周作人最有名的作品(通用20篇)

从“新文化运动”到1949年新中国成立，这一时期的文学称为中国现代文学；从新中国成立到当今的文学称为中国当代文学。高考一般不涉及当代作家作品。

1.“两面旗帜”——鲁迅和郭沫若

鲁迅：中国现代文学的奠基者，新文化运动的主将。三部小说集、一部散文集、一部散文诗集和多部杂文集，《祝福》选自《彷徨》，《药》、《阿Q正传》等选自《呐喊》。

郭沫若：新诗的奠基者，第一部新诗集《女神》，另有历史剧《屈原》等。

2.三大组织

“创造社”、“文学研究会”以及1930年成立的“中国左翼作家联盟”（“左联”）

3.小说家群

茅盾——《子夜》、《林家铺子》，小说有《蚀》三部曲和农村三部曲

叶圣陶——《倪焕之》

巴金——激流三部曲《家》、《春》、《秋》，另有散文《灯》、《随想录》等作品

老舍——长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》等

赵树理——《李有才板话》、《小二黑结婚》

钱钟书——散文集《写在人生边上》，长篇小说《围城》

丁玲——荣获斯大林文学二等奖的《太阳照在桑干河上》

周立波——荣获斯大林文学三等奖的《暴风骤雨》

沈从文——中篇乡土小说《边城》，散文《湘西散记》等。汪曾祺是其学生。

4.戏剧作家

曹禺——《雷雨》、《日出》、《北京人》、《原野》

老舍——《茶馆》、《龙须沟》

贺敬之——与丁毅执笔的歌剧《白毛女》曾获得斯大林文学奖

5.诗文作家

徐志摩——《再别康桥》

闻一多——新诗集《红烛》、《死水》等

臧克家——诗集《烙印》，代表作《有的人》

艾青——诗集《大堰河》，代表作《大堰河——我的保姆》

朱自清——“民主战士”（毛泽东语），代表作有《背影》、《荷塘月色》等

冰心——《小桔灯》、《寄小读者》，诗集有《繁星》、《春水》

《繁星》出版于1923年，是冰心创作的第一部诗集，作品中多是歌颂自然、母爱、童真、人类之爱的隽丽晶莹小诗。这些是诗人生活、感情、思想的自然酿造。冰心的童年是依偎在自然的怀抱里成长的。她纯洁的灵魂在蓝天大海和母爱中浸泡过，少女时代又经中国传统的教育和西方教会学校的深刻感化，于是母爱、人类之爱和自然之爱的爱的哲学，便得到了强化和神化，而狂风暴雨般的“五四”爱国运动和新文化运动，又使她受到一次全新意识的“政治”洗礼。东西方文化的碰撞，自然会在她生活和思想里产生火花。

冰心的诗内容非常丰富，远非“爱的哲学”全能包容。她的这些无韵小诗有向往的，追求的，爱的，憎的，梦一般朦胧的、幻灭的，每题小诗对于不同的读者，给予的感受会因不同的经验、知识、阅历、艺术修养而不同。因此，她的诗给人的审美享受是不同的。只有真正的诗才有这样的艺术力量。

《金银岛》不仅仅是以其情节赢得大量读者，作者对人物的刻画也可谓入木三分，如一开始的“船长”，“他的三角帽有一道卷边挂了下来，从那天起他就一直任他挂着，虽然遇到风时极为不便。”使人不禁联想到一个穷凶极恶的海盗，也会被风玩弄其帽襟却又无能为力的可笑情境，又如“我记得他的外套破成什么样子;他曾在楼上自己房里把他补了又补，到最后，上面除了补丁外别的什么都没有了。”读到这，我想平时挥霍无度的“船长”也会这样勤俭节约，平时杀戮厮杀的大男人也会针线活。这些 细节描写使我有了更深的代入感。或许是我多疑吧，作者这些描写似乎隐藏着事物鲜明相对的两面，这样简单的几句话，却将一个人物丰满了不少。

除了上述两点使人印象深刻外，还有就是幽默了。例如“船长”每月给“我”四便士，要我留心“独脚海盗”(一名海盗)后，我“简直在梦里也看到他所说的那个人”，“我会看到那个人化成一千种不同的形状，现出一千种狰狞的表情。一会儿那条腿截到膝盖，一会儿截到 屁股，一会儿他又变成一个要么没腿要么在身躯中央长着一条腿的怪物。最可怕的 噩梦就是看见他连跳带跑越过树篱和水沟向我追来”，“我”的富有童真的噩梦(“我”当时还是个孩子)和梦中的情境(一个独脚人跳呀跳地来追“我”，竟然还能跳过水沟和树篱)都为紧张的气氛增添了几分幽默。这些恰到好处而又点到为止的幽默，可以舒缓一下紧绷的神经，然而，笑过之后，面对的是更加深不可测的真相。

《金银岛》就是这么一部小说，虽然其类型是所谓“难登堂大雅”的惊险小说，但是其广泛而深远的影响力(即使是一百多年后的今天，也有众多的读者)是对其最好的肯定。最后，请让我们循着 海盗们“十五个人扒着死人箱……唷呵呵，朗姆酒一瓶，快来尝……”的歌声，一起驶向神秘的金银岛吧……

同时我们可以感受的金钱的诱惑之大。金钱竟可以改变人与人之间的感情。金钱腐蚀了世界，金钱腐蚀了一切。但金钱本身是无辜的，只是心理变质的人妄想拥有它、利用它甚至是控制它。于是，金钱便变成了一种邪恶的代名词。但金钱有时又是对人类有益的，譬如努力 工作便会得到丰厚的利益，此时的金钱便给了人一种上进的力量。只要你会合理地使用金钱，金钱便会是最有益的物品。

记得作家林清玄写过这样一个故事：一位在山中修行的禅师，夜晚散步返回住处时，在皎洁的月光下，发现自己的茅屋里有小偷光顾，他知道小偷一定找不到任何值钱的东西，就把自己的外衣脱掉拿在手上，对小偷说：“你走老远的山路来探望我，总不能让你空手而回吧，夜凉了，你带着这件衣服走吧!”说着，就把衣服披在小偷身上，小偷不知所措，低着头溜走了。禅师看着小偷的背影消失在夜色中，不禁感叹道：“可怜的人呀!但愿我能送一轮明月给你。”第二天，禅师看到他披在小偷身上的外衣被整齐地叠放好，放在门口，他非常高兴，喃喃地说：“我终于送了他一轮明月。”

禅师简单的一个善举感化了小偷的灵魂，让他从此走上光明的道路。从禅师的身上，我们感受到一种气度恢宏的宽恕之美。宽容不仅是培养良知和美德的沃土，还是一把使人向善的金钥匙，能唤回迷失的良知，警醒沉睡的爱心。怀有一颗宽容的心，哪怕是坚硬的石头，都能为其所动，它体现的不仅仅是一种人品，更是一种睿智，一种坦荡，一种处世之道，是对生活所持的一种人生态度。

仁慈和宽容是黑暗夜里的一轮明月，不但可以照亮自己，也可以牵引别人。人非圣贤，孰能无过，宽恕他人就是善待自己，为别人推开一扇窗户，自己也就看到了满园的春色。

智者是宽容的，古语云：“宰相肚里能行船，将军额头跑得马”、“海纳百川，有容乃大;壁立干仞，无欲则刚”。古今中外，凡成大事者皆有包容他人的宽广胸怀。著名画家毕加索对冒充他作品的假画毫不在乎，从不追究。对此他风趣地说：“作假画的人不是穷画家就是老朋友，那些毕加索假画能使许多人有饭吃，而我也没吃亏啊。”宽容是一种仁爱的光芒，既是对别人的释怀，自己也能从中体验豁达大度的快乐。

蔺相如礼让廉颇是宽容，鲍叔牙不计前嫌举荐管仲是宽容，诸葛亮七擒七纵孟获更是宽容。宽容是一种伟大的选择，以人心去打动人心，能化腐朽为神奇、化干戈为玉帛。它看似软弱，却蕴含着以柔克刚的坚韧;看似退缩，却在无形中提升自己的人格魅力。俗话说得好：“得饶人处且饶人。”忍一时风平浪静，退一步海阔天空，心放宽了，眼界自然就宽了。学会宽容，就会消除冲突和矛盾，友好待人，宽待别人，自己便会拥有友谊和幸福。

雨果说：“宽容就像清凉的甘露，浇灌了干涸的心灵;宽容就像温暖的壁炉，温暖了冰冷麻木的心;宽容就像不熄的火把，点燃了冰山下将要熄灭的火种;宽容就像一只魔笛，把沉睡在黑暗中的人唤醒。”在日常工作生活、家庭事业中，我们更要用宽容的心去面对一切。人生的旅程并不像想象的一帆风顺，总会有磕磕碰碰，朋友间的误会，同事间的纠葛，邻里间的纷争，夫妻间的争吵，这样的矛盾无处不在;被人误解、吃亏、受委屈之类不愉快的经历，我们也常有过。如果我们为了这些琐碎小事整天耿耿于怀，为了这些蝇头小利斤斤计较，就会徒添痛苦，刺伤感情，陷入泥潭，让生活暗淡无光。反之，如果我们懂得要宽容生活、宽容别人，那我们就能驱散心头的阴云，融化眉宇间的忧伤，生活更会是充满阳光，情趣盎然。

宠辱不惊，看庭前花开花落;去留无意，任天上云卷云舒。宽容是一朵鲜花，艳丽夺目，给生活带来温馨;宽容是一场春雨，温柔祥和，给生命带来激情。让我们学会用一颗仁慈的心去宽容他人，与快乐相伴，与幸福同行。宽容是人生最大的美德，就宛如你床前的那轮明月，在照亮自己的时候也让人间充满真情。

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。今天小编就来分享贝多芬作品背后感人的故事,希望读者喜欢。

贝多芬作品背后感人的故事

“英雄年代”的开始

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。

《月光曲》与《命运交响曲》

艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。

他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。

他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊!虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁!不是已经来临了吗?……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲

英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”!如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等!

我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

贝多芬的音乐

人生的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐激励着人们，鼓舞着人们的斗志。

心是静的，音乐呈现的也就是静的;心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，心是颓废的，音乐呈现的也就是颓废的，心是忧伤的，音乐呈现的也是忧伤的。

贝多芬的音乐让人振奋，贝多芬的精神更让人敬重，坚强不屈、乐观、激进、热爱生活、不拘小节、不受束缚、随性、独立、安静。

贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存!贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生!

它是我们之间最美好的回忆，亦是最好的作品。

---题记

窗外阳光正好，树叶轻轻摇曳，鸟儿在树上轻唤着，打开窗，风拂过脸颊，扬起了发丝，将我的思绪带往那个夏天。

他伴我走过了十四个春夏秋天，但它是他送我唯一的礼物，也是我们共同完成的作品。影视城的古道上，行走着一对父女，那是幼年的我与父亲。

夏日的燥热并未驱散我，我牵着父亲的大手，东逛逛西转转，不时摇摇父亲的手与他诉说我激动的心情，像极了那刚出笼的鸟儿。若是看见什么没见过的东西，我便拉住父亲的手，要求父亲与我一探究竟，父亲面对年幼的我这一举动也只是笑了笑。

突然，前面一家陶艺店令我眼前一亮，赶忙拉着父亲奔向那儿。店内一排排架子上摆着一个个已经成型的陶瓶。而最吸引我的则是前面一台台会旋转着的机器，我指着那一台台机器对父亲说道：“爸爸，我想玩这个！”当然，父亲也毫不犹豫的答应了。

我坐在机器前的小椅上，看着那盘上不断旋转的一坨泥，竟有点不知所措，对于从小不玩泥巴的我来说确实是个不小的挑战。我看着工作人员的动作，感觉自己好像学会了，伸手朝着那泥巴去，刚碰到那泥巴，它便粘在了我的手上，一时间，我竟有点不知该如何是好。父亲看着我的囧样，哭笑不得。也将大手伸进那装满泥水的桶里，然后再从我的手上取下那不听话的泥，轻轻放在了那圆盘上，那泥在他的手中不断变化着模样。我看得目瞪口呆，爸爸用他的大手抓住我的小手伸进了水泥里再放在了泥上，这次泥果然听话了许多在手中变化着许多形状，我开心地笑了起来，父亲对我说“你看，这样不就行了吗。”“那为什么刚刚泥会粘在我手上？”我不禁问道。父亲耐心的回答道：“那是因为你的手太“干净”了，需要泥水来粘一下，你的手才不会被泥所排斥呀！”夕阳斜斜地打在我和爸爸的背上，在地上钩出我们的影子。

等到太阳完全落山，月亮悄悄探出脑袋，我们的作品才完成，看着手中那个陶瓶，心中满是成就感与喜悦，月光从头顶倾泄而下，我和父亲依旧手牵着手。

那陶瓶便是我与父亲之间最美好的回忆，也是最美好的作品，他珍藏着最珍贵的记忆。

我最喜欢的文学作品是诞生于动物小说家沈石溪笔下的书名叫《狼国女王》的一本小说。

我喜欢这篇文学作品是因为四个原因：细节描写多而深刻，剧情精彩，也有动物的思想感情的叙述，也正是因为这种打破常规的写作方式令我十分喜爱这本书，并且这本书的词语运用也十分恰当。

这本书的主角，竟然是一只母狼，写狼的小说通常不都是公狼吗？为什么是一只母狼当上了狼王呢？当我翻开这本书时，一个小细节吸引住了我，狼王死了，母狼紫葡萄继位的时候，我就会想：线狼继位，那将会发生什么事情呢？狼群是覆灭，还是繁荣？中间有没有公狼来挑战母狼王的权威……，我带着这几个未解的问题，饶有兴趣地读下去。

我读着读着就能发现许多问题，作者写出了狼的思想，狼的对话，狼的行动等等，也让我间接发现了狼群团结合作的精神。

我把公狼和母狼做个比较：公狼力气大，有铁石心肠和铁的手腕，敢于迎战挑战者并毫不示弱；而母狼心思缜密，有计划，可力气比不过公狼，并且心地过于善良，有些不太适合当狼王。

但在《狼国女王》这本书中的母狼紫葡萄有思想，心思缜密，但也有铁石心肠和铁的手腕，行动能力强，有负责心，勇敢。紫葡萄的表现让我十分吃惊并感到不可思议，她同时拥有公狼和母狼的优点，可以说她是狼中的“女强人”。

一个动物小说家能把这部小说写得如此细腻，动作细节描绘得也很到位，让读者们感觉到主角的美好，发自内心喜欢这个女狼王，这就是我喜欢这部小说的主要原因之一；并且作者还埋下伏笔给小读者们想象猜测的空间的写作手法，也让我喜欢不已。

为全面展示当代书法篆刻的艺术成就，进一步推动书法事业健康发展，定于2015年8月在北京举办全国第十一届书法篆刻作品展览。

本届国展以习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向, 弘扬中国精神，凝聚中国力量;坚持深入传统，鼓励创新发展，承续中华文脉，陶铸时代审美;坚持公平、公正、公开的原则,努力推出精品，推出人才。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办单位：中国书法家协会

联合主办：华影传媒有限公司

承办单位：中国文联书法艺术中心

协助承办：北京华影会书画院、深圳市书法家协会

二、组织机构

1、组委会

全国第十一届书法篆刻作品展览组委会由中国书法家协会和联合主办单位等共同组成。

2、评审委员会和监审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》，组成评审委员会和监审委员会，负责评审和监审工作。

三、征稿要求

1、投稿范围

年满18岁以上的中国公民及海外华人均可自由投稿。

2、作品要求

(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，附作品释文)，提倡自作诗词联赋。书写古代诗文者，应注意使用权威版本，要保持内容的相对连贯、完整。

(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻、刻字三个部分。

书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸为8尺整张以内(高度不超过248 cm，宽度不超过129 cm)，一律为竖式。小字类作品(如小楷)尺寸为4尺整张以内(高度不超过 138cm，宽度不超过69cm)，一律为竖式。手卷作品尺寸高度不超过35cm，长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm，页数不超过12页。手卷、册页作品入展数量不超过总数的百分之六。所有作品请勿装裱(册页除外)。不符合尺寸要求者不予评选。

篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展，原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

刻字部分：刻字作品材质为木质，尺寸不小于0.16㎡，长、宽不超过60cm。刻字作品初评采用照片评审，一律为8寸彩色照片。投稿刻字作品时请附上作者书法作品一幅(四尺整纸以内，书体不限)，以作评审参考。邮寄时请在信封上注明“刻字”字样。入选后由中国书协通知，寄原作参加终评。

3、投稿数量

每位作者根据自己擅长的书体投稿(每一种书体限投稿一幅)，投稿总数不得超过2幅。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用

此次展览不收参评费。

凡需退稿的作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费人民币60元(其中，30元为作品邮寄、包装费;30元为保险费，每件作品投保3000元)，并附退稿费汇款单复印件。凡在投稿时未汇寄退稿费的，不予退稿。入展作品不退稿，由出资方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由组委会将退稿费60元退还作者。

需退稿的海外作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费100美元。

5、填写信息

(1)请在书法作品(刻字照片 、刻字原作、篆刻印屏)背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)、作品书体、作品名称。所有投稿作品请一律附释文。

(2)请在信封上注明书体，组委会根据书体分类登记。

(3)为便于准确登记，及时联系作者，请认真填写《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿登记表》、《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿作品疑难用字表》(启事后附表格，可复印使用，也可从中国书法家协会网http://www.ccagov.com.cn/下载)，连同身份证复印件、退稿费汇款单复印件、作品释文和书写内容使用的版本复印件，随作品一并寄出。

6、书写材料

为了评审、装裱、展示的需要，投稿作品应使用不易折断、不易损坏的宣纸等书写材料。

四、评审

1、由中国书法家协会组成本次展览评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法。

2、本届国展分书体评审。书法、篆刻作品评审初步定于2015年5月下旬举行;刻字作品初步定于2015年4月份进行初评，5月份终评。

3、评审分两个阶段进行：第一阶段，通过初评、复评和终评，从来稿中评出入展作品700件左右，然后选出入围优秀作品60件左右。第二阶段，面试。入围优秀作品的作者参加现场创作与文化考查，按本届国展参评作品、现场创作和文化考查进行综合评分，最终评出优秀作品42件。评审结束后，及时公示评审结果。

4、对所有入围优秀作品的作者和部分入展作者进行抽查面试。加大抽查面试的比重，严厉处理代笔和抄袭行为。凡经面试确认非本人创作者，中国书协将取消其在本次展览中的入展、优秀资格，三年内禁止参加中国书协主办的任何展览，同时将面试结果刊登在中国书协网站及相关专业媒体。凡接到面试通知后未按规定时间到场面试者，视为放弃入展、优秀资格。面试通过者，往返交通费由中国书协负责(按国家规定标准执行)。发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品(含古代碑帖集字、集联)，取消入展、优秀作品资格。

5、文字审读：评审中，加强对书写内容、文字正误、篆法、草法的审查。提倡文化内涵，注重文字规范。自作诗文优秀者，在同等艺术水准情况下，优先作为入展和优秀作品的条件。

6、评审以作品的艺术质量为第一要素，鼓励作者专心致力于艺术创作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等，该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

十一届国展定于2015年8月在北京举行，届时将展出入展作品约700件(含优秀作品)。同期还将举办国展论坛等。

六、出版

十一届国展开幕式之前出版《全国第十一届书法篆刻作品展览作品集》。

七、作者待遇

1、向获得优秀作品的作者和入展作者颁发证书。

2、全部入展作者赠送本次展览作品集一册。

3、优秀作品收藏费每人20000 元，入展作品收藏费每人1500 元，以上均为税前。

4、邀请优秀作品的作者参加开幕式，中国书协负责食宿、交通。

5、非会员书法作品入展，作者具备加入中国书法家协会的条件。

6、获得优秀作品的成果将作为今后参评中国书法兰亭奖“艺术奖”的重要参考条件之一，作为今后选拔中国书协专业委员会委员的重要条件之一。

7、本次国展优秀作品、入展作品收藏费，在开幕式后一个月内由中国书协向作者支付;证书、展览作品集，须在展览开幕后两个月之内由中国书协安排印刷公司寄达未到场作者;作品退稿在展览结束后90个工作日以内完成。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿，至2015年4月30日截稿(刻字作品照片截稿日期为2015年3 月31日)，以当地邮戳为准。

九、收稿和汇款地址

1、收稿地址：北京市海淀区莲花池西路莲花小区南侧铁路客运二厂六号院 邮政编码：100036

(没有快递的地区，可以用挂号信寄至专用信箱：信箱号码：北京市100036信箱35分箱 邮政编码：100036)

联系人：秦晓卫，郭琳

电 话：010-53636735，010-53636739

E-mail：514417741@qq.com

2、退稿费请一律通过邮局汇款。汇款时请在附言上注明“国展退稿费”，并注明本人联系电话。

邮局汇款地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座908室

收款人：中国书法家协会办公室

邮编：100083，联系电话：010—59759754

十、其它事项

1、对代笔和抄袭的举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔、代刻等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定给予处理。投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部。邮编：100083

2、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。

4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

诙谐有趣的《西游记》，是一部家喻户晓的古典传奇神话小说，它陪伴着一代又一代的儿童度过童年。从我开始接触电视，《西游记》就是我看的第一部动画片。

《西游记》是中国古典四大名著之一，由明代小说家吴承恩编撰而成。一提到《西游记》，自然而然就会想到去西天取经的唐僧师徒四人：诚实善良、一心向佛的唐僧，懒惰滑稽的“呆子”猪八戒，憨厚老实、任劳任怨的沙和尚，每个人物都妙趣横生，精彩绝伦，栩栩如生。

细心的你一定会问：“悟空呢?”哈哈，现在我就把悟空请上来：大名鼎鼎的“美猴王”，威名显赫的“齐天大圣”，是《西游记》中最重要的人物，也是我们小朋友最喜欢和最崇拜的角色。勇敢机智，武功高强，狭义嫉恶，是悟空的真实写照。

《西游记》的第六章，是我最喜欢的一个章节——孙悟空大闹天宫。调皮的悟空偷吃蟠桃，困住七仙女，还偷吃了造酒仙官的玉液琼浆，把太上老君的九转金丹偷了个精光。玉皇大帝火冒三丈，便派众神捉拿悟空。美猴王雄赳赳气昂昂地率领着群猴迎敌。面对众神众将，悟空丝毫不惧，把金箍棒舞得像漫天的流星，快得如飞云掣电，很快，众神众将便一个个败阵而逃。

但是武功高强的悟空最终还是寡不敌众，被二郎神擒拿归案。小时候，看到这里，我郁郁寡欢，百思不得其解，悟空竟然也有失败的时候？他不是齐天大圣吗？于是爸爸妈妈告诉我，并非人人天生就可以神通广大，即使是悟空，也需要不断的学习和锤炼，才能够练就一身降妖伏魔的好本领。是啊，不经历风雨，怎能见彩虹，这是我从《西游记》中学到的道理。

勤勤恳恳的唐僧，告诉我无论做什么事情，都要一心一意，勇往直前，坚持到底，从不言放弃；任劳任怨的沙和尚，告诉我为人处世要踏实稳重，勇挑重担；即使是好吃懒惰的八戒，他乐观的心态，也是值得我们去学习和借鉴的。

感谢陪伴我成长的《西游记》，让我在成长的道路上，走得更坚定更踏实更快乐！

[我喜欢的经典作品小学优秀作文

为贯彻落实好党的十八大关于加强军民融合式发展战略部署，结合纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，开展“弘扬伟大抗战精神，同心共筑强大国防”宣传活动，同时配合我市开展好再创全国双拥模范城活动，根据市委、市政府、玉林军分区关于印发《进一步深入开展再创全国双拥模范城活动的实施意见》的通知(玉发〔2015〕4号)的要求，举办玉林市双拥文字类作品和书、画、摄影作品征集活动。欢迎我市广大文学、书画、摄影等文艺爱好者(含驻玉部队现役军人、玉林籍的现役军人和学生等)踊跃投稿。

一、征稿内容及要求

(一)双拥文字作品类

作品体裁：各类体裁的文学作品和理论性文章、歌曲(要求谱好曲)均可。

主办单位：中共玉林市委宣传部、玉林市双拥办、玉林市文联。

协办单位：玉林日报社、金田杂志社。

(二)书、画、摄影类

内容要求：以“双拥在基层”主题，以我市军民共建为背景创作反映军民鱼水情深的作品。突出基层和老区特色，纪念抗日战争胜利，反映我市双拥工作成就，各行各业在争创“全国双拥模范城”活动中，开展爱国教育、国防教育、拥军优属、爱心献功臣等双拥共建活动的画面;驻玉部队为地方经济建设和社会稳定保驾护航及部队保家卫国风采的作品等。

1.书法作品：

①不超过6尺(180×97cm)，不小于4尺对开;

②不收手卷、册页、刻字作品;

③古今诗词、联、赋、格言均可;

④书体不限;

⑤所有作品不装裱。

2.美术作品：

①国画不超过6尺，不小于4尺对开，所有国画作品不装裱;

②油画、漆画作品高、宽边长(加外框)不超过1.6米。版画(不展出版画原版)、水彩、粉画，作品尺寸高不超过150厘米、宽不超过100厘米。

3.摄影作品：

①投稿数量每人限30幅(组)内。

②参赛作品须为原创，且不得涉及法律法规禁止的内容和涉密范围，不存在知识产权纠纷。

③作品创作时间不限(鼓励近期创作的摄影作品)，使用数码、胶片相机拍摄的作品均可参赛，彩色、黑白不限。可以接片，但不接受改变景物客观状态的合成照片，允许构图剪裁和适度调整锐度、对比度、色阶、色温等。参赛作品可用单幅或组照(组照每组4～6幅，按单幅计)。

④每幅参展作品压缩为jpg格式小图(长边为1000像素，文件大小200～500K)。

⑤获奖和入选作品必须提供调整好的JPG格式电子文档，短边不小于2000像素，单张照片文件不小于2M，文件必须包涵exif格式信息。

主办单位：中共玉林市委宣传部、玉林市双拥办、玉林市文联。

协办单位：玉林市群艺馆、玉林市书法家协会、玉林市美术家协会、玉林市摄影家协会。

二、投稿方式

文学作品、摄影作品采用网上投稿，邮箱：《玉林日报》：ylsywhrb2015@163.com，《玉林晚报》：ylsywhwb2015@163.com，请选择其中一个邮箱，勿一稿多投。书画作品投稿，属协会会员的把作品送到对应的协会，由各协会集中送玉林市双拥办统一评奖，其他人员直接送玉林市双拥办，地址：玉林市民政局七楼，联系人：陈清，联系电话：0775-2684812。

三、奖项设置

分类按照来稿量的比例设置一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖。颁发获奖证书，并奖励相应的奖金。

四、征集活动时间

从征稿启事发布之日起至2015年6月5日止。

五、其他事项

(一)获奖作品，将在《玉林日报》、《玉林晚报》、《金田》择优刊登。

(二)从获奖的文字类作品稿中推荐部分优秀作品参加自治区“弘扬伟大抗战精神，同心共筑强大国防”主题征文比赛。

(三)5月上旬，从征集来稿中选拔部分有创作实力的作者参加“沿着先烈的足迹，重走红色之路”双拥文化采风活动，以拓宽视野，争取创作出更优秀的双拥文化作品。

(四)审稿评奖时间：2015年6月15日前。

(五)选稿结集成书时间：2015年7月15日至25日，入选作品有相应稿费，书本出版后，在“八一”活动上进行首发。届时邀请部分获奖作者参加。

(六)书、画、摄影作品展时间：8月下旬至9月上旬，在玉林市群众艺术馆展出，参展作品在玉林双拥网上公布，并在《玉林双拥》发表部分优秀作品。

(七)文字类作品要在作品后面注明作者和联系方式。书画艺术类，送展作品请在每件作品背面右下角用铅笔注明作品名称、作者姓名、性别、身份证号、手机号码、通讯地址。摄影类送展作品请在每幅作品上注明作品名称、作者姓名、性别、身份证号、手机号码、通讯地址。

六、主办者和参展作者的责任、义务和权利

1.主办单位对展出作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利，主办单位在征得作者同意后有优先收藏作品的权利;其余不收藏作品一律退还所有者，请所有者在10月份到市双拥办领取，过期不取者，视为放弃。

2.凡涉嫌抄袭、模仿他人作品者一律取消参评、展出资格，所产生的法律责任由作者负责。

3.本次活动不收任何费用。

4.凡送作品参加本次活动的作者，皆表明认可并遵守本活动的各项规定。

杨绛文学作品语言的成功是有目共睹的。其沉定简洁的语言，看起来平平淡淡，无阴无晴，然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽，干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。有时明净到有些冷，但由于渗入诙谐幽默，便平添几分灵动之气，因而使静穆严肃的语言自有生机，安静而不古板，活泼而不浮动，静中有动，动还是静。沉静诙谐中有沉着老到、雍容优雅的气派，锋芒内敛后的不动声色，有种静穆超然的中和之美。(节选自《人在边缘──杨绛创作论》，《文学评论》1995年第5期)杨绛的文字韵致淡雅，独具一格，更难得的是，当她用这润泽之笔描写那些不堪回首的往事时，拥有不枝不蔓的冷静，比那些声泪俱下的控诉更具张力，发人深省。

黄叶悄然落地，树下飘飘洒洒。这一秒，就想在秋中沉溺。——题记

秋天迈着步伐走进人们的生活，万物也随之变化。干裂的树枝已变得光秃秃，树旁的落叶散落一地，有些被凛冽的风卷起，不知飘去何处。我仰头望着秃秃的枝丫，喃喃自语：“枯叶经一番生死轮回，终选择葬生树下的土地，这是何等的艰辛……”

“奶奶，我想吃糖葫芦。”“好，我给你买。”树旁的长椅上有着一对奶奶和孙女。那老人衣服虽说算不上褴褛，但是也看得出穿得有些年头。她躬着腰，蹒跚地挪到糖葫芦摊儿。小女孩穿着光鲜亮丽的衣服，拉着老人的手，童真的脸上满脸笑意地望着老奶奶。老人也是一脸洋溢着幸福的笑容。

她们走到了摊前，老人从贴身口袋中颤颤巍巍地拿出用纸巾包裹的钱，从中小心翼翼地抽出十元，用颤抖的手将钱递给摊主。卖糖葫芦的人麻利地取出一串糖葫芦，递向老人。老人接过，又用双手给了小女孩。她立马接过，眼睛眯成了一条弯弯的缝，小小的酒窝浮现在嘴角。老人宠溺地盯着女孩，小女孩津津有味地舔着冰糖。糖被舔化了，她咬了一口山楂，顿时皱起眉头，把一小块儿山楂吐到了地上，含糊不清地抱怨道：“好酸啊！”随后又舔了一口糖。

糖葫芦的糖都被舔没了，小女孩准备扔掉。一只龟裂的手制止了。拿起木棍子，沙哑地说：“我吃。”老人马上就吃完了，女孩偏着头，疑惑地问：“奶奶，它不酸吗？”“没事，我能吃酸。”老人微微一笑，轻声答道。我鼻子一阵酸楚——如果不是我看见老人吃山楂时紧皱眉头的样子，我就信了！

不知不觉，我的脑海里呈现出方才枯叶凋零的景色。这老人不禁让我联想到那一片片为奉献下一代而落入土地的叶子。它们虽一生平凡，但还是无怨无悔地养育后代。

这一秒，老人与身旁的落叶定格，成为了这一整个秋天最美的作品。

电影《摆渡人》改编自张嘉佳作品《从你的全世界路过》中的一个故事。当观众透过预告片看到这竟是一部标准的商业喜剧片时，不由纷纷留言表达不满。有人说：“预期的是《花样年华》，看见的却是周星驰式的《整蛊专家》。”也有人质疑，张嘉佳以明星扎堆搞笑的方式来导演电影，是对自己作品的过度消费。

对张嘉佳而言，转型当导演，拍什么不重要，重要的是能和王家卫合作。因为张嘉佳不想把故事原样搬上银幕，从四千多字的“鸡汤文”到电影剧本，张嘉佳修改了一百多稿，不光把小说变成了几十万字，更把十几年的人生经历都放了进去。

这也解释了为何最后呈现的是一部喜剧。张嘉佳说，《摆渡人》是用周星驰的方式讲一个王家卫的故事，他形容整部电影是一个嘉年华：“所谓嘉年华，不是热闹就可以，而是当你冲进游乐园，不仅会看到过山车，也会看到小丑摘下面具叹息，也有小女孩说‘我记不清妈妈的样子了’……融入所有的悲欢离合才是全部。”

按王家卫的理解，对每个人而言，回顾过往、击退痛苦最好的方法就是一笑而过，而他也想告诉观众，所谓“群星贺岁喜剧”不一定就是烂片，“有时候大家觉得贺岁喜剧就是胡闹，群星云集就是打酱油，但这部电影不是，每个人都有超强的发挥，而且在我看来好的喜剧是高于喜剧，呈现百味人生的。”

梁朝伟

差点变回“韦小宝”

虽然王家卫只是该片的监制，但从演员阵容到整体拍摄，好像他承担的职责不止是监制这么简单。倘若不是王家卫，凭张嘉佳的首部导演作品，应该很难请到梁朝伟和金城武——两人上次和王家卫的合作还是20多年前的《重庆森林》。张嘉佳则透露，应他的请求，王家卫花了三年的时间“手把手教他拍电影”。

梁朝伟早年拍过不少耍宝式的喜剧片，但遇到王家卫之后他俨然变成一个新的梁朝伟，带着一种优雅的气质站到观众面前，“忧郁”了二十多年的他这次为了《摆渡人》再次开启搞笑模式，而金城武也以漫画式的人物形象示人。

对如何让他们找到那份喜感，王家卫的方案是“回去一点”：让梁朝伟回到拍《重庆森林》时的状态，让金城武找回18岁的感觉。

“拍过了《一代宗师》，梁朝伟到《摆渡人》现场的时候腰板还是挺直的。”王家卫说，“我说不是这样的，能不能回去一点?但他用力过猛，回到《鹿鼎记》里的韦小宝，结果还要再拉回来。”

对梁朝伟来说，本片最大的挑战是全程使用普通话说台词，“基本上每一天都非常难背，刚开始他们都对我很好，说可以迁就我，有什么话不对可以改，结果每天都随着导演改剧本而重新练台词。”

Angelababy和王家卫、梁朝伟合作，一直也是备受质疑，在很多人眼里，Angelababy是个没有什么代表作的偶像派，不过王家卫不这么认为，强调对她这次的表现非常满意：“我合作的演员，我认为最拼最努力的是刘德华，但我碰到Angelababy后发现她比他还努力。我相信看过这部电影后大家会觉得她不再是个偶像了，而是一名演员。”

春游

不知春向雨中回，只到春光未苦来。

老子今晨偶然出，李花全落杏花开。

小池

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

晚风

晚风不许鉴清漪，却许重帘到地垂。

平野无山遮落日，西窗红到月来时。

春晴怀故园海棠

故园今日海棠开，梦入江西锦绣堆。

万物皆春人独老，一年过社燕方回。

似青似白天浓淡，欲堕还飞絮往来。

无那风光餐不得，遣诗招入翠琼杯。

晓出净慈寺送林子方

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

过杨村

石桥两畔好人烟，匹似诸村别一川。

杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。

红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天。

政尔清和还在道，为谁辛苦不归田?

今天，我参加了小记者教师节专题活动，做粘土笔筒。水晶老师给我们发了材料和一块垫板，又给我们看了几张粘土笔筒图片，还有水晶老师自己做的小鸭小鸡笔筒。水晶老师告诉我们粘土笔筒要分两步做。第一步是用沙子一样的粗粘土给瓶子穿上一件外衣，第二步是等外面这个外衣干了后，用光滑的轻粘土做造型。

我先用蓝色的粘土打底，然后做了很多小动物造型粘在外面，有太阳，小熊，熊猫钓鱼，为了让熊猫钓鱼更加逼真，我还用红色的粘土在笔筒底部做了一个池塘，池塘边种了熊猫爱吃的竹子。

笔筒做好了，我和好几个小朋友一起拿着笔筒拍照，随后，老师又对我的作品单独拍照，老师说我的作品很有创意呢！

我觉得今天的活动真是太有意思了，我学到了一门新本领，还亲手做了一份教师节的礼物，真是太开心了。

1、曹操(155—220)字孟德三国时政治家、军事家、诗人，有《观沧海》、《龟虽寿》、《短歌行》等名篇。

2、诸葛亮(181—234)字孔明，三国时期著名的政治家、军事家，《出师表》是千古传诵的名篇。

3、曹丕(187—226)字子桓，曹操次子，魏文帝，代表作是《燕歌行》。

4、曹植(192—232)字子建，曹操第三子，与父兄并称“三曹”，极富文学才华，政治上遭到兄长的迫害，借诗以咏怀。《白马篇》、《野田黄雀行》是其代表作。

5、陈寿(233—297)字承祚，西晋史学家，著有《三国志》

6、陶渊明(365—427)一名潜，自称五柳先生，东晋大诗人，我国第一位田园诗人。散文《桃花源记》、《五柳先生传》、《归去来兮辞》，诗《归园田居》、《饮酒》都很有名。

7、范晔(398—445)字蔚宗南朝宋代史学家《乐羊子妻》、《张衡传》选自他的《后汉书》，后汉即东汉，《后汉书》与《史记》、《汉书》、《三国志》并称为“前四史”。“志士不饮道泉之水，廉者不受嗟来之食”即出自《后汉书·列女传》。

8、刘义庆(403—444)南朝宋代王室成员，被封为临川王。著有我国第一部笔记小说《世说新语》。

9、刘勰(约465—约523)南朝梁代文学理论家，著有我国第一部文学理论专著《文心雕龙》。

10、郦道元(约465—约523)北魏地理学家，撰成《水经注》四十卷。

一：比尔盖茨找车位

有一次，比尔·盖茨和一位朋友开车去希尔顿饭店。到了饭店前，发现停了很多车，车位很紧张，而旁边的贵宾车位却空着不少。朋友建议把车停在那儿。

“噢，这要花12美元，可不是个好价钱。”盖茨说。

“我来付。”朋友坚持道。

“这可不是个好主意，他们超值收费。”

在盖茨的坚持下，他们最终还是找了个普通车位。

盖茨最讨厌物不等值，对应花的钱，他从不小气，看看他这些年为慈善机构捐款的数字就知道了。

二：宁愿是一个无辜的被损害者

杰克·伦敦在他生命的晚年为自己修建了一所住宅。

耗费了好几年的精力和全部的财产，克服了层出不穷的困难，大厦终于修好了。而就在落成的那天晚上，一个对他心怀嫉妒的人放了一把火。

惊惶、痛心、焦急的杰克·伦敦久久地望着在烈火中的大楼。

他喃喃地说：

“我宁愿是这被烧毁的房子的主人，而不愿做那个放火烧房的人!”

是的，常常可以遇到这种情况：宁愿是一个无辜的被损害者，而不愿做那带着私心损害人的人!

三：居里夫人尊师的故事

1932年5月，华沙镭研究所建立，居里夫人回到祖国参加落成典礼。许多著名的人物都拥在他的周围。

典礼就在要开始的时候，居里夫人忽然从主席台上跑下来，穿过捧着鲜花的人群，来到一位坐在轮椅的老妇人面前，深情的亲吻了她的双颊，亲自推他走上了主席台，这位老妇人就是居里夫人小时候的老师，在场的人都被感动了，都热烈的鼓掌，老人也留下了眼泪。

居里夫人就是这样的，当他成为一名科学家之后，仍旧没有忘记曾经传授给她知识的老师。

我们从小就习惯了在提醒中过日子。天气刚有一丝风吹草动，妈妈就说，别忘了多穿衣服。才相识了一个朋友，爸爸就说，小心他是个骗子。你取得了一点成功，还没容得乐出声来，所有关切着你的人一起说，别骄傲!你沉浸在欢快中的时候，自己不停地对自己说：“千万不可太高兴，苦难也许马上就要降临……”我们已经习惯了在提醒中过日子。看得见的恐惧和看不见的恐惧始终像乌鸦盘旋在头顶。

在皓月当空的良宵，提醒会走出来对你说：注意风暴。于是我们忽略了皎洁的月光，急急忙忙做好风暴来临前的一切准备。当我们大睁着眼睛枕戈待旦之时，风暴却像迟归的羊群，不知在哪里徘徊。当我们实在忍受不了等待灾难的煎熬时，我们甚至会恶意地祈盼风暴早些到来。

风暴终于姗姗地来了。我们怅然发现，所做的准备多半是没有用的。事先能够抵御的风险毕竟有限，世上无法预计的灾难却是无限的。战胜灾难靠的更多的是临门一脚，先前的惴惴不安帮不上忙。

当风暴的尾巴终于远去，我们守住零乱的家园。气还没有喘匀，新的提醒又智慧地响起来，我们又开始对未来充满恐惧的期待。

人生总是有灾难。其实大多数人早已练就了对灾难的从容，我们只是还没有学会灾难间隙的快活。我们太多注重了自己警觉苦难，我们太忽视提醒幸福。请从此注意幸福!幸福也需要提醒吗?

提醒注意跌倒……提醒注意路滑……提醒受骗上当……提醒荣辱不惊……先哲们提醒了我们一万零一次，却不提醒我们幸福。

也许他们认为幸福不提醒也跑不了的。也许他们以为好的东西你自会珍惜，犯不上谆谆告诫。也许他们太崇尚血与火，觉得幸福无足挂齿。他们总是站在危崖上，指点我们逃离未来的苦难。但避去苦难之后的时间是什么?

那就是幸福啊!

享受幸福是需要学习的，当幸福即将来临的时刻需要提醒。人可以自然而然地学会感官的享乐，人却无法天生地掌握幸福的韵律。灵魂的快意同器官的舒适像一对孪生兄弟，时而相傍相依，时而南辕北辙。

幸福是一种心灵的振颤。它像会倾听音乐的耳朵一样，需要不断地训练。

简言之，幸福就是没有痛苦的时刻。它出现的频率并不像我们想象的那样少。

人们常常只是在幸福的金马车已经驶过去很远，捡起地上的金鬃毛说，原来我见过它。

人们喜爱回味幸福的标本，却忽略幸福披着露水散发清香的时刻。那时候我们往往步履匆匆，瞻前顾后不知在忙着什么。

世上有预报台风的，有预报蝗虫的，有预报瘟疫的，有预报地震的。没有人预报幸福。其实幸福和世界万物一样，有它的征兆。

幸福常常是朦胧的，很有节制地向我们喷洒甘霖。你不要总希冀轰轰烈烈的幸福，它多半只是悄悄地扑面而来。你也不要企图把水龙头拧得更大，使幸福很快地流失。而需静静地以平和之心，体验幸福的真谛。

幸福绝大多数是朴素的。它不会像信号弹似的，在很高的天际闪烁红色的光芒。它披着本色外衣，亲切温暖地包裹起我们。

幸福不喜欢喧嚣浮华，常常在暗淡中降临。贫困中相濡以沫的一块糕饼，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，女友一个温馨的字条……这都是千金难买的幸福啊。像一粒粒缀在旧绸子上的红宝石，在凄凉中愈发熠熠夺目。

幸福有时会同我们开一个玩笑，乔装打扮而来。机遇、友情、成功、团圆……

它们都酷似幸福，但它们并不等同于幸福。幸福会借了它们的衣裙，袅袅婷婷而来，走得近了，揭去帏幔，才发觉它有钢铁般的内核。幸福有时会很短暂，不像苦难似的笼罩天空。如果把人生的苦难和幸福分置天平两端，苦难体积庞大，幸福可能只是一块小小的矿石。但指针一定要向幸福这一侧倾斜，因为它有生命的黄金。

幸福有梯形的切面，它可以扩大也可以缩小，就看你是否珍惜。

我们要提高对于幸福的警惕，当它到来的时刻，激情地享受每一分钟。

当春天来临的时候，我们要对自己说，这是春天啦!心里就会泛起茸茸的绿意。

幸福的时候，我们要对自己说，请记住这一刻!幸福就会长久地伴随我们。那我们岂不是拥有了更多的幸福!

所以，丰收的季节，先不要去想可能的灾年，我们还有漫长的冬季来得及考虑这件事。我们要和朋友们跳舞唱歌，渲染喜悦。既然种子已经回报了汗水，我们就有权沉浸幸福。不要管以后的风霜雨雪，让我们先把麦子磨成面粉，烘一个香喷喷的面包。

所以，当我们从天涯海角相聚在一起的时候，请不要踌躇片刻后的别离。在今后漫长的岁月里，有无数孤寂的夜晚可以独自品尝愁绪。现在的每一分钟，都让它像纯净的酒精，燃烧成幸福的淡蓝色火焰，不留一丝渣滓。让我们一起举杯，说：我们幸福。

所以，当我们守候在年迈的父母膝下时，哪怕他们鬓发苍苍，哪怕他们垂垂老矣，你都要有勇气对自己说：我很幸福。因为天地无常，总有一天你会失去他们，会无限追悔此刻的时光。

幸福并不与财富地位声望婚姻同步。这只是你心灵的感觉。

所以，当我们一无所有的时候，我们也能够说：我很幸福。因为我们还有健康的身体。当我们不再享有健康的时候，那些最勇敢的人可以依然微笑着说：我很幸福。因为我还有一颗健康的心。甚至当我们连心也不再存在的时候，那些人类最优秀的分子仍旧可以对宇宙大声说：我很幸福。因为我曾经生活过。

常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子里经常看看太阳，心就不知不觉暖洋洋亮光光。

我最喜欢的经典作品我最喜欢的经典作品就是我们学的郑振铎的《海燕》，因为郑振铎的这篇文章语言生动、形象、优美，描绘了一幅如诗如画本课简单的写出了活泼、可爱、机灵的小燕子。开头抓住小燕子最有代表性的几个方面，先整体写羽毛，再写前部的翅膀，然后写后部的尾巴。接着写小燕子在天空中、湖面上飞行时的优美姿势、速度快、轻的特点，还介绍了小燕子休息时文静、优雅的动作。动静结合，活灵活现，让我感觉到大自然好像就是一幅画，我就在画中。

它们飞行，我们欣赏;它们谱曲，我们歌唱，它们捉虫，我们播种……不只是我们，一花一草、一沙一这石、一山一水、一鸟一虫都是大自然中的景，我们彼此包容，和谐相处，才有了这幅多姿多彩的画卷。这幅画卷中倾注了作者对春天的深深的热爱之情，对小燕子的赞美和喜爱之情。同样是写燕子，柯蓝文章中介绍了小燕子的快乐，祥和、勤奋，在劳动中成长、生活，还突出了小燕子的三个重要特点“春天的使者”、“幸福的使者”、“劳动的使用”，别有风趣。但我觉得与郑振铎的文章比，柯蓝写的燕子缺少了外形特点的描写，郑振铎写的燕子正是因为外表的描写更加的可爱、生动，因此我更喜欢郑振铎的作品。学校：青岛洛阳路第二小学班级：四年级一班

前几天上午闲来无事，就打开电视，CCTV6正在播这部叫《八十一枚金币》的电影，演的是反映农村留守儿童以及老人的事儿，里面的小女孩非常可爱，就看进去了。电影非常感人，看的我和媳妇儿几度落泪。导演拍的非常好，编剧也写的很感人，最后片尾曲一出来，我的眼泪止不住的流啊。。。真是太感人了，这才是真正有现实意义的感人的片子啊。片中的两个小朋友演的非常好，几乎没有表演的痕迹，穿插的悠扬动人的笛子曲也很能打动人心。真是近年来少见的真诚的感人的片子，记得上次被感动的落泪还是看电影《我们俩》和《暖春》的时候呢。。。

然后马上就到豆瓣上找这部片子，居然没有，百度了一下，资料也很少，最后通过剧本作者的博客终于找到了一些资料，于是赶紧为豆瓣添加新电影条目。无奈提交了两次，等了4天，豆瓣就是不通过。直到今天，才发现别人已经添加成功了。于是就来写评论了。

那天是1月7号上午，正好是这部片子在CCTV6上首映。剧本是大庆晚报的记者王智君先生根据真人真事采访手记写的，后来被导演选中拍了电影。难怪好此感人呢，来源生活，反映生活，才能真正的打动人心啊。值得一提的是，小女孩丫丫的原型在电影中扮演另外那个叫梅梅的小女孩呢。

影片结尾导演经过艺术的处理，得到了一个圆满的结局，丫丫的魔法实现了，妈妈真的回来了。可是现实生活中，这样的童话故事是不可能出现的。农村留守儿童与留守老人的确需要得到社会上更多人的关心关注和关怀。

最后，我必须再说一句，这真是一部值5星的好电影，淳朴、真诚、深沉，催人泪下、感人肺腑、发人深省，请允许我向剧本作者王智君先生致敬，向导演韩赤飞先生致敬!

朱自清的散文《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。当时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”(朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日)因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”(朱自清《毁灭》)以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。“我们的日子为什么一去不复返呢?”看似在问，实际上表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和对以逝去的日子的深深留恋。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢?自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

“像一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

时间是怎样的“匆匆”呢?诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。(朱自清《诗与感觉》)因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” 。

“早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。”太阳被人格化了，他像一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，诗人随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞速的流逝。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生生的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的;有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。(《美学概论》傅东华译)《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻悄悄”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢?”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢?我何曾留着象游丝样的痕迹呢?”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

全文表现了作者对于时间流逝的无奈、焦急、惋惜。