周作人最有名的作品（通用20篇）

林静茹

指尖抚过泛黄的乐谱，柔和的旋律在耳边回荡。翻书的手指停在了《菊次朗的夏天》那一页，音乐声骤然响起，往事涌上脑海……

那年盛夏，我有幸得到了一次演出机会，这对于还是钢琴新手的我来说千载难逢。我兴奋不己，立下“壮志豪言”要给观众一份最好的作品。

因此，那整个月的时间，我都用来练琴，努力将曲子练的更好。毫不夸张的说那声音就像开了“单曲循环”。

终于盼到了演出。

到我上台了，主持人报完幕下场，我一愣，忙不迭的走上台。对着观众席鞠一躬，坐到了琴櫈上。

音乐缓缓的在乐厅上方回荡，时而欢快，时而悠扬。正当我投入在美妙的音乐声中时，手指滑了一下，弹了个错音，我瞬间慌了神，急切的想改正。却没想越慌越错，音乐嘎然而止。

观众席上如往热油锅里洒水，大家议论纷纷，我隐约听到一句“弹成这样好意思上台”，我鼻子发酸，眼眶热呼呼的，眼泪就快要掉下来。

就在我快要撑不住时，心底突然冒出一句“我要给观众最好的作品”这十个字有如星星之火，将我这快要燃尽的草原突然点燃。

我眼底的泪水瞬间收干，定了定神，双手重新搭上琴键，音乐声再次响起，全场慢慢安静下来，最后鸦雀无声。

曲终，我朝观众席再鞠一躬，抬头挺胸的走下台。也许这首曲子在别人眼中是失败的，但在我心中却是最好的作品。它教会我应对生活中突然冒出的不确定，教会我在挫折中成长，教会我自信。教会了我努力过总会有收获……

回忆毕，我轻轻合上谱集，就着午后的阳光，哼起了熟悉的《菊次朗的夏天》。这最好的作品中透着我最美好的回忆。

“榜样的力量是无穷的”，然而，什么人才能算得上是你的榜样呢?我认为是那个让你崇拜、使你敬佩并且是你最最想成为的人!

我心中也有榜样，她不是什么传奇人物，她也不是什么家喻户晓、众所周知的大英雄，她只不过是我的老师，教我写作的李老师。但是，这个老师可不是平凡普通的老师。

她虽然是教语文的，但她却精通数学、英语以及其他好多学科。

从见到她的第一眼开始，我就深深地爱上了语文，特别是写作。在她的耐心指导下，我的写作成绩有了质的飞跃。我愿意紧紧地跟随她在文学道路上越走越远，她是我的领路人。

平时上课的时候，她不仅仅教我们文化知识和写作技巧，还给我们讲做人的道理。这几年时间里，我们学会了为人处世和怎样保护自己，她是我们成长路上不可或缺的人生导师。

别看她平日里快人快语，大大咧咧，实际上她是一个极富修养、拥有极高教学能力的好老师。我们能遇到她，真的是太幸运了!

之前，我的理想是当一名人民教师。可当我看到李老师那么辛苦、那么操心时，我的这个理想似乎有些动摇了。尽管现在我已经有了更为远大的理想追求且不再想当老师了，可我还是想成为李老师那样博学多才的人。

李老师就是我们的后天亲人，她将大把的爱和全部的责任都放在了我们身上。她爱我们，我们也爱她。爱，从来都是相互的。

这就是我的榜样，我在努力学习，我想快快长大，因为长大后，我就会变成想李老师那样的人!

一天晚上，我和妈妈去诸暨剧院看木偶剧《三毛流浪记》。讲的是一个解放前一个穷孩子的故事。

剧院里人山人海，吵吵闹闹。我们刚坐下，幕布就拉开了，出来了一个三毛。三毛是一个勇敢、善良、坚强的孩子，他有一个妹妹叫“菜花”，她可不是三毛的亲妹妹，也是没有爸爸妈妈的穷孩子。一次，他们捡来了一只狗，叫贝贝，每当坏警察、坏人来欺负三毛的时候，菜花就带着贝贝去咬坏人。三毛做了很多好事：给扫垃圾的爷爷半块大饼，帮助过路爷爷抓小偷等等，这些人也都帮助了他。三毛很会吃苦，干了擦皮鞋、卖报纸等工作。

《三毛流浪记》好看吧?有机会你们也可以去看一看哦!

童年，是一个美好的回忆，它充满欢笑，但也有悲伤。在高尔基的童年里，是充满悲伤的。

它讲述的是阿廖莎(即高尔基)从三岁到十三岁这一时期的童年生活。小说从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束，生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。

阿廖莎可真是命苦，三岁便没有了父亲，而母亲改嫁后，又因生病而死，这让阿廖莎没有了父母，所以他一直住在外祖父家，外祖父是一个吝啬、贪婪，残暴的人，他经常打外祖母，和孩子们，有时用树枝抽的阿廖莎都失去了知觉。然而就是在这样一个可怕的环境里，也不乏温暖与光明。他的外祖母，聪明能干，热爱生活，慈祥善良，有着圣徒一般的宽大胸怀。她对阿廖沙的影响，正想高尔基后来写的那样：“在她没有来之前，，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但他一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”

阿廖莎的童年在他母亲去世时结束，他需要担负着重大的责任，靠捡破烂来维持生活。从此，他开始了在人间的坎坷旅程。想想我们的童年，是多么的幸福，美好，这些美好的生活，是来之不易的。

阿廖莎在黑暗的环境中仍保持生活的勇气和信心，并逐渐成为一个坚强、正直和有爱心的人。

在现实生活中，我们也应该和阿廖莎一样，在困难面前仍保持勇气和信心。这样，必能战胜黑暗，见到光明!

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。[6]

在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁华落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀;福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个令高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

在评选现场，评委们以认真严谨的态度仔细观察每一件参赛作品，每个微小细节都不放过。每个评委都有自己的“独门绝技”对参赛作品深入品评，或端坐其上感受其舒适程度，或对作品的雕工纹饰近观细摩，或手指轻叩椅面听音辨质等等。中国家具协会传统家具专业委员会主席伍炳亮表示，一件好作品的需要对“型、艺、材、韵”综合的把握平衡，其中又以“型”最为基础和重要。所以这次评比定下的标准，造型设计排在第一位，所占的分数也最重。有些企业工艺做得很好，但好作品一定要造型优美，造型优美是前提。伍炳亮说：“我认为本次参赛作品代表了业界一流水平，活动非常成功，在业内也产生了很大的影响力。”

在假期，我闲着无聊，便随手拿起一本书看了起来，起初我觉得很无聊，后来故事情节越来越扣人心弦。神秘岛是儒勒凡尔纳的著名三部曲《格兰特船长的儿女》、《海底两万里》和《神秘岛》的最后一部。

读了这本书我的感触很深：团结就是力量，他们已集体的力量，克服重重困难，终于迎来了幸福生活。他们碰到遇难人即时援救救并挽回了他的人性，成为他们中间可靠忠实的伙伴，体现了他们的爱心。虽然他们在岛上什么也不缺，但他们仍然想回国，更体现了他们的爱国心。他们团结互助，遇到困难毫不畏惧，有爱心，时刻想着自己的祖国的精神值得我们学习。

暑假中，我反复阅读着《三毛流浪记》。每次读时，我心里总是酸酸的。

三毛是一个没有父母，没有家的流浪儿。他看见小羊、小鸡、小狗都有父母的疼爱，不禁黯然泪下，他多渴望有个家呀!

他听说上海有吃的，也有玩的，就来到了上海，却见街头一片混乱，哪里有饭吃?可怜的三毛在寒冷的冬天只能穿着单薄破旧的衣裳，冻得瑟瑟发抖。富人在家中大摆宴席，山珍海味，酒酒足饭饱，而一墙之隔的外面墙角的三毛，却饥寒交迫，无家可归，这真是“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

为了生活，三毛做过很多事。比如：学艺，擦鞋，拉车……可是都做不长，还常被人打骂，被人欺负。有一次，三毛给一位时髦的女郎扇扇子，热得满头大汗，一不小心汗水溅到女郎身上，女郎转身一个巴掌打得三毛眼冒金星，这样的遭遇数不胜数。每次看都这些，我恨得咬牙切齿，真想踢死那些坏人。造成三毛这样遭遇的都是可恶的旧社会，如果三毛生活在我们这个时代，我相信大家都会献出爱心去帮助他。他会又饭吃，会有新衣服穿，会去学校读书。

三毛还是个善良，坚强，乐观的孩子。当有人需要帮助时，他会伸出援助之手。有一次，一位年轻人把一位白胡子老爷爷推到了，三毛见了连忙把老人扶起，坐到路边，把他不容易得来的烧饼分给了老人一半。三毛才吃了一口，发现老人已经吃完了，他就毫不犹豫地把自己仅有的一半烧饼也给了老人。而三毛却饿着肚子走了。读到这里，我对三毛的敬佩油然而生。三毛从小就失去父母，孤苦伶仃，却吃少穿，过着四处流浪的生活，但他却靠自己坚强的意志，客服重重困难，一直没有放弃求生的勇气。而我生长在新中国，过着衣食无忧的生活，却不知道珍惜。贪玩，不努力学习，常常沉迷于网络游戏中。遇到困难是不能知难而进，而是选择了退缩，成了“胆小鬼”。与三毛相比，我真是羞愧难当，无地自容。三毛那乐观积极的生活态度，深深地激励了我，让我下定决心要珍惜今天的幸福生活，认真学习，将来回报党和祖国。

班里有同学给孩子推荐了《三毛流浪记》这本书，女儿让我给她也买了一本。拿回家后，她就埋头读起来，看得入了迷，怎么叫她也不回答。夜深了，催促她上床休息，她也不愿意。看着她读书时流露出欣喜、忧伤、感动、怜悯的表情时。我在心里为孩子能够潜心阅读而暗自高兴。同时，也很好奇，这本书为什么让女儿如此着迷呢?所以，在女儿看完后，我也津津有味地读了一遍。心情真是五味杂陈、十分复杂。

文章的作者“三毛之父”——平民画家张乐平，运用长篇连载的漫画配上文字，让我们一边阅读，一边结合画面想象三毛当时所处的困境和遭遇，幻想他能够过上幸福的生活，或者是能遇到好心人的帮助……看着看着，我也像个孩子一样，时而点头微笑、时而掩面哭泣。

难怪孩子会这么喜欢这本书。漫画中的三毛，连头发都只有三根，可见这个孩子物质生活和精神生活的严重缺乏。长期营养不良，骨瘦如柴、衣不蔽体、吃不饱、穿不暖、更没有遮风挡雨的藏身之处，小小年纪就过着流浪的生活。在他遇到善良的老渔夫、好心的小男孩一家和贫苦的小男孩一家人收留他之后，却因为遭遇各种变故，让本来已经稍有改善的窘迫生活又回到了原点，失去依靠、遭受重重的生活打击。

生活如此残酷地对待三毛，但他依然好善乐施。他把自己舍不得享用的劳动报酬，无私捐给同命人。即使每次做好事，都会被人误会，冷眼相待，也没有改变这个善良孩子的心性。孤苦伶仃的小孩，每天要经受挨饿受冻，还会被同龄小孩看不起，可他宁愿挨打，也极力要摆脱“爷叔”的魔窟，“就算穷，也要穷得清白，坚决不能去当小偷。”

其实，三毛是极其向往美好生活的，极度渴望能吃一顿饱饭，穿一件暖和的衣服。而三毛又是一个很有个性、意志坚强、富有正义感、虽然经历很多折磨却仍坚持人生光明信念的孤儿，这正是我们所敬佩和学习三毛的地方。

看完《三毛流浪记》之后，我语重心长地对女儿说了一番话：“孩子，比起三毛你幸福多了。所以，要珍惜现在的美好幸福时光，好好爱你身边的每一个人。”

小兵张嘎，是一部写几个小孩革命过程的一部经典红色电视剧，里面主要人物有：嘎子、罗队长、老钟叔、乐乐、胖墩子等其他一些人物。他们经历了千辛万苦终于把斋腾这个老家伙给赶出了中国。

一提起嘎子，想必大家都很熟悉吧。他小时候生活很苦，但他却改变了人们的生活，喂中国红军做出了巨大的贡献。那可歌可泣的事迹，令人忘怀。嘎子，虎头虎脑，嘎子十足。嘎子哥整天嘻嘻哈哈，让我感受到了勇敢、乐观、积极向上、乐观面对生活的精神，真让我佩服，嘎子的奶奶被日本鬼子杀了，他想参加八路军，可八路军嫌他太小，不能参加八路军。但是嘎子并没有因为这件事而气馁，焦躁。反而自己和其他小朋友一起去革命，而且还做得很好哩!有一席嘎子屁股上中了一枪，但他仍然毅然追击，还有一次，他用木枪下了敌人的枪，这种智慧真是难得的。反倒帮了八路军很多忙，这种英雄事迹可是大家都有目共睹。嘎子哥的童年还真是战火纷飞，枪林弹雨中度过的。虽然他的童年没有我们现在这么好，但是生活的困苦却在无形之中磨练的他自己，让他更坚强，更加乐观，我真想对嘎子哥说：“你真厉害!”

胖墩儿，也是一位抗日英雄，曾和嘎子一起抗日，他的爸爸曾被日本鬼子拉去做皮影戏，可是他家祖传的皮影却要给日本人，他不同意所以要和他们拼命，所以说，胖墩儿的爷爷就是被逼死的。胖墩一心就想报仇，为父亲报仇，报这个杀父之仇。所以，胖墩也起到了关键的作用，为八路军也立了几次功。

嘎子，胖墩儿，老钟叔，罗队长等人物，都是《小兵张嘎》这部电视剧里的重要人物，我从他们的身上学到了不屈不挠，乐观积极面对现实的精神，希望我长大后也可以为自己的祖国贡献一份力量!

人生中的作品，犹如天上的星星，有的闪闪发光，有的黯然无色，有的躲进了云里，我愿意拿出最亮的，最耀眼的星星展示给你们看。

看着这本书已变得破碎，页面已发黄的读书笔记，我不由得地走进了你记忆里的深处……

我带着一身稚气踏入这未知的校园，写着方块大块的我依然我行我素。记得第一次写读书笔记时，我把汉字写得出奇的大因此被同学们嘲笑。从那时过后，我也有心把自己写小，却依然改变不了。可后来我还是一直被嘲笑，虽然一次次都有进步。但从事开始就渐渐改变了。

一放学，我便对这周围的世界充满了失望，路上的鸟叫声，仿佛在嘲笑我；路上行人的对话仿佛批评我……我把手中的读书笔记拧成一团，又舒展开了来，想撕却又下不去手。

一阵风吹来，地上的枯枝败叶也也向前方依依不舍地飘去，树上的叶子，也经不起它的袭击，像飘飘起舞的蝴蝶往下滑。

回到家后，我将自己反锁在房间里，将桌子上的东西是四处乱扔。而且自己的怒吼，为什么。我不刚说的。坐在窗边，看着外面黑幕，随手拿起一本书。不知过去了多久，直到太阳重新从东方升起，天际还放着一抹儿鱼肚白时，我才终于看完。它让我明白了：上天不会辜负你的努力。从那以后，我开始渐渐改掉写大板砖的习惯。

周末受同学之约外出游玩，回到家好，我才发现我的读书笔记没写。在父母睡觉时，拿出手电筒开始提笔狂书。在第二天收拾时，一整天无事。直到第三天，老师发笔记时说：“对于这次周记，我只是想批评一个人，就是XXX。”我的脸立刻烧了起来，将头深深埋在课桌内，那一个女中音再次响起。一个人的眼界应该放远一点。我不知道他后面说了什么，只知道他的批评如暴风骤雨似的让我无法招架。

现在想来，老师那时的批评是在关心我。这本读书笔记虽然早已发烂，但它不仅是凝聚我所有努力的象征，也是老师对我浓浓的事情，是对我的关心，它就是我最好的作品。

我姑姑家种了两缸荷花，今年暑假我发现了荷花的“秘密”。

姑姑家的荷花一刚是红的，一缸是白的。白色的荷花没有一丝杂色，红色的荷花是越往下，花瓣的颜色越深。那两缸荷花有的花朵含苞待放，有的花朵开了两三瓣花瓣，有的荷花已经盛开了，露出了嫩黄色的小莲蓬，小莲蓬胖嘟嘟的，像一个小小的，皮肤嫩嫩的小胖娃娃……不知不觉，天已经黑了，荷花要收朵了，只见荷花轻轻的，慢慢的合成了一个大骨朵，我只好回到屋子里吃晚饭，等第二天再来观察荷花。

第二天，我吃过早饭就跑到院子里看荷花，此时的荷花的花瓣上有些露珠反射着光芒，那露珠就像一颗小小的，透明的宝石，这无疑给荷花添上了绚丽的一笔。荷花在那些又肥又大的，青脆的荷叶的映衬下显得亭亭玉立，出淤泥而不染。这时，一阵风吹过，荷花随着风轻轻摇动，好似一位少女正在随风起舞，享受着跳舞的乐趣。我忽然觉得自己就是一朵荷花，阳光照着我，舒坦极了，一阵风吹来，我就迎风舞蹈……

这时，姑姑的叫声把我拉回了现实中，我抬头望了一眼太阳，才知道已经吃午饭了，我吃过了午饭又来看荷花，我发现白色的荷花掉了几片花瓣，我把花瓣拾起来，放在手上，花瓣湿湿的，凉凉的，大概是因为在水中跑过的原因吧，反正舒服极了。

我喜欢荷花，不但喜欢它的美，更喜欢它出淤泥而不染的精神

朱自清的散文《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。当时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”(朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日)因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”(朱自清《毁灭》)以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。“我们的日子为什么一去不复返呢?”看似在问，实际上表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和对以逝去的日子的深深留恋。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢?自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

“像一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

时间是怎样的“匆匆”呢?诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。(朱自清《诗与感觉》)因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” 。

“早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。”太阳被人格化了，他像一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，诗人随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞速的流逝。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生生的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的;有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。(《美学概论》傅东华译)《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻悄悄”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢?”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢?我何曾留着象游丝样的痕迹呢?”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

全文表现了作者对于时间流逝的无奈、焦急、惋惜。

短

短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》《羊舍一夕》;

小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》;

散文集：《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》;

2016年05月12日，汪曾祺先生的《榆树村杂记》由新华文轩北京出版中心·华夏盛轩图书出版。[3]

艺术小品集：《汪曾祺：文与画》;

文学评论集：《晚翠文谈》;

剧本京剧：《沙家浜》(主要编者之一);

京剧：《范进中举》;

文集：《汪曾祺自选集》(1987年);《汪曾祺文集》(共四卷，《小说卷》《散文卷》《文论卷》《戏曲剧本卷》1993年，江苏文艺出版社);《汪曾祺全集》(共八卷，《小说卷》《散文卷》《戏剧卷》《其他卷》1998年，北京师范大学出版社);《汪曾祺》(共五卷，《说戏》《五味》《谈师友》《文与画》《人间草木》，山东画报出版社)。

《端午的鸭蛋》被选录人教版初二下册语文教材。

周子涵

夜未央，皎洁的月光照射进屋内，窗外寂静无声，唯有夏虫还在低吟。望着窗外，我不禁陷入沉思，思绪飞到三年前。

小学四年级，山药也迷人。

放学后，肚子非常饿，我在厨房的架子上翻来翻去，想找点零食充饥。找了好一会儿，几段山药滚了出来，滚到了我的手边。我拿起山药，好奇地看了看，发现有一段山药上，有一点儿绿色，我以为它发霉了，尖叫一声，拼命甩手，好像要把“细菌”甩掉似的。我拿了一张纸巾，包住山药，正准备把它丢掉垃圾桶中时，却发现那其实是一点点绿苗，只是太小了没看清，以为是霉菌罢了。我立即小心翼翼地捧起山药，走向洗手间。正寻思着用什么东西装山药，一个杯子引起我的注意。这是个透明的玻璃杯，用它养山药，既可以看见山药的样子，又让山药有更好的生长环境。我轻轻地把山药放入杯中，安置好。

我每天都去看看它，浇点儿水。

在我的悉心照料下，几天后，我发现了山药的明显变化。嫩苗又长高了许多，旧枝上还发出了新芽，发出了勃勃生机。我拿起小舀勺，为山药杯里加了一些水，希望可以使它长得更好，吸足水分。小苗上凝着几滴露珠，使绿苗更加娇嫩，像一块碧玉的翡翠。我把山药杯放在阳光充足的阳台上，在阳光下绿苗是那样的清新，绿的晶莹，绿的透亮。绿中带黄，透过阳光，一片绿叶如一颗闪闪发光的五彩石，是那样美丽，那样迷人。

我对那片嫩叶着了迷，一直对着它发呆。眼中是绿叶，心中是感叹：小小的山药，在阴暗、干燥的柜子里长出了娇嫩的小苗，它是那样的坚强，散发出勃勃生机。我想山药令我着迷的原因，正是因为它那坚毅的、高尚的品格，它不畏艰辛，努力在绝境中求生；它十分聪明，会利用很少的养分，转化成巨大的能量，努力生长；它虽然只是一株小苗，但却令我十分敬佩。我为它骄傲！

现在，往日的小苗已长出了茂密的叶子，有墨绿、有翠绿，深浅不一，但都是那么迷人，那么富有生气———它是我最好的作品！

想到这儿，我不禁笑了。

李清照这首诗，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色;是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊!纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌?“至今思项羽，不肯过江东。”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空。仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”!不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语!

这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命;抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

贾谊，世称贾生，或贾长沙、贾太傅，洛阳(河南)人，西汉政治家、文学家。主要文学成就是政论文，有“疏”7 篇，《新书》10 卷58 篇;代表作有《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》。明朝人辑有《贾长沙集》，是以他曾做过长沙王太傅命名的。

刘安，沛郡(江苏)人，西汉思想家、文学家，汉高祖孙，袭父爵封为淮南王。集体编著《淮南鸿烈》，也叫《淮南子》。

司马迁，字子长，夏阳(陕西)人，太史令司马谈之子。西汉史学家、文学家。历尽艰辛撰成《史记》，原名《太史公书》。

刘向，本名更生，字子政。西汉经学家、目录学家、文学家。撰有《说苑》、《新序》，还整理修订了《战国策》、《楚辞》。

班固，字孟坚，扶风(陕西)人，东汉史学家、文学家，历尽二十余年修成我国第一部纪传体断代史《汉书》，开创了“包举一代”的断代史体例。辞赋方面以《两都赋》最著名。

徐媛媛

我很平凡，又那么特殊：暴躁的脾气，古灵精怪的性格。我不知道我能不能像糖融化在水里一样，去和同学们共同玩耍。

我刚上小学的时候，因为我不能适应新环境，所以我非常孤独和恐慌。

第一节美术课的到来，使我改变了自我。

我们这节课学画人，我们拿起画笔，开始认真地画了起来。不一会儿，就有许多同学画好了，牛老师拿着他们的作品看了看，指出了他们的缺点，并把优秀的作品放在投影仪上展示。

我也画好了，正当我想把画交给老师的时候，我却犹豫了。我当时并没注意到老师所展示的同学们的作品，我想：“我画的应该是最差的那一幅，到底交不交呢？”

正当我犹豫不决的时候，我脑海里突然响起两种声音：“放弃吧，你万一被人嘲笑呢？”“不行，不能放弃，不要再胆怯了，勇敢地做最好的自己吧！”天哪，我居然陷入了动画片的情景里：一个看不见的恶魔和一个看不见的天使在我身旁争吵，我却分不清哪个是天使，哪个是恶魔。思考了许久之后，我鼓起勇气，带着有点害怕又有点激动的心情，把画交给了牛老师。这时我才注意到同学们的画，“原来，我的画是在优秀作品中数一数二的。”

“太棒了！”一句突如其来的赞叹把我从沾沾自喜中扯回了现实，“同学们看徐媛媛同学的作品……”牛老师对同学们大声说道。同学们纷纷向我投来了羡慕的目光，我霎时倍感骄傲。

如同寒冰在春天逐渐被温暖而流下了第一滴珍贵的水滴一样，我好似捉住了一只代表光明的蝴蝶，心中霎时明亮起来；我如同天上的繁星中闪烁的一颗——那么高，那么亮；我找到了第一盏指路灯，它使我不再迷茫。

我发现了我有许多长处：跳舞在班里无人能及；体育成绩女生第一；学习成绩超过大多数人；空间力也是全班第一。

每当我有勇气去尝试新的事物时，我感到自豪，因为我又进了一步。

是什么使我变化？是那些嫌弃的目光，那些讽刺的目光，那些冰冷的目光——它们使我在严寒中勇敢地生存。

这第一幅画，就是我最好的作品，而完成这幅作品的不是我，而是——勇气！

文学是比鸟儿飞的还要远的梦想，比花儿开的还要美的情感，比星星闪的还要亮的奥秘，是我们永远的信仰。

我最喜欢的作品是安东尼·德·圣埃克苏佩里的短篇小说《小王子》，文中以第一人称叙述了作者在撒哈拉大沙漠遇见小王子的奇闻逸事，用纯真而又平淡的语气写了飞行员与小王子相遇相知相识的故事，对大人世界缺乏想象和功利主义表现出无奈与忧心。

《小王子》是一篇童话，书中狐狸会讲话，花朵会伤心，充满了童真的幻想。狐狸曾说：“星星发光是为了让每一个人有一天都能找到属于自己的星星。”想法虽然有些幼稚，但却很纯真，它告诉人们一个简单而又美好的道理。

我第一次读《小王子》是在暑假开端，一看就被那清新的文笔和单纯的世界所吸引。当时有些不懂，现在再来读一遍，不禁有些难过，为王子那慑人心魂的忧伤而心悸，为他纯洁而又执着的爱而感动。小王子的世界简单而又单纯，令人向往。

小王子爱上了一朵花，他看着天空就会感到甜蜜和幸福，好像所有星星都开着花儿，她的爱纯洁而又深沉。

故事很简单，没有骑士披荆斩棘的惊险画面，没有女巫对公主的种种刁难，没有爱丽丝梦游仙境的梦幻气氛，有的只是一片宁静祥和的世界，会让你身临其境，放下劳累与烦心事，走向那祥和的世界。

《小王子》是一个成人也可以看的童话，这个世界上有一个永远长不大的小王子，看这本书时，不能以大人的心态去看，而要怀着一颗赤子之心去了解它。

《小王子》虽然是一部童话，但其中却蕴含着令人终生受益的真理，他告诉我们要用乐观积极的心性去面对世间是非。

虽然我们终究做不了小王子，但是我们可以和他一样怀着一颗赤子之心，在繁华的世界中找到属于自己的彼岸。

失去了才懂得珍惜，遗去了才想去拾回。如同书中所述，童年是美好的，我们不能祈求上帝让时间停止，让现在成为不朽，但我们可以珍惜现在的每一分每一秒，做一些有价值有意义的事，让自己的人生充满璀璨的光芒。

高尔基说：“书籍是人类进步的阶梯。”多读书，读好书是持之以恒的信念。小王子是一本好书，一本值得研读的书，我不仅仅喜欢这本书的故事，更加喜欢这本书的灵魂，他纯洁而又天真，散发出迷人的光芒！

《名人传》中三个人的人生旅程，给我们带来了三种独立的个性与三种非同寻常的坚持与坚定。或许，这就是现在的我们，性格中所缺少的重要部分。下面是相关的读书笔记，欢迎参考。

1、贝多芬在幸福和艰难时刻都创作过很多震撼人心灵的曲子。在艰难、绝望时，贝多芬很多时候想过自杀，但是他坚毅的天性和对艺术的享受和热爱支持他，陪伴他度过孤单的日子。

2、只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

3、一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“惟其痛苦，才能欢乐!”

4、他们一生追寻着真善美，他们为此奉献了毕生的心血，他们用自己永恒的作品向世界表达出他们对人生的崇敬和爱，他们的成功就是因为他们有崇高的信念，伟大的理想。面对质疑他们坚持着真理，面对疾病他们不屈不挠，再大的困难他们都不言放弃。

5、除开这一点儿外，本书的笔者罗曼·罗兰也想奉告我们一点道理：凄惨的命数和苦痛的考验不止来到在平常的人的身上，一样也来到在伟人的身上。当我们受到艰难困苦的时刻，应当想到这些个勉强承受并打败苦痛的楷模，不再怨天尤人，要坚定自个儿的崇奉……

6、《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。

7、“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

8、瓦萨里把他所谓的“再生的进化”分成三个阶段，它们大体对应于和这三个世纪。每一时期都有鲜明的特征，对应于人的生命的某个阶段。第一个再生时代等同于人类的婴儿期，始于年左右。契马布埃点亮了“绘画的第一个光芒”。乔托接踵而至，创立了新的学派，步履踉跄地走向完美。

9、尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志;从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中。

10、显然，罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。在罗曼·罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。

11、《名人传》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所着的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。通过这几部传记，作者试图恢复二十世纪文学崇高的人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。该书描写了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美。

12、“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。苍老的面庞变得平静温和，留着病痛忧伤和慈祥的痕迹。从二十岁时的粗野豪放塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃，到现在的他改变有多大啊!但明亮的眼睛仍然锐利深沉，显得坦白直率胸无城府却又明察秋毫。”

13、对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执着，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力;一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢?他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。

14、贝多芬是一个不幸的音乐家。他没有感受过家庭温情，爱情也屡屡化作泡影，而他的侄子又浪荡无能。这一切都是如此地无情，而后的耳聋使他近乎绝望。耳聋，对于一个音乐家是多大的打击，这简直可以将一个音乐家摧毁。面对痛苦，贝多芬想到了自杀，然而，在死亡的边缘，贝多芬发出了要扼住命运的咽喉的呐喊。他经过这一思想转变，成为了命运的强者。他还用顽强的意志奏出了生命中的优美旋律。

15、贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

16、涅赫留多夫二十岁。他放弃了大学去为农民服务。一年以来他干着为农民谋福利的工作;其次，去访问一个乡村，他遭受了似嘲似讽的淡漠，牢不可破的猜疑，因袭，浑噩，下流，无良……等等。他一切的努力都是枉费。回去时他心灰意懒，他想起他一年以前的幻梦，想起他的宽宏的热情，想起他当年的理想，“爱与善是幸福，亦是真理，世界上惟一可能的幸福与真理”。他觉得自己是战败了。他羞愧而且厌倦了。

17、俄罗斯底伟大的心魄，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年底心魄。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗吧艺术中唯一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的会议，表示我的感激与敬爱。

18、贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?正因为他有着超于凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，却不是直面困难。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西。

19、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。

20、在这一切作品之上，矗立着这第一期山脉的最高峰，托尔斯泰最美的抒情小说之一，是他青春的歌曲，亦是高加索的颂诗：《哥萨克》。虽然这些作品在一八六零年时才完成(发刊的时期是一八六三年)，但这部着作中的大部分却在此时写成的。白雪连绵的群山，在光亮的天空映射着它们巍峨的线条，它们的诗意充满了全书。在天才的开展上，这部小说是独一无二之作，正如托尔斯泰所说的：“青春的强有力的神威，永远不能复得的天才的飞跃。”春泉的狂流!爱情的洋溢!

21、他至少还能保有若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的食邑中度着独立不羁毫无野心的生活。托尔斯泰失怙的时候正是九岁。这死使他“第一次懂得悲苦的现实，心魂中充满了绝望”。《童年时代》第二十七章。这是儿童和恐怖的幽灵的第一次相遇，他的一生，一部分是要战败它，一部分是在把它变形之后而赞扬它。这种悲痛的痕迹，在《童年时代》的最后几章中有深刻的表露，在那里，回忆已变成追写他的母亲的死与下葬的叙述了。

22、作者写的这三位名人，他们都是很平庸的人，可他们却比常人遇到更多难以想象的磨难和障碍。不过他们都是从重重困难中勇敢站起来的人，也是从种种困难中造炼出来的伟人、名人，而且还是不屈服于命运对他们的挑战和考验。他们三个都是作者认定的英雄人物，因为他们都具有同样的英雄品格：一是有百折不挠的进取精神;二是永远保持人格的尊严，恪守个性的独立，既不屈从于强权，也不盲目地随大流;三是具有关怀人、爱护人的博爱精神，甘心为人类的福址奉献自身。

23、有时，他沉迷于慈悲的幻梦中。他曾想卖掉他的坐车，把卖得的钱分给穷人，也想把他的十分之一的家财为他们牺牲，他自己可以不用仆役……“因为他们是和我一样的人。”《青年时代》第三章。在某次病中，他写了一部《人生的规则》。一八四七年三月至四月间。他在其中天真地指出人生的责任，须研究一切，一切都要加以深刻的探讨：法律，医学，语言，农学，历史，地理，数学，在音乐与绘画中达到最高的顶点……他相信人类的使命在于他的自强不息的追求完美。

24、这是大地向春天唱它感谢神恩的歌。它布满了花朵。一切都好，一切都美。一八五二年，托尔斯泰的天才吐出它初期的花苞：《童年时代》，《一个绅士的早晨》，《侵略》，《少年时代》;他感谢使他繁荣的上帝。一幅一八五一年时代的肖像，已表现出他在心魂上酝酿成熟的转变。头举起着，脸色稍微变得清朗了些，眼眶没有以前那么阴沉，目光仍保有他的严厉的凝注，微张的口，刚在生长的胡须，显得没有神采，永远含着骄傲的与轻蔑的气概，但青年的蓬勃之气似乎占有更多的成分。

25、我们的着名批评家曾有一种论见，说托尔斯泰思想中的精华都是汲取于我们的浪漫派作家：乔治·桑，维克多·雨果。不必说乔治·桑对于托尔斯泰的影响说之不伦，托尔斯泰是决不能忍受乔治·桑的思想的，也不必否认卢梭与司汤达对于托尔斯泰的实在的影响，总之不把他的伟大与魅力认为是由于他的思想而加以怀疑，是不应当的。艺术所赖以活跃的思想圈子是最狭隘的。他的力强并不在于思想本身，而是在于他所给予思想的表情，在于个人的调子，在于艺术家的特征，在于他的生命的气息。

26、三位伟人虽然出身经历不同，性格特点迥异，但为了实现生命的价值，同样都需要面对这样那样的困难、障碍，承受这样的那样的磨难、挫折或失败的打击，从这个意义上讲，人是生而平等的。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗的过程之中。不经奋斗得来的享受不会给人带来任何快乐、只有战胜种种艰难险阻后攀登上生命的巅峰，才能感受到灵魂升华的喜悦。人生的价值是由自己创造的，要想让生命迸出火花，没有任何捷径，也不必乞灵于神明。可以视为神示的只有一句话，那就是贝多芬所说的：“人啊!靠人自己吧!”

27、路德维希·范·贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢?谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨!而就是这个人，写出了那样大量的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲从天国发出的，传播到人们内心的欢乐!他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。

28、面对痛苦面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢?为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。而托尔斯泰则用他的笔杆描写出了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。

29、路德维希·凡·贝多芬，一七七○年十二月十六日生于名人传科隆附近的波恩，一所破旧屋子的阁楼上。他的出身是佛兰芒族。他的祖父名叫路德维希，是家族里最优秀的人物，生在安特卫普，直到二十岁时才住到波恩来，做当地大公的乐长。贝多芬的性格和他最像我们必须记住这个祖父的出身，才能懂得贝多芬奔放独立的天性，以及别的不全是德国人的特点。今法国与比利时交界之一部及比利时西部之地域，古称佛兰德。佛兰芒即居于此地域内之人种名。安特卫普为今比利时北部之一大城名。父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，初嫁男仆，夫死再嫁贝多芬的父亲。

30、托尔斯泰所尤其不能原谅这些文学家的，是他们自信为一种优秀阶级，自命为人类的首领。在对于他们的反感中，他仿佛如一个贵族一个军官对于放浪的中产阶级与文人那般骄傲。在某次谈话中，屠格涅夫埋怨“托尔斯泰对于贵族出身的无聊的骄傲与自大”。还有一项亦是他的天性的特征，他自己亦承认，便是“本能地反对大家所承认的一切判断”。“我的一种性格，不论是好是坏，但为我永远具有的，是我不由自主地老是反对外界的带有传染性的影响：我对于一般的潮流感着厌恶。”(致比鲁科夫书)对于人群表示猜疑，对于人类理性含藏着幽密的轻蔑，这种性情使他到处发觉自己与他人的欺罔及谎骗。

王勃字子安唐代初年的诗人与杨炯卢照邻、骆宾王一起被称为"初唐四杰"《杜少府之任蜀川》选自《王子安集》

岑参唐代诗人《白雪歌送武判官归京》选自《岑参集》

张养浩字希孟号云庄元代散曲家《山坡羊潼关怀古》著有《云庄休居自适小乐府》

莫泊桑法国作家《我的叔叔于勒》(短篇小说)选自短篇小说集《羊脂求》

罗贯中元末明初小说家《空城计》节选自《三国演义》

左丘明春秋时期人，《左传》是根据鲁史所写的编年体史书。《曹刿论战》司马迁西汉史学家、文学家。《史记》是我国第一部纪传体通史。鲁迅称之为"史家之绝唱，无韵之离骚"《陈涉世家》

艾青原名蒋海澄代表作《大偃河,我的保姆》《给乌兰诺娃》选自《艾青诗选》

吴敬梓字敏轩清代小说家《儒林外史》是一部章回体长篇讽刺小说.《范进中举》

吕叔湘《人类的语言》《论"基本属实"》顾颉刚历史学家《怀疑与学问》选自《通俗论集》

孟子名轲，字子舆战国时期儒家学派的代表人物《得道多助，失道寡助》《生于忧患，死于安乐》《鱼我所欲也》

柳宗元字子厚，唐代文学家著有《柳河东集》《捕蛇者说》(说，一种叙事兼议论的文体)《始得西山宴游记》

欧阳修字永叔号醉翁、六一居士，谥"文忠"。北宋文学家，史学家。《醉翁亭记》选自《欧阳文忠公文集》

茅盾散文《白杨礼赞》(选自《见闻杂记》)马克·吐温美国进步作家《竞选州长》(小说)《婴儿》(讲演)

苏轼北宋文学家号东坡先生唐宋八大家之一。《记承天寺夜游》(散文选自《东坡志林》)《水调歌头》、《江城子密州出猎》(词选自《东坡乐府》)《乐府诗集》

曹操《观沧海》《龟虽寿》《陌上桑》(汉代乐府中的民歌)《木兰诗》(北朝民歌)

李白唐代诗人《李太白全集》《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》《渡荆门送别》《行路难》

李贺字长吉唐代诗人作品有《李贺诗歌编》《雁门太守行》范仲淹字希文北宋政治家文学家。著有《范文正公集》《渔家傲》(词牌名选自《唐宋诗词鉴赏辞典》)《岳阳楼记》选自《范文正公集》