简爱电影观后感豆丁网（最新20篇）

中国女排完胜塞尔维亚女排，拿下十连胜，提前夺冠卫冕成功，拿到了此次女排世界杯的金牌。在这场世界杯巅峰之战打响前，很多人都没有想到这场比赛会结束得如此迅速。

没有想象中的火花四溅，也没有胶着的比赛分数，中国女排赢得如此轻松。都说“台上一分钟，台下十年功”，他们赛场上的潇洒自如离不开他们台下努力的汗水，更离不开这个女人的功劳。

她就是中国女排的总教练——郎平，她曾带领中国女排闯进奥运会女子排球决赛，在这次世界杯，她决心要让赛场上升起国旗。

对外刚强，对内柔软。这位昔日国际有名的”铁血教练”，在采访中一次次称自己的队员为“女儿们”。这位曾以无人能敌的暴扣技术闻名海内外的“铁榔头”，早已变得“刚柔并济”。

铁榔头：

誓要砸烂自己的冠军光环

00后可能不熟悉这位时代偶像，在过去30多年，郎平一直是中国女排乃至世界女排中最亮的星。上世纪80年代，她作为主力，带领中国女排相继获得奥运会、世界杯、世锦赛三大赛冠军，90年代中国女排深陷低谷，她首次回归，率女排获亚特兰大奥运银牌，2013中国女排再陷低谷，她二次回归把女排带进里约奥运决赛。

“我不会经商，也没有领导才能，我只会打球，教球。”郎平曾在一次采访中这么“自黑”，但在1985年，她25岁，正值事业巅峰的时候，她却做了个震惊世人的决定——退役，进入北京外国语大学学习语言，两年后，又与当时的丈夫赴美留学，“开眼界”。

当时她并没有太多经济储备，拿的又是公派自费的签证——不能工作，没有经济来源，只能靠洛杉矶的华人朋友接济生活。不想生活在别人的庇护之下，她移居新墨西哥州，在大学排球队做助教，就可以免学费。但所谓做助教，其实就是在哄着一些水平很差的队员，她只得说服自己——

“不想颠倒，回中国去，你来美国，就是找‘颠倒’来的。”

一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么？比如，能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么？哥哥奥利文认为：“只要你手里拿上这张小纸片，用不着兑现，要什么有什么？”弟弟罗德里克则认为：“因为钞票数额太大，无法兑现，所以完全没有用处。”于是，因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。

亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁，意外得到保留支票一个月的机会后，境况大为改善：制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金，他只需不断签单即可。此外，社交界大门完全敞开，各家报纸以重要版面追踪其消息，金矿开发商提供投资机会（帮亨利赚了两万磅）……

被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过，指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下，并将该消息散播了出去。一夜之间，所有的光环烟消云散，亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。

似乎奥利文胜了。

亨利在一次社交晚会上认识了波西娅，两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白，波西娅却以为亨利是在考验她，从此不理亨利。

当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时，波西娅才知道亨利是个坦率的人，又回到他的身边。

在这里，正如亨利所说：支票在他们之间只起了离间的作用，钱并不是万能的。

似乎罗德里克也不错。

但奥利文则冷冷地回了一句：没有支票，你们见不了面。

电影讽刺了上流社会的虚伪，下层社会的势利，投资界的盲从，赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票，实话说，我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些，我只知道如果没有这张钞票，亨利·亚当肯定会是另一番境况，——而他目前的境况似乎很不错（抱得美人归，一份年薪500磅的职业）。

【二】

《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。

海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。

负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自己就曾自嘲：“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。

这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。

【三】

现在回到电影本身。

格里高利·派克的演技一如既往精致、从容，没有一个多余的动作，没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题，那就是戏份比重失调。

女主人公的戏份太少，不足以塑造一个真实的人物，没有什么事件表明她们与众不同，除了一见钟情，无法解释她们给男主人公造成的巨大震动，——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了，武器》里的凯瑟琳，菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信，大意为：你写男主人公是用现在的眼光看的，写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的，因此显得不和谐。

——问题就在这里。

一部优秀的影片肯定是戏份协调的，《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里，虽然两人都有些信心不足，但得益于有充裕的时间塑造角色，影片因此不朽。

当然，我并非说只要男女主人公戏份对开就行了（你知道，这并不是最重要的）。我只是说，优秀的影片不可能是一个角色的表演秀，在男女演员搭配时，过分突出男主人尤其不可取（女主人公反而可以稍加突出）。

客观而言，《孔子》引发这么大的争议，既在意料之外，也在情理之中。作为一部工整流畅的准文艺片，本不该有什么太大的波澜；但作为万世师表的人物传记，成为舆论焦点也不足为奇。真正有价值的争议，是冷静的声音、相对理性的批评，以及可以探讨的诚意和余地。胡玫导演在《孔子》开拍时就说过“如履薄冰、战战兢兢”的心情，这或许是她想象之中的局面，但也可能始料未及。

无论如何，电影主创对《孔子》的诠释还是充满诚意；无论他是圣人，还是凡人，“孔子”在当代都需要知音；在这个时候，通过电影去讨论甚至争议《孔子》，无论如何，都是一件好事……

一、诠释圣人：理想主义者的实践论

胡玫版中的孔子是一个纯粹的理想主义者，但不是把理想挂在嘴上高谈阔论，而是热衷于躬亲实践，用事实去证明理想的合理性、可行性。

孔子是一个圣人，这是早已定评的历史。回到彼时生活中，孔子又只是一个普通人，从政未果致力于教育事业，这也是一个简单的道理。圣人也是人，要食人间烟火，有生老病死的问题，更有理想和现实的权衡挣扎。反之，圣人之所以最后成为圣人，是因为能凭借智慧超越这些羁绊，用自己的言行去影响芸芸众生，去改造周围的世界。影片的说服力，精华与窠臼都来自于这个矛盾。电影开头，孔子以倒叙的形式回顾自己一生的经历，就是一个老人在回忆从前走过路，为自己充满遗憾的一生做总结。

还原历史，这句话很简单。但是，每一个人都对历史和人物有自己的想象空间，一部电影想要做到人人都服气，势必要旷日持久下很大的功夫。电影《孔子》为了尽量立体、丰满、客观、合理地描述孔子，可谓苦心孤诣。影片有多处打动人的地方，孔子参政、护主、重民生、立国、立言、兴邦、传道、自爱、爱人等一系列细节都很有感染力。比如，“堕三都”这样剑走偏锋的决定，是孔子高瞻远瞩的“圣”，一般人不敢轻举妄动。同情弱小无辜的殉葬者，不惜以死相谏，却是一个有正义感的男人的见义勇为，只要有勇气，每个人都可以去做。

孔子是一个纯粹的理想主义者，但不是把理想挂在嘴上高谈阔论，而是热衷于躬亲实践，用事实去证明理想的合理性、可行性。他从来不考虑做这些事情“小我”收获了什么，而是觉得身在这个时代，就必须尽自己的力量去影响人们朝着安居乐业的康庄大道发展，隐恶扬善，建立一个“夜不闭户路不拾遗”的理想国。他用智慧和反对派、既得利益者沟通迂回。从来都是言行一致，用事理去说服人，用行动换来别人的信任和折服。

片中，有两个细节对比令人印象深刻：一是作为傀儡的鲁定公感叹孔子，说孔子不会装糊涂，处处得罪人，非要一意孤行施行理想；二是，孔子向道家学派创始人老子求教，老子大意是说天下事物有其发展规律，顺其自然就行，不必去管它。面对君上的消极劝导，和老子“超然物外”的教诲，孔子都没受太大影响，而是继续积极前进。孔子在鲁国没能实现理想之后，奔走春秋列国，带着一干不离不弃的弟子试图去寻找新的支点，继续践行自己的主张。阻力、压力把他淬炼成更加顽强。

影片最后，孔子回到了久违的鲁国，从此不再过问政事，而是一心致力于教育事业，但这不等于孔子放弃了理想，不过是转换了一个方式罢了：他知道一个人的力量、生命毕竟有限，必须通过教化来影响人们的想法和生活方式，自己的主张才能万古流芳的进行下去，获得可持续的发展。也可以这样理解，这既是一个圣人远见卓识的高明选择，也是一个普通人在长时间的挫折之后，最后唯一正确的精神出路。“圣”和“人”再次合为一体。

二、走下神坛：双面孔子的局限性

理解孔子需要时间、阅历、心境，感同身受的经历。就像有些讽刺的是，电影里唯一能理解孔子，接近孔子心灵的人，竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子，历史若是如此，孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。

导演之外，作为主演的周润发无疑是压力最大的一个人，因此他曾几番拒绝。对于当初(2007年)的拒绝，周润发说：“因为第一稿里孔子有光环，我演不了，我觉得我不仅要演一个圣人，而且也要演一个人。第二那个孔子太年轻，就是用电脑特技我也扮不像。两年后我再看剧本，从51岁开始演，我觉得合适”。从接手出演《孔子》那一天起，他就已经走在他表演生涯里最险峻的钢丝上面。光靠众多的文字资料，历史典籍，去判断孔子的心态、气度、言行，需要耐心和领悟能力。周润发演绎的孔子，既没有把“普通人”孔子演得单板生硬，也没有把圣人孔子演得出神入化，不可企及。落魄潦倒之余牵马而出，被马撞到在泥水里，起身后哈哈大笑的豁达；被困山谷，缺粮缺水情况下操琴明志，却把最后一口肉汤分给弟子这些地方，不仅仅是形似，而是深入骨髓的通达。

当人们在争论着《孔子》上映宣传期间，周润发一跪再跪的八卦新闻时。第一印象想到的是炒作、噱头，用恶搞来争夺报纸头条，为电影造势。却很少有人想到“克己复礼”的故事，周润发想复跪礼，除了入戏太深脱不开身，另一个原因是他的气质已经钻到孔子那个时空里，也想把人拉到那里一起感受。再说表演，周润发的演出使得“圣”和“人”的衔接自然而稳健，有很强说服力。他的倾心和努力，对达成这两个矛盾而又互生的“双面孔子”，作了自信、有力的证明。

已经被岁月雕刻成一个老顽童的周润发，从大侠、游子、杀手、作家、赌神、黑帮老大等黄金时代的身份中突围，把自己的心态、气场有效收敛集纳，放到孔子生活的时代进行打磨、碰撞，小心翼翼地揣摩、分析、拿捏人物，力图把圣人的“圣”和“人”两方面作一个全面的领悟。因为《孔子》，在自己的从演履历上贡献了一次最正统、最舒展、最深沉的表演。这或许是岁月赐予周润发的时间财富，也是一个勤勉、稳健的演员，无师自通，用心体悟的结果。

把一个神圣的思想家、教育家，襟怀广阔、低调审慎的谦谦君子，拍成一个像邻居大叔一样的普通人，在观众的第一直觉上建立一个亲和、亲切的氛围，娓娓道来的故事，如沐春风的影片语境，让观众不因为历史久远，而和人物产生艰涩生硬的隔膜；同时，又要把圣人不同于凡人之处的“神圣”表现出来，人生态度，生活智慧，人格魅力，思想影响力融贯杂一起。周润发把这些东西具体而真切地“写实”出来，用最大程度的努力去说服观众获得精神上的启迪。

周润发身上举重若轻的风骨，不是简单的清高自负、敝帚自珍，而是知识分子积极入世的明亮心境和执着坚守。可以这么说，理解孔子需要时间、阅历、心境，感同身受的经历。就像有些讽刺的是，电影里唯一能理解孔子，接近孔子心灵的人，竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子，历史若是如此，孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。这是作为男人的孔子，作为生长在男权社会里的孔子的局限性，因为孔子是一个人，男人。

三、寻觅知音：孔子其实离我们很近

电影《孔子》希望得到的沟通，是通过发生在圣人身上的故事，来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会，那些彷徨中迷失了信仰，丧失了价值判断的人们，去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义。

胡玫曾说“质疑声一定会有，一路都有人在不断地警告我，连我妈都说我，你这不是疯了，找死吗，干嘛拍这么一部片子？”。因此可推，胡玫大抵是敬仰孔子这个人，并对孔子形成自己的了解和想象，才会多年来东奔西走地筹拍这个片子，不然有那么多帝王将相等着她去演绎，何必要碰孔子这个吃力不讨好的“烫手山芋”。她用电影这个生动的表现方式，在一拨拨的观影人群里，找到孔子思想的知音，理想主义的共鸣。就先把自己变成了孔子的知音，电影是她的成品。电影《孔子》即便不能让更多人成为孔子的知音，也是胡玫从业生涯里的一个惊叹号。

颜回在冰河里一次次打捞逸散的经卷，最后殒命，就像《海盗电台》里狂热的电台DJ在海水打捞唱片一样，都是在为心中纯净的理想而献身；子路临死前“君子死，而冠不免”的信念，则影响了电影《水浒传之英雄本色》里不断扶正官帽的陆谦这样的读书人、官员。这些细节的设计，纵然有想象的成分，但是这些弟子都是孔子和其身后完整的思想体系的知音，他们献身的是“道”、“仁”等这些看不见却可以实践的东西，生活在今天的人们，可以把这些东西去融入生活，检验理想。电影试图用儒家思想的雨露来点化焦灼不安的心灵，就是孔子精神的再次发光。而演完孔子的周润发也说：“《孔子》跟现代人的生活、感情都是很近的。你觉得两千多年前很遥远，等你看完《孔子》你会觉得，孔子跟你是很近。”

如果说，一次观影经历就是一次和电影，以及电影里的主人公沟通的过程。那么从主观出发，电影《孔子》希望得到的沟通，是通过发生在圣人身上的故事，来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会，那些彷徨中迷失了信仰，丧失了价值判断的人们，去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义，电影院里真要能走出一些“知音”，善莫大焉。电影本身到底有多大的可看性，认真看过，而且有独立思想的观众会有自己的想法，所谓仁者见仁智者见智。

结语

《孔子》是一部商业意图的大型文艺片，有剧本略显仓促，台词不够严谨考究，古文和白话衔接得不很自然，很多地方对历史的把握、“合理的想象”不够稳妥扎实等很多不足之处，下的功夫还不够，不能让观众有效地吸收、消化，产生感同身受的共鸣。拍惯了大型古装电视剧的胡玫导演，也还没能从电视剧的视角里转换回来，有些地方还是在用电视的方式来拍电影，放大了一些不必要的地方，煽情过甚矫枉过正，而一笔带过了值得特写的心理转捩点。只是，电影本身还不至于诚意全无，不忍猝睹。

日本著名作家村上春树有一本新书叫《当我谈跑步时，我谈些什么》，讲述他边写作边参加长跑的事情。我们在谈论孔子的时候，在谈论什么？在争论电影《孔子》的是是非非，功败垂成？还是孔子本人、儒家思想，更多电影之外的东西？那些准备发言的人，都先来想一想这个最基本的出发点，在心中打好腹稿，大家的心态和气度都会变得友好豁朗起来，视野和胸襟也会为之开阔，建设性的东西自然而然也就产生了。电影《孔子》和圣人孔子的知音也会一个个生长起来，如果孔子在世，这应该他乐意看到的。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

1

陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

2

有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

1

但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

1

郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

1

冲突在2

2

奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

3

有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

1

当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

常常听身边的同事在抱怨这个孩子没法教了，我对他的一片心意他怎么就不理解呢？观赏印度电影《地球上的星星》之后，让我深深的感悟到"真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。"陶行知先生的这句话是对身边的报怨者恰如其分的诠释。

影片小主人公伊夏——一位行为特别却充满奇思妙想的八岁小男孩，在他的眼中，万事万物似乎都存在着灵动与闪烁的光芒。可在老师们的眼中，他却是一个带来无穷无尽麻烦与困扰的"问题儿童".在家里，有着一对充满着无限期待与渴望的父母和一位出类拔萃的哥哥，而对于存在着的一切问题的"The、last、straw"（爆发的极限）未到来之前，亦或是小伊夏未曾遇到生命中的那个"影响一生的人"之前，于望子成龙的小伊夏父母来说，又怎能接受"儿子是智障儿"的所谓的"事实"呢？我想天下所有的父母都不愿意接受孩子的残疾。对于小伊夏父母来说，转学至离家甚远的寄宿学校实属无奈之举，然而，正如这现实一般，每个故事都有一个转折点，而被送往寄宿学校的小伊夏似乎"成就"了这个转折点——遇到了年轻的美术老师尼克，一位同样特别且心中藏着相似故事的老师。

从尼克老师的身上，我似乎看到了真正的教育工作者和"真教育".

影片《地球上的星星》中尼克老师针对小伊夏所采取的一系列教育行为值得我反思的几点是：

1、每个孩子都是特别且相异的，认识到每个孩子发展的独特个性；

每个孩子是不同且独特的。我时常在想，人的出生与发展却是怎样的一种"神奇景象":它赋予了我们每一个人不同的天分，所谓的"天赋决定论"仅仅是那些遗传带给我们的与生俱来的改变，却不能影响我们今后个人的发展，更不能影响未来的我们究竟是"怎样的我们".

教育发展的真实目的（亦或是"真教育"）在于让每一个孩子能在"自由的心灵"上成长。尼克老师认识到小伊夏的学习过程中所表现出的问题，并适时地予以矫正和恢复，使得小伊夏最终得以重回"正常孩子"的群体之中。从尼克老师与小伊夏有关教育行为的互动中，我看到了所谓的"真教育"——"真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。"

2、教育不应该以扼杀孩子天性作为代价来换取所谓的"教育成就"长期的应试教育环境以及精英选拔的制度使得"考学"（或"读书"）成为了孩子进入社会并在社会中良好生存的"通行证".社会大环境给予具有良好学历的人以美好生活和愿景的可能性，除此之外，似乎都成就了社会被排斥和被边缘的群体。因而，家长为了孩子能够"更好地适应社会"而采取的教育行为，似乎是无可厚非的。然而，事实上这样的行为取向虽成就了"小鱼"却失去了"大鱼":前者是功利视角下的一份稳定的工作，后者却是人生价值与社会价值的自我实现。

3、教育过程中家长所扮演的举足轻重的重要角色决定了其应更多地关注孩子心理层面真正的需求，亦或是关注孩子成长中细节，释放孩子的天性。

每一个孩子都是特别的，是爸爸妈妈以及老师甚至是社会大环境精心栽培的花朵。而如今，在我们被充满竞争与功利的现实世界所疲惫时，常常听家长对孩子说："我什么都不用你干，你还学不好，你到底想干什么？"能不能别用怀疑亦或是批判的眼神来看待他们？能不能别用责备的口吻来怒骂他们？能不能别用刚愎自用的气焰来打压他们？殊不知，他们是我们的希望——未来我们能留下的唯一的希望。给了他们沉重的使命和任务，就无须再增加他们成长的包袱，须知，轻装简行。

孩子是上帝赐予我们的礼物，看着他们从出生时皱巴巴小巧可爱的样子，到一点一滴茁壮成长的身影，无不充满对未来的希冀。教育是需要我们每一个人的耐心和关心的，良好的结果是需要良好的方法来辅助的。

“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑。”这是我们印象中的大草原。今天，我看了一部电影《狼图腾》，让我对草原上的狼与人的关系有了全新的认识。

故事发生在一九六七年，陈阵和杨克为了响应上山下乡的号召，从北京来到内蒙古大草原插队做知青。在这里，他们结识了蒙族老人毕力格一家。有一次，陈阵见到了草原上最神秘的动物：狼。从那以后，陈阵对狼充满了强烈的好奇心。冬天，草原上黄羊队伍逐渐扩大，把草吃得一干二净。饥饿的狼群在精心布阵后发动突然袭击，一举歼灭了黄羊。狼群吃饱后，把剩下的黄羊埋在雪地里，作为过冬的储备。但是，它们的黄羊却被追踪而至的牧民给偷走了。后来，牧场场长包顺贵带人去掏狼崽，陈阵在参与的过程中偷偷抱养了一只狼崽，他想做科学实验，想用它给狼狗配种并且驯养它。人们不知道，狼群把人们所做的一点一滴都看在眼里。虽然有人反对包顺贵所做的事情，但是事实已无法改变。狼群被人类的举动彻底激怒了，它们开始实施疯狂的报复，牧民的牲畜损失惨重。但是，包顺贵不知道，发生的这一切，都是由于人类破坏了草原的生态平衡，他领导牧民开展了一场声势浩大的灭狼行动。很短的时间内，草原上的狼就所剩无几了。影片的结局不用我多说，大家也想象得到，由于食物链的破坏，草原受到了难以修复的创伤。最后，草原上空那一朵狼型的云，让我潸然泪下。

影片结束了，可是我的心还在影片中荡漾。这部影片给我的感悟就是：这一切的一切，归根结底都是人类造成的。人的贪婪，人的无知，让整个草原的生态系统遭受重创。草、羊、狼，缺少哪个环节，这条食物链都会因失衡而断裂，而这恰恰是草原生态系统得以维持的关键。我既为狼的处境感到同情和悲愤，又为牧民的做法感到无奈和悲哀。

这部影片也让我看到了与先前我从别人口中得知的不一样的狼的形象，它们重情重义，聪明机智，富有团队精神，并且有自尊心，跟人们所传的卑鄙无耻的形象完全不符。我想，这就如老子所说，凡事都有对立面吧。

我认为这部影片是一部不可多得的佳作。它让我重新认识了狼，学习了狼的可贵品质，同时也认识到了生态系统的重要性。

狼，愿你做蒙族人民心中永远的图腾！

电影《孔子》讲述的是我国春秋末期思想家、教育家、儒家学派创始人孔子的生平故事。

春秋割据，各国战乱，孔子就知这亲的年代生活。孔子满腹经论，学识渊博。他就任“中都宰”这个职务时，使中都面貌大变，老百姓路不拾遗，夜不闭户。孔子因此受到鲁定公的重用，被鲁定公任命为大司寇。

当时是奴隶社会，有一个这样残忍的陋俗，就是只要有个王权去世了，他的奴隶们就要陪他殉葬。孔子不畏大司徒和公山狃的权势，提出要废除这个残酷的陋习，用智慧战胜两位王侯贵族，展现了孔子的聪明和机智，以及他的仁爱之心。

孔子担任大司寇的第一件大事，就是陪同鲁定公去会见齐王。孔子向公山狃和大司徒索要战车五百乘，但遭到公山狃的拒绝，只好带着孔子的十乘战车去会盟，受到齐国的威胁，但孔子用他的智慧，用一百辆牛车吓退齐国的五百战车。因此，得到鲁国王的称赞和重用。孔子与他的弟子开始了颠沛流离的生活。

孔子和他的弟子在奔走列国之间，传授学问，用仁爱之心对待每一个学生，学生对孔子也是非常崇敬。有一件事让我感动，就是颜回下到冰海，给孔子捞书籍，但在冰海里待太长时间，就被冻僵了，已三个时辰了，颜回没有缓过来，这种视书如命的精神让我感动。

这部电影仅仅是孔子这位大思想家、教育家和政治家的艺术体现，我还要从孔子的文学著作《论语》再深入进行了解，还要向他学习“学而不厌，诲人不倦”精神。

人世间，总有一种人让人肃然起敬。人世间，总有一些事让人唏嘘感慨。人世间，总有一些感动令人泪流满面。人世间，总有一种情，感天动地！

阿尼帕，一位19个孩子共同的母亲，其中有半数是和她没有任何血缘关系的孤儿，囊括了维吾尔、哈萨克、汉、回等各个民族，没有什么豪言壮语，仅仅是因为善良，仅仅是因为见不得这些孤儿孤苦伶仃、忍饥挨饿，出于母亲的天性，她将他们无私地揽进怀里，给他们一个温暖的家，给他们创造了一个幸福的生活。她的心是平凡的，然而却超越了民族、超越了亲情、超越了人类的自私与小我，从而超越了绝大多数人。

善良和爱心虽然是大部分人都拥有的，我们许多人也不乏为社会上某些苦难与弱者的悲惨境遇而唏嘘感叹，流下不忍与同情的眼泪，但如果将善良和爱心落实到具体行动中却绝非易事！因为这需要巨大的勇气、无私奉献与担当精神，况且是在那样艰难的生存处境中，我们自问有几人能做到？所以我们大多数人只是勇于付出同情而难于付诸行动。相比而言，艾尼帕的行为是可敬可叹的，阿尼帕的心是真正仁慈的的心，她拥有无比坚强的勇气和无私的担当精神，她当之无愧应该成为感动中国年度人物，做为全社会善良的楷模、民族团结的楷模、人类慈善精神的典范！

由此想起一个关于天堂的话题：在我的理解中，假如真有天堂，那么必定是一个充满祥和、善良、纯净和快乐的去处，而且只有心怀善良、内心纯净的灵魂才能感召这种境界，与这种境界相应。相反，那种视他人的生命如草芥、残暴杀害生命、内心充满仇恨、血债累累的灵魂怎么可能与天道的境界相应，从而感召天堂？这根本是不可能的！如果罪恶的灵魂可以感召天堂，那就没有自然规律了！这是违反任何一种宗教教义的。如果因为仇恨、残暴杀害生命的行为感召一种境界，那只有感召黑暗和苦难。毫无疑问，只有如阿尼帕这样善良的灵魂才能与天道相应，感召天堂的善果。

善良就是天道，必将感召天堂。

好长一段时间没有看部电影了，听别人说《武术之少年行》这部电影拍的很好。这不，抽中午时间在网上将这部影片看完，整体感觉真的不错！

故事：十年前，李魁老师带着儿子李一、李二回到自己小时候的永华武术院，开始他们的武者之路。由于武校不让养狗，两个孩子在和同学解救“小狗”的事件中，认识了杨耀武、方芳、张德明三个同学。他们在湖泊边的一个废旧砖房前，给“小狗”安好家，结盟宣誓“行侠仗义，杀富济贫，苦学武术，勇拿金牌”，并成立了金武门。五个孩子为争取荣誉和勇夺金牌而努力。在学校习武的成长过程中，他们互帮互助、共同进步。为争取省武术代表的资格参加武术比赛，为实现目标而奋斗。生活当中，武校上届毕业的两位学长由于选择道路的不同，郭楠成为拍摄电影的武术指导，何乐则贩卖人口，做违法勾当。其后者并以欺诈的手段，骗取武校的两个孩子进行拐卖。解救人质的过程中，进行激烈的搏斗与厮杀，演绎了一场正义与邪恶的较量…

情节：李魁老师教导学生。“武术是一门艺术，不是用来攻击对方，伤害对方。武术的意思，就是武学中的艺术，武中有艺，艺中有术。表现在它的动作风格和感情中。在武术中，谁胜谁负是没有意思的，武术的四个基本是速度、弹跳力、平衡和柔韧性。这四个之外就是要创造出新的难度。在台上虽然没有对手，但是选择了武术的人也就选择了一生的对手--就是自己。每次比赛，你就要比上次的你做的更好！”李魁老师教导自己孩子时，巧用划火柴和生火来比喻散打和武术。“散打，就像划火柴，要有摩擦，很快就会看到火花。武术，就像生火一样，不能急，要有耐性，要有很大的空间。”

有感：习武重在武德，做人重在品质。习武，不可以自己的武学去违心、违法做事，要做真正武者；做人，从小树立正确方向，努力成就，不断进取，自强不息，勇于战胜自己，做真正强人！

周末陪母亲去看一部亲情电影《一切都好》，由张猛执导，张国立、姚晨、窦骁、叶一云主演，陈赫特别出演的暖冬贺岁片。现场观众的反映非常强烈，很多人都是红着眼圈走出影院。有影迷这样说："《一切都好》是一部非常温润的电影。所谓温润就是：心中温暖，眼里温润。"有的的影迷则说："真是一部戳心窝子的电影，节奏虽然平缓，但平淡的外表之下暗流涌动，是一部让人越琢磨越有味道的电影。"还有年轻观众表示："看完影片，非常想爸妈，想回家。"而很多已经为人父母的影迷的感受都跟戏里的张国立一样，"养孩子，在一块待着烦，分开了又想"。我看完并不像其他主打感情牌的电影一样落泪，但是母亲却非常认可剧情的真实感，她说，这是我请她看的最暖心窝的电影，非常符合她这样长辈的心情。

对于父母来说来说，一面希望孩子早日长大，另一方面却又永远希望我们活在他们的身边。这太矛盾了，这种矛盾就像剧中那场雪地的戏。孩子们坐在雪地里，在老管眼里还是孩子。但孩子们坐在雪地里，说起话来确是大人的语气。老管希望孩子们靠进点躲一躲雪，但孩子们却执意坐在雪里，骄傲地迎接挑战。孩子长大，父母变老都是自然的规律，但好在血融于水的亲情让我们在长大的时候有父母的关爱，在父母变老的过程里有我们的陪伴。影片里老管每见一个孩子，不管境况和自己预期相距多大，不管吵架与否，他都会拿出一把钥匙给孩子，并说："我把家里的锁换了，这是钥匙。"他多希望，这几把钥匙，那几个孩子都能用上一次。父辈永远为我们遮风挡雨敞开家门，而我们即便做不到彻底的坦诚相待，也该给他们留一扇感情的门，一把钥匙，不为所谓生养之恩的回报，只因他们爱你。还有儿子匆忙遗落的扩音器，被父亲捡起悄悄送还，大雨中遭遇打劫后散落一地的，不值钱的小物件：女儿的水晶球，儿子创业的传单，与外孙在游戏厅娃娃机抓的小玩偶……父亲想用年迈的身体守护属于孩子的点点滴滴。

最后一场戏是年夜饭，老管即兴赋诗。说即兴其实是老管的嘴硬罢了，从鹩哥嘴里说出诗的最后一句已经温馨地暴露了老管为了这首诗练了无数遍。就如同这样团圆的场景，他也期盼了很多次。鲜明的合家欢氛围在一众闹腾的电影中显得风格独特，成为一道温暖的风景线。

下面是小编为大家分享的一篇《同桌的你》观后感作文，看到《同桌的你》，就到想起曾经和自己坐在一起的同桌，你的同桌是什么样的呢?更多观后感作文尽在。

每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄，都是烈士。

还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。从《那些年》到《致青春》，多少荷尔蒙喷满荧幕，又有多少眼泪浸湿纸巾，但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续，有条不紊。而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样，男主角摆在讲桌旁的座位，或许你犯错时也被罚坐过;女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼，或许你也这么明知是错却义无反顾过;你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩，没有遇到过青梅竹马至成年的发小，但你总会有一位同桌，帮你削过铅笔，也刻过你的橡皮，给你传过纸条，也打过你的小报告。

《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》，把一个时代的少年成长浓缩于一个校园，在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情，高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片，一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离，并把握时间点切入入美大使馆游行、911、非典等。高密度叙事，明快狂欢，却舍弃《毕业生》式逃婚，沉重煽情。在这个青春题材已然泛滥的市场，能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少，其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺，照进我们内心最柔软的部分，猝不及防。

周冬雨最好的一场戏是十年后的酒席，她烫着成熟的发型，故作姿态地拿出女主人的架势，却在林更新一句话之后全面崩溃。她抬起头，咬着唇，一滴泪就恰到好处砸在观众的心上，砸得生疼。像心疼曾经的自己，像心疼初恋的那个女生，像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。记得她哭着说，林一，我们谁都没有错，我们谁也不欠谁。对啊，谁也不欠谁。多少曾经以位永远的感情最后败给了时间，但最后我们也都可以释然，因为在纯粹感情这场博弈里，我们始终势均力敌，即使每一步都走错，至少每个人都问心无愧，爱过。

林一曾经不懂责任伤害过周小栀，却不知道自己错在哪里，周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃，只留林一独自漂洋过海。十年之后，他收到她的婚礼请柬。最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑，与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩，手上牵着最爱，身后是兄弟相助拦住所有阻碍，当象征囚禁的大门被再次重重关上，仿佛前途又是有你有我还有光。

但是，故事的最后是她面对神父在教堂承诺：“我愿意”，他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。高晓松不再年轻了啊，我们都不再年轻了。其实故事最好的结局就该是这样吧，花开两朵，天各一方。让值得回忆的人和事，就只住在回忆里吧。

因为所谓浪漫，就是没有后来。

战马是一部以上世纪一战为背景的战争电影，用一匹马的视角去讲述一个感人的故事：乔伊是英国农场少年阿尔伯特养大的一匹马。他们有着深厚的感情，阿尔伯特的父亲为了维持农场的生计，无奈将马卖给军队。马儿在战场颠沛流离，受尽艰辛。阿尔伯特为了寻找自己心爱的马，也上了战场。最后终于在战争结束前夕再重逢……

尽管身在战场，乔伊表现出的勇气却鼓舞了见到它的每一个人。因为她总是能看到光明和希望。内心却一直惦念着自己的小主人。

这样的马，如此坚强。让我感动，让我流泪。以致于在逆境中总是不放弃，不气馁的精神让我汗颜。马儿尚且如此，何况人乎？

战争是残酷且不幸的，德军的残暴就如同生命的磨难。我们无法回避，只有敢于面对才能正视自己，打败对手。就算我们遇到像电影中巨炮那样沉重的负担。只要我们坚持，最终也能克服。

战争就像魔鬼。可以毁掉城池，却不能消灭希望。就算我们的果实都被他所掠夺。我们还是要播种的。播种就是我们的希望。

苦难一定会过去。战争也有结束的一天。战争结束了。但是迎接我们的不仅仅是美好的生活。还有破败的废墟。乔伊作为战马要被拍卖。这一刻我的心在滴血。还有什么比我们做不了自己的主更让人沮丧的呢？阿尔伯特看到自己的心爱的马要被拍卖。内心充满了痛苦。如果说战争是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑！现实生活的不合理永远不会消失。

但——阿尔伯特开门的那一刻。所有的战友都向他伸出了援手。尽管经历了战争之后已经没有多少财富。但队友的鼓励让阿尔伯特又看到了希望。37英镑。足够买很多马了。由此我们可以看出尽管生活有很多意料之中的苦难。但也有始料未及的幸运。命运金币不可能只有一面！

这部电影让我流泪。想起几年前看的那部灵犬莱西。动物的灵性远远超乎我们的想象。他们不仅仅是我们的朋友，伙伴。也让我们看到许多人所不具有的光辉。这些光辉一直闪耀在我们身边。鼓舞我们让我们行得更远，飞得更高！

在生命的世界里,她充满历来能够，魅力.遇见森林时,可以劈成平地;遇见旷野,可以栽种树木;遇见沙漠,可以开掘井泉.曾经田中角荣说过:"所谓命运既指青春时期开拓的种种可能性."在青春时期我开拓了命运的第1种可能性.

"竹林的灯光,岛国的沙漠,七色的国度,不断飘逸风中,有一种神秘,灰色的旋涡将我卷入迷雾中."我刚建立起这个童话,你闯入了,也同时使我拥有了童话中天使.这变使我首次叩响命运大门---抉择.

"我愿变成童话里,你爱的那个天使,展开双手变成翅膀守护你."凭着你那简简单单的一句话,我屈服了,接受了你,与你一起开拓我们的童话,日月累积,我们成为了形影不离的伴侣,拥有了彼此.在生活中,你,我不离弃,互相扶持,在学习中,我们互相钻研.即使走到了"水球尽端"我们也会回头看看一路上彼此付出,至此转身再次跃入水球中,再次扶持.

妮,拥有了你,是我挑战命运的第一种可能性的成功,也是我青春世界里夺目的钻石,我坚信,我们美丽的回忆值的我一生守侯

《华尔街》观后感

本片《华尔街》是一部以美国华尔街为背景，讲述股市大亨 Gordon Gekko 利用各种不正当手段进行内幕交易，贪婪地汲取证券市场财富的故事，最终因为年轻的Bud Fox的良知而被送入监狱。

片中Bud Fox 是

一名证券公司的员工，业务为为各类客户推荐股票并促使他们购买。该类证券公司主要从事二级市场业务。所谓二级市场是指已发行在外的金融工具（如证券）的交易市场，即“旧”金融工具（如证券）流通转让的市场，二级市场的二级是相对于证券发行市场而言的。

Bud Fox 不满现状，抓住机会找到了股市大亨Gordon Gekko并竭力表现自己对证券市场的见解。但Gekko对此并不满意，情急之下Bud Fox 把从父亲 Carl Fox 处听来的关于蓝星航空尚未公布的官司判决透露给了Gekko，Gekko考虑后委托Bud买入一部分蓝星股票，之后蓝星关于官司判决结果出来证实了Bud的消息自此Gekko开始信任Bud。

事实上，这次交易属于内幕交易（inside trade），Bud 与 Gekko属于业内人士，在了解资本市场规章制度的情况下受到利益驱动对这些限制置之不顾，在美国证券市场，此类行为应受到美国证券交易委员会（SEC）及美国全国证券交易商协会（NASD）的监管与处罚。

在对Bud产生信任之后，Gekko对Bud提及了Sir Larry Wildman及他们之间的恩怨，并称现在是复仇的时候。Gekko称Larry现在在美国，可能有什么投资项目，让Bud去刺探消息。Bud推脱称如果被美国证券交易委员会（SEC）发现自己会被吊销执照，但最后不甘心失去Gekko的信任，接下了这个任务。

Bud在对Larry的一系列跟踪之后判断Larry其实是想购买Anacott Steel的股票，Gekko即刻表示让Bud买入一千五百股50美元的Anacott Steel的七月购买权。

此处的购买权实际上是一种期权合约，所谓期权合约为在某一特定时间，以某一特定价格购买或出售固定数额的商品、货币或证券的权利。故如果Larry对Anacott Steel实行大规模购买，则Gekko可以在七月份仍以50美元买入即可获利。事实上，Gekko已经猜到Larry要收购Anacott Steel，故他指使Bud持续大量买进Anacott Steel股票，推高价格，提高Larry收购的成本。最后Larry以每股71.5美元的价格与Gekko达成协议，收购Gekko手里持有的Anacott Steel股票。这次Gekko的大量股票买入行为事实上以个人的力量改变了证券二级市场的供需关系，扰乱了交易秩序，使证券市场的主要功能—资本市场有效性（efficient capital market）被破坏。

自此之后Gekko又收购了泰达纸业。Bud建议Gekko收购蓝星航空，以便可以对这个有深厚感情的公司进行升级改造，而且自己可以担任高管，Gekko最终答应做这笔投资。但事实上Gekko并未打算改造蓝星航空，而是利用Bud的关系去疏通蒙骗工会的重要人士，并最终希望将其分拆出售。

Bud知道这个消息后很愤怒并与蓝星工会及Gekko的死敌Larry Wildman合作并挫败Gekko。影片的结尾Bud与警方合作录下Gekko的犯罪证据，最终两人都接受法律审判。

影片全片的主线是华尔街的内幕交易，金融大亨掌握着巨大财富，不图创造财富而是持续做着零和游戏，与贪婪为伍，使绝大部分社会财富掌握于极少数人手中，耐人寻味。

看完这部电影，真的就和影片末尾豆儿说的一样，满眼都是红色，最初是爱的红，最终是血的红。

刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘，但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子，虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平，但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开轿帘偷看那一眼，我想她可能已经被吸引了。从小到大生活在那么贫困偏僻的地方，她必定也没怎样出过门，没见过那么精壮的男生，更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。挑夫们折腾新娘，九儿不肯说话，他们便又颠轿子又唱歌，让人感觉好生热闹。一望无际的黄土地让人感到壮阔，几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼，九儿仍一言不发，他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的，原先是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人，还是被挑夫们干掉了。可这劫匪的戏真是挺重要的，否则九儿不会出来轿子。蹲在轿子旁的余占鳌回头，走向高粱地的九儿回眸，眼神恰好撞上，又或许他们寻找的正是彼此，二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡，余占鳌的任务完成了自然也没有留下

的理由，便离开了，但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。

九儿这女孩也是很有个性的，虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人，却随身带了把剪子，还要与把一头骡子看的比自我还重要的爹爹断绝关联，这份决绝值得敬佩，又或许也没有什么可敬的，只可是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫，本来满心恐惧，看那人摘下方具的一刻，九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。随后野高粱地里发生的一切，与其说是强占不如说是你情我愿。献身给自我心爱之人总好过被一个老头子糟蹋，重新坐上骡子后九儿嘴角的笑容和藏在高粱地里跟着九儿爷俩的余占鳌唱的那首“妹妹你大胆的往前走”都让我们感到他们心中的喜悦。个性的是，九儿也算个有妇之夫，做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼，正因她的婚姻本就是个杯具。

烧酒作坊的掌柜死了，旁白说坚信是爷爷干的，我也信这一点，说也个性，我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜，也没有对杀人者进行谴责，相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩，掌柜的死了，伙计们也要离开，一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场，但九儿用她的真诚将大家留了下来，保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了，若真是余占鳌杀了前掌柜的，九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。可这厮却喝醉了，满嘴胡言乱语，虽说他说的是事实，可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸，更何况她此刻是掌柜的，要给自我留下尊严。纵然心里喜爱他，也要将他连行李带人推出门外。

被心爱之人拒绝了，醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜，一个原因可能是喝醉了，但再罪第二天也该醒酒了，更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走，他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强，大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。汉子们只穿着内裤热火朝天的干着活，红红的高粱酒就这样流淌出来，那清透的红色让人看了甚是喜爱，祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足，他们的笑容是发自内心的。

这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满，向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里，此时九儿也不再反抗了，可能经历了被土三炮劫走的事情后，她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是，余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门，他便明白发生了什么，第二天便离开了烧酒作坊。

这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的，整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感，虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了，九儿求他帮自我执掌家事，他重新看到了期望，为了心爱的女生，他也爽快的答应了。可谁知半路杀出个程咬金，余占鳌的出现让他彻底死了心，再也没有留下的理由，九儿已经不需要他了，他便仅有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的，但他的离开也让九儿了解到他对自我的一份情谊。

之后套用一句俗话，王子和公主幸福的生活在了一齐，虽说余占鳌不是王子，九儿也不是公主，烧酒作坊更不是美丽的城堡，但与相爱的人在一齐又夫复何求呢故事发展到那里未免太过完美了，这样的故事是不会给人留下太大印象的，故事到那里发生了转折。若干年后的某一天，九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去，她认定了那时罗汉大哥。消失了那么久的人为什么又回来呢恐怕是正因他明白自我踏上了一条不归路，想再看一看以前守候过的姑娘。

之后的剧情发展中，那抹亮红便变成了暗红。日本人来了，为了修公路，他们抓来人，把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话，他们要杀鸡儆猴。他们将一个人高高吊起，让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头，原先他是土三炮。当初他劫走九儿，余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命，可见此人是讲究江湖义气的，虽说是一个土匪一样的人，平日里也做了不少恶，可是在日本人面前，他还是奋起反抗，一个土匪的形象瞬间升华成了英雄，幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。可罗汉大哥却没有那么幸运，他被活剥了，口中却一向咒骂着日本人，至死方休。我不是一个民族主义者，也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部片子里没有轰轰烈烈的战争场景，却更让人揪心，他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前，让我们为苦难的同胞感到悲痛。

那时候的人们是不会贪生怕死的，余占鳌和九儿回到烧酒作坊，用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇，甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱这首歌时，罗汉大哥还在，大家为酿出好酒那么高兴，可此时再听到这首敬酒歌，确是另一番味道。“喝了咱的酒，见了皇帝不磕头”“一四七，三六九，九九归一跟我走，好酒”这两句歌词最初让我困惑，可细品就好像说那皇帝是日本人，见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词，宣告着他们的决心。

可命运不是谁能左右的，九儿在给男生们送饭的路上被射杀了，就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲，将日本人的车引爆了。可是却没能活着回来。仅有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。“妹妹大胆的往前走，往前走，莫回头”此时，九儿已经走在去往另一个世界的路上了，本是一首欢快的歌，却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头，不是不想回，是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看，那圆圆的红日最终整个消失，好像预示着日本人早晚会在中国消失，而后太阳又慢慢的出现，仿佛给了我们期望。光明的日子就在眼前。故事的结尾，豆儿对死去的九儿唱着，“娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱”，这是豆儿完美的愿望，可是看完这部电影我却还是不懂，为什么要上西南，要苦楚化钱。

看过这部片子，恐怕以后看到红色，就会想起红高粱，想起一段美丽的感情，想起一群勇敢朴实的人。

一个天生失语的小女孩，从小和妈妈相依为命。在她们贫穷的家里，妈妈每天辛苦工作回来后给她带一块小小的年糕，是她的快乐。有一天，当她看见妈妈的时候，妈妈手里拿一块小小的年糕倒在路旁，已经永远的离开了她。小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》，泪水和雨水混在一起，从她小小的却写满坚强的脸上滑过……

当流着泪听完这个故事，又反反复复的听着这首歌的时候，我突然想到了天下有多少这样的父母，在默默的为儿女付出一切。而天下又有多少这样的儿女，能够感恩于亲人这样一颗爱心!而做为一个人，生活给予我们的又不仅仅是来自于亲人的爱，那我们是否都怀有一颗感恩的心来面对?

从我们来到这个世界上的这一刻起，我们便拥有了太多!父母给了我们生命和健康!兄弟姐妹给了我们欢乐和亲情!老师给了我们知识和关爱!朋友给了我们友谊和信任!

这一切，都需要我们用一颗感恩的心去微笑面对!学会了感恩，我们便拥有了快乐，拥有了幸福，也拥有了力量!我们才不会在生活中轻言放弃，勇往直前!

说再见，其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后，在岔道边，与他的兄弟相视一笑，挥别，然后消失在天际，驾车驶进了阳光之中，融化在那里。我们都知道，此即永别。see you，But never see you again ！

我们还知道，《速度与激情7》中，编剧们做了很大的铺垫，就是为了成全故事中保罗的全身而退，成全的理由是为了家庭，为了妻子，为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子，离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己，知道再见即不见。于是，眼泪不知不觉中就溢满了眼眶，伴随着《See you again》的乐曲。

之所以再也见不到保罗，是因为在201x年的11月30日，他因车祸而意外身亡。作为演员，他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》，以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里，保罗的工作很忙，同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》，《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当，却突然离世，怎么能让人不充满惆怅。

眼里含着泪水，其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍，那么就请把《生死救婴》作为续集吧，这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子，影响力也没那么大，但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的，观众想要看的是刺激，而不是炫演技。但活着时候的保罗，显然并不满足于只有一部“速激”系列，而努力摸索与突破，《生死救婴》就是这样的一个。当然，同年的《19车》也很拼演技，但那个故事的剧本实在是有些问题，于是迅速就被人遗忘了，尽管那也是一部非常有特色的片子。

《生死救婴》几乎就是一部独角戏，除了保罗，其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出，将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色，演绎的非常出色，活灵活现，沉郁动措之间，格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏，如果他还活着，这部戏甚至有挽救的意义，让人看到他更多的可发掘的一面。但是，现在都失了意义。

《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事，背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管，我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样，将《生死救婴》也当成是另外一个外传，一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。

它不是一个动作片，而是一个故事片，讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了，他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后，得来的消息却是，由于难产，妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”，他无法接受这一现实，甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样，大脑一片空白的他坐在医院里，不知道自己身在何处。殊不知，在妻子那产的过程中，那个小婴儿的身体也承受了伤害，需要得到特别护理，须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后，卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水，迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计，医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时，“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了，而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记，他必须要要保护婴儿，不要让他受到伤害，要看着他好好地长大。父爱，在一刹那间长大。

但是，正在吸氧中的婴儿，需要48小时之内都维系着吸氧的状态，不得有片刻的脱离，直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了，他却不能，因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐，已经彻底摧毁了医院的照明设施，也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机，在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍，他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义，呵护着他的宝宝。一个小时，又过了一个小时，一直是48个小时。这期间，他遇到了一条逃难而来的狗，遇到了趁火打劫的歹徒，遇到了而复返的医院护士，然后看到了灾难之下的人相食。

一个备受折磨的男人，一个刚刚失了妻子的丈夫，一个宝宝陷入生死之间的父亲，唯有坚定的守护与坚强的毅力，坚持着做好自己。这样的一个男人，在保罗.沃克的拿捏之下，非常生动感人。

我之所以冒着剧透的责难，也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中，将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事，而且在这个故事里，更多地展现了保罗的个人气质。

当然，限于故事的格局，《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部，可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏，其中有些情节，的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心，又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么，就不要做过多的挑剔，坚持着好好地看着，看一个像保罗一样坚韧的男人，如何在孤独地抗拒命运，孤独地承受着痛苦，然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻，就是坚持着做下。这样的一个人，对于为父为母的人来说，可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切，可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。

这是最后的绽放，保罗完美地展现了他的演技，却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象，《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他，最好的莫过于看他的作品，那么《生死救婴》就绝不容错过。

谢谢，保罗！再见，保罗！

9月28日晚，以“喜迎十九大、共圆中国梦，走近学习榜样、凝聚复兴力量”为主题，由中央组织部、中央电视台联合录制的《榜样》专题节目在中央电视台综合频道(CCTV-1)播出。该节目通过先进事迹再现、典型代表访谈、嘉宾现场讲述等形式，用平凡故事讲述深刻道理，用先进典型模范事迹诠释党的崇高理想。

数十年如一日为社区群众送温暖，为孤寡老人买菜送饭，把居民当成亲人的“小区总理”――基层社区干部吴亚琴;俯首甘为“樵夫”，为民披荆斩棘的廖俊波;带领村民办企业，卖家具，带领村民脱贫困帽，奔小康路的新疆驻村“第一书记”尼玛江村;把承包地重新集中起来统一经营，走同步小康之路创造大山里的奇迹的塘约村党支部等，《榜样》为我们展示了许许多多的优秀党员干部和基层党组织。

“以铜为镜，可以正衣冠;以人为镜，可以明得失。”《榜样》――给我们提供了可以直接学习的标杆。以这些先进榜样为“镜子”，才能在大是大非面前旗帜鲜明;才能在风浪面前无所畏惧;才能在诱惑面前不为所动;才能不断规范自己的思想和行为，不忘初心，坚定立场，砥砺前行。

榜样的力量是无穷的，伟大时代呼唤伟大精神，崇高事业需要榜样引领。革命时期，我们以黄继光，邱少云等革命军人为榜样;建设时期，我们以雷锋为榜样;到了新的时代，祖国在发展，我们更加需要榜样为祖国发展保驾护航。

大脑里有座城堡，住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

只是有一天意外发生，joy和sadness意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“joy，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。

joy在剧中是个主角，刚开始来到眼帘，又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义，一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈，在外面不让她触碰核心记忆球，甚至在风速管的时候，她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是，我们的情绪也如此。一味寻找快乐，把他们当做极端对立的两面，形成了有我没你，有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的，伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分，息息相关的，单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪，一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪，生活就会乱了套，就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻，幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成，譬如故事的最后，joy让sadness触碰了五个核心记忆，所有的回忆一溃成千，懊恼，憎恨，怀念，幸福，恼怒，五味纷杂融为一体，最终三人相拥而泣，亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中，Riley收获了彩色的记忆。

积极不应该只是单方面的积极，也并不一定要达到水深火热无法相融的时候，只是在情绪融合中有个侧重，譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样；又譬如卓别林的黑色幽默，在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里，我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静，在快乐中沉默，让身心得到放松，沉淀。

电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的，而厌恶恐惧可以支配愤怒，有一部分厌恶会转化成愤怒，而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧，乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事，也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外，人的记忆和潜意识思维和人格构成，也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了，是不是每个人心底都住着只困兽，当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵，而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性

十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段，曾有过撼动，奔波，喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变，不知何时停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

酷爱古装剧的我，最近迷上了《活佛济公》这部电视剧。

该剧故事根据清郭小亭著《活佛济公》以及民间故事改编。传说前世为降龙尊者的济公降生到善人李茂春家，取名为李修缘，后投身灵隐寺，自号“济癫”。在灵隐寺，他不限佛门戒律，行为“异常”实心存大善，除恶扬善被百姓奉为“圣僧”。而与降龙罗汉素有过节的大鹏，逃离仙山界后带领弟子九尾狐白灵，黑风对济公进行报复。济公运用自己的智慧，与以大鹏代表的丑恶势力斗智，斗勇，拯救百姓于苦难。

《活佛济公》一共有60集，我最喜欢第26集了。这集讲述了济公在一家小药铺内医治被病魔缠身的老百姓，他不但不收钱，而且病情严重的，他还会主动给患者一颗只溶在口不溶在手的伸腿瞪眼丸，就在这济公医治百姓期间，大鹏又对济公进行报复，因搓去了许多的伸腿瞪眼丸，济公的体力大不如从前了，现在根本不是大鹏的对手，可是济公为了老百姓过上幸福的生活，于大鹏殊死拼搏，最后还是敌不过大鹏，济公受了伤，可是他不顾自己，毅然回到小药铺为老百姓们疗伤。这是我十分感动，看到老百姓们一个个好起来，我猜，济公心里会想：“又好了一个，我太开心了，我一定要把这件善事做到底，我要学我的.父母一生一世都济世救人!”

看完这感人的一集，我不由自主的有感而发：“以后我一定要做一位医生，就像济公一样为人们疗伤，时时刻刻都要心存大善，从小事做起，从现在做起，先要学会帮助别人，如扶老年人过马路，给老弱病残让位，教同学做题目，帮家长做力所能及的家务事。要学会谦让，凡事都不要斤斤计较退一步海阔天空。凡事也不要去记恨别人，将仇恨放在一旁，不能太心狠手辣，要学济公说的一句话：得饶人处且饶人。

活佛济公给我带来了许多快乐，更给我带来了许多道理!