霸王别姬电影观后感(热门20篇)
影片讲述了在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。霸王别姬电影观后感,我们来看看下文。以下是小编为同学们收集的关于霸王别姬电影观后感优秀作文,欢迎参考借鉴,希望对大家有所帮助。
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1000中国武术电影观后感
全文共 2331 字
+ 加入清单毫无疑问,从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞,会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现,和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意,可谓惊喜。
影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞,与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是,初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子,挨揍好似家常便饭。于是,当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后,小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……
影片之所以值得称道,是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则,但都有共性。那就是以精良制作为外在形式,将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说,从某种角度讲,《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中,这表现为主打娱乐的动作场景,与关于功夫本质的探讨两者兼备,可谓做到了特殊的攻守平衡。
我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式,也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上,单纯从观赏角度看,影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩,跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于,一些动作的诠释,都将传统的新手成为高手必然套路变得不同,且足见创意。举例说明:影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑,洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判,用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然,这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助,进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字,在这个古老国度无处不在!且时时刻刻与生活融为一体!当老外如片中的台词所言,相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘,且时刻可以打出令人炫目的拳脚时,电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。
除此之外,再来看看关于功夫的探讨,相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻,但是,其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上,从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦,到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈,可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮,将功夫演绎的行为,加之成龙大哥“功夫不离口”的说教,构成了影片的另一看点。诚然,我们不否认这片子的这一段落,有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示,和断章取义的效果。但是,这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读,有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时,体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。
当然,影片值得表扬不只是将功夫藏于生活,使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是,小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫,和功夫与音乐的相互贯通与探讨,竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当,并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中,对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。
实际上,能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意,主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命,且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理,很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里,小鬼不但有模有样的拳脚生风,且随着拍摄的进展,小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强,并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然,无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外,其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利,拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐,让很多场面非常入戏,令人观影过程倍感舒服的同时,可以毫无保留的真情投入。
最后,说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真,那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京,承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人,极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见,且颇为真实的一幕呢?
实际上,说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。
当电影承载了文化传播的功能时,也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示,极为美国个人英雄主义的最终胜利,颇为老港片似的拜师学艺过程,你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在,小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在,足矣。
至于影片的名字,把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微,使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”,倒不如说,是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实,它无错。它好看和不落俗套。
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篇1:雷锋电影观后感700字
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+ 加入清单在五一劳动节时,为了让我们深入地了解”劳动”二字,家委会的爸爸妈妈精心设计,带我们去了最能体现克拉玛依人劳动精神的矿史陈列馆,最让我难忘的是和爸爸妈妈一起观看了电影《雷锋》。
这部电影是上世纪六十年代拍摄的,虽然是怀旧的“黑白影片”,但它的内容丰富,绘声绘色地描写出了雷锋的乐于助人的精神品质。影片以点带面,主要演绎了雷锋乐于助人、无私奉献的几个小故事。妈妈告诉我“雷锋坐车一千里,好事做了一火车”就是雷锋一生的写照。我听了恍然大悟,从小就听到夸赞做好事叫“学雷锋”。电影中展示的故事虽然只是雷锋做了一生好事中的“冰山一角”,但也足以体现他乐于助人的精神了。
“带病到建筑工地参加义务劳动不留姓名”是雷锋叔叔无数好事中的一件,他用自己不怕苦,不怕累的精神,体现“我是一个兵,来自老百姓,为人民服务是我应该做的”。在雷锋无私奉献的精神感召下,建筑工地的工人们展开劳动竞赛,原本要一天完成的工作,不到两小时就完成了。
“我叫解放军”,多么朴实的回答,又是多么响亮的称呼。滂沱大雨中,雷锋抱着孩子,搀扶着老大娘,一步一滑走在泥泞的山路上,一直到天黑才把老大娘送到目的地……他可是因为有病才请假出来看病的,他可是带病在工地上运了半天砖的病人呀,他竟然又冒雨走了来回四十多里的山路!雷锋叔叔这样一个普通的人,却做了平凡而伟大的事,正如他在日记中写到的:“我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去”。他是这么说的,也是这么么做的!他言行一致的品质真的值得我好好学习。
雷锋叔叔用他的一生来告诉我们:生命的的意义在于设身处地地为他人着想,忧他人之忧,乐他人之乐。生命的意义在于付出,在于给予,而不是在于接受,在于索取。我以后也要向雷锋学习,要立志做一名乐于助人,积极向上的人!
篇2:一切都好电影观后感
全文共 725 字
+ 加入清单前几天看了热映电影《一切都好》,本片改编自外国电影《天伦之旅》,改编的这个剧本最终呈现出来的样子非常符合我国国情。父母期待远在他乡的孩子们回来团聚,然而每个孩子都因故无法返乡,父亲决定奔走各地去拜会孩子们,却发现孩子们的生活与他们平时形容的不一样……电影除了亲情的大主题之外,还包含了如今的社会化话题,比如空巢老人、代沟问题,以及中国的报喜不报忧的传统,在一个个建立在谎言基础上的表象之下,是现实社会人生百态的写照。而电影最终呈现的主题之于我国传统,又是那样的贴切。
孩子们善意的谎言在我国叫做“报喜不报忧”,这是一种比较争议的观念,对家人报喜不报忧是一种孝顺吗,遇到挫折自己承担,不让家人担心。或者另一种观点:连对亲人都有秘密了,有隐瞒了,实在很悲哀?电影的故事构架就是建立在这个很具有争议的观念上,进而深入到建立在该基础上的亲情——在当代社会中两难处境。其实完成亲情最直接的方式就是陪伴,然而在如今的社会下,游子与空巢老人,这个最基本的亲情羁绊,却是最难实现的。
记得前一阵在微博上流传甚广的一个公式,这一生,我们还可以陪伴父母多长时间,心里颇不好受。父母为了我们,付出了他们的一生,他们最精华的年轻时代花费在我们身上,当他们步入需要我们反哺的老年时代。而我们,为他们付出了多少,付出了什么呢?
“谁言寸草心,报得三春晖?”唐代诗人孟郊的《游子吟》传诵至今,诗人仕途失意,饱尝了世态炎凉,此时愈觉亲情之可贵,于是写出这首发于肺腑的诗句。大多数父母都望子成龙,大多数儿女也想让父母骄傲。然而大多数人的生活不是那么容易。家庭就是一个相扶相携的团体。血浓于水的亲情,被自幼的扶养和关怀所奠基。因为我们每个人都不可能独立完成这艰难的人生。
生活不易,且行且珍惜。
篇3:霸王别姬观后感1000字
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+ 加入清单1977年,相隔十年余久的他们,再次相遇,在特殊的地点以特殊的方式,结束了他们积攒了一生的爱与恨,情与仇,一切终归尘埃。
1922年,小小年纪的程蝶衣被送到了戏班子里,因为有张女儿的脸,他的角色早已注定——虞姬,曾经的他,不愿向命运屈服,但几年后的他,已经分不清幻想与现实、舞台与人生、爱与义、他已成虞姬,他愿沉溺在舞台上尽享无限欢乐与瞬间的永恒,他愿与他的霸王长相守,他爱着他的霸王,无论是台上那个对虞姬百般呵护、百般宠爱的霸王还是台下那个与程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小楼,他都深爱着。段小楼是他的全部,是他的梦,因为是梦,所以追随,因为是梦,所以遥不可及,因为是梦所以美好,因为是梦所以不愿沉溺,只想沉溺幻想。
只可惜,程蝶衣的爱心终究还是费心,花天酒地,娶妻生子,是男儿的本性。段小楼戏中唯一一个正常人,任何事情的发展在冥冥中早已形成一定的轨迹无法改变,就像火星撞地球一样,段小楼遇上了菊仙,即使他们曾立誓同台唱戏到永久,段小楼依然是男人,戏台上,爱江山更爱美人,生活中重诺言更重享乐,毫不犹豫的菊仙成了他的选择,而那个被他选择的菊仙天真地幻想着自己所托付的这个男子会是个刚强勇猛的男子汉,却万没想到,在生与死、爱情与生命之间,他选择了自己的生命,在他亲口否认爱眼前这个女子的时候,菊仙瞬间崩溃,可谓夫妻本是同林鸟大难来临各自飞,在阴阳交界处徘徊,最终无法越进那道路门,内心的软弱、矛盾、虚伪在那一刻全部释放,在矛盾的一瞬间,出卖了妻子、兄弟和他的心,不过,我想,大多数人都是这样子,能舍身为王,为别人的生命付出一切的能有几个?这个问题的答案在现代生活中也是显而易见的,在小悦悦最需要帮助的时候,只有一个人愿意出手相救,其他人因内心恐惧而退缩。
如果说活命是段小楼的全部,那么段小楼就是菊仙的一切,菊仙这个刚强的女人他的刚烈,对爱的执著,内心的坚强是我所敬佩的,不向命运屈服,即使身处青楼,依然能够有勇气去面对万事的变迁,她要重新做人拥有一个完美的人生,在大难面前,仍然誓死保护段小楼和那把宝剑,为何?因为爱,所以愿意付出一切,但当全身心的付出都得不到回报后,无论是谁都会疲惫,在欺骗与背叛之后,也会厌倦,爱到深处就是恨,好最终穿上新婚时的嫁妆,带着曾经的记忆,现在的痛苦走了,恨他还是因为爱他到无法自拔。
1977年,两人又重新相遇,在这十一年里,双方都在经历着不同的人生,命运早已注定,不论是戏中还是戏外,虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开,而霸王能做只有那一声嘶喊,唱完最后一出戏后,华丽转身,悲哀落幕,舞台是他最后的归宿,华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。
我本是男儿郎,又不是女娇娥,男儿郎败给了女娇娥,利战胜了情,恨掩埋了所有的爱,曲终人散,帷幕落下,无须感叹,一切终归尘埃。
篇4:爱国电影观后感:看《南京南京》观后感
全文共 1266 字
+ 加入清单最近我观看了爱国主义优秀电影作品——《南京!南京!》。我深有感触。虽然只有整整130分钟时间,但是我深感压抑。摇晃的镜头晃得我想吐,很长时间都没有过这种窒息的感受了。
刚开场的时候,被枪声、炮声吓怕了。惨不忍睹的杀戮,血流成河,生灵涂炭。南京城成了一个死城,这个,深深震撼了我。但是,身为一个女性,更令我震撼的是……
我想改编莎士比亚的名句:举手,还是不举手?这是个问题。这里说的举手,不是指对南京侵略者日本人的投降,而是在这部历史灾难大片《南京!南京!》里上百名妇女举手自愿牺牲自己做慰安妇,为安全区的民众换取过冬的物资那个震撼人心的场面。每一只上扬的手,都像一支灼灼扑动的火炬,放射出民族尊严的光辉。每一个举手的妇女,燃烧自我,救助他人,令70多年后的我们动容、惊心、泪流满面。她们的牺牲与毅然走入刑场、高喊“中国不会亡”的中国士兵的牺牲一般高贵而沉重,像两记重锤捶打在历史的鼓面,动人心魄,回音荡荡。教堂妇女举手一幕是《南京!南京!》继中国军人江边就义后的第二个高潮。令这部灾难电影,回肠荡气,渐入佳境。
很多人跟我有同样的质疑:姜淑云居然没有举手?尽管她声音颤抖,泪落双颊,但是如果她也能举手,是不是能和妓女小江一起携手走进那片神圣的光辉里去?是不是能给角色一个更加完美的收场?举手,还是不举手?牺牲,还是苟活?电影继续在进行。我的问题也终于有了答案。在教堂百名妇女举手时,姜淑云已经做出了选择。在我们的文化里,更容易被牺牲的壮烈感染,而对“理性的拯救”感到陌生。在教堂小江等妇女选择“牺牲拯救”时,姜淑云选择的是另一种“拯救”,尽管她最后的牺牲同样令人黯然神伤。我们应该感谢电影《南京!南京!》,她让我们对历史的解读了一种可能。
我不会再去看第二次,不是不想,而是不忍。《南京!南京!》里透露死亡讯息的场景之多,尤其黑白画面的处理更让每一种形式的死亡都让人身临其境,这种真实的氛围已经让你觉得内心超出了对残酷的负荷,因为每个中国人都曾看过那些触目惊心的老照片。但最可怕的还是那些没有直观画面的死亡讯息。女儿被日本鬼子从窗口扔下去,观众看到的只有唐先生奔去窗口的崩溃呼喊,还有一车车从军营运出去的女子裸体。日本士兵杀人时的表情,走向死亡的人群的眼神,在黑白不见血的银幕上,你只能读到两个字,绝望——这是地狱最底层的绝望。我印象最深刻的就是一个穿长褂戴瓜帽的男人被推到土坑活埋的那一刻,他紧紧闭着眼睛,没有反抗,也没有歇斯底里。如果看过那些老照片,你会相信这就是真实的地狱。
唐先生一句:“我老婆怀孕了!我老婆又怀孕了!”之后,英勇就义了。这句话,透露了生命的气息,还让那些侵略者知道“中国人杀不尽!中过国人的生命是顽强的!”我深深感动了!
铭记国耻很重要,比铭记国耻更重要地是认识你自己。最后我还想说,它就是一部电影,因为只有电影才会以那样的方式结尾,留一点阳光与希望,并且浓妆重彩地将小豆子的照片放那么大,题注下他还活着。这静止的画面远比那句中国不会亡来得更有力量。
作为中国人,我们要自立更生,勇往直前,不忘国耻,以史为鉴,面向未来!
篇5:电影圆明园的观后感
全文共 1386 字
+ 加入清单相信所有人看过《圆明园》之后都会有一种无法诉说的震惊感,悲痛感。同样,震撼、哀痛也充斥着我的大脑和心脏,萦绕心头久久不散。
以前,我听说了很多有关圆明园的故事,有多少建筑师赞叹它的奢华、雄伟,有多少画家欣赏它鬼斧神工的园林艺术所造就的意境,又有多少诗词文人不惜笔墨抒写它所表达的神韵一切都那么让我神往,我使劲儿的在头脑中构想,那究竟是一个怎样的地方?难道真的是人间天堂?
耳听不如一见,确实,在我对圆明园有过见识之后,圆明园带给我视觉上的冲击,让我震惊!当英法联军占领圆明园的时候,在影片中一个英国军官这样评价过他眼前的所见:法国所有的城堡和宫殿,加起来也抵不上一个圆明园。园中到处都是宫殿,其中充满着古玩、书籍、绫罗绸缎和各种珍宝,这是一千零一夜中的场景,是一种幻境;就是狂想也想象不出我们眼前确实存在的现实,务必有一位诗人、画家、鉴赏家、历史学家和中国学者集于一身的人,才能解释和形容。
就是这样一座幻境般的旷世园林,英法联军为了要留下他们胜利的证据,用了三天三夜的时光将圆明园这个占地5000多亩的园林付之一炬。在洗劫中,士兵们发现了一个有许多马嘎尔尼爵士赠给中国皇帝的礼品的秘密仓库,令他们惊讶的是,中国人拥有大英帝国的大炮和,却从未设法改善自我落后的武器装备!
这不得不让我们思索一个问题,那就是为什么拥有先进设备却还是无法改变中国落后的局面?
这个问题不难回答--闭关锁国。确实闭关锁国的封建统治政策带给了我们沉痛的教训;确实闭关锁国让我们落在了世界的后面;确实是闭关锁国让人民遭受了前所未有的巨大灾难!圆明园,一个包容世界之宝的皇家园林遭受了如此重大的洗劫,怎样能不让我们中华儿女捶胸顿足,暗然神伤?
有人说,从圆明园的奢华来看可知当时的统治者只明白享受荣华富贵,滥用权力,这致使了整个封建统治的衰败。(ok。)我的看法并不是这样,因为在《圆明园》中,我们能够看到三代满清帝王为了国家而呕心沥血、日理万机。皇室之人都是勤勤恳恳,刻苦不终!以康熙为第一任总设计师开始建造圆明园,他将自我天文、数学上的深厚造诣,融入到这座旷世园林的中,亲自指挥,能够看到,作为统治者的康熙他始终没有让自我终止努力。雍正继位后,将我国几千年的园林艺术精髓集于圆明园的完善中,其中的每一个角落都能够体现他所念念不忘的国家之太平。雍正每一天要批阅3000名高级官吏呈上的奏折,每一份奏折都留下了他的意见和评语,每一天的睡眠时光竟然不超过4个小时(我感叹他们的毅力,感叹他们的学识)。圆明园并非是一件奢侈品,它是国力强大繁荣的体现,也是统治者唯一寄托的精神家园。
18世纪末19世纪初,咸丰皇帝继位。种种原因内部朝政事务荒废,外部英国大肆向中国倾销,一个泱泱大国就这样沉沦。英国特使马嘎尔尼感叹道:大清帝国好像一艘破烂不堪的头等战舰,它之所以在过去一百五十年中没有沉没,仅仅是由于它的体积和外表,但是,一旦一个没有才干的人在甲板上指挥,就不会再有纪律和安全了。
确实应了一句老话--落后就要挨打。中国的闭关锁国,让我们人民失去了太多太多,然而过去终究已经过去,我们不能只沉思与一种悲愤中,我们要记住这一次惨重的教训,开拓创新,奋勇向前!圆明园的雄伟已经消逝,而它被焚烧后的遗址依在,它会让我们中华儿女奋进拼搏!历史的沉痛教训我们不能够不能忘却,我们开拓未来的步伐更加不能停止,这也是时代赋予我们的职责!
篇6:电影大漠青春观后感
全文共 1263 字
+ 加入清单电影《大漠青春》是共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想,扎根新疆且末县中学任教为主线,艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获,整个剧本脉络清晰、高潮迭起,现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜,他们的表演行云流水般清新,毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众,打造了一部新时代的青春偶像剧!
是的,田英普们才是真正的青春偶像。要知道,2000年,“大学生志愿服务西部计划”还没启动,到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想,从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县,站在三尺讲台上,一站就是十多年。时间在变,容颜也在变,但不变的是那份追求和执着。十几年来,保定学院的志愿者们,手握知识的火炬,把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血,凭着对教育事业的执爱,他们选择了遥远的西部。抉择,就意味着远离故土,在那里扎根。这个偶像泛滥的时代,我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”,但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外,实在无法完成一个偶像的使命,无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像!
是的,田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠,没有荒凉的人生。”是的,戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片,只有真正走进并生活下来的人,才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨,我对她们既感动,又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力,却没有退缩。且末的风景是荒凉的,也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们,也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下,转变为一个乐于助人、积极向上的少年;濒临辍学、不善言辞的希玲娜依,在老师的帮助下,走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上,希玲娜依说:“当我遇到你们的那一刻,我就中奖了!我长大了,也要上大学,上你们那所大学!”5月28日,遥远的保定学院首映礼现场,掌声雷动,泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里,能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵,这样的青春才算得上真正的青春!
在泪点和笑点交织的一个多小时里,电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利,倾心育人,用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵,呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命,在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生。
篇7:电影我是证人观后感
全文共 1081 字
+ 加入清单看这部电视剧让我想起了2020年挪威和击事件。从某种程度而言,它和点兵山连环杀人案有相似之处,都有别于图财害命之类的世俗性犯罪。剧中的陈俊威和挪威击案主犯安德斯·贝林·布雷维克,也都是在强烈的心理情结,甚至是类似于宗教暗示的驱使下杀人的。不甚恰当地姑且称之为“哲学式”犯罪。
追溯陈俊威这种心理情结的渊源,来自于童年的幻灭。其母白纯年轻美丽,又是著名的核物理学家,在男孩幼小的心里,这一形象接近完美,几乎无可挑剔,他一心梦想成为母亲一样的人。然而,后来他亲眼目睹了母亲因偷情被发现通身赤裸上吊而死。这一情景带来的震撼可想而知。在儿童的心灵里,他不能理性分析看待母亲偷情这背后可能隐藏的复杂的家庭社会甚至是性格背景,只能将其理解为堕落。当然,这并不是为偷情辩护,更不是要强迫以儿童的心理年龄去理性看待一切,只是说如果这一切发生,它就会按照这个逻辑进行。母亲的堕落给陈俊威带来了羞辱,随之转变为愤恨,童年幻灭了。
那是不是这种童年的幻灭一定会引导陈俊威走向连环杀人之路呢?也并不一定,这还需要其他因素的诱导。我们需要注意到,陈俊威继承了母亲聪明的基因,出国留过学,有着良好的教育背景。他始终耿耿于怀的是,像母亲这样的受过良好教育的女人为什么会走向堕落毁灭,这样美好的生命应该是永存的。所以他选择了研究心理。良好的教育更加重了其精神洁癖,他挑选目标,将她们残忍猎杀,之后却又将她们的尸体排列整齐,甚至梳好头发,穿上丝袜。驱使他做出这种极端扭曲变态行为的恰恰是母亲之前美好形象的心理遗存和幻灭之后的极度失落。可以说,他对于受过高等教育而又走向堕落的女人始终抱着一种极端爱怜而因此又极端仇视的矛盾心态。正如他所爱的《泰森传》扉页所言:我的痛苦所在,就是要和内心的恶魔作殊死的搏斗。
按照马斯洛的需求层次理论,其实消灭这一类人已经成为陈俊威自我实现的一种需求,他在做这件事时带着某种使命感。所以查案过程中陈俊威挑战警方,显示自己的存在;最后周马剖析其犯罪动机时,说其实陈俊威甚至希望警方早点抓住自己,他猜陈俊威早已准备好一篇演讲稿,准备在法庭上慷慨陈词。何以如此?就是因为心中变态的使命感。我们试想,如果让陈俊威在法庭上演讲,他一定会把自己的行为解释为“拯救”。是的,拯救,在陈俊威心里,这不是狡辩。当一个人的行为上升到自我实现的层次,这就与良好的教育背景和相对富足的世俗生活联系起来了。很难想象,一个没有受过良好教育,食不果腹、衣不蔽体的人会患上某种精神洁癖,在强烈宗教情结驱使下实施心理犯罪。我们也因此可以大致推断,当社会走向整体性富足,教育水平提高时,这类犯罪比例就会上升。
篇8:电影《真爱》观后感
全文共 770 字
+ 加入清单人世间,总有一种人让人肃然起敬。人世间,总有一些事让人唏嘘感慨。人世间,总有一些感动令人泪流满面。人世间,总有一种情,感天动地!
阿尼帕,一位19个孩子共同的母亲,其中有半数是和她没有任何血缘关系的孤儿,囊括了维吾尔、哈萨克、汉、回等各个民族,没有什么豪言壮语,仅仅是因为善良,仅仅是因为见不得这些孤儿孤苦伶仃、忍饥挨饿,出于母亲的天性,她将他们无私地揽进怀里,给他们一个温暖的家,给他们创造了一个幸福的生活。她的心是平凡的,然而却超越了民族、超越了亲情、超越了人类的自私与小我,从而超越了绝大多数人。
善良和爱心虽然是大部分人都拥有的,我们许多人也不乏为社会上某些苦难与弱者的悲惨境遇而唏嘘感叹,流下不忍与同情的眼泪,但如果将善良和爱心落实到具体行动中却绝非易事!因为这需要巨大的勇气、无私奉献与担当精神,况且是在那样艰难的生存处境中,我们自问有几人能做到?所以我们大多数人只是勇于付出同情而难于付诸行动。相比而言,艾尼帕的行为是可敬可叹的,阿尼帕的心是真正仁慈的的心,她拥有无比坚强的勇气和无私的担当精神,她当之无愧应该成为感动中国年度人物,做为全社会善良的楷模、民族团结的楷模、人类慈善精神的典范!
由此想起一个关于天堂的话题:在我的理解中,假如真有天堂,那么必定是一个充满祥和、善良、纯净和快乐的去处,而且只有心怀善良、内心纯净的灵魂才能感召这种境界,与这种境界相应。相反,那种视他人的生命如草芥、残暴杀害生命、内心充满仇恨、血债累累的灵魂怎么可能与天道的境界相应,从而感召天堂?这根本是不可能的!如果罪恶的灵魂可以感召天堂,那就没有自然规律了!这是违反任何一种宗教教义的。如果因为仇恨、残暴杀害生命的行为感召一种境界,那只有感召黑暗和苦难。毫无疑问,只有如阿尼帕这样善良的灵魂才能与天道相应,感召天堂的善果。
善良就是天道,必将感召天堂。
篇9:电影全民目击观后感
全文共 1328 字
+ 加入清单《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开,讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实,聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑,但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确,误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多,应该有所偏颇,不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天,玩弄法律,瞒天过海呢?电影是源于生活而又高于生活的产物,它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点,我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情,但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律,制造伪证犯罪的事实,把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面,因此传递了正确的价值导向。
就其现实意义,会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起,我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价,一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者,污蔑他人,这哪里有的可比。
四条人物线路清晰且对立。在我看来,片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法,辩护律师周莉代表理性的一面,林泰代表了情,而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论,舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法,法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观,令我震撼,甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!
“何为真相?你相信它是真相它就是真相!”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代,每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着,在这样的环境中,人们很难坚定自己的信念,都会潜移默化的被舆论同化,也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商,他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星,这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优,自幼丧母,单亲长大,是这个社会所同情的群体,所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候,所有人都期望是这样的结果,自然都会认同,就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础,让林泰这个人物成功瞒天过海的。
有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》,这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平,才把一段故事分几次讲清楚,只是担心大众不能理解而已,并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词,是为了隐藏各自的弱点的事实,主旨是“哪里有脆弱,哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。
总的来说,除了些许情节逻辑和价值观不合理外,《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众,运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法,用“父爱”和“救赎”震撼视听 ,可以被称作是一部非常有诚意的作品。
篇10:电影《歌舞青春》观后感
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+ 加入清单青春是人生中最可美好的。它甜如蜜糖,芬芳如玫瑰,清新如朝露,当得起最美的语言的赞颂,它胜过千金万两,和青春邂逅,是人生中最华美和最可期待的事情。年轻、热情、活力四射、豪迈洒脱,有大把的时间可以挥洒。因为有时间,就可以不断的尝试和改进;因为年轻,也就充满了未知的可能与欣喜,一切竟在掌握,一切又刚刚开始。“年轻没有失败”,一切的失败挫折都有翻本的机会,更重要的使我们对人生充满了豪迈的底气和蓬勃的理想,哪怕是任性胡为恣意忘形,在青春的名义下一切都显得情有可原。而青春岁月里的那些所谓“坏人”,则是童话灰姑娘里面的后母,小飞侠里面的海盗,他们存在的唯一目的是让我们有关青春的故事更曲折、更动人、也更完满,青春岁月里的烦恼与忧愁则是梵阿林上的小夜曲,听来忧伤,实在甜蜜。而这一切经过岁月的洗礼,像成酿在时光中泛出的琥珀色微光更有了别样的风采,即使经历世事沧桑心已坚硬如铁也让人不得不怦然心动。告别了少年的懵懂,自我的意识逐渐觉醒,而又不曾事故苍老为名利责任所累,青春实在是人生夹缝里的一块湛蓝,是上帝赐予的礼物。
《歌舞青春》的好看就在于青春二字,一切为此展开。高中的校园生活,充满活力的俊男美女,魅力四射的载歌载舞,简单而流畅的故事情节,点缀着爱情、友情、梦想的佐料,加上小误会、小烦恼,就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌,冒着丝丝的凉意,挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂,迪士尼也深通简单的就是美好的道理,把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。其实好看的电影大体可分
两类,一类简单的,明白如话;一类深刻的,引人沉思,但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影,都能给人以艺术地享受,让人产生观影的愉悦。而怕就怕在,画虎不成反类犬,拍深刻的,却有玩深刻,故弄玄虚之嫌;拍简单的却流于肤浅和做作,让人产生装嫩的感觉。而好多国产片,正是如此这般不尴不尬,上不着天,下不着地的两头不靠谱,自诩深刻的屡屡笑场;打着简单招牌的却又笑比哭难看,这实在是值得我们思考的事情!
《歌舞青春》为我们构造了一个单纯美好的童话世界,但我们都知道事实非如此。童话大多遥不可及,青春虽然美好,但不见得个个完美,有的可能还具有致命的残缺。其实,作为梦想大抵都有不可实现的成分,但这并不能成为我们否认梦想的理由,正因为有了这差距与永远的不可实现,才显出保有梦想并矢志不移的可贵,它是一扇窗,通过这扇窗看到的是不同凡俗的风景。随着《歌舞青春》的音乐,让我们扭动身体,一起年轻起来,即使现实有多糟糕!
篇11:抗美援朝电影金刚川观后感
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+ 加入清单看《金刚川》是筹备已久的事了。从听到电影的消息,一直等到电影上映。上映第一天,就拉上朋友一起去了影院。
这部电影是关于抗美援朝的。抗美援朝在国人心中有特殊的意义,它和我们共和国的成长息息相关血肉相连,也凝聚着千千万万国人的生命和情怀。但因为种种特殊原因,近三四十年以来,抗美援朝题材几乎在影视界绝迹,只有在早期拍摄的《上甘岭》、《英雄儿女》等影片中大家才能一窥当时的情景和传奇。这不能不说是一种遗憾。所以看到《金刚川》,我是有一些激动的,在当下它是一个开局和定调的作品,意味着今后我们可以拥有这个题材的更多可能性了。
在这部电影中,管虎、郭帆、路阳三位导演没有展现志愿军与美军的正面交锋,而是以交通线的保障为入手点,分别从渡河士兵、美军飞行员、守桥高炮战士的视角,还原部队抵达战场前的一天。"金刚川"这个名字,代表的其实是一条江,夏季时水流湍急,无法泅渡过江。
江面其他桥已经被敌军炸毁,只剩下一架木桥,为了能够顺利过江,在规定时间达到作战地点,我军制定多种策略过桥。只是,虎视眈眈的美军却一次次又一次地轰炸桥体,不仅多次毁坏我军刚修好的桥,并且给我军造成了重大的人员伤亡。最后桥被炸得几乎碎掉,我军战士站到桥底,用自己的血肉之躯架起了生命的桥梁,帮助大部队顺利通过金刚川,圆满完成任务。
“风烟滚滚唱英雄,四面青山侧耳听”。时隔__年,在和平年代回顾那段历史,回顾那段不畏强敌、不怕牺牲的英勇斗争,志愿军战士以热血铺陈奋斗底色,树立起中国军人精神不倒的旗帜。《金刚川》只是一个开始,后续还会有《长津湖》等同题材重磅电影上映。那段历史那些人,祖国没有忘记,我们普通人也没有忘记。
篇12:电影观后感大全精彩易读
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+ 加入清单微风轻吹,凉风习习,又是一年一度的教师节,学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面,将老师送来的奖状和古阿明生前所画的画一起烧给在天堂的他,那熊熊的烈火,让我感到非常的难过,古阿明不知道自己的做品得奖就死了。
古阿明住在一个偏僻的乡下,爸爸是一个茶农,姐姐每天要帮大家煮饭,家里环境不好,但是他们过得很快乐。古阿明很喜欢画画,他在家里的墙上贴满了自己的画做。有一次,他为了画狗,还把它绑起来让它没办法动,直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画能力,就从台北请来一位很棒的画画老师,这位老师发现古阿明的画画天份,还买蜡笔送他,鼓励他画画,并且推荐他去参加比赛。但是,其他老师都坚持,选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。老师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。老师把这幅画送去参加世界画画比赛,令人兴奋的是,居然得了第一名。消息传来,乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好,小小年纪就已经离开了人世。
“天上的星星不说话,地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起,影片结束,我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的老师,让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从这里面我体会到生活要精采,必须很努力。
篇13:《芳华》电影观后感
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+ 加入清单每次观看完电影,我几乎是最后一个离场的。观看《芳华》,也不例外,离座起身站起来,走到过道就放缓了脚步,眼睛望着银幕上快闪的字幕,似有所思。一位中年妇女(姑且不说“老”字)走过我身旁时,对我说:“你没经历过,我全部经历了。”我瞥了她一眼,见她眼含泪水,表情压抑。我没有接她的话茬,不知道她所说的经历是指什么,如果指的是影片所描写的时间(从上世纪文化大革命后期至现在)范畴,那我也是见证人。如果指的是影片中没有点名道出那场上世纪七十年代末发生的国与国之间的战争,虽然没有亲身经历过,但做为旁观者,对那次战争也是略知一二的。 《芳华》里有句话:”没有被善待的人,最容易识别善良“。
男主人公刘锋在军人队伍文工团是一个”活雷锋“式的人物,为人热情,肯帮助人,甚至军人队伍的猪跑了,都要找他来把猪抓回,一次的”触摸“事件,让他这个”活雷锋“一落千丈,下放到连队,参加自卫战争,虽然性命保住了,但也丢失了一条胳膊。女主人公何小萍的人生经历是坎坷的,父亲文革入狱,母亲再嫁,被新家庭长期欺压。本以为来到军人队伍能得到善待,但现实还是粉碎了她对美好生活的憧憬,被下放到前线医疗队,每天和伤残、死者、血液、肢体打交道,最后成为了英雄,但精神终于支撑不住,进了精神病院。影片台词有段话,挺有哲理:“大白菜冬天放在室外不会坏,移进温暖的室内,就坏了。”也就是说一个人的精神,长年冰冷刺骨无爱,已经习惯,突然成为英雄,变楷模,世人称赞,反而崩了。
沧桑多年,“活雷锋”和“万人嫌”这两个没被生活善待的人,终于互相体谅,幸而走到了一起。“每次同学聚会,别人都是一脸沧桑抱怨着生活,而刘锋和何小萍,却显得平静温和,看起来比别人更幸福。”故事悄然落下了帷幕。 好人没好报,现实的今天还在演绎着各种版本,在路上扶起摔到的老人,反而被讹诈;杭州保姆纵火案;以及最近在日本开庭审理的“陈世锋杀人案”等等。是啊,好人难做,太难做了,可我们为什么还要做好人呢?那是因为,善良是本能:老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼。那是因为,善良是武器:它是唯一能对抗邪恶的武器。更因为,善良是人性:聪明也许是天赋,但善良是“人之初”那与生俱来的人性。 成为一个好人,心中自有美好的世界,这就是做好人的最大福报。
篇14:风筝电影观后感
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+ 加入清单我不知道你从世界的哪里而来,但是现在你就是我的世界――如果我只有一天,我也只想和你在一起,一个星期,一个月,一年,一辈子,一起生一起死”如此深情的爱情告白,而立之年的我竟然被这煽情的爱情片感动的一塌糊涂,凄美的爱情故事让人回味无穷,在快节奏的现代生活中,为还有如此痴情的男女为了真正的爱,放弃金钱奢华的生活,而只为两人长相厮守而感动。我们生活的社会处处充满了对金钱与权利的追逐,生活的压力近使着我们整日劳碌奔波,却无法享受到人生应有的乐趣,把追逐金钱与权势做为了评价人生成败的标准,我们生活的社会已经偏离了正轨,我们的生活方向需要进行修正。
好久没有被这样感动过了,当回味这动人的爱情故事的时候,我也为自己能有一份属于自己的真爱而感动着,虽然我没有钱,两个人在一起结婚三年了依旧没有属于自己的房子,但是我们是快乐的,每天晚上的爱情电话专线多年来一直未曾间断。十点钟是我生活中最美好的时间,我们彼此的关心,在这一刻得以传递,这一刻才是自己的真正生活。彼此想爱的人能够在一起是莫大的幸福,彼此相爱的人不在一起,只要心意相通,彼此珍爱,也是幸福的,我们所追求的就是属于自己的幸福。Mr。J深爱着Linda,Linda也深爱着Mr。J,最后在Tonny的逼迫下,Linda为了救受伤的爱人,毅然在走投无路的情况下开车投入深海,守卫了自己的爱情。Mr。J伤愈后来到海边,张开双臂感受着爱人坠入大海的绝决,无悔的追寻Linda而去,这就是为爱的恂情,感人至深。
篇15:电影观后感作文600字
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+ 加入清单星期五,我们看了一部电影,让我很感动。
里面的内容大概是这样的:进入深冬了,许许多多的哈萨克族正走在回家的路上,没过多久,忽然狂风大作,这时老队长的妻子忽然喊道,我坚持不住了,我要生了,快来帮帮我。
于是,老队长就搭了一个蒙古包,老队长的妻子在里面平安的生下了一个小孩子。
又过了一段时间,他们又要赶路了,不久,他们回到了家乡,现在已经是春天了,他们给羊儿们洗了一个舒舒服服的澡,就要去沙漠了。
到了夏天,他们满载而归的回来了,这时却发现草不够羊吃了,要转厂了,于是他们留下了一部分人之后就出发了。过了几天,他们走到了一个悬崖边,有不少羊掉入了峡谷里面。峡谷里有水,羊不是给活活的淹死就是摔死了。
好不容易走完了悬崖,来到了目的地,秋天。他们回到家乡,这时城里有人来告诉老队长。城里有房子让他们搬到城里来住,老队长答应了。可又不放心他的猎雕,老队长一狠心就把裂雕放回了大自然。
动物是我们的好朋友,我们应该爱护它们,珍惜它们,也让他们认为他是我们的好朋友。
人的良心要求人们去帮助一切能够帮助的有生之物,并免于去伤害任何生命,除非人能遵从这种良知,人就不能说是有道德的。人类的爱希望和恐惧与动物没有什么两样,它们就像阳光出于同源落于同地。
对动物残暴的人对人也一定很惨爆,动物可以在你不开心的时候逗你开心,在你无聊的时候陪你玩,在你伤心的时候安慰你。我祝愿人和动物的友谊天长地久。
篇16:祝福电影观后感
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+ 加入清单无论是祥林嫂,这个由社会铸造出的底层人,还是夏瑜,这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处,他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。
那些人如果没有听到她的话,还特意寻来假装听他那段悲惨的故事,在他们眼里,他只不过是逗乐他们的笑料,是增添生活趣味的调味剂,是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情,没有理解,有的只是鄙夷的目光,辛辣的嘲讽,虚伪的泪水,这些的一切不由得把她推进了万丈深渊,在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂,而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。
前不久,有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下,而她因为身体瘦小搬不动他,周围迅速迎来一群围观的看客,只是围观,小女孩不停呼救,没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降,下降,而自己却无能为力。
这是这个时代的悲哀嘛,我们不经审问自己,为什么这些人类本该有的善性,在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢,以前常听说路见不平拔刀相助,那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客,选择明哲保身,而不是出手相助呢,如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时,我们还会选择看热闹嘛,我们问什么不能换位思考一下呢,如果像当时被枪杀的人们,看热闹的人一起齐心,那么革命党人会不会胜利呢,如果把一个困难同时挤压在几个人身上,那么他们必死无疑,而把这些风险大家一起承担,那么后果也许就不是我们看到的那般。
所以,古往今来,无论社会在怎样的发展,科技有多么的先进,对于我们们来说,都是冰冷的。只有缩短心与心的距离,人们之间不再那么冷漠,我们的明天才会更加美好。
篇17:电影《早熟》观后感
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+ 加入清单浅小惜
闲来无事,看了一部电影《早熟》。刚看的时候也就是抱着打发时间心态去看的,可看到了中间,泪点低的我,又情不自禁了。或许剧情老套吧,但也很能反映当下社会年轻人的心态。剧中的男女主角,哦不,应该说不光男女主角,还有各自他们的父母,都深深地打动了我。
此剧由房祖名担任男主角(家富),生长于劳动家庭,父亲是一名小巴司机,母亲是一位酒楼接待员,一家人住在一个拥挤的房屋内,没有高档奢华的生活,甚至比普通家庭还要贫困。可女主角家就不一样了,女孩由薛凯琪饰演(若男),在富贵的家庭中长大,其父是一名声名显赫的律师,母亲是公益界活跃份子,从小在父母的安排下长大的她,受种种束缚,不干做乖乖女的她,不顾父母反对,坚持与男主角在一起。
草根与公主,本没有交集,也不该有交集,可命运的齿轮,还是让他们在一场舞会邂逅,二人相互吸引,爱的单纯,爱的直接。一切都是这么顺理成章,就好像发生在我们的身边一样。终于,两人在新年的夜晚,偷吃了禁果,一切还都那么浪漫,年少的我们,不是都有那个冲动的时候,可冲动总归要付出代价:意外怀孕。
当若男找到家富商量此事时,带着惶恐的心来到私人诊所打胎。一个十六岁的花季少女,面对着一件又一件的器具摆在她面前时,疯也似的逃离诊所。投入了门外紧张不安的家富怀抱,两人选择留下了这个孩子。
当双方父母知道后,两父亲打起来画面,若男父亲暴走的画面,这所有的画面,又怎么能不让我们有所感触。当若男得知要去美国,毫不犹豫的选择跟家富私奔,年少的叛逆,在他们身上体现的淋漓尽致。他们来到一个无人居住的小村子里,过着窘困的生活,家富为了养活若男,开始四处打工,若男在家洗衣做饭,等待着家富的回来。当爱情的浪漫遇见生活的现实,两人在一起总归会伴随着吵架,可两人还是相依相偎,没有选择分开。
看到这里,不得不有很多感慨。时下很多青年做着相同的事情,有的奉子成婚,有的一堕了之,搞的伤痕累累不欢而散。家富是敢于承担责任的,留下了孩子,为了女友,四处打工。但现实是残酷的,没有学历,没有一技之长,能做的只有小工,干着体力活。日子一天一天的过去了,家富够坚强,挺了下来,但一天的夜里他哭了。或许他后悔了,虽然勇敢的面对现实,可这残酷的重担还不是他一个孩子所能承受的。
承受不了,还是得由父母来解决,结局多少让我们有点意外,本以为结局会以分离落幕,可没想到报警捉拿家富的是若男的父亲,亲自为他申诉的还是她父亲,这段申诉的话,我记得非常深刻:当我们年轻的时候,其实和现在的年轻人一样,都是充满激情,追求浪漫,不顾现实,所以或多或少地都会犯过错,可是到了现在,已为人父母,当然不希望自己的儿女重蹈覆辙,于是千方百计去帮他们安排一切,以为他们只要遵从我们的计划,就一定会得到幸福,可是我们从来没有想过他们的感受,一直在打压她们的意愿,我们不知道对他们的要求过高,会给他们很大的压力,我不知道对她过分的压迫,会对她心理造成这么大的影响。我现在明白,人生是需要经历的,任何人如果没有尝过甜酸苦辣,是不可能真正的成长,家富确实犯了错,错的是他年轻、幼稚、冲动,可他做对了一件事,就是他尝试去承担他的责任,尽了最大的努力去照顾若男,因为他爱若男,爱的单纯,爱的真。
现在的孩子过于早熟,不能有正确的爱情观。也能希望父母多一些宽容和理解,去帮助孩子在成长的道路上少一点曲折,少犯一些错误。学校对于青少年的教育,应当多注重青少年心理的特点,()关注他们的心理健康,对他们所犯的错误加以引导,帮助他们能够正确的处理问题。
《早熟》看完了,不得不反问自己一句,真爱是什么?单纯的真爱,是深爱着对方,彼此承担责任,为幸福的未来而努力的。自己其实也是个孩子,经历的不够多,但时刻提醒着自己,走正确的道路,犯了错要勇于承担后果。记得自己曾经说过,男人的肩上扛着责任二字。我那牵挂的伊人,我那炙热的爱情,我们的未来该会怎样?
不想多说,请看过影片,慢慢咀嚼,慢慢品味。
篇18:电影一生一世观后感
全文共 2638 字
+ 加入清单我承认,我不深刻,看《一生一世》源于它唯美的名字。
至于是不是大导演主导、大明星主演,剧情是否跌宕起伏,结局是虐心还是圆满,这些统统于我毫无意义。
单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。
就像多年前读胡兰成的《今生今世》,初观名字,便兀自地生出无限温婉来,开卷一读,只见卷首淡淡地写道:“桃花难画,因要画得它静……春事烂漫到难收难管,亦依然简静,如同我小时候。”
刹时便觉得其文笔极其清丽简明,连春事亦忽而之间添了人性,灿漫得无法无天的了 。
而归底,我却是不喜胡兰成其人的,抛却政治因素,作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些,但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚,古今化诗词为己言的人大有所在,然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的,又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看,如故,不矫揉不造作,一点一句都只是天成。如同“外貌控”,看作品名字似乎也能看出些许端倪。
当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时,趣怪的是,我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”,且隐约着忧伤。 一生一世,试问,哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢?只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来,把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。
言归正题,《一生一世》我看完了。据说,观影的女子大多都是偷偷抹泪的,直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年,纽约”,雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前,世俗的完美想象轰然倒坍了,你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗?我是终没允泪流出的,我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突,凡此种种,我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此,遥远的人生岂不灿若春花!
好吧,先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。
一、永恒美
一眼,一生,一辈子,这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ,当生命途经山花烂漫处,能就此定格成永远,那该是多么美的一件事情!如果,当爱上一个人,在相爱的刹那间时光悄然合拢,那又该是怎样的婉转绮丽!可是,时间总要向前,向前,又迎来山穷水恶,缱绻终成陌路,红颜渐渐变成白头,青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样,在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是,不幸的安然幸运地遇见了,从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿,男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待,带着观众一起穿梭时空,寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱,用最坚定且漫长的守候,最刻骨铭心的挚爱,告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女:爱,不只是朝朝暮暮;也是守望和等待。只要爱着,就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。
二、文艺美
很欣赏邹佡的文艺,总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样,利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏,到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理,再到女主服装的搭配,无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。
《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情,也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女,而觉得她确实美,却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女,女人也爱。
此外,《一生一世》中两场点到即止的床戏(此处省略汉字若干),想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。
看过这部影片,感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你” ,没有来由,就是喜欢它弥漫出来的味道。
不能入睡时,咀嚼《一生一世》的唯美韵味,也咀嚼影片中不甚多的台词,却又感有很大的不同,不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。
第一句:我特别害怕你突然消失。(安然语)
这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时,安然表情淡然,但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看,一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响,安然童年失去母亲,被“丢弃”到新的环境上学,爱的角色缺失,环境的陌生,无疑会让她产生极度的不安全感,而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情,即便爱依然存在也难以为续的症结所在,“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑,要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定,这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目,很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式,我很是不以为然。
第二句:我最想要的就是和你在一起。(安然语)
这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当,在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人,放爱重生。我却煞是遗憾,爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德,但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说,“在一起”就是力量,就是希望,就是最大的快乐和幸福,而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力,它不是金钱、权位,它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”,给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛,经历的挫折,还有挥之不去的心灵悲苦,甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。
第三句:虽然我们错过,但爱过,就是一生一世。(安然语)
这是本部影片的最后一句独白,是最用心的,也堪称是本部影片点睛之语。
但在我看来,却多少有些画蛇添足之嫌,删之,又恐呼失却它立意的“唯美”。
依愚见,有些东西,还是收藏起来得好,宕开一笔,晕染开来,猜去。
譬如,我想说:“影片中‘爱过,就是一生一世’这话,我是不想苟同的。‘爱过,就是一生一世’,未免对“一生一世”太宽容了些,倘仅限于“过”,这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说,错过与否不重要,纵是天涯海角,即便天人永隔,爱着,心里始终有一方角落彼此安放着,方是一生一世吧。”
倘若爱情的一方唱了独角戏呢?
——怕会是既是对对方的惊扰,又是对自己的轻贱了。
篇19:电影观后感:上帝未死
全文共 953 字
+ 加入清单.《上帝未死》(God’s not Dead) 是2014年美国Pure Flix Entertainment电影公司出品的福音电影。
电影讲述了一位大学一年级新生乔什.惠顿(Shane Harper)在选修的哲学课上遭遇无神论教授。并在上课第一天被要求签署“上帝已死”(God’s Dead)的声明书。所有学生都签署了“上帝已死”的声明书,唯有乔什因为是敬虔的基督徒,在考虑自己的信仰立场和可能失这门选修课的挣扎之后,终于在教授分发的声明书上写下了“God’s Not Dead”的原则,并坚称不愿意为课程能够及格而放弃自己的信仰原则。
教授非常生气,告诉乔什他必须为这个声明自我辩护,并且威胁假如乔什不能说服教授这位坚定的无神论者,他将失这门功课,甚至失自己的学业。乔什的女朋友和非常生气,认为乔什是自己找麻烦,和乔什分手了。
乔什非常难过,但在短暂的痛苦后,他来到教堂寻求牧师的意见。牧师让乔什读马太福音10:32,“凡在人面前认我的,我在我天上的父面前,也必认他”。在牧师的鼓励下,乔什借来了好几本护教的书,开始苦读起来。
教授面对乔什的辩论,也拿出了无神论很多言论来进行反驳,最后乔什还是勇敢地面对教授的批驳,勇敢地为上帝辩护。教授最终拿出着名无神论科学家“霍普斯奥金”来反对上帝的存在,乔什在圣灵的带领下,拿出“奥金”自己的言论“无神论已死”来反对教授的立场。在这样用足功夫的状况下,所有同学都站起来,表示站在乔什的立场,坚持认为“上帝未死”。
最后的结尾颇为令人震撼,教授在一次突然的事故中被撞,临终前遇到乔什的牧师为他祷告,教授在临终前也透露自己的家人也有信主的事实,并背出了自己所知道的一篇经文,表示了悔改的意愿。
整部电影总得来说是一部反映美国大学信仰见证的福音,其中还有一位伊斯兰教学生皈依基督教但是被家长赶出家门的插曲。假如这部电影如实地反映了美国校园的实际信仰生活,那么基督徒的确更应当护教并警醒祷告,无论在职场还是校园,魔鬼和我们都在争夺人的灵魂。
电影唯一的bug 是乔什假如是一位敬虔的基督徒,怎么会找一位不信的女朋友呢?假如乔什宁愿放弃学业都要为上帝的存在而辩护,怎么会找一位觉得这样做很傻的女朋友?
遗憾的是没有想起来乔什在为上帝辩护的时候所看的几本书,在网上找了一些,都觉得不是很正宗
篇20:经典电影《霸王别姬》观后感
全文共 2491 字
+ 加入清单又看《霸王别姬》,不一样的环境,一样的感动。
有几大矛盾对象:
程蝶衣与段小楼
蝶衣从最开始近京剧班,就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面:小楼受罚,黑夜冬天在院子了跪着,蝶衣则隔着窗子心疼地看着他,等小楼回来后则自己光着身子,却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记,蝶衣紧紧地搂着小楼,仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护,他开始知道蝶衣不想学京戏了,那一次,他却把蝶衣放走了,尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来,听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”,就用烟斗烫他,从而使蝶衣第一次唱对。
毋庸置疑,他们都是相互喜欢的,但是,小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情,而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣,唱的是女腔,学得是女形,久而久之,在社会及角色中,他则比较倾向于女性。对小楼,他也一直是以一个女性的角色,例如帮小楼舔伤口,给小楼画脸谱,其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后,他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨,都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。
程蝶衣与小癞子
小癞子给蝶衣留下的最深的印象,莫过于一句话:“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打,而上吊自杀。”他的自杀是有准备的,由于看着蝶衣被打的恐怖的场面,或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕?总之,他有准备的自杀了,死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真,就只有在虚无的世界中去寻找了。
但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后,一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声,就愣住了。那时候,他想到了什么呢?小癞子的梦想?小癞子的死?或许是震惊和无奈?
程蝶衣与张公公
张公公玷污了蝶衣。成了角儿,也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道,开始只是拼命的向前奔,可后来等达到了目标,却才发现这结果也许并不是美好的,可却,只能接受而不能改变了。
讽刺的是,后来的新中国成立前夕,曾经呼风唤雨,为所欲为的太监,张公公,却成了一个买烟的贫苦的老人,并且已经神智不清,只知道买烟的人。他曾干过的一切,就在他的混沌中被遗忘了吗?可是受到伤害的人,却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间,一件事也许对一个人来说微乎其微,何时对另一个人来讲也许是决定性的。
程蝶衣与菊仙(妈妈)
从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意,嫉妒,因为她抢走了小楼,一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗,而蝶衣注定是失败者。
可是,在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中,他有对蝶衣有一定的依恋,是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班,连妈妈的最后一眼,那个空荡荡的没有人影的门,都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样,都是妓女,更给他一种幻象,菊仙有着他妈妈的众多特性,女性,泼辣,妓女。
因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了,在敌视与依恋中徘徊。
程蝶衣与袁四爷
也许袁四爷是他的知音,在京戏方面。他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候,让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣,他也给过蝶衣很多的帮助,各个方面。但小楼对他是充满敌意的,也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了?但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶,一个社会上游刃有余的名流,终会遇到一种无法逍遥自在的社会。他就那么的死了,被历史碾死了。
程蝶衣与小四
蝶衣捡来了小四,在师傅死后,又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可时候来,小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会,他抢占了虞姬的角色。而对于蝶衣,一个把京剧视为生命,甚至比生命还重要的人,如果连京戏都被剥夺了,那他还能剩下什么呢?
程蝶衣与京戏(师傅)
师傅把蝶衣领进了京剧的世界,一个严厉的,传统的,却对京剧充满理解的师傅,他最终在唱京剧时倒下了,辞世了。无疑,他给了蝶衣很大的影响。蝶衣慢慢的从只知其声,其形,到了解其中的精粹,最终把其视为生命。他在表演时非常的入境,常到达一种与戏中的人物和一的境界。那种潜心投入的表演,一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。
程蝶衣与时代(清末,侵华,民国,新中国初期,文化大革命,之后)
一个动荡的年代,人们的思想也是非常慌乱的,不确定的。连国家,民族,你都不能确信,你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的,没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷),懂得人生常识的人也不一定能够生,(比如菊仙)。
清末,百姓,戏子,被动得像旗子一样受封建残余的玩弄,不能把握自己的命运。
日寇来了,无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界,可是舆论却不能够接受,民族感情不能接受。
民国呢,仍然是动荡不安,随时都回发生变动。
短暂的新中国初期,对于京剧形式的变形,蝶衣很难接受,毕竟,那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切,因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着,不管是哪一个时期,或许,每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是,在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰,政治,一个无聊的却无法避免的东西,在艺术前进的道路上洒满了图钉。
文化大革命来了,一切真的都颠覆了?革文化的命,对文化进行批判,打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行,只是行而上的批判是好的,可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中,也许就变味了。没有了文化,没有了标准,没有了历史,每个人都可以是他想是的了,最终,也就什么都不是了。
程蝶衣与死
蝶衣真的累了,经历了那么多辉煌与动荡,得到,失去,又得到。最终,他选择了在戏中结束自己的生命。一生都无法把握住自己,一生都宿命的漂泊,终在死亡这件事上他做了自己的主人。一幅完美的画面——霸王别姬,永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王,人生,也许真的只是一场戏。爱,别,离,怨,憎,恚,总得有一个苦涩的结局来收场。
程蝶衣与张国荣
虞姬死了,呈蝶衣死了,张国荣死了。戏里戏外,真真假假,可是,结果都一样。