周作人最有名的作品(汇编20篇)

寒假里的一个星期天傍晚，我和弟弟催着妈妈去买学习用品，妈妈答应了。我们来到一家文具店下了车。走进里面，哇，文具店的文具可真多啊：有漂亮的书包；有各种各样的笔；有可爱的橡皮擦……真是应有尽有啊！

面对这么多漂亮的书包，我眼花缭乱，不知道该各种文具到底选哪样好。这个书包虽然很漂亮，但质量不好，那个书包虽然也很漂亮，质量也好，但价格太贵了。最后我挑了一个紫色的米老鼠书包，不但质量好，而且价格又公道。我还挑了一块高有一厘米，宽二厘米，上面印有一片森林和一只提着装满蘑菇篮子的小熊，看它高兴的样子，一定收获很大。还有一支大约15厘米长的水笔，它是白色的，上面印有环保记三个字和两只可爱的小熊，其中一只望着地上那盘水灵灵的葡萄，垂涎三尺。接着，我们还买了一些本子，满载而归。

通过这件事，我学会了估计物品的价格，并不是便宜没好货，也不是东西越贵越好。以后，我绝不会再乱花钱买东西了。

[买学习作品作文

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

你说你住在古墓一样幽深的屋子，你是别离了故土，终老于异乡，花旗国粉砖绿瓦的公寓，却不及旧上海迂深阴湿的弄堂。

清末易宅，铁栏铜山，雕龙楼凤，阁宇重障。同名的是昏黄诸侯，屋子空旷，没有装钨丝灯，你在这里出生，日日卷听父母爹爹遂于争执不休，夜夜腐朽鸦片香烟撩云吐雾。

四岁母亲离家留欧，付清花天酒地，醉生梦死酒酣浮生。你说你摇摇摆摆的里在一个满清一老的疼以前朗吟“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”眼看他泪珠留下。那样一个残存时代的烙印，那样一种荒置余生的光阴虚度。你眼界中剩下的是封建统治土崩瓦解之后贵族子弟的苟延残喘，苟延残喘，灯红酒绿，歌舞升平下的人性荒蛮，等你母亲留法归来，你对他早已生疏淡漠，战争连年炮轰，你从父亲家逃出来，住到母亲公寓里，母亲也无闲钱，让你在念书盒装版间选一，你选择了念书。

你懂的怎样看“七月巧云”，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏午夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树颠的绿叶。在这个资本主义初兴的城市，你将对物欲的追求无限放大，你喜欢这样一书的生活。

你残存的相片中，总是摆出一副不屑的神情，瘦削的颧骨托出一双锐利的眸子，骨子里浇灌的孤傲与冷漠，文字却是那么性感，不论嘲讽或幽默，总是让人看着触动。

二十三岁你出了《传奇》，不染红尘焦火气，一如既往孤傲地特立独行。拟于胡兰成热恋，你不在乎什么政治立场，什么门庭家规，什么伦理情怀，你只钟情于你的心。尽管知道他是一个滥情的男人，你依旧义无反顾地痴情，紫陌红尘，倾城绝恋。你倾尽所有为他排忧解难，疏愁离倦，之中却换来一个了断。

你用参差的对照手法写出现代人虚伪中的真实。你笔下的流苏苍凉出一种觉悟，那是一种时代的沉重于港战的洗礼却依旧自活的平庸，却又瞭望出崩坏的旧时于滋长的新物。你喜欢朴素做底子的浮华，而你此生的爱情一如你小说中人物的悲凉。

七十五岁，风流云散，你承受灿烂夺目的喧嚣与极度的孤寂，死在狭小的公寓里，生命终结在这个远离上海的异乡。

李欧梵为你攥书《苍凉与世故》，三毛化身你做《红尘滚滚》中的沈韶华。你是你《心经》中的小寒。

你说你是一个古怪的女孩，从小被视为天才。你在这个世界独行，苍凉或世故，已不重要，重要的是你走过那些坎坷，走过浮华与孤寂的极端，走过这段漫长的孤寂，走过这段辛酸与悲凉。或许苍凉会是你美学世界中的一种欢愉，或许因为苍凉让你的文字瑰丽隽逸。

我隐约记得你的一句话，生命是以一袭华美的袍，爬满了虱子。

2006年，李樟煜进入浙江万马电缆，成了那里的一名员工。在工厂里，他积极上进，工作努力，人缘关系好，深受全厂干部职工们喜爱;入选省体队、国家队训练期间，李樟煜非常刻苦，每天起早贪黑集训，为了锻炼体能他经常超负荷运动。在自行车公路100公里训练时，很多人都中途落下了，可李樟煜从未落下过。他的教练说：“这小子特聪明，善用巧力，也特肯吃苦。”在训练中受伤也是常有的事。

这几年，为了练得一身好本领，李樟煜从不断摔跤中总结经验，虽然摔得满身都是伤，可他从不叫苦叫累，总是以乐观向上的姿态对待训练，对待比赛，对待荣誉，在省队大家亲呢地称他为“开心果”。为了备战2011第八届全国残运会、2012美国洛杉矶残疾人自行车锦标赛和伦敦残奥会，李樟煜远离家乡、远离亲人，一直在江苏、广州、深圳等地训练，已连续三年没有回家过年。

今年5月，钱江晚报第七届体育庙会第三站活动就在万马电缆举行。当时，参加活动的很多万马电缆员工就对笔者说，他们厂有个叫李樟煜的，虽身患重症，但却是於潜镇南山村最有名的人，因为他是全国冠军，要不是备战残奥会他肯定要来参加体育庙会的活动。

“李樟煜进我们厂后，我们就经常让他去参加残联举办的比赛，先是田径，后来发现他自行车特别有感觉。由于先天性脑瘫，他的行动非常不方便，上自行车都要人扶，可他骑上了车却像变了个人似的，看起来和健全人没什么两样。”章晓红说，连自己也没想到，这个需要人扶着上车、扶着上领奖台的人现在竟成了奥运冠军。

从2007年起涉足残疾人体育运动，李樟煜先后入选了省队、国家队。2010年在全国残疾人自行车锦标比赛中，获三枚银牌;在广州亚残运会上，获得了一块铜牌。2011年在第八届全国残疾人运动会男子C1(最高等级肢体残疾级别)级自行车场地1公里、场地3公里、公路10公里、公路45公里以及团体赛中获得4金1银， 2012在残疾人自行车世界锦标赛上获得一枚铜牌，在伦敦残奥会上获得一金一银一铜，成了当之无愧的“自行车霸主”。

关汉卿，号已斋叟，大都(北京)人，元代杂剧(戏曲)作家，我国戏剧史上最伟大的戏剧家，元杂剧的奠基人。所作杂剧达60 多种，今存14 种，以《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》最为著名，有《关汉卿戏曲集》。《窦娥冤》是我国戏曲史上典型悲剧之一。

王实甫，大都(北京)人，元代杂剧(戏曲)作家，代表作《西厢记》5 本，21折，以歌颂反封建的爱情为主题，歌颂张生和莺莺为争取婚姻自由所进行的斗争，矛头直指封建礼教和婚姻制度，具有强烈的反封建思想。

马致远，号东篱，大都(北京)人，元代戏曲家、散曲家，所作杂剧15 种，代表作有杂剧《汉宫秋》、散曲《天净沙•秋思》。

归有光，字熙甫，号震川，昆山(江苏)人，后徒居嘉定(上海)，明末散文家，60 岁中进士，官任南京太仆寺丞。所作散文朴素简洁，善于叙事，有《震川先生集》。《项脊轩志》选自《震川文集》。

蒲松龄，字留仙，号柳泉居士，世称聊斋先生，淄川(山东)人，清代文学家。他用数十年的时间写成我国第一部文言短篇小说集《聊斋志异》。

方苞，字灵皋，号望溪，安徽桐城人，清代散文家，官至礼部右侍郎。为桐城派创始人。散文多为经说、序跋、书信、应酬之作。

曹雪芹，名，字梦阮，号雪芹，祖籍丰润(河北)，生于南京，清代小说家，以十年时间从事《石头记》(即《红楼梦》，又名《金玉缘》)的创作，全书未成，病而卒，后四十回为高鹗(è)所续，全书120 回，属于章回体小说，是我国古代小说中最伟大的现实主义作品。

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。今天小编就来分享贝多芬作品背后感人的故事,希望读者喜欢。

贝多芬作品背后感人的故事

“英雄年代”的开始

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。

《月光曲》与《命运交响曲》

艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。

他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。

他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊!虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁!不是已经来临了吗?……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲

英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”!如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等!

我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

贝多芬的音乐

人生的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐激励着人们，鼓舞着人们的斗志。

心是静的，音乐呈现的也就是静的;心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，心是颓废的，音乐呈现的也就是颓废的，心是忧伤的，音乐呈现的也是忧伤的。

贝多芬的音乐让人振奋，贝多芬的精神更让人敬重，坚强不屈、乐观、激进、热爱生活、不拘小节、不受束缚、随性、独立、安静。

贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存!贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生!

杨阳

盛夏，四起的蝉声聒噪一如我脑畔边耳鸣，一时惊起我的烦躁不安。就要下雨了，气压如同我的心情般低沉。色彩明艳的丙烯颜料有意无意地攀上了画布，凌乱的线条与画室充斥着焦灼。

我在心中声声提醒自己，时间不多了。半个月来，不断地添加删减，我几乎忘了画面原本构思的样子了。看着画室里的两堆纸，作废的渐渐高过空白的，我实在是不明白为何总也画不好。我想象一对父女骑在单车上的模样，阳光顺着林荫小路，倚着夏日熏风阵阵，一路欢声笑语。老师也说我的构思很好，很有画面感，可一改再改，我还是无法呈现出最好的作品，我的画总是缺少了几分感觉…

我回到最初的构想，这幅画描绘的正是我的童年。载着欢乐的老式自行车，后座上的我时而抓住父亲的衣角，时而凝视着阳光透过绿叶洒下的斑驳。描绘一个经历过的场景对于我而言应当是轻松的，可是那个曾经一遍又一遍出现的画面，却越想越朦胧了。想去寻找的心，却越来越强烈了。

我跑下楼，手抚着自行车上的皮垫，车把上好像还有当年的热度。是这辆车吗，我的灵感女神？许许多多的记忆如开闸泄洪般涌入脑海：从父亲将它欣喜地推入家门的那一刻，我便向它宣示主权；父亲会每周载我去书店，我喜欢坐在上面看书；每次老师奖励我东西，我都会将宝贝们藏在车前的小竹篮里，那是我向父亲炫耀的宝库；更不能忘的是这些日子的风雨兼程…我不语，像是度过了无数个春夏秋冬，留念这辆小破车与我乘风破浪的日子。

突然，父亲的脸庞出现在记忆里，这个与我肩并肩的人，怎么就被我淡忘了呢？我努力想象着那时的他，却怎样也想不起了，好像那些皱纹和胡渣从一开始就依附在脸上，可偏偏我也明白那是谁亲手添上的。一缕忧思掠过，心尖处最柔软的地方好像在隐隐作痛，好像也不是不自知，我是不是把他对我的爱当做了习以为常了，是不是忘记了去回报感恩了。对于身为子女的这份答卷，我发现自己做的并不完美，这也不是最好的作品…

眼睛好像染了尘埃，丝丝酸疼。悲伤使我仿佛大彻大悟，画面像雨后的松山，明晰了。

画所缺少的正是那父爱之间缠绕的岁月，是父亲爽朗的背影，是笑里的宠溺，是分别时驻足的声音。夏天的风能否吹来秋天的雨，我一定会呈现出最好的作品。

树轻轻地摇，雨不知什么时候落下来，落在我充满泪水的脸上，淅淅沥沥，淅淅沥沥…

水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。

水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。

水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家领导人在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。

水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。

我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。

我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。

刘颖瑶

柔和皎洁的月光笼罩着地面，如同流水似的一泻千里，朦胧缥缈的银辉洒进窗口，屋内的点点灯火与夜空中跳动的星光织成一片，我惬意地坐在窗边，手里爱护地捧着一张已经微微泛黄的画——那是我最好的作品，暗藏着我的勇气，敢于面对梦想的勇气。

思绪渐渐飘远到那年……

我从小到大都有一个爱好，那便是绘画，手中握着一只画笔，似乎就能画出我想象中的童话世界，可我的画总是不尽人意，我幼时专心致志地花上两个小时，却比不上姐姐随意的浅浅勾勒几笔。我不敢将自己的爱好表露出来，因为有了姐姐的衬托，我的画总是不堪入目。

我暗暗感到灰心丧气，姐姐有意无意地让我陪她一起去公园写生，我一想到我那四不像的画，又想到姐姐栩栩如生的画，心里不由得有了点抵触：“还是不了，我对绘画可没有一点儿兴趣。”姐姐却似乎看穿了一切：“画的不好看不要紧呀，慢慢学，你要勇于面对自己的爱好。”

这话听来却有点刺耳了，像是一把锋利的刀刃往我心窝子里戳，我情不自禁有些恼羞成怒：“我真的不喜欢绘画，对我而言只是个打发时间的好方法罢了！”

我急于解释的模样像极了跳梁小丑，姐姐说的一点也没错，我就是不敢承认自己的爱好，不敢追求自己的梦想，我心底里跟明镜似的明白我的画不会被认可，或许还会惹来同伴的嘲笑。姐姐无奈地瞧了我一眼，不再说什么。

这么一段口是心非的话说出来后，我心底的不甘和疑惑却在悄然蔓延，我在心里问了自己成百上千遍：我真的爱画画吗？答案始终如一，那我为什么不敢承认呢？为什么姐姐能画得惟妙惟肖而我却不能呢？如果连追求梦想的勇气都没有，又何来谈成功？可我一想到自己一塌糊涂的作品，就犹如泄了气的气球，陷入了无限的沉思中。

或许我应该敢于迈出这一步，我们都在奔跑，我们都是追梦人。我不甘心，也不想就此认输，我再也不要害怕别人的目光，追寻自己的内心，我勇敢地提起画笔，全神贯注地画了两周，这幅作品倾注了我藏了许久的希望和勇气。

虽然作品并不能与姐姐活灵活现的画相提并论，甚至还带着点丑陋，但是我做到了，这就是我最好的作品！我终究勇敢得将自己的作品展现出来，没有想象中大家对我画技的嘲笑，反而满满的鼓励和温情伴我左右。

思绪飘回，我欣慰地抚摸着这幅并不出众的画，这幅画就是我最好的作品，我很庆幸自己勇敢的选择，它在我漫漫的成长路上留下了深深的印迹，无论遇到什么挫折，我们都要用敢于面对的勇气，遵循自己的本心，积极追求我们的爱好和梦想，用勇气的力量绘出天边的彩虹，绘出璀璨的星空！

在我们家，爸爸可有着“特级厨师”的美誉哦，这是为什么呢？因为我们家总共只有三个人，她当然就是第一喽！不过，爸爸这个“特级厨师”的称号可不是吹的，对于他烧的菜，我可是最有发言权的。

爸爸烧的菜虽不及星级酒店的那样华丽，但营养成分绝对是一流的，像他的拿手菜，如：红烧鸡，红烧虾，蒸鲈鱼，大杂烩，红烧肉。那香味，那颜色，那口感，真让人垂涎三尺。最近几天，入秋了，天开始干燥了，爸爸为了应对这种天气，特意给我炒了韭菜鸡蛋，他还说“韭菜炒鸡蛋可以排毒，通便，你要多吃点哟。”此外，爸爸每天都给我炒有绿叶子的菜，说是也可以起到去火，排毒的功效。

爸爸闭关工作有多忙，都不会忘了料理好我的饮食。早上，餐桌上总少不了一瓶牛奶和一个鸡蛋，然后再配上一点儿主食，如：面包，馒头，包子等，这样，一个上午所需要的能量就够了。晚上，爸爸一般会搞上四菜一汤，并且每天的菜都不一样，爸爸说这样可以让身体更好的吸收营养，使自己更健康。于是，爸爸的爱+充足的营养就构成了我健康的身体。

爸爸烧的菜，那真是一个字：棒！

教师节征文4号作品

往事如烟

李花朵朵报春归

海浪滔滔燕高飞

森森柳木吐新绿

乃是北国春景晖

小园牡丹催芍药

猪豚满圈戏相追

尾尾炊烟飘清野

巴山无雨***（后三字记不准了，不敢枉撰，且略）

乍一看，谁都会把这首诗当成一幅春景图，实际这是一首骂人的调侃之作，作者是我中学时的语文老师张**。

张老师辞世十多年了，工作之余，我常常想起他。他是一个很随和的人，脸上总是挂着笑意，高中三年，几乎没见他发过脾气。那时侯，我们最喜欢上的就是语文课，喜欢他的活跃的课堂气氛，更喜欢他在正课讲完后的那些古往今来的闲谈。曾有人批评他上课不严肃，但他教的语文课成绩总是全校最好的，别人也就无话可说。

现在想来，张老师的语文课确实不够严肃，按平常的眼光看来，甚至有些“出格”。那时侯，琼瑶和金庸、古龙的那些爱情、武侠小说正风靡校园，学校明令禁止我们看这些书，但同学们私下里偷偷摸摸的仍读的津津有味。在一节语文课上，张老师用了十几分钟讲完正课后，和我们大谈琼瑶、金庸小说，重点是我们没看过的。人物、情节、结局，他几句话就概括的清清楚楚。最后，他对我们谈了他对这些小说的评价：琼瑶小说里的人物是“职业恋爱者”，金庸、古龙小说里的人则是“职业打架者”。在这节课后，我们饶有兴趣的带着张老师的这些话再去读那些小说，不由得佩服他评论的透彻、到位。从那时开始，我们再读这类小说，也就由痴迷转而变为带着一种审视的眼光去读，开始学会用心去读任何书，读完后学着作出自己的评价。

有同学偶然知道了一个消息：张老师是市里为记者、通讯员而办的培训班的兼职教师。在一节语文自习课上，我们“戳穿”了这个秘密，要求他给我们也上节正经的“写作课”，张老师欣然应允。那次，他侵占了我们一节活动课的时间，连着讲了一个多小时，我至今记忆由心的有两段话，一是他给写作下的“定义”：把你想说的话写到纸上，把语言文字变成书面文字；一是他引用的古人的话，大意是文章以“气”为主，要作文，先“养气”。前者使我在心里把作文由功课变成了一件像吃饭、穿衣一样随意的事，但也有负面影响，我由此养成了一个随手写、想到哪里写到哪里的习惯，很少用心思去布局谋篇，真正的“随笔”。后者于我是一个可望而不可及的目标，使我明白了一个道理：作文先做人。

我们曾想看他写过的东西，被他拒绝了，只是在给我们讲藏头诗时，曾举过上面那首作例子，是他读初中时，和一个同学开玩笑的。我从心里佩服他，一首“骂人”的东西也能写的这么雅，就默记了下来。

在衣着上，张老师很随意，却并非不修边幅。那时侯，大部分男教师都西装革履，惟有他，除了夏天一件深灰色短袖上衣外，其余时间总是那套干净整洁的深灰色中山装，领口寄得严严实实。三年里，我们只见他穿过这两件衣服，同学们心里少不得疑问。在毕业时的联欢会上，我们向他提出了关于他穿衣方面的“质疑”，张老师丝毫没觉得难堪，只淡淡一笑：“别人在镜子前打领带的时间，我能看好几页书呢。”

在我中学毕业后的第二年，张老师因肝癌弃世，那年，他还不到四十岁。

十几年过去了，好多任课教师和同学的名字我都记不准了，张老师的音容笑貌，却一直栩栩如生的印在我脑子里。

陈巧艺

知道期末成绩前，我站在高山之巅看云海。

天色并不完全阴郁也不完全晴朗，在层层云翳之上的太阳并不热烈，滚滚起伏的涛涛云波翻出苍白的言语无法描绘的壮美，阵阵泡沫在无声中泛起，脚下的陡岩怪石突兀，裸露的岩层甚是苍劲。

令我遗憾的是，我却在此时知晓自己糟糕的成绩，那一刻，所谓的高山流水云海带来的欣悦荡然无存。

再回想这个学期的努力，期末备考的认真，还是全抵毁在这几个数字中。我愤恨又埋怨。上个学期我也是得到这么个成绩，我偏执地认为这是人生的污点，档案上的黑印，于是我把自己投身于一种忙碌之中。可是……在迷离的光影中，周遭壮美的所有，都在变形。脚下的大地崩塌了，旋转携带着内心的阴郁，漫过高山，漫过云海……最终，湮灭了。

我迫切的想下山，回到忙碌的车水马龙之中，将自己回归到能慰我心的忙碌之中。可是我还是沉默了。把自己永久地放置在不真实的忙碌之中，真的有意义吗？

于是我静默地屹立在高山之巅，望着汹涌翻卷的云海。此时的云海苍白，无力。我总是追求完美，不顾一切前进，可这真的可行吗？一味地前行，真的可以换来我想要的生活吗？我是不是应该停下来想一想？倏地忆起王冕的《千里江山图》，不正是松弛有度，疏密有致，他的山峰并不是堆积在一起的，而是有高处的巍峨，低处的流畅，留白与重叠齐存。再回想齐白石的《虾》，偌大的画面只有几只简笔勾勒的虾，大面积的留白反而衬出虾的灵动。

也许，我应当为人生留白吧？人生作为一幅宽广的长卷，作为画家的我们真的可能将它填满吗？想来也不可。为人生留白，不是懈怠和放纵，而是在前进的路上驻足思考，然后更好的奋力前行。

人生正是作品，不同的人可以演绎出不同的画派，但无论是形象派还是抽象派或是写实派，都不是一味的忙碌于为人生填色。

适当的留白，再配上绚烂的色彩，或许能成就最好的人生，最好的作品。

邱晨涵

一个人对自己、他人、国家的问心无愧，就是他给予上天最好的作品。

——题记

有人常道司马迁无辜受到非人的迫害，众人皆怜悯望向他，他却神色如常，奋笔疾书写下惊天史作，他在咬牙度过的十几个年头，接受过他人的嘲笑与讽刺，所有辛酸的过往，都赋于了他最好的礼物。而那一部无数血和泪的巨作，是他对自已的问心无愧，亦是交会上天最好的作品，成为“史家之绝唱，无韵之离骚。”

我在历史的溯流中问那名先生，何是他此生中最好的作品，他哈哈大笑，道：此生无愧于盛唐。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”话罢，拂袖离去，是啊，他无愧于那个朝代，这便足矣，他努力过，也在那纸醉金迷中振臂呼喊过，可无力一人挽回历史的巨澜，而那残余的做傲气与无愧，成了这位杰出诗人交付上天最永恒，最好的作品，一生三绝诗酒剑，后世誉“诗仙”，千古绝句第一人。

你生来恍若就是世人皆羡的对象，可一夜之间，国家外部受敌，而你却毅然弃医从文，用笔刀为后世者开拓一条道路，用热血为人民奋力呐喊，用文字唤醒人们内心的良知。那一个个不眠的夜晚，一个个直指人心的文字，是你无愧于这个民族，而死神亲吻了你的额头，收走了他，却给世人留下了最好的作品，成为指引后人永远向前，振兴中华的一面伟大旗帜。

每一个人都是用着自己的方法创作自己最好的作品，而时间老人会仔细地收藏，让它慢慢发酵，酿出一个伟大的民族，一个强大的国家，一个博大的世界。

完全承袭了客家人特有的精神，奶奶在各方面都极其节俭。我喜欢玩娃娃，奶奶便到公园里摘树叶，替娃娃制绿衣裳；我喜欢吃面食，奶奶就从附近的面粉工厂提回沉甸甸的一大袋免费面团渣，回家煮成面疙瘩给我饱口福。过年时，奶奶总会蒸制发糕，许家人们一个好兆头。然而，因为直接买一箱发糕材料比买一袋划算，所以每到年尾，奶奶的拿手作品——发糕，就像春天盛开的花朵，从餐厅绽放到客厅，从客厅绽放到房间，甜蜜蜜地迎人以笑。

一直到考试前，发糕还有一箩筐没消耗完，它们就顺理成章地成为我深夜伏案苦读时的良伴。每当书看累了、看饿了，奶奶就赶紧到厨房替我热发糕，有时再配上一杯香茶，两者香郁的味道从鼻腔暖至心窝，整个人顿时精神百倍。奶奶也会在我吃发糕时期许我、鼓励我，纵使那时还是冷冽的一月，我的体内，却犹如春阳照耀般和煦。

可惜的是，初一期末考完后成绩并不理想。在学校，老师以失望的神情注视我；在家中，父母以担忧的眼神压迫我，世界上，似乎没有任何东西能使我再度活跃！但，此时，奶奶在一天晚上，我拖着疲累的身子从补习班返家时，她递上了一碗发糕，黄橙橙的身躯，饱含奶奶对我满满的勉励与爱。即使我在这次考试失败，奶奶也未曾责备我，反而是不断地替我加油打气，因为她说在每个为我蒸发糕的夜晚，她看见了我的努力，而那对她来说，比什么都还令人欣慰。

奶奶的爱的作品——发糕，在我最困顿挫败时，给我的体内注入了一股暖流。在过程中，只要你尽心尽力、全力以赴，即使没有甜美的果实收成，但其中流汗耕耘的景像未尝不是美好回忆。只要在下次记取教训、改善方法、勤奋不懈，成功，肯定会拥有的！

[奶奶的作品写事作文

《烈火中永生》这部电影，是我最爱看的`革命影视作品。

江姐，是我脑海里印象最深的一位女中豪杰。她在熊熊的烈火当中表现的是那样的坚强、勇敢。江姐的精神是那样的可佳，我对江姐的敬佩之情与怀念之情是永远也不会抹去的，虽然现在江姐牺牲了，但她会永远地活在我心中。江姐的意志是那样的坚定：她的丈夫在与敌人战斗的时候壮烈牺牲了，当江姐路过城门时，看到敌人把自己丈夫的头颅悬挂在城楼上时，心如刀绞，但她依然忍着悲痛，继续战斗。最后因叛徒出卖而被逮捕的她在重庆的中美合作所渣滓洞的集中营里，面对国民党反动派的严刑拷打，江姐宁死不屈。最终在1949年11月14日这一天，江姐被特务秘密枪杀，当时，江姐仅仅只有29岁。

多少像江姐一样的革命烈士，抛头颅、洒热血，才换来我们今天的幸福生活。我们应该珍惜今天的美好生活，好好学习，长大以后为祖国做更多有力的贡献。

这部电影令我受到了很深的教育，所以，我爱看这部电影。

(一)设计要求

1.符合大赛主题的创意性系列作品4至5件(套)。

2.构思独特，时代感强，作品强调突破与创新(包括款式、造型、面料、色彩等某方面)。

3.作品达到创意元素与商业价值的完美结合。

4.季节不限，男女装不限。

(二)投稿要求

1.来稿交彩色服装效果图，尺寸为297mm×420mm，手绘或电脑制作。

2.效果图正面左上方标明作品名称，右下方粘贴作品的200px×200px面料小样。效果图正面左上方不得出现作者姓名、单位等个人信息。

3.背面粘贴款式结构图，并填写姓名、单位、职务、详细通讯地址(含邮编、联系电话及电子邮箱)，以及100字左右的设计说明，并粘贴身份证复印件。

4.若入围设计师整套作品中有80%以上的面料由赞助商提供，赛后提供其中2套，供赞助商进行后期展示。

5.参赛效果图一律不退还，请自留底稿，设计稿版权归大赛主委会所有。

(三)作品实物要求

1.参赛作品成衣尺寸：自定(参考：男装185/96y，女装 178/84y )。

2.按入选设计稿制作实物，并选配相应的饰品。

《万历十五年》

明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。

这本《万历十五年》，意在说明16世纪中国社会的传统的历史背景，也就是尚未与世界潮流冲突时的侧面形态。有了这样一个历史的大失败，就可以保证冲突既开，恢复故态决无可能，因之而给中国留下了一个翻天覆地、彻底创造历史的机缘。

《中国大历史》

黄仁宇这部书以短短的二十余万字的篇幅，勾画了整个中国历史长达数千年的全貌。但是，他不是以其短、或未能对于历史的人物与事件细细地加以描述来显示其“大历史”的特点的。大历史之为“大”历史的理由在于，作者一改以往中国历史学家的着述进路，不以史料的堆砌为着述的目的，也不以单一历史事件的描述为着作的主要关注点，更不以对接近作者时代的历史大事的欢呼喝彩为能事。在着作的意图上，首先确立起一个大意向，“利用归纳法将现有的史料高度的压缩，先构成一个简明而前后连贯的纲领，和西欧与美国史有了互相比较的幅度与层次，”然后去做进一步的研究。可见，这种“大”历史的着述方式，注重的是对历史宏观线条的勾画，注重的是历史本身相沿成型(即汤因比所说的文明类型，或斯宾格勒所说的文化形态)的状描，并且是在区域历史的相互比较中凸现其历史特质。这种历史着述，固然没有引经据典满篇考证那样的学理感，没有继承传统史学用以佐政或臧否人物的用途，但是却可以使我们免除习史的价值负累。因此，我们不必将历史读作“资治通鉴”，不必将历史认作弘扬某种道德理念的工具。跳出历史“应当如是”的价值旋流，满足今天人们习史对历史“何以如是”的因果关系的好奇心。

《赫逊河畔谈中国历史》

本书收入黄仁宇先生在《中国时报》“人间副刊”发表过的33篇文字，发表的时间自1987年年初至1989年夏天。所包括的内容自先秦至元末。其重点则在表彰中国历史有它的特色，经过各朝代及政治上分裂的阶段，前后连贯。各篇虽大致以人物传记之体裁为主，所叙事之影响，已远逾当时人之人身经验。本书和黄仁宇的其他作品一样也较好地体现作者深厚的知识底蕴及其对中国历史的深刻领悟。

《黄河青山》(Yellow River and Blue Mountains)

黄仁宇的回忆录共有36万字篇幅，自述生平经历与学术研究经验，并具小说叙述的技巧。全书定名为《黄河青山》(Yellow River and Blue Mountains);分为两大部分：“自己的浴室”、“我所付出的代价”;书前并有多幅珍贵的个人及历史照片。该书由台北联经出版事业公司和北京三联书店分别在海峡两地推出。

黄仁宇先生以“大历史”(Macro history)史观在国际史学界自成一家之言。在本书中，他生动地描绘了个人生涯中的逆旅屐痕，各色人物，一支生花妙笔出入古今，游刃有余。疑似没有章法，却又恍若无数大手笔的绘卷，历历如在眼前……

《放宽历史的视界》

本书是黄仁宇先生七十年代以来的多篇论述加上两篇新稿，重新编印发行的“新世纪增订版”。作者以其一贯提倡的大历史观点，用长时间、远距离、宽视界的条件重新检讨历史，使得过去许多看似不合理的事迹，获得前因后果连贯的合理性。由于作者出身戎马，早年四处迁徙的军旅生涯，使其能够深入了解中国的情况;其后赴美求学，除了知识上的增长，还实际体验了西方社会生活形态，这些都有助于拓展其视野。所以作者自称其历史史观与众不同，所恃者不是才华而是视界。有了宽广的视界，其文章每能察人所未察，独具慧眼，发人深省。

《地北天南叙古今》

本书是八十年代为我们引进大历史观点的黄仁宇博士重新尝试的书写角度，他悠悠然出入于历史的边缘和侧后，以充满魅力的写作方式为我们剖析人世间的种种因果关系，值得再三阅读与深思。

这本集子收录了黄仁宇过去曾在各处发表过的二十六篇文字。最早的刊于1944年，至今已将近半个世纪。最迟的则出版不久，仿如昨日。虽说当中有些文字带着旅游性质，有的则暴露着个人经历，全书的范围可以概说为一个学历史的人之耳闻目见与脑内的构思。积之则提供了他的历史观之侧面背景。正因为其不拘形式可以补助有体系的文章之不足;也因为全书缺乏长篇大论，读者也可信手翻来，随时释卷。

《大历史不会萎缩》

《大历史不会萎缩》是由黄仁宇编著的一本书，讲述了伴随着美国中层理论的兴起和翻译引入，历史研究已经越来越社会科学化了。这由当前社会史研究的盛极一时可以得到证明。如果历史研究不是建立于微观的经验研究基础之上，从而内在生长出一种比如公共领域概念式的分析框架，那么这种历史研究就容易被学界诟病为一种“宏大叙事”，意谓其是一种空洞无物的甚至意识形态性的历史书写。

从鸦片战争以来，中国历经自强运动、甲午中日战争、康梁百日维新、民国肇建、五四运动、军阀混战、北伐、抗日……在这一连串长久远大的过程中，旧体制已经瓦解。过去的农业体制往往成为改革的障碍，所以要加以改造。在这里，作者提出一个“立”字：以“立”字下端的一长横，代表社会低层结构，“立”字上端的一点和一横，代表创建的国家与社会的高层结构，眼前的工作即加入当中的两点，此即执行商业往来时，在法律面前厘定个人的权利与义务。

本书是作者历次精彩演讲、访问及评论的结集。对作者所有着作中的观点提出补充，并且对读者有疑虑的地方，也加以解说，为其所有着作的精华解释。

《十六世纪明代中国之财政与税收》

本书英文版初版于1974年。黄仁宇先生以明实录、明人奏疏笔记、明代地方志等史料为基础，充分吸收了中国大陆、台湾以及欧美、日本的研究成果，对十六世纪中国明代的财政与税收进行了详尽的分析，提出了许多有价值的观点。黄仁宇先生是对明代财政政策作了全面说明的第一人，对许多新发现的细节性材料进行了全面的历史性透视。

《资本主义与二十一世纪》

本书是黄仁宇的代表作之一，其旨在在20世纪末期对资本主义作了一个概略的回顾与前瞻。本书着重叙述了西方资本主义的发生发展过程，但却是以其作为中国社会发展的参照系来思考这些问题的，本书的最终目的在于探讨中国社会的性质，及其今后的发展方向。从中，我们不仅可以领略作者“大”历史观的宽阔视野，也可以体会到作者作为海外华人对祖国的款款深情。

《缅北之战》

《缅北之战》是作者黄仁宇以“业余新闻记者”身份撰写的一组战地通讯，多发在《大公报》上，1945年由上海大东书局结集出版，成为作者的第一本“著作”。黄仁宇时任驻印军新一军军长郑洞国的上尉参谋，还只是个20多岁的青年人。2007年5月，《缅北之战》在出版60年后重新问世，正可引领当代读者进入黄仁宇心路历程的出发点。

《明代的漕运》

书稿系黄仁宇先生的博士论文，约19万字。全稿共分前言、京杭大运河的背景和本文研究目的、京杭大运河的地形概况、明代管理大运河的行政机构、漕粮的运输、宫廷供应品的运输、征税与商业及劳役、结论、附件等部分，重点论述了明代对大运河的管理与大运河的功能，以及大运河对明帝国的影响。全书稿征引资料丰富，运用大量数据分析是其重要特点，尤其是在20世纪60年代，学者们还在热衷于中国史进行宏观研究的时候。

《从大历史的角度读蒋介石日记》

同学们，让我们建设这样的中国，一个永远前进、强大的祖国!所以我们不能浪费当前宝贵的时间，要充分利用好每一分钟学习，做好未来的工作，并且，永远，永远热爱我们的祖国!

同学们：七八十年前，有一群人，他们的一生为我们今天所歌颂。就在重庆，在白公馆渣滓(zhāzǐ)洞的牢房里，他们不屈不挠的斗争，打动了国民的良知。像古时的预言家，他们坚持着自己的梦想：有一天中国终会站起来!那就是新中国!他们为之抛头颅洒热血的一片新天地!电影《红岩》里，许云峰、江姐、“疯老头”华子良、可爱的小萝卜头……他们经受住了国民党反动派残酷的刑罚考验：老虎凳、往指甲里钉竹签等惨绝人寰的折磨，保护了党的同志，保卫了党的机密，为新中国的成立献出了自己宝贵的生命。

其中最令我感动的是：江姐在面对丈夫的惨死的同时也不在敌人面前显露半分。就算敌人站在眼前，她也面不改色心不跳坦然面对。敌人软硬兼施，江姐在伤痕累累血肉模糊的情况下，仍一声不吭，“宁为玉碎，不为瓦全。”

他们的希望源于一种无畏的信念：平等、自由、强大的祖国、共产主义。他们的斗争，拯救了千百万水深火热的穷苦人民，给了大众幸福的生活。让历尽沧桑的祖国矗立(chùlì)在世界之巅!为她今天的强大奠定了基础!

在这一进程中，我们的国家建立了许多世界水平的学校及学术体系，我们的人民看病可以报销，爸爸妈妈每个月会发洗衣粉肥皂，我们造了原子弹，航天飞机，我们登上了月球，我们要举办奥运会……我们的祖国真正地腾飞起来了!我们成为了农业和工业强国!

先烈们的梦就是中国的繁荣富强!他们的要求就是我们的要求，即不断努力实现自己的生活信条。我们的历史就建立在这样的梦想和努力上。通过我们的梦想和努力，我们将重塑更高更远的希望：那就是中国的辉煌!

同学们，让我们建设这样的中国，一个永远前进、强大的祖国!所以我们不能浪费当前宝贵的时间，要充分利用好每一分钟学习，做好未来的工作，并且，永远，永远热爱我们的祖国!

为全面展示当代书法篆刻的艺术成就，进一步推动书法事业健康发展，定于2015年8月在北京举办全国第十一届书法篆刻作品展览。

本届国展以习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向, 弘扬中国精神，凝聚中国力量;坚持深入传统，鼓励创新发展，承续中华文脉，陶铸时代审美;坚持公平、公正、公开的原则,努力推出精品，推出人才。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办单位：中国书法家协会

联合主办：华影传媒有限公司

承办单位：中国文联书法艺术中心

协助承办：北京华影会书画院、深圳市书法家协会

二、组织机构

1、组委会

全国第十一届书法篆刻作品展览组委会由中国书法家协会和联合主办单位等共同组成。

2、评审委员会和监审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》，组成评审委员会和监审委员会，负责评审和监审工作。

三、征稿要求

1、投稿范围

年满18岁以上的中国公民及海外华人均可自由投稿。

2、作品要求

(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，附作品释文)，提倡自作诗词联赋。书写古代诗文者，应注意使用权威版本，要保持内容的相对连贯、完整。

(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻、刻字三个部分。

书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸为8尺整张以内(高度不超过248 cm，宽度不超过129 cm)，一律为竖式。小字类作品(如小楷)尺寸为4尺整张以内(高度不超过 138cm，宽度不超过69cm)，一律为竖式。手卷作品尺寸高度不超过35cm，长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm，页数不超过12页。手卷、册页作品入展数量不超过总数的百分之六。所有作品请勿装裱(册页除外)。不符合尺寸要求者不予评选。

篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展，原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

刻字部分：刻字作品材质为木质，尺寸不小于0.16㎡，长、宽不超过60cm。刻字作品初评采用照片评审，一律为8寸彩色照片。投稿刻字作品时请附上作者书法作品一幅(四尺整纸以内，书体不限)，以作评审参考。邮寄时请在信封上注明“刻字”字样。入选后由中国书协通知，寄原作参加终评。

3、投稿数量

每位作者根据自己擅长的书体投稿(每一种书体限投稿一幅)，投稿总数不得超过2幅。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用

此次展览不收参评费。

凡需退稿的作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费人民币60元(其中，30元为作品邮寄、包装费;30元为保险费，每件作品投保3000元)，并附退稿费汇款单复印件。凡在投稿时未汇寄退稿费的，不予退稿。入展作品不退稿，由出资方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由组委会将退稿费60元退还作者。

需退稿的海外作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费100美元。

5、填写信息

(1)请在书法作品(刻字照片 、刻字原作、篆刻印屏)背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)、作品书体、作品名称。所有投稿作品请一律附释文。

(2)请在信封上注明书体，组委会根据书体分类登记。

(3)为便于准确登记，及时联系作者，请认真填写《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿登记表》、《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿作品疑难用字表》(启事后附表格，可复印使用，也可从中国书法家协会网http://www.ccagov.com.cn/下载)，连同身份证复印件、退稿费汇款单复印件、作品释文和书写内容使用的版本复印件，随作品一并寄出。

6、书写材料

为了评审、装裱、展示的需要，投稿作品应使用不易折断、不易损坏的宣纸等书写材料。

四、评审

1、由中国书法家协会组成本次展览评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法。

2、本届国展分书体评审。书法、篆刻作品评审初步定于2015年5月下旬举行;刻字作品初步定于2015年4月份进行初评，5月份终评。

3、评审分两个阶段进行：第一阶段，通过初评、复评和终评，从来稿中评出入展作品700件左右，然后选出入围优秀作品60件左右。第二阶段，面试。入围优秀作品的作者参加现场创作与文化考查，按本届国展参评作品、现场创作和文化考查进行综合评分，最终评出优秀作品42件。评审结束后，及时公示评审结果。

4、对所有入围优秀作品的作者和部分入展作者进行抽查面试。加大抽查面试的比重，严厉处理代笔和抄袭行为。凡经面试确认非本人创作者，中国书协将取消其在本次展览中的入展、优秀资格，三年内禁止参加中国书协主办的任何展览，同时将面试结果刊登在中国书协网站及相关专业媒体。凡接到面试通知后未按规定时间到场面试者，视为放弃入展、优秀资格。面试通过者，往返交通费由中国书协负责(按国家规定标准执行)。发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品(含古代碑帖集字、集联)，取消入展、优秀作品资格。

5、文字审读：评审中，加强对书写内容、文字正误、篆法、草法的审查。提倡文化内涵，注重文字规范。自作诗文优秀者，在同等艺术水准情况下，优先作为入展和优秀作品的条件。

6、评审以作品的艺术质量为第一要素，鼓励作者专心致力于艺术创作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等，该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

十一届国展定于2015年8月在北京举行，届时将展出入展作品约700件(含优秀作品)。同期还将举办国展论坛等。

六、出版

十一届国展开幕式之前出版《全国第十一届书法篆刻作品展览作品集》。

七、作者待遇

1、向获得优秀作品的作者和入展作者颁发证书。

2、全部入展作者赠送本次展览作品集一册。

3、优秀作品收藏费每人20000 元，入展作品收藏费每人1500 元，以上均为税前。

4、邀请优秀作品的作者参加开幕式，中国书协负责食宿、交通。

5、非会员书法作品入展，作者具备加入中国书法家协会的条件。

6、获得优秀作品的成果将作为今后参评中国书法兰亭奖“艺术奖”的重要参考条件之一，作为今后选拔中国书协专业委员会委员的重要条件之一。

7、本次国展优秀作品、入展作品收藏费，在开幕式后一个月内由中国书协向作者支付;证书、展览作品集，须在展览开幕后两个月之内由中国书协安排印刷公司寄达未到场作者;作品退稿在展览结束后90个工作日以内完成。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿，至2015年4月30日截稿(刻字作品照片截稿日期为2015年3 月31日)，以当地邮戳为准。

九、收稿和汇款地址

1、收稿地址：北京市海淀区莲花池西路莲花小区南侧铁路客运二厂六号院 邮政编码：100036

(没有快递的地区，可以用挂号信寄至专用信箱：信箱号码：北京市100036信箱35分箱 邮政编码：100036)

联系人：秦晓卫，郭琳

电 话：010-53636735，010-53636739

E-mail：514417741@qq.com

2、退稿费请一律通过邮局汇款。汇款时请在附言上注明“国展退稿费”，并注明本人联系电话。

邮局汇款地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座908室

收款人：中国书法家协会办公室

邮编：100083，联系电话：010—59759754

十、其它事项

1、对代笔和抄袭的举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔、代刻等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定给予处理。投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部。邮编：100083

2、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。

4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

《懦……》 白话小说 1929年

《跋涉》(与萧红合著) 短篇小说、散文合集 1933年10月

《八月的乡村》 长篇小说 1935年7月

《羊》 短篇小说选 1936年1月

《江上》 短篇小说选 1936年8月

《绿叶底故事》 诗、散文合集 1936年12月

《第三代》(1—2部) 长篇小说 1937年12月

《十月十五日》 小说、散文集 1937年

《涓涓》 中篇小说 1937年9月

《侧面》 报告文学1938年11月

《从临汾到延安》(《侧面》续集) 报告文学 1941年

《幸福之家》 四幕话剧 1940年5月

《五月的矿山》 长篇小说 1954年11月

《过去的年代》(上、下册) 长篇小说 1957年6月

《吴越春秋史话》(上、下册) 长篇小说 1980年7月

《我的童年》 自传 1982年

《人与人间》 回忆录 2006年6月

作者高尔基在《童年》中也一再说明：“每当我回忆起俄国令人压抑的龌龊野蛮的生活，我常常问自己：这种丑陋的行为有必要去写吗?我每次都怀着充分的信心回答自己：有必要!因为这就是活生生的丑陋的生活现实，这种现实目前还存在着。要改变这种现实，要从人们的记忆和心灵中，从我们沉重龌龊的生活中清除它的影响，就必须透彻地了解这种现实。”“我描写现实生活中的这种丑恶行为，还有一个比较积极的原因：虽然这些丑行令人恶心，使我们感到压抑;虽然它们扼杀了无数美好的灵魂，但俄罗斯人的心灵仍旧是那样健康、年轻，正在克服并且最终能够克服这种丑恶的行为。”“我们的生活是非常奇妙的。在我们的生活中，虽然有滋生各种无耻的败类的肥沃的土壤，但这种土壤终究会生长出卓越的、健康而且富有创造性的力量，生长出善良和人道的东西，它们不断激发我们建设光明的人道的新生活的不灭的希望。”这一方面表明了高尔基的美学原则：作家不必回避生活中的任何丑事，但目的是为唤醒人们的重视，从而彻底消灭它，并且坚信人类社会有一种真善美的自我调节机制。另一方面也表明高尔基写童年的悲惨经历，目的不是为了向人显示他是多么值的同情与可怜，也不仅仅是简单的回忆童年生活，而是用自己童年的亲身经历，告诉读者，无论环境多么恶劣，生活多么艰难。总有一些善良美好的人，只要怀着一颗向上的心，在龌龊的环境下也能培养出健康、正直的心灵。因此，我们说全书的思想内容表现上是积极向上而非颓废委靡的。

今天，在绵绵秋雨中，我读了现代文学大家朱自清的散文名篇春。朱自清的散文被誉为“白话美文的模范”，清新的文字、淡雅的风格，让我深深陶醉。阅读他的散文，不仅仅是眼看口读，更要用心去品味。

春里的春天是四季之首，繁花烂漫。山醒了，水醒了，小草醒了，花儿醒了，还有和风、细雨和城里乡下的老老少少，组成一幅美妙的春景。斑斓的色彩，芬芳的气息，宛转的曲子、笛声，强烈刺激着我的感官。静的是物，动的是人;静的球开始滚动，动的风筝在飘荡;春天里的一切都仿佛有了生命。

晴天也好，雨天也罢，风雨阴晴总相宜。比喻、拟人、排比和引用等修辞手法，驾轻就熟，信手拈来，不着痕迹，朱自清为我们勾勒出一季如画的春天。文中有一句话给我留下了深刻的印象——“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”这里运用拟人的手法，把小草的生长神态描写得栩栩如生，也向我们暗示，嫩绿的春天已在不知不觉中来到我们的身边。

春里春天象征着生机勃勃，寓意着美好的开端。只有春天的萌动，才有夏天的繁华，才有秋天的收获。“一天之计在于晨，一年之计在于春”，春天被人们赋予了太多的期望。春天不再单纯是一个季节，而是变成人们对美好未来的向往和追求。“像刚落地的娃娃，像花枝招展的小姑娘，像健壮的青年，”还要“安静和平”，人、动物和自然和谐相处，朱自清的春天，就是一种幸福生活的象征。

朱自清不仅是一个散文家、学者，更是一个有骨气的爱国人士。他生活在旧中国，生活在战争和饥饿中。今天我们品读这些清秀精到、雅俗共赏的文章时，难道你仅仅认为很“优美”吗?而我却觉得还有一点“忧美”，隐隐的“忧郁忧患之美”。这么绝妙的天地人和谐的春天，对于生活那个时代的人来说，简直就是一种奢望、一种梦想，只能“盼望着，盼望着”。

现在的人们养尊处优，已习惯了慵懒，对于美好的东西，经常是熟视无睹，而且常常是身在福中不知福。我们青少年是祖国的春天和未来，我们只有好好学习、茁壮成长，才有祖国的的繁华和收获。我们要珍惜美好的时光，不能愧对“祖国春天”的称号，要6e06让花开更红更香，要让草长更绿更广，为真正实现朱自清梦中的春天，添上浓重的一笔。