反法西斯题材电影《战火中的芭蕾》观后感合集20篇

《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室制作的121分钟喜剧电影。该片由北野武执导，北野武、关口雄介、岸本加世子等主演，于1999年6月5日在日本上映。

该片讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。

《菊次郎的夏天》的主要剧情是：三年级小学生正男自幼丧父，母亲据说在很远的地方工作，现在和奶奶生活在一起。对他来说，暑假漫长无聊寂寞。由于从来不见母亲，正男非常想念，下决心去遥远的城市寻找，凭借母亲寄东西写的地址，希望能够按址寻母，当他背上行囊要出发时，被邻居家好心的阿姨发现，叫她的丈夫(在电影最后，正男才知道他叫菊次郎)和他一起去找妈妈。菊次郎是个游手好闲的家伙，有时还抢劫不良少年的钱财，有时还抢劫良好少年的钱财，经常满嘴脏话，标准的二流子形象。菊次郎带着正男玩轮转赌博，开始时，菊次郎让正男随口说了两个数字，中了奖，后来，他让正男再说数字他去下赌注，却发现好运不是经常光顾他们，结果把菊次郎媳妇给的路费都输光了，两个人只能搭顺风车去正男妈妈所在的城市。

在路上，他们邂逅了形形色色的人物，有喜欢吮吸儿童生殖器的变态老头，有恋爱的情侣，有文学爱好者，有喜欢骑摩托车的暴走族。菊次郎教正男使用各种手段让别人载他们一程。他们历尽千辛万苦，终于到达了正男母亲的家庭附近。正男却意外地发现母亲已经另外组成了家庭，有自己的爱人和孩子，顿时感到瞬间被抛弃了，痛哭不已。菊次郎努力安慰他，从暴走少年手中敲诈到了一个风铃，交给正男，骗他说如果使劲摇动风铃，就会有天使出现。正男摇动之后，发现没有天使，心情更加沮丧，不过小孩的天真本性很快就使他关注其他事情了。

在返回途中，菊次郎到附近的敬老院看望了自己的母亲，虽然只是默默远视，然后就走了。返回途中，他俩又遇到了文学爱好者和骑摩托车的暴走少年，在菊次郎的导演下，他们几个人玩起了童年的游戏，让正男非常开心。当然，菊次郎也在夜市中和卖鱼的小贩发生了冲突，被黑道人物修理了一顿，所幸没有大碍。正男跑到药店要来治疗伤口的药，给菊次郎涂上，让菊次郎感动。后来两个人安全回到家中，两个人相约以后再出去一起玩，最后正男问他叫啥名字，菊次郎用自己惯有的痞气回答“喂，菊次郎，他妈的”。

在这个过程中，正男看到了世界的本来面目，逐渐成长，菊次郎也萌发了浓浓的父爱，并且再次发现了自己的赤子之心。所以我认为，这个故事是孩子长大和大人重返少年的双向成长故事。

.《上帝未死》（God’s not Dead) 是2014年美国Pure Flix Entertainment电影公司出品的福音电影。

电影讲述了一位大学一年级新生乔什.惠顿（Shane Harper）在选修的哲学课上遭遇无神论教授。并在上课第一天被要求签署“上帝已死”（God’s Dead）的声明书。所有学生都签署了“上帝已死”的声明书，唯有乔什因为是敬虔的基督徒，在考虑自己的信仰立场和可能失这门选修课的挣扎之后，终于在教授分发的声明书上写下了“God’s Not Dead”的原则，并坚称不愿意为课程能够及格而放弃自己的信仰原则。

教授非常生气，告诉乔什他必须为这个声明自我辩护，并且威胁假如乔什不能说服教授这位坚定的无神论者，他将失这门功课，甚至失自己的学业。乔什的女朋友和非常生气，认为乔什是自己找麻烦，和乔什分手了。

乔什非常难过，但在短暂的痛苦后，他来到教堂寻求牧师的意见。牧师让乔什读马太福音10:32，“凡在人面前认我的，我在我天上的父面前，也必认他”。在牧师的鼓励下，乔什借来了好几本护教的书，开始苦读起来。

教授面对乔什的辩论，也拿出了无神论很多言论来进行反驳，最后乔什还是勇敢地面对教授的批驳，勇敢地为上帝辩护。教授最终拿出着名无神论科学家“霍普斯奥金”来反对上帝的存在，乔什在圣灵的带领下，拿出“奥金”自己的言论“无神论已死”来反对教授的立场。在这样用足功夫的状况下，所有同学都站起来，表示站在乔什的立场，坚持认为“上帝未死”。

最后的结尾颇为令人震撼，教授在一次突然的事故中被撞，临终前遇到乔什的牧师为他祷告，教授在临终前也透露自己的家人也有信主的事实，并背出了自己所知道的一篇经文，表示了悔改的意愿。

整部电影总得来说是一部反映美国大学信仰见证的福音，其中还有一位伊斯兰教学生皈依基督教但是被家长赶出家门的插曲。假如这部电影如实地反映了美国校园的实际信仰生活，那么基督徒的确更应当护教并警醒祷告，无论在职场还是校园，魔鬼和我们都在争夺人的灵魂。

电影唯一的bug 是乔什假如是一位敬虔的基督徒，怎么会找一位不信的女朋友呢？假如乔什宁愿放弃学业都要为上帝的存在而辩护，怎么会找一位觉得这样做很傻的女朋友？

遗憾的是没有想起来乔什在为上帝辩护的时候所看的几本书，在网上找了一些，都觉得不是很正宗

这是一部给我留下深刻印象的电影，演员们专注的演绎更是深深的触动了我。整部电影，无论是从艺术效果上来看，还是从历史角度，电影所蕴含的人生观来看，都极具感染力和欣赏性。

这部电影，我已经看过好几遍了，印象最深刻的一次，那是一个寂静的深夜里，我一个人对着电脑看着细细的体会着其中的沧桑和欢喜。每次看完内心深处都会浮沉着一股股的感动与同情，那晚更是思绪飘飞，很晚才睡着，现在希望借此文以表达出自己对此电影的观后感。

首先，对于电影的名字，叫做活着，我认为这达到了一个先声夺人的效果。为什么叫活着，这显然让人会不自禁的去思考?可以想到，影片中主人公势必经历着一种特殊的时代活着生活方式，以至于生活对于他来说是一件不容易的事，而活着也必将作为主人的信念支撑着他以及身边的人活下去。试想，21世纪的人们有多少人会为活着而艰苦的走下去会以活着为信念为动力呢。

没错，这是一部以新中国成立前后几十年为背景，讲述着主人公福贵及其朋友，家庭乃至整个当时社会的人们为了活着都经历着各种各样的生活的考念，有痛苦，有欢喜，有离别，有团圆。从福贵来看，他的身份发生了一次大转变，从大少爷变成妻离子散家破人亡的流浪汉，因为生性好赌，也因为龙二的卑鄙厚颜，这与当时的社会风气和背景无不有关系。然后，为了活着，福贵像当时的中国一样，从无到有，从有变好，一步一步的生活开始有了好转，妻子也回来了，家总算暂时团圆了。

的确，这只是暂时的团圆，四五十年代，中国发生了许多大的事件，文革便是殃及全国上下的一次重大灾难。文革是一个特别重要的时期，也是特别荒唐特别残忍的年代，虽然我对历史了解的不多，但每次我看到听到，文革时期，多少的有为青年，多少的革命先辈，多少的学术权威被打到的时候，我的心里好恨好痛，那时为什么会如此荒唐，就像影片中的王斌教授一样，明明是医院中首屈一指的妇产科教授，却被指为走姿派，而取代这些资深专家的却都是一些世俗的初出茅庐的学生们，这也是直接导致福贵的女儿死亡的原因。她的女儿不是因为简单的难产而死，而是因为产后出血她们竟然不懂如何护理而至。这让我想到人活着到底是为什么，我想了很久，后来有一天半夜我忽然想到了，觉得这里的“活着”并不是指“好死不如赖活”，不是纯粹地为了活着而活着。而是因为有这些感情的联结，一个人的活着，不仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活，别人也因我而活的信念，这“活着”就不是“赖活”。

是呀，凤霞的死牵动了多少人的心啊，还有有庆，他们的死，让他们的父母也就是福贵和家珍，是否还记得，当福贵看着满身鲜血淋淋已经步入天堂的有庆自己的儿子的时候那悲痛欲绝的嘶喊声嘶力竭的痛苦，活着真的不是一个人的事，还有家珍，纵然那么多人拦着她，她也是想看看自己的儿子，那么的难过那么的伤心，那个时候她的生命多么脆弱，所以活着不是赖活而是因为和身边的亲人朋友有着感情的联系。

在看片子的时候，我常想，电影的重点是要表现文革时期的荒唐残忍呢还是要表现对于生活的压迫，活着是唯一的选择，活着是关键呢。我想两者都有。“活着”的福贵在影片的开始和结束都说了关于小鸡的话，两者有很多的相似，只是在最后说变成什么的时候，结尾的时候福贵暗示着生活会越过越好。也总算给观众一个欢喜的结局。

最后我想说说福贵的妻子家珍，家珍的扮演者是巩俐也是我很喜欢的演员，片里她是一个真正的好妻子好妈妈，她几次都说了，我不图什么，只图和你过个安稳日子，确实，福贵也确实有福气，有家珍这样的好老婆。生活判了很多人死刑活着走资派，但我相信对于家珍这样的好女子，生活最后都会给与她幸福和美满。

行文至此，大致写出了自己观看电影《活着》后内心的一些真实的想法，但是承蒙老师教诲，如有不得当之处还望老师给与教导。

作为祖国母亲的儿子，龙的传人，我更要以身报国，志存高远!同学们，让我们为振兴中华——我们的祖国，而努力拼搏吧!

在地球仪上，一只雄鸡正在昂首挺立，屹立于世界之颠。那就是祖国——我的母亲。你用960万平方公里的胸怀包容了亿万炎黄儿女。

“国家兴亡，匹夫有责”。这是众人皆知的爱国名句，也是我们炎黄子孙爱国的真实写照。此时，在我眼前历历浮现出：九一二运动，那些热血青年为了自己的正义，抛头颅，勇敢地和国民党做斗争;李大钊用自己的文章启发当时的年轻人，积极地参加五四运动;黄继光在敌人火力猛烈扫射，使得大不能行进时，毅然决然地用自己的胸膛堵住了敌人的枪口……这些祖国的优秀儿女，在祖国为难时，他们挺身而出，勇敢地向入侵者挑战，为我们的祖国争光。

这种爱国的传统源远流长，而且伴随着中华民族历史前进的车轮，日益强化并不断注入新的时代，使之不断升华。

你看!一九九八年发生的特大洪灾，英雄的中国人民众志成城，风雨无阻，同舟共济，用自己的臂膀构筑了一道比钢铁还坚固的大堤，谱写了一曲曲感天动地的英雄赞歌;二零零三年的SARS疫情，也没有激倒我们华夏儿女，他们大力弘扬万众一心，众志成城，团结互助，和衷共济，迎难而上，敢于胜利的精神，终于取得了抗非典的胜利!还有今年我国南方地区遭受了历罕见的特大的冰雪，交通堵塞，电网中断，给群众的生活带来很多困难;再有今年五月发生在四川汶川的大地震，使许多人失去了亲人，失去了美丽的家园。此时，我中华儿女齐心协力共抗灾难，共度难关……谱写了一曲曲胜利的凯歌!

作为祖国母亲的儿子，龙的传人，我更要以身报国，志存高远!同学们，让我们为振兴中华——我们的祖国，而努力拼搏吧!

今晚在百忙之中，抽出了2个小时的时间。把《幸福额度》给看完了，有的情节看的人心寒，有的情节却看的人感动。

人降低一点自己的欲望，就会获得很多幸福权衡利弊，其实也只能是权宜之计。

用十年的时间各自爱上一个错的人和一个对的人，然后做出正确的选择，这就是电影《幸福额度》里那对姐妹花的爱情故事。    《后续》    或许！有些人的倔强是天生的，与生俱来的，哪怕是在他们的童年时代，如同片中李晓红与莫晓青这对双胞胎一样，梦想不同、性格不同，人生方向不同，于是就出现了影片中两个形成鲜明对比的人物。

很不明白，从小就受父母离异的影响，变得不再相信爱情的“李晓红”，怎么就用十年的时间去爱一个有家室且不肯给她承诺的男人呢？难道这仅仅是为了剧情的需要？    编剧，麻烦你！请为你这个烂透了的剧本给个说法……    我不是一个挑剔的观众，作为一部爱情片来说，这样的剧情确实也比较符合那种童话般的爱情故事。反而有增加了观众对金钱的欲望。最起码，林志玲就是一个看点。建议那些在爱情中摇摆的女孩子们可以看看这部片子，虽然有点华丽的不真实但还是有大智慧的。人穷始终不会穷一辈子，只要我们后天去努力去奋斗！

我们可以看的出来影片想展示的是一种相濡以沫、不离不弃的精神。我是生活在农村的一个粗人，在我的现实生活中没有遇到过这样的事情。这样的过程刻骨铭心，但是；选用的情节不是很好。我觉得吧！我身边的那些兄弟们的爱情故事，如果拍成电影也不差于他们的爱情故事。虽然！沈涛作为一个标准的穷二代，我从内心上希望天下的爱情都能够象影片的结局那样，但我知道女性的择偶观不会因此而改变，假如重现一下影片中的情景，让所有的女性都去做一次同样的选择，你们说现实版的“莫晓菁”会作出一种什么样的选择呢？我想答案不言而喻。    房子还是很重要的，一度就因为房子的问题，差点让“莫晓菁”和“姜成”这对鸳鸯的爱情夭折。尽管影片中展示出的爱情高于金钱，但房子的问题确实不容忽视，还是让自己努力的成为一个有房子的经济适用男吧！    我相信大家都有一份美好的回忆和一份刻苦铭心的爱情！我们把那份美好的回忆放到心底，也许她就不是你的菜。永远保存那份刻苦铭心的爱情，一份爱情来之不易我们必须的倍加珍惜。

总而言之，拜金无罪，真爱无价，幸福向来都是掌握在自己手里的！

最后，祝愿：

身边的亲人：健康、快乐、幸福、家庭美满、合家欢乐

身边的已婚兄弟：事业有成、家庭美满、 相濡以沫、不离不弃

身边的未婚兄弟：事业有成、健康、幸福能早日找到自己的另一半。最重要的是，永远不要在过光混节了。呵呵！

身边的同事：事业有成、步步高升、健康、幸福、未婚的早日找到自己的另一半。

通车不久的新河大桥忽然垮塌了，伤亡惨重。豆腐渣工程背后隐藏着一系列惊天动地的阴谋。纪委书记(温兆伦 饰)、市长(连晋 饰)、公安局长(张潮 饰)、交通局长(林鹏 饰)之间相互角力。贪官的狡诈、贪婪、凶残被掩盖在“一身正气两袖清风”的画皮下，不到最后一刻，你不知道谁是最后的老虎。他们之间真真假假、明枪暗箭、杀人灭口、你死我活……

一次次惊心动魄的较量、善与恶的对决，风暴开始了，一场灵魂救赎的战争就此展开……

看得出北上已久的温兆伦在努力融入大陆片特别是演党员干部，然而造型和气质已注定要出戏，更别提角色办案/办事方式都太hk。倒真没看出来演市长那位也是hk的，可能因为之前不怎么认识他。不过同样演干部或者说贪官这种容易出彩的角色，演技和侯勇一比还是高下立判，太浮。除故事老套外最大的缺点是人物脸谱化，而且局长自称是市长的保护伞我exm?最大的亮点是那位自以为得救了的局长乖乖坐那儿写完“遗嘱”就被跳楼了，看笑了之后不得不叹息啊。

今天下班后，和坤儿一起到上海影城看《孔子》。

电影《孔子》拍得规规矩矩的，说不上超好，但是可以看。

里面故事都有影儿，既没被捧成孔圣人，也没贬成孔老二。不像于丹，她说话太咋呼，搁她理解的论语里走出来的孔子，像个大明白，一想孔子就和她连着，不大可耐。胡玫的孔子可耐，或者说周润发演的孔子真可耐，是一个有对有错，有血有肉，爱国爱家，疼老婆爱孩子的山东大汉。孔子穿得棉袍后现代，特软和，特暖和。俺也想扯二尺布，做那么一灰面棉袍。到哪能买到棉花哈？

比张艺谋的《满城尽带黄金甲》和《英雄》诚恳万分，比陈凯歌的《无极》和《刺秦》智商高，比冯小刚的《夜宴》讲故事讲得明白，那帮男人呀，一堆老笨蛋，和胡玫比啊。人家胡玫不像他们猫一顿狗一顿的，没常性，人家她拍的历史剧一贯高水平，电影《孔子》比她的电视剧《雍正》还要好得多。

其实，咱有五千年历史，题材不缺，有故事着呢。可是俺没捞着看过啥像模像样的正剧电影，就算你带上近代史在内，也都没啥好看的。《甲午风云》和《武训传》是俺看过的电影里，应该还算讲明白点儿事儿的，其他真想不出来啥，谁还拍过好历史片？你们帮忙想想？兴许有，俺忘了？

周润发不负众望，孔子演得好，有时他能化腐朽为神奇，你比如，磕头，多让人反感的动作，可是周润发演得实在，潇洒。哎哟，和他在一起演这场电影，对其他那些演员，像陈建斌周迅和任泉，来说绝对是难得的学习机会，俺这么笨猜啦，人家那几个心里可能还不服捏。

电影《老师·好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。

影片《老师·好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

这次老师给我们放了一个名叫《活着》的电影，随即我就猜到我们必定要写影评或观后感了。话说，大学没有白看的电影。不过感到庆幸的是，老师让我们写的是观后感。山川说，真正的影评人是不会带着感情去看电影的，也就是用俯视的角度去看一部电影。去把握一部电影，就要用有如刀子般锐利的眼光去剖析和解释。这对于我们这样的普通观众可不就是有点难了，而是非常难。

“活着”，一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名它给我们陈显的是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。

《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到大跃进最后到文革，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。

其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。

影片中的福贵在开始时是一个典型的富家纨绔子弟，他也像一些典型的富家公子哥一样喜爱赌博。他因为祖上留下的财富可以挥霍，每天就以赌场为家。他的妻子用他们的孩子劝说了他多次，但他没有一次听进去了，还是依然嗜赌。俗话说：坐吃空山，坐等其成，到头来换来的只会是一无所有。最后，福贵终究是把家产都输光了。从此，他走上了命运给他安排的轨道。加之后来发生的种种波折，使福贵变成了一个全心为家庭而奋斗的男人，也让他慢慢懂得了幸福的真谛。

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时候呢？但无论如何，坚强的人都会努力克服艰难困苦而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得非常脆弱，但人只要有毅力和决心，就会发现只要活着就是幸福的。

福贵经历了由富贵到贫穷，从悲痛到欢喜再到悲痛……命运的苦水侵蚀着他的一生。个中心酸，各种悲痛，我想只有福贵自己的体会才更透彻。一群人的死去到最后却是一个人的留守。我们也许不会很清楚福贵活的到底是幸福还是不幸福，但经历了这么多次蜕变的福贵，也许活着，就算卑微，也一样是幸福的。

生活本身就不会都是尽如人意的，他就像是一条路，不会总是平坦而笔直的。但是，只要付出努力，只要拥有信心，希望就会在前方出现。活着不仅仅是一种证明，它更是一种历练。只要我们有勇气，有毅力，有信心去面对和克服命运给你插之下来的种种困难、挫折与不幸，就会体会到幸福的甜蜜，体会到生活的美好。

在一次影视作品鉴赏课上看到了这部电影，梅尔·吉布森导演，从《勇敢的心》时就已经爱上他了，这部电影同样也没有让人失望。

讲的是玛雅文明的一个故事，一个个小小的部落被玛雅大部落吞并，糟到了灭顶之灾，一个小村子里的人几乎没被杀的全部做了俘虏，那些俘虏是去做给“太阳神”祭祀的“祭品”，说来说去文明到底是什么，一个自给自足的村落就这样被所谓的文明给“强奸”了，所有俘虏的男人被送到那玛雅的“金字塔”上去做祭品，祭师很残忍的把“祭品”的心脏给挑出来，看见那些“祭品”们一个个疼的死去活来，没过多久就被枭首掉，那头颅从那高大的金字塔上滚落下去，被下面那些兴奋的群众给踢来踢去，尸体也最后踢落下来...镜头一闪，金字塔的旁边堆满了做“祭品”俘虏的尸体。让人讽刺的是，最后有两个追杀那主角的人，在海滩上看到了西班牙人及他们的船只，已经开始登陆，后面的事情不用想就知道西班牙人带来了毁灭他们文明的火种。

里面的主角是个酋长的儿子，生活在个无忧无虑的村子里，有个漂亮的老婆及个可爱的男孩，另一个生命正在他老婆肚子里酝酿成长着，就有一天晚上被玛雅部落的人给偷袭，村子遭到了致命的打击，没死的男人女人全部被做了俘虏奴隶，被送往城镇“首都”里去作为“祭品”...男主角大难不死，想方设法逃出来就是去救自己心爱的老婆，被八个人的“敢死队”追杀，他是一路设计，把那些敌人一个个消灭掉，从那瀑布上跳下去的时候，他说：我父亲曾经走过这片森林，我是个勇敢的猎人...。余下的头头被彻底激怒了，我猜他的内心肯定是这么想的：你个小小部落的人，捏死你就如只蚂蚁...可是这只蚂蚁把他愤怒的情绪激发到及至，已经无力再去思考该如何小心去捏死这只蚂蚁了，最后命丧这个猎人为捕捉野猪的陷阱里。

觉的本片电影再次发挥了梅尔.吉布森的“《耶稣受难记》”写实的风格，粗旷的肌肉下是裹住隐秘地方的一小小布片，人的那种野性美混然表现出观众的眼帘来，杀戮的残酷性也淋漓尽致的表现出来...在我看来这片是我满欣赏的，文明的背后是野蛮与残酷，也许是种宿命，你的野蛮的最后是另个野蛮来对付你。

守初心，担使命，护航脱贫攻坚!初心就是情怀，诠释着对党的忠诚。黄文秀同志是北京师范大学硕士生，毕业后毅然放弃大城市优越的环境回到家乡工作，并主动申请到偏远地区贫困村担任第一书记，立志带领乡亲们脱贫致富。正是这份坚定的理想信念，正是这份为人民服务的情怀，让她从内心真正热爱这份工作，主动作为。黄文秀同志的这种忠诚于党、真心为民的政治品格非常值得我学习。作为一名党员干部，我要始终牢记为民谋福祉就是我们的初心，牢牢把握理想信念的总开关，做到信念过硬，带着深厚感情到群众最需要的的地方去，到艰苦的地方去，以自己的行动诠释对党的忠诚。使命就是担当，时不我待只争朝夕。黄文秀同志作为驻村第一书记，始终把脱贫攻坚的责任扛在肩上。正如她在扶贫心得中写道“在我驻村满一年的那天，我的汽车仪表盘的里程数正好增加了两万五千公里”“我心中的长征”。黄文秀同志这种严谨务实的作风、忠于人民的情怀、只争朝夕的敬业和吉林大学黄大年教授对地球勘探事业的执著何其相似?他们都是新时代新担当新作为的生动体现，用自己的能力做出了不平凡的成绩。

芳华无悔!她的一生，定格在芳华绽放的30岁。她北师大硕士毕业，放弃在大城市的工作机会，回到家乡革命老区百色;她选择到贫困村担任第一书记，把双脚扎进泥土，为群众脱贫攻坚殚精竭虑;她忍痛告别重病卧床的父亲，深夜冒雨奔向受灾群众，面对危险坚定前行，不幸遭遇突如其来的山洪，年轻的生命永远定格在扶贫路上……璀璨的青春岁月，如流星般划过，闪亮夜空。壮乡内外、网上网下，无数人深情缅怀，有无尽的哀思，更有对这位年轻共产党员坚守初心、担当使命的深深敬仰。了解黄文秀的人都说，她是一个懂得感恩的人。由于父母亲身体不好，家境贫寒，黄文秀通过国家的助学政策完成了学业，上大学后她积极向党组织靠拢，并以自己品学兼优的表现，成为一名共产党员。黄文秀在入党申请书中写道：“只有把个人的追求融入党的理想之中，理想才会更远大。一个人要活得有意义，生存得有价值，就不能光为自己而活，要用自己的力量为国家、为民族、为社会作出贡献。”

黄文秀同志的先进事迹诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌，坚定了共产党员不忘初心、牢记使命的信念。我们要学习她在脱贫攻坚一线尽职尽责，铭党恩、听党话、跟党走、饮水思源、不改本色的赤子之心，以开拓创新、真抓实干的务实作风投身脱贫攻坚工作中。

昨日在学校的两节语文课上，在语文教师的带领下，和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差，那个清晰度不怎样高，并且还是用投影仪放大了的，很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的，第一节课看了一半、第四节课又播另一半，又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上，我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽，不认真，真是恨我胆子太小，如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来，他要来了那儿更乱...

由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响，可是影响和不影响也没啥大要，因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。

弗洛伊德的学生荣格以往说过：“文学的特殊价值，就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用，尤其是放在电影《红高粱》上看，就更显得其真谛...

《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉，也能够说是一种冲动的感觉，我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的，是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识，有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜，那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为，就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”，这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识，是一种带着野性透着野味儿的解放意识，是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性，才切中了我们大家的潜意识里的要害。

人是种动物，人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的，是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中，高粱是红的，高粱酒也是红的，首先这种色调，就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方，是个封建落后的地方，那里的结婚习俗和过去一样，是由父母做主的包办婚姻，片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻，带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现，她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角，为了自我心爱的女人能够幸福、自由，他杀了新娘子的未婚夫，这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情，利用自我的智谋和勇气，去肉店里面引出恶霸并行刺，最终又放了恶人，恶人也为还恩放走了他，这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后，毁高粱、扒人皮，对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫，可是他们并不屈服，他们村里的男人们奋起反抗，连夜在高粱地里设好埋伏，在第二天早晨准备跟日军决一死战，虽然最终计划破败，男人们和日军两败俱伤、同归于尽，但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神

、斗争意识，一种野性的回归所展示出的巨大力量。对，正是这种力量，激发了我们的团体潜意识，正是这种力量，引发了我们深深的感动和思考，是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想，是他们守护的红高粱，是他们脚下金黄的高粱地，是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊，诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神，促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精，使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击，找到了我们团体的潜意识......

随着这种荷尔蒙的巨大冲击，在酒精的作用下，影片的结尾，强壮又结实的男主人公站在废墟上，身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲，看到了黄土高坡上的日全食，整个世界、还有他的眼镜，都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红，和这惨痛而壮烈的结局，仿佛在预示着什么，是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由，他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着，而又为了这种斗争，他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红，影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头，就像那永久的红一样，久久不能忘怀...

我爸妈不知道我不吃什么、不知道我对什么药品和食物过敏、不知道喜欢什么颜色……他们对我的了解，在我的概念里可以用一无所知来形容吧?所以妈妈经常在我陪她看肥皂剧的时候给我削最讨厌的苹果，爸爸会给我买他认为fashion的米白色大衣……如此事例，不胜枚举。

从小我就是一个人背着小书包去上学，然后坐在门前看着日落西暮北斗星冉冉升起等着爸妈回来，吃饭，然后自己抱着自己睡觉。爷爷奶奶想要个宝贝金孙，故对我不喜;姥姥姥爷有他们的宝贝孙子要照顾，所以我一直无人看管。现在想想我挺幸运的:没有人告诉我不可以要陌生人的糖果、没有人告诉我要记住爸爸妈妈和警察叔叔的电话、没有人和我说怎样保护自己……但我还是长大了，不茁壮，却顽强。恍惚之间，猛然发现，我就像一棵小小的幼苗，默默地存在一个永不见光的角落，奋力挣扎，只为了别太早湮没，直到有一天……

时光荏苒，踩着高跟马丁靴的我已然长大，虽没有让人眼前一亮的魅力，却开始有了亭亭玉立的风姿。用老宋的话说就是“吾家有女初长成”，3.7女生节爸爸带我去买首饰，作为我的成人礼礼物。一路上他紧紧地抓住我的手，生怕我被哪一辆疾驰而过的汽车所伤，生怕某个酒醉或疲劳的司机会带走他最后的希望。“那对小树叶你看行吗?”爸爸用恭敬到谦卑的口气问我，“还可以，怎么了?”我随意地答道，看见他紧皱的眉头慢慢舒展，眼角眉梢的皱纹绽放出一朵灼灼其华的桃之夭夭。

看着精致的耳钉被一双纤细的素手在我小巧的耳垂上洞穿固定，他笑了。“很漂亮”他拍着我的肩膀说，“哦”我也笑了，也许是敷衍，也许有那么点儿真心。在首饰店耀眼的灯光下，一瞬的回眸我发现了他鬓角早生的华发，那一刻我努力把微笑放大，奋力笑的更好看。

在暑假的时候，学校带着我们去看了一部迪斯尼的电影——《圆梦巨人》，内容是一个小女孩和一个老巨人的故事，是一部感动人心的电影。

当天早上，我们怀着万分期待的心情， 大家七嘴八舌的讨论着圆梦巨人会是怎么样的一部电影，终于，我们出发了，到了电影院之后，我们更加兴奋，我们迅速坐下后，电影就开始了，我们认真地看着电影，看到有趣的片段就哈哈大笑，看完电影后，我们就返回学校了。

我很喜欢这部电影，我觉的电影中的小女孩聪明、冷静、也很机灵，也告诉圆梦巨人他不应该受众人摆布，我也觉得圆梦巨人很勇敢，即使那些喜欢欺负他的巨人身材壮硕又凶恶，他却愿意为了保护小女孩挺身而出，请求女王帮助他们，击退那些邪恶的巨人，并把他们送到孤岛，也让故事有了一个快乐的结局，而我觉得最好笑的部分是当圆梦巨人想称呼“女王陛下”时，却不小心讲成了“女王屁下”，不只有我而已，几乎全部电影院的人都笑了出来呢!

我已经六年级了，不知道以后还有没有机会跟全班同学一起去看电影，也许有，也许没有，但我相信，不论是这部电影的情节，还是看电影的情形，或者是我们看电影时，心中的喜怒哀乐，都会像我所有的快乐回忆一样，深深记在我脑海里。

每个大人都曾经是个孩子，虽然大人很少记得这一点，但每个大人心中确实都曾住着一个小王子。

今天在看了电影版小王子后，不免怀旧起来。

小行星B216上住着小王子，他每天会去除猴面包树的种子，有一天他的星球上长出了一朵带刺的玫瑰花。

抛下玫瑰花离开了自己星球的小王子，经过游历来到地球，在这里碰到了狐狸。狐狸对小王子说“只有你驯养我，我们才能建立真正的联系。”

小王子和他的玫瑰、小王子驯养了狐狸这些广为被读者讨论的的经典段落，电影全都保留。至于他们三个究竟是什么关系，电影并未给出真正明确的答案，就像原著一样留下了想象的空间。

偶尔会有人怀念起小王子时的欢乐时光，他就会按图索骥的去寻找，寻找那个让自己开始变化的初始，那他一定就会去寻找那朵遗留在自己星球上的玫瑰花，或者从它还只是一颗种子开始。

如果小王子是我们每个人的生命中必经的旅程，玫瑰和小狐狸就是我们必然会相遇的人，一个懵懂一个成熟，一个任性一个懂事，一个占有一个放手，他们都曾用时间去浇灌了我们爱，抚慰了我们的灵魂，如果再次相遇，请记得不要一再辜负。

因为，每个人心中都曾住着一个小王子。

11月1日下午，在区残联阳光家园四楼放映厅，通过“阳光影视”公益项目组精心组织的现场讲解活动，“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)。在纪念辛亥革命100周年的活动中，我有幸倾听了影片《辛亥革命》，当我坐在观众席中，我由衷地感受到导演张黎对这部影片的诠释是其之前作品的延续。

在导演的镜头中，这次革命一如书中描述的那样，既没有迥异的改变，也没有刻意的言谈，一百年前的风起云涌，中规中矩，每个人说该说的话，做该做的事，有激情也有节制，每一个段落里都蕴含了纪念与缅怀的情调，正如他自己所说，这部电影就是向辛亥革命致敬！

影片中打头阵的是奔赴刑场的秋瑾，既然是致敬，也就有了修饰，所以慷慨就义的秋瑾服装华美，仪态从容，这是对未来美好之寄望，也是给褪色的记忆换新装，她的生命尽头，安放着一个崭新的开始，而为这开始做注解的，则是小宋佳的配音独白，观后感《“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)》。

有了胡子的成龙仿佛多了一份为天下操劳的责任，他的形象大气且沉稳，但又不能没了威风，所以在影片中，他文戏武演，手中要么握着枪，要么举着刀，他需要有道具来辅佐角色的塑造，也需要空间让奔跑跳跃了大半身的身影，在路上行走了更稳健一些。

角色在李冰冰这里出现了隔阂，带了一肚子怨气的李宗汉，让李冰冰演的只剩下怨，却没有了气。这并不能怪她，她太想把这个角色演好了，太想给这个角色输入精气神，结果导致太过用力，所以李冰冰在影片中迷失了自己。

革命也是这样，太过激情就会让人失去从容！

在影片中最从容的是赵文瑄和孙淳，这两个人一位作为革命的先驱者，一位作为胜利的窃取者。在整部影片中，都为自己的目的忙碌和行走着，有权谋也有权衡，用角色说故事，既不妥协，也不颠覆，在结果上给观众要共识，不背离初衷，也尊重艺术自身的魅力。

在影片中最为纠结的恐怕就是陈冲了，她演的隆裕自始至终都是坐着的，命运却是最动荡的，皇亲国戚，家国天下，没一样能给角色以安全感，所以她哭，她委曲求全，所以最后一场戏，她化了浓妆，正式和一个时代告别。

故事再次回到了起点——革命

这次为革命做诠释和解读的人换成了孙文，但那些话，导演在《走向共和》中曾让同样的人物说过，影片是向百年前的一场革命进行致敬，也是导演又一次表达自己的初衷，风雨飘缈的历史，尚未完成的革命，这些根本不需要影片去做翻天覆地的举动，就算角色不够生动，至少还能藏星星之火做火种。

人间正道是沧桑，这是导演给所有观众表达的一种含义，也是辛亥革命这个历史事件带给人们的启示。

[辛亥革命观后感的优秀作文

“只有差老师，没有差学生”是整部戏的主旨。老师，这一神圣的呼召，不止担当起教书育人的天职，再者，一位好的老师，是希望和爱的传递者和传播者，例如，在无可救药的差生当中，传播信心，传播盼望，传播宽恕，传播光明，处播欢愉，即使天生不公，须放下仇恨，放下怀疑，放下绝望，放下幽暗，放下忧愁。

影片中奈娜老师对孩子们说：“你的生活停留在写满你的恐惧的这一页，但如果能忍受它们，这些现实，会为你的飞翔助力。”这是一个信心的举动，宣告我可以和以往的自己一刀两断。当纸飞机在天空飘扬，随之而逝的是“恐惧”，因为努力的最大障碍可能不是懒惰，而是恐惧。好老师，深知此理。不管有多难教，奈娜老师以这样浅显易懂的方式教导学生认识自己，化阻力为助力。

我不肯定，片末出现的一个个神采飞扬，曾经的坏小孩一定会当大官，赚大钱，成为社会有功人士，但是，他们一定不会危害社会，因为他们已经战胜了恐惧。

正如那个坏小孩说的，我们恐惧的是失败，和那个失败的自己。我们恐惧的是，和9A的竞争下，把我们的贫困和缺乏显现得更明显和无地自容。我们的恐惧是无处不在的恐惧，那么不堪的现实，是先天不足造成，再努力也徒劳。

其实，我们每一个人天生残缺，只是我们过于坚强和逞能，忽略自己的病情，耽误了治疗，或者我们躲着，掖着，藏着，捂着，我们不轻易告诉别人自己有病，需要帮助。“康健的人用不着医生，有病的人才用得着”，帮助者首先先接受别人的帮助，医治别人的人首先被医治;因此，被治愈的动力，使这个故事可以开展和延续。老师的病是外在显露的，这群孩子患得是严重的心理疾病。他们生活中遭遇着种.种不公平对待，他们出身贫寒、经历过太多歧视与嘲讽，内心敏感压抑，在种姓制度最森严的印度，他们阶级出生也许属于最低等，之所以有学生分成A班到F班，不仅仅是因为他们的成绩，更因为F班的学生，无一例外来自贫民窟。

这部反腐题材的电影是根据现实生活中的真实案例拍摄的，电影中不仅还原了纪委专案组集中办案、取证调查、对领导干部进行双规的场景，还有不少细节与现实反腐情节的再现，比如影片中有涉案官员自杀、记者向纪委实名举报、副市长案发后企图外逃出国、大量赃款现金在郊区别墅中囤积到发霉等细节。本片的结尾更是发人深省，栗衡的母亲在得知儿子贪污腐败被抓的消息后，自觉无颜再见山区村中的乡亲父老而选择了上吊自尽，栗衡的女儿也因为丈夫的坠桥离世而不得不独自抚养怀在腹中的胎儿，而栗衡的妻子最后也变为疯癫....这一切，都源于一个"贪"字!

受摄制成本所限，和看过的那些大片相比，这部小成本电影的工作场景都很简单，没有跌宕起伏，震人心魄的桥段，更没有什么夺人眼球的惊险片段与特效，有的只是对人性党性，对钱权的深刻剖析与反思。宁远市市长栗衡和他夫人张迟英贪污腐败和违法违纪，为官不仁，私欲贪欲膨胀后迷失了自我，丧失了党性，忘了为人民服务的根本宗旨，最终身陷囹圄、身败名裂、众判亲离、自食恶果。

看完了《湄公河行动》，最令我惊讶和震撼的是方新武的死，我一点都没有心理准备。因为我是带着中国思维去看的。按照中国思维，主角一般要么垂死前被救了，要么受点伤，反正不会死。我一直以为方新武选择与敌人同归于尽是因为他不想活了（因为方新武杀了拿突，已经为女友报了仇），但是看完之后，我才发现我大错特错。方新武绝对是想要活着的。第一，他说过一句话，（忘记具体的词了，我简单粗暴地总结了一下）大概是这个意思：毒贩杀了一个，还是会有一个的。第二，他跟高刚说过，女友死了之后，他才确定了自己真正想做什么——杀毒贩。根据这两点，我认为他的死，绝对不是因为没有复仇的信念支撑他了，而是被迫死的。

根据当时的情节，方新武必须死。回想一下，当时高刚带着糯卡在半空中悬挂着，还又中了坏人宋哥几，自身难保，无法再下来救方新武。同时，方新武也中了一，宋哥又有援助。以方新武身中多又孤立无援的情况下，又怎么可能单匹马作战，所以他只能选择在宋哥的支援还没靠近他们之前，与宋哥同归于尽。最厉害的是方新武看到直升机上的人中后高刚和糯卡在空中摇摇欲坠和高刚在半空中中后的神情，他看到之后转个身就往敌方撞船。他看到那个场景之后，心中肯定是明白了，自己再不出手，这个任务就失败了。明明眼看着要成功了，却在最后一刻被敌方阻止。所以，他必须死啊。

在整部影片中，最令我动容的是结局，最令我唏嘘的是感情。影片中出现了，爱情（这个情节促使了方新武坚决剿灭毒贩的信念，促使他到金三角），超越了血缘、生死的战友情、亲情……然而我认为最重要的亲情。影片中出现了两次高刚女儿的视频，结尾了还出现了他女儿真人，这个女孩很重要吗？出现这么多次？是的，她非常重要。回想一下，是不是她的视频一出现，后面就会出现男孩出击的场景。一次是男孩击杀彭冰的哥哥，高刚杀死了男孩；一次是两个男孩与我方同归于尽。这其实是一种暗示。战队里的人对小孩没有戒心，然而就是这种怜悯心被敌方利用，造成我方大量的死亡。同时也可以看出毒品，对无辜的孩子的伤害有多大。为什么要设定是高刚杀了男孩呢？彭冰哥哥不杀，彭冰也不杀，偏偏让身为人父的高刚来杀？这不残忍吗？高刚在看女儿视频的宠溺神情我们又不是看不到？让高刚击杀男孩，这该让他多纠结？可是，被迫的。战队里的人从来都不想伤害无辜的人，但每一次行动都有无辜的人死伤。

最后，对于结局，我想再说一下。为什么只出现了大家祭奠哮天的场景呢？为什么不祭奠人呢？我的答案是这样的，一只忠诚的狗为国捐躯都这么被人祭奠，更何况是人呢？

今天单位组织看了《诱狼》……终于知道这部片子为什么豆瓣评分那么低了。

下午坐那困得不行，刚开头那场战斗场面中的一个慢镜头运用登时让我眼前一亮，这么土的手法竟然也敢拿出来卖弄?战争场面运用了多个类似的慢镜头，当然包括阿部规秀被炸飞的那一幕。运用慢镜头没有错，关键是我根本没看懂导演想用这慢镜头表现什么?另外，第一场战斗我方失利，女主角被伤兵藏进地道，鬼子既然发现不了就说明地道口的缝隙很小，可是导演展现女主角目睹伤兵被屠杀时，给了她如此宽广明亮的视野，这像是从地道的缝隙中偷窥的视角吗?

全片三场战斗，第一场我方中伏损失惨重，第二、三场，我方诱敌深入，鬼子不堪一击，刺刀战时，鬼子基本处于被屠杀状态，偶尔见到凶残的鬼子取得优势，这可是1939年的事，鬼子的兵员素质还普遍较高的时期。当然，这是主旋律战争片，只要阿部规秀被我们打死了，过程如何编排，导演，你开心就好。

为了与时俱进，片中的阿部规秀从日军的华北方面军调了一个狙击手，直到影片最后他才出现，然后我才知道他的设置是导演为了让女主角壮烈牺牲。一个拿着专业狙击步枪的被专门抽调过来的狙击手，跟我方拿着普通步枪的搞政工的女同志比拼枪法，竟不分高下，最后二人同归于尽。但我方女主角一枪爆了鬼子狙击手的头，而我们女主好像在肩膀中枪，不管怎么样，她的枪法看起来比鬼子狙击手高明，巾帼不让须眉。尤其是她躲子弹那个场面，慢镜头，女主潇洒侧身，子弹缓缓擦身而过，当时我就特希望女主使出陆小凤的灵犀一指夹住那枚子弹。

总觉得这部片子的女主角显得比较多余，有种硬生生挤进去的违和感，跟男主角的感情莫名其妙地升温了，可能是导演剪片时剪了她的一些镜头。跟《百团大战》一样，女主角最后都要死 。或许导演是想展现战斗的残酷，让女主角尤其是漂亮的女主角死去更能让我们痛恨敌人，可是老套路用多了就使人生厌了。

这部片子的战争场面比《百团大战》次了许多，虽然也是献礼之作，可明显感觉导演和编剧的水平有更大的进步空间。

原本这段历史应当是相当精彩的，不过这部电影展现的不够，90分钟毕竟太短，人物形象不够丰满。

毕竟看这个电影是教育我们的，不能老说它的缺点，也要谈谈它的优点，否则我的思想就是有问题的了，会有不爱国的嫌疑。剧组成员十分辛苦，主题思想十分突出，展现了我军英勇顽强的作风和我方指战员灵活机动的战术，也展现了鬼子们一贯的凶残。然后还有其他几点，比如：好好好好好好好好……好好好好好好…… 好好好好好好好好……

对于本片，我个人的评分是6分，其中2分是思想分。

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。