周作人最有名的作品(合集20篇)

看了小说《八十一个金币》心里并不轻松，是苦、是酸、是涩?真有些说不清。一个小女孩想妈妈的故事让人抓心挠肝，反映了当下留守儿童的那份守望。堪称人性化的立意。

作者以独特的视觉，用真挚的情感去反映一个小女孩想念在远方打工的妈妈，并由此为主线演绎了一系列跌宕起伏的感人故事。

关注社会底层，关注平民生活，具有较强的思想性。这年头，谁抓住了亲情、友情、爱情三大永恒主题，谁的作品就成功了一半。

文笔娴熟而老道。从整篇作品看，朴实无华，平淡无奇，其实不然。譬如作品开篇就暗藏玄机，布局严谨，步步深入。小女孩在和奶奶赌气，为的是想妈妈;恨爷爷恨奶奶，为的是想妈妈;攒够八十一个金币，也是为了想妈妈……

一个个悬念紧扣主题，作品扯着读者的思绪在故事之间游走，让你感到“我”就是其中的主人公，让你为小女孩担忧，为小女孩着急，为小女孩落泪。而不是让你感到你是在听别人讲故事。这种写法，如果作者的运笔不到炉火纯青的地步是很难做到的。

作品自然朴实，天衣无缝，平中出奇，亮点集中，情感真挚，让你无形中感到心灵震撼。

高明的意料之外。从标题到结尾，每个情节的发展都让人无法意料。主题深藏不露发展到跌宕起伏。

小女孩为捡矿泉水空瓶子，从超市――工地――大雨走失，情节一浪高过一浪。

结尾小女孩见到妈妈的情节也让人无法意料，是懂事、是新奇、是(对妈妈)陌生?反正给人们留下了无限遐想的空间。难得的过目不忘。

一般作品，人们看完之后很难记住故事情节，而好的作品能让人记住每一个细节，有画面冲击力。读者在闭上眼睛时，故事的情节像过电影一样接踵而来。是揪心、是感动、是人性的美。

作品首先要感动自己，然后才能感动别人，这一点作者做到了。

看完这篇作品，让读者觉得细腻而有质感，像块打磨精致的羊脂玉一样润泽。还有 一种说法也许可以诠释《八十一个金币》艺术性。作品是雾不是水，虽然它可以还原于水，但它有雾的朦胧，露的晶莹。准确的说，《八十一枚金币》还属于一种散文化的小说，叙述很多，对话很少;故事很多，描写很少。

但这并不影响作品的艺术价值。我对作者非常熟悉，他是写散文出身，难免在小说中带有散文痕迹。

戏剧作品有：

《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏州夜话》、《名优之死》、《古潭的声音》、《颤栗》、

《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》、《梅雨》、《暴风雨中的七个女性》、

《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》、《复活》、《阿必西尼亚母亲》、《女记者》、

《土桥之战》、《阿Q正传》、《卢沟桥》、《新雁门关》、《江汉渔歌》、《岳飞》、《秋声赋》、《黄金时代》，

与洪深、夏衍合编了《再会吧，香港》、《丽人行》、《忆江南》、《梨园春秋》、《关汉卿》、《文成公主》、《乱钟》、

改编了戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》、《西厢记》等等。

这已经是李小龙跟随那队解放军官兵挖掘的第八片废墟了。

地震发生后，幸免于难的李小龙便一直跟着这队第一时间来到镇上的解放军官兵，含着泪做着抢救乡亲的事，让李小龙感到十分高兴的是，他已经和解放军官兵一起，成功地从一座又一座倒塌的房屋中，救出了七十 八岁的阿旺大爷、邻居祥生家五岁的儿子豆豆、远房侄子永根那已有六个月身孕的媳妇兴宝……

李小龙很希望在眼前的这片废墟下还能见着大难不死的镇上人。

李小龙顾不得自己的两只手早已经鲜血淋漓，只是紧咬了牙，和那队解放军官兵一起，一个劲地在那堆残墙断壁中刨呀刨……

“小龙兄弟，我家大毛还压在下面呢，你可一定要……”

这时候，李小龙的耳边突然响起这样带着哭腔的声音。

于是在不由自主地回过头去看了王大毛的老婆一眼后，李小龙忽然想起来了——对啦，这儿不是王大毛的家嘛!

同时，李小龙不禁停止了刨的动作。

李小龙当然认识王大毛。李小龙与王大毛实在是太熟悉了。而且，李小龙与王大毛不仅是熟悉，就在三天前，两人还吵过一架呢。

为了500块钱——王大毛曾在一年前跟李小龙借过500块钱，三天前，李小龙想翻修家里的房子，就去跟王大毛要那500块钱。可这王大毛先是声称自己并不记得曾向李小龙借过钱，接着又说就是真的借了也肯定早已经把那钱还给他了。到最后，他甚至这样告诉李小龙：“你听着，我王大毛是要钱没有，要命有一条……”

王大毛竟是这样一个人!

想起这些，李小龙就不禁起了转身走人的念头。

但李小龙并没有真的转身走人。

在经过了片刻的犹豫之后，李小龙甚至还狠狠地抽了自己一个嘴巴。然后，李小龙便一边自言自语着“不就是500块钱嘛，不就是500块钱嘛”，一边使出更大的劲，在那废墟上刨了起来……

大约半个小时后，李小龙再次见着王大毛。这时候的王大毛已经永远地闭上了眼睛。

看着血肉模糊的王大毛，李小龙也不由得紧紧地闭上了眼睛，同时，他的脸上淌满了泪水……泪眼蒙眬的李小龙忽然听见正在给王大毛整理遗体的人说：“看，他手心上写着字呢!”紧接着，李小龙听见那人 读出写在王大毛手心上的那就话：“我欠李小龙500块钱……”

听了这话，就像当初听到那仿佛是天塌下来了的地震声一样，李小龙不禁呆成一截木头。李小龙不顾一切地踉跄着扑向了王大毛，他一边紧握着王大毛的手拼命地摇着，一边声嘶力竭地冲王大毛哭喊着：“你这个傻瓜，不就是500块钱嘛!你这个傻瓜……”

这样摇着、哭着、喊着，李小龙晕倒在了王大毛的身边。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作《简·爱》一直拥有着不可抗拒的美感，使人抑制不住地想拿起这本书。

初读这本书，我就深深地爱上她——简·爱。

简·爱长相平凡，毫无背景，是个平凡的家庭教师。就是这样一个并不拥有不平凡的一生的人打动我的，是她的纯洁、自尊、美丽。

我爱简·爱的纯洁。在别人看来，她爱上雇主罗切斯特，注定是荒谬和不现实的，也许更多的人更倾向于罗切斯特丰厚的财产和荣耀的地位。然而，简·爱对他的爱并未在这些方面停留。她坚定不移的去追求一中光明的，圣洁的，美好的生活。她如此愿意将生命奉献于爱情的纯洁，让我的心灵深深为之震撼。

我爱简·爱的自尊。在雇主面前，她从不因为自己是地位低贱的家庭教师而自卑。在她看来，人与人之间是平等的，这也许就是她深深吸引罗切斯特的地方。除此以外，当简·爱与罗切斯特步入爱情的礼堂时，她突然得知罗切斯特已有妻子，便果断地愤而离去。我想，她一定是意识到了欺骗，自尊受到了戏弄。在这么强大的爱情力量的包围下，在美好和富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这该多具精神魅力！

我爱简·爱的美丽。是的，美的，不是她的外表，而是内心。简·爱即使在她离开罗切斯特过着艰苦的生活时，她想的依旧是祝福罗切斯特——那个使她受欺骗的人。她羡慕过楼里的疯女人，却没有自私的想去占有。当她得知庄园被火烧，罗切斯特双目失明且陷入贫困潦倒时，心急如焚。就在罗切斯特绝望之际，她又义无反顾地重新回到他身边，呵护并陪伴。

合上书，我久久无法平静。如今，在这样一个“寻不到一朵花开”的繁华之城，人们似乎都成了金钱与地位的奴隶，从而渐渐淹没了人格。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少会有人像她一样，为爱情与人格抛弃一切而且斩钉截铁。简·爱展现给我的是一种化繁为简，返璞归真的全心付出。她犹如一杯冰泉甘露，净华我的心灵，给我以精神上的启示与告诫。

我是这样理解简·爱的：简·爱，就是简单的去爱。爱上真诚，爱上淳朴，爱上明亮的生活，爱上这个美丽动人的世界。

我想，爱上简·爱，带给我的，是全身心的陶醉与享受。

鲁迅作品题材广泛，形式多样灵活，风格鲜明独特，语言幽默。在他55年的人生中，创作的作品，体裁涉及小说、杂文、散文、诗歌等。有《鲁迅全集》二十卷1000余万字传世。在中华人民共和国成立后，其多篇作品被选入中小学语文教材，对新中国的语言和文学有着深远的影响。

小鲁迅的作品主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等 ;散文集《朝花夕拾》;散文诗集《野草》;杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。他的作品有数十篇被选入中、小学语文课本，并有多部小说被先后改编成电影。其作品对于五四运动以后的中国文学产生了深刻的影响。

鲁迅以小说创作起家。1918年在《新青年》杂志发表的《狂人日记》是中国现代白话小说的开山之作，影响深远。其后，鲁迅连续发表多篇短篇小说，后来编入《呐喊》、《彷徨》两个短篇小说集，分别于1923年和1926年出版。随着社会形势的变化，鲁迅逐渐放弃了计划中的长篇小说创作，转向杂文写作。鲁迅后期小说结集为《故事新编》。 鲁迅的小说数量不多，但意义重大，名篇迭出。他前期的小说往往没有离奇曲折的剧情，而是以清末民初的底层百姓生活为主，注重细节描写，能在点滴间以白描手法鲜明刻画人物，并挖掘微妙的心理变化。主要表现底层人民思想的麻木愚昧和生活的艰辛。“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。” 后期作品则以借历史典故映射现实生活，风格从容充裕、幽默洒脱，大异前期。

代表作有《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙己》、《故乡》等。主人公阿Q、祥林嫂、孔乙己、闰土等在大陆妇孺皆知。一般认为，代表鲁迅最高文学成就的作品是散文诗集《野草》。

鲁迅1933年为纪念“左联五烈士”所写的《为了忘却的纪念》(手稿)

其作品《社戏》被选入人教版下册,苏教版初一上学期课文;《少年闰土》被选入人民教育出版社小学课本。

鲁迅创造了以论理为主，形式灵活的杂文形式，并将之发扬光大。他的杂文数量极多，题材广泛，形象鲜明，论辩犀利，文风多变，毛泽东誉之为“匕首”和“投枪”(匕首投枪一说本于鲁迅《南腔北调集》中的《小品文的危机》)，深入揭示了当时中国社会方方面面的问题。代表作有《二心集》、《华盖集》、《华盖集续编》、《热风》、《三闲集》等。

【人文印象】

陈志宏出身在一个教师家庭，从小就显示出对写作的兴趣，从初中开始，每天写一篇日记成了他必须做到的事情。他最初的梦想是成为一名小说家或大作家，然而苦心创作的十多篇中篇小说却并没有得以发表，于是他开始转型写短篇故事，也就是行内所说的“心灵鸡汤”，这种文章就是要通过一个短小的故事讲述一个人生的哲理，这样的创作经常刊登发表。

——《心灵鸡汤温暖多少普通人》/佚名

他的笔下，幸福是一种轮回，总是从生活中来，到生活中去。事实上，人生的幸福，归根到底是心灵的选择，是一个人对待生活的态度。

“水穷处，坐看风飘云起；绝望时，静听心跳雷鸣。”这是陈志宏于赠书的扉页留下的一句话。我想，大抵经历过人生风雨、人生沧桑的人，才会有这样的感触。

——《向幸福看齐》/程应峰

【美文链接】

阿尔卑斯山的羊铃

陈志宏

那年，她去瑞士旅游，和一个牧羊人不期而遇。牧羊人是位年轻帅气的小伙子，从车里钻出来，将羊群赶往阿尔卑斯山南麓。牧羊先生开的车居然是豪华奔驰，她暗自一惊，有些纳闷了，能开上奔驰车，怎么还甘愿放羊呢？

带着疑问，她问牧羊人：“这辆奔驰车是你自己的吗？”

他微微一笑，说：“对呀！”

她问：“能开这么高档的车，怎么会放羊呢？”

他说：“我喜欢呀，放羊是多美的事呀！政府也鼓励放羊，给我们发薪水。做自己喜欢的事，还能从中获得收入，这不是很幸福的事吗？”

这就难怪了。人一旦喜欢上什么，做起事来，就会不计得失，才会有不管不顾的兴头。更何况，牧羊人不但喜欢做这事，还能从中获得相应收入和难得的幸福感。

她不停地点头，释去内心疑团。

牧羊人说：“政府要我们放羊，不为别的，是想制造一种视觉美感，你看呀，蓝天之下，青草之上，绿树丛中，一只只走动的羊多像一片片流动的白云，动感，明丽，多美啊！”

疑团散尽，敬意浮生。瑞士人放羊，不为吃羊肉和剪羊毛，已然超越形而下的物质追求，只在乎唯美的精神享受。她有些感动了，感动于眼前这个普通人的单纯可爱，还有这个国家对美的孜孜以求。

没料到，更绝妙的还在后头。

牧羊人说：“除了如此美丽的视觉效果，我们还追求听觉享受。我们在每只羊的脖子上，挂上一个铜铃铛，它每走一步，就会发出清脆悦耳的叮当声，为游客增添一丝悠然野趣。”

她发自内心地称赞：“你们想得真是太细致，太绝妙了。”

牧羊人说：“我是听着山上悠悠铃声长大的，不想让这美妙的铃声在我们这一代消失。因为清越的叮当声，阿尔卑斯山才更纯美，更有韵味。”

听完旅美女作家的讲述，我心怦然一动，仿佛醉倒在一种纯美的意境里。多么可爱的政府，多有个性的牧羊人啊！他们诗一般的举动，深深打动了我，让我久久不能忘怀。

没想到，放羊也可以如此浪漫。他们的追求简单却野趣天然——好看好听。铃声和着阿尔卑斯山美的旋律，在蓝天为经，大地为纬的美丽织锦上，添上一朵一朵动感的白花。

面对一只羊，只取肉和毛，是生存之需，只图看和听，那是生活之美。“生”之后，一字之差，照见我们生活的欲望和直白，也让我们看到那遥远国度唯美、可爱和自然的一面。期待有那么一天，美和诗意就像阿尔卑斯山的铃声一样，在我们每个人的身边，如水般静静地回荡。

国际笔会散了，那些日子那些人，渐渐淡出我的记忆，唯独那位开奔驰的牧羊人和阿尔卑斯山的铃声，日深一日地印刻在脑海，渐明渐亮。明灿如月华，清越如诗吟。

想念那群悠然漫步在阿尔卑斯山的羊，还有那如歌如诗般美妙的羊铃声。

网络媒体取代纸质媒体，成为大众影评的最主要平台，将是一个不可逆转的趋势。

宽带网络逐渐为影视作品拓展了一个新的分销渠道。大量无法在影院看到的影片却在网上广为流传，让影迷能够分享影片内容，交换观影经验。这些网络社区所能提供的群体认同与经验互动，乃至于文化趣味的归属感，恰是让传统纸质媒体望尘莫及的强大文化魅力所在。与此相应的是，草根影评人的崛起，一改传统影评精英权威一统天下的格局，使得影评话语权扩展延伸至民间，形成了一种承载民间智慧和草根想象的公共舆论空间。

从电影产业内部看，网络影评的勃发也与近年来电影产业格局、投资结构、营销模式的转变有关。目前，但凡商业大片都会在映前投以重金，不断用娱乐资讯和“影评”来吸引网民的注意力。这实际上将电影工业与大众传媒结成了某种利益共同体。既然如此，以网媒为平台的影评文字也就很难不与商业促销发生关系。假如影评人再不看重自己的职业操守和道德底线，那么“红包影评”、“关系影评”也就势所难免。事实上，当下网络影评饱受诟病的结症正在于此。

基于上述网络媒体的现实，网络影评呈现出一种与传统专业影评截然不同的文化姿态。比如它的语体十分随意、率性，不像专业影评那样讲究立论行文的学理逻辑;再如网络影评的互动性很强，一个标题党有时也能引来成百上千的回帖。当然，网络影评中也充斥着各种话语暴力，网友间的相互“拍砖”“拉黑”更是随处可见，大有一言不合就“杀”将起来的草莽气。难怪有网友戏称“网络影评已经进入黑社会时代”。

但是对于这种充斥网络的乌烟瘴气，我们也可以从另一个角度进行解读。正如陈凯歌的《无极》遭胡戈视频恶搞所揭示的那样，网络“水军”的存在，可被视作面对文化市场精英霸权的一种挑战。一些学者更愿意从积极的立场来看待网络话语暴力，他们把这视为是草根文化对文化权威的一种“对抗性表演”，是“对抗互联网时代、DVD时代，大片泛滥时代受人操控的电影文化”的一种颠覆性力量。这似乎印证了美国学者扎克·坎布尔的一句话：“网络上既有写作和思考都很业余的专业人士，也有对这一细分市场或那一类型比专业人士更为精明的业余写手。”

事实上，无论人们如何理解评价网络话语暴力，它仅仅只折射出网络影评的一个侧面，如果人们单单把目光聚焦于此，就很可能会忽略网络影评风光无限的另一面。那些隐身于网络江湖的影评达人以自身扎实的专业素养、平易活泼的文风、开放平等的态度，个性张扬的言说，在互联网这个“非正式教育系统内，帮助初学者打开眼界，进而让别人在乎自己的意见与文化创造”。尽管网络是虚拟的，但它依然与现实世界一样，能够切切实实改变无数年轻人的生活道路。就此一点而言，如果专业知识分子放弃在网络空间发言的权利，就等于放弃了他对社会、对文化、对未来的责任。

紫藤萝瀑布

我不由得停住了脚步。

从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅1的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。

这里春红2已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹!

“我在开花!”它们在笑。

“我在开花!”它们嚷嚷。

每一穗花都是上面的盛开、下面的待放 。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的;又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去，想摘一朵。

但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立3凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的关于生死的疑惑，关于疾病的痛楚。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。

这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃4地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花

过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙5般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。

花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花中的一朵，也正是一朵朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。

在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。

1982年5月6日

你小的时候，被当作人质，在地窖里待了几个月，双手腕上从此留下刻骨的伤痕；你瘦削，比不得那群西荒牧民少年强健，你被族长女儿用鞭子抽，被大个子奥普压着打，可你从不求饶。后来，你靠自己的努力，以二十三岁的年龄成为最年轻的少将，却被人污蔑为靠姐姐的裙带关系。在沧月笔下，你冷酷无情，杀人如麻，经历了噩梦般的童年，饱尝了世态的炎凉与世人的冷眼的你，内心充满猜忌，交织着权欲和阴谋，仿佛是种在你骨髓里的毒，随着心脏跳动到最后一刻。

你的一生充满着背叛，阴暗和血腥，但即使这样的人，心里也不会没有对温暖的渴慕和希求。

曾经的多少日夜，我想，如果你信任的湘没有杀了你的师父，你或许不会成魔。你幼时被作为人质，她救了你出来，你和牧民的孩子打架，她指点你的武功，直到你将被湘掉包的“金丹”递给她，直到她毒发身亡，她一直认为面前一手带大的弟子在利用她完成任务之后就要杀她灭口，可她还忍着毒发的痛苦拜托族长帮你的忙，善良温柔的师父淡然微笑着接受了她一手救出，造就，提携的弟子带给她的死亡。

你解释，跪在她面前分辨，可淡然微笑着的师父无法听你说了。我知道，你这一生，最恨别人的轻蔑指责和冤屈，对于轻贱，你会断然不择手段的还击；对于冤屈指责，你冷笑置之。师父错怪了你，被你最重视的人错怪，你伤心不已，竭力辩解，可善良温柔的师父呵，你毕生仰望的温暖，你永远不会再有解释的机会。

当从西荒归来，温婉的姐姐为了救你，决烈的献出了自己的生命，你却只能眼睁睁的看着长姐为你惨死，何等的痛彻心扉！当师父姐姐两个至亲离你远去，你却毫无办法，那种心底的爱一点点被撕碎的痛苦叫你绝望。你艰难的抓住那一点光亮，可终究是一点点消失，自私冷酷完全取代了你人性中善良的一面。

曾经的多少个日夜，我为你哭泣，惋惜你把一生祭献给魔，日夜承受着无尽的煎熬，温柔的师父，温婉的长姐，你毕生可望而不可即的温暖。

沧月的《镜》，就是一面镜子，照出无数的离合悲欢，无尽的喜怒哀乐，为了生存，为了证明，不得不把童真慢慢割裂，把尊严踩烂，把心灵最后一点点柔软都绞成粉末。

“岁月追逐着我们不停奔跑，跌倒在开放着红棘花的原野上，死亡。”——《镜》

在沧月的《镜》中，云焕虽不是主角，却是最让人难忘的人物，我透过那一个个字，真切地感受你的内心的猜忌与信任，理想与现实的矛盾，感受你的仇恨血泪，你所坚持的，和你毕生仰望的温暖，在你的骨血里，聆听你，理解你，爱你。

刘祾畅

第一缕朝阳的光辉冲出了黑暗轮回的束缚，驾着光芒而去的，是游戏岁月的目光，而看到的是黄沙漫漫中若隐若现的“金”字轮廓；是葱翠丛林掩盖下的断垣残壁；亦是悠久岁月中抹不去的辉煌文明——人类最好的作品。

看啊，那群人类——雄壮的肌肉彰显强大的力量，古铜色的肌肤闪耀着智慧。在他们的面前，一块块切割整齐的砾石被系上木筏，乘着夏季泛滥的尼罗河河水，顺着早已开凿好的水渠走向命中的归宿。人们将一块块岩石推上斜面，组成上窄下宽的巨大墙体。这些岩石将在岁月长河中顶着烈日、迎着狂风，为那些造就了它们的人类，永远守护着长眠于此的法老们。

河流汇入海洋，随着洋流的运动来到了一个半岛。那里的人们，正跪伏在潮湿的土地上，亲吻着养育万物的伟大圣母。而沿着苔石层层向上，头戴羽冠、手持权杖的祭司，正高举双臂，向着无所不能的圣父——太阳，表达着丰收的感激。夜幕降临，熊熊燃烧的火把被抛向空中，盛大的狂欢开始了，肉食的香气弥漫在空中；一粒粒洁白的稻粒被倒入谷仓，古老的歌声似在称颂这美丽富饶的农耕文明。

向北旅行，而反顺着金黄的长河向东而去。在这神秘的东方，一群兽皮披肩的人类，正在河边挖着红泥。他们将红泥运回半地穴式的住所，接着用灵巧的双手将红泥捏出了各种形状。烈日暴晒后神奇的事情就发生了，湿软的红泥变为了坚硬的陶器，上面还印着鱼脸图案。鱼脸咧嘴呵呵地笑着，人们龇牙痴痴地望着。美好的笑容中仿佛透着对自己精湛作品的满意。

收回目光，望着天边已颓然欲坠的夕阳，眼底隐隐闪现着对古老辉煌文明抹不去的痴狂。纵使再多鳞次栉比的高楼大厦再多先进发达的电子设备也掩盖不住古文明杰出作品散发出的光芒。历史源头的原始人类们用无可比拟的智慧，在资源匮乏的原始时代，从一无所用中创造出了一个又一个最完美、最富智慧的作品。而这些作品正是现代社会不可或缺的重要组成部分，也是人类精神文明的重要瑰宝。

啊，那块古老的岩石，会说话啊，讲述着一个又一个辉煌的故事。

《过故人庄》《春晓》《望洞庭湖赠张丞相》《宿建德江》《早寒江上有怀》《田家元日》

《凉州词》《夏日南亭怀辛大》《秋宵月下有怀》《与诸子登岘山》《秋登兰山寄张五》《春中喜王九相寻》

《西山寻辛谔》《夜渡湘水·一作崔国辅诗》《陪姚使君题惠上人房》《来闍黎新亭作》《梅道士水亭》

《宿业师山房期丁大不至》《和宋太史北楼新亭》《白云先生王迥见访》《南还舟中寄袁太祝》《临涣裴明府席遇张十一、房六》《寒夜》

《书怀贻京邑同好》《洛中访袁拾遗不遇》《宴张别驾新斋》《和贾主簿弁九日登岘山》《闻裴侍御朏自襄州司户除豫州司户,因...《檀溪寻故人·一题作檀溪寻古》等等

吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”

由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的.庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。

从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。

前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。

近两年，科幻似乎突然在中国开启了“暴走”模式。2015年，刘慈欣的小说《三体》获得科幻界的诺贝尔奖——“雨果奖”，其引发的热议尚未退却，本月中旬，又传来了另一部科幻小说《北京折叠》再获该奖的消息。

不过，一个有趣的现象是，与《三体》受到热捧、立刻立项被翻拍成电影不同，《北京折叠》在中国舆论圈中引发的震动似乎小得多。半个月来，除了几个自说自话的自媒体微信号写了点读后感式小文章外，主流媒体对该作获奖似乎很不感冒——只有《环球时报》上周发表了一篇评论，大意是说《北京折叠》所揭露的问题不是中国独有的，而是个世界性难题。导致《北京折叠》与《三体》冰火两重天的原因何在?

与长篇三部曲《三体》不同，《北京折叠》只是一部半个下午就能读完的中篇小说。在小说中，中国的首都北京用“折叠”的方式被分成了三层空间:顶层统治者、中层精英和底层劳工。主人公老刀生活在第三空间，与5000万人挤在一起，他是个垃圾处理工，生活中充斥着肮脏与霉气;第二空间是一群受过良好教育的白领精英，一共2500万人在紧张高效地生活着;拥有同样面积的第一空间人口最少，这里生活着权贵和富豪阶层，他们制定城市规则和法律法规，人口只有500万人。

《北京折叠》并不是一本真正的科幻小说，小说中的很多科幻“硬伤”让真正的科幻迷们吐槽不已——三个空间折叠在一起能高效利用城市空间?22世纪开会还用打印纸?一个城市要5000万垃圾工干什么?种种迹象表明，贵为清华物理学博士的作者郝景芳在幻想未来科技方面下的功夫远不及在娘子关水电站当技术员的刘慈欣多。

按科幻小说内部的分类规则，《北京折叠》属于“软科幻”，与《三体》式的硬科幻探讨未来人类的命运不同，“软科幻”关注的其实是现实中人类的境遇。在读《北京折叠》前不久，我刚刚在北京生活了半年时间，回想当时的所见所闻，感觉作者写这篇小说确实不需要太多想象力，她只需要把现实中的北京换一种方式搬到小说中就行了——如果你去过回龙观，你会发现小说中挣扎在污秽混乱的第三空间中的底层市民并非不可想象;如果你逛过望京、五道口、中关村，你会觉得第二空间中白领们那种压力山大的生活不过是这里的一个投影;如果你有幸在二环内的那些大院、高档会所前驻足，你也会感觉到作者对第一空间宛如天堂般的描写所言非虚。

相信很多人在读完小说之后都会自问一句:“我到底生活在哪一级空间?”他们都淡忘了所谓“三级空间”只不过是小说中的一个设定。名为科幻，写的却是现实，在科幻的透镜下被折射后的众生态反而比真实更加真实。这正是作者的笔力所在。

《北京折叠》所追问的问题是可怕的，在它所描写的社会中，绝大多数的人刚一出生就已经输了。“我奋斗了二十多年，只为了和你坐在一起喝一杯咖啡。”这是曾感动许多出身底层的凤凰男、凤凰女的励志名言。可能是为了反讽这句话，小说中确实给主人公老刀安排了一个跟第一空间的阔太太一起吃饭的机会。在饭桌上，阔太太为了封老刀的口，轻松地甩出十张一万元的钞票，而老刀这辈子还从来没有见过一万元面额的纸币，阔太太劝他，收下吧，那只不过是她一个星期的薪水，而且每天只上半天班，人家工作的动力只是闲不住，“老公挣的钱足够多了。”

试问，这么大的差距，你怎么追?

对比一下《三体》和《北京折叠》所触动的受众对象会发现很有意思，在《三体》走红后，除了真正的科幻宅，最推崇其中理论的其实是中国商界的精英们，他们钦服于《三体》中所展现的“零道德宇宙”，并号称要把小说中的“黑暗森林”理论应用在实际中。而《北京折叠》所道出的却是中下层民众的焦虑感，他们正在被那些满脑子“黑暗森林”的精英们所抛弃。年轻人从农村追到城市，从小城来到大城，却发现依然追不上这个世界的脚步。长此以往，未来很可能如英国《金融时报》所描述的那样:分处于不同阶层的人们，将来虽然身处同一个城市，却熟视无睹地擦肩而过。

诚然，社会撕裂、阶层固化这些问题并非中国独有，“是个全球性问题”，但这种辩解并不能消除当代中国人解决这一问题的责任。

相比《三体》，对于当下的中国来说，《北京折叠》式的小说显得更为珍贵。

《烙印》、《罪恶的黑手》、《运河》、《乱莠集》、《从军行》、《淮上吟》、《随枣行》、《古树的花朵》、回忆录《我的诗生活》和《泥土的歌》、《十年诗选》《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》、为《泥土的歌》写的序言《当中隔一段战争》、《宝贝儿》、《生命的零度》、《有的人》。

1933年出版的第一部诗集《烙印》，是他最具影响的作品。这部诗集真挚朴实地表现了中国农村的破落、农民的苦难、坚忍与民族的忧患。

这个时期，臧克家的诗篇幅短小，却颇具概括力。他除有意识学习古典诗词的结构方法，形成凝重、集中、精粹的风格之外，还苦心追求词句的新颖、独到、形象化，但又不失平易、明朗和口语化。建国后，臧克家多作政治抒情诗是他这类诗中的代表作。《有的人》这首诗是为纪念鲁迅逝世13周年而作，它的独特之处，在于表现具有哲理意义的主题：人是为了多数人更好地活着而活着。事实上，这一主题已超出了歌颂鲁迅精神的范围，而将读者引入对人生的更深层的思考。语言朴素、对比强烈、形象鲜明是这首诗的艺术特色。除了继续做短小隽永的小诗之外，臧克家还创作了一部人物传记体长诗《李大钊》。这部长诗从多个角度，包括战斗、家庭等方面将一个革命先驱伟大而又平凡的人格展现出来。[2]

由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如此篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦淫奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音?’‘子宁不来?’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

A、散文

贾谊(前200—前168) 西汉政治家，文学家，一生不得志。课本里有《论积贮疏》和《过秦论》二篇

1、司马迁(约前145—前90)字子长，西汉著名的史学家、文学家。其所作的《史记》是我国第一部纪传体通史记载了上起传说中的黄帝，下迄汉武帝约3000年的历史。全书分十二本纪(记帝王)、三十世家(记诸侯王)、七十列传(记各种人物)、十表(记史实年月)、八书(记经济、政治、天文、地理等)，共130篇，52万多字。《史记》在文学上有很高的成就，鲁迅曾赞其为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。课文《陈涉起义》节选自《陈涉世家》，《鸿门宴》节选自《项羽本纪》

2、班固(32—97)字孟坚，东汉史学家、文学家，历二十余年修成我国第一部纪传体断代史《汉书》，开创了“包举一代”的断代史体例。

B、诗歌

汉代诗歌主要是乐府诗。乐府本是汉代的音乐机关，从事民间采风整理民歌的工作，后来人们把收集的民歌也叫乐府。《长歌行》(“百川东到海”)、《孔雀东南飞》是汉乐府的名篇。

水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。

水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。

水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家领导人在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。

水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。

我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。

我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。

老舍的一生勤奋笔耕，创作甚丰。20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说集《赶集》等。其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，写了在底层生活者的悲惨生活，标志着老舍现实主义风格的形成，达到了他小说创作的最高成就，是我国现代文学史上最优秀的长篇小说之一，曾先后被译成十几种外文。20世纪40年代的作品有：长篇小说《火葬》、《四世同堂》等，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《贫血集》、《月牙集》，以及通俗文艺作品集《三四一》等。中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇小说《正红旗下》，长篇报告文学《无名高地有了名》，散文杂文集《福星集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。

老舍这一笔名最初在小说《老张的哲学》中使用，其它笔名还有絜青、絜予、非我、鸿来等。老舍是一代“语言大师”，有超强的语言写作能力，尤其善用北京话，使作品据有浓厚的地方色彩和强烈的生活气息，形成一种通俗有诙谐幽默的独特风格。

1913年考入北京师范学校。1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。1922年任南开中学国文教员。同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。教学之余，阅读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。陆续发表《老张的哲学》、《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年回到祖国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。

1925年， 老舍第一个长篇《老张的哲学》问世，作品取材于老舍在北京教育界任职时的经历。小说揭露了北洋政府统治下，教育界的黑暗和混乱，在艺术上表现出幽默的艺术风格。

1934年夏到青岛山东大学任中国文学系教授。1936年夏辞去教职，专事文学创作。抗日战争爆发后，到武汉、重庆主持中华全国文艺界抗敌协会的工作，任常务理事、总务组长，并组织出版会刊《抗战文艺》。1946年3月应美国国务院邀请赴美讲学一年，期满后，留美写作。1949年底返回北京。曾任政务院文教委员会委员、政协全国委员会常务委员、中国文联副主席、中国作家协会副主席及书记处书记、中国民间文艺研究会副主席、中国剧协和中国曲协理事、北京市文联主席等职。1966年被“四人帮”迫害致死。

今天，我参加了小记者教师节专题活动，做粘土笔筒。水晶老师给我们发了材料和一块垫板，又给我们看了几张粘土笔筒图片，还有水晶老师自己做的小鸭小鸡笔筒。水晶老师告诉我们粘土笔筒要分两步做。第一步是用沙子一样的粗粘土给瓶子穿上一件外衣，第二步是等外面这个外衣干了后，用光滑的轻粘土做造型。

我先用蓝色的粘土打底，然后做了很多小动物造型粘在外面，有太阳，小熊，熊猫钓鱼，为了让熊猫钓鱼更加逼真，我还用红色的粘土在笔筒底部做了一个池塘，池塘边种了熊猫爱吃的竹子。

笔筒做好了，我和好几个小朋友一起拿着笔筒拍照，随后，老师又对我的作品单独拍照，老师说我的作品很有创意呢！

我觉得今天的活动真是太有意思了，我学到了一门新本领，还亲手做了一份教师节的礼物，真是太开心了。

在人类的历史长河之中，有过不少的古文明。这些文明造就了一些伟大的艺术作品。今天，我来为大家介绍这样一部音乐作品——《蓝色多瑙河》。

《蓝色多瑙河》这首乐曲，是由小约翰·施特劳斯创作的，它是一首优美的管弦乐曲。这首管弦乐曲的前身是一首合唱曲，不料，首演失败。小约翰·施特劳斯又花了许多时间和精力，将这首合唱曲改为管弦乐曲。如今，这首乐曲不仅成为了维也纳新年音乐会上的保留曲目，还传遍了世界，深受全世界人民喜爱。

这首管弦乐曲凝结了作曲家的心血，乐曲柔美明快，仿佛在我们眼前浮现出了那条柔和的多瑙河，它缓缓地流淌着，给大地平添了几分恬静和飘逸。太阳照在河面上，波光粼粼的，仿佛有人在河面洒了金粉。忽然，河面上刮起了风，风激起了道道波纹，仿佛有人在触碰河水一般。转眼间，风也变大了，仿佛要助人一臂之力。“哗哗……”多瑙河气势越来越大，河水也愈流愈快，随着最后一波水的流走，多瑙河又迎来了一个宁静的夜晚……

每个人都会成长，都会学习，在这个过程中，每个人都会遇到自己的榜样，这个人或许是父母，或许是同学，或许是陌生人，或许是老师……而我的榜样是我的同学。

她，个子和我一样高，瘦瘦的，平常不怎么爱说话，学习成绩也很优异，是一个听话，文静的女孩子，也是我们老师口中经常表扬的同学。

她，很爱笑，和我是死党，我们曾经说过要做一辈子的好朋友。每当同学们遇到不会的题时，都回去请教她，她都会耐心的讲给同学们题目的思路，思路也很清晰。因此，同学们经常请教她问题。

她，也是我们的体育班长。一次，学校组织运动会，眼看着距离运动会还有不到半个月的时间，但是同学们却无动于衷，什么也没有做。她实在看不下去，因为这关系到班级的集体荣誉。在上体育课以前，她去和体育老师说了自己的想法，带领同学们锻炼，提前预备运动会，老师很爽快的就答应了。在体育课上，她带领同学们练习跳绳，没有人站出来，她自己先尝试，摔了很多次跤，但是她不放弃，她把班级荣誉看的比这重要。同学们也看不下去了，都自觉的练了起来，在她的指导下，我们班在运动会上成功获得了第一名，校长亲自为我们颁奖。

这就是我的榜样，我在各个方面上都要向她去学习。