走着瞧电影喜剧（精选20篇）

起初打算看《驴得水》是因为开心麻花和喜剧定位，以及另一个选项——看了预告片就丧失兴趣的《圆梦巨人》——的衬托。

整体观感是荒诞中带着强烈的撕扯，并没有想象的乐呵乐呵过去的娱乐功能!甚至开始怀疑人生!表演上的话剧感还是有点重，基本是镜头一个个演员切换过去，一镜一人一段词。演员的表演也有些用力，略微不自然，大部分靠吼。 故事情节点密集，本子写的很好，大部分剧情发展流畅自然，戏剧性的营造也很巧妙。有些黄腔个人认为不太适合于电影，虽然为了人物塑造。 总的来说，在一票要么小清新小造作要么大IP大场面的国产片里，算是一部“毒瘤”作品。剧里剧外没有太远的距离，能让人产生思考，每个角色都有象征意义。

印象深刻的情节蛮多的。

老裴向一曼告白那段，一曼撒着白花花的蒜皮，浪漫且小清新。一曼起身边走边说对不住啊老裴，我就是这么个人;老裴只说了两个字“晚了”。仅此两个字表达了老裴的情深，这是深思熟虑过的告白，即使被拒绝也无法改变心意，为后来他态度180度转变埋下铺垫。

一曼给铜匠理发时，铜匠抬手擦眼里头发拉起了裹身的单子。一曼看到铜匠的size后表情惊讶舔了下嘴唇，从而自告奋勇培训铜匠，也就有了后来夹腿和动舌头的剧情，也为“睡服”设下前提。

一曼超快的临场反应，取教具和钥匙为由缓场，goodbye测试特派员英语水平，以羊肉碗烫手缓和佳佳的尴尬气氛。而最后却“什么都不要管，什么都不要听”，半疯了。

教师中最直脾气的周铁男，动不动就要干人要招了要扛着，被手枪震慑后，跪在地上磕头磕出了血。

以乡村教育事业为梦想的校长，总是讲“这都是怪我”，“出了问题都是我一个人的事”，为了维持学校不顾自己的原则。

佳佳和铁男对吼，做错了就要承担后果，要去揭发这些事情，死也不会帮他这个忙。然而在她即将向美国人揭发的时候，校长下跪自责圆场，最终佳佳承认自己是吕得水的未婚妻。那一刻感觉有什么东西破碎了。

最后一幕强行制造的彩色橡皮球跳跃着滚下山坡，虽然从箱子的被发现和车颠了一下都很刻意，但是也不妨碍最后这个画面的美感和象征意义。

那么最后一个问题一曼睡了有媳妇的铜匠，道德上是不对的，可是为什么会觉得换装后的“吕老师”那么可气而一曼那么可爱呢?

影片讲述的是，肖央演的一个人到中年的已婚男人，当事业和家庭就像旋转木马，每天都过着同样枯燥无味的生活，感觉自己的人生缺少了活力，有一天无意遇到一位让自己怦然心动的人时，在围城里的他与他的四个好基友发生的搞笑故事…… 这部虽然是部喜剧片，但是让人看过之后，会让人引发深思，也剖析了目前的社会现象，就是婚姻中的人当遇到外界的诱惑时，每个人都会怎么去做，我非常喜欢影片开始和最后的呼应，主人公最后知道了家庭对他的重要性，也认识到了错误，当他一觉醒来的时候，原来之前发生的一切都是一场梦…… 这部喜剧片，故事情节搞笑且耐人寻味，演员也演的非常到位，影片最后的彩弹也非常有意思，这算2017年开年一部不错的喜剧片，值得一看……

说烂的人是没长双看漫画的眼睛，不知道有些东西是合理不了的。

说烂的人是没结过婚，不知道多希望家庭内战以火力解决而告终。

说烂的人是大大的正人，不知道歪起脑袋会发现多么有趣的事情。

说烂的人是在求婚前跟准媳妇一起看的，两颗脆弱的小心灵都吓的砰砰的，而我多么希望跟媳妇一起看一遍，让她知道知道我可能也不好惹，或者我可能早就知道她不好惹。

可是她早就独自看过了，而且看后“很平静”。

我的天，最熟悉的陌生人会不会就在床的那边儿，我得检察一下枕头底下……

观看的第一部意大利电影，也是2016年意大利的电影票房冠军，一部高度对于体制内自黑的片。

假如有一天，我们的体制也面临改革，那么体制内的人该怎么办呢，能适应吗?假如遇到一堆文化政治水平完全不一致的人，让你给他们讲讲你人生的故事，你又有什么可讲呢?

片中的男主十几年在体制内，不停的盖章盖章，左手盖了右手盖，忙时了还需要双手盖，多么无趣的工作呀。但是地位高，福利好，自己觉得高高在上，从而一步步的麻痹了自己。当遇到了变故后，男主对于体制的依赖达到了极限，为了不签那份离职协议，使劲了浑身解数，在艰苦也适应了过来，也演绎了一段爆笑的人生，丰富多彩的人生。并且遇到了一生的真爱，突破了文化的禁锢，并且为了家庭放弃了体制内，无疑相信很多观众对于其选择都是支持的，毕竟短暂的一生不能受到体制的约束，需要去追求的生活的不确定性，这样的人生不才是真正的人生吗?

但是国内的文化氛围和国外差很多，现在身处体制内彷徨的你该作何选择呢?

有些电影看完就完了，有些电影看完，给我们带来的是思考。《驴得水》一个说好的“给你讲个笑话，你可别哭”的喜剧。喜剧我们看得多了，温情的、荒诞的、讽刺的，但就是没看过《驴得水》用黑色幽默来矫情滴。这种喜剧张力，是我几年看电影少有的感触，就冲这点，写写观后感，仅此而已。

这是一部寓言体电影，更是一个充满欢笑与讽刺的人性拷问场。在荒诞与搞笑的背后，相信每个人都能在故事中主人公的身上看到自己的影子，而那些永不过时的时代缩影，却总是因为我们追求所谓的美好从而失去底线。面对城市的繁华，又有多少人能够记得曾经最简单、纯粹的自己不被迷失呢?

《驴得水》的故事看似荒诞“离谱”却可以将现实近乎完美的触碰。现实你拿去了多少年青人的梦想与生活。在权利与金钱面前，欲望总是会在不经意之间冲昏头脑，而利用自己的权利去“教训”对方或许已经成为了最好的“良药”。你为了所谓的梦想与坚持，品行不端，衣冠禽兽，作威作福，弄虚作假，贪赃枉法，滥用职权，欺上瞒下，骗取钱财;又有多少年青人，曾经面对各种现实诱惑，都可以宠辱不惊。然而，面对现实与理想的抉择，想要坚守底线，却无法摆脱现实的牢笼。想要守住初心，却无力的改变现实的残酷。当我们面对“枪口”时，“子弹”总是最为可怕的。面对现实社会“大染缸”的诱惑，谁又能阻止“子弹”的侵袭呢?

02

导演场 驴得水

导演周申这种样解释电影的含义：其实我想表达两个主题：

一个是比较浅层次，比较容易看到的主题，就是不要因为一个正确的目的去做错误的事，不能因为我们的目的是好的，就可以一步一步没有底线。底线就是底线，不管你的目的是什么，这个底线你不要去动它。不能因为你是惩恶扬善就去杀人。

深层次的主题，我觉得我们需要一个信仰。因为你要守住底线，拿什么来守住底线呢?如果你没有信仰，拿什么来守住底线?如果只看到眼前的利益，确实很容易会不择手段，容易突破自己的底线。因为底线没有用，信仰是底线的屏蔽门。

说实话，关于导演，信仰这层高深的含义我也没有看出来，但我相信所有人对“君子有所为有所不为”这句话还是有深深的领悟。

03

个人场 驴得水

《驴得水》一部让人笑着笑着就哭了充满了三观讽刺意味的电影。

影片的前半段是轻松的基调，但是当驴得水的工资涨了后，矛盾顿时暴露，为了圆一个慌，他们不得不一错再错。正如影片孙佳说，过去的就这么过去的话，那么以后会更糟。也许在编剧眼中可能我们每个人小的时候都是这个样子。像是人之初性本善。在我们小的时候还心里有理想为四个现代化而努力学习来着，我们过于理想主义，而面对现实，有多少年轻人能为了顾全大局去检举黑暗挑明真像，成为牺牲品?对于社会的弱肉强食，人性是经不起考验的，改变的可能为0。不经让我想到了莫泊桑笔下的羊脂球。

虽然最后他们好像又似从前一样了，但我们心里是知道的，不一样了。一曼死了，佳佳走了，驴得水也死了。没能救得了驴，也没能救得了人。问题并没有被解决。因为美好会败给现实，悲剧依旧会延续。它讽刺的不仅是某些人，更是人性的三观——贫、愚、弱、私。

事实上，我们没有资格责备影片中的某些人，因为那是我们每个人身上都有的东西，我们每个人需要改变的实在是太多，那么，学做人，我们在路上，你呢?

提到潘长江，我相信大家都不陌生，他是大家所熟知的喜剧表演艺术家。他自认为长得比较小巧玲珑，喜欢踏踏实实演小人物，所以他的作品总能给人带来一种很“接地气”的感觉。

从他所出演的众多小品、电视剧以及电影作品中，除了能给我们带来欢乐之外，还能发现他所饰演的角色大多是亲民的形象，所以他也是一个离观众最近的演员。

他是大众笑星，也是经典的喜剧人，他凭着朴实、幽默的演技打动众人，如今他的亲民形象已经深入人心。

《一村之长》系列单独成篇，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，其中《从头再来》讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》展现了父女情深、苦尽甘来;苑琼丹在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》透着一股坚持不懈的精气神;一口水井引来邻里间明争暗斗，潘长江在危难中让大家《皆大欢喜》。潘长江等人将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎得诙谐有趣，让一个小村庄中的众生相变得丰满、鲜活、立体。

正儿八经的在这个周末给各位推荐一部意大利喜剧，本侠也是被人推荐的，这部片子洗卷了2016年意大利票房，是非常成功的商业片，商业片的价值不光在于其好看，更在于其深入人心令人反思。

亚里士多德在《诗学》中提到，“喜剧是对低等人的模仿，不过他们并非大恶之人，滑稽不过是丑陋的一种表现形式。”片中的男主凯科便是这样的一个人，诞生于意大利的底层祖传公务员。意呆利的公务员让我知道了，或许全世界的公务员都是有通病的，冗员，工作态度不积极，歧视女性，贪污腐败，办事效率低下，混吃等死以及忘记了谁才是“老爷”。没错，正是这样的人物才容易出现喜剧效果，情节的发展以及各种梗的设置也围绕着凯科的通病展开，对了，凯科还是一个十足的妈宝和巨婴。

这是一部正能量十足的影片，之所以会谈到男默女泪正是在于，凯科的前半生只完成了，用左手盖章和右手盖章这一件事情。而凯科的后半生中，也就是到南极后，他终于有些崩溃了(可能是北极熊并不会为了让他盖章把小鱼干分享给他)，在崩溃的边缘他却遇到了爱情。爱情是毒药，即使是不关心政治的女性观众也能够在本片中找到属于他们自己的乐趣。

下面谈论到的重度剧透，没看过的可以不用看了。这部片子给我留下最深刻的影响在于，讽刺。凯科从小的人生目标就是抓好自己的铁饭碗，可最终他自己把饭碗扔在了地上，此处的配音不应该是?(“人最宝贵的生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过。回首往事，不应虚度年华而悔恨，不应碌碌无为而羞愧，临终时能说：我的整个生命和全部精力都想给了世界上最壮美的事业——为人类的解放而斗争”)

国家政策转变，为了让他丢失掉铁饭碗，引出了女上司，女上司想尽了一切办法让凯科离开政府机构，甚至不惜色诱，可最终女上司都被逼到去吃心里药物的时候，凯科却自我放弃了。此处的隐喻两个人物可转换成公民和政府。

而凯科这样的妈宝男，社会寄生虫，政府余毒居然在每一次外派中收获惊喜，(没错就是大香肠和辣椒酱)与成长，在他最恶劣的时候，他遭遇一生所爱，并为之改变，他终于认为自我变成了一个文明人的时候，却发现了文明背后的问题，此处暗指高福利社会的弊端，举一个例子。而小高潮在于他不满意一个挪威人居然敢挂意大利面的招牌，吃了后居然要砸了人家的招牌，这些京城少爷的习惯真的是可爱。思乡，看来不止中国人有，在意识到并不是外国的月亮比较圆的时候，他决定拖家带口的回家，这和他之前行为那里是讽刺啊，简直是打脸。打脸后的归国之旅兵没有异常顺利，反而直转急下，他马子要回家了，而此时又回到了开头，即为什么他去了非洲，原因就是因为，他有孩子了，还是个女儿。(那个开车小哥的嘴真是毒奶)歧视女性的人，最终将学会如何热爱女性，上天就是如此公平。(你他妈又黑韩寒?)并因为他的小女儿，他作出了对前半生的反思和决定，扔掉自己的铁饭碗，为了共产精神，人道主义签订了不平等条约，因为从7万欧变成了强加上去的5万欧。还有一个小讽刺是他调戏父母，抱出了一个非洲小孩。女上司也得到了解放，条件是自己花2万欧，对非洲进行人道主义援助，推开门看到恭喜自己花束和升职惊喜，所有人都以为她为了升职喜极而泣，孰不知，是共产主义精神感动了她，而这有悖资本主义国家原则。

很有意思的片子，席卷票房甚至不出我的意外，不席卷才是意外。要说的已经说完了，你爹看了会沉默，你妈看了会流泪，早日推荐给他们。(非常合家欢，并没有任何不适合出现和剪辑的镜头)

《外公芳龄38》首映礼，请来了北医三院的精子库负责人，现场解释了男人38岁当外公有没有科学依据，答案当然是可以的。虽然我们的《婚姻法》规定男22才能领结婚证，如果按照法律规定来，当然38岁是做不了外公的。但是，古代很长一段时间结婚都非常的早，像这种17岁就当了父亲，38岁就当了外公的，很常见。

虽然请来了北医三院精子库负责人，当然不是说《外公芳龄38》就讲了一个男人的生育问题，而是专家用科学的解读分析告诉我们，真正杀精的，并不是可乐，而是压力。面对压力，人们会有很多种解压方式，而最有效的当然还是娱乐，像看电影这样的视听享受，则最大程度的缓解压力，成功释放压力，让人更舒服，更兴奋，从而对精子的成活率和活跃度也是十分有利的。而在现场，通过精密科学的脑电波测试仪监控观众在观影过程中的脑电波值，用专业的数据证明电影的“减压”功效，的确一目了然，看得人瞠目结舌。

《外公芳龄38》翻拍自车太贤领衔的韩国经典喜剧《非常主播》，讲述了年轻的未婚妈妈唐慧茹带着5岁的儿子千里寻亲，缠上38岁的电台主持人何志武的故事。本来风光无限过着单身万岁日子的何志武遭遇到女儿和外孙的来袭，打破了平静的生活，又发生了一些令人啼笑皆非的故事。故事真正想要传递的，就是在笑过之后找回最初的美好。就像李荣浩写的歌曲《丑八怪》一样，所有光鲜亮丽的，都是外在的，当一切景象不在的时候，你才会发现，亲情才是唯一的牵绊，真正对你好的，除了亲人，还是亲人。在当下浮躁的社会里，更需要这种有温度的情感宣泄，那些虚荣的网红们，也真应该好好的看看这部电影。

现实和梦想的碰撞，让这部影片有了更多的笑点和泪点，故事既全方位的记录了DJ的生活和日常，又通过一些草根的梦想实打实的落地，祖孙三代同处一个屋檐下，让故事有了更多的呆萌效果。外公更像是一个没有长大的孩子，生活在童话里;女儿更像是一个成熟的孩子，生活教会她成长;而外孙则是一个乖巧的孩子，每一个节点都充满童趣，成为了十足的笑点。没有太复杂的情感，只有最直接的表达，没有太含蓄的诠释，只有最畅酣淋漓的大笑，《外公芳龄38》真正做到了轻轻松松讲故事，幽默快乐的表达情感，爆笑连连的传递快乐，不知不觉中减压解压。

“潮外公”佟大为演技的一次大爆发，无论是卖弄性感，还是表现无辜，无论是帅酷外型，还是暖男内心，都丰富立体的将自己的演艺生涯推上到一个新的高度，。如果说喜剧对于有颜值的男明星来说是一种挑战，那佟大为这一次可是真豁得出去，那种纠结的小细腻，那种痛苦的挣扎，那种自信的表达，那种独特的搞笑，都认认真真，可圈可点。“辣妈”陈妍希可谓大突破，她可以轻松的调侃自己的包子脸，也可以穿得像个乞丐一样的流浪人，同样也可以风情万种的表达自己的梦想，也可以很小女生似的你侬我侬。《外公芳龄38》表现出了陈妍希很多不同的面，每一个面都让人觉得可爱而又温暖，就像她幸福的婚姻一样，只是提早的体验了一下做妈妈的感觉。“萌外孙”吕云骢是整部戏里的活宝，表现的呆萌可爱，童真童趣也让这部电影有了更多亲和力。

《外公芳龄38》科学的解释了男人的生育问题，而影片中的各种爆笑囧事又成功的解读了精子们的活力，看样子，这真是一部“他好我也好”的电影，能给万千家庭带来和谐幸福。

时间一直走，没有尽头，只有路口。

缘为冰，将冰拥在怀中;冰化了，才发现缘没了。

每一部电影都有属于他的符号，我们没有理由去评判其好坏，能否和你内心达成共鸣，或许某个片段，某个瞬间，某句话走进你的内心，那就是好电影。我喜欢随着故事情节，跟着某位演员的角色体会场景，把我就当成是那么一个人，随意穿梭于故事情节。

心底永远有未能抨击的暗处，只能默默地藏着，从未表达过。或许根本就没有听众，羡慕作家能把想说的话放到自己的文字当中去，拼凑的又恰到好处;羡慕歌手能把内心的事编织成一首歌，羡慕所有能随心所欲表达自己的人，像这些的人才是坦然的。

每个故事都有不同的结局，没到最后，你根本想不到下一秒会有什么，所以不要急躁，认真对待眼前，观赏到最后一秒。

如果人生可以重来，你想怎样反转?还会选择现在的生活吗?看完《反转人生》，这样的问号或许会在观众脑中盘旋。这部由伍仕贤执导的影片走的是奇幻现实喜剧的套路，可以称其为“美梦成真”的故事。它通过一个平凡男人不断圆梦的爆笑奇遇，展开了一连串的搞笑设计，并在笑声之后让作品稳稳落脚于现实层面，让人去认真思考自己人生的价值、幸福感，去思考成功的意义。

片中的马奋斗工作与爱情双失意：卖保险业绩平平，受尽同事白眼;同女友无奈分手，内心深受打击，使他陷入了更深的郁闷和苦恼之中。然而，神秘土地婆的到来彻底颠覆了马奋斗的生活轨迹，在前者的神助攻之下，他逐一实现了曾经许下的19个愿望，一夜之间成为人生大赢家。重点是，马奋斗每一个愿望的实现过程都带着妙趣横生的笑点、萌点、爆点，这些笑料通过快速的节奏密集地释放到观众面前，形成了一波紧接着一波的笑料冲击，让人暗暗佩服编剧的巧思和脑洞。如果把马奋斗实现的19个愿望进行梳理与归纳，可以看到的是一个男人在人生不同阶段所做过的白日梦，这些愿望是按照年岁的递进来依次出现，分别对应了儿童时期的渴求、青少时代的渴慕、成年之后的渴望。

不洗澡，想怎样就怎样;不学数学，没有烦人的作业;当个不用睡觉的人，拥有无数时间来玩耍。或许很多人在小时候都有这样的幻想，马奋斗也不例如。但是，当童年时期的这三个小心愿被猝不及防的实现，当他真的成了“三不”先生，他的生活也彻底乱了套。无法洗澡，浑身异味频频被人调侃;不识阿拉伯数字，衣食住行屡屡遭遇尴尬;无法入眠，白天和黑夜好像也没了差别。如此不靠谱的境遇让马奋斗的待人接物产生诸多了笑果，莫不引人开怀一笑。

有了土地婆的神助攻，马奋斗的奇幻之旅还在继续，当他的心愿一个接一个地变成现实，我们似乎也从中窥见到了自己的影子。美女老师的青睐相待，透露出很多人青葱时代的懵懂情愫;游戏机房的多样电玩，清晰地交代了大男孩贪玩的一面;女友从太平公主变成大波靓妹，也暗合了很多男生的小心思。难得的是，马奋斗的许多愿望中都包含着令人惊喜的怀旧元素，并被源源不绝地转化成亮点十足的笑梗，包括发型突变道明寺的凤梨头;篮球赛竞技如乔丹灵魂附体;秒变赌神发哥任性抛洒钞票;手掌长出炫酷的金刚狼铁爪;拥有变形金刚汽车一路狂飙……这些经典的形象以一种意想不到的方式出现，不但折射出了每个人心中那曾经升腾的英雄偶像梦，更带出一种共鸣和情怀，将记忆拉回到那段令人念念不忘的青春时光。

片子其实讲述的是一个不靠谱男人的成长历程，土地婆起到了类似人生导师的功能，来指引马奋斗领悟人生。一番奇特的经历之后，马奋斗终于明白了何为真爱，也明白了如何去面对自己的人生。

此番，伍仕贤在时隔十二年之后重新回归都市喜剧，故事架构和叙事角度都令人耳目一新。特别值得一提的是，夏雨和闫妮的演技可谓是收放自如，将一个平凡男人的反转圆梦之路演绎得趣味盎然，宋茜的表现也是可圈可点，特别是哭戏，堪称演技爆发，而潘斌龙所饰演的损友李飞一言一行皆带喜感，令人印象深刻。

奇幻题材最大的难题之一，就是在大开脑洞的前提下保证逻辑的顺畅，整体而言，《反转人生》的故事新奇，逻辑巧妙，笑料密集却不落俗套，玩转奇幻的同时又很接地气，这种不一样的伍氏喜剧风格着实令人惊喜。

这是一个简单的故事，但讲起来却不那么轻松。

二战期间，生性乐观的基度与他的朋友开着一辆破车来到阿雷佐小镇。在这里他与年轻漂亮的姑娘多拉邂逅，最后有情人终成眷属。婚后基度梦寐以求的书店终于开业了，他们有了一个乖巧可爱的儿子，祖舒华。一家人过上了安定幸福的生活。可是好景不长，在祖舒华五岁生日这天，纳粹分子强行将身为犹太人的基度和多拉强行送往犹太人集中营。妻子多拉虽没有犹太人血统却坚持和丈夫儿子一起前往犹太人集中营，被关在女牢里。

基度不想让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，编织了一个善意的谎言：他告诉儿子这只是一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。单纯的祖舒华信以为真，他期望着成为游戏的赢家得到坦克。而基度一面艰苦地干着脏苦的搬运工作，一面像儿子编造游戏的谎言。为了保护妻子和儿子基度惨死在纳粹集抢下。

基度用他的聪明和乐观，用善意的谎言保护了儿子，即使是在如此严酷的犹太人集中营中也没有受到任何伤害，用他的牺牲，换来儿子与妻子的团聚，这是多么的伟大啊!

不妨来设想一下，若是你，在那样的环境中，在所有人都感到绝望的时候，你会不会像基度一样对生活存有乐观的心态?我想应该不会吧。生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。这是我从基度身上体会到的。

影片中，基度一直用善意的谎言哄骗儿子，为了让儿子相信自己说的话，并不会德语的他自告奋勇为长官翻译所说的话，这是一个极具风险的行为，一旦被发现，他的下场便是死。但他仍这样做了，他不想让儿子的心灵就此蒙上阴影。

基度是个伟大的父亲!

纵使受纳粹分子的逼迫与虐待，纵使有多么辛苦，一回到儿子身边，他总是带着笑，向单纯的儿子编造着一天所经历的“有趣”的事情。其实我们都知道，他的心中，有多少的悲凉与痛苦，但他不能跟儿子坦白真相，他只能带上开心的面具，扮演着轻松快活的角色，这一切都是出自于他对儿子的爱。他的爱是恒久的，是无私的。

“美丽的人生”究竟美在何处?结局并不是基度一家团聚，而是生离死别，哪点美了?

你可能没看懂，美，就美在妻子多拉一无反顾地跟着丈夫和儿子踏上开往死亡的火车;就美在基度为儿子编织的善意的谎言;就美在基度在艰苦环境中，仍能乐观向上，热爱生活。这是爱与被爱的美，是善意谎言的美，是希望的美!

主人公基度用他的乐观和机智告诉我们：人生，即便在最落魄最艰难的时候也可以活得如此美丽，美丽源于自己乐观的人生态度，也源于奉献。

上周带奶奶去电影院看了《喜欢你》。

从她的反应来看，这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。

影片中金城武还是男神人设，不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔，而周冬雨饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。

剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路”我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我“， 但不同的是：路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(周冬雨)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断，不打不相识，甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她“特别丑和特别美的都很特别，你这种一般丑的，就很一般”。

俗套的故事包裹一层美食外壳，剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点，一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是：“纯粹的喜欢”、美食、周冬雨。

许宏宇表示和周冬雨合作很轻松，不太干涉她”即兴改台词“的表演方式，”你不知道下一秒她会带给你什么惊喜“，周冬雨的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点，找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉，还会在知乎上回答网友的问题，戏里戏外很直接，真的超可爱。

影片中有两个片段印象深刻，一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句“你给我吧，我帮你花!”，另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨，顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发，“负离子的!不伤发! ”

整个娱乐圈我想不出任何一个女演员，能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感，一点都不生硬，观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」，反倒觉得，戏里戏外，也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。

说到金城武，印象中还是那个不停地问电影“有没有五月一号过期的凤梨罐头“的港片颜值担当。

少年时期的金城武超可爱，失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头，得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家：有没有想过凤梨的感受。不过这次，一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味，也许可以尝尝周冬雨的吉普赛女巫汤意面。

这一次，金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头，而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁，开始执着于「吃饭」这件事，他认为“吃饭是件很私人的事情“，也是很重要的事情，不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好，多一分一秒都要重来，调料必须按顺序加入，甚至还有自己的一套实验室般的调味工具，他认为就是要这样，才不会辜负食物最好吃的一瞬间。

“完美只存在一瞬间，而数字可以帮助无限接近这个瞬间”

热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师，两人「隔空交友，以菜会友」不亦乐乎，美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾，如果说这部片中导演最擅长什么，我想说：美食和喜欢。

看电影时第一感觉就是不断的选择，故事的主线在一次次选择之中开始发展。刚开始看的时候真心觉得low，无非就是什么亲情，爱情，小三和原配。程天乐第一次去到B世界的时候，画面变成黑白的那一瞬间就觉着导演这是要搞事情。

A和B两个世界，通过一扇门连接，在A世界，我们的天乐是一个和老婆生不出来孩子的汽车修理工，只能开着客户的车去见到心中的女神。而在B世界确截然相反，事业成功，女神也自然是手到擒来。电影在A与B两个世界的相互对比上做到了极致，除了那个胖老板还有三哥(应该是为了剧情需要)每个角色在两个世界都有着截然不同的生活。

在A和B两个世界来回穿梭的程天乐，过了三年又有父母又有妻儿的生活。面对即将拆除的门，必须做出最后的选择，看到卓彦妮抱着完美有多美那本书哭的时候，原来来回在A和B两个世界的不光光是程天乐一个人，卓彦妮也在做着选择，她知道这个爱着她的男人要永远的离开她了。之后回想起来那个空着的结婚请柬，回到B世界后得知卓彦妮去了欧洲度假，(估计那会卓彦妮应该还在A世界没有回来)以及那本计算机书名的完美有多美。主线分明是我们的蒋大小姐啊，太BOSS了。

至于结局么，中国式的温情选择了现实的父母，放弃的所谓虚拟的妻儿。

这也是我第一次写影评，因为这电影在镇江拍的。 我么，从小在镇江长大，看电影的时候一开始光顾着找地标了，确实很多镜头就在我生活的周边。这电影虽说挂着中年大叔的标签，但是对年轻人的冲击我看来是挺大的，十年后的我们是什么样的，十年间我们会做出什么样的选择，什么是完美?或许成天乐就是完美吧

今天在青马的组织下观看了一部电影。这是一部很感人的催人泪下的“喜剧艺术”电影。主人公精湛的演技，将我带入戏中。电影结束后，教室灯打开的那一刻，我看到了好多人含泪的眸子。不得不承认，它真的很感人。

这是一部关于二战时期种族歧视的电影。犹太人男主角在一番努力后，成功娶到了貌美的意大利女主角。他们还有个可爱的小儿子。到此，一切看起来都那么美好。但二战的爆发，摧毁了一家人的幸福。犹太人丈夫和儿子被纳粹抓走，送去了地狱般的集中营。妻子不愿分离，毅然决然的选择了同去集中营。在非人的对待中，这位伟大的爸爸编织了一个美丽的梦境给儿子。这些美丽的“谎言”使儿子快乐健康的度过了地狱般的集中营生活。

影片中的男主角，是幸运的，是伟大的。幸运的是他机缘巧合下认识的一些朋友总能在关键时刻解救他的危机。同时，作为一位父亲，一位丈夫，他是最伟大的。他用他的睿智、幽默风趣同时安慰着他深爱的儿子和妻子。

作为爸爸，虽然他本身一直受到纳粹党非人的统治和虐待。但身心受到折磨煎熬的他每次面对儿子的时候，总是一副轻松，开心的样子。他为了使儿子相信这一切只是一个游戏，尽全力编织着美好的生活。也就是这样努力的“伪装”直戳泪点。心中不免感慨，这得是怎样一个坚强勇敢又伟大的父亲!父爱真重……

作为丈夫，他亦是一个坚强的依靠。集中营男女分开。为了不让妻子担心，他想尽一切办法间接告诉妻子——他们很好。他偷偷的带儿子用广播，偷偷的对着妻子的关押地播放当初他们一起听的歌剧……最后为了找到自己的妻子，他失败被抓，在前去被击毙的路上，他依然对着儿子藏身的地方做着搞笑的动作，绽放大大的微笑。即使他知道他会死……

这是怎样一个伟大的男人!伟大的父亲，伟大的丈夫。

电影深刻的揭示了种族歧视的危害，及赞扬了人性的美好，父爱的美好，爱情的美好。电影名称为《美丽人生》，我认为这个名字非常切题。虽然故事的最后，伟大的男主人公死去，我认为，他的人生依旧“美丽”。他身上的精神和品质在熠熠生辉!

“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”这首60年前的老电影《铁道游击队》的插曲，至今传唱大江南北。影片描绘了抗战期间一支活跃在鲁南铁路线上的抗日游击队的传奇经历，有很高的观赏性。日前，以同一群抗日英雄为主角的新电影《铁道飞虎》，宣布将于2016年12月30日贺岁档在中国以及北美、英国、澳大利亚和新西兰同步上映。著名影星成龙出演足智多谋的铁道游击队队长。

《铁道飞虎》从风格到故事都有所创新，导演丁晟和演们打造的是一部具有动作、战争元素的喜剧电影。成龙坦言，这次不太一样的是“重团队，轻个人”，与他以往作品里的孤胆英雄不同，主角是一帮小人物，但都身怀绝技。丁晟表示，这次选拔演员的标准格外高，每个演员都必须是“有功夫的爷们儿”，因为火车开起来是没法迅速刹住的，没有动作基础的演员很难完成动作。主创们也设计了滑板扒火车、滑梯扒火车、竹竿扒火车等惊险动作，以提高观赏性。为了拍到真正的蒸汽火车头，剧组一直在零下20摄氏度的东北拍摄，还重新搭建了一个火车站。

“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”这首60年前的老电影《铁道游击队》的插曲，至今传唱大江南北。影片描绘了抗战期间一支活跃在鲁南铁路线上的抗日游击队的传奇经历，有很高的观赏性。日前，以同一群抗日英雄为主角的新电影《铁道飞虎》，宣布将于2016年12月30日贺岁档在中国以及北美、英国、澳大利亚和新西兰同步上映。著名影星成龙出演足智多谋的铁道游击队队长。

《铁道飞虎》从风格到故事都有所创新，导演丁晟和演们打造的是一部具有动作、战争元素的喜剧电影。成龙坦言，这次不太一样的是“重团队，轻个人”，与他以往作品里的孤胆英雄不同，主角是一帮小人物，但都身怀绝技。丁晟表示，这次选拔演员的标准格外高，每个演员都必须是“有功夫的爷们儿”，因为火车开起来是没法迅速刹住的，没有动作基础的演员很难完成动作。主创们也设计了滑板扒火车、滑梯扒火车、竹竿扒火车等惊险动作，以提高观赏性。为了拍到真正的蒸汽火车头，剧组一直在零下20摄氏度的东北拍摄，还重新搭建了一个火车站。

这年头，山寨成了一种潮流的事情。就像“某某侠”打着科幻特技的名义混迹在暑期档，就像“大内密探某某某”把前人的经典喜剧再山寨一遍，一不小心票房还过了亿。然而，时代发展了当今，天下已经没有不被讲过的故事。谁的故事都是前人故事的影子，关键是，你如何巧妙的包装起来，把里面的禾草牛粪都盖严实了。《非常完美》就是这么一个看上去美好的电影。

在《非常完美》之后，你没法说清紧接着上映的《超速绯闻》为什么改名为《非常主播》。也许因为车太贤在戏中的角色有着“非同寻常”的经历，也许根本就是引进方承接着《非常完美》的余热，在片名上耍个小聪明。人们从影院里走出来，刚刚还纠缠在冰冰给章子怡一巴掌的狠劲当中，就要思量电影院门口那张《非常主播》的海报在讲一个怎样的爱情故事——三十多岁的车太贤、十八岁的甜妞朴宝英，身边还有一个五六岁大的小盆友。

然而，这一切都超出你的想象之外。当然前提是，如果你算不上是影迷，没得知《非常主播》去年是怎么荣登2008年韩国电影票房冠军的。这部片子虽然被扣上了“非常”的帽子，却跟爱情和报复无关，跟山寨无关，它讲述了一段意外得来的亲情、一次人生意义的透彻领悟。主角是三个有点雷而且贱兮兮的人。车太贤在片中饰演一个急待事业回暖的中年男人，曾经是过气歌手的他转行做DJ之后，收听率一路飙升，原因正是一个叫朴宝英的女孩每天都打电话进来，倾诉一个单身妈妈的故事。然而，有一天当车太贤打开家门，看到土里土气的朴宝英带着一头卷发的小朋友站在外面，喊自己爸爸时，他知道完蛋了。朴宝英正是他初中时和小女友一时冲动的结晶，而令人抓狂的是，朴宝英得了他爸爸的真传，年纪小小就生了儿子，成了一个单身母亲。

故事就从这里开始了。剧本很老套，你完全可以知道最后的大团圆结局。联想到韩国电影一向夸张的肢体语言、一向不着边际的搞笑路数，你已经开始对这部戏不报什么希望的时候，剧情的发展就像一个缓缓上升的温度计，给你意想不到的惊喜。这些惊喜来自于车太贤搞笑但不造作的演技，更来自于黄基东小朋友那令人喷饭的动作和表情。再也没有一个童星，能让我觉得自然而不生硬，可爱而不吵闹，懂得成人世界而又童真无敌。在我看来，导演拿捏了喜剧片最难控制好的度，他明白“你一贱我就发笑”的路数已经跟不上观众的智商发展。因而，无论是车太贤还是黄基东，他们都不会让你像是被人强挠了胳肢窝一样不自在，观众总是在剧情的自然发展中由衷而笑。这是一个韩国喜剧片套路的突破，从这一点就跳出韩国一贯产出的“烂片”行列。

为本片加星的，是车太贤和朴宝英之间亲情的酝酿和爆发。车太贤一开始为保事业的六亲不认、朴宝英为认回父亲任性的死缠烂打，两人从陌生的对岸渐渐相互走近，直到有一天朴宝英带着儿子离开后，车太贤发现自己的早餐缺了至亲。这些温情的桥段，只要不难看，便是轻易触动人心的法宝。更何况，片中处理得一点也不慌张不急进，导演胸有成竹的铺排前面的一切情节，只静静等着最后一场认亲戏的大爆发。

在韩国一系列烂片打着“温情+喜剧”路数混迹江湖的时候，《非常主播》算是有绝技的一部。或许要抱怨一下剧本老套、煽情讨巧的影片设计，但还不如享受一下最烂俗的温馨情意。

从演员阵容上看，《鸡飞狗跳》汇集了香港影视圈很多金牌配角，如在周星驰电影中以经典恶婆形象示人的“烈火奶奶”鲁芬，在成龙、李连杰功夫电影中的以铁血硬汉著称的狄威，更有香港老牌艺人陈观泰鼎力加盟，演员阵容不可谓不复古。而导演罗棋也是香港著名的功夫片导演，他曾执导过的《A计划》是成氏功夫喜剧片的代表之作。罗棋对于功夫喜剧类型片的把握经验非常丰富，因此在《鸡飞狗跳》中也多见一些传统的功夫喜剧元素，不难想象这其中有着向港式功夫喜剧致敬的因素。

从香港电影史上看，功夫喜剧可以作为一个单独的门类来进行研究。首先，功夫片一直是香港电影最大的特色，也是香港电影最大的成就，不夸张的说，现在世界上对于中国功夫的理解，很大程度上都与香港功夫片的推广有直接关系;其次，喜剧片是香港影坛的强项，根植于一个开放包容的环境下，香港电影最早期的萌芽就直接受到好莱坞的影响，而作为观众最喜闻乐见的类型片种，喜剧片的内核在香港电影中被无限挖掘，最终奠定了港片在世界影史上的地位。

功夫和喜剧，本来就是一组非常融洽的元素，其产生的化学反应直接可以说是惊艳，功夫喜剧由此诞生。如果说李小龙的功夫片还算得上是纯粹，那成氏功夫喜剧的诞生可以说是一种开创，自从成氏功夫喜剧诞生之后，世界上就没有纯粹的功夫片了，提起功夫，就可以直接和喜剧挂上钩，而后面李连杰的严肃搞笑，周星驰的夸张演绎，将港式功夫喜剧推向了极致。

而从共性上看来，港式功夫喜剧还有着精神内核上的一致性。无论是李小龙还是成龙，亦或者李连杰和周星驰，在面对港式功夫喜剧当中主角塑造的时候，无一不是在发扬一种惩恶扬善的侠义精神，而这种侠义精神其实就是功夫片的内核，也是中国武者的精神诉求。这点在《鸡飞狗跳》中也得到了很好的发挥，影片的主角张之恒从最开始只是单纯地为了拯救家族危机而去寻宝，到后面对抗国际大盗，将宝物上交给国家，其实正是体现了当代中国武林人的侠义精神——以爱国为前提，行侠仗义。

从这点看来，很多观众会觉得这属于政策要求下的三观正，但其实站在功夫喜剧的层面，这是一种很朴素的价值观塑造，就跟早期港式功夫喜剧，也是充满了惩奸除恶、弃恶从善的价值观，这并非是假大空的灌输，而是一种功夫人的诚意，中国武者的武者精神向来如此。《鸡飞狗跳》当中，四大家族为了信守承诺，坐拥宝藏却一定要等故人之后到来，这种坚守也是中国武者最直接的信仰体现，因为真实，才更能让观众体会到感动，因为有力，才更能让观众接收到影片想要传递的侠义精神的内核。

罗棋是最早和成龙合作的导演和演员，而《鸡飞狗跳》当中又多是成家班和洪家班成员，这些都是香港功夫喜剧的开创者和弘扬者，以此班底推出的电影《鸡飞狗跳》，在港式功夫喜剧类型上可以说是根正苗红，而在影片中随处可见的致敬动作，夺宝的主题、双雄对决的格局，无一不在彰显港式功夫喜剧的经典元素，而这些元素在让观众捧腹大笑的同时，更是在精神层面回溯到八九十年代，回顾到那时候，港式功夫喜剧巅峰时期所带来的独特体验。

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》

《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒

偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神

肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦

为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……

本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟

影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动

剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现

我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射

肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感

回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头

电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮

说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~

今天晚上渣作者和同事去看了一部叫驴得水的电影，听说是开心麻花出品的，估计是一部喜剧吧，所以和同事一下班就冲着电影院去了。

这是一个怀揣着在农村搞教育这一理想的老校长带着自己的女儿和三个有着不同理由来到这里的老师，为了解决水源的问题，而虚化出了一位叫吕得水的老师，用这位老师工资来养那头拉水的驴的事情，用我们现在的话说就是吃空饷。

这是一部喜剧片，但是确是一部黑色幽默式的喜剧片，整体充满了讽刺和戏谑，那一开场就是一些荒诞不羁的荤段子，逗的全场观众哈哈大笑包括渣作者自己，结果看到最后笑着笑着却留下了眼泪。

荒诞讽刺却又让人心酸，整部剧的构思非常的巧妙，每个人物都非常的饱满，每位演员的演技那都是在线的，总体来说这是一部值得推荐的电影，在里面或多或少都能看到自己的影子，每一个人从一开始到结束都有所改变，只是这样的改变有的示意生命为代价的。

南北两位笑星潘长江、苑琼丹主演的系列喜剧电影《一村之长》已经完成，该系列包括《从头再来》《贵妇还乡》《生日快乐》《参花怒放》《爸爸回家》《皆大欢喜》6部。央视电影频道从6月1日起，连续三周，在每周四晚上黄金档播出两部。

潘长江、苑琼丹曾经在系列影片《毛驴县令》第二季中有过合作，此次是再度携手。《一村之长》是部反映现实题材的农村轻喜剧，片中两人转换形象，尝试“一土一洋”的角色设置。值得一提的是，除了两位主演，该片还拥有强大的搞笑团队，潘阳、韩兆、姜忠实、黑妹、张洪杰等都有精彩表演。

《一村之长》系列单独成篇，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，其中《从头再来》讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》展现了父女情深、苦尽甘来;苑琼丹在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》透着一股坚持不懈的精气神;一口水井引来邻里间明争暗斗，潘长江在危难中让大家《皆大欢喜》。潘长江等人将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎得诙谐有趣，让一个小村庄中的众生相变得丰满、鲜活、立体。

比起一般农村电影，《一村之长》融入了许多现代元素，比如在街道中不时穿梭的快递车、“金婚礼金”扫码支付、年轻人用手机直播等情节。音乐设计上加入了RAP风格，言简意赅、酣畅淋漓;服装、化妆等方面也突出了与现代都市的融合接轨。

年轻、跨界、处女导，有这三个词在，大家都会觉得这部电影肯定会变成严重的YY式作品，充满不成熟的玩票气质。可是王啸坤的这部《有完没完》还真就回避了这些劣势所带来的负面影响，故事很成熟、表演很真诚、客串很给力、主题很温暖。之前总在银幕上客串猥琐小男生的王啸坤，一旦认真出手幕后工作，竟然如此脚踏实地，还真是令人刮目相看。尤其是刚刚拿到金马影帝的范伟老师，竟然在本片中“返老还童”，被耍得淋漓尽致。有老戏骨这么卖力地帮衬，新人王啸坤果然有突围4月1日的底气呀。

看了电影的剧情简介，就发现这个故事不一般。一开始囤儿以为王啸坤找了一位经验丰富的成名编剧来帮自己，可是一查资料发现这位杨曼珠的作品履历中并没有其它作品。那么可以八成确定，这位编剧曾是一位阅片量至少3000+的影迷。本片的故事用了类似于二十多年前的老片《土拨鼠之日》的单日无限循环设定，但是故事的细节却没有任何老气的迹象。本片的曾用片名《 生于四月一日》又有着向阿汤哥主演的《生于七月四日》致敬的意思。从这些电影知识性的小彩蛋上可以看出，《有完没完》可不是门外汉的投机，而是脚踏实地的创作。

范伟在小品舞台上有被带成名的嫌疑，但是他却成为了所有小品演员中转型银幕表演最成功的一位。《看车人的七月》、《求求你表扬我》、《耳朵大有福》三部中规中矩的平民喜剧，让范伟迅速找到了自己的银幕定位，成为了中国小人物的代言人。曾几何时，范伟就是这类角色公认的首选，几乎没有竞争对手。可也正是早早地找到了定位，范伟在非自己定位的影片中往往就只能是抢眼的配角。《有完没完》是一部带有奇幻设定的高能喜剧，是年轻观众爱看的那种。这种喜剧，可并非范伟之前的定位哦。

要说奇妙，本片就奇妙在了这里。“瘦骨嶙峋”的王啸坤，打破大家对他一贯的印象，拍了一部以父子情为主题的奇幻喜剧;“肥头大耳”的范影帝，也打破了大家对他乡土小人物的印象，演了一个被命运耍出了很多洋气的潮男。可以说影片的全程，王啸坤就仿佛是无形的上帝之手，不断地玩弄着、戏耍着范伟饰演的老范。这个老范也施展了浑身解数，在命运中享受着各种大相径庭的生活。他是不能走出循环，还是不想走出循环?

对于新人，本片特别赞的一点还在于整体的安排。很多单日循环的影片，角色每天的经历都被严格设计好。那几个人、那几件事，在他循环的每一次都要经历一下。本片也设计了几个很鲜明的人和事，却并不会每次循环都经历。因为老范知道自己在循环后，有了主动性，他开始主动去过下一个循环，也就不一定会遇到同样的人和同样的事。但是，观众看到最后发现，老范要想获得“自由”，就必须用最正确的方式来对待这几个固定的人和处理这几件固定的事。这种大跨度的伏笔和照应，还是相当显功力哦。