周作人最有名的作品【最新19篇】

它是我们之间最美好的回忆，亦是最好的作品。

---题记

窗外阳光正好，树叶轻轻摇曳，鸟儿在树上轻唤着，打开窗，风拂过脸颊，扬起了发丝，将我的思绪带往那个夏天。

他伴我走过了十四个春夏秋天，但它是他送我唯一的礼物，也是我们共同完成的作品。影视城的古道上，行走着一对父女，那是幼年的我与父亲。

夏日的燥热并未驱散我，我牵着父亲的大手，东逛逛西转转，不时摇摇父亲的手与他诉说我激动的心情，像极了那刚出笼的鸟儿。若是看见什么没见过的东西，我便拉住父亲的手，要求父亲与我一探究竟，父亲面对年幼的我这一举动也只是笑了笑。

突然，前面一家陶艺店令我眼前一亮，赶忙拉着父亲奔向那儿。店内一排排架子上摆着一个个已经成型的陶瓶。而最吸引我的则是前面一台台会旋转着的机器，我指着那一台台机器对父亲说道：“爸爸，我想玩这个！”当然，父亲也毫不犹豫的答应了。

我坐在机器前的小椅上，看着那盘上不断旋转的一坨泥，竟有点不知所措，对于从小不玩泥巴的我来说确实是个不小的挑战。我看着工作人员的动作，感觉自己好像学会了，伸手朝着那泥巴去，刚碰到那泥巴，它便粘在了我的手上，一时间，我竟有点不知该如何是好。父亲看着我的囧样，哭笑不得。也将大手伸进那装满泥水的桶里，然后再从我的手上取下那不听话的泥，轻轻放在了那圆盘上，那泥在他的手中不断变化着模样。我看得目瞪口呆，爸爸用他的大手抓住我的小手伸进了水泥里再放在了泥上，这次泥果然听话了许多在手中变化着许多形状，我开心地笑了起来，父亲对我说“你看，这样不就行了吗。”“那为什么刚刚泥会粘在我手上？”我不禁问道。父亲耐心的回答道：“那是因为你的手太“干净”了，需要泥水来粘一下，你的手才不会被泥所排斥呀！”夕阳斜斜地打在我和爸爸的背上，在地上钩出我们的影子。

等到太阳完全落山，月亮悄悄探出脑袋，我们的作品才完成，看着手中那个陶瓶，心中满是成就感与喜悦，月光从头顶倾泄而下，我和父亲依旧手牵着手。

那陶瓶便是我与父亲之间最美好的回忆，也是最美好的作品，他珍藏着最珍贵的记忆。

高佳成

仍然记得那年夏天，我把最好的作品留在了那里——西安。

我有幸来到西安这个历史悠久、富有文化底蕴的古城。这里有闻名中外的秦始皇兵马俑、古长城遗址、古人类文明遗址和西安历史博物馆等。其中我喜欢的还是陶埙艺术体验馆。起初我以为这就是个看陶埙的地方，没什么特别的。再加上当时天气炎热，我们在阳光的暴晒下，像被关在了蒸笼里的馒头，热得喘不过气来，所以我并不是很感兴趣。

我坐上大巴到达了目的地，首先映入我眼帘的是醒目的五个大字——“陶埙体验馆”，蓝色的墙面配上靓丽的大红色的字，十分的显眼。走进一看，环顾四周，。瞧瞧，那左边排排整齐放置的陶埙，右边一排排瓷瓶，瓷碗，就像一幅画。显现出一派安静祥和的样子。

接待我们是陶埙体验馆的一位女老师，姓刘，我们称她为刘老师，她披着一头乌黑亮丽的长发，椭圆的脸蛋，浓而长的眉毛，一双犀利的慧眼，高挺的鼻梁配着樱桃小嘴显得十分年轻有气派。她让我们每个人先去洗手，顺便做好准备工作。她首先让我们拿两块模具和一大块的泥巴，这种泥巴是专门制作陶器的泥巴，刘老师把埙的制作过程放在大屏幕上，供我们观看、学习。首先，我把陶泥放进两块模具中间，用力按压，将其压平，我使出浑身解数，使劲一压，可算压进去了。过了十分钟，我们把陶泥从模具中拿出来，陶埙大概的一个模型就出来了。

然后我们拿着钻孔刀，在陶埙的正面钻上六个孔，可以根据自己手的大小，按的位置来钻孔。当我钻到第四个孔的时候，刘老师正好走了过来，看向我做的陶埙，说：“你看你这个陶埙的孔歪了，要做一个弧形的，方便手的按压，而且孔不能太大，防止按不下。”刘老师拿起刀，精细地拿着刀帮我修改。“好了，看看！按照我教给你的方法再试一次吧。”我细心的按照老师教我的修改，最后经过长时间的制作，终于完成了这个最好的作品。

最好的作品，不在于多金贵，多好看，而在于多用心，我通过自己的努力加上老师的指导，最终完成了这个最好的作品，我也将这个最好的作品留在了西安，西安也给我留下了最好的印象。

为进一步促进中国画传统艺术与国家级非物质文化遗产桑皮纸的完美结合，团结和激励全国各民族艺术家，通过人类文明的“活化石”桑皮纸，创作出具有鲜明民族特色和深刻文化内涵的优秀作品，用中国画艺术在桑皮纸上的创作、实践与交流，弘扬中华文化，增强各族群众对中华文化的认同，传播优秀艺术成果，推动艺术与生活、艺术与社会、艺术与民众相融合，以实际行动讲述“中国故事”，宣传美丽和谐的新疆，向新疆维吾尔自治区成立60周年献礼，由国家艺术基金资助支持、新疆国画院、亚心网联合举办“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”。 现将此次展览的有关事宜通知如下：

一、活动名称：

桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展

二、组织机构：

活动资助：国家艺术基金

主办单位：新疆国画院

新疆亚心网网络有限公司

媒体支持：新疆经济报、都市消费晨报、亚心网、北疆晨报、阿克苏日报、巴音郭楞日报、阿勒泰日报、大陆桥杂志、中国书画报。

三、作品巡展：

1、时间：2015年6月15日—10月15日.

2、地点：新疆各地州市及部分援疆省市。

四、作品征集：

1、征稿对象：面向新疆及对口援疆19省区市国画家，邀请、征集、评选100幅优秀中国画作品巡展。

2、送件要求：作品统一用桑皮纸创作，尺寸统一为：68x136cm，横竖不限，纸张由主办方统一提供。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、民族、标题(和画面相同)、详细联系地址、邮编、联系电话。送件须妥善包装并特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

3、作者待遇：

①、展览结束后主办方对参展作品统一付酬收藏，作为记载新疆美术事业发展的珍藏资料。

②、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠二本。

③、组委会向参展作者颁发荣誉证书。

④、亚心网创建的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”，展示参展作品，全程跟踪报道展览及相关活动，并为每位参展作者制作个人专题，宣传推广其艺术成就。

⑤、新疆经济报、中国书画报等新疆和全国媒体，对参展作品和作者进行宣传推广。

4、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

5、凡送作品参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

6、收件时间：自邀请函发出之日起至2015年5月30日止。

7、收件地址：乌鲁木齐市新华北路222号新疆国画院，邮编：830000

收件人：魏宝山 杨收锁 电话：0991-2326802、2326803 18309915259

8、征稿及展览信息可登录亚心网(http://www.iyaxin.com/) 的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”查看。

互动环节：

主办方设置互动抽奖环节，奖品为每幅价值2000-3000元的新疆书画名家“桑皮纸国画作品”。关注支持“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”活动的全国网友，可积极参与报名抽奖，主办方将从中抽选出100位全国网友予以奖励。

在《爱与痛的边缘》这部文集里，音乐、电影、写作、梦境、阅读、友情、爱情，这些话题无不关乎个人的日常生活与喜好。碎片式的生活片断，长短不一的青春呓语，展露了作者对生活的切实感受和情怀。在《爱与痛的边缘》中，郭敬明也倾向于展示自己的内心世界，以及青春期敏感而细腻的情愫。"有人说我很会讲故事······我只是善于把自己一点一点地剖开，然后一点一点地告诉他们我的一切。我不会是个好的写小说的人，因为我不习惯去讲别人的故事。哪怕我想写一个宋朝勤劳的农民，写到最后我还是会扯到自己身上来。""白天的时候我是个明朗的孩子，大多数朋友总是认为我是个没有忧伤的孩子，手中握着大把大把的幸福，甚至有时候不懂得珍惜而肆意地挥霍，忧伤是嵌在心里的不可名状的灼热，不可言说"。可以看出，由于生活阅历及人生体验相对有限,郭敬明的"小情怀"普遍表现为个人的生活经历和内心情感。这与林白们的"身体写作"及"新生代"作家的欲望诉求迥然有别。

作者在自序中这样说:"青春是道明媚的忧伤······一个双子星的孩子站在旷野之上，站在巨大的蓝色苍穹之下仰望他圣洁的理想。他张开双手闭着眼睛感受着风从身体两侧穿过时带来的微微摇晃的感觉。他像这片旷野一样敞开了自己充满疼痛与欢乐的成长。在《一个仰望天空的小孩》、《消失的天堂时光》、《崇明春天》等等篇章中，唯美细腻的青春忧伤、凄美感伤的情感故事，总给人疼痛之感，而疼痛之感则是一个十七岁青年关于青春心灵成长的体验与诉说。

郭敬明用华美的语言所营造的忧伤氛围对于他的"粉丝"来说有着强劲的伤力。如《一个仰望天空的小孩》中这样写道:"我是一个在感到寂寞的时候就会仰望天空的小孩，望着那个大太阳，望着那个大月亮，望到脖子酸痛，望到眼中噙满泪水。""在天空清澈的夜晚，我总会在CD机中放进一张民谣。我总是喜欢扬琴丁丁冬冬的声音，像一个满腹心事的宋朝女词人的浅吟轻唱。红了樱桃,绿了芭蕉，雨打窗台湿绫绡。""身边的人说我走路的姿势是寂寞的，双手插在口袋里，眼睛盯着前面一处不可知的地方。朋友说我写字的时候才是真正寂寞的，眼睛里是忽明忽暗的色泽，姿势是一种完美的防御。其实当我抬头仰望天空的时候我才是真正的寂寞，可是我总是在只有一个人的时候才仰望天空"。像这样的句子在《爱与痛的边缘》这部集子中比比皆是。青春让人感伤,成长也让人寂寞，郭敬明的文字以充满绮丽的想象和隐忍的性格，建构了一个美丽而忧伤的世界。

陈子晗

寂静的教室，镜子中动作僵硬的我。

“叭嗒、叭嗒……”是汗水滴落的声音，“滴嗒、滴嗒……”是秒针转动的声音，浑身无力的我瘫坐在地上，耳边远远飘来老师的责备：“都快比赛的人了，怎么动作还那么怪……”我站起来，拖着沉重的脚步走到开关的位置，摆好造型，老师却说：“不用了，回去休息吧。”我如释重负，长长呼了一口气。走出教室那一刻，我听到了老师的滴咕：“都是她自己挑的音乐、编的动作，怎么会这样……”

我叹了一口气，走了。其实，我也像老师那样疑惑，明明是我挑的音乐，与老师共同商议出来的动作，为何跳出来却如此奇怪？脑子的思绪如乱麻，剪不断、理还乱。那时，有种想蹲下来号啕大哭的冲动，可一天五小时的高强度训练让我的腿酸得蹲不下来。

到底是因为什么啊！头疼欲裂的我一回家就侧在就侧在床上睡着了。梦里，我站在那个舞台上，音乐响起进却束手无措，全场的目光都聚焦在我身上，我无助地望向老师，老师摇摇头后突然消失不见。台下开始骚动，有人喊了一句：“不跳就滚下去！”

我一气，和着音乐肆意地跳了起来。原来僵硬、奇怪的动作竟然变得轻快起来，四肢也说不出的柔软，在跳，原地转、顺风起、点转……一套足以令人脚步飘浮的动作竟被我用流水般的动作完美地呈现出来，水袖飘扬，脚步繁乱，一幅美仑美内的“山水墨画”展开在观众面前。

一场精彩的表演谢幕，在主持人即将宣布一等奖获得者的时候——“姐姐，起床了，快点起来吃早饭！”我的眼睛猛地睁开，眼前是一个又傲娇又臭屁的小男孩趴在我床边扯我被子，原来是个梦！我坐起来，满脑子都是刚刚的那个梦，那成功的舞蹈。都说：“日有所思，夜有所梦。我一定要让梦变成现实！”

两个小时过去了，又到了上课的时间。我轻装上阵，先把音乐认真听几遍，体会那小桥流水的意境，然后将自己融进去，幻想着自己裙裾飘飘走在江南水乡。动作开始变得娴熟自然，一曲终了，我才看见站在门口目瞪口呆的老师：“不错不错，认真去体会这种感觉……”

下课后，我信心满满地对老师说：“这将是我最好的作品，没有之一。”老师笑着说：“那我就祝你这最好的作品在十天之后能榜上有名！”

“好嘞！”

数据显示，深度阅读已成为有效促进学生作文能力成长的重要来源。在对学生作文总体进行全文筛选后，初步得到学生应用的各类资料文献307篇。

学生作文有71.3%引用的是国内参考资料，28.7%引用了国外资料(中文翻译)。这表明，国外作品已经成为孩子日常阅读写作的重要来源。从时代来看，引用现代作品率为67.8%，其次是引用古代作品率为19.2%，而近代作品引用率最低，仅为13%；从学生作文涉及的资料来看，传统的书籍、报刊、期刊引用率为70.4%，歌曲引用率为18.9%，电视引用率为8.5%，电影引用率为2.3%。可见，歌曲已经成为阅读之后，学生获取知识、认识社会、感悟生活的主要信息来源。

值得注意的是，学生引用古诗词的作文比例约占总作文数的3.8%，引用作品涉及诗人数量最多的是朝代是唐代，其次是宋代和现代。在作品中出现诗人名字次数及诗人作品次数最多的是宋代的苏轼，其次是唐代的李白、晋代的陶渊明。

据悉，未引用诗文的作文平均分为3.83分，引用诗文的作文平均分为4.11分，高出前者7.3%。

由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如此篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦淫奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音?’‘子宁不来?’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

贾谊，世称贾生，或贾长沙、贾太傅，洛阳(河南)人，西汉政治家、文学家。主要文学成就是政论文，有“疏”7 篇，《新书》10 卷58 篇;代表作有《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》。明朝人辑有《贾长沙集》，是以他曾做过长沙王太傅命名的。

刘安，沛郡(江苏)人，西汉思想家、文学家，汉高祖孙，袭父爵封为淮南王。集体编著《淮南鸿烈》，也叫《淮南子》。

司马迁，字子长，夏阳(陕西)人，太史令司马谈之子。西汉史学家、文学家。历尽艰辛撰成《史记》，原名《太史公书》。

刘向，本名更生，字子政。西汉经学家、目录学家、文学家。撰有《说苑》、《新序》，还整理修订了《战国策》、《楚辞》。

班固，字孟坚，扶风(陕西)人，东汉史学家、文学家，历尽二十余年修成我国第一部纪传体断代史《汉书》，开创了“包举一代”的断代史体例。辞赋方面以《两都赋》最著名。

个人的“经济理性”最终导致了集体的非理性，“天价片酬”表征了当前影视界的这一困境，当这种违背艺术创作规律的短视操作成为普遍现象，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了当前制约影视业发展的一大顽症

影视明星“天价片酬”现象经媒体报道后，成为近期舆论焦点。在央视新闻节目中，导演陆川、吴思远等人表示，明星片酬常常超过投拍成本的一半以上，严重影响了影视制作质量;而演员于荣光、英达、成龙则表示，一线演员是票房和收视的保证，高片酬是物有所值。“天价片酬”到底合不合理?同为影视从业者，观点的差距为何如此之大?

从产业经济的角度来看，明星自带光环、自带粉丝，是收视率和票房的保障。作为最可预料的经济因素，明星能够有效降低投资风险。因此，在影视产业中，项目融资、影院排片以及电视台购片等环节，往往将明星阵容作为项目估值的重要参数。如果仅从经济效益而言，制片方竞相“举牌”，价高者得，似乎不难理解。

尽管作用举足轻重，但占比过高的明星片酬对作品艺术质量的伤害显而易见。作为文化产业的重头，影视业多工种高度集成，一部作品品质优劣，取决于各行当的综合效应，摄影、剪辑、音乐、服装、道具、化妆等，尤其是作为作品创意核心的编剧和导演，对一部作品的品质至关重要。而当下一些电视剧在高片酬的挤压下，明星以外的编导、剪辑、后期制作等环节大幅缩水，以致最终作品制作粗陋、气象卑弱，被观众戏谑为“五毛钱特效”。

这种大明星、低品质的怪象正是“天价片酬”备受诟病之处。在这类“奇葩”作品的炮制过程中，演员只关心谁的出价高，而不注重作品整体制作构架;制片方在一定投入下，宁肯牺牲整体质量，也要重金招揽明星以赢得关注;购剧方不在意演员与作品是否匹配，仍然点名只要某某明星参演……这些违背艺术创作规律的短视操作，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了制约当前影视行业发展的一大顽症。男女主角除高片酬、高回报之外，“集万千宠爱于一身”，以致顾此失彼，剧情拖沓失真，为观众所诟病，不但于作品是灾难，于演员本人亦是败笔。

一：比尔盖茨找车位

有一次，比尔·盖茨和一位朋友开车去希尔顿饭店。到了饭店前，发现停了很多车，车位很紧张，而旁边的贵宾车位却空着不少。朋友建议把车停在那儿。

“噢，这要花12美元，可不是个好价钱。”盖茨说。

“我来付。”朋友坚持道。

“这可不是个好主意，他们超值收费。”

在盖茨的坚持下，他们最终还是找了个普通车位。

盖茨最讨厌物不等值，对应花的钱，他从不小气，看看他这些年为慈善机构捐款的数字就知道了。

二：宁愿是一个无辜的被损害者

杰克·伦敦在他生命的晚年为自己修建了一所住宅。

耗费了好几年的精力和全部的财产，克服了层出不穷的困难，大厦终于修好了。而就在落成的那天晚上，一个对他心怀嫉妒的人放了一把火。

惊惶、痛心、焦急的杰克·伦敦久久地望着在烈火中的大楼。

他喃喃地说：

“我宁愿是这被烧毁的房子的主人，而不愿做那个放火烧房的人!”

是的，常常可以遇到这种情况：宁愿是一个无辜的被损害者，而不愿做那带着私心损害人的人!

三：居里夫人尊师的故事

1932年5月，华沙镭研究所建立，居里夫人回到祖国参加落成典礼。许多著名的人物都拥在他的周围。

典礼就在要开始的时候，居里夫人忽然从主席台上跑下来，穿过捧着鲜花的人群，来到一位坐在轮椅的老妇人面前，深情的亲吻了她的双颊，亲自推他走上了主席台，这位老妇人就是居里夫人小时候的老师，在场的人都被感动了，都热烈的鼓掌，老人也留下了眼泪。

居里夫人就是这样的，当他成为一名科学家之后，仍旧没有忘记曾经传授给她知识的老师。

《离骚》是《楚辞》的代表作，是我国最长的抒情诗。《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗。全诗共三百七十多句，近二千五百字。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政” 理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。

为什么叫“离骚”?

“离骚”二字，古来有数种解释。司马迁认为是遭受忧患的意思，他在《史记·屈原贾生列传》中说：“《离骚》者，犹离忧也。”汉代班固在《离骚赞序》里也说：“离，犹遭也，骚，忧也。明己曹忧作辞也。”王逸解释为离别的忧愁，《楚辞章句·离骚经序》云：“离，别也;骚，愁也;经，径也;言己放逐离别，中心愁思，犹依道径，以风谏君也。”在历史上影响较大的主要是这两种。因司马迁毕竟距屈原的年代未久，且楚辞中多有“离尤”或“离忧”之语，“离”皆不能解释为“别”，所以司马迁的说法最为可信。

《离骚》的创作年代?

《离骚》的写作年代，一般认为是在屈原离开郢都往汉北之时。《史记·屈原贾生列传》说屈原因遭上官大夫靳尚之谗而被怀王疏远，“屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》”，也认为《离骚》创作于楚怀王疏远屈原之时。

大美神州——首届“好丹青”部分师生作品巡展

巡展时间：2015年11月25日-2015年12月8日

巡展地点：北京宋庄北禅写真院

巡展时间：2015年12月12日-2015年12月28日

巡展地点：北京市卢沟桥宛平县衙内

联系电话：010-51798386 18500093955

前言

前言

但凡从成千上万幅作品中脱颖而出的肯定是不俗的，那如果这些作品的主人又经过4个月的时间，被崔如琢、霍春阳、吴震启、苗再新、老圃、曾来德、初中海、任惠中、梅墨生、卢禹舜等(以上画家以年龄排序)十位名家亲自指导，相信在艺术创作方面，境界又有更大的提高。这次“大美神州”----首届好丹青部分师生作品巡展活动中的参展画家，就是曾加参加过“首届神州好丹青”大型海选活动入围的画家。

时光推移，“华夏好丹青”第一届大型海选活动已经拉开了帷幕，本次参与评选及教学的导师有：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等(以上画家以年龄排序)，如果正在看本版面的画家，想来北京和东西南北的艺术家一起学习、共同进步，同时又免费被以上导师亲自指导，那还等什么，赶紧送作品参选，尽快加入到我们的“华夏好丹青”团队来吧!

《昆虫记》的英文名字是，是法国出色昆虫学家法布尔的流传到后世优秀的作品，亦是一部永不磨灭的巨著。它不只是一部文学著作，也是一部科学各种学科。

《昆虫记》，是一部很吸引人的巨著。笔者用了一生的精神力研讨了昆虫世界，那份执着，那份持之以恒的神魂真的让我钦佩。书中饱含了惊讶，饱含了情致，经过这本书我晓得了另一个世界的神秘——昆虫世界的真脸面，更让我发觉了大天然中蕴含着的各种科学真理。

作者用那生动活泼的行文，简单诙谐的语调，向我们描述了昆虫世界中的一幕幕。正因这部科学百科同时也带有文学色彩，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也展现了昆虫的独一无二的个性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎缺了布料的短身燕尾礼服；“小甲虫为它的后代做出无私的奉献，为儿女操碎了心”；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹”。还有，萤火虫、蚂蚁、蜘蛛、蟋蟀、毛毛虫，燕子、麻雀……林林总总，一个个妙趣横生的故事，一段段栩栩如生的昆虫的景况，涵盖了关于昆虫的进食、保护自己、交配、养育后代、劳作、狩猎及生死，几近所有的细节。

我觉得《昆虫记》是值得一生阅读的好书，我想无论是谁，只要认真地阅读一下《昆虫记》，读出味道，读出感想，必须能够知道得更多。

作者的精神我很受启发：我们就应有追求真理的勇气和毅力，对自己感兴趣的事情就应有始有终的去把它做好，坚信自己的潜质，最大限度地发挥自己的潜能。哪怕你的追求在别人看来是枯燥的，寂寞的，乏味的，只要你有恒心，就必须能够创造出奇迹。

《昆虫记》不止只浸溢着对性命的敬畏之情，更蕴含着某种神魂。那种神魂就是求真，即寻求真理，探索追求真象。这就是法布尔神魂。学学他的神魂吧！固然我们不尽然要像法布尔同样去考求昆虫的神秘，但我们能够学他的神魂，去做好其它事物！

春节是中华民族最重要的传统节日，中国人过春节已超过4000多年的历史。近年来，欢庆春节的活动已延伸至全球各地。

在猴年春节即将于2016年2月8日到来之际，在文化部外联局的指导下，中国文化网邀请国内外摄影爱好者参加第二届“乐享中国——欢乐春节”摄影作品征集活动。作品以欢庆中国春节为主题，反映春节系列庆祝活动在全球各地的举办盛况。活动将最终评选出收藏级摄影作品，在收藏级作品中评选出若干等级，给予相应稿酬并授予收藏证书。

一、活动筹办机构

主办单位：中国文化网

承办单位：中国日报网

支持单位：中华人民共和国文化部对外文化联络局

二、参加范围

对中国文化感兴趣、在海外欢度中国春节的中外摄影家、专业摄影师及摄影爱好者, 均可参加。国籍不限。

三、征集细则

1、作品主题。作品内容必须以欢庆中国春节为主题，或反映“欢乐春节”系列庆祝活动在全球各地的举办盛况，或反映人们在海外欢度中国春节的场景，通过真实、生动、鲜活地捕捉中国春节喜庆祥和的气氛，展示中国春节在海外的影响力。

2、投稿人国籍不限，投稿作品必须拍摄于海外(外国及港澳台地区)。

3、作品必须是客观现实的真实反映，摄影风格和手法不限，不可改动原始影像，允许对影调、色彩进行有限的调整，允许将彩色原作转换为黑白或单色照片，允许构图剪裁。

4、作品采用电子文件方式投稿。作品为Tif格式或Jpg格式，分辨率为300dpi，Tif格式文件建议不低于50M,jpg最高格式压缩文件建议不低于7M(最长边不小于3000像素)。(通过脸书投稿可上传压缩图片，但请作者保存好原始文件，入选者在接到通知后须提供照片原始电子文件。)

5、作品单幅、组照不限，组照按一幅计，每组限4-8张。

6、作者提供的作品应配有标题及中文或英文简短介绍性文字说明(如创作过程、拍摄地点)。为便于联系，请参赛作者提供个人的国籍、通信地址、联系电话。

7、作品的著作权属于摄影作者，但每位投稿者在被公布或告知作品入选的同时即被视为已明确同意，作品使用权归中华人民共和国文化部外联局所有，作者享有署名权，主办方有权将所有入选作品的图片及文字说明录入中国外宣摄影图片库，在其文化宣传及文化外宣用品开发等活动中使用，如制作展览、出版图书、印制海报和画册等，并可推荐相关媒体发表，不再另付稿酬。

8、所有投稿作品著作权、与作品相关的肖像权、名誉权等法律问题，由作者自行解决并承担责任。主办方不承担因投稿作品所致的包括但不限于肖像权、名誉权、隐私权、著作权等纠纷而产生的法律责任。

9、摄影作者在接到入选通知后，主办方会要求入选者提供个人信息和银行账户等信息以便发放稿酬，如入选者拒不提供视为主动放弃稿酬。

四、征稿时间

征稿时间：2016年1月1日至2月29日。

五、投稿方式

1、投稿人可将作品直接发送至征集活动官方邮箱contest@chinadaily.com.cn;

2、海外读者可上传作品至中国文化网脸书主页China Culture：

3.中国日报网英文论坛

4、注意事项：投稿者投稿时需填写作者真实姓名、通迅地址、邮箱、电话。凡因提交的个人信息不全面而影响联络者，视为自动放弃评选资格。

六、活动奖励

1、本次活动将征集200幅(组)摄影作品，其中：

一级收藏作品10幅(组)，稿酬各5000元人民币;

二级收藏作品20幅(组)，稿酬各3000元人民币;

三级收藏作品70幅(组)，稿酬各1000元人民币;

入选作品100幅(组)，稿酬各500元人民币;

2、以上均颁发收藏荣誉证书，个人所得税由主办单位代扣代缴。

七、附则

本次活动的解释权归主办单位，参加本次征集活动即视为同意并遵守本次征集活动的各项规则。凡不符合征稿要求的作品，一经发现将一律取消参评资格。

《简·爱》（Jane Eyre）是英国女作家夏洛蒂·勃朗特创作的长篇小说，是一部具有自传色彩的作品。

作品讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见，成功塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。

结束语：女主人公，一个性格坚强，朴实，刚柔并济，独立自主，积极进取的女性。她出身卑微，相貌平凡，但她并不以此自卑。以上是小编为大家整理的名著简爱的好词好句，感谢大家对本文阅读！

我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。

梅雨潭是一个瀑布潭。仙岩有三个瀑布，梅雨瀑最低。走到山边，便听见哗哗哗哗的声音;抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布;坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞⑶在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的;仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着;人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着;岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺⑷;不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角;瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒;远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏⑸的钻了进去，再也寻它不着。

梅雨潭闪闪的绿色招引着我们;我们开始追捉她那离合的神光⑹了。揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。瀑布在襟袖之间;但我的心中已没有瀑布了。我的心随潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她;但这是怎样一个妄想呀。站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢!这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬⑺着，像少妇拖着的裙幅，她轻轻的摆弄着;像跳动的初恋的处女的心，她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，她又不杂些儿尘滓⑻，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色，但你却看不透她!我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河⑼的水又太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢?我怎么比拟得出呢?大约潭是很深的、故能蕴蓄着这样奇异的绿;仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。那醉人的绿呀!我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女;她必能临风飘举了。我若能挹⑽你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹;她必明眸善睐⑾了。我舍不得你;我怎舍得你呢?我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么?

我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。

艺术作品对于我来说，有三点非常重要的意义。

首先，它们都能帮助我抒发内心的情感。就好像有些人在愁苦的时候需要借酒消愁，有的人需要知心的疏导，而制作艺术作品对于我来讲，可以说是另外一个世界，任由我发挥想象，能随意挥散我的情感，即便是负面的，这么一来，我便能从不快中清醒，从愉悦得以升华。 其次，艺术作品就像是一台录影机，记录了我成长的经历，我的所思所想，所感所悟。它能完整地反映出一段时期我的人格及思想。就好比这段时间我在准备考试，那么心情中大多数肯定充满的都是焦虑或者是紧张，这些也许我不会有主观的清晰感觉，但能真真实实地在艺术作品中得以体现。也许等我双鬓斑白，回首看过这些作品时，便会勾起对于美好青春年华的无限回忆。

最后，在制作艺术作品的时候，我大脑就已经在活跃的思考了，全身的神经都在运作，发散思维的过程便是学习。每每完成一件作品，我的知识便能得到提升。拿最简单的说，在这次关于广州的艺术作品集中，我把广州大大小小的名邸，风水，人文街道重游了一番，着实令我耳目一新，才知道原先的记忆是不全面的，才知道广州的骑楼这么具有岭南特色，才知道广州的彩漆这么孕有古典风味。这不仅是学习文化的过程，更是自我更新理念和精神的过程，每经历一次，都受益良多。

[中考优秀作文艺术作品对于我的意义

古厝的角落，是那张熟悉的小板凳，它凳腿上的蝴蝶结已经褪色了，那有些龟裂的表面上，我反复摩挲着，依晰看见了那刻着的，浅浅的字迹“天下第一凳”。

儿时，我特别想要一张小板凳。而爷爷的手是全村出了名的巧手。我便缠着爷爷教我做小板凳：“爷爷，我想要一个小板凳，而且我不要你帮我，我要自己做！”“囡囡的手比爷爷还巧，肯定可以。”“对！”我呵呵笑，爷爷也笑了，笑纹里刻着他深深的疼爱。

第二天爷爷把挑好的木板拿来，而我两只肉嘟嘟的手攥着锤子，连拿起来都困难。爷爷就拿来一把小木锤。我一手紧握着小木锤，一手按着长长的铁钉。“咚咚咚”我越敲越来劲了，铁钉头一点一点地往木板里钻，发现没敲几下，钉子就仿佛被一股神奇的力量吸进去了，殊不知木板里有打了一半的孔，木板是最软的木板，还幼稚的惊叹着自己有洪荒之力。再敲几下，钉子就不偏不倚地安在了木板里。几次都如此，从凳面到凳腿，还有横杆。远处蝉鸣，耳畔还是咚咚的敲打声，小木锤一下一下地打在钉子上，村里的早晨很静，爷爷安静在它的安静里，我默默地沐浴在爷爷慈祥的目光中。汗水滴下，爷爷不说话，我坚持着。“爷爷，我完成了！”“囡囡真棒，这是爷爷见过的最好的作品。”“爷爷，我想刻字。”“刻字很危险哦。小孩子不可以。”“那……爷爷帮我吧。”于是，爷爷那双骨节分明黧黑的大手，握着我白皙的小手：“囡囡，刻什么？”我思忖了一会儿：“天下第一凳”我们就在凳面上刻了五个歪歪斜斜。爷爷还在板凳的凳腿上打了两个粉色的蝴蝶结，后来我才明白那是爷爷为了遮住事后又打下去加固的钉子。

童年里那小板凳是我与同伴炫耀的资本，我趾高气扬地说：“你们的板凳是你们自己做的吗？我的可是我自个儿做出来的，比你们厉害多了。”板凳是我童年的玩具，平日里的抢凳子，有时缠着粗绳绕到粗树枝做成秋千。板凳是我每天都会带着的“宝物”，我会时常拣着小板凳坐在村头，听大人讲许多许多城里的趣事。板凳记下了那段岁月。

如今，我再次拾起铁锤、刻刀、木板，我已经可以拿起沉重的锤子，杵着长钉捶了一下又一下，但是钉子没有再被“吸”进去，只能一点一点往里钻，钉子斜着进去，又从旁边扎出来。汗水浸湿了衣服。打钉子，这么一个小小的工序，一天才做完了两个小板凳。却再也没有当初那张小板凳的味道。我越做越烦，最后干脆不做了。

而那张最初的小板凳，才是我最好的作品。那张小板凳带给我的，是爷爷太多太多的爱，无穷无尽的欢笑，和那段刻进灵魂深处的温暖童年时光。

“哇！太棒了！你的扇子太赞了！”教室里传出一阵欢呼声，这是怎么回事呢？原来同学们在教室里制作美丽的扇子呀！

我发到的扇面是五角星形状的，像天上的星星和海滩上的海星，所以我想到了要画一闪一闪的星星。我一开始看着这把白得像雪一样的扇子，就暗自想到：“要是画糟了怎么办？那可就不好了！但是我还是狠下心来画了上去。首先我用蓝色的水彩笔画了两只黑不溜秋的大眼睛，眼睛里画了几个白圈，这样是为了使两只大眼睛更加美丽、漂亮。然后，我画了一张大大的咧着嘴笑的大嘴巴。接着我又画了一个自己最擅长的笑脸，你猜猜是哪一种笑脸？哈哈，答案就是可爱的乳牙笑脸啦！接下来就是上色了，我首先画出黄色的底部，然后小心翼翼地把里面填满颜色，不一会儿，就大功告成了！童老师还给我们进行评奖，我的扇子被评为“最佳美观奖”，获得了5颗星星，我的心里乐开了花儿！

今天这一次画扇子活动非常有趣，我的作品真赞，以后我要多画几次！夏天已经来临，我想把自己亲手制作的扇子送给妈妈，希望能让妈妈过一个凉爽的夏天！

（一）初中生应掌握的外国作家作品

1、伊  索 古希腊寓言作家，课文《赫尔墨斯和雕像者》、《蚊子和狮子》都出自《伊索寓言》。

2、安徒生 丹麦童话作家，是世界上最卓越的童话作家之一。名著有《丑小鸭》《皇帝的新装》、《卖火柴的小女孩》

3、都  德 19世纪下半叶法国现实主义作家。《最后一课》就以深刻的爱国主义内容和精湛的艺术技巧而享有极高的声誉，成为世界短篇小说的杰作。

4、莫泊桑 法国著名作家。著名短篇小说有《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》，长篇小说以《一生》、《漂亮朋友》为代表。《我的叔叔于勒》选自短篇小说《羊脂球》。

5、契诃夫 19世纪末期俄国杰出的批判现实主义作家、举世闻名的短篇小说和著名的剧作家，是世界三大短篇小说大师之一（另有法国的莫泊桑和英国的欧·亨利）。代表作有短篇小说《套中人》、《变色龙》、《哀伤》，《变色龙》选自《契诃夫小说选》。

6、高尔基 原名阿列克塞·马克西莫维奇·彼什科夫。前苏联社会主义文学的奠基人、伟大的无产阶级作家、世界无产阶级文学的第一个伟大的代表。其中著名的作品有自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。代表作有《母亲》，《海燕》是作者在1901年3月写的“幻想曲”《春天的肇律》结尾部分，原题《海燕之歌》。

7、奥斯特洛夫斯基 前苏联作家。全名尼古拉·奥斯特洛夫斯基。代表作是1933年写的长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。《生命的意义》节选自《钢铁是怎样炼成的》。

（二）初中生应了解的外国作家作品

1、欧·亨利 美国短篇小说家。《警察与赞美诗》《麦琪的礼物》

2、海伦·凯勒 美国女作家、教育家。课文选有她的《我的老师》