周作人最有名的作品精品20篇

1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.

1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖.它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位.

1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校,写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》.

抗日战争爆发后,曹禺随校迁至四川,编辑戏剧刊物,任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职.著有《全民总动员》(合写)、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本,创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》,并将巴金的小说《家》改编成剧本,还译有《罗密欧与朱丽叶》等.

1946年赴美国讲学,翌年初回国,任上海文华影业公司编导,发表剧本《桥》,写了电影剧本《艳阳天》,由他导演摄成影片上映.

他创作了话剧《明朗的天》(获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖)、历史剧《胆剑篇》(执笔)、《王昭君》,出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等.

以前听过人教版小学语文第十一册的《穷人》一课，其中有一个续写练习，学生在课堂上进行了练习，写出来的内容虽然很有想象力，可也不一定符合当时的社会情况，这与学生生活的时代离那个时代的距离太远有关，另外，不同的人写同一篇内容多多少少不会有脱节现象，人与人的思维总是不同的，就如《红楼梦》前八十回是曹雪芹所作，可谓精华，后四十回乃高鄂续写，虽成就了一整部完整的作品，可总给人一点遗憾之感。

这让我想起自己在教学《穷人》一课时，由于有课后练习的限制，因此也让学生作了此续写，可写出来的效果不尽然，有的学生在作文中竟然写到这些孩子全都长大成人，而且后来发了财成了大老板，接父母去城里享福，虽然表面看起来学生很有想象力，可他们完全是按照现在的生活境遇在写，学生经历的生活毕竟只是生活的这个社会，从很多学生的习作来看，他们的心固然是善良的，可当时的俄国社会根本不可能出现这样的情况，穷人穷困潦倒，本来一家人的生活已经过得很勉强，可如今多了两个小孩，怎么可能过得下去呢，就算大人们更辛苦，更节俭，自己少吃，那就更可能出现连大人也给累垮了，那就会失去生活支柱，孩子就更难抚养，可能一部分孩子能活下去，但其中一部分却也可能根本活不下去。这与当时托尔斯泰的主旨是一样的，其实写到结尾他已经根本无法想象下去了，让读者来深思这个问题，到底他们能否好好的平安的生活下去，这样就能显示文学作品的意犹未尽，如果都续写了，就失去了作品本身要体现的主旨，甚至改变作品的主旨，削弱作品的表现力，那就反而是画蛇添足了。

同时，我们可以纵观文学史，有哪一部续写作品是成为经典的，就算是本作家的续写也不一定能成为优秀作品，如果不排除通俗文学的话，那金庸的《神雕侠侣》算是一部比较成功的续写作品，而《简爱》的续写作品看者亦少，也决没有《简爱》知名。因此，我觉得对于一些经典大家的作品我们没有必要进行续写的作文练习，口头说说练练想象能力还是有必要的。而对于其它的一些非经典作品，比如贴近小学生生活的内容，我们倒是不妨让学生动动笔，动动脑，让他们的想象力得以很好的发挥，那样，我们就不必为多此一举的弊端而担心了。

《烙印》、《罪恶的黑手》、《运河》、《乱莠集》、《从军行》、《淮上吟》、《随枣行》、《古树的花朵》、回忆录《我的诗生活》和《泥土的歌》、《十年诗选》《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》、为《泥土的歌》写的序言《当中隔一段战争》、《宝贝儿》、《生命的零度》、《有的人》。

1933年出版的第一部诗集《烙印》，是他最具影响的作品。这部诗集真挚朴实地表现了中国农村的破落、农民的苦难、坚忍与民族的忧患。

这个时期，臧克家的诗篇幅短小，却颇具概括力。他除有意识学习古典诗词的结构方法，形成凝重、集中、精粹的风格之外，还苦心追求词句的新颖、独到、形象化，但又不失平易、明朗和口语化。建国后，臧克家多作政治抒情诗是他这类诗中的代表作。《有的人》这首诗是为纪念鲁迅逝世13周年而作，它的独特之处，在于表现具有哲理意义的主题：人是为了多数人更好地活着而活着。事实上，这一主题已超出了歌颂鲁迅精神的范围，而将读者引入对人生的更深层的思考。语言朴素、对比强烈、形象鲜明是这首诗的艺术特色。除了继续做短小隽永的小诗之外，臧克家还创作了一部人物传记体长诗《李大钊》。这部长诗从多个角度，包括战斗、家庭等方面将一个革命先驱伟大而又平凡的人格展现出来。[2]

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作《简·爱》一直拥有着不可抗拒的美感，使人抑制不住地想拿起这本书。

初读这本书，我就深深地爱上她——简·爱。

简·爱长相平凡，毫无背景，是个平凡的家庭教师。就是这样一个并不拥有不平凡的一生的人打动我的，是她的纯洁、自尊、美丽。

我爱简·爱的纯洁。在别人看来，她爱上雇主罗切斯特，注定是荒谬和不现实的，也许更多的人更倾向于罗切斯特丰厚的财产和荣耀的地位。然而，简·爱对他的爱并未在这些方面停留。她坚定不移的去追求一中光明的，圣洁的，美好的生活。她如此愿意将生命奉献于爱情的纯洁，让我的心灵深深为之震撼。

我爱简·爱的自尊。在雇主面前，她从不因为自己是地位低贱的家庭教师而自卑。在她看来，人与人之间是平等的，这也许就是她深深吸引罗切斯特的地方。除此以外，当简·爱与罗切斯特步入爱情的礼堂时，她突然得知罗切斯特已有妻子，便果断地愤而离去。我想，她一定是意识到了欺骗，自尊受到了戏弄。在这么强大的爱情力量的包围下，在美好和富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这该多具精神魅力！

我爱简·爱的美丽。是的，美的，不是她的外表，而是内心。简·爱即使在她离开罗切斯特过着艰苦的生活时，她想的依旧是祝福罗切斯特——那个使她受欺骗的人。她羡慕过楼里的疯女人，却没有自私的想去占有。当她得知庄园被火烧，罗切斯特双目失明且陷入贫困潦倒时，心急如焚。就在罗切斯特绝望之际，她又义无反顾地重新回到他身边，呵护并陪伴。

合上书，我久久无法平静。如今，在这样一个“寻不到一朵花开”的繁华之城，人们似乎都成了金钱与地位的奴隶，从而渐渐淹没了人格。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少会有人像她一样，为爱情与人格抛弃一切而且斩钉截铁。简·爱展现给我的是一种化繁为简，返璞归真的全心付出。她犹如一杯冰泉甘露，净华我的心灵，给我以精神上的启示与告诫。

我是这样理解简·爱的：简·爱，就是简单的去爱。爱上真诚，爱上淳朴，爱上明亮的生活，爱上这个美丽动人的世界。

我想，爱上简·爱，带给我的，是全身心的陶醉与享受。

夏沁然

那年，她还小，在那个为一朵小红花而欢呼雀跃的年纪，她最好的作品是一只用橡皮泥捏成的小猪；而当她不再那么关注小红花的时候，她最好的作品是一幅用油画棒抹出的彩色小屋；带上了红领巾，她最好的作品变成了一篇优秀作文。

窗外日光弹指过，席间花影坐前移。渐渐地，她觉得自己曾经最好的作品都稚气未脱，觉得自己捧着作品向父母展示时的心情十分可笑，取而代之的便是开始不遗余力地在每一件事上做到最好，力臻完美。

想要与众不同——却是因为和所有同龄人一样步入了青春叛逆期。

学到的知识越来越多，知晓的世理愈加丰富，然而，却一直没有发现最好的作品。在没有光的时候，黑白分明的东西也变得灰茫茫的。

她想起了曾经最好的作品。可是，橡皮小猪早已被时间风干；作文也随时光飘去无法寻觅；而那一幅彩色小屋，虽在岁月神偷的斗篷下隐隐发黄，却仍挡不住那鲜艳的色彩与可爱的笔触交织间的光芒。

再普通不过的儿童画，为何曾视若珍宝？她这才认真地开始回忆：那时，不赶时间，不急不慢，一笔一画仅为记录自己奇特的梦境。

哦，原来是跑太快了呀！光芒找不到时间的入口，无法为“最好的”注入灵魂。

她在成长，随着时光。或许最好的作品还在路上，但用青春的汗水与时光磨合，让它收起锋芒，为浇灌将来最好的作品所用。致我们的青春，那无畏的模样。

白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树!

汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毡子。黄的是土，未开垦的处女土，几十万年前由伟大的自然力堆积成功的黄土高原的外壳;绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田。和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波--这时你会真心佩服昔人所造的两个字"麦浪"，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你(这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的)，你会忘记了汽车是在高原上行驶。这时你涌起来的感想也许是"雄壮"，也许是"伟大"，诸如此类的形容词;然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的"雄壮"或"伟大"闭了眼，而另一种的味儿在你心头潜滋暗长了--"单调"。可不是?单调，有一点儿吧?

然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远有一排--不，或者甚至只是三五株，一株，傲然地耸立，像哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何?我那时是惊奇地叫了一声的。

那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树。

那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干呢，通常是丈把高，像是加以人工似的，一丈以内绝无旁枝。它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也像是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出。它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了;它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树。哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折。

这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树!

它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，──如果美是专指"婆娑"或"横斜逸出"之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子;但是它却是伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫!当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树?难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民?难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就象这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵?难道你又不更远一点想到这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡用血写出新中国历史的那种精神和意志?

白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似;它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。

让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木(那也是直干秀颀的)，去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树!

陈子晗

寂静的教室，镜子中动作僵硬的我。

“叭嗒、叭嗒……”是汗水滴落的声音，“滴嗒、滴嗒……”是秒针转动的声音，浑身无力的我瘫坐在地上，耳边远远飘来老师的责备：“都快比赛的人了，怎么动作还那么怪……”我站起来，拖着沉重的脚步走到开关的位置，摆好造型，老师却说：“不用了，回去休息吧。”我如释重负，长长呼了一口气。走出教室那一刻，我听到了老师的滴咕：“都是她自己挑的音乐、编的动作，怎么会这样……”

我叹了一口气，走了。其实，我也像老师那样疑惑，明明是我挑的音乐，与老师共同商议出来的动作，为何跳出来却如此奇怪？脑子的思绪如乱麻，剪不断、理还乱。那时，有种想蹲下来号啕大哭的冲动，可一天五小时的高强度训练让我的腿酸得蹲不下来。

到底是因为什么啊！头疼欲裂的我一回家就侧在就侧在床上睡着了。梦里，我站在那个舞台上，音乐响起进却束手无措，全场的目光都聚焦在我身上，我无助地望向老师，老师摇摇头后突然消失不见。台下开始骚动，有人喊了一句：“不跳就滚下去！”

我一气，和着音乐肆意地跳了起来。原来僵硬、奇怪的动作竟然变得轻快起来，四肢也说不出的柔软，在跳，原地转、顺风起、点转……一套足以令人脚步飘浮的动作竟被我用流水般的动作完美地呈现出来，水袖飘扬，脚步繁乱，一幅美仑美内的“山水墨画”展开在观众面前。

一场精彩的表演谢幕，在主持人即将宣布一等奖获得者的时候——“姐姐，起床了，快点起来吃早饭！”我的眼睛猛地睁开，眼前是一个又傲娇又臭屁的小男孩趴在我床边扯我被子，原来是个梦！我坐起来，满脑子都是刚刚的那个梦，那成功的舞蹈。都说：“日有所思，夜有所梦。我一定要让梦变成现实！”

两个小时过去了，又到了上课的时间。我轻装上阵，先把音乐认真听几遍，体会那小桥流水的意境，然后将自己融进去，幻想着自己裙裾飘飘走在江南水乡。动作开始变得娴熟自然，一曲终了，我才看见站在门口目瞪口呆的老师：“不错不错，认真去体会这种感觉……”

下课后，我信心满满地对老师说：“这将是我最好的作品，没有之一。”老师笑着说：“那我就祝你这最好的作品在十天之后能榜上有名！”

“好嘞！”

《我的法兰西岁月》主要记述了20世纪20年代初，16岁的邓小平在法国历时5年艰辛而辉煌的勤工俭学、寻求救国之道、走上革命道路的真实故事。影片并没有下力气去表现这段历史的过程，而是紧紧抓住主人公成长经历中最令人难忘的艰辛、磨砺、苦难和乐观、坚毅、浪漫的几个“支点”，塑造了一个真实可信的人物形象。

导演的高明之处是他并没有去仰视一个领袖和伟人的过去，而是以一个常人的眼光去平视一个16岁的少年，看他是如何在坎坷中走过他的青春，看他的青春步伐是如何从蹒跚踉跄走向坚定沉稳的。由于导演独到的眼光，他没有过多地选择邓希贤参加革命活动的情节，而是将笔力倾注到主人公命运的跌宕起伏上。通过人物命运的变化和主人公对命运的抗争、以至生命的觉醒，凸显了一个充满青春活力的人物形象，这个形象深深地打动了观众的心。

影片开头展现给观众的是上世纪20年代四川广安的一条老街，这里嘈杂、肮脏、破败，完全是旧中国的一个缩影。而长江边拉纤的纤夫那沉重的步履和呻吟，将人世间的苦难表现得淋漓尽致。转而，一声汽笛，将巍峨雄伟的大油轮和美丽的马赛港推到了人们的眼前。这两组浓墨重彩的镜头，对比鲜明，将主人公所处的生存环境强烈地展现出来，也为他后来的人生道路作好铺垫。这种对比给观众以强烈的震撼，对人物命运和性格的表现起到了有力的衬托作用。导演很注意通过艺术的手法，表现人物跌宕的命运。邓希贤在法国只读了几个月的书就失学了。在主人公失学之前有两场气氛热烈的戏，一场是篝火晚会，一场是足球赛，这两场戏充满了欢乐和美好。而失学后的邓希贤挨饿受冻、流落街头，从幸福的顶峰一下子苦难的深渊。两厢对比，令观众更加强烈地感受到主人公所承受的精神重压和命运的跌宕。正是这种坎坷不平、瞬息多变的命运，表现了主人公不屈不挠的性格特征，也正是这些生动的情节紧紧抓住了观众的心。

为了表现人物的情感，在细节的运用上，导演也独具匠心。邓母送儿子远行时让儿子带走三双布鞋，并含泪说：穿坏了这三双鞋，儿子就回来了。剧中有几次反复表现布鞋的镜头：在赛纳河的桥上露宿时，主人公拿出布鞋抚摸，表现了他对家乡和亲人的思念之情;在法国朋友米歇尔去工地看望邓希贤时，他脚上的布鞋已经破得露出了小脚丫，这个细节生动地表现了主人公生活的苦难和艰辛。人类共通的情感，使得每一次布鞋的出现，都轻轻拨动着观众的心扉，也拉近了观众和主人公的心灵。

影片最后，邓小平爷爷踩着红地毯，在法国人民的迎接下来到了法国访问，这是邓小平爷爷等老一辈为中华之崛起奋斗的结果，而现在作为新世纪的中国少年，我们要珍惜今天，不辜负老一辈革命家对我们的期望，学习邓小平爷爷的伟大人格和精神，一实际行动来学习知识，练好本领，为中华民族美好灿烂的明天做出自己的贡献。

蒋思源

“接汉疑星落，依楼似月悬。”这两句诗描绘的便是元宵节的盛大场面。这些年来的元宵节，令我印象最深的便是那一次。

每年的元宵节，都是团圆的日子。奶奶都要亲自为我们炸些汤圆。所以我常常看见奶奶在厨房里忙碌。随着岁月的流逝，奶奶的年龄也大了，一根根银丝般的白发在少许的黑发的映衬下更加醒目，深深的皱纹爬上了她那苍老的脸庞。但她那慈祥的笑容却从未改变。看着奶奶将汤圆裹上芝麻，放入油锅中炸。待汤圆炸至金黄后，便捞出。望着那金黄的汤圆，我也嚷嚷着要学习炸汤圆。

于是，我便开始跟奶奶学炸汤圆。我先将芝麻铺在盘中，再将汤圆放入盘中，让芝麻紧紧包裹着汤圆。“源源，记得在汤圆上戳几个小孔，方便炸。”“好的，奶奶。”我便用牙签给这群白胖子身上都戳上了小孔。一切似乎进行得都顺风顺水，可谁料到，在最后一步却失了手。我将油倒入锅中，开了火。见油冒小泡泡后，便自信地将汤圆倒入锅中。听见那噼里啪啦的声音，吓得我立马躲到了一旁。望着那油滋滋的往外溅，一丝丝的恐怖涌上心头，但心中似乎有个声音告诉我：“源源啊，你可不能放弃啊！”

我拿着锅盖，试探性地往前走。只见我一个箭步，一个转手，便把火调小了。顿时，“嚣张”的油锅变得平静起来。看着时间差不多了，我便将汤圆捞出。但汤圆却并不理想，正当我垂头丧气的时候，奶奶走了过来，说：“没关系啊，失败乃成功之母，再试试。”我点了点头。便又开始炸汤圆，我娴熟地重复着之前的动作，又到了最后一步，“吃一垫长一智”这次，我看油有两三分熟，便将汤圆倒了下去。果然“功夫不负有心人”这次炸出来的汤圆品相不错。

我把一盘金黄的汤圆端给了奶奶，奶奶夹起一个，尝了尝说：“不错，口感挺好的！”听了奶奶的夸奖，我不禁露出了得意的笑容。

这盘炸汤圆虽普通，但也都是我辛勤劳动的成果。虽然过程有些曲折，但我依然觉得，这就是我最好的作品。

老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

第一次接触到你，大概是源于那篇为大家所熟悉的《匆匆》吧。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”这句话不经意间便成了我心中永恒的经典，也许正是在那个时候，我开始认识你，了解你。

你说，“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去……”我轻轻地吐出一个又一个字，仔细玩味其间的美妙时，我也意识到必须珍惜时间，不要虚度光阴。谢谢你。

“看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”你像个孩子似的说给我听。我第一次知道如此寻常的雨也能被描绘得那么美。《春》带给我的是华丽优美却不失朴实，也是它让我偏爱你写景抒情的散文，因为我总能在它们中间看到你的洒脱你的淡泊，读到你悲伤的心境、起伏的心情。

你的那篇《荷塘月色》，一下子把我拉到了“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。我仿佛看到了那些一袭白衣的荷花，“有袅娜地开着的，有羞涩地打着花骨朵的;正如一粒粒的明珠，又如刚出浴的美人”;我仿佛看到了“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，光与影有着和谐的旋律，如樊婀玲上奏着的名曲”;我甚至听到了树上的蝉声和水里的蛙声。可就在这时，你说，“热闹的是它们，我什么也没有”。一刹那，我又似乎能触到你的心的凄凉，因为你总是不知不觉地流露出自己真实的情感。

然后我要提到你的《背影》，这又是一篇深深打动我的文章，读来竟有想哭的感觉。《背影》中，你的语言没有以往的华丽，多了几分朴实和平淡。那一个个催人泪下的画面，那一句句平凡简短的对白，总能激荡起我心里的那一泓涟漪。我看到学生时代的你和你饱经风霜的老父，感受到他一股从心中涌出的隐痛。父亲是少言的，他们不擅长表达，可他们没有半点粉饰的爱让人为之动容，“父爱如山”这话真是一点没错。你在《冬天》里也说，“一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气，等着热气从父亲筷子上掉下来的豆腐”。我可以清晰地觉察到那氤氲在白水豆腐的热气里的父爱，无论怎么冷，大风大雪，想到这些，你心上都该是温暖的吧。

《正义》里你问道，“人间的正义在哪里呢?”你把正义比作食物衣服，你说“两石白米堆在屋里，总要吃它干净，两箱衣服堆在屋里，总要轮流换穿，一大堆正义却扔在一旁，满不理会，我们真大方，真舍得!看来正义这东西也真贱，竟抵不上白米的一个尖儿，衣服的一个扣儿!”我可以听见你的愤怒，人间的正义究竟在哪里呢，满藏在我们心里!你让我们清楚地明白“正义”不止是挂在嘴上，而是要付诸行动的。

你的散文很美，真的很美，一如你的名字。有人说它们“清丽”，有人说它们“清秀”，也有人说它们“清幽”，可都离不开一个“清”字，朱自清的“清”。炎炎夏日，我乐意坐在安静的书吧里，吮着冷饮，和着优美的古典乐，轻声细读你的文字，细细品位着字里行间的韵味，细细地读你，读一个洒脱的你，淡泊的你。

19世纪，法国作家雨果的作品《悲惨世界》反应看19世纪法国人民遭受着资本主义社会的剥削和压迫，它强烈地抨击了资本主义的黑暗，对那些贫穷的人民寄予了真挚的同情。

作品讲述了失业工人冉阿让为外甥偷了一块面包，被判处苦役十九年、出狱后，一个主教改变了他的命运，使他成为马德兰市长，天真纯洁的少女芳汀，被恶浊的社会玷污后，受到众人的嘲弄。她的女儿珂赛特也被别人当作奴隶，遭受百般折磨，最后被越狱的冉阿让所救……

这部作品毫无保留地向我们展示了当时社会的黑暗和人民的痛苦。就应为一块面包判冉阿让19年苦役实在太残忍了，他也迫不得已才偷这块面包的，如果当时政府让穷人们衣食无忧的话，他就不会来偷了。出狱后的冉阿让受到了一位主教的教育，便决定重新做人，不久后，他竟成为了令人尊敬的马德兰市长。他不断帮助穷苦的人民，为他们排忧解难、他和那些整天沉迷于吃喝玩乐的政府高官真是天壤之别！他宁可自己饿，也不让老百姓受苦，他是一个好官，是一个爱岗敬业的人。

面对着穷困潦倒，世态炎凉，将会产生两种人：第一种是卑微低劣的人。他们丑陋、自私、贪婪的本性再也无法隐藏。就如书中的德纳第，他为了钱财不惜一切，一会声称是演员，一会儿又变成了画家，但他再高明也无论如何掩盖不住他丑陋本性的事实。另一种是无论在什么情况下都能永保光明、善良、宽容的拥有高尚情操的人。洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良。正是那个慈悲为怀的心感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。

其实，在当今社会也不乏有一些为了眼前利益而不择手段的卑鄙小人。如一些凭借职权贪污受贿者；在重大赛事中为得到好成绩而服用兴奋剂者；还有小到考试作弊的人……，作者想告诉我们的是：做一个真正的自己，任何刻意的伪装都将被识破，虚伪在事实面前只有被革灭。我再一次被人性的巨大力量所震撼。愿我们身边多一些主教般光明的使者，愿他们像纯洁的天使般永远守护着人们心中那份慈悲为怀的心，更希望有更多的人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人。只有这样，我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界。

近两年，科幻似乎突然在中国开启了“暴走”模式。2015年，刘慈欣的小说《三体》获得科幻界的诺贝尔奖——“雨果奖”，其引发的热议尚未退却，本月中旬，又传来了另一部科幻小说《北京折叠》再获该奖的消息。

不过，一个有趣的现象是，与《三体》受到热捧、立刻立项被翻拍成电影不同，《北京折叠》在中国舆论圈中引发的震动似乎小得多。半个月来，除了几个自说自话的自媒体微信号写了点读后感式小文章外，主流媒体对该作获奖似乎很不感冒——只有《环球时报》上周发表了一篇评论，大意是说《北京折叠》所揭露的问题不是中国独有的，而是个世界性难题。导致《北京折叠》与《三体》冰火两重天的原因何在?

与长篇三部曲《三体》不同，《北京折叠》只是一部半个下午就能读完的中篇小说。在小说中，中国的首都北京用“折叠”的方式被分成了三层空间:顶层统治者、中层精英和底层劳工。主人公老刀生活在第三空间，与5000万人挤在一起，他是个垃圾处理工，生活中充斥着肮脏与霉气;第二空间是一群受过良好教育的白领精英，一共2500万人在紧张高效地生活着;拥有同样面积的第一空间人口最少，这里生活着权贵和富豪阶层，他们制定城市规则和法律法规，人口只有500万人。

《北京折叠》并不是一本真正的科幻小说，小说中的很多科幻“硬伤”让真正的科幻迷们吐槽不已——三个空间折叠在一起能高效利用城市空间?22世纪开会还用打印纸?一个城市要5000万垃圾工干什么?种种迹象表明，贵为清华物理学博士的作者郝景芳在幻想未来科技方面下的功夫远不及在娘子关水电站当技术员的刘慈欣多。

按科幻小说内部的分类规则，《北京折叠》属于“软科幻”，与《三体》式的硬科幻探讨未来人类的命运不同，“软科幻”关注的其实是现实中人类的境遇。在读《北京折叠》前不久，我刚刚在北京生活了半年时间，回想当时的所见所闻，感觉作者写这篇小说确实不需要太多想象力，她只需要把现实中的北京换一种方式搬到小说中就行了——如果你去过回龙观，你会发现小说中挣扎在污秽混乱的第三空间中的底层市民并非不可想象;如果你逛过望京、五道口、中关村，你会觉得第二空间中白领们那种压力山大的生活不过是这里的一个投影;如果你有幸在二环内的那些大院、高档会所前驻足，你也会感觉到作者对第一空间宛如天堂般的描写所言非虚。

相信很多人在读完小说之后都会自问一句:“我到底生活在哪一级空间?”他们都淡忘了所谓“三级空间”只不过是小说中的一个设定。名为科幻，写的却是现实，在科幻的透镜下被折射后的众生态反而比真实更加真实。这正是作者的笔力所在。

《北京折叠》所追问的问题是可怕的，在它所描写的社会中，绝大多数的人刚一出生就已经输了。“我奋斗了二十多年，只为了和你坐在一起喝一杯咖啡。”这是曾感动许多出身底层的凤凰男、凤凰女的励志名言。可能是为了反讽这句话，小说中确实给主人公老刀安排了一个跟第一空间的阔太太一起吃饭的机会。在饭桌上，阔太太为了封老刀的口，轻松地甩出十张一万元的钞票，而老刀这辈子还从来没有见过一万元面额的纸币，阔太太劝他，收下吧，那只不过是她一个星期的薪水，而且每天只上半天班，人家工作的动力只是闲不住，“老公挣的钱足够多了。”

试问，这么大的差距，你怎么追?

对比一下《三体》和《北京折叠》所触动的受众对象会发现很有意思，在《三体》走红后，除了真正的科幻宅，最推崇其中理论的其实是中国商界的精英们，他们钦服于《三体》中所展现的“零道德宇宙”，并号称要把小说中的“黑暗森林”理论应用在实际中。而《北京折叠》所道出的却是中下层民众的焦虑感，他们正在被那些满脑子“黑暗森林”的精英们所抛弃。年轻人从农村追到城市，从小城来到大城，却发现依然追不上这个世界的脚步。长此以往，未来很可能如英国《金融时报》所描述的那样:分处于不同阶层的人们，将来虽然身处同一个城市，却熟视无睹地擦肩而过。

诚然，社会撕裂、阶层固化这些问题并非中国独有，“是个全球性问题”，但这种辩解并不能消除当代中国人解决这一问题的责任。

相比《三体》，对于当下的中国来说，《北京折叠》式的小说显得更为珍贵。

5月6日下午第一节课，我们全班同学都津津有味地看着一部电影——《宇宙与人》。这几十分钟里，我们在无比地享受，也让我们更深地体会到了世界的奥秘。

应该说宇宙的诞生是一个奇迹，但生命的诞生更是一个奇迹，一个纯粹的物质世界，却能创造出智能，创造出了人类去反思这个宇宙，这也许就是哲学的真正根源存在。

世界的本质是物质。150亿年前宇宙诞生、50亿年前太阳系诞生、500万年前人类诞生、400年前人类发现日星碎片、公元2000年前人类进入高度发达文明。

木星是世界上最大的星系，是地球的300多倍。而月球离地球大约三十八点多公里。有一个月球质量为地球的八十分之一。大约6千万年前，地球充满活力是因为地球在转动。液态水是由氢、氧两种元素组成的无机物，在常温状态下为无色无味的透明液体。水是最常见的物质之一，是包括人类在内生命存在的重要资源，也是生物体最重要的组成部分。

这部电影让我重新认识了宇宙，也重新认识了人类世界。宇宙太空的浩旷神秘，让我感觉到人类的渺小;人类的生命历程，让我感到生命的可贵。在以后的日子里，我会多学习点宇宙的历史来充实自己的生活。

刘熠阳

每个人的人生中，都会有一个最好的作品。我最好的作品，就是那一个让我费尽心思制作的陶艺，它现在静静地立在我书桌的一角。我每天回家时都会看看它，它也见证我的成长。

那是一个星期六，爸爸带我去市民中心看书。吃过午饭后，我们看到了一家做陶瓷的店，我们便走进去参观了一下，店里面的陶器姿态万千，栩栩如生，看得我心得不已，非常想体验做陶瓷的感觉。当我把这个想法告诉爸爸时，他没有思考便同意了。

老板热情地接待了我。他让我戴上手套，让我坐在工作台旁，讲了些操作要领。可是我怎么也做不出一个有点样子的。我不断地尝试，可陶泥仿佛被下了魔咒似的，怎么样都不成样子。爸爸注意到了，便走过来教我，我非常烦躁，听不进去爸爸的话，我大声朝他喊了一句：“走开，别烦我！”他仿佛像受惊的兔子，转过身去，不再理我。

过了一会儿，店老板说：“一个小时已经过去了，要玩的话还得付钱。”爸爸二话不说就拿起手机付了钱，我有些沮丧地跟爸爸说：“为什么要付钱，我不想玩了。”当时我仍在气头上，便说得很大声，可爸爸只是淡淡地说了句：“没关系，继续玩吧。”我只好把头扭了过去，继续转动陶泥。这次，我比上次耐心了一点，都是等陶泥干了些再继续下一步。这种方法明显奏效了，心情也好起来了。爸爸见状，趁热打铁，到我旁边来，告诉我要再耐心点，要一步一步来。终于，第一件栩栩如生的陶瓷被做出来了。老板见了，也夸奖我做得不错，并把这件陶艺送给我，让我带回家。

这次做陶瓷的过程，让我收获了成长，也收获了我和爸爸的亲情。这件静静地立在我书桌的一角的陶艺，是我最好的作品。

1、突出“魅力”绥化主题。

2、作品体裁：以纪实散文和叙事散文为主。摄影作品题目自拟。

3、作品篇幅及照片要求：每篇作品不超过1000字。每张照片600—1m之间。

4、参赛作品必须是未经发表过的原创作品，无版权争议。

5、本次活动不收报名费，所有参赛作品均不退稿。

6、本次活动的解释权归主办单位，参加本次大赛即视为同意并遵守本次活动各项规则。

7、投稿时间：摄影从即日起至2015年7月30日结束，征文从即日起至2015年9月15日止。

本次大赛设“摄影和征文”两个参赛单元，每个单元均设有一、二、三等奖、优秀奖及纪念奖若干名，获奖者将获得丰厚奖品及证书，所有参赛者均可获得荣誉证书。

其它要求及详细奖项设置、参赛方式、参赛报名表下载等详情请登陆绥化新闻网查看，网址为：http://suihua.dbw.cn/system/2015/04/28/*******.shtml。

所有参赛作品将在“绥化报广传媒”微信公众平台上进行展示，同时在“绥化报广传媒”微信公众平台进行公开投票。评选结果将在绥化日报、绥化晚报、绥化新闻网、绥化商务网、北方新资讯网、绥化报广传媒手机微营销平台公示。

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余华的《活着》无疑是众多文学作品中闪亮的一颗星。一读：朴实、白话易懂;再读：发人深省、感触至深…

本书讲述了主人公富贵，一个地主家的儿子，娶了漂亮的城里女子家珍为妻，本来过着无忧无虑的生活，但却整日沉醉于赌博之中，无法自拔。最后败光了家产，过上了一贫如洗的生活。也正是因为他的赌，也将自己父亲的生命作为了赌博的牺牲品。赔光了所有财产的富贵开始逐渐醒悟，从此不再涉赌。后与母亲、妻子家珍、儿子有庆，女儿凤霞靠种地为生。虽然生活贫苦没有之前的显贵，但一家人却团团圆圆，这段日子应该是余华笔下富贵一生中最幸福快乐的时光。

天有不测风云，万事总不随人意。好日子在富贵的身上总是不长久。母亲重病，在去给母亲抓药的路上被抓去当壮丁，这段时期的富贵经历了太多的烟火炮弹，太多的生生死死。他畏惧死亡，更加坚定了要好好活着的信念。等他回到家时母亲已仙逝，子欲养而亲不待，这是老天对富贵最痛苦的惩罚。但这只是对富贵惩罚的开始：女儿发烧至哑、儿子在校优秀却被抽血致死，丧子之痛于父母而言最大的哀莫过于此。对于富贵而言远不止于此：女儿嫁于良婿却难产而死，继而女婿工伤致死，妻子因病而死，给富贵最大的眷顾便是留下外孙相依为命;但是对于富贵上天却是如此不公，连唯一的亲人都不给他留下—外孙因吃毛豆过多而死。亲人的一一远去，只留下富贵一人在这世间同老牛相依相靠。

富贵经历了人生最大的痛，但却没有因此而结束自己的生命，没有消沉，而是奇迹般的选择好好的活着。对于富贵而言，他并不知道什么是活着，活着有什么意义，他只知道活着就是为了经历这人世间的酸甜苦辣，百态百味。很多人认为活着是为了金钱、名誉、富贵、爱情…一旦这些没了，活着便无意义，一旦为之奋斗的目标失去了，很多人会选择结束自己的生命。他们认为，活着只是为了这样或者那样的理由、追求而活。究竟人活着是为了什么?余华曾在作品中回答了这个问题：人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是去忍受，忍受生命赋予人们的责任。

是啊，活着真好，只要活着就有无限的可能，无限的希望。人生再悲也悲不过失财失亲的富贵，人生再富也不过为地主时的富贵。大起大落也不过如此。此时的富贵仍能以一个讲述者的身份向问者娓娓道来他的一生，就像在诉说着别人的经历一样淡然处之，我们会发现人是要经历了怎样不为人知的痛处之后才能如此。活着或许只是一种状态，或好、或坏;或喜、或悲。活着，承载了多少人的希望，多少的情感，多少的喜喜悲悲，多少的悲欢离合。不论经历了什么，只要活着，你的人生便是现在进行时，便会充满无限的可能，活着真好。

读《活着》会让你重新思考自己活着的意义，给自己的生活一个崭新的规划。"人终究要踏上死亡的道路，因此死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会将临的节日".因此在这个所谓的"节日"来临之前，我们要好好珍惜现在活着的每一天，不要去怀疑、不要迷茫、更不要放弃自己，我们现在活着的每一天是多少人梦寐以求但却无法实现而奢求的明天。活着就要经历人间的酸甜苦辣，各种的辛酸苦痛，面对这些，我们仍要坚强的活着，云山苍苍，江水泱泱，一草一木都在为活着而坚强的茁壮生长，我们更应该如此。因为坚强才应该是活着最好的证据，才应该是活着大写的最好模样。

个人的“经济理性”最终导致了集体的非理性，“天价片酬”表征了当前影视界的这一困境，当这种违背艺术创作规律的短视操作成为普遍现象，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了当前制约影视业发展的一大顽症

影视明星“天价片酬”现象经媒体报道后，成为近期舆论焦点。在央视新闻节目中，导演陆川、吴思远等人表示，明星片酬常常超过投拍成本的一半以上，严重影响了影视制作质量;而演员于荣光、英达、成龙则表示，一线演员是票房和收视的保证，高片酬是物有所值。“天价片酬”到底合不合理?同为影视从业者，观点的差距为何如此之大?

从产业经济的角度来看，明星自带光环、自带粉丝，是收视率和票房的保障。作为最可预料的经济因素，明星能够有效降低投资风险。因此，在影视产业中，项目融资、影院排片以及电视台购片等环节，往往将明星阵容作为项目估值的重要参数。如果仅从经济效益而言，制片方竞相“举牌”，价高者得，似乎不难理解。

尽管作用举足轻重，但占比过高的明星片酬对作品艺术质量的伤害显而易见。作为文化产业的重头，影视业多工种高度集成，一部作品品质优劣，取决于各行当的综合效应，摄影、剪辑、音乐、服装、道具、化妆等，尤其是作为作品创意核心的编剧和导演，对一部作品的品质至关重要。而当下一些电视剧在高片酬的挤压下，明星以外的编导、剪辑、后期制作等环节大幅缩水，以致最终作品制作粗陋、气象卑弱，被观众戏谑为“五毛钱特效”。

这种大明星、低品质的怪象正是“天价片酬”备受诟病之处。在这类“奇葩”作品的炮制过程中，演员只关心谁的出价高，而不注重作品整体制作构架;制片方在一定投入下，宁肯牺牲整体质量，也要重金招揽明星以赢得关注;购剧方不在意演员与作品是否匹配，仍然点名只要某某明星参演……这些违背艺术创作规律的短视操作，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了制约当前影视行业发展的一大顽症。男女主角除高片酬、高回报之外，“集万千宠爱于一身”，以致顾此失彼，剧情拖沓失真，为观众所诟病，不但于作品是灾难，于演员本人亦是败笔。

孔子，名丘，字仲尼，春秋时代鲁国陬(z ōu)邑人，思想家、教育家，儒家学派创始人。思想核心是“仁”。现存《论语》20 篇，是他的弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。“论”，读l ún ，择也，选择摘录之意。

墨子，名翟(d í)，春秋时代鲁国人，墨家学派创始人，主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。著有《墨子》一书，今存53 篇。

孙子，名武，字长卿，春秋后期齐国人，军事理论家，著有《孙子》，一名《孙子兵法》，13 篇，古代称为“兵经”，是我国第一部军事著作。

孟子，名轲，字子舆，战国时邹(山东)人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是“仁义”，主张实行仁政，强调“民贵君轻”，重视民心向背。在人性问题上提出“性善”论。著有《孟子》一书。

庄子，名周，战国时宋国蒙(河南)人，道家学派代表人物。现存《庄子》一书，33 篇，又名《南华经》。代表作是《逍遥游》。

荀子，名况，尊号“卿”，汉时避宣帝刘洵讳，改称“孙卿”，战国时赵(河北)人，思想家、教育家，儒家学派代表人物。他针对孟子“性善论”提出“性恶论”，针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的“人定胜天”思想。著有《荀子》32 篇，代表作有《劝学》、《天论》等。

韩非，战国末韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》55 篇，代表作有《五蠹》、《智子疑邻》、《扁鹊见蔡桓公》。

吕不韦，战国末期韩国大商人，曾为秦国的相国。他集合门客编写了《吕氏春秋》。

列子，名御寇，战国时郑(河南)人，被道家尊为前辈，主和贵“虚”，即虚静、无为。著有《列子》8 篇。

屈原，名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。他开创了诗歌从集体歌唱转变为个人独立创作的新纪元，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，我国第一位伟大的爱国诗人，世界四大文化名人之一(另有波兰哥白尼、英国莎士比亚、意大利但丁)。他用楚辞形式写了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》(即遭遇忧愁，“离”通“罹”)，还有《九歌》、《九章》、《天问》等。《涉江》是《九章》中的一篇。农历五月初五是他投汨罗江自沉的纪念日。

● 狼也罢，熊也罢，各种野兽也罢，我统统不怕，惟独怕人。野兽来了，你可以用枪或者别的什么武器打死它，救出你自己，可是坏人来了，那就任什么解救的办法都使不上了。见着野兽可以开枪，可是你开枪打死一个强盗，你就要负责，那可就要发配到西伯利亚去了。――契诃夫

● 因为气候智力精力趣味和观察力的差别，人和人之间是永远谈不到有什么平等的。因为不平等才应该把自然法则当作确定不变的规律。但我们能使不平等变得不易觉察，正像我们把不平等视为雨或狗熊等寻常之物一样。这里，文化教养是起主要作用的。――契诃夫

● 在当前这个时代，凡是信得过的诚实的不灌酒的工作者，只有在知识分子和农民当中，也就是说在这两个极端当中，才找得到――此外就找不到了。――契诃夫

● 只有受过教育的诚心诚意的人才是有趣味的人，也只有他们才是社会所需要的。这样的人越多，天国来到人间也就越快。――契诃夫――契诃夫

● 凡是对别人的痛苦有职务上业务上，关系的人，例如法官警官医生等，时侯一长，习惯成自然，就会变得麻木不仁,即使有心，也不能对诉讼人采取敷衍以外的态度。――契诃夫

● 已经长大了的孩子们，在饭桌上谈论宗教，对于禁食和僧侣听惯了只是笑嘻嘻地微笑着;到末了，她竟突然对他们说，他们说服了她，她和他们已经意见一致了。孩子们反倒感到尴尬：他们很难想象，他们没有了宗教的母亲，以后会做出什么事来。――契诃夫

● 托尔斯泰的思想也许是最高尚的哲学，最伟大的利他主义，不过这种思想对生活来说却不适用。有成千累万的事例表明人们必须用侮辱来回报侮辱，不能不这样回报。到处都得有为个人的神圣权利的奋斗;如果不要这种奋斗，那就是不道德。――契诃夫

● 有一个哲学家说，如果邮差知道他们的邮袋里装着多少愚蠢庸俗荒唐的废话，他们就不会跑得那么快，而且一定会要求加薪，这是实话。――契诃夫

● 有一个聪明的人，就有一千个糊涂虫，有一句至理，就有一千句蠢话;这个千数压倒了一数，就是都市和农村进步迟缓的原因。――契诃夫――契诃夫

● 那些没事干的所谓“统治阶级”，长久没有战争就活不下去;要没有战争，他们就觉得无聊，闲散得不耐烦，使得他们生气。他们不知道为什么要生在世上，只得拼命地互相咬嚼，不给对方留余地地恶口相加。――契诃夫

● 某俱乐部，只因为全体会员心绪欠佳，致使一个很体面的人落选，这样，他的前途就完了。――契诃夫

● 公众在任何时候任何地方都是一样的：又聪明又愚蠢，又和善又残酷――这要依当时的心情而定。它永远是一群羊，需要好牧人看羊狗;牧人和狗把它领到那儿去，它就永远跟着走。――契诃夫

● 别墅生活是魔鬼和女人想出来的花样。魔鬼干这种事是出于恶毒，女人呢，出于极端的轻浮。求上帝怜恤吧，这不是生活而是苦役，地狱!眼下又闷又热，呼吸都困难，可是你从这个地方奔波到那个地方，像个游魂似的，怎么也找不着一个安身之处。――契诃夫

● 检查建筑工和完毕之后，那些受到贿赂的委员们兴高采烈地在午餐中大吃大喝，那简直像追悼他们已经丧失了的名誉的会餐。――契诃夫

● 人生的快乐和幸福不在金钱，不在爱情，而在真理。即使你想得到的是一种动物式的幸福，生活反正也不会听你一边酗酒，一边幸福的，它会时时刻刻猝不及防地给你打击。――契诃夫

● 求人帮助的时候，求穷人比求富人容易。――契诃夫

● 我们以人们的目的来判断人的活动。目的伟大，活动才可以说是伟大的。――契诃夫

● 目前，在我们的社会生活里，盛行着两种对待女人的态度。有些人测量女人的颅骨，打算证明女人比男人低下。他们寻找女人的缺点，以便嘲笑她们，在她们眼里显出男人高明，为男人的本能辩护。另一些人却竭尽全力把女人提高到自己的水平上来，也就是逼她们背诵三万五千种昆虫，照男人所说和所写的那样说些和写些蠢话。――契诃夫

● 人在智慧上、精神上的发达程度越高，人就越自由，人生就越能获得莫大的满足。――契诃夫

● 对自己不满足，是任何真正有天才的人的根本特征。――契诃夫

● 他有着天才的火花!你知道这是什麽意思?那就是勇敢、开阔的思想，远大的眼光……他种下一棵树，他就已经看见了千百年的结果，已经憧憬到人类的幸福。这种人是少有的，要爱就爱这种人。――契诃夫

● 人在智慧上应当是明豁的，道德上应该是清白的，身体上应该是清洁的。――契诃夫

A.觉慧瞒着家里参加《黎明周报》的工作。一天，克明在觉新的屋里看到周报和觉慧的文章，马上就报告给祖父高老太爷。(《家》)

B.一天，林佩瑶姐妹正在谈论蕙芳，吴荪甫进来，对蕙芳留了个纸条就出走的事大发雷霆，要林佩瑶去把她找回来。(《子夜》)

C.伽西莫多把爱斯梅拉达安置在圣母院里的避难小屋，并送来衣食。伽西莫多的关怀爱护，使她摆脱了对这个相貌丑陋的人的恐惧。(《巴黎圣母院》)

D.法庭判马斯洛娃苦役刑。虽然涅赫柳多夫找到庭长，指出这个案子是误判，马斯洛娃没有犯毒死人命罪，但是没有结果。(《复活》)

E.母亲去世后，欧也妮发现父亲充满慈爱，她从未享受过这般的父爱，因此，对自己厌恶这个家的念头，感到内疚。(《欧也妮•葛朗台》)

〖试题解读〗本题考查“识记文学名著的主要内容”的能力。A项克明是在觉慧的屋里读到了周报和觉慧的文章的，并非在觉新的屋里;发现之后也并没有报告祖父。向高老太爷告发觉慧的是陈姨太。E项“对自己厌恶这个家的念头，感到内疚”说法有误，欧也妮既没有“厌恶这个家的念头”，也没有“感到内疚”。 答案：A、E。