读萧红作品有感通用20篇

上海开明书店1931年版，废名： 《枣》

上海开明书店1932年版，废名： 《桥》

上海开明书店1932年版，废名： 《莫须有先生传》

北京新民印书馆1944年版，废名： 《谈新诗》

北京新民印书馆1944年版，废名、开元：《水边》

汉口大楚报社1945年版，废名著、开元编：《招隐集》

中国青年出版社1956年版，废名著、开元编：《跟青年谈鲁迅》

人民文学出版社1957年版，废名著、开元编：《废名小说选》

人民文学出版社1984版，冯文炳：《谈新诗》

人民文学出版社1985年版，冯文炳：《冯文炳选集》

四川文艺出版社1988年版，冯文炳：《废名选集》

百花文艺出版社1990年版，冯文炳：《废名散文选》

湖南文艺出版社1997年版，冯思纯编：《废名短篇小说集》

辽宁教育出版社2000年版，废名：《阿赖耶识论》

东方出版社2000年版，止庵编：《废名文集》[5]

中国华侨出版社2010年版，废名著，黎娜编《菱荡》[6]

为继承和弘扬中国国画艺术，发现和培养当代中青年国画作者，推动国画事业发展，由北京市文化创意产业发展服务有限公司主办，北京世纪元年文化传播有限公司承办，并邀请当代书画界名家共同参与的“华夏好丹青”大型征稿及国画精英招募活动开始啦。本次发起的“华夏好丹青”大型海选活动，旨在发掘一批功底深厚、技艺精湛、潜心创作的实力型国画家，招募进入由国画界、艺术理论界等权威专家担纲导师团的国画精英班，对入选精英班的国画家进行为期3个月的免费高端理论及创作实践的教学培养，同时活动组委会将利用自身的资源优势，对入选的国画家进行以专题讲座形式、全方位的宣传及市场推广，并为他们在全国部分省市举行作品巡展。

本次活动担任评委及担任导师的艺术界名家有(以年龄为序)：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等。

主办单位：北京市文化创意产业发展服务有限公司。

承办单位：北京世纪元年文化传播有限公司。

一、征稿对象：中国实力型国画家(年龄不超过55岁)。

二、征稿要求：纸本中国国画作品，内容健康，题材不限。

(一)应征者每人需提交一幅中国国画作品，山水、人物、花鸟均可。题材、风格、形式不限，尺寸不大于八尺整张。

(二)所有来稿作品请勿装裱，附带一份艺术简历，并在信封上注明征稿活动字样(注明作者真实姓名、年龄、性别、详细住址、联系电话、身份证号码，请务必用正楷书写，勿用笔名)。

(三)本次征稿不收参赛费，来稿一律不退，主办方拥有作品的处理权、展示权、出版权、宣传权。

(四)本次活动截稿日期为2015年12月31日，来稿请用快递，以免丢失。

(五)本次活动的所有投稿者，均视为已认可并遵循以上各项约定。

三、相关事项(一)本次评选将分别评出山水、人物、花鸟作品各前30名，将于2016年年初在《美术报》进行公布，每人将获赠2016年全年《美术报》一份。

(二)本次评选入选山水、人物、花鸟各前20名者，有机会来北京学习3个月，并得到以上导师团导师亲自指导，并且来北京的学费、住宿费均由“华夏好丹青”组委会全部承担。

(三)本活动解释权归“华夏好丹青”组委会所有。

四、联系方式

电话：010-51798386 18500093955

13552725297

地址：北京市海淀区车公庄西路38号逸升轩101-102。

收件人：“华夏好丹青”组委会

华夏好丹青组委会

导语：《假装校长》以一个小男孩的口吻，创作了一个假想的故事，天马行空的想象力让人爆笑不止，而故事里巧妙地触及到的教育问题，也给我们成年人善意的警醒。下面是yjbys作文网小编为您收集整理的读后感，希望对您有所帮助。

【读后感】

在这个寒假我读了一本书，它就是梅子涵《致敬童年》系列的《假装校长》一书。在这本书中有两个故事：一个是《假装校长》，一个是《统统抓起来》。

第一个故事的主人公是董尔东，他真的很喜欢“奇思妙想”呀!不然，怎么会想到要当校长呢?我觉得这是“痴心妄想”。因为，一个小学生怎么能当校长呢?好了，下面我来说说下个故事吧!

第二个故事的主人公是董尔东的朋友——李拉尔。他在这本书里很凶，把爸爸妈妈都给“制服”了。

读了这本书，让我觉得，童年是快乐的，我们应该珍惜它!

【作者介绍】

他叫梅子涵，在大学校园里，他是梅教授;在儿童文学的路上，他是著名作家;在爱他的孩子那儿，他是子涵伯伯子涵叔叔子涵哥哥，不过总有一天，他一定就成为真正的子涵爷爷了。他是一个在黄昏来到孩子窗边的点灯人。用文学点亮灯柱，于是窗外的路上亮了，孩子和父母的生活里有文学了。文学真好，日子轻盈、浪漫、诞生很多的爱。他讲着经典，讲着优秀，讲着文学里的高度，他还讲着童年，讲着长大，讲着做一个像像样样的人，讲着的时候，很多的人欢喜了，又落泪了，他也落泪了，他喜欢，大家称他是一个诗意的演说家，他像那个花婆婆一样，为世界做着“第三件事”。

【推荐信息】

《梅子涵致敬童年》用跳脱、幽默、精致和独特的“梅”式语言为小读者讲述了或温暖、或戏谑、或忧伤的童年故事。自然灵动的文字，细腻动人的情感，鲜活的人物形象与传神的插图，带给小读者美的阅读体验。这个系列是儿童文学作家、理论家梅子涵先生深情回望童年，向童年致敬的作品，寄托了作者对个人文学创作，对童年成长的温暖记忆和深切感怀，独具文学价值、儿童观和教育观，对孩子们的心灵成长、情感启蒙和人格建构具有潜移默化的影响。

【适读人】5-9岁

生命的那个起点，学了走路时的跌撞，长大之前的无知乃至顽劣，都是值得认认真真致敬的，因为美好的生命是一首完整的歌，因为生命后来的栽种，后来的方向……全部由这个真实的起点而启发的。

稍微读一些不是立刻就懂的文字和故事，也是童年生命应该进行的事，读一点，就长高一点，童年是最容易长高的，这也是要向它致敬的理由。

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一、作文主题：本次征文活动以弘扬社会主义核心价值观,传承中华传统美德和祖国优秀文化为主题，反映时代进步和社会生活的和谐之美。作文不限题材，可围绕“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、 公正、法制、爱国、敬业、诚信、友善”等主题自由写作，也可写阅读经典国学等优秀书籍的体会，或者从不同角度反映社会的发展进步，以及人与人、人与自然和谐相处等。提倡写学生身边发生的真实事，抒发真实情感,能“以小见大”，通过小事反映大主题。

二、文章体裁：参与征文作品不限体裁，一般记叙文、散文、诗歌、小小说、日记、书信、童话、科幻、读后感等均可参赛。文章要求感情真实，内容具体，语句通顺。提倡写短文，建议初中生作文字数最多不超过1500字，小学生作文500—1000字。

三、作品格式：为提高学生应用电脑和网络的技能，倡导健康网络和绿色写作，本次活动将做到全程无纸化，征文一律采用网上投稿，纸质稿件谢绝参加。因此，作品必须录制成Word文件(A4页面小四号宋体字、1.5倍行距)，并在文章标题下(正文前)注明邮编、详细地址、学校、班级、作者姓名;文章末尾注明指导教师姓名、作者联系电话、QQ号或电子信箱。各项内容标注不全的稿件不予参评。征文作品标准格式(稿件模板)，可登录世纪华育教育网查看。

四、其他事项：参与征文作品每人限投一篇，多投无效。严禁抄袭，文责自负。抄袭作品将被取消参与资格，并将影响教师指导奖和学校集体奖评选。

《金银岛》不仅仅是以其情节赢得大量读者，作者对人物的刻画也可谓入木三分，如一开始的“船长”，“他的三角帽有一道卷边挂了下来，从那天起他就一直任他挂着，虽然遇到风时极为不便。”使人不禁联想到一个穷凶极恶的海盗，也会被风玩弄其帽襟却又无能为力的可笑情境，又如“我记得他的外套破成什么样子;他曾在楼上自己房里把他补了又补，到最后，上面除了补丁外别的什么都没有了。”读到这，我想平时挥霍无度的“船长”也会这样勤俭节约，平时杀戮厮杀的大男人也会针线活。这些 细节描写使我有了更深的代入感。或许是我多疑吧，作者这些描写似乎隐藏着事物鲜明相对的两面，这样简单的几句话，却将一个人物丰满了不少。

除了上述两点使人印象深刻外，还有就是幽默了。例如“船长”每月给“我”四便士，要我留心“独脚海盗”(一名海盗)后，我“简直在梦里也看到他所说的那个人”，“我会看到那个人化成一千种不同的形状，现出一千种狰狞的表情。一会儿那条腿截到膝盖，一会儿截到 屁股，一会儿他又变成一个要么没腿要么在身躯中央长着一条腿的怪物。最可怕的 噩梦就是看见他连跳带跑越过树篱和水沟向我追来”，“我”的富有童真的噩梦(“我”当时还是个孩子)和梦中的情境(一个独脚人跳呀跳地来追“我”，竟然还能跳过水沟和树篱)都为紧张的气氛增添了几分幽默。这些恰到好处而又点到为止的幽默，可以舒缓一下紧绷的神经，然而，笑过之后，面对的是更加深不可测的真相。

《金银岛》就是这么一部小说，虽然其类型是所谓“难登堂大雅”的惊险小说，但是其广泛而深远的影响力(即使是一百多年后的今天，也有众多的读者)是对其最好的肯定。最后，请让我们循着 海盗们“十五个人扒着死人箱……唷呵呵，朗姆酒一瓶，快来尝……”的歌声，一起驶向神秘的金银岛吧……

同时我们可以感受的金钱的诱惑之大。金钱竟可以改变人与人之间的感情。金钱腐蚀了世界，金钱腐蚀了一切。但金钱本身是无辜的，只是心理变质的人妄想拥有它、利用它甚至是控制它。于是，金钱便变成了一种邪恶的代名词。但金钱有时又是对人类有益的，譬如努力 工作便会得到丰厚的利益，此时的金钱便给了人一种上进的力量。只要你会合理地使用金钱，金钱便会是最有益的物品。

它是我们之间最美好的回忆，亦是最好的作品。

---题记

窗外阳光正好，树叶轻轻摇曳，鸟儿在树上轻唤着，打开窗，风拂过脸颊，扬起了发丝，将我的思绪带往那个夏天。

他伴我走过了十四个春夏秋天，但它是他送我唯一的礼物，也是我们共同完成的作品。影视城的古道上，行走着一对父女，那是幼年的我与父亲。

夏日的燥热并未驱散我，我牵着父亲的大手，东逛逛西转转，不时摇摇父亲的手与他诉说我激动的心情，像极了那刚出笼的鸟儿。若是看见什么没见过的东西，我便拉住父亲的手，要求父亲与我一探究竟，父亲面对年幼的我这一举动也只是笑了笑。

突然，前面一家陶艺店令我眼前一亮，赶忙拉着父亲奔向那儿。店内一排排架子上摆着一个个已经成型的陶瓶。而最吸引我的则是前面一台台会旋转着的机器，我指着那一台台机器对父亲说道：“爸爸，我想玩这个！”当然，父亲也毫不犹豫的答应了。

我坐在机器前的小椅上，看着那盘上不断旋转的一坨泥，竟有点不知所措，对于从小不玩泥巴的我来说确实是个不小的挑战。我看着工作人员的动作，感觉自己好像学会了，伸手朝着那泥巴去，刚碰到那泥巴，它便粘在了我的手上，一时间，我竟有点不知该如何是好。父亲看着我的囧样，哭笑不得。也将大手伸进那装满泥水的桶里，然后再从我的手上取下那不听话的泥，轻轻放在了那圆盘上，那泥在他的手中不断变化着模样。我看得目瞪口呆，爸爸用他的大手抓住我的小手伸进了水泥里再放在了泥上，这次泥果然听话了许多在手中变化着许多形状，我开心地笑了起来，父亲对我说“你看，这样不就行了吗。”“那为什么刚刚泥会粘在我手上？”我不禁问道。父亲耐心的回答道：“那是因为你的手太“干净”了，需要泥水来粘一下，你的手才不会被泥所排斥呀！”夕阳斜斜地打在我和爸爸的背上，在地上钩出我们的影子。

等到太阳完全落山，月亮悄悄探出脑袋，我们的作品才完成，看着手中那个陶瓶，心中满是成就感与喜悦，月光从头顶倾泄而下，我和父亲依旧手牵着手。

那陶瓶便是我与父亲之间最美好的回忆，也是最美好的作品，他珍藏着最珍贵的记忆。

对于从出生就生活在“真实社会”的常人来说，我们或许会自信的认为，如果我们自己是影片中的楚门的话，一定不会出现被导演控制这么多年却全然不知的情况。但是，我们应该清楚的是，楚门没有经过真实社会的社会化过程，他从出生就在别人的控制之下演戏给别人看，他不清楚真假社会的区别。在他最初的认知里，他认为他所生活的这个社会就是真实的社会，在没有比较对象存在的时候，似乎怀疑无从谈起。

那么，是什么促使楚门在最初的认知里承认了这个社会的呢?人是动物界的一员，有自己的欲望和需求。桃源岛这个社会有自己独特的社会结构，构成社会结构的各个部分发挥着不同的作用，满足着其成员不同的各种各样的需求，从而维持社会的存在和运行。桃源岛之所以最初能够在楚门的认知里被接受，主要是因为桃源岛这个社会满足了他的诸多需求。如果这些满足楚门的需求的因素消失殆尽的话，“楚门的世界”也将不会存在，这将在下一个议题中涉及到。

首先，桃源岛并非一个完全没有经济生产的小城，它能够自己生产居民生活所需的各种资料。而且，我们也可以看到，桃源岛没有与世隔绝，只是控制了楚门与外界的接触，因而，它能够与外界有充分的交流。综合这两方面来看，桃源岛从内部和外部均可得到生存和发展所需要的各种资源，这是桃源岛社会得以存在的首要前提和物质基础。之于楚门，这些物质基础为他提供了生存的条件，满足了他在生存方面的基本需求。

其次，导演对楚门身边各种角色的安排满足了楚门在人际交往方面的需求，在与他们的交流中楚门逐渐获得了归属感和对这个社会的认同，也在与人的交流过程中完成了社会化，即使这些社会化看起来不那么真实。楚门有自己的“父母”和“妻子”，在这个家庭中，他们之间有着一定程度的情感交流，彼此之间的交流使楚门获得情感的满足。出门有自己的工作、自己的交际圈，这是他属于这个社会的最有力的证明，他已经自觉不自觉的融入到了这个社会，成为这个社会关键的成员。除了这两个主要的需求之外，这个桃源岛社会也从管理、治安、教育等各个方面为楚门提供了安全、自我实现需求的满足。正是这些机构、制度和交往行为满足了楚门的需求，从而获得了楚门的认可。

春游

不知春向雨中回，只到春光未苦来。

老子今晨偶然出，李花全落杏花开。

小池

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

晚风

晚风不许鉴清漪，却许重帘到地垂。

平野无山遮落日，西窗红到月来时。

春晴怀故园海棠

故园今日海棠开，梦入江西锦绣堆。

万物皆春人独老，一年过社燕方回。

似青似白天浓淡，欲堕还飞絮往来。

无那风光餐不得，遣诗招入翠琼杯。

晓出净慈寺送林子方

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

过杨村

石桥两畔好人烟，匹似诸村别一川。

杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。

红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天。

政尔清和还在道，为谁辛苦不归田?

人生中的作品，犹如天上的星星，有的闪闪发光，有的黯然无色，有的躲进了云里，我愿意拿出最亮的，最耀眼的星星展示给你们看。

看着这本书已变得破碎，页面已发黄的读书笔记，我不由得地走进了你记忆里的深处……

我带着一身稚气踏入这未知的校园，写着方块大块的我依然我行我素。记得第一次写读书笔记时，我把汉字写得出奇的大因此被同学们嘲笑。从那时过后，我也有心把自己写小，却依然改变不了。可后来我还是一直被嘲笑，虽然一次次都有进步。但从事开始就渐渐改变了。

一放学，我便对这周围的世界充满了失望，路上的鸟叫声，仿佛在嘲笑我；路上行人的对话仿佛批评我……我把手中的读书笔记拧成一团，又舒展开了来，想撕却又下不去手。

一阵风吹来，地上的枯枝败叶也也向前方依依不舍地飘去，树上的叶子，也经不起它的袭击，像飘飘起舞的蝴蝶往下滑。

回到家后，我将自己反锁在房间里，将桌子上的东西是四处乱扔。而且自己的怒吼，为什么。我不刚说的。坐在窗边，看着外面黑幕，随手拿起一本书。不知过去了多久，直到太阳重新从东方升起，天际还放着一抹儿鱼肚白时，我才终于看完。它让我明白了：上天不会辜负你的努力。从那以后，我开始渐渐改掉写大板砖的习惯。

周末受同学之约外出游玩，回到家好，我才发现我的读书笔记没写。在父母睡觉时，拿出手电筒开始提笔狂书。在第二天收拾时，一整天无事。直到第三天，老师发笔记时说：“对于这次周记，我只是想批评一个人，就是XXX。”我的脸立刻烧了起来，将头深深埋在课桌内，那一个女中音再次响起。一个人的眼界应该放远一点。我不知道他后面说了什么，只知道他的批评如暴风骤雨似的让我无法招架。

现在想来，老师那时的批评是在关心我。这本读书笔记虽然早已发烂，但它不仅是凝聚我所有努力的象征，也是老师对我浓浓的事情，是对我的关心，它就是我最好的作品。

已经记不清是第几次翻开《红楼梦》这本书了，好书，万万不可只读一遍，每次重读《红楼梦》，对薛宝钗的喜爱又会增加一分。

作为中国的四大名著之一，自《红楼梦》诞生的那一天起，红学的研究就开始了，而不同的人对《红楼梦》中的人物都有不同的看法。

许多人喜欢温柔可人，多愁善感的林黛玉，的确，黛玉妹妹是一位“气质美如兰，才气复比仙”的女子，她与宝玉之间凄美动人的爱情也被传为一段佳话。

而我个人则钟情于薛宝钗，这位在《红楼梦》中并没有获得宝玉之爱的女子。有人认为林黛玉尖酸刻薄，心胸狭窄，爱使小性子；而宝钗端庄稳重，温柔敦厚，豁达大度。对此观点，我不敢苟同。也有人认为，宝钗虚伪奸险，性冷无情，是个“女曹操”。听到这种说法，我不由得为宝钗伸冤叫屈。

现代女子中，有“公主病”的女子可真不少。但出自名门望族的小姐薛宝钗，却温柔懂事，待人知礼，处处为别人着想。其实，她大可以不这么懂事，她可以坐享所有人的服侍，使唤这使唤那，稍有不满意就可以耍脾气摔杯子，给别人脸色看，就像现在自以为“很有个性”的女孩子一样，一切以自我为中心，从不顾及别人的感受。

但宝钗并没有这样，她对大观园所有的人都很知礼数，不仅仅是对贾母、王夫人及众姐妹，对下人也是如此。有人分析这种用心是圆滑，是为了拉拢人心，但我认为这样的圆滑恰恰让她“明事理知好歹”，从不耍性子，不让他人难办难看，她的圆滑让人如沐春风，这样的女子怎能叫人不爱？

宝玉说“凡山川日月之精秀，只钟于女儿”，红楼女子最可爱的地方，在于她们都像真人。现代人都会有“被迫害妄想症”，我们习惯潜意识里认为，每一段故事中总会有一个用尽心机、不择手段地去达到目的的人，所以，人们就以为宝钗是那个人。可尽观宝钗的所作所为，她从没耍过任何手段，从没有在背后放“情敌”黛玉的冷箭，更没有什么惊天大阴谋，甚至连坏话都没有说过一句……是世人误会她了。

做任何事，成功的关键是做人。薛宝钗在咏絮词里写道“好风凭借力，送我上青云”。这个“好风”，就是好的人缘和气场了，难怪她坐得上宝二奶奶的位置。

合上书本，我不禁对自己说，我爱薛宝钗，我想成为薛宝钗那样的人。

萧红是一位体验型、情绪型的作家，她的作品自传性很强，融进了其独特的生命体验和情绪记忆。下面内容由小编为大家分享萧红小说的诗意表现，一起来看看吧！

萧红小说的诗意表现：

萧红是一位极富才华的现代女作家。她的一生命途多舛、多受磨难、饱受情感的困惑、一生被寂寞和孤独的牵绊。萧红的小说创作似乎就是写她的悲惨的人生，写她不顺当的人生旅途。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，痛快淋漓地流露在她所创作的小说中，她一生不幸的遭遇，使她的性格忧郁，因而也注定了她的作品具有忧郁深沉的基调，她用自己独特的感受去抒写着她的情感和对人生的深沉思考，她用自己独特的语言，独特的创作手法去构筑她的小说内容及框架从而使其小说获得一种独特而丰厚的文化内涵。总之，独特的个性，使萧红的小说创作具有独特的艺术风格。

一、清丽新鲜、纯朴自然的语言

二、散文化的小说结构

三、诗化的叙事手法

萧红小说语言特点：

一、读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：

“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……

这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。再看《呼兰河传》“尾声”里的几段话：

我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十了。祖父一过了八十，祖父就死了。

从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。

这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”

二 、萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：

首先，是自传性的怀旧笔调。

萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红非常重视“思索的时间”。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。

其次，是第一人称限制叙述。

从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《牛车上》、《呼兰河传》）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。萧红是一个“感情胜过理智”的自传型女性作家，只有这种角度才深深地契合于她的天性，才使她的情感和话语得以充分地表达正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。

三、情境是中国古典美学中的一个重要范畴。萧红非常重视对情境的创造，在她的小说中，其特定情感的抒发常常与适当的景、境相联系，并使二者达到了完美融合的和谐境界。

对氛围的渲染同样重视。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。

情境和氛围是萧红小说中富有情致的片断和背景。而使这二者融为一体的则是意味，它是贯穿萧红小说的内在的情理线索。而这种意味浸润着萧红整个作品，我们能随时感觉得到、体察得到：

王阿嫂死了，她的养女小环“坐在树根下睡了。林间的月光细碎的飘落在小环的脸上”（《王阿嫂之死》）。

耿大先生被炭烟死了，“外边凉亭四角的铃子还在咯棱咯棱地响着。”“因为今天起了一点小风，说不定一会功夫还要下清雪的。”（北中国）

异乎寻常的平静、冷淡的语调叙述死亡，让人体味到的正是那比死亡更令人窒闷的生的悲凉。

萧红小说的诗情意蕴不仅表现在情境、意味等中，还常经由诗歌的抒情形式直接传达。如《呼兰河传》第二章：

满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。

跳到夜静时分。又是送神回山，送神的鼓啊，个个都打得漂亮！

若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。

这里已不是通常意义上的抒情，它不但有诗的意境，连语言、韵律、节奏也都诗化了，整段文字不是在叙述故事情节，也不是在进行情景描绘，而是创作主体悲凉心理情绪的流动，直接感染着读者。此外，萧红还常用诗歌惯用的“回环复沓”的艺术手法来抒情。如《呼兰河传》第四章：“我家是荒凉的……”，“我家的院子是荒凉的……”，“我家的院子是很荒凉的……”，“我家是荒凉的……”，语句段落的重复，造成一种回环往复的音乐感，强化了小说诗的情感和氛围，读来荡气回肠，富有韵味。

丹纳说：“真正天才的标识，他的独一无二的光荣，世代相传的义务，就在于突破惯例与传统的窠臼，另辟蹊径。”正如鲁迅找到了杂文这种文体，充分地显示了作为一个思想家兼文学家的才能一样，萧红根据自己的秉性、气质、个性和才能，创造了一种介于小说、散文及诗之间的独特的“萧红体”小说，从而打破了传统的严丝合缝的结构章法，赋予小说以诗的神采和散文的风韵。从这个意义上说，萧红是一位天才，她那极富个人魅力的小说创作促进了现代小说观念的更新，使小说获得了另一种独特意义的存在。在文学观念已发生重大变革的当今，我们研读萧红的小说倍感亲切，更能体会到其重要的文体意义和美学价值。

李离是春秋时期晋国的掌管刑罚的最高长官。李离执法如山、公正不阿，视法律比生命更重要，成为我国历史上一位了不起的人物。

李离断案，一向都是细致入微，极其认真，所以他经手的案子从无差错，可是有一天，李离在查阅过去的案卷时，竟发现了一起错杀的冤案，他感到惊骇不已，惭愧万分。他觉得自己犯下了不可饶恕的罪过，不但不配再做执法的长官，而且给国家的法律抹了黑。于是，李离让手下人将自己捆绑起来，送到晋文公那里，请求晋文公将自己处死。

晋文公对李离这种严于律己的行为十分赞赏，也为他的诚心实意所感动。晋文公不但没有怪罪李离，还亲自为他解开身上的绳索。

晋文公劝李离说;“这件案子是下面搞错的，并不是你的罪过。再说，我们每个官员的职务有高有低，因此我们的处罚也该有轻有重。何况这件案子又不是你直接办理的，我怎么能怪罪于你呢?”

可是李离依然长跪不起，他坚持说：“臣下的官职最高，从没把自己的权力让给下属;平时享受的俸禄也最多，也并没有把俸禄分给下属。今天我有了过错，怎么可以把责任推给下面的人呢?现在出了错案，我理当承担罪责。还是请大王将我处死吧!”

晋文公有些不高兴了，说：“你认为下属出了问题，责任在你这个上司的身上。如果照你的逻辑去推断，那不连我也该有罪了吗?”

李离回答说：“我是掌管刑罚的最高长官，国家法律早有规定：判错刑者服刑，杀错人者要被杀。大王信任我，将执行国家刑罚的重任交给了我，而我却没能深入调查，明断真伪，以致于造成了错杀无辜的冤案，按法律我应受到处置，因此处死我是理所当然!如果我不自觉伏法，那法律的尊严还能受到别人重视吗?”

说完，李离猛地从卫士手里夺过宝剑，使尽力气朝自己挥去，顿时鲜血迸溅，气绝身亡。

晋文公阻拦不及，好长时间都唏嘘不已。

李离以自己的鲜血和生命捍卫法律的尊严，实践了“在法律面前人人平等”的思想，对我们的教育是非常深刻的。

今天上午，我们在教室里开了一个美食会。

我做的是蜂蜜核桃仁，吃起来甜甜的，香香脆脆的。就像是可以被嚼碎的糖一样！

第一个环节，老师让带作品的上去介绍自己的“杰作”：最先上去介绍的是我，我给大家介绍完了，然后又该下一个人……一共上去了八九个人。

第二个环节：让带照片的人上去展示自己的作品，然后，那些带照片了的就把自己的作品带上去展示了一番：邢博做的好像是青椒炒鸡蛋，薛刘妍做的是水果沙拉……他们做的都很漂亮！

Ladies and 砖头们，最激动人心的时刻到了：品尝那些愿意上去让别人品尝的人的杰作，我参加了，朱玉鑫也参加了……然后同学们一排一排的上去品尝，品尝过后，还要评价谁谁的好吃。

每一排都品尝过了，老师也品尝过了，然后，大家就开始评价了：谁谁的好吃，为什么。最好笑的是杨涵宇的，他说他在某一个菜中尝到了母鸡下蛋的味道！

最后，老师就让我们评出美食王，评出的美食王有我和席一鸣。我好高兴，我获得了美食王的称号！！！（作者：李淑瑶）

韩素音的作品主要取材于20世纪中国生活和历史，写作内容基本上都是关于中国的过去、今天和未来。在特定的年代中，韩素音以英文写就的作品就像一个个出口，为全世界了解中国提供了可能。韩素音的中国情结，令她的作品中蕴藏着对中国深刻的了解。

韩素音的作品尽管描写的是她的个人家庭、家族生活史，但背景却是极其广阔的社会历史风云。她从个人和家庭的经历，衍生出历史事件和社会环境对她父亲、她家庭和个人的影响。书中所涉及的人物，都确有其人，并非作者杜撰，只不过是将有些人物改名换姓而已，以免引起误会或麻烦。而当谈到写作的动机时，韩素音说，是让那些对中国茫然不知或知之不多的外国读者有机会了解中国历史和中国人民。她的作品具有对待历史的独特角度，她把个人经历和现代历史发展过程巧妙结合在一起，而其文字也具有优美、刚健和清新的独特风格。

[韩素音：世纪传奇女性作家

(1)所有参赛作品须确保内容真实准确，为参赛者原创作品。严禁抄袭，杜绝虚构，一经发现即取消参赛者的参赛资格，并公开曝光。

(2)文字作品文体不限，但以散文、诗歌、手机短信内容等为主，诗歌须在30行以内，短信70字以内，其他文体字数应在2000字以内。

(3)摄影作品格式为JPGE文件，黑白、彩色、单幅、组照均可。如需色彩调整和效果美化，必须保持摄影作品的基本元素性质，禁止任何歪曲事实的操作。参赛者须保留图片原始信息。作品不得加入边框、水纹、签名等任何修饰。

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(5)所有参赛作品无论获奖与否，大赛组织者及主办网站均有根据需要进行适当编辑、发布的权利。

四、投稿方式：

1、视频可以发布在****网播客频道、其他的摄影和文字作品可以发布在论坛和博客。标题或者文章请注明“歌颂祖国 爱我家乡”征文。

2、****网将在整理后统一报送评奖。

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。

3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。

沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。

面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。

战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。

小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。

《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。

他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

《中共中央 国务院关于加快推进生态文明建设的意见》特别指出，坚持把培育生态文化作为重要支撑。将生态文明纳入社会主义核心价值体系，加强生态文化的宣传教育，倡导勤俭节约、绿色低碳、文明健康的生活方式和消费模式，提高全社会生态文明意识。

生态文学是以自觉的生态意识反映人与自然关系的文学。为进一步繁荣生态文化，落实《全国环境宣传教育工作纲要(2016~2020年)》的有关要求，推动生态文化作品创作，推出一批反映环境保护、倡导生态文明的优秀作品，培育生态道德，环境保护部宣传教育司联合有关单位举办“大地文心-首届生态文学作品征文活动”，由中国环境报社承办。欢迎广大作家、文学爱好者积极参与投稿。

征文主题：具有深刻的生态思想内涵，倡导尊重自然、保护自然、热爱自然的理念和精神。内容以纪实的方式反映现实生活或真实人物与自然、环境的关系，要求讴歌生态之美、展现可喜的环境变化。应征作品要注重文学品质和故事性，主题突出，真实生动，文笔细腻流畅。

作品体裁：包括短篇报告文学、散文、评论。报告文学4000字以内，散文1500字以内，评论1500字以内。

来稿要求：原创、未公开发表，如因抄袭、盗用他人作品或歪曲事实等情况产生纠纷的，由作者负责。请在稿件中注明作者真实姓名、地址和电话等联系方式。只接受电子邮箱投稿。

征文活动时间为2016年4月～11月，应征作品将择优在中国环境报文化版刊发。征文活动结束后，优秀作品将结集出版。

征文设专用邮箱：

dadiwenxin@sina.com

联系电话：

010-67112251

环境保护部宣传教育司

中国环境报社

身边有很多热爱学习、工作、助人为乐的优秀少先队员。他们是我们优秀的榜样。

我身边就有这样的模特。她个子很高，卷发是她的特点之一，她规律的五官刻在一张瓜子脸上，显得很紧张。她是袁紫衣。

她是我们组的组长，一个称职的领导，一个优秀的学生。她在学习和生活上都积极向上，勇敢乐观，是大家的好伙伴。她能主动帮助团队成员谈论话题，每当看到她专注于话题，我都很感动。是她带领这个团队给我们带来了今天的辉煌成就。她也是老师的得力助手，合格的数学课代表。她可以课后问老师，及时收发作业，让人赞不绝口。她学习遥遥领先的原因是上课认真听讲，积极发言。不管对错，她总是自信地展示自己的声音。但是，她的成绩总是名列前茅，不骄傲，努力是她的一贯作风。

有一次，轮到我们看餐厅了。我匆忙离开，忘了值班。幸运的是，其他同学提醒我可以及时赶到餐厅。我很抱歉，但袁紫衣不仅没有责备我，而且还主动帮我清理了一下。为此，我很感激她，看到她大方的笑容，我也就释然了。

袁紫衣是一名优秀的学生。当然，我们的生活中还有很多人可以学习，我们应该向他们学习更多。

完全承袭了客家人特有的精神，奶奶在各方面都极其节俭。我喜欢玩娃娃，奶奶便到公园里摘树叶，替娃娃制绿衣裳；我喜欢吃面食，奶奶就从附近的面粉工厂提回沉甸甸的一大袋免费面团渣，回家煮成面疙瘩给我饱口福。过年时，奶奶总会蒸制发糕，许家人们一个好兆头。然而，因为直接买一箱发糕材料比买一袋划算，所以每到年尾，奶奶的拿手作品——发糕，就像春天盛开的花朵，从餐厅绽放到客厅，从客厅绽放到房间，甜蜜蜜地迎人以笑。

一直到考试前，发糕还有一箩筐没消耗完，它们就顺理成章地成为我深夜伏案苦读时的良伴。每当书看累了、看饿了，奶奶就赶紧到厨房替我热发糕，有时再配上一杯香茶，两者香郁的味道从鼻腔暖至心窝，整个人顿时精神百倍。奶奶也会在我吃发糕时期许我、鼓励我，纵使那时还是冷冽的一月，我的体内，却犹如春阳照耀般和煦。

可惜的是，初一期末考完后成绩并不理想。在学校，老师以失望的神情注视我；在家中，父母以担忧的眼神压迫我，世界上，似乎没有任何东西能使我再度活跃！但，此时，奶奶在一天晚上，我拖着疲累的身子从补习班返家时，她递上了一碗发糕，黄橙橙的身躯，饱含奶奶对我满满的勉励与爱。即使我在这次考试失败，奶奶也未曾责备我，反而是不断地替我加油打气，因为她说在每个为我蒸发糕的夜晚，她看见了我的努力，而那对她来说，比什么都还令人欣慰。

奶奶的爱的作品——发糕，在我最困顿挫败时，给我的体内注入了一股暖流。在过程中，只要你尽心尽力、全力以赴，即使没有甜美的果实收成，但其中流汗耕耘的景像未尝不是美好回忆。只要在下次记取教训、改善方法、勤奋不懈，成功，肯定会拥有的！

[奶奶的作品写事作文

林珈伊

我没有作品，因为我活成了别人的作品。

有的时候，我也想叛逆一次。

——题记

一

清洁后晶莹透彻的橱窗玻璃被女孩呼出的热气迷蒙。她抬手擦了擦玻璃，目光却从未离开过白暂的货架上，让她向往已久的游戏机。

冬日的早晨，雾气干冷，让滚烫的心飘逝，消散。

母亲很快从隔壁出来找她了，这一点都不意外。她明白自己做不了什么，只能用眼神祈求母亲。

当然，这无济于事。

母亲将她单手抱起，往她怀中塞入一本刚刚购买的《新华字典》：“玩那些东西的都是不听话的孩子，我们现在好好读书，以后想玩什么玩什么。”

路边的野花冒出头，想迎接三月春风，却猛然发现冬还未央。

母亲说，她一定会成为最好的作品，拥有最好的人生。女孩听从了。自此，她就是个听话的孩子。

二

最后一本课本放进了同桌的书包里。拉链关上了，关住了女孩冰冷的心。

她后悔昨天晚饭后过分的兴高采烈，当她描述完自己与同桌的友情后，才猝不及防地发现父母异样的神情。沉默是异口同声的开始，之后便是诘责。

“你的同桌是个差生？”

她没有回答，也不想回答，因为她明白，成绩优异的前提，是失去友谊的权利。母亲离开了，抄起的手机留下她愠怒的温度。

踏入房间的脚步后，电话接通。书桌尚存的余温中，那个所谓“三好学生”的课本压住了她身旁的一切。同桌的背影通知着失败，她曾幻想同桌的试卷上能出现灿烂干净的红色足迹，但她才明白，除了自己，谁都不会成为她最好的作品。

六月骄阳似火，炙烤下，芒果树的影子萌芽了花。

三

餐桌上的气氛寂静得骇人，但谁都不敢打破。升腾的热气中，我的手凝固在时光的边缘。碗里的饭菜已冷，冷却内心，冷却目光。

父亲丢下筷子，有些面红耳赤：“你不是每天背古文的时间都没有吗，哪来的时间学绘画？绘画加分吗，保送吗？”

我选择沉默，几年的周旋让我明白这是最好的策略。奶奶尽量想表现得苦口婆心，虽然，她知道这不是我想要的。

“已经初二了，考上重点高中才是首要。要学什么以后学不行？”

以后？我真的只能顺着所有人的一意孤行，等到麻木了一切之后再去思考我的人生？

谁愿意呢。

所有人劝告我稳妥度日，可我认为，所谓的稳定，只不过是在浪费生命。

所有人劝告我平凡是真，但又有谁，在年少的时候，想成为一个普通人。

梦想埋藏在心中太久，发出呐喊的那一刻，不是嘲笑，就是怒斥。

四月的桃红灿烂无主，蹁跹出伶仃的花。而我，踏出了十四年来从未踏出的一步。我离开了，让关门的声音不轻不重地响彻整个空洞空白的家。我知道我从未是谁的最好的作品，而我最好的作品，是我真正的自己。

回忆中，游戏机发出老套的背景音乐，同桌的试卷填满了她的信心，我用心掸尘，洁白的画纸上，岁月的颜料落下最珍贵的一幅作品。我不想回头，因为，回首是傀儡，面向是人生。

杨阳

盛夏，四起的蝉声聒噪一如我脑畔边耳鸣，一时惊起我的烦躁不安。就要下雨了，气压如同我的心情般低沉。色彩明艳的丙烯颜料有意无意地攀上了画布，凌乱的线条与画室充斥着焦灼。

我在心中声声提醒自己，时间不多了。半个月来，不断地添加删减，我几乎忘了画面原本构思的样子了。看着画室里的两堆纸，作废的渐渐高过空白的，我实在是不明白为何总也画不好。我想象一对父女骑在单车上的模样，阳光顺着林荫小路，倚着夏日熏风阵阵，一路欢声笑语。老师也说我的构思很好，很有画面感，可一改再改，我还是无法呈现出最好的作品，我的画总是缺少了几分感觉…

我回到最初的构想，这幅画描绘的正是我的童年。载着欢乐的老式自行车，后座上的我时而抓住父亲的衣角，时而凝视着阳光透过绿叶洒下的斑驳。描绘一个经历过的场景对于我而言应当是轻松的，可是那个曾经一遍又一遍出现的画面，却越想越朦胧了。想去寻找的心，却越来越强烈了。

我跑下楼，手抚着自行车上的皮垫，车把上好像还有当年的热度。是这辆车吗，我的灵感女神？许许多多的记忆如开闸泄洪般涌入脑海：从父亲将它欣喜地推入家门的那一刻，我便向它宣示主权；父亲会每周载我去书店，我喜欢坐在上面看书；每次老师奖励我东西，我都会将宝贝们藏在车前的小竹篮里，那是我向父亲炫耀的宝库；更不能忘的是这些日子的风雨兼程…我不语，像是度过了无数个春夏秋冬，留念这辆小破车与我乘风破浪的日子。

突然，父亲的脸庞出现在记忆里，这个与我肩并肩的人，怎么就被我淡忘了呢？我努力想象着那时的他，却怎样也想不起了，好像那些皱纹和胡渣从一开始就依附在脸上，可偏偏我也明白那是谁亲手添上的。一缕忧思掠过，心尖处最柔软的地方好像在隐隐作痛，好像也不是不自知，我是不是把他对我的爱当做了习以为常了，是不是忘记了去回报感恩了。对于身为子女的这份答卷，我发现自己做的并不完美，这也不是最好的作品…

眼睛好像染了尘埃，丝丝酸疼。悲伤使我仿佛大彻大悟，画面像雨后的松山，明晰了。

画所缺少的正是那父爱之间缠绕的岁月，是父亲爽朗的背影，是笑里的宠溺，是分别时驻足的声音。夏天的风能否吹来秋天的雨，我一定会呈现出最好的作品。

树轻轻地摇，雨不知什么时候落下来，落在我充满泪水的脸上，淅淅沥沥，淅淅沥沥…