读萧红作品有感（最新20篇）

庄秉达

时光匆匆而去，许多的回忆都遗失在了过去。但在往事的沙滩上，还藏着一颗闪亮的明珠，那是我心中最好的作品。

一个男孩坐在琴房，抱着把吉他对着老师。

晚来的我匆忙跑进琴房，拿出吉他坐在老师另一侧，我和那个男生同时对视了一眼。我们互不认识。

“今天让你们两个来，是想你们两个能一起上课，实力相当，相互促进”。老师开门见山地说明了情况，“还有，我想让你们能弹个二重奏，下个月在XX广场有个表演，让你们去参加。”说完，老师分别把两份谱递给了我们，是世界名曲《秋日私语》。因为我们彼此陌生，在课上都相对安静。直到下课，我们才有了交谈，在道别时，望着他远去的身影，就不知这份友谊的种子已悄然在我的心间萌发。

在第二节课时，我们就不再那么拘束，像平常一般，课是认真听的。二重奏的两部分是伴奏和主旋律，我负责主旋律他负责伴奏。课后每日长时间的练习，花好大的劲，才把自己的部分差不多拿下。再接下来我和他们配合中，却漏洞百出，这里节拍不对，那里旋律没跟上，仿佛都各自弹自己的，沉浸在自己的世界里，无法整合在一起。

因为课上时间短，为了能更快进步，我们就常课后到琴房一起练习。休息时，我们会聊天，也才发现他原来是一个随和的人，比我大一岁的他，明显越来越默契，互相了解对方，这也促进了我们在音乐上的交流，每当我们疲倦时，他都会先激励我：“来，再弹一遍吧。”我们会再抱起吉他，朝着目标奋勇直追，坚定的意念，在琴弦上迸射着火花，我们都渴望成功。

终于还是到了演出那一天，我不会忘记那个九月的秋夜。上场前，我们相互鼓励加油，会心地笑着。站在台上，他给我个眼神暗示，我们默契地开始了演奏。低沉的伴奏幽幽铺垫，紧接着主旋律融入呼应，营造出一份忧伤的气氛。衬托着美丽的夜景，我仿佛进入了歌中描绘的场景，漫步在秋景之中，沉浸陶醉。随着旋律地推进情绪也越发强烈，轻柔的有如秋风拂过。相交结织成一首完美的音乐作品。悠远的琴声久久回荡，如歌如梦，余音缭果。

演奏结束，台下热烈的掌声才把我从陶醉中拉回，下台后，我不禁感慨，这由我们的心血与友谊凝练成的，不就是最好的作品吗？

现在，虽然他没学吉他了，但我仍将他记在心间，记得那所秋夜，以及这个最好的作品。

近期，由陕西省引汉济渭工程建设有限公司与中国水利书法家协会共同主办，陕西书画院、陕西省水利书画协会承办的“引汉济渭杯”全国书法作品大奖赛开赛。本次大奖赛在全国范围征集稿件，奖金面广，待遇优厚，吸引了广大书法专业人士和爱好者的广泛参与。

引汉济渭工程是国务院确定的172项重大水利工程之一。该工程是从陕南汉江调水至渭河流域的关中地区，解决关中、陕北水资源短缺，促进陕南、关中、陕北三大区域协调发展的基础性、全局性、战略性水利工程，工程引汉江之水，穿越秦岭，惠及关中，并承载着大秦岭及汉江、渭河的丰富文化内涵。为全面展现引汉济渭建设者们克难攻坚、鏖战秦岭的精神面貌和工程建设成就，展现优美的秦岭、汉江、渭河文化，特举办“引汉济渭杯”全国书法作品大奖赛。

作品要求：本次大赛要求作品坚持正确的政治方向，弘扬正能量，以颂扬“引汉济渭”工程的建设成就和建设者们的奉献精神，并赞美大秦岭及汉江、渭河的悠久文化为主题，全面展现引汉济渭建设者们克难攻坚、鏖战秦岭的精神面貌和工程建设成就，展现优美的秦岭、汉江、渭河文化。鼓励自作诗词歌赋。

1、书法作品书体不限，不超过六尺整张(180cm×97cm)，一律竖式单幅。不收手卷、册页、刻字作品。所有作品请勿装裱。

2、征稿范围：凡关注引汉济渭工程的书法家、书法爱好者均可自由投稿，作品件数不限。

3、填写信息: 请在作品背后右下方用铅笔正楷注明：姓名(落款一律使用真实姓名，禁用笔名)、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)、作品释文，并连同身份证复印件随作品一并寄出。组委会根据作者提供的信息收稿登记。

4、本次大赛不收参赛费、评审费。作者作品要求原创，若出现版权等问题，作者文责自负。

评审：由相关专家组成本次大赛评委会。评审工作于2015年10月份举行，评审期间将对部分作品作者进行核实。

出版：本次大奖赛获奖作品将结集出版。

作者待遇和相关责任：

1、本次大奖赛设一等奖2名，奖金各1万元;二等奖5名，奖金各5000元;三等奖10名，奖金各3000元;优秀奖50名，奖金各1000元。

2、本次活动获奖奖金的税金由组委会代扣代缴。

3、向获奖作品的作者颁发获奖证书，入集作者每人赠送本次展览作品集一册。

4、本次活动获奖作品的奖金和获奖证书由大赛组委会负责在两个月之内寄出。

征稿日期：本启事自公布之日起征稿，2015年10月15日截止征稿。收稿时间以当地邮戳为准。

收稿地址：陕西省西安市长安区航天中路129号兴水苑引汉济渭杯全国书法大奖赛征稿办公室，邮码：710100，电话：13488470864、029-89690293，联系人：王军。

其它事项：

1、所有来稿必须符合本启事要求。

2、限于人力，恕不退稿。入选作品所有权归主办单位，大赛组委会对入选作品有公开展览、摄像、出版、上网宣传的权利，不另付稿酬。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。

4、本征稿启事解释权归“引汉济渭杯”全国书法大奖赛组委会。

5、有关大奖赛的详情请登录陕西省引汉济渭公司网站。

网站网址http://www.hwrwd.cn/web/index.jsp。

“引汉济渭杯”全国书法大奖赛组委会

《民族文学》杂志社与中国民族报合作开办“民族文萃”专栏，由民族文学编辑部约稿，旨在弘扬民族文学，振奋民族精神，让更多少数民族作家有一展身手的园地。故在此郑重约稿，希望致力于文学创作的作者、作家和文学爱好者们给我们投稿。

征文要求：

1，仅征集小小说、散文、诗歌，不接受4000字以上小说以及剧本、新闻纪实等稿件。

2，要求作品贴近现实，以现实体裁为主。最好能展现我国少数民族当下的精神生活风貌，谢绝违背国家民族宗教政策的作品。

3，字数限制：散文1000—3500字，小说1000—3000字以内，评论3000字内，诗歌30行以内。

4，投稿须为原创首发。请勿一稿多投。

5，来稿请注明作者姓名、民族、通讯地址、手机、邮箱、体裁

6，作者必须是少数民族，评论作者可不受民族限制，但所评论者必须是少数民族作者。

7，长期征稿，截稿时间不限。

联系方式

邮箱：tcpuyuan@163.com

一、作文主题：本次征文活动以弘扬社会主义核心价值观,传承中华传统美德和祖国优秀文化为主题，反映时代进步和社会生活的和谐之美。作文不限题材，可围绕“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、 公正、法制、爱国、敬业、诚信、友善”等主题自由写作，也可写阅读经典国学等优秀书籍的体会，或者从不同角度反映社会的发展进步，以及人与人、人与自然和谐相处等。提倡写学生身边发生的真实事，抒发真实情感,能“以小见大”，通过小事反映大主题。

二、文章体裁：参与征文作品不限体裁，一般记叙文、散文、诗歌、小小说、日记、书信、童话、科幻、读后感等均可参赛。文章要求感情真实，内容具体，语句通顺。提倡写短文，建议初中生作文字数最多不超过1500字，小学生作文500—1000字。

三、作品格式：为提高学生应用电脑和网络的技能，倡导健康网络和绿色写作，本次活动将做到全程无纸化，征文一律采用网上投稿，纸质稿件谢绝参加。因此，作品必须录制成Word文件(A4页面小四号宋体字、1.5倍行距)，并在文章标题下(正文前)注明邮编、详细地址、学校、班级、作者姓名;文章末尾注明指导教师姓名、作者联系电话、QQ号或电子信箱。各项内容标注不全的稿件不予参评。征文作品标准格式(稿件模板)，可登录世纪华育教育网查看。

四、其他事项：参与征文作品每人限投一篇，多投无效。严禁抄袭，文责自负。抄袭作品将被取消参与资格，并将影响教师指导奖和学校集体奖评选。

韩素音的作品主要取材于20世纪中国生活和历史，写作内容基本上都是关于中国的过去、今天和未来。在特定的年代中，韩素音以英文写就的作品就像一个个出口，为全世界了解中国提供了可能。韩素音的中国情结，令她的作品中蕴藏着对中国深刻的了解。

韩素音的作品尽管描写的是她的个人家庭、家族生活史，但背景却是极其广阔的社会历史风云。她从个人和家庭的经历，衍生出历史事件和社会环境对她父亲、她家庭和个人的影响。书中所涉及的人物，都确有其人，并非作者杜撰，只不过是将有些人物改名换姓而已，以免引起误会或麻烦。而当谈到写作的动机时，韩素音说，是让那些对中国茫然不知或知之不多的外国读者有机会了解中国历史和中国人民。她的作品具有对待历史的独特角度，她把个人经历和现代历史发展过程巧妙结合在一起，而其文字也具有优美、刚健和清新的独特风格。

[韩素音：世纪传奇女性作家

雷弘略

作品，有好，有坏；有有形，有无形。但总有一件，会成为自己最好的作品。我曾经在异国他乡完成过我自己最好的作品。

那年我七岁，和爸爸妈妈一起到南非游玩。南非不仅天气好，而且空气也很干净，那里有很多美丽的乡村。我们去了当地一个颇有名气的乡村，名叫龙山。那里好似仙境一般，虽然一个个山丘上并没有碧绿的野草或树木，但上面有一种长年枯黄的植物，从远处望去，好像整座山是用黄金堆成的一样。

走着走着，我发现这里其实有很多高大挺拔的树，这些树大概都有二十多，我把头向上一抬，一棵棵树像一个个士兵一样，保卫着这片土地，而我突然变得渺小起来。我忽然眼前一亮，看见一棵树上有许多绳索，它显得十分突兀，我也很好奇，靠近了一看，原来这些东西是为了爬树用的呀！

我就跟爸爸说，我能不能试一下。没想到爸爸爽快地答应了。于是我迅速地换好装备，开始爬树。

我手脚并用，一下子就爬到了十米处。这时我不禁往下看一眼，那一刹那，我呆住了，全身开始冒冷汗。这时，仿佛有两个声音在我耳边回荡，一个声音说，别往上了，反正你都到这了。另一个声音说，加油！坚持就是胜利！忽然，爸爸在下面高声喊：“千万别停，继续往上！别往下看！”我不知从哪儿来的一股劲儿，我重新继续向上攀登。

太阳离我越来越近，天空也越来越明亮。终于，我爬到了树顶。我看到了美丽的夕阳，看到了远处起伏的龙山，看到了金黄色的山丘，看到了波光粼粼的湖泊，这时，我想起了一句古诗，“欲穷千里目，更上一层楼。”

这是成功的攀爬，是我最好的作品，它使我懂得，只有勇敢尝试，永不放弃，才能看到最美的风景。

《狂人日记》整篇作品几乎都是狂人内心世界的表白。狂人认为周围的人都在吃人，自己也要被迫吃人或被人吃。狂人被关起来，拒绝家人送来的饭菜，拒绝被医治，一直劝说周围人不要再吃人。直到最后狂人发现，也许自己就曾在无意中吃过自己妹妹的肉。绝望中的狂人发出“没有吃过人的孩子，或者还有?救救孩子……”的呼喊。

在小说的开头“狂人日记序”中写道：“劳君远道来视，然已早愈，赴某地候补矣。”狂人病体痊愈暗示的是其他人在精神上的不正常。在众人眼中，狂人是一个患有迫害狂恐惧症的病人，在狂人眼中，其他人才是吃人的人。这样的不同角度和立场，深刻的揭示了病态社会的悲哀。

小说通过古久先生的陈年流水簿子的形象暗示，将矛头直接指向保守的传统文化。“将来是容不得吃人的人”，是狂人对未来社会的幻想和规划;“我也未必没有吃过妹子的肉”，这是狂人对自我的评价和反思，也是自己对前途的绝望，充满了自我忏悔的精神;小说的结尾“救救孩子”的呼喊是狂人为建立新的社会而进行实践性的探索。在狂人看来，现实中的人都是有罪的，只有孩子是纯洁的，没有受到吃人文化的污染，因此要想有一个美好的未来，就只有把希望寄托在孩子们身上，就只能赶紧救救孩子。《狂人日记》不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，而且还表现了鲁迅“忧愤深广”的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。

作品中的主人公虽然是一个患有迫害狂恐惧症的狂人，但作品的主旨却并不是要写下层劳动人民所受到的迫害，更不是一个精神病人的纪实文学。而是要借狂人之口来揭露几千年来封建礼教吃人的本质，因此作品中的狂人，实际上是一个具有暗示性、象征性的人物形象。他身上同时存在着理性、非理性、启蒙、非启蒙的特征，他是被庸人社会宣布为疯子的觉醒者、受迫害者、见证者和长期受压抑的战士形象，是在近现代社会受到西方文化的影响，觉醒了却无路可走的知识分子的悲剧典型。

《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。“弊害”何在?乃在“吃人”。鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了振聋发聩的呐喊：封建主义吃人。作者通过狂人的内心表白这样一种角度，揭露了中国封建社会“吃人”的社会病态，并且在文章末发出了对社会的深切忧虑和期盼。

《狂人日记》这篇作品具有强烈的现实批判性，直指中国封建主义文化的核心，同时对现实社会中的黑暗又进行了毫不留情的揭露。作者通过对狂人形象的描写，尖锐地揭示了家族制度和礼教的“吃人”本质，表现了作者对以家族制度和封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗;也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。

刘熠阳

每个人的人生中，都会有一个最好的作品。我最好的作品，就是那一个让我费尽心思制作的陶艺，它现在静静地立在我书桌的一角。我每天回家时都会看看它，它也见证我的成长。

那是一个星期六，爸爸带我去市民中心看书。吃过午饭后，我们看到了一家做陶瓷的店，我们便走进去参观了一下，店里面的陶器姿态万千，栩栩如生，看得我心得不已，非常想体验做陶瓷的感觉。当我把这个想法告诉爸爸时，他没有思考便同意了。

老板热情地接待了我。他让我戴上手套，让我坐在工作台旁，讲了些操作要领。可是我怎么也做不出一个有点样子的。我不断地尝试，可陶泥仿佛被下了魔咒似的，怎么样都不成样子。爸爸注意到了，便走过来教我，我非常烦躁，听不进去爸爸的话，我大声朝他喊了一句：“走开，别烦我！”他仿佛像受惊的兔子，转过身去，不再理我。

过了一会儿，店老板说：“一个小时已经过去了，要玩的话还得付钱。”爸爸二话不说就拿起手机付了钱，我有些沮丧地跟爸爸说：“为什么要付钱，我不想玩了。”当时我仍在气头上，便说得很大声，可爸爸只是淡淡地说了句：“没关系，继续玩吧。”我只好把头扭了过去，继续转动陶泥。这次，我比上次耐心了一点，都是等陶泥干了些再继续下一步。这种方法明显奏效了，心情也好起来了。爸爸见状，趁热打铁，到我旁边来，告诉我要再耐心点，要一步一步来。终于，第一件栩栩如生的陶瓷被做出来了。老板见了，也夸奖我做得不错，并把这件陶艺送给我，让我带回家。

这次做陶瓷的过程，让我收获了成长，也收获了我和爸爸的亲情。这件静静地立在我书桌的一角的陶艺，是我最好的作品。

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。今天小编就来分享贝多芬作品背后感人的故事,希望读者喜欢。

贝多芬作品背后感人的故事

“英雄年代”的开始

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。

《月光曲》与《命运交响曲》

艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。

他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。

他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊!虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁!不是已经来临了吗?……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲

英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”!如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等!

我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

贝多芬的音乐

人生的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐激励着人们，鼓舞着人们的斗志。

心是静的，音乐呈现的也就是静的;心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，心是颓废的，音乐呈现的也就是颓废的，心是忧伤的，音乐呈现的也是忧伤的。

贝多芬的音乐让人振奋，贝多芬的精神更让人敬重，坚强不屈、乐观、激进、热爱生活、不拘小节、不受束缚、随性、独立、安静。

贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存!贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生!

奥斯特洛夫斯基苏联小说《筑路》

巴尔扎克法国小说《守财奴》

巴甫洛夫苏联书信《给青年的一封信》

达尔文英国说明文《物种起源》导言

都德法国小说《最后一课》

恩格斯德国议论文《在马克思墓前的讲话》

法布尔法国科学小品《蝉》

伏契克捷克斯洛伐克报告文学《二六七号牢房》

高尔基俄国散文诗《海燕》

高尔基俄国小说《母亲》

海涅德国诗歌《西伯利亚的纺织工人》

惠特曼美国诗歌《啊，船长，我的船长》

壶井荣日本散文《蒲公英》

马克·吐温美国小说《竞选州长》

莫泊桑法国小说《我的叔叔于勒》

莫泊桑法国小说《项链》

欧·亨利美国小说《警察和赞美诗》

普希金俄国诗歌《致恰达耶夫》

契诃夫俄国小说《变色龙》

契诃夫俄国小说《装在套子里的人》

莎士比亚英国戏剧《威尼斯商人》

伊索古希腊寓言《赫耳墨斯和雕像者》

伊索古希腊寓言《蚊子和狮子》

在我家客厅墙上，挂着外曾祖父写的一幅作品——“天道酬勤”四个狂草大字。这四个字便是我家的“最好的作品”，它一直激励着我家里三代人努力拼搏，力求上进。

在外公很小的时候，外曾祖父就写下了这幅作品，它陪伴着外公度过了艰难的人生岁月，又激励着妈妈和她们兄弟姐妹刻苦学习、奋发图强。而现在又成为了我的座右铭，“天道酬勤”正所谓——“一分耕耘，一分收获。”

四年级时，我忽然对甲骨文十分感兴趣，心血来潮，要求妈妈给我买《中国甲骨文学史》《说文解字》还有一些字典，这些图书都价格不菲，但妈妈没有拒绝，只是告诉我：“可以给你买，但你一定要认真钻研，去积累，天道酬勤，这样这些书才有价值，有意义，它们可不是用来炫耀的。”

当大大小小的书籍搬回家时，原本空间尚足的书架瞬间就被它们占领，让我喜不自胜。而翻开一本本书，无数陌生的字眼映入眼帘，奇特的字符前所未见，让自恃语文水平还不错的我一阵头晕目眩。这让我发现，课后的生字那还只是茫茫中国文学的冰山一角。在巨大的挑战面前，我甚至想退缩，但一看到墙上的四个大字，我决心深入文学的海洋去“探险”。

“今天天气这么好，一起去逛街吧？”看着手中写了一半的笔记，我几乎就要说出“没问题”，但我想起了一句格言“别人玩耍的时候，是强者学习最好的时候。”于是我拒绝了邀请，努力压下几乎不可抑制的诱惑。我始终没有忘记“天道酬勤”这幅作品，它不仅挂在我家的墙壁上，也挂在我家中一代又一代的人心中。我坚信：付出越多，收获越多。

日复一日，年复一年，我坚持不懈，劈荆斩刺，学会了许许多多汉字知识，进一步提升了我的语文水平，各种各样的奖状林列在眼前，正所谓多一分耕耘，多一分收获，只要你付出了足够的努力，一定会得到相应的收获。回想过往种种困难，都是那么微不足道。

我家的传家宝不是一个摆设，而是一个家族世世代代传承下来的处世立身准则，也是我心中最好的作品。

紫藤萝瀑布

我不由得停住了脚步。

从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅1的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。

这里春红2已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹!

“我在开花!”它们在笑。

“我在开花!”它们嚷嚷。

每一穗花都是上面的盛开、下面的待放 。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的;又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去，想摘一朵。

但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立3凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的关于生死的疑惑，关于疾病的痛楚。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。

这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃4地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花

过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙5般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。

花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花中的一朵，也正是一朵朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。

在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。

1982年5月6日

记得小时候我喜爱在田野中捉小虫子，正因我那时认为它们是我在童年是最重要的玩伴，正是怀揣着这种情感阅读了达尔文的《昆虫记》在这部作品中我领略到了前所未有的昆虫王国，在那里我了解了许多关于昆虫上的知识弥补了在昆虫科学上的欠缺。达尔文倾注了许多心血在这本《昆虫记》中，他对那些昆虫的描述生动形象尤其是在一些细枝末节的地方处理的十分到位，因此说他为我们世人打开了一个全新的昆虫世界并且《昆虫记》是一部出色的文学作品。

全书大概描述了32种不一样的昆虫种类而在这些中有一种令我印象深刻也许是正因那句谚语“螳螂捕蝉，黄雀在后”因此我才会对螳螂记忆颇深，螳螂的腰部十分的长。不光是很长，还个性的有力与它的长腰相比，螳螂的大腿更要长

一些。总而言之它拥有一副娴美而且优雅的身体并且它具有极大的杀伤力能够说它是一种温柔与残忍并存的小动物。

在这本书中我感受到了科学的奇妙，坚信在不久的将来我会对这方面进行深层次的了解。

教师节征文4号作品

往事如烟

李花朵朵报春归

海浪滔滔燕高飞

森森柳木吐新绿

乃是北国春景晖

小园牡丹催芍药

猪豚满圈戏相追

尾尾炊烟飘清野

巴山无雨***（后三字记不准了，不敢枉撰，且略）

乍一看，谁都会把这首诗当成一幅春景图，实际这是一首骂人的调侃之作，作者是我中学时的语文老师张**。

张老师辞世十多年了，工作之余，我常常想起他。他是一个很随和的人，脸上总是挂着笑意，高中三年，几乎没见他发过脾气。那时侯，我们最喜欢上的就是语文课，喜欢他的活跃的课堂气氛，更喜欢他在正课讲完后的那些古往今来的闲谈。曾有人批评他上课不严肃，但他教的语文课成绩总是全校最好的，别人也就无话可说。

现在想来，张老师的语文课确实不够严肃，按平常的眼光看来，甚至有些“出格”。那时侯，琼瑶和金庸、古龙的那些爱情、武侠小说正风靡校园，学校明令禁止我们看这些书，但同学们私下里偷偷摸摸的仍读的津津有味。在一节语文课上，张老师用了十几分钟讲完正课后，和我们大谈琼瑶、金庸小说，重点是我们没看过的。人物、情节、结局，他几句话就概括的清清楚楚。最后，他对我们谈了他对这些小说的评价：琼瑶小说里的人物是“职业恋爱者”，金庸、古龙小说里的人则是“职业打架者”。在这节课后，我们饶有兴趣的带着张老师的这些话再去读那些小说，不由得佩服他评论的透彻、到位。从那时开始，我们再读这类小说，也就由痴迷转而变为带着一种审视的眼光去读，开始学会用心去读任何书，读完后学着作出自己的评价。

有同学偶然知道了一个消息：张老师是市里为记者、通讯员而办的培训班的兼职教师。在一节语文自习课上，我们“戳穿”了这个秘密，要求他给我们也上节正经的“写作课”，张老师欣然应允。那次，他侵占了我们一节活动课的时间，连着讲了一个多小时，我至今记忆由心的有两段话，一是他给写作下的“定义”：把你想说的话写到纸上，把语言文字变成书面文字；一是他引用的古人的话，大意是文章以“气”为主，要作文，先“养气”。前者使我在心里把作文由功课变成了一件像吃饭、穿衣一样随意的事，但也有负面影响，我由此养成了一个随手写、想到哪里写到哪里的习惯，很少用心思去布局谋篇，真正的“随笔”。后者于我是一个可望而不可及的目标，使我明白了一个道理：作文先做人。

我们曾想看他写过的东西，被他拒绝了，只是在给我们讲藏头诗时，曾举过上面那首作例子，是他读初中时，和一个同学开玩笑的。我从心里佩服他，一首“骂人”的东西也能写的这么雅，就默记了下来。

在衣着上，张老师很随意，却并非不修边幅。那时侯，大部分男教师都西装革履，惟有他，除了夏天一件深灰色短袖上衣外，其余时间总是那套干净整洁的深灰色中山装，领口寄得严严实实。三年里，我们只见他穿过这两件衣服，同学们心里少不得疑问。在毕业时的联欢会上，我们向他提出了关于他穿衣方面的“质疑”，张老师丝毫没觉得难堪，只淡淡一笑：“别人在镜子前打领带的时间，我能看好几页书呢。”

在我中学毕业后的第二年，张老师因肝癌弃世，那年，他还不到四十岁。

十几年过去了，好多任课教师和同学的名字我都记不准了，张老师的音容笑貌，却一直栩栩如生的印在我脑子里。

1947《第三次辞世》

1955《枯枝败叶》Lahojarasca

1958《没有人给他写信的上校》Elcoronelnotienequienleescriba

1962《蓝宝石般的眼睛》Ojosdeperroazul《恶时辰》Lamalahora

《格兰德大娘的葬礼》LosfuneralesdelaMamáGrande

1966《百年孤独》Cienanosdesoledad

1970《落难海员的故事》Relatodeunnáufrago

1972《难以置信的悲惨故事——纯真的埃伦蒂拉和残忍的祖母》LaincreíbleytristehistoriadelacándidaEréndiraydesuabueladesalmada

1975《家长的没落》Elotoodelpatriarca

1981《一桩事先张扬的凶杀案》Crónicadeunamuerteanunciada

1982《番石榴飘香》Elguayavacomúnagitalafragancia

1985《霍乱时期的爱情》Elamorenlostiemposdelcólera

1989《迷宫中的将军》Elgeneralensulaberinto

1992《奇怪的朝圣者》Docecuentosperegrinos

1994《关于爱和其它恶魔》Delamoryotrosdemonios

1996《绑架》Noticiadeunsecuestro

2002《活着为了讲述生活》Vivirparacontarla

2004《苦妓追忆录》memoriademisputastristes

2010《我不是来演讲的》yonovengoadecirundiscurso

暑假里，我读了一本纪实的人物传记——《方志敏》。

这本书是由关启颖、任农潮编著。书中，国民党的阴险狡诈，方志敏刚正不阿的判断好与坏，脚踏实地的为群众干活，不求功名利禄，只求生活得到解放的英雄气概，着实的给我留下了深刻印象。

这本书主要讲的是大革命失败后，方志敏从两条半枪起家，历经百战，打出了个红红火火的赣东北革命根据地。他19年11月率红军抗日先遣队北上抗日，遭国民党阻击被捕。在狱中，他坚贞不屈地写下了《可爱的中国》、《清贫》等现在倍受欢迎的著述，次年，年仅36岁的他在南昌英勇就义。

在十三年方志敏走过的人生道路中，他走过了热火朝天的吉安农运，大振军威的首战金鸡山，轰轰烈烈的弋横年关大暴动。其中他在国民党狱中视死如归的事迹使我陷入了沉思。

方志敏被捕后，蒋介石下达命令，不管用什么方法，尽量得让方志敏归顺国民党。敌军法处副处长钱协民吩咐提审方志敏。方志敏神态自若地坐了下来。“方先生，告诉你一个特大喜讯，上面有指示，你依然做你的方主席，不过……不过你得在报纸上登上你脱离GCD的消息!”方志敏听后，怒火万丈，大声地说“哼，想让我投降于国民党，做梦、做梦!你只能砍掉我的头，绝不能丝毫动摇我对GCD的信仰!”

方志敏的一番话语，正气凛然，他时刻想着“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这句话。他对GCD的信仰永远是铁一般坚定的。方志敏那强烈的爱国主义精神，正气凛然、视死如归的品质，大智大勇、英勇无畏的高风亮节，怎能不让我们向他学习、向他敬礼、向他鞠躬、向他表示崇高的敬意?1935年8月6日 ，年仅36岁的方志敏在南昌把满腔的热血洒向他深深热爱的祖国大地。当我们读着他那用生命写成的著作时，方志敏不怕困难，两袖清风的形象依然浮现在我眼前，激人奋发，催人奋进!

如今，改革开放30年，正是有了许许多多像方志敏这些为祖国做出巨大贡献的人，才有了现在翻天覆地的变化。

人们不再为三餐吃不饱而担心，而更注重营养的搭配;人人穿着名牌衣服、名牌汽车;马路上，摩天大厦拔地而起，住着的平房变成了楼房;家家有台电脑以不足为奇!你说变化大不大?

神舟系列飞船陆续飞上天空，浩瀚的太空从此写下了中国人的名字;2008特大地震在我们中国人团结一心下被克服了;2008奥运会令世界瞩目全国上下一片沸腾!你说中国伟大不伟大?

历史给我们以启迪：一个走向世界的民族，必须自尊自立，自信自强;未来给我们以召唤：一个走向世界的民族，必须胸怀宽广，博采众长，才能以昂然身姿挺立于世界民族之林。今天我们是祖国的希望，明天我们就是祖国的栋梁。祖国永驻我心，我心属于中国。

你小的时候，被当作人质，在地窖里待了几个月，双手腕上从此留下刻骨的伤痕；你瘦削，比不得那群西荒牧民少年强健，你被族长女儿用鞭子抽，被大个子奥普压着打，可你从不求饶。后来，你靠自己的努力，以二十三岁的年龄成为最年轻的少将，却被人污蔑为靠姐姐的裙带关系。在沧月笔下，你冷酷无情，杀人如麻，经历了噩梦般的童年，饱尝了世态的炎凉与世人的冷眼的你，内心充满猜忌，交织着权欲和阴谋，仿佛是种在你骨髓里的毒，随着心脏跳动到最后一刻。

你的一生充满着背叛，阴暗和血腥，但即使这样的人，心里也不会没有对温暖的渴慕和希求。

曾经的多少日夜，我想，如果你信任的湘没有杀了你的师父，你或许不会成魔。你幼时被作为人质，她救了你出来，你和牧民的孩子打架，她指点你的武功，直到你将被湘掉包的“金丹”递给她，直到她毒发身亡，她一直认为面前一手带大的弟子在利用她完成任务之后就要杀她灭口，可她还忍着毒发的痛苦拜托族长帮你的忙，善良温柔的师父淡然微笑着接受了她一手救出，造就，提携的弟子带给她的死亡。

你解释，跪在她面前分辨，可淡然微笑着的师父无法听你说了。我知道，你这一生，最恨别人的轻蔑指责和冤屈，对于轻贱，你会断然不择手段的还击；对于冤屈指责，你冷笑置之。师父错怪了你，被你最重视的人错怪，你伤心不已，竭力辩解，可善良温柔的师父呵，你毕生仰望的温暖，你永远不会再有解释的机会。

当从西荒归来，温婉的姐姐为了救你，决烈的献出了自己的生命，你却只能眼睁睁的看着长姐为你惨死，何等的痛彻心扉！当师父姐姐两个至亲离你远去，你却毫无办法，那种心底的爱一点点被撕碎的痛苦叫你绝望。你艰难的抓住那一点光亮，可终究是一点点消失，自私冷酷完全取代了你人性中善良的一面。

曾经的多少个日夜，我为你哭泣，惋惜你把一生祭献给魔，日夜承受着无尽的煎熬，温柔的师父，温婉的长姐，你毕生可望而不可即的温暖。

沧月的《镜》，就是一面镜子，照出无数的离合悲欢，无尽的喜怒哀乐，为了生存，为了证明，不得不把童真慢慢割裂，把尊严踩烂，把心灵最后一点点柔软都绞成粉末。

“岁月追逐着我们不停奔跑，跌倒在开放着红棘花的原野上，死亡。”——《镜》

在沧月的《镜》中，云焕虽不是主角，却是最让人难忘的人物，我透过那一个个字，真切地感受你的内心的猜忌与信任，理想与现实的矛盾，感受你的仇恨血泪，你所坚持的，和你毕生仰望的温暖，在你的骨血里，聆听你，理解你，爱你。

长篇小说：

《此间的少年》(2003)

《死神》(2003)

《九州·缥缈录Ⅰ：蛮荒》(2005)

《九州·缥缈录Ⅱ：苍云古齿》(2005)

《九州·缥缈录Ⅲ：天下名将》(2007)

《九州·缥缈录Ⅳ：辰月之征》(2007)

《蝴蝶风暴Ⅰ：猎犬狐》(2007)

《光明皇帝：业火》(2007)

《九州·缥缈录Ⅴ：一生之盟》(2009)

《上海堡垒》(2009)

《涿鹿》(2009)

《九州·缥缈录Ⅵ：豹魂》(2010)

《龙族Ⅰ：火之晨曦》(2010)

《九州刺客王朝葵》(2010)

《龙族Ⅱ：悼亡者之瞳》(2011)

《龙族Ⅲ：黑月之潮(上)》(2013)

《龙族Ⅲ：黑月之潮(中)》(2013)

《龙族Ⅲ：黑月之潮(下)》(2014.02.15)

与沧月合著长篇小说

《荆棘王座》江南

《风玫瑰》沧月

短篇小说:

《茧》(2009)

《中间人》(2009)

仰望天空，那雏鹰正在自由飞翔。

——题记

没有一朵白云不眷恋蓝天，没有一朵花儿不眷恋土地，一切美好都是那么容易又得来不易，年岁已久，我们终要收获成长，用时间的笔尖书写着人生。

坐在青石板上，抬头仰望，清风明月，好不闲适，只是那紧锁的眉头无半点舒展。这是一个比赛，一场竞争，原本以为自己可以很快绘出自己的“得意之作”，便可把烦心事抛到九霄云外，却不想自己冥思苦想大半天，却又无一点儿头绪，心中已是郁闷至极。回到房中，再度坐到窗前，月光铺洒着整个桌面，极静其美。我却再无心情与明月笑谈人生，只是紧紧握住笔，低头沉思。

“咔啦”门把被摇动，母亲端着一杯牛奶走进我房中，脸上浮现着慈祥。“这是怎么啦，没有思路吗？”母亲把杯子放下，敲敲我的桌面，我烦闷的答：“太难了，我想不出画什么。”母亲笑笑，说：“我相信这可难不倒你，你的努力我是见证了的，之前你的那些作品，在我看来都很优秀。嗯，拿出来看看怎么样？”迎上母亲温暖的目光，我再次有了志气。我开始翻出那一张张画稿，上面凝聚着我长久以来付出的心血。不一会儿，灵感犹如一朵朵绚丽夺目的烟花一般。在脑海中绽放开来，我用笔记记录下了这转瞬即逝的美丽。几十余分钟后，我大功告成。

我捧着画，满脸喜悦地走到母亲跟前展示，心中泛着自豪，母亲也甚是开心，我望着母亲的笑脸，心中升起一股暖意，久久不去。

成长总是如此漫长，我们需要的并非时间，而是经历，如今，我已可以自己构思，绽出那一幅幅画面，交上一幅美好之作。然而，人生这块大画布上，还需要我们细细耕耘，为这幅最好的作品贴上不一般的人生色彩。

手指触到熟悉的黑白琴键，我才略略镇定下来，深吸一口气，悦耳的琴声，如初春的融雪般从指尖淌出。

学习钢琴的第五年，我去考了英皇五级。那次考试的自选曲目，是最令我头疼却又无比喜爱的一首创意曲——巴赫创作的一首三部创意曲。想练熟？那好说。可想要练好就难了。我当然明白这道理，结果最后还是挑了这曲子。没办法，这曲子好听啊。

刚开始弹，我情绪高涨，一遍一遍反复练习，很快就学会了个大概。可到后期处理细节问题时，就苦了我了。这儿是跳音接连音，那儿又是一串装饰音，再加上时断时续的踏板，这不是难为我吗？

老师恨铁不成钢，气得要叫我从琴凳上起来，恨不得他自己代我弹。我无奈——谁叫我非得选择这首呢，选首练习曲岂不美哉！我暗自腹诽。不过，要真叫我换呢，我定是一万个不愿意。

屋外阳光明媚，天气正好，我又是贪玩的年纪，不免心浮气躁。好不容易进入佳境，又给一处错音闹的烦躁，真想撕谱子。好歹也练了大半个月了，怎么就不见效呢？我心中窝火，手上的曲子却是不敢停。开玩笑！哪有因为弹不好就不弹的啦，这就得练。

又过几周，我竟然也练出来了。一曲弹毕，老师破天荒地点点头：“可以，没想到还真弹的不错，考级应该不成问题了！”听老师这么一说，我高兴得尾巴都要翘天上去了。“看你美的！肢体语言那么僵硬，还不赶快调整！"一盆冷水迎头浇下来，我满口答应，也收敛了不少。

真到了考场，我又打起退堂鼓了：我这练的行吗，待会儿会不会忘谱啊……我忐忑不安。轮到我了，我紧张地进入考场，向评委鞠躬，调整琴凳。起手，开始演奏。

准确地按下第一个音，剩下的就顺理成章弹出来了，行云流水，一气呵成。我自己都还没回过神，曲子就结束了。我第一次觉得，这首乐曲这么短，又这么容易。

最后考试成绩出来，最拉高平均分的，竟然就是这首三部创意曲。我对这首曲子自然是更加喜爱了。

现在，我又考了更高的级别，曲子也多学了不少。可我最喜欢的，还是巴赫这首三部创意曲。或许这曲子不是最好听的，但我为此付出的心血，无疑是最多的。

又弹起这首曲子。邻家老人从走廊路过，等我弹完，大声问：“小朋友，又弹这首曲子？"我笑着回答：“对呀，好听吧！"

萧红是一位体验型、情绪型的作家，她的作品自传性很强，融进了其独特的生命体验和情绪记忆。下面内容由小编为大家分享萧红小说的诗意表现，一起来看看吧！

萧红小说的诗意表现：

萧红是一位极富才华的现代女作家。她的一生命途多舛、多受磨难、饱受情感的困惑、一生被寂寞和孤独的牵绊。萧红的小说创作似乎就是写她的悲惨的人生，写她不顺当的人生旅途。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，痛快淋漓地流露在她所创作的小说中，她一生不幸的遭遇，使她的性格忧郁，因而也注定了她的作品具有忧郁深沉的基调，她用自己独特的感受去抒写着她的情感和对人生的深沉思考，她用自己独特的语言，独特的创作手法去构筑她的小说内容及框架从而使其小说获得一种独特而丰厚的文化内涵。总之，独特的个性，使萧红的小说创作具有独特的艺术风格。

一、清丽新鲜、纯朴自然的语言

二、散文化的小说结构

三、诗化的叙事手法

萧红小说语言特点：

一、读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：

“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……

这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。再看《呼兰河传》“尾声”里的几段话：

我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十了。祖父一过了八十，祖父就死了。

从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。

这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”

二 、萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：

首先，是自传性的怀旧笔调。

萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红非常重视“思索的时间”。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。

其次，是第一人称限制叙述。

从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《牛车上》、《呼兰河传》）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。萧红是一个“感情胜过理智”的自传型女性作家，只有这种角度才深深地契合于她的天性，才使她的情感和话语得以充分地表达正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。

三、情境是中国古典美学中的一个重要范畴。萧红非常重视对情境的创造，在她的小说中，其特定情感的抒发常常与适当的景、境相联系，并使二者达到了完美融合的和谐境界。

对氛围的渲染同样重视。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。

情境和氛围是萧红小说中富有情致的片断和背景。而使这二者融为一体的则是意味，它是贯穿萧红小说的内在的情理线索。而这种意味浸润着萧红整个作品，我们能随时感觉得到、体察得到：

王阿嫂死了，她的养女小环“坐在树根下睡了。林间的月光细碎的飘落在小环的脸上”（《王阿嫂之死》）。

耿大先生被炭烟死了，“外边凉亭四角的铃子还在咯棱咯棱地响着。”“因为今天起了一点小风，说不定一会功夫还要下清雪的。”（北中国）

异乎寻常的平静、冷淡的语调叙述死亡，让人体味到的正是那比死亡更令人窒闷的生的悲凉。

萧红小说的诗情意蕴不仅表现在情境、意味等中，还常经由诗歌的抒情形式直接传达。如《呼兰河传》第二章：

满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。

跳到夜静时分。又是送神回山，送神的鼓啊，个个都打得漂亮！

若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。

这里已不是通常意义上的抒情，它不但有诗的意境，连语言、韵律、节奏也都诗化了，整段文字不是在叙述故事情节，也不是在进行情景描绘，而是创作主体悲凉心理情绪的流动，直接感染着读者。此外，萧红还常用诗歌惯用的“回环复沓”的艺术手法来抒情。如《呼兰河传》第四章：“我家是荒凉的……”，“我家的院子是荒凉的……”，“我家的院子是很荒凉的……”，“我家是荒凉的……”，语句段落的重复，造成一种回环往复的音乐感，强化了小说诗的情感和氛围，读来荡气回肠，富有韵味。

丹纳说：“真正天才的标识，他的独一无二的光荣，世代相传的义务，就在于突破惯例与传统的窠臼，另辟蹊径。”正如鲁迅找到了杂文这种文体，充分地显示了作为一个思想家兼文学家的才能一样，萧红根据自己的秉性、气质、个性和才能，创造了一种介于小说、散文及诗之间的独特的“萧红体”小说，从而打破了传统的严丝合缝的结构章法，赋予小说以诗的神采和散文的风韵。从这个意义上说，萧红是一位天才，她那极富个人魅力的小说创作促进了现代小说观念的更新，使小说获得了另一种独特意义的存在。在文学观念已发生重大变革的当今，我们研读萧红的小说倍感亲切，更能体会到其重要的文体意义和美学价值。