失主时。正巧失主发现钱包不见了，回头看见三毛手里拿着他的钱包。没等他解释，就认定三毛是小偷，还狠狠地踢了他一脚。

在可恶的旧社会里，三毛受尽了折磨和欺辱。但是不管他的生活多么艰苦，他一直都非常坚强，而且还保存着一颗善良的心。他一次次被坏人利用做坏事，当他知道真相后，宁愿自己吃苦，也不被坏人利用做坏事。他的举动深深地打动了我，和三毛相比，我们的生活是多么幸福啊!

我们拥有爸爸妈妈的呵护，老师的关爱。拥有明亮的教师，崭新的书本。拥有着衣食无忧的生活。我们应该珍惜现在的生活，像三毛学习做个懂事的好孩子，不怕苦不怕累，长大要做个对社会有用的人。

夏沁然

那年，她还小，在那个为一朵小红花而欢呼雀跃的年纪，她最好的作品是一只用橡皮泥捏成的小猪；而当她不再那么关注小红花的时候，她最好的作品是一幅用油画棒抹出的彩色小屋；带上了红领巾，她最好的作品变成了一篇优秀作文。

窗外日光弹指过，席间花影坐前移。渐渐地，她觉得自己曾经最好的作品都稚气未脱，觉得自己捧着作品向父母展示时的心情十分可笑，取而代之的便是开始不遗余力地在每一件事上做到最好，力臻完美。

想要与众不同——却是因为和所有同龄人一样步入了青春叛逆期。

学到的知识越来越多，知晓的世理愈加丰富，然而，却一直没有发现最好的作品。在没有光的时候，黑白分明的东西也变得灰茫茫的。

她想起了曾经最好的作品。可是，橡皮小猪早已被时间风干；作文也随时光飘去无法寻觅；而那一幅彩色小屋，虽在岁月神偷的斗篷下隐隐发黄，却仍挡不住那鲜艳的色彩与可爱的笔触交织间的光芒。

再普通不过的儿童画，为何曾视若珍宝？她这才认真地开始回忆：那时，不赶时间，不急不慢，一笔一画仅为记录自己奇特的梦境。

哦，原来是跑太快了呀！光芒找不到时间的入口，无法为“最好的”注入灵魂。

她在成长，随着时光。或许最好的作品还在路上，但用青春的汗水与时光磨合，让它收起锋芒，为浇灌将来最好的作品所用。致我们的青春，那无畏的模样。

飞—《飞狐外传》(1960年)

雪—《雪山飞狐》(1959年)

连—《连城诀》(1963年)

天—《天龙八部》(1963年)

射—《射雕英雄传》(1957年)--金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作;被金庸小说的读者称为“侠文化的歌颂”

白—《白马啸西风》(1961年)--附在“雪山飞狐”之后的短篇小说

鹿—《鹿鼎记》(1969年)(封笔之作)韦小宝七个老婆：沐剑屏、方怡、建宁公主、曾柔、苏荃、双儿、阿珂。

笑—《笑傲江湖》(1967年)

书—《书剑恩仇录》(1955年)--第一部小说

神—《神雕侠侣》(1959年)--金庸“射雕三部曲”之第二部曲，被金庸小说读者称为“情的赞美”

侠—《侠客行》(1965年)

倚—《倚天屠龙记》(1961年)--金庸“射雕三部曲”之第三部曲

碧—《碧血剑》(1956年)

鸳—《鸳鸯刀》(1961年)

明清时代，古典小说蓬勃发展。出现了我国文学史上的“四大名著”，它们是《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》。

《三国演义》原名《三国志通俗演义》，是著名的历史小说，作者罗贯中是依据民间流传的三国故事和历史著作《三国志》创作的。罗贯中，元末明初人。小说主要描写的是曹操、孙权、刘备割据一：打祝家庄(《水浒传》故事之一)方，形成三国鼎立局面的故事，是我国第一部章回体长篇历史小说。

《水浒传》又叫《忠义水浒传》，与《三国演义》差不多同时出现，是施耐庵根据北宋末年宋江起义的故事加工而成的长篇小说。小说以“官逼民反”为主题，描写了水泊梁山108名英雄好汉起义的故事，揭露了封建统治者的残忍与腐朽，歌颂了好汉们除暴安良的英雄行为。

《西游记》是明朝人吴承恩把唐僧取经的故事和民间传说相结合写成的。小说描写了曾经大闹天宫的神猴孙悟空护送师父唐僧去西天取经，在途中经历了九九八十一难，最终取得真经的故事。《西游记》想象丰富，故事精彩，语言生动，是我国著名的长篇神话小说。

《红楼梦》又叫《石头记》，全书120回，清朝人曹雪芹写了前80回，高鹗续写了后40回。这部小说以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为线索，描写了封建官僚贾、王、史、薛四大家族特别是贾家的衰落过程，揭露了封建统治者的罪恶，说明了封建王朝必将衰落的历史命运。《红楼梦》是中国古典文学中艺术性和思想性结合得最好的一部长篇小说，是中国文学中伟大的现实主义杰作。

这个时期出现的“四大名著”和其他一些优秀小说都反映了当时的生活，具有一定的现实意义。

人物周刊：这次把超市实体搬上街头，大家的接受度怎么样?有没有什么比较好玩的反应?

徐震：有人在里面教育小孩儿，你看你平时看见东西好看就买回去，这就只是包装。还有人在里面挑女朋友生日那天为生产日期的用品，碳酸饮料卖得比较好，因为大家觉得蛮好玩的，里面是空的，但罐子上也找不着眼儿。当然也有人很愤怒，你们骗钱!但你买就是情愿的，我买之前都会跟你说清楚这是空的。包括报纸上的报道，说我们一天光空包装就可以卖一千多块，两个月就可以挣6万块，动动脑子好吧，我光是装修和进货就投进去25万，这个作品绝对是亏的。

人物周刊：买东西的人有多少是业内的人，有多少是你们想要影响的大众、普通人。有统计吗?

徐震：专业人士不会多于5%，因为我们特地没有在业内做宣传，业内对我们这个东西很熟了，都不稀罕了，我们也不通知，大家也不会主动来。主要还是社会，公共空间。

人物周刊：工商和税务怎么解决?

徐震：没顶公司缴税。超市对我们来说就像做了一个作品，只是这个装置拆成了一万份在卖。

人物周刊：如果我们不说艺术，只说赚钱。是徐震作为一个个人赚钱?还是没顶公司作为一个公司赚钱?怎样是一个性价比比较高的一个赚钱方法?

徐震：如果要赚快钱的话，我不用开公司，作为个体艺术家我赚钱很快，在我开公司之前我就已经卖得很好了。但是，你要做这么多事情，你就必须要有团队，有了团队，你就要养活这些人，你就得有商业，有管理，有模式，而且你希望走得很远，那肯定是公司模式，公司制要科学很多，合理很多，而且可行性高很多。

人物周刊：你在2009年之前就作出了这个判断是吗?它不是一个被动的选择?我知道之前你在做的非营利机构比翼关闭了，包括后来做的画廊。

徐震：对。之前从2000年到2008年，做了8年的非营利艺术中心，然后做媒体，做画廊，跟艺术家做策划活动，对行业非常了解，没有什么神秘感了。艺术到一定程度其实是一个供需关系，不是自由的，不是你想干什么干什么，你会发现还是主动地去安排你要做的事情，找到比较好的模式，两只脚走路，这样会走得长久。

人物周刊：有很多大艺术家，其创作体量都不可能光靠个人来完成，需要依赖团队，叫工作室大家就比较容易接受，但你要包办所有这些事情，在食物链上占据比较长的一段，公然地宣称公司的时候就会激怒行业。

徐震：这个行业其实很保守。很多人没有到这个程度，他无法理解你为什么要雇那么多人。我们现在卖得好不好、贵不贵，根本没关系，我们将来是肯定要被市场追认的，我一个系列接着一个系列出来，太快了，市场根本来不及消化和反应，目不暇接，我们3年的工作量是一个正常艺术家8到10年的工作量，好像我们也停不住。

我最喜欢的经典作品我最喜欢的经典作品就是我们学的郑振铎的《海燕》，因为郑振铎的这篇文章语言生动、形象、优美，描绘了一幅如诗如画本课简单的写出了活泼、可爱、机灵的小燕子。开头抓住小燕子最有代表性的几个方面，先整体写羽毛，再写前部的翅膀，然后写后部的尾巴。接着写小燕子在天空中、湖面上飞行时的优美姿势、速度快、轻的特点，还介绍了小燕子休息时文静、优雅的动作。动静结合，活灵活现，让我感觉到大自然好像就是一幅画，我就在画中。

它们飞行，我们欣赏;它们谱曲，我们歌唱，它们捉虫，我们播种……不只是我们，一花一草、一沙一这石、一山一水、一鸟一虫都是大自然中的景，我们彼此包容，和谐相处，才有了这幅多姿多彩的画卷。这幅画卷中倾注了作者对春天的深深的热爱之情，对小燕子的赞美和喜爱之情。同样是写燕子，柯蓝文章中介绍了小燕子的快乐，祥和、勤奋，在劳动中成长、生活，还突出了小燕子的三个重要特点“春天的使者”、“幸福的使者”、“劳动的使用”，别有风趣。但我觉得与郑振铎的文章比，柯蓝写的燕子缺少了外形特点的描写，郑振铎写的燕子正是因为外表的描写更加的可爱、生动，因此我更喜欢郑振铎的作品。学校：青岛洛阳路第二小学班级：四年级一班

在人类的历史长河之中，有过不少的古文明。这些文明造就了一些伟大的艺术作品。今天，我来为大家介绍这样一部音乐作品——《蓝色多瑙河》。

《蓝色多瑙河》这首乐曲，是由小约翰·施特劳斯创作的，它是一首优美的管弦乐曲。这首管弦乐曲的前身是一首合唱曲，不料，首演失败。小约翰·施特劳斯又花了许多时间和精力，将这首合唱曲改为管弦乐曲。如今，这首乐曲不仅成为了维也纳新年音乐会上的保留曲目，还传遍了世界，深受全世界人民喜爱。

这首管弦乐曲凝结了作曲家的心血，乐曲柔美明快，仿佛在我们眼前浮现出了那条柔和的多瑙河，它缓缓地流淌着，给大地平添了几分恬静和飘逸。太阳照在河面上，波光粼粼的，仿佛有人在河面洒了金粉。忽然，河面上刮起了风，风激起了道道波纹，仿佛有人在触碰河水一般。转眼间，风也变大了，仿佛要助人一臂之力。“哗哗……”多瑙河气势越来越大，河水也愈流愈快，随着最后一波水的流走，多瑙河又迎来了一个宁静的夜晚……

飘飘然的雪花飞舞着，像是天鹅姑娘在抖擞着纯白的鹅毛，我站立在雪地里，仰望着天空，瞬间，美丽的雪花将我所有的烦恼都带走了，而一起被带走的，还有那在我孤独时一直伴着我梦想。

我顺着小路往前走，希望可以追回我的梦想。我努力的往前走，脚步越来越快了，最后我奔跑起来，累了，不可以停下，我的梦想就在前边，就依着这样的信仰，我努力的奔跑着。

忽然，麻木的脚退阵了，我重重地摔倒在泥巴地里，泪珠在跳跃着，我不可以哭，因为我已经是一个花季少女了，我应该学会坚强，我大喊着，让那大声的呐喊带离我内心的烦闷，让那跳跃的泪珠回到泉眼中去。

我依旧趴在那松软的泥巴上，静静地，我的记忆像是被大浪淘尽了，内心一片的空虚。

松软的泥巴被那飘舞的雪花染湿了，我冰冷冰冷的趴着，不知如何是好。

回首翘望，那个在我孤独是一直伴着我的梦想，一个美好的梦想，一个从童年迈向青春期的小女孩因为内心的恐慌和想要逃离这繁杂的社会环境而幻想出来的一个纯洁的童话世界。

我在一秒秒地幻想中所构造的那些精彩的故事，没有一个在生活中上演过，每天的生活都被琐琐碎碎的事凝结着，繁繁碌碌地过着每一个钟点，很充实，但是会厌恶繁杂的社会现象，想要逃离。

刚刚过去的考试，写满了现实生活的音容。看着复习的时间一点点减少，为了不让考试失利，我能够做的，只有不停地攻克每一个公式，每一页古文，每一个历史事件……熬了好几个夜，疲惫不堪的迈进考场，拿着试卷与每一道题目相撕拼，上下眼皮不停的吵闹着，好几层的眼皮肿得就剩下两层，拖着两个黑眼圈，依在桌子上，也不肯放弃一道选择题。终于考试的结果下来了，成绩很受老师的表扬。

然而童话里是不要这么劳累的获得果实的，是开开心心地面对知识，没有任何的施压，轻轻松松的，很快乐的，不用担心考试失利的后果。

那样的童话是不被现实所承认的。我不得不承认这一点，童话的世界固然是单纯的，是快乐的，是美好的，但那毕竟就只是童话而已，一个冰纯的幻想世界。我生活在现实社会当中的，美丽的童话永远都只是一个美好的梦想，随着年龄的增长，我必须要接受现实社会，面对生活，学会长大了。

仍然是放不下心中那个藏了久久的梦想，离开的梦想，像是遭受了人生的重大挫折一样。

可是，我仍然爬起来，因为我不想输在这里。

我坐在泥巴上，仰望着天空，每一片雪花都在努力的舞动着自己的生命。妈妈曾经告诉过我：梦想的追求应与社会需要相契合。而挫折则是人生的必经之路，挫折可以磨练人的意志，妈妈教我要学会勇敢，勇敢的面对挫折，不应被挫折打败，不要被挫折打败，更不能 被挫折打败。

还记得妈妈讲过德摩斯梯尼的故事。德摩斯梯尼是个天生口吃儿，声音又细小，说话还是爱耸肩膀，但是他却一心想成为一名演说家。为了克服他身上的缺点，他付出了艰辛的努力。为了矫正口吃，他在嘴里含上小石子说话;为了使声音洪亮，他到海滩上去朗诵;为了不耸肩膀，他在肩上悬挂了剑和铁叉。尽管如此，初蹬台时还是屡遭失败，受尽了听众的讽刺侮辱。但他并不气馁，更加努力了，终于成为古雅典著名的演说家。

德摩斯梯尼的梦想与他的天资并不吻合，可是演说家是现实社会所承认的，而我那个梦想，是不存在于现实社会的，她只存在于美好的童话故事里，存在于我的童话故事里。

学会放手，才不会总是被过去牵绊，才会开始看看现在，想想未来。我，现在应该站起身来了，去想想我的未来，认真做好现在。

蛹化为美丽的蝴蝶，经历很长的时间，而蛹在这很长的时间里，都在不停的努力着，最后才有化为蝶的机会。

奥运健儿在获得金牌的背后付出了多少的努力。报纸上讲到刘翔在奥运前的训练期里被完全剥夺了自由，不论是吃饭还是睡觉都被精密得按排着，就连自己的车子也不能驾驶，要被教练开车载着去接受那全国人民给予高切希望的训练。这是一种什么样的生活，我们能想象得出来吗?刘翔身上所背负的压力，又有多么重!可是他却仍然不停息的努力着。

就连蚌孕育珍珠何尝又不是花费了很多的努力呢?我，也应该去努力了。离开的梦想，就幻化成为我对童年美好的回忆吧，把她珍藏于内心的最深处。

生命属于我们只有一次，而生命的意义在于每一分钟都在都在燃烧，燃烧的本质就是不懈的努力。

我要让我的生命剧烈的燃烧起来，我应该努力了。努力是向生活挑战的勇气，努力是人生积极的生存状态， 努力是乘载着我们走向人生驿站的列车。

完美的人生，是用努力一点点谱写出来的。努力是用金钱买不到的，是价格昂贵的东西，而价格昂贵的东西不一定有很高的价值，因为它的是一种无价的宝贝。

这无价的宝贝，则是生命的本质——努力!

美丽的雪花带走了我的梦想，留下了无价的宝贝——努力。

《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。

故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。

这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……

冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”

章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。

勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。

有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。

导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。

巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。

杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。

卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。

王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”

陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。

杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。

闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。

这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”

走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”

电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。

时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。

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《背影》记录了父亲对作者的关爱，也记录了作者对父亲的复杂情感：儿子长大了，但儿子仍然是父亲的牵挂；儿子远走他乡，父亲总是期望能给儿子多一点呵护；而父亲的衰老、父亲的坎坷、父亲的病痛又带来儿子心中不尽的感伤。

我由此想到了我的爸爸。他已经走了，离开我们整整20个年头。离世前也是一个略显臃肿的小老头，那一年他不到70岁。爸爸的一生从未有远大志向，也从未有惊天动地的人生阅历，他一生自豪不止的就是他有三个儿子。他爱他的儿子，并对儿子、对家庭倾注了他所有心力。我记得为了能回家有3个小时的相聚，他不惜来回花费6小时骑行70里的山路；我记得当两个哥哥都离开家了他拖着病躯每一天大汉淋漓地坚持给他们写信；我记得当我要走了他的难以割舍；为了我们的未来，他和妈妈的咬牙坚持。至今，爸爸留给我的最深印象是他柱着拐杖在大门外默默地送我离家远行。

我由此也想到了我的儿子，我也是儿子的爸爸。可能天下的爸爸对儿子都是同样的情感：期望儿子长大，可总感觉他不够“大”；期望儿子自立，可总感觉他还不能“立”；不算“望子成龙”，但毫无疑问都期望儿子有“出息”。儿子就是爸爸的心结：郁闷、生气、牵挂、满意、欢乐和幸福，以及对生活的热爱和对生活的希冀。读完《背影》我在想，儿子会懂吗，你就是爸爸生命的意义。

儿子会懂的。儿子会有儿子，儿子会长大。父传子承，儿子以后也会承担做父亲的职责。我明白，到那时儿子也会有同样的心旅。

孔子，名丘，字仲尼，春秋时代鲁国陬(z ōu)邑人，思想家、教育家，儒家学派创始人。思想核心是“仁”。现存《论语》20 篇，是他的弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。“论”，读l ún ，择也，选择摘录之意。

墨子，名翟(d í)，春秋时代鲁国人，墨家学派创始人，主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。著有《墨子》一书，今存53 篇。

孙子，名武，字长卿，春秋后期齐国人，军事理论家，著有《孙子》，一名《孙子兵法》，13 篇，古代称为“兵经”，是我国第一部军事著作。

孟子，名轲，字子舆，战国时邹(山东)人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是“仁义”，主张实行仁政，强调“民贵君轻”，重视民心向背。在人性问题上提出“性善”论。著有《孟子》一书。

庄子，名周，战国时宋国蒙(河南)人，道家学派代表人物。现存《庄子》一书，33 篇，又名《南华经》。代表作是《逍遥游》。

荀子，名况，尊号“卿”，汉时避宣帝刘洵讳，改称“孙卿”，战国时赵(河北)人，思想家、教育家，儒家学派代表人物。他针对孟子“性善论”提出“性恶论”，针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的“人定胜天”思想。著有《荀子》32 篇，代表作有《劝学》、《天论》等。

韩非，战国末韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》55 篇，代表作有《五蠹》、《智子疑邻》、《扁鹊见蔡桓公》。

吕不韦，战国末期韩国大商人，曾为秦国的相国。他集合门客编写了《吕氏春秋》。

列子，名御寇，战国时郑(河南)人，被道家尊为前辈，主和贵“虚”，即虚静、无为。著有《列子》8 篇。

屈原，名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。他开创了诗歌从集体歌唱转变为个人独立创作的新纪元，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，我国第一位伟大的爱国诗人，世界四大文化名人之一(另有波兰哥白尼、英国莎士比亚、意大利但丁)。他用楚辞形式写了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》(即遭遇忧愁，“离”通“罹”)，还有《九歌》、《九章》、《天问》等。《涉江》是《九章》中的一篇。农历五月初五是他投汨罗江自沉的纪念日。

《神秘岛》的最后一部这本书讲述了：在美国的南北战争时期，五个被南方军队抓住的北方人，趁着偶然的机会，乘坐气球逃走了。但途中遭遇风暴，落在一个在太平洋中的一个荒岛上。他们不但没灰心丧气，而且团结了起来，克服了重重的困难，丰衣足食。他们还解救了囚禁在塔波岛的艾尔通，并让他成为了他们的伙伴。在荒岛上他得到船长尼摩的暗中保护最后回到了他们日思夜想的祖国。

这五位各有各的性格：赛勒斯·史密斯先生，他被遇难者们视为中心和骨干，他心灵手巧、不畏艰险、乐观豁达。斯皮莱稳重、坚持。纳布机智、忠诚、温和。水手勇敢、身轻体建。哈伯见多识广，乐观、坚强。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作《简·爱》一直拥有着不可抗拒的美感，使人抑制不住地想拿起这本书。

初读这本书，我就深深地爱上她——简·爱。

简·爱长相平凡，毫无背景，是个平凡的家庭教师。就是这样一个并不拥有不平凡的一生的人打动我的，是她的纯洁、自尊、美丽。

我爱简·爱的纯洁。在别人看来，她爱上雇主罗切斯特，注定是荒谬和不现实的，也许更多的人更倾向于罗切斯特丰厚的财产和荣耀的地位。然而，简·爱对他的爱并未在这些方面停留。她坚定不移的去追求一中光明的，圣洁的，美好的生活。她如此愿意将生命奉献于爱情的纯洁，让我的心灵深深为之震撼。

我爱简·爱的自尊。在雇主面前，她从不因为自己是地位低贱的家庭教师而自卑。在她看来，人与人之间是平等的，这也许就是她深深吸引罗切斯特的地方。除此以外，当简·爱与罗切斯特步入爱情的礼堂时，她突然得知罗切斯特已有妻子，便果断地愤而离去。我想，她一定是意识到了欺骗，自尊受到了戏弄。在这么强大的爱情力量的包围下，在美好和富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这该多具精神魅力！

我爱简·爱的美丽。是的，美的，不是她的外表，而是内心。简·爱即使在她离开罗切斯特过着艰苦的生活时，她想的依旧是祝福罗切斯特——那个使她受欺骗的人。她羡慕过楼里的疯女人，却没有自私的想去占有。当她得知庄园被火烧，罗切斯特双目失明且陷入贫困潦倒时，心急如焚。就在罗切斯特绝望之际，她又义无反顾地重新回到他身边，呵护并陪伴。

合上书，我久久无法平静。如今，在这样一个“寻不到一朵花开”的繁华之城，人们似乎都成了金钱与地位的奴隶，从而渐渐淹没了人格。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少会有人像她一样，为爱情与人格抛弃一切而且斩钉截铁。简·爱展现给我的是一种化繁为简，返璞归真的全心付出。她犹如一杯冰泉甘露，净华我的心灵，给我以精神上的启示与告诫。

我是这样理解简·爱的：简·爱，就是简单的去爱。爱上真诚，爱上淳朴，爱上明亮的生活，爱上这个美丽动人的世界。

我想，爱上简·爱，带给我的，是全身心的陶醉与享受。

有所敬畏

周国平

在这个世界上，有的人信神，有的人不信，由此而区分为有神论者和无神论者、宗教徒和俗人。不过，这个区分并非很重要。还有一个比这重要得多的区分，便是有的人相信神圣，有的人不相信，人由此而分出了高尚和卑鄙。

一个人可以不信神，但不可以不相信神圣。是否相信上帝、佛、真主或别的什么主宰宇宙的神秘力量，往往取决于个人所隶属的民族传统、文化背景和 个人的特殊经历，甚至取决于个人的某种神秘体验，这是勉强不得的。一个没有这些宗教信仰的人，仍然可能是一个善良的人。然而，倘若不相信人世间有任何神圣价值，百无禁忌，为所欲为，这样的人就与禽兽无异了。

相信神圣的人有所敬畏。在他的心目中，总有一些东西属于做人的根本，是亵渎不得的。他并不是害怕受到惩罚，而是不肯丧失基本的人格。不论他对人生怎样充满着欲求，他始终明白，一旦人格扫地，他在自己面前竟也失去了做人的自信和尊严，那么，一切欲求的满足都不能挽救他的人生的彻底失败。

相反，那种不知敬畏的人是从不在人格上反省自己的。如果说“知耻近乎勇”，那么，这种人因为不知耻便显出一种卑怯的放肆。只要不受惩罚，他敢于践踏任何美好的东西，包括爱情、友谊、荣誉，而且内心没有丝毫不安。这样的人尽管有再多的艳遇，也没有能力真正爱一回;结交再多的哥们，也体味不了友谊的纯正;获取再多的名声，也不知什么是光荣。不相信神圣的人，必被世上一切神圣的事所抛弃。

1，唐宋八大家：韩愈，柳宗元，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩

2，并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3，一门父子三词客：苏洵（老苏），苏轼（大苏），苏辙（小苏）。

4，豪放派词人：苏轼，辛弃疾，并称“苏辛”；婉约派词人：李清照（女词人）

5，李杜：李白，杜甫。小李杜：李商隐，杜牧。

6，屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7，孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8，苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9，杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》，《石壕吏》，《新安吏》；“三别”：《新婚别》，《垂老别》，《无家别》。

10，我国第一部纪传体通史是《史记》（又称《太史公书》），作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪，30世家，70列传，10表，8书，共130篇。

11，“四史”：《史记》，《汉书》，《后汉书》，《三国志》。

12，元曲四大家：关汉卿，郑光祖，白朴，马致远。

13，《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14，书法四大家：颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟（fǔ）

15，战国时期百家争鸣主要流派及代表：儒家：孔子孟子；法家：韩非子；道家：庄子，列子；墨家：墨子。

16，南宋四大家：陆游，杨万里，范成大，尤袤

17，边塞诗人：高适，岑参，王昌龄

18，唐宗：唐太宗李世民宋祖：宋太祖赵匡胤秦皇：秦始皇嬴政汉武：汉武帝刘彻

19，我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明（陶潜），他“不为五斗米折腰”。

20，世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台，夏洛克，泼溜希金，阿巴贡。

21，中国吝啬鬼的典型：严监生。

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

个人的“经济理性”最终导致了集体的非理性，“天价片酬”表征了当前影视界的这一困境，当这种违背艺术创作规律的短视操作成为普遍现象，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了当前制约影视业发展的一大顽症

影视明星“天价片酬”现象经媒体报道后，成为近期舆论焦点。在央视新闻节目中，导演陆川、吴思远等人表示，明星片酬常常超过投拍成本的一半以上，严重影响了影视制作质量;而演员于荣光、英达、成龙则表示，一线演员是票房和收视的保证，高片酬是物有所值。“天价片酬”到底合不合理?同为影视从业者，观点的差距为何如此之大?

从产业经济的角度来看，明星自带光环、自带粉丝，是收视率和票房的保障。作为最可预料的经济因素，明星能够有效降低投资风险。因此，在影视产业中，项目融资、影院排片以及电视台购片等环节，往往将明星阵容作为项目估值的重要参数。如果仅从经济效益而言，制片方竞相“举牌”，价高者得，似乎不难理解。

尽管作用举足轻重，但占比过高的明星片酬对作品艺术质量的伤害显而易见。作为文化产业的重头，影视业多工种高度集成，一部作品品质优劣，取决于各行当的综合效应，摄影、剪辑、音乐、服装、道具、化妆等，尤其是作为作品创意核心的编剧和导演，对一部作品的品质至关重要。而当下一些电视剧在高片酬的挤压下，明星以外的编导、剪辑、后期制作等环节大幅缩水，以致最终作品制作粗陋、气象卑弱，被观众戏谑为“五毛钱特效”。

这种大明星、低品质的怪象正是“天价片酬”备受诟病之处。在这类“奇葩”作品的炮制过程中，演员只关心谁的出价高，而不注重作品整体制作构架;制片方在一定投入下，宁肯牺牲整体质量，也要重金招揽明星以赢得关注;购剧方不在意演员与作品是否匹配，仍然点名只要某某明星参演……这些违背艺术创作规律的短视操作，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了制约当前影视行业发展的一大顽症。男女主角除高片酬、高回报之外，“集万千宠爱于一身”，以致顾此失彼，剧情拖沓失真，为观众所诟病，不但于作品是灾难，于演员本人亦是败笔。

高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。

1892年发表处女作《马卡尔·楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。

高尔基的成名作为人生三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》，成为世界无产阶级作家描述个人成长，奋斗经历的经典作品。

浪漫主义作品如《马卡尔·楚德拉》《伊则吉尔老婆子》(1895)、《鹰之歌》(1895)等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情;现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。

1905年俄国革命前夕，高尔基的创作转向了戏剧，1901～1905年，他先后写出了《小市民》《底层》《避暑客》《太阳的孩子们》和《野蛮人》等剧本。特别是《小市民》《底层》展现了现实生活中工人的新形象与新的精神面貌，表现了他们为自己权利而斗争的决心与乐观情绪，它们的上演，在当时俄国的剧坛上引起了轰动。

1906年高尔基写成长篇小说《母亲》和剧本《敌人》两部最重要的作品——标志着其创作达到了新的高峰。《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级革命者的英雄形象，是社会主义现实主义文学的奠基作。列宁肯定了它的现实意义。他(高尔基)又被列宁称为“无产阶级艺术最杰出的代表”。

1901年他亲自参加彼得堡的示威游行，并创作了着名的散文诗《海燕之歌》，塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。

1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评 。尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》(1909)、《夏天》(1909)、《马特维·柯热米亚金的一生》(1910～1911)、《意大利童话》(1911～1913)、《俄罗斯童话》(1912～1917)，以及稍后完成的《童年》和《在人间》(1913～1916)。

十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》(1922～1923)、《阿尔塔莫诺夫家的事业》(1924～1925)等几部作品。1921年，他遵照列宁忠告，到国外养病。1925年回国之后，从1931年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨着《克里姆·萨姆金的一生》，这是一部未完成的作品。到1936年他去世前还写了《苏联游记》(1929)《英雄的故事》和多部剧作《耶戈尔·布雷乔夫等人》(1932)、《托斯契加耶夫等人》(1933)、《瓦萨·日烈兹诺娃》(1935)，以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主义文艺理论和社会主义文化事业做出了重大贡献。

【人文印象】

陈志宏出身在一个教师家庭，从小就显示出对写作的兴趣，从初中开始，每天写一篇日记成了他必须做到的事情。他最初的梦想是成为一名小说家或大作家，然而苦心创作的十多篇中篇小说却并没有得以发表，于是他开始转型写短篇故事，也就是行内所说的“心灵鸡汤”，这种文章就是要通过一个短小的故事讲述一个人生的哲理，这样的创作经常刊登发表。

——《心灵鸡汤温暖多少普通人》/佚名

他的笔下，幸福是一种轮回，总是从生活中来，到生活中去。事实上，人生的幸福，归根到底是心灵的选择，是一个人对待生活的态度。

“水穷处，坐看风飘云起；绝望时，静听心跳雷鸣。”这是陈志宏于赠书的扉页留下的一句话。我想，大抵经历过人生风雨、人生沧桑的人，才会有这样的感触。

——《向幸福看齐》/程应峰

【美文链接】

阿尔卑斯山的羊铃

陈志宏

那年，她去瑞士旅游，和一个牧羊人不期而遇。牧羊人是位年轻帅气的小伙子，从车里钻出来，将羊群赶往阿尔卑斯山南麓。牧羊先生开的车居然是豪华奔驰，她暗自一惊，有些纳闷了，能开上奔驰车，怎么还甘愿放羊呢？

带着疑问，她问牧羊人：“这辆奔驰车是你自己的吗？”

他微微一笑，说：“对呀！”

她问：“能开这么高档的车，怎么会放羊呢？”

他说：“我喜欢呀，放羊是多美的事呀！政府也鼓励放羊，给我们发薪水。做自己喜欢的事，还能从中获得收入，这不是很幸福的事吗？”

这就难怪了。人一旦喜欢上什么，做起事来，就会不计得失，才会有不管不顾的兴头。更何况，牧羊人不但喜欢做这事，还能从中获得相应收入和难得的幸福感。

她不停地点头，释去内心疑团。

牧羊人说：“政府要我们放羊，不为别的，是想制造一种视觉美感，你看呀，蓝天之下，青草之上，绿树丛中，一只只走动的羊多像一片片流动的白云，动感，明丽，多美啊！”

疑团散尽，敬意浮生。瑞士人放羊，不为吃羊肉和剪羊毛，已然超越形而下的物质追求，只在乎唯美的精神享受。她有些感动了，感动于眼前这个普通人的单纯可爱，还有这个国家对美的孜孜以求。

没料到，更绝妙的还在后头。

牧羊人说：“除了如此美丽的视觉效果，我们还追求听觉享受。我们在每只羊的脖子上，挂上一个铜铃铛，它每走一步，就会发出清脆悦耳的叮当声，为游客增添一丝悠然野趣。”

她发自内心地称赞：“你们想得真是太细致，太绝妙了。”

牧羊人说：“我是听着山上悠悠铃声长大的，不想让这美妙的铃声在我们这一代消失。因为清越的叮当声，阿尔卑斯山才更纯美，更有韵味。”

听完旅美女作家的讲述，我心怦然一动，仿佛醉倒在一种纯美的意境里。多么可爱的政府，多有个性的牧羊人啊！他们诗一般的举动，深深打动了我，让我久久不能忘怀。

没想到，放羊也可以如此浪漫。他们的追求简单却野趣天然——好看好听。铃声和着阿尔卑斯山美的旋律，在蓝天为经，大地为纬的美丽织锦上，添上一朵一朵动感的白花。

面对一只羊，只取肉和毛，是生存之需，只图看和听，那是生活之美。“生”之后，一字之差，照见我们生活的欲望和直白，也让我们看到那遥远国度唯美、可爱和自然的一面。期待有那么一天，美和诗意就像阿尔卑斯山的铃声一样，在我们每个人的身边，如水般静静地回荡。

国际笔会散了，那些日子那些人，渐渐淡出我的记忆，唯独那位开奔驰的牧羊人和阿尔卑斯山的铃声，日深一日地印刻在脑海，渐明渐亮。明灿如月华，清越如诗吟。

想念那群悠然漫步在阿尔卑斯山的羊，还有那如歌如诗般美妙的羊铃声。