凤凰花开电影观后感(热门20篇)

十一长假，中秋节，不回家。在自己的租来的小房子里，足足看了四天电视剧和电影。今天是第五天。

四天的时间，有两天半是看姜伟的《我是证人》那个电视剧，因为《潜伏》的关系，那是第一部让我从下午五点一直看到早上五点的电视剧。我是非常爱惜身体的人，这些年来从不为了些声色犬马的娱乐毁掉自己养气血的睡眠时间，但那一次，《潜伏》让我破了例。

我以为是孙红雷的原因，潜伏结束后就又去找了《刀锋》，觉得不太是味儿，再找了当时热播的《人间正道是沧桑》，不料几乎要吐血。柯蓝的矫情，太多演员的扭捏做态，孙红雷也全无发挥空间。于是明白了，《潜伏》的成功，不只在演员。寻了导演姜伟的评价和作品，明白原来可能更重要是因为姜伟。

所以去看《我是证人》，那部片子并不能说有多么的好，可以和《潜伏》相比较的，不过看到了姜伟的发展轨迹。自己是纯属无聊，希望长假里有若干天的时间，什么也不干，不想工作，只看电影，被人家带着去思考，被娱乐一下而已。所以连续地看着，从早到晚。国产片的好处是可以听声音，不一定需要盯住屏幕看字幕，所以可以一边叠叠衣服，用灰尘刷粘掉刚洗过的衣服上遗留的洗衣机带来的灰尘和线头，擦擦地板，擦擦家里的所以落了灰的地方，一边听电视剧，关键的部分抬起头来看一看就OK了。打发时光的好办法。

《祝福》写了“我”回家过年时，听说了祥林嫂的故事。祥林嫂是外乡人，初来鲁镇时活泼开朗、勤劳朴实，深受大家喜爱。但她丧夫后被逼再婚，而后来的丈夫和孩子却都因意外丧生，她沦为了乞丐。在被大家欺辱，嘲笑后，自闭起来，最终不得不自了终生，期盼着下地狱与家人重逢。整个故事充满了悲情色彩，读后心情十分沉重。

作者的意图，便是要通过祥林嫂的一生来批判禁锢人的封建思想。纵观祥林嫂的悲惨一生，我深刻地体会到了封建思想毒之深。最初，祥林嫂在第一次丧夫后，受封建思想中妇女要“守节”，不能再嫁的影响下，不肯再婚，甚至寻死;后来，被逼再嫁后，在别人的眼里她已“失节”，于是人们便不停嘲笑她，歧视她，给她带上罪名，使她每日生活在痛苦中;然而，她尽管尝试挽回名誉，却寄希望于神灵，向庙里捐门槛以求摆脱“罪名”，但这终究是无用的;最后，走投无路的祥林嫂只好自杀，以求在地狱中与家人能重逢。仔细想来，这导致其悲惨遭遇的竟几乎全部源于封建思想，封建思想只维护统治阶级的利益，它让人不能呼吸，不给人活路。人们认识到了这思想的罪恶后，便会摒弃它，从而动摇封建统治根基，推动社会进步。

值得学习的是，在当时的社会背景下，普通民众毫无觉悟，在千百年延续下的封建思想中混沌地活着。在这种条件下，怎样才能使人们觉醒呢?事实证明，直接攻击旧思想，宣传新思想，不但不会被接受，还会被当作反动思想而遭到大多数人的反对。于是，鲁迅便富于战略性地用叙事的方式，婉转地让读者自己觉醒。人们一开始读来，不会存有戒备心理，只是当作一个微不足道的故事来看，或许它平常的就发生在自己身边。但随着阅读深入，他却不知不觉地发现，主人公的命运多舛，似乎并不是偶然。再一琢磨，便不难察觉这些悲剧都是由封建思想导致的。即便思考到这也就足够了，在这类文章的影响下，久而久之，他便对封建思想产生了极大的厌恶，便会毫不犹豫地推翻它。

二十多分钟的一部微电影《廖俊波》将人民的好干部廖俊波的先进动人事迹刻画的淋漓尽致。从影片中我们可以清晰地看到一个一心为民的好书记、党的好干部、人民好公仆，所以老百姓称他为当代的焦裕禄实至名归。

廖俊波作为一名党员干部，一路从基层走来始终能够找准自己的定位，那就是自己永远是一名服务者。老百姓的困难和问题在他的眼里始终都是头等大事，村里发展要装路灯、居民要建栈桥等，这些事情到了他这里都是最迫切要解决的事情。另外，影片中反映的一个细节特别的动人，廖俊波对时间和效率的看重，他是一个实干家，干实事的同时更加注重事情的效率。为此，他每天奔波在各地，深入到群众中间去，能到现场的事情他便一定要到现场，绝不流于形式。更值得我们学习尊重的是，他能够始终保持自身的高度廉洁自律，不吃群众一口饭，不收群众一份礼，不给群众添麻烦。廖俊波这样的干部正是老百姓喜欢、的需要的。

廖俊波身上有一种宝贵的责任担当意识和崇高的奉献精神，为了工作他顾不上自己累不累，甚至顾不上照顾好家中的孩子、妻子，他的心里装的全是自己的职责和使命，这样的无私和伟大也正是打动人心的地方。

一名合格的党员干部，就要做到想群众所想，急群众所急，全心全意服务好广大人民群众，在服务奉献中诠释好自己的工作职责和使命，而这也便是党员干部最值得弘扬的正确价值观。

优秀党员干部要将心沉下来。只有沉下心来，学习人民勤劳朴实和谦虚谨慎的精神，才能在基层中不断充实自己、完善自己，总结经验和教训，竭尽自己的所能为人民办实事办好事。只有端正心态、平心静气的做好每一项工作，才能够融入基层，扎根基层，服务基层。

优秀党员干部要将腰身弯下去。只有俯下身，走访到百姓家中，听听群众的心里话，将党的政策说给群众听，将党的关怀传播到每位群众心中，才能更贴近群众，真正做到为人民群众分忧解难。只有通过在基层工作才能了解和熟悉社会，我们才可以掌握在社会中生存和发展的能力、真正的体现自身的价值。

作为党员干部，要坚持沉下心俯下身，真学、真懂、真信、真用，坚持学用结合，知行合一，坚持"苦己心志"、"劳己筋骨",严于律己，一步一个脚印，踏踏实实地做人做事，才能让自己平凡的岗位中绽放绚丽的光彩。

铭记党史，感念党恩，就要向优秀党员干部学习。党的事业蒸蒸日上，离不开一批又一批优秀党员干部。优秀党员干部的标准，大的方面来说，就是德才兼备。同时，不同历史时期，对好干部德才的标准又有着不同的具体要求。革命战争年代，对党忠诚、英勇善战、不怕牺牲的干部就是好干部;社会主义革命和建设时期，懂政治、懂业务、又红又专的干部就是好干部;改革开放初期，拥护党的十一届三中全会确定的路线方针政策，有知识、懂专业、锐意改革的干部就是好干部……在新的历史条件下，面对改革发展稳定反腐败的艰巨繁重任务，各种困难、挑战、风险、诱惑随之而来，更需要一批政治上靠得住、工作上有本事、作风上过得硬的好干部，推动党的事业发展薪火相传、生生不息，推动社会主义现代化建设和全面建成小康社会。

争当优秀党员干部：一要固化理想信念，争做党性过硬的优秀党员干部。只有坚持把理想信念植根血脉、融入灵魂，做到内化于心、外化于行，才能保持强大的政治定力;二要强化责任意识，争做"公仆型"优秀党员干部。每一名党员干部都有自己的工作岗位，必须要强化肩上的责任，以精益求精的工作态度，在平凡的岗位上奉献人生;三要深化律己意识，争做"廉洁型"优秀党员干部。"绳从细处断，祸由贪念生。"作为一名基层党员干部，要深刻认识贪欲之害，加强党纪党规学习，模范遵守纪检监察各项规定和要求，坚决贯彻中央八项规定，自觉践行"三严三实"要求，注重细节、管住小节、保持高洁。

和平年代也有战争，我们现在面临是一场没有硝烟的战争，这场战争关乎贫困地区群众的幸福，关乎全面实现小康社会的伟大目标和中华民族伟大复兴的实现。在这场战争中，有无数的干部，远下基层，不辞辛劳，不畏艰苦，为了完成2020年中国全面建成小康社会的伟大目标，为了实现共同富裕的崇高理想，他们选择坚守在脱贫攻坚第一线。

“实现中华民族伟大复兴是一项光荣而艰巨的事业，需要一代又一代中国人共同为之努力。”自从2013年脱贫攻坚作为实现第一个百年目标重点任务全面打响脱贫攻坚战以来，历时六年，数以百万计的干部轮战在脱贫攻坚第一线，他们深入基层，不辞劳苦，怀着一腔热血，为贫困地区的百姓默默地奉献着自己的岁月。在贫困地区，扶贫干部成为了村民的亲人，他们从四面八方而来，散落在中国各个贫困地区的土地上，与村民同吃同住同劳动，走村入户精准摸清动态信息，开展文娱活动丰富村民生活，宣讲党中央各项扶贫政策，带着贫困地区农民发展产业，帮助群众搬迁进城。自从有了扶贫干部这座桥梁，贫困地区的人民开始看到外面的世界，开始了解国家的政策，开始知道脱贫的路子，开始慢慢地动手创造自己的幸福生活。脱贫攻坚苦战六年，渐渐地开出了灿烂的花，结出了丰硕的果。

贫困不除，愧对历史，2020年是决胜脱贫攻坚，全面建成小康社会的关键年，我们肩负着决战脱贫攻坚的重任，也肩负着在这条路上倒下的扶贫英雄们未完成的理想。脱贫攻坚这条长征的路上凝聚了太多干部的鲜血和汗水，让我们铭记牺牲在脱贫攻坚路上的优秀干部，接过他们手中的旗帜，以他们为榜样，坚定理想、坚定信念，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，不达小康，誓不罢休。

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

这部电影给我留下印象最深的居然是那首《我要你》：我要，你在我身旁；我要，你为我梳妆···在大西北黄沙广漠的天底下，有这样一首绵绵的情歌，也算是缺水的三民小学的一股清流了，虽然演唱的张一曼到底是不是彪子我也不想考证了，这也反映了话剧里面的人物性格往往是多面的。

张一曼外表风情万种，穿着碎花小旗袍，懂风花雪月，但是就像她“睡服”铜匠后说的：你在我心中不过是个牲口，那个时候刚好是你罢了。铁男呢，开始非常勇敢，耿直，但是在枪口之下一下子就蔫了，摇尾乞怜，前后对比太过强烈。不谙世事的铜匠转黑后太过可怕。魁山在被一曼拒绝后更是由爱生恨，百般侮辱一曼，性格更是大变，那句“你不能以你的思想道德去约束我的个人利益”更是将利己主义宣扬到底。校长为了金钱和生存牺牲女儿的幸福，让她嫁给铜匠，让人唏嘘不已。

就是这样的一群人，在边区的三民小学，杜撰了一个叫“吕得水”的老师骗取教育部的津贴，一个谎言要用更多的谎言去圆，剧情的张力就此展开，老师们骗特派员、特派员骗美国慈善家，最后老师和特派员为了共同的利益骗慈善家，这是全局的高潮，最后弄得个鸡飞狗跳，荒诞不已。我还没看过话剧，但是，我想用话剧来展现比电影会更加刺激，话剧让我们观众更加关注人物的语言、神态和剧情发展，且有如身临其境的感觉。

将话剧改编成电影，以此来让观众回过头来关注话剧，这本身就已经是话剧的胜利。

[驴得水电影观后感

我第一次知道这部电影还是在电影频道上一期《我知女人心》的嘉宾点评中，其中某位嘉宾提到《我知女人心》的灵感来源于这部电影。在看完这部电影后我不禁感到好笑，很显然这是两部剧情和情节表现主题都相差巨大的电影，不过，至于为什么这部电影要起《闻香识女人》这个名字，我倒是不清楚。希望不是为了误导观众，标题党实在是可怕。

长达两个半小时的影片时间跨度只有几天，剧情豆瓣上介绍的很详细。一个高中生查理，一名退伍军官史法兰有了交集，两个人都陷入了困境，查理不愿出卖朋友而可能被退学，史法兰想在结束自己人生的最后时刻前享受一次旅行，查理成了他的导盲犬。最终他没有选择去死，因为查理改变了他，同时他也改变了查理并最终通过在博德的演说挽救了查理的前途。

用两个人物的改变来表现这部影片显然已经足够了，查理的改变在于他最终选择了宁愿自己被退学也不愿出卖朋友，而在这之前他还有所动摇。史法兰的改变要大的多，从一个整天关在屋子里不愿见人，甚至讨厌自己的侄女和亲戚到最终回到他们身边，重新发现生活的美好。

剧中有很多精彩的镜头，这些镜头都充满着感动。有史法兰和妙龄女郎在舞台跳探戈的优雅，有史法兰开着法拉利狂奔的兴奋激动，有查理抢夺史法兰佩枪时的不顾一切，也有史法兰在博德礼堂演说时的慷慨激昂。在那段愤怒的演说中，史法兰说出了永不为了自己的前途出卖朋友这样的道理，这应该是美国社会的一个基本准则。不过印象最深的还是还是史法兰说的那句：我发现走的路是对的，可是这条路走的太苦太累了。我不知道现实生活中有多少人有这样的感触，这算是一种艰难的抉择，查理有了史法兰才不至于被退学，但并不是每个查理的身边都有一个史法兰，是坚持自己的信仰还是放弃？借用南桥说的一段话：在中国，按规矩出牌的人反成笑柄，都想着通过投机取巧的方法达成自己之所需。你说这是大环境也好，小环境也好，或许我们都无法改变，不过如果你如果选择了一条道路，那不如顽抗到底吧，就像《闻香识女人》里头的那个查理那样。我改变不了世界，可是世界也别想来改变我。

最后还是说说标题，影片中只有为数不多的场景展现出史法兰闻香识女人的这种能力，这种能力和那些眼瞎但听觉却极其灵敏的人应该算是同一类的。如果看完电影后感觉剧情不像当初想的那样，显然你我都被标题所迷惑了。

“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。

电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤；后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影；而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。

《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。

“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。

纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。

片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。

我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。

当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上；就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。

多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。

作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦？学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余爱好，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。

[国歌电影观后感作文

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

在看《孔子》之前，我猜想，导演也许会犯这样一个毛病——她为了显示自己的创作功力，毫不手软地把孔子还原成一个普通人，她用力过猛，一把扯掉了供桌上孔子神圣的画像，换上一张彩色的普通相片。我想，孔子毕竟是个圣人，如果这样做，恐怕会伤害到我们中国人脆弱的神经。直到看完影片，我才意识到，自己的顾虑完全是自作多情。导演如果真的犯下我所说这个毛病，那就好了。在《孔子》中，孔子就是孔子，他依然是个气势磅礴的圣人。而且，导演还企图把他打造成一个超人，文武双全，料事如神。可惜导演的这种企图未能贯穿至影片末尾，从孔子周游列国开始，就半途而废了。我想说的是，正是缺少了那种敢作敢为的气魄，《孔子》才不那么好看，没有达到我预期的效果。

我看过马丁西科塞斯的《基督最后的诱惑》，还有梅尔吉普森的《受难》，他们所拍得耶稣，也是一个圣人，和孔子各有千秋，与之比肩毫不逊色。西科塞斯和吉普森的电影无论从哪个角度出发，都有一股气贯穿始终，这股气保证了影片自觉地带着一种狠劲儿。《孔子》就缺这一种狠劲儿。难道是因为导演的女性身份吗？不是，而是态度的问题，她太过担心，自己拍出来的孔子不是我们心目中的孔子。所以她把《孔子》拍成一部温情脉脉的电影，以至于有些滥情。在我看来，这些来路不明的情感就像女人肚皮上的赘肉，如果减掉，无疑会赏心悦目一些。

如果说，孔子的三千弟子是他庞大的粉丝团的话，那么颜回肯定算粉丝团的团长，他简直是孔子的头号粉丝。他对孔子的疯狂追随，保证了自己沾染上圣人的光辉。可惜对于这份难得的情谊，影片没有丝毫铺垫。这和影片的长度有关，也和影片前半部分过分地关注于官场斗争有关。颜回的死，竟然是出于对书的热爱。这也没有丝毫铺垫。观众不会对颜回的死报以任何同情，反而觉得无比雷人。

还有南子，她为什么会那么喜欢孔子呢？难得仅仅因为生性如此吗？她是个胸有城府的女人，怎么会被孔子的三言两语所打动，而对他顶礼膜拜呢？既然南子已经被孔子教化，那么孔子为什么又要逃跑呢？他的逃跑，只能说明，他意识到自己终有一天会把持不住，这又和他的君子理论相悖。

季孙斯对于孔子的情谊明显过火。他有必要冒着大雪在荒郊野地里等待孔子吗？这只能说明，季孙斯因为常吃生肉，而丧失了基本理智。

在《孔子》的编剧一栏里，几个人名赫然在列。有时候，编剧多了，真不是一件好事。平心而论，《孔子》的前半段还是挺好看的。可惜从孔子周游列国开始，支离破碎的剧情陆续展开，不着调的细节也接踵而至。从这一点上，《孔子》和《梅兰芳》是一样的，都只有半部好戏。导演胡玫驾驭宫廷官场戏，真是得心应手，毕竟拍那么多此类的电视剧。可是她没有拍好公路戏。一提到孔子，我首先想的就是周游列国。这是孔子一生中最牛逼的事迹。所以我一直觉得，拍孔子，应该拍成一部古代公路片。可惜导演浪费了这样的题材，她最终把《孔子》拍成了宫廷片，甚至孔子周游列国的事，也只是宫廷官场斗争的插曲罢了。

当看到凶残的日本军官放肆地在长达六个星期的南京大屠杀中，不择手段地杀害我们的南京同胞，人们在惊慌而逃，很多人难以幸免于难，三十多万同胞惨死在日本鬼子的屠刀之下时，我的心里感到一阵阵的难受。

不过我们中国人都是有骨气的，就像那梅花，从不在冰雪中向恶势力或者强者低头，它依然在大雪中凌寒独放。我们中国人也是具备这样的品质的。当日军俘虏了我们的一批军队后，日军鸣枪下威，要求中国军队起立，几个日本鬼子挎着枪陆续走了上来，准备扫射。但中国军人都握紧双拳，他们脸上带着愤怒，带着无助，带着悲愤的神情，他们都不向日军低头，他们都不起立，因为对于他们来说，起也是死，不起也是死，他们就拿起自己的骨

气跟这些日寇们拼了，他们就这样与日军僵持着。日本军官被这一场面惊呆了，手持机枪扫射了几个人，只听见死者的家属抱着亲人冰冷的尸体痛哭。突然一个男的带头矗立起来了，他就是被日军俘虏的军人中的一员，或许，他不想再听见无辜的人们凄惨的声音，或许他起立是为了表达中国永远都不会是缩头乌龟。小孩也勇敢在走了出来，人们都起来了，向日军走去，只见人们一齐高呼：中国不会亡，中国万岁……。天空中回荡着这悲壮的声音，最后，他们都牺牲了。

但是，他们没有为我们中国人丢脸，人们记住他们是中国人，甚至在他们临死前也不忘高呼：中国成功，中国不会亡。这句话给予我极大的震撼，因为这句话透露了中国人民是多么热爱自己的国家呀!

电影真实地反映了那一段历史，那一段让人屈辱的历史。旧中国国势衰微，中国成为别国欺负的对象。要使这段历史不再重演，我们这代人就应该努力学习科学文化知识，以不断增强祖国的综合实力，为祖国的安宁和繁荣富强作出自己的贡献。

我对真实的霍金、他的学术和生活都不了解，所以这篇万物理论观后感只针对电影里所呈现的霍金和他的生活。

影片的花絮中有对Eddie的采访，他说自己以前从来不知道霍金年轻时是很健康、很强壮的。影片里，青年霍金骑车、划艇，意气风发，像所有真正的物理学家一样，有孩子般纯真而自信的笑容：那是对科学的执着，对自己天赋的信心，对未来的憧憬，和对投身研究宇宙万物奥秘的虔诚。

剑桥真美啊！礼堂里，“Science”，“arts”的邂逅，各怀骄傲矜持，还有心照不宣的默契，让人想起费曼自传《你干吗在乎别人怎么想》中费曼与阿莲的相遇。科学与文学本就是理性与感性的两级，学科学的男生与学文学的女生邂逅相恋便也带些天定的浪漫。之后，小酒馆中直接又笨拙的追求，舞会上的星光灿烂，康河边充满柔情的旋转，他们像一对普通恋人一样约会、接吻与热恋。

Eddie对没生病前霍金的精气神的把握是极好的。除却外形的相像，他只需一个斜睨的眼神、动一动嘴角，或是眼珠狡黠地一转，就能演绎出年轻霍金的自信、自负、纯真和专注。那是物理学家独有的纯粹而动人的气质。他站在那里，脑袋一偏，嘴角一扬，就是一幅又学院又不驯的模样。

当疾病的征兆开始愈来愈多地显现，当霍金终于重重地摔倒在地，他的世界里，一切都发生了翻天覆地的变化。看到他坐在浴缸里，看着自己慢慢僵硬的手；看到他故作镇定地笑着对不知情的室友说：“我得病了，医生说我还有两年寿命”，看着他决绝地推开来看望的简，一个人孤零零地坐在学生休息室里看电视，此时，无需刻意渲染，你也能感受到他刻骨的孤独和难过。看到他僵硬又颤抖地提着球杆草坪上打球，赌气一般咬着牙把一个个球努力推进小门里面，旁边的简咬着嘴唇发抖，我终于忍不住在影院黑暗的角落默默流泪。很难想象霍金面临的是怎样一种痛苦与绝望：慢慢失所有的活动能力，头脑却异常清醒。苦难可以预见，自己却别无选择。后来他们结了婚，孩子接连出生，霍金丧失了越来越多的行为能力，生活中有更多尴尬和不堪。通过博士论文答辩的那天，他和简宴请朋友们来家里聚餐，本该是值得庆祝的开心一天，他却发现自己的手已经不听使唤，以后再无法做到自己喂自己吃饭了。朋友们说说笑笑，屋里的灯光温暖明亮，霍金强颜欢笑，礼貌地离开餐厅。他试着爬上楼，却卡在楼梯上不能动弹，孩子在顶楼透过隔离网看他，霍金哭了。泪水从脸上无声地划过，他的面部肌肉抽动，眼神里都是委屈、无奈和辛酸，这个片刻Eddie诠释得太到位了，我坐在黑暗的角落里，也只觉得一阵阵心疼。

还有一幕，霍金坐在桌前，背驼得像虾米，低头艰难地从杯中喝水，那场面，很像一只低头饮水的骆驼。而长桌对面，简坐得笔直，端庄，优雅，坚韧。这残酷的对比看得人心中刺痛。后来简遇到Johnson，霍金一定也感觉到了那种危险的暧昧，可是他什么都不能要求，因为Johnson所能带给孩子和简的欢乐，他都做不到。看着自己的妻子与另一个男人带着孩子和自己一起其乐融融地玩耍，这对心高气傲的霍金来说，也一定很难接受吧。可是他表现出的只是平静与克制。霍金也曾玉树临风，也曾风度翩翩，如果没有生病，他会继续着自己的骄傲，毫无拘束地挥洒自己的聪明才智；他也会坐姿笔挺，和简在一起，如同一对金童玉女；他也许会成为一个合格甚至优秀的丈夫和父亲，为妻子分担家务，带孩子奔跑划船……如果不是因为生病，他本可以拥有一个其乐融融的家庭，一段完美的人生。

我不知道现实生活中的霍金是什么样的，但影片里的霍金是一个绅士。疾病在很大程度上损害了他的自由（至少是身体上的自由）与尊严，可是因着他的善良、体面与教养，他最大程度地保持了自己的尊严。当简身心交瘁、情绪崩坏时，霍金转过头对孩子说：“Your mother is very angry with me.”眼神像做错了事的小孩。看到这里，我很心疼这对夫妻。简的苦非一般人所能承受，但霍金其实也很有理由感到委屈，疾病带给他的改变，他自己也无能为力。在这样压抑的时刻，他也可以选择愤怒，可他却选择了抱歉。自始至终，在影片里，他都没有抱怨过。他只是默默地承受，默默地努力适应因为疾病的进展而带来的身体上的改变。生病后他最大的一次情绪爆发，大概是做了喉管手术后再也说不出话来的时候，简拿来拼字板教他时，他的倔强与伤心伴着泪水喷涌出来。每次看到他哭泣，我都跟着心碎，那不是一个弱者面对病痛的呻吟，而是一个战士面对命运悲壮的泪水。

即便后来，他们生活里又各自有了别人，不再那么相爱了，他们也都没有刻意伤害彼此。其实他们本不是一对普通的夫妻，他们的结合也一开始就不被人看好，就像霍金的父亲说的：“This is not a battle. This is a defeat.”霍金对简在起初是爱情，到后来，因为生活起居的依赖，也许慢慢转化为孩子对母亲般的依恋；而简对霍金也从热恋升华为沉重的责任。即使是多年平凡的生活也足以磨蚀最深挚的爱情，何况是多年非同常人的艰难生活。当简的身心需要因为种种原因无法被满足，当简在最无助的时候无法感应到来自霍金的帮助与支持（即使他并非无意，而是有心无力），当简甚至都无法与霍金进行正常的语言交流；当霍金不得不把自己最尴尬最脆弱的一面暴露在爱人面前，当霍金不得不在生活里大大小小的事中一次次被伤及尊严，当霍金不得不接受简的外遇，却又无从责备，也许这段感情就注定会走到尽头。

后来看到霍金搬出他和简一起生活的住所，心里还是有点难受。可是当简流着泪说出：“I have loved you. I have done the best I can”，我便释然了。我猜，在说出和听到这句话的一瞬间，他们大概也都释然了吧。不是没有爱过，只是再伟大的爱，都被命运的车轮碾碎，消逝在琐碎、尴尬、乃至不堪的小事中。如果不是生病，他何尝不是个万人仰慕的翩翩少年，尽到一个丈夫的义务，成为妻子儿女的骄傲和保护伞。他们不是输给了彼此，也不是输给了自己，只是输给命运。而当他们被女王授勋归来，坐在自家庭院里，看着眼前三个孩子笑闹着跑过的时候，霍金说：“Look at the things we produced”，语气里仍然饱含幸福，这是与命运的和解，与相濡以沫的爱人的和解。

命运待他如此残酷，可是他却依旧善良温柔如初。

不爱了又有什么要紧，爱上别人又有什么关系，谁说爱一定要完美。就算眼前柔情蜜意不再，过的美好并没有消逝，他们人性中的美好都没有消散。经过这一切，他们彼此成就，也彼此成全，很难讲，他们有没有真正分开，因为过几十年的生活里，他们都把自己刻进了对方的生命，就算分开了，他们的生活方式、行为习惯、乃至思维方式，都带着对方的烙印。如果能各自怀着对对方美好的回忆与感激，开始一段新的旅途，又何尝不是美好的结局，说不定，更胜过继续在生活的一地鸡毛里撕扯和彼此伤害。

最后分开的时候，霍金问简：“How many years?”简说：“The doctor said you had two, but now we had so many…”。

我想，这一刻，面对死亡，他们都是胜利者。这是爱的胜利。

电影的故事讲述的是1945年春，董存瑞在因种种原因的困扰下，终于参加了当地抗日自卫队，同年参加了八路军。在队伍中，董存瑞和他的伙伴都不满20岁，但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中他屡次立功，让连长和队友刮目相看。

电影故事的高潮发生在1948年5月25日，进攻隆化县城的战斗打响。董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地——隆化中学。临出发前，身为爆破组组长的董存瑞，代表大家表决心：“我就是死后化成泥土，也要填到隆化中学的外壕里去，让大家踩着我们把隆化拿下来！”他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。在打开隆化中学东北角的外围工事之后，敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火，部队遭受严重伤亡，突击受阻，而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。

董存瑞在面对敌人碉堡的凶猛火力，董存瑞再次请战，在战友的掩护下冲到桥底。此时，他的左腿被敌人的机枪打断，暗堡的底部离干涸的河床还有段高度，河道两侧护堤陡滑，他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时，冲锋号已经吹响，拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架，左手托起炸药包，右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响，敌人的桥形暗堡被炸毁，红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路，牺牲时年仅19岁。

看完电影时，我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年，不惜献出自己的生命，为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞，在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难，但他还是通过自己不懈的努力，使自己完成了自己的目标。当他在炸暗堡时，那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。

董存瑞比我大5岁，没上念过几本书，没受过良好的教育，却又一颗为祖国无悔献躯的赤字忠心，他虽然年仅19岁。但在我心中，也是在很多人心中，是我们所敬仰的，可望而不可即的。他彰显了中国革命烈士的伟大精神，诠释了生命的意义！

从这部电影中，我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样，生命不在于长短，而在于它的宽度和厚度，有些人碌碌终生，若干年后，被世界遗忘；但董存瑞，年仅19岁，没念过书，没上过学，却永远活在我们的心中，成为一代又一代人的榜样！

董存瑞——一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员。董存瑞——一个顶天立地的革命战士！

看了微电影——《希望树》，让我很受感动。这位信念坚定的老师能在那样恶劣的环境下长期坚守使我佩服，他对孩子的爱让我感动。是他点亮了孩子们的希望，让他们充满了对知识的渴望。看到同学们一个个把土豆片夹到老师的碗里，看到老师为了给孩子们改善伙食，去买菜每次都是半夜才回到学校时，我的眼睛湿润了，我感受到了孩子们那一颗颗淳朴的感恩的心和老师对学生无私的爱。面对现在的学习环境，我们应该知足，面对学习中的辛苦，和他们相比又算得了什么呢！

因为，在农村的学校，连老师都是义务支教。交来的学费就用来给孩子们买吃的。但数量有限，每月只能吃一次。可孩子们很高兴，因为，他们只要有吃的就足够了。

有一天，老师正在休息，一个学生走过来把一个鼓鼓的布包放在老师面前，他冲老师笑了笑，走了。老师打开包裹，看见几颗绿色的果子，他后来才听村里人说，这是希望果，是希望的种子。

老师拍下他们的照片，发到网上去，让越来越多的人来关心他们，关爱他们，帮助学校更新环境。而在这开心的时刻，老师要走了。他要去贫穷的地方支教。在老师的车开起的时候，一个孩子冲上来，老师见了叫司机停车，司机没听见，孩子就一直追。最后他把希望果塞到老师手里，在后面大喊：“老师，把希望带上！”

山区孩子的纯真，我们城里孩子是远远比不上的。我们要学会感恩。父母给我们一个这么好的环境，我们要好好学习，将来报答父母的恩情！

其实，有时爱心也是一种幸福！

于子豪

观看电影《建国大业》后，让我感触最深的地方是：共产党人组织开会和国民党政府开会的场面，是两种完全不同的氛围，完全可以用阳光和黑暗来形容这两种氛围。共产党人是阳光般的政党，成员们坐在阳光下，农村的土堆上，感觉像是其乐融融的农村大家庭，没有压抑，没有等级观念，共同努力，共同付出，共同强大的团结精神在此体现的很突出。特别是有一次拍摄晚上的会议，没有点灯，可是毛主席爽朗、阳光般的笑声和话语顿时让整个房间似乎充满了光芒，而国民党的天总是见不到阳光，昏暗阴冷的办公室，纵使千般豪华，终究是压抑的，而室外镜头也是阴雨绵绵……

中国共产党，最终成就了伟大的新中国，成就了四万万同胞的幸福生活，一个充满阳光的新中国从此走在世界的东方。

从教育宣传的角度讲，整个电影回顾历史，弘扬了爱国主义精神。振奋了民心，面对当年的历史镜头，品味今天的幸福生活，很多人都有一种国家和民族自豪感！

为深刻认识毒品的危害性，切实提高广大人民群众特别是广大在校青少年学生的防毒拒毒能力，6月9日下午，南充市禁毒办组织各禁毒成员单位、全市各大中专院校在校学生、社区工作人员等1000余人，在泰合青年城横店影城观看了禁毒电影《凤凰花开》。

电影播放前，入场的人员排成了长队，市禁毒办工作人员向每位入场人员发放禁毒宣传手册、画册、生活小用品等相关宣传物品，大家在等候时刻还不忘观看摆在一旁的禁毒宣传展板。

电影《凤凰花开》是一部集戒毒与缉毒于一体的新型禁毒类主旋律影片。影片讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。

观影结束后，大家纷纷表示深受触动。观影者邓先生谈到：“通过此次观看《凤凰花开》禁毒电影教育活动，使广大师生们近距离的了解到毒品的知识、认清毒品危害，让‘珍爱生命，远离毒品’观念深入人心，提高了青少年学生防毒、识毒、据毒的能力。”

据悉，南充市禁毒办在今年6月的集中宣传月中，还将继续围绕“为爱汇聚，拥抱未来，无罪无悔”为主题，开展一系列相关的禁毒宣传活动。

“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑。”这是我们印象中的大草原。今天，我看了一部电影《狼图腾》，让我对草原上的狼与人的关系有了全新的认识。

故事发生在一九六七年，陈阵和杨克为了响应上山下乡的号召，从北京来到内蒙古大草原插队做知青。在这里，他们结识了蒙族老人毕力格一家。有一次，陈阵见到了草原上最神秘的动物：狼。从那以后，陈阵对狼充满了强烈的好奇心。冬天，草原上黄羊队伍逐渐扩大，把草吃得一干二净。饥饿的狼群在精心布阵后发动突然袭击，一举歼灭了黄羊。狼群吃饱后，把剩下的黄羊埋在雪地里，作为过冬的储备。但是，它们的黄羊却被追踪而至的牧民给偷走了。后来，牧场场长包顺贵带人去掏狼崽，陈阵在参与的过程中偷偷抱养了一只狼崽，他想做科学实验，想用它给狼狗配种并且驯养它。人们不知道，狼群把人们所做的一点一滴都看在眼里。虽然有人反对包顺贵所做的事情，但是事实已无法改变。狼群被人类的举动彻底激怒了，它们开始实施疯狂的报复，牧民的牲畜损失惨重。但是，包顺贵不知道，发生的这一切，都是由于人类破坏了草原的生态平衡，他领导牧民开展了一场声势浩大的灭狼行动。很短的时间内，草原上的狼就所剩无几了。影片的结局不用我多说，大家也想象得到，由于食物链的破坏，草原受到了难以修复的创伤。最后，草原上空那一朵狼型的云，让我潸然泪下。

影片结束了，可是我的心还在影片中荡漾。这部影片给我的感悟就是：这一切的一切，归根结底都是人类造成的。人的贪婪，人的无知，让整个草原的生态系统遭受重创。草、羊、狼，缺少哪个环节，这条食物链都会因失衡而断裂，而这恰恰是草原生态系统得以维持的关键。我既为狼的处境感到同情和悲愤，又为牧民的做法感到无奈和悲哀。

这部影片也让我看到了与先前我从别人口中得知的不一样的狼的形象，它们重情重义，聪明机智，富有团队精神，并且有自尊心，跟人们所传的卑鄙无耻的形象完全不符。我想，这就如老子所说，凡事都有对立面吧。

我认为这部影片是一部不可多得的佳作。它让我重新认识了狼，学习了狼的可贵品质，同时也认识到了生态系统的重要性。

狼，愿你做蒙族人民心中永远的图腾！

2020年注定是不平凡的一年，它不平凡在离新年只有几天的时候爆发了新型冠状病毒疫情，从此这个年被披上了一层恐怖的外衣。然而它又不平凡在疫情爆发之后全国上下惊人的凝聚力量，在这恐怖的疫情引起整个社会的重视后，举国上下全面配合进行疫情的抗击工作，大到政府、小到个体，都对这疫情起到了很大的抗击作用，彰显出中华民族强大的凝聚力。

此次“思政大课”特别邀请艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军4位教授，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述新时代青年的有所作为，坚定人们“四个自信”。

面对这场疫战，年轻的医护人员用他们并不厚实的肩膀挡在前方，用口罩磨破的鼻梁顶住了生死一线的疯狂。84岁的老人钟南山院士领衔200多名专家迎战疫情，给大家传授相关知识，这无疑是给全国人民吃了一颗定心丸。

这两天看新闻，发现很多人，很多组织都在给武汉捐赠食物、口罩、防护服等重要的物资。捐赠物资上都写着“湖北人加油，祝早日战胜疫情，”“众志成城，抗击病毒，武汉加油，湖北加油，”等温暖的祝福语。

新型冠状病毒感染的肺炎疫情牵动着全国14亿国人的心，对疫情防控，习高度重视，亲自指挥，亲自部署，多次召开会议，作出重要指示。相信在的领导下，中国人民众志成城，定会战胜疫情的!

“等待着日出，不想说多累多辛苦，总有人会知足。”这是林俊杰和孙燕姿用歌声表达了爱，希望奋战在疫情防控的一线医护人员能听到这份特殊的音乐的鼓舞。

作为一个普通人，能为武汉和祖国做的就是老老实实呆在家，积极配合，默默祈福。一起期待黑夜翻面之后的全新的白昼!加油武汉!加油中国!

武汉，别怕。全中国都在等你痊愈，我们相约春天赏樱花，一起吃一碗正宗的热乎乎的热干面。

待凛冬离去，雪融草青，相信，一定会有新的温暖延续。

老实说，周星驰这个名字，真的是童年的回忆，小时候就会在电视里看到周星星无厘头的表演，觉得好笑但是看不懂。对“爱你一万年”还是懵懵懂懂的感觉。直到初二那年，《西游降魔篇》上映了，跟好友一起，去电影院一睹演员转导演的周星驰的作品。初识“一万年太久，爱，之争朝夕”的爱情。对他的作品，渐渐有了认识，有了兴趣。三年后，怀揣着对周星驰作品的期待，跟着那个当年的好友，再次走进影院。

出电影院的时候，她说了一句:真好看!我看了看她:“有这么好看么?”她大说一通。可是，我怎么就没看出来有那么好看呢。《美人鱼》这部拍摄了三年的作品，我看完以后的感觉是很平淡的，就简简单单一句：好看。这部影片内容很环保，很商业，剧情很奇怪，有点突兀，有周星驰式的无厘头搞笑和一点色彩，有熟悉的配角，看下来的感觉挺舒服的。要由衷说一声：赞一个!至于为什么和好友的感觉不太一样。

我回想一下，电影开头播放了一段触目惊心的片段。大自然生态坏境被人类大规模破坏，生物也被大规模伤害，看出周星驰对环保的大力提倡。随后是主角上场，两个极端的碰撞，一边是挥霍富贵，一边是贫困草根。这里出现了一丝熟悉的身影，在每部周星驰演的电影中都会有贫富场景，他总是那个在贫民窟里的小人物。他渴望爱情，并且一直追求自己的梦想。可惜这里没有周星星，而他的身影却无处不在。对了，还有经典的重现，我喜欢镜头里会出现几个熟悉的配角。

小人物珊珊与寂寞的大富豪刘轩莫名的相爱了，这时必然杀出了一个破坏他们的第三者，这些观众都能猜到的剧情和俗套比比皆是，并且中间的连接显得苍白和莫名。有人说这剧情堪比童话，我认为这比童话还不真实。

看到这里，我才恍然，《美人鱼》是爱情片啊!我想如果导演将自己映画在小人物身上，那这段爱情，就是他自己渴望的理想爱情吗?我觉得回答是:是的。年过50的周星驰目前还是单身状态，难免不让人联想到富豪刘轩，高高在上，令人艳羡，却寂寞空虚，他也渴望爱情，但他执着于寻找一个真正爱他懂他的女子。这样看来，我找到喜欢这部电影的原因了。

我不懂什么大爱，什么小爱的。有周星驰的电影，我就会去看，我喜欢他的电影，不是里面的什么正能量，只是一种感觉，一种对爱情的执着。

这学期，我读了著名作家林海音写的《城南旧事》这本书讲的是，林海音从七岁到十三岁在北京城南的生活背景为主。

它描写了二十世纪二十年代北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它从主角英子的童眼，向人们展现了大人世界的悲欢离和，有一种说不出的天真，但却说到了尽人世复杂的感情！

童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。回忆童年，有许多梦一样的故事．六岁的小姑娘英子住在北京城南的一条胡同里．经常看见痴立在胡同口寻找女儿的疯女人：秀贞，是英子结识的第一个朋友．秀贞曾与一个大学生暗中结识，后来大学生被警察抓走，英子很同情秀贞，因为秀贞生下和英子差不多大的孩子，可是女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明．一开始秀贞认为英子就是自己的女儿．英子得知自己的小伙伴妞儿的身世很像小桂子，因为小桂子身上有一个胎迹，刚好妞儿也有最后发现妞儿是秀贞真正的女儿！

我非常喜爱这本书，大家也来读一读吧！这个世界还有很多东西我们不能理解，也许等我们长大了就会明白吧。

今天下午，我看了一部感人，励志的电影，叫《当幸福来敲门》。在看电影的这一个小时里，让我深刻感受到什么叫辛劳，什么叫感人，什么是温暖。

这是影片的主角克里斯，他是一位推销仪员。推销那种既不实用，又贵的医疗用器，很难推销出去。他也在默默忍受着这种生活。因此他的儿子只能上很便宜的幼儿园，常常因交不起房租，被赶出去，妻子也被迫离家出走了。爷儿俩相依为命。有一天，他偶然看见，有家公司，招经纪人，他有幸被试用，但没工资。仍得靠推销卖钱生活。有一次去救助战，没来得及排队，所以只能去火车上的厕所间过夜。还把门反锁了，让那些想上厕所的人很难受。在这里我感觉克里斯做地不好，因为他为了自己的痛苦而给他人带来不便，这样不好。之后，他又去了一家便宜的旅店，但因很久未交房租被赶了出去，自己在的银行卡也被冻结了。搞的每天都得去救助站过夜。上帝总是公平的，六个月的试用期在这样窘迫的状况下终于结束了，经过不懈努力的克里斯，被录用了，他的生活也由此富有起来。

看完了这部电影，我的眼睛湿润了。克里斯为了他和儿子的幸福，不惜一切代价去追求着，想到这里，我想到诺贝尔。大家都知道，诺贝尔研究火药，发明了许多不同性质的火药，但这样的研究很危险。诺贝尔发明硝化炸弹，当这种火药投产不久，工厂发生了大爆炸，诺贝尔的弟弟在这场事故中丧生，同时工厂也遭到政府查封。在这样的情形下，诺贝尔仍坚定不移，继续研究这种炸药，为了自己的梦想去努力，不断的追求，一做就是4年多，作了400多次实验，还没成功。有一次他引爆炸药。突然巨响震天，接着就是烟雾弥漫。过了一会，从烟雾中，出来一个周身黑黑的人，鲜血淋淋，他跳起来喊着：“我成功了!我成功了!”那个人就是诺贝尔。就是这样，只要你去争取，追求自己的梦想或幸福，“幸福就会去敲你的门”。《当幸福来敲门》让我懂得许多东西。比如遇到了困难不能被他打败，而是要勇敢的面对。人的一生脚下的路不可能是平平的，而是凹凸不平的，就象英国小说作家，萨克雷所说：大胆挑战，世界总会让步。如果有时候你被它打败了，要不断地挑战它，它总会屈服，。什么意思?就是说勇敢地向前大步走，困难它肯定会有，如果征服不了它，不应该向它屈服，而是去不断向它发起挑战，它肯定会输。命运都是掌握在自己手中，你可以一夜之变的有钱，还可以变成一个一贫如洗的人。从哪里跌倒，就要从哪再爬起来。暴风雨过后，天总会晴。看完了《当幸福来敲门》这部电影后，给了我人生很大启发，并且给我以后增加了信心。同学们，去追求幸福吧，从现在做起，我们一起努力!