走着瞧电影喜剧实用20篇

看完电影《驴得水》，不吐不快。有公号在观后指斥知识分子是一伙以欺诈为能，虚伪、无耻、卑污，强项令瞬间变成磕头虫的群体，认为一个璞玉一般的农民铜匠拜知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。对于这样的观点，不敢完全苟同。

教育已经在地球上繁荣昌盛几千年了，古今中外出过数不清的教育家，但是从来没有改变过社会，也没有拯救过谁。教育叫人不要为非作歹，监狱从未空过;教育叫人不要欺负弱者，战争每天都在发生，老年人动动嘴皮子，年轻人去流血哀嚎;教育叫人不要拿别人东西，贪官们前赴后继，如黄河之水，滔滔不绝。总之，教育叫人一切向善，却总是没人听它的。西门大官人有个开生药材铺的爹地，从小家境还算殷实，想必也是上过私塾、受过教育的，照样没耽误他骗人钱财、淫人妻妾，以至于狂妄到“就使强奸了嫦娥，和奸了织女，拐了许飞琼，盗了西王母的女儿，也不减我泼天富贵”。说到底，教育从来都是无力的，教育跑到政治面前，就跟堂吉诃德一样，是个彻头彻尾的笑话。

无力的教育偏偏跟耍流氓的政治纠缠不清。没办法，谁让政治握有权力，不仅有胡萝卜、大棒，还有法币、美金和枪。政治平时戴着伪善的面具，把贪污枉法的肮脏裹得严严实实，给项目给经费，支持教育家们去实现梦想，一旦被戳穿立马凶相毕露。政治为了自身利益和脸面，为了维护绝对正确的权威，公然指鹿为马，“老子说他是吕得水老师，他就是吕得水老师，教育部说他是教育家，他就是教育家，还他妈谁有意见”。政治道貌岸然地扯着大旗，肆意践踏原则，“什么他妈的原则啊，在大局面前真的连个屁都不是”，而大局不过是一场自上而下假公济私的闹剧而已。政治为非作歹，作恶多端，倚仗枪和子弹支撑的权力，如同吃了春药，在极度亢奋和歇斯底里中，使用无所不用其极的下三滥手段，公报私仇，作践别人，获得快感。在政治面前，一切利益牵涉者，都只有匍匐才能苟活，教育做不到独善其身，他者也不见得比教育高尚多少。

在政治的眼里，教育只是一节可有可无的盲肠，天然的摆设，作用就是告诉别人咱也有这玩意，一旦发炎，立马割掉，还得大骂一声——去他妈的，成天占地方、耗营养的臭东西!政治领导下的一切官办教育，希望教人认得男女就行，最好还是不识字为妙，要不然怎么愚弄，怎么统治。当然，也有极个瘪漏网之鱼，从教育中明白了些道理，不时聒噪几声。政治是不怕的，“秀才造反，十年不成”，发几块银元几个美女就乖乖归顺，自入彀中。实在不行，浪费两颗子弹了事，一颗鸣枪示警，一颗瞄了就打，至于结果，吓个半死或者消灭肉体都可以。

政治无处不在，渗透到各个角落，经常引诱人性的卑劣共同狼狈为奸。人性复杂而多变，群体更是如此。贩夫走卒、引车卖浆也好，达官显贵、富商巨贾也罢，哪一类都良莠不齐，一旦跟政治挂上钩，有利可图，有权可用，人性的阴暗面就无限膨胀，最终吞噬掉可怜的良知，因为“干大事就不拘小节”。所以说农民铜匠的罪恶不是被教育带坏的，而是被政治诱使的。只有远离政治，人才有可能成为其人，不然，即使是头失声的驴子，最后都会被宰杀掉。

得亏这一切都发生在1942年，那时还是万恶的旧民国、旧社会。

虚惊一场，万幸万幸!阿弥陀佛，善哉善哉!

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其实我是奔着蒋勤勤去的，看了现在荧幕上的女神，感觉就是女神在女神也是会老的。姜武是越年长越有磁性，尤其说话的声音更是磁性。

再说内容，我觉得就是一个当个好儿子还是当个好丈夫和好父亲之间的抉择。现实中这种选择肯定是没有问题的，能完美解决。电影中这是俩个世界的事。男主角的孝心是肯定的，在门的那边他有钱了赶快买好东西给父母带回去，可只见到了母亲的遗像。那感觉是多么的痛心也只有当事人自己清楚。子欲养而亲不待，庆幸的事这是门的那边。还有门这边父母健在。再说和女主的感情，女主拿出怀孕证明想要结婚，我不知道男主在拒绝什么。之后门那边女主离开把书放在有门的衣帽间而不放在卧室或是客厅或是书房，从这里大部分人应该都觉得女主是知道那扇门的存在的。她知道他回来肯定第一时间在这里出现。在这我也觉得她是知道的。还有我觉得女主是从门那边过去过门这边也就是男主现实中。再说他们约餐厅吃饭那次。我没看清那个请柬写的什么。如若按着我的猜想那应该是想要和男主结婚的。可是男主误会是她要和别人结婚，再者他知道现实中门这边自己什么情况。不好去参加婚礼一去准漏馅。嗯，见面男主说了句好美还是啥来，忘了。但是女主说你从没对我说过这。他们只说过16句话啊。肯定没说过啊，只有生活了好久没说的话突然说一句才会感到惊奇的啊。再者那本书，这是现实中门这边的书。是送给了女主，在女主手里。门那边的书女主还给了男主，在男主手里。这也是我怀疑女主回来过知道男主有这么一个现实生活。结局在门那边也就是虚拟世界出现了俩本书。一本男主拿着，一本女主换了封皮藏在书橱里。还有那句对话。说一方是父母一方是你和孩子。你会选择留在那边。女主说我早就没有父母了所以我选择留在这边。可是她哭了。她知道他的父母在现实中还存在。他问出来就是有离开的打算!看见书上写的“不想说再见”更哭了。最后男主还是选择了父母亲情!

中间还穿插着男主的兄弟情，我不明白那个黑老大的司机在这什么意思。只说下毛驴。毛驴拿着他外带着修理厂老板对男主都很好。毛驴更是不在话下。可是门那边，钱能使人变坏。还有门那边毛驴很没有担当。撞人顶包那件事就能看出平凡的毛驴很重情，当了修理厂老板的老板就比较现实胆小怕事。没担当。只属于个酒肉朋友。

再说男主现实中的老婆，离婚之后说了句祝福你们之类的话。我猜想女主从门那边出来正好碰到他真老婆。所以才会有这么决绝的离婚和说出祝福的话吧?

庄周梦蝶还是蝶梦庄周。

纯属个人感觉不喜勿喷。认同也好不认同也好，我就写写我的自己想法!

影片讲述的是，肖央演的一个人到中年的已婚男人，当事业和家庭就像旋转木马，每天都过着同样枯燥无味的生活，感觉自己的人生缺少了活力，有一天无意遇到一位让自己怦然心动的人时，在围城里的他与他的四个好基友发生的搞笑故事…… 这部虽然是部喜剧片，但是让人看过之后，会让人引发深思，也剖析了目前的社会现象，就是婚姻中的人当遇到外界的诱惑时，每个人都会怎么去做，我非常喜欢影片开始和最后的呼应，主人公最后知道了家庭对他的重要性，也认识到了错误，当他一觉醒来的时候，原来之前发生的一切都是一场梦…… 这部喜剧片，故事情节搞笑且耐人寻味，演员也演的非常到位，影片最后的彩弹也非常有意思，这算2017年开年一部不错的喜剧片，值得一看……

王松的《双驴记》是个非常好看的短篇小说。70年代，北高村的知青马杰当了村饲养员，遇到了两匹“地主驴”的后代：黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地不拉车，吃香喝辣妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满。不仅如此，黑六这头驴还狡猾得厉害，知道在大队书记大莲面前耍奸扮苦相，间接告马杰的状，让他挨批评。马杰也不是个好惹的主，耍得一手好鞭子的他背着人常用鞭子教训黑六，但没想到一次失了手，打坏了黑六的命根子。养尊处优惯了的黑六一下子失去了配种能力，没法接受从驴大爷到农民工的变化，倒霉得连命也赔上。本分老实的黑七将一切瞧在眼里，从此跟马杰展开了不屈不挠的斗争。人跟驴，都被逼到死角，千钧一发。

这样一个寓言故事有两层明显的含义。一是体制对个体的压迫。知青马杰的愤懑主要来自于大莲队长的的训诫：驴比人值钱;个人价值比较集体财产，反而一文不值。二是个体对体制的反抗：马杰反抗集体主义，黑七反抗马杰虐待。其中驴对人的反抗是故事的主体，幽默奇特，又带有一丝神秘色彩，暗中呼应人对体制的隐形反抗。除了这两层含义，我觉得还有一层意思值得琢磨，就是人的降格。马杰作为体制的牺牲品，被迫下乡插队，他不满个人意志在集体生活中被磨灭，但又无力与体制对抗，便把一腔愤懑发泄到与他本无冤无仇的驴身上，强迫种驴黑六拉车，折磨暗中使坏的黑七。在这样的行动中，人从被侮辱被损害的个体降格为侮辱者与损害者，形成了一个恶性循环的怪圈。本来正面的属于人的反抗精神却只能通过驴来表现，何其可悲。

将这样一个具有多重层次的寓言故事改编成电影，尤其要表现近乎神话的驴与人的斗争，增加画面效果的神秘色彩必不可少;否则以写实的角度出发，观众难免质疑驴种种行为的可能，削弱故事原本的说服力，更偏离主旨。

在述平编剧李大为导演的小说改编电影《走着瞧》中，唯一表现出神秘色彩的只有两个细节：一是北高村那颗孤零零的参天大树;二是马杰(文章饰)的梦境。其余的情节几乎完全照搬小说，但没下任何功夫的搁置在了一个极其写实的中国北方农村场景中。影片中几次表现驴的笑容，并没采取小说中“眼边鱼尾纹”的细节刻画法，而是仰角拍摄驴张嘴的镜头，并配以模仿笑声的嘶鸣。

相对于小说的丰满神秘，《走着瞧》则是一部极为干燥的电影作品，没能因为电影这样集视听于一体的综合媒体艺术而对原著有任何的提升，只是干巴巴的把情节翻译到了屏幕上;而相对于原著的短篇小说，电影本来是一种多能发挥想象力的艺术形式啊!就说“驴笑”这一个细节，稍微运用一下CGI技术，就可以创造出一个诡异而令人战栗的驴脸的细节;如果还能在某些段落略微偏离直板的平铺叙事，采用一定的蒙太奇影像重叠剪接，则又可把“驴笑”的诡异氛围与马杰个性受限情绪翻涌的心理活动联系起来。其实《潘神的迷宫》早已为类似的寓言童话故事提供了一个极优良的范本，导演采取类似手法，把体制的冰冷与人心的躁动用色彩对比和影像交叠的方式表现出来并不是多困难的创新。但可惜的是，除了马杰梦境那唯一带有超现实主义色彩的细节令人惊喜外，《走着瞧》整体严重缺乏想象力，照本宣科，仅仅达到了电视剧的简单视觉化叙事水准，何其遗憾。

不仅如此，故弄玄虚的电影结尾比较小说的倒叙结构则更突兀，文艺有余，关联不足，与“反抗”的中心更是十万八千，硬生生搞出来一个动物保护的公益分枝!如此缺乏铺垫的生硬过度进一步削弱了故事荒诞外衣下的本该丰盈精进的反抗精神。

看电影的时候我最大的疑惑就是这个电影项目当初到底是怎么立项的?王家卫和张嘉佳到底是什么渊源才会自毁名声，而且还拉来梁朝伟和金城武。否则这三位不缺钱不缺名，怎么会参与一个从来没涉足过电影的作家拍的电影呢?这是不是太冒险。

很显然，张嘉佳果然不负众望，将两大男神毁得够彻底。

张嘉佳号称是微博上最会讲故事的人，当初每天晚上在微博上讲一段爱情故事，后来发现转发量很大。于是将这些爱情故事集结成册出了一本《从你的全世界路过》，五个故事也很快卖出了电影版权。

没错，前段时间张一白导演的那部邓超、杨洋和白百何主演的《从你的全世界路过》就是改编自张嘉佳这本书的其中一个故事。那是张嘉佳第一次触电亲自当编剧，但是《从你的全世界路过》全程看下来就是一部超长的MV，张一白真的是没有改掉这个十几年的毛病，毕竟他这个导演当初就是以拍MV而出名。

张嘉佳的故事之所以受欢迎，不在于爱情有多感人。而在于那些没有来由没有任何转折说来就来的爱情是一种高级鸡汤，他很清楚现在的年轻人爱听什么，就讲什么给你听。于是你就看到了这样一部充满鸡汤和哲理的电影。

《从你的全世界路过》是张嘉佳亲自编剧结果依然没能把那些拼凑的故事完整的连接起来，但是《摆渡人》作者自己亲自上阵导演，而且还有王家卫加持。那怎么也得上一个台阶吧。

没想到啊，没想到。

张嘉佳成功将这种鸡汤发挥到了极致。

《摆渡人》，顾名思义就是将处于痛苦的人解脱出来送到幸福的彼岸。在电影中，梁朝伟就是这样一个摆渡人。现实生活中没有这样明显的职业，只有这样的朋友。所以这个名词反复被提起有时候还感觉蛮尴尬。

梁朝伟自己经历过爱情的痛苦，因此愿意去帮助别人。但是整部电影都是几对男男女女的爱情故事拼凑而成，这些爱情故事依然是没有来由，或者是原因都很狗血和站不住脚。比如金城武造成毛毛失忆的原因居然就是在游戏中被自己打败的人拿着棍子来把他们当杀父仇人打了一顿。看着已是中年的金城武大叔和一个小女生为了一群打游戏扑街的小孩打架，还打出了黑社会江湖仇杀的幻觉感。很好，这很张嘉佳。

比如，熊黛林饰演的江洁和杨颖饰演的小玉那场纯粹为作而作的仇人拼酒，她们是怎么就突然遇上了?怎么就突然拼起酒了?真的是无缘无故啊。这一切都不重要，因为导演主要就是想表演他们拼接的那一段很酷、很帅。要不然梁朝伟怎么会有机会在高速路玩漂移呢?为了爱情，一个小女孩可以打破身体极限喝下几斤白酒还能保持妆容美丽。为了爱情死不足惜，这就是导演眼里的爱情观吗?

除了几段爱情的拼接之外，然后就是不断闪回和老电影的音乐怀旧。最奇怪的莫过于金士杰老师出现那一段，他是台湾人，然后电影交代他生活在南美。那么他出场穿着和服踏着木屐，请问这是怎么回事啊?还有，那背景音乐用约翰施特劳斯的《查拉斯特拉如是说》是什么情况啊?这首音乐不是一般都是大场景才用的吗?大人物出场不都是用小刀会组曲吗?

可能导演自己也感觉到这样讲故事不够连贯和顺畅，于是全程，真的是全程从开始到结束都是梁朝伟一人在用旁白讲道理。就是那种常人都说不出来的道理，乍一看我们会以为这要嘛是一个哲学家要嘛就是一个经历过几十次爱情伤害然后愤而出家的高僧，否则你哪儿那么多深刻的人生道理啊。而且每一句毫无逻辑的鸡汤哲理就是一个个句子的抖机灵。同样是作家，同样是充满了句子的抖机灵，同样是作家第一次当导演，看看人家韩寒拍的《后会无期》。

哎，真的是可惜了两位男神啊。 导演最需要摆渡的其实是自己，否则受什么刺激要想不开来拍电影。

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《功夫瑜伽》的演员阵容颇具国际化，除了鲜肉男神李治廷和张艺兴的加盟，还吸引了印度宝莱坞人气演员索奴·苏德和迪莎·帕塔尼。索奴·苏德是印度家喻户晓的实力派人气演员，因俊朗帅气的外貌有“印度吴彦祖”之称，多次登上印度型男排行榜。他曾出演了60多部印度电影，塑造了许多令人印象深刻的银幕形象。更是凭借在《青春》、《恶灵古堡》、《因为太爱你》等大火影片中的精彩表演，获得宝莱坞广泛赞誉。迪莎·帕塔尼是2013届印度小姐比赛的亚军，是宝莱坞冉冉升起的一颗超人气新星。

说起参与《功夫瑜伽》的契机，几位印度演员纷纷表示自己是成龙的粉丝，能和成龙合作是一直以来的梦想。索奴·苏德更透露当得知自己要出演成龙的电影时，激动地立刻告诉了自己的父亲，“我父亲也为我感到骄傲，完全是梦想成真的感觉。”

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……

在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

今天该讲讲一曼、孙佳、铜匠老婆还有特派员了，但是特派员这个人实在太典型，在很多影片里都会有这么一位配角，我想就不说他了，就讲讲这三个女人。

一曼：她是一个喜欢自由又爱美的人，可能在那个年代她就是个作女，放到现在来看就是女神嘛!会理发会缝纫会唱歌会跳舞，大家可以看到，无论在什么情况下，她都是穿着旗袍的，特别漂亮。可是她一点儿也不柔弱，在铜匠为难大家让大家骂她的时候，她勇敢的站了出来，自己打自己耳光。这样铜匠还不满意，又让校长剪掉她的卷发，当她看到自己那个丑样子的时候，疯了，在把大家的校服做出来的时候，她开枪自杀了，最终也没有看到大家穿上校服拍合影的样子。这部电影我哭的几个点都是因为她，当她为了学校的生死存亡承认跟铜匠上床被铜匠老婆打的时候，当她自己打自己耳光的时候，当她被剪掉头发，回忆前面的时光的时候……每当我看到好人最后的结局是悲剧的时候，我都特别的难受。在这里为大家安利一部小说《他来了请闭眼之暗粼》，第二个案件里的柯浅，他那么好，四处奔走为大家拉来了天使资金让大家为了梦想一起努力，大家却因为贪念把他杀害把钱分完。

孙佳：她才是真正热血的，有正义感的。无论是想要扑灭驴棚的火，还是反对大家假冒驴得水的做法，无论是拒绝杀掉为大家驮水的驴，还是写举报信揭发大家。在影片里她是纯洁的象征，重视亲情，当她准备向罗斯吐露真相却被父亲故意曲解，俩人一起跪下的时候，她终于感到自己的无力了。

铜匠老婆：有两个场景我都想为她的行为点赞。第一个是在一曼说铜匠是牲口的时候，她说了一句，你们才是牲口。表现了我的男人只有我能骂只有我能嫌弃的大女人作风，真为她叫好。第二个是她闯来铜匠和孙佳的婚礼，警卫员用枪指着她，她一把打掉，我当时觉得她简直就是英雄!

以动作明星出道至今仍活跃在影坛，并且有着票房号召力的演员，在国内除了成龙之外，大概找不出第二个。“成龙”，便是一块金字招牌。2016年，是成龙异常活跃的年份之一，继7月的《绝地逃亡》之后，临近岁末，又有了这部《铁道飞虎》。而明年大年初一，又有《功夫瑜伽》上映，并且，题材都是成龙式动作喜剧。国内如成龙者，一时无两。

和《绝地逃亡》的穿越国境以及《功夫瑜伽》的玩转印度不同，《铁道飞虎》则是一个以铁路为依托在抗日战场打鬼子的故事。它的原型是抗战期间山东枣庄一带的抗日武装“鲁南军区铁道大队”，后被称为“铁道游击队”，又称“飞虎队”。他们依靠临城为根据地，借助当地老百姓的力量，以破坏日军物资为目的，开展游击战术，对日军形成骚扰并造成重创，令日军闻风丧胆。

1954年，“鲁南军区铁道大队”由作家刘知侠写成小说，使得铁道游击队的事迹闻名全国，1956年又改编成《铁道游击队》电影，成为传唱不朽的红色经典。它以原型故事为总纲，用观众尤其是年轻观众喜闻乐见的方式来演绎先辈们的抗日往事。除了成龙之外，领衔主演的是像黄子韬、王凯、王大陆这样的两岸小鲜肉，自然能够让年轻观众心驰神往。有原型故事，又有实力派导演丁晟执导，并且有成龙保驾护航，又是成龙拿手的动作喜剧，《铁道飞虎》自然不会差到哪里去。况且，故事本身就没有太过复杂的剧情发展，不用猜谁是卧底，也不用对屡屡反转的剧情大伤脑筋。俗话说：“一回生，二回熟。”更何况丁晟和成龙已经合作三回。在经过《大兵小将》、《警察故事2013》的合作之后，《铁道飞虎》自然更加熟稔。丁晟的执导功力经过多部影片的检验已经证明，尤其是去年颇受好评的《解救吾先生》的上映，观众对丁晟的信心也大为增加。

对于红色经典，虽然大陆一直在翻拍，但我们要向两名香港导演和演员学习，一是徐克，二是成龙。徐克翻拍《智取威虎山》，不仅受到观众的一致称赞，票房也在当年豪取8.8亿元，成为大陆年度票房第4名。徐克不仅还原当时历史场景，还巧妙利用特效增加影片观赏性，并且，没有过度美化解放军，也没有过度丑化土匪，尤其成功塑造了主角杨子荣和反派座山雕这两个血肉丰满的人物形象，使得《智取威虎山》最终以口碑赢得票房。

而这次的《铁道飞虎》虽说不是成龙导演编剧，但作为耀莱影视制作的电影，成龙又是主演，当然是其中绝对主创之一。《铁道飞虎》以动作喜剧着手，又汇集众多小鲜肉，不仅使得红色经典《铁道游击队》焕然新生，还使得观众更能接受，这样的成功改编值得鼓励和赞赏。

我国的电影市场一直面临好莱坞“入侵”的危险，随着美国电影的深入人心，其价值观也一并随之而来。我们如果想绝地反击，那就要以使观众欣然接受的方式宣扬自己的价值观。因此，不仅需要《战狼》、《湄公河行动》这样宣扬当代“犯中华者，虽远必诛”、扬我国威的价值观，也需要《智取威虎山》、《铁道飞虎》这样宣扬先辈抗战剿匪精神、浴血奋战的价值观。

在看过大兵瑞恩之后，一直以为很难再有电影会震撼我心。直到今晚看了《美丽人生》。

初次看到电影片名以为会像普通的韩剧套路，男女主经历挫折后，便是水到渠成的童话了，虽有人间烟火之气，更多的不过是泡沫般虚假的幸福。可真正开始看的时候才发现，它以二战时期犹太种族被迫害为背景，犹太青年圭多邂逅了美丽的女教师多拉，在经历诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福的生活在一起。这时，故事却刚刚开始。因法西斯的迫害，圭多及他们的儿子被关进了集中营，圭多为了保护儿子稚嫩的心灵，用美好的谎言给儿子编织了残酷战争下，一个最美的游戏——这里所有的人都在玩游戏，只要谁集满一千分就可以拥有一辆坦克。圭多在屠杀下，竭尽心力的保护着儿子。每每圭多疲倦至极，看到儿子就会笑漾于眼。只为了不让儿子的心灵沾染一丝一点战争的血污!

战争终究会过去，和平才是永久的旋律。可就在光明即将照耀到这片暗土时，圭多却因想找回在女营的妻子而被纳粹杀害。此刻，电影中最令人难忘的一幕出现了——为了让儿子以为这是场游戏，圭多与藏在铁箱中的儿子挤眉弄眼，迈开大正步赴死。此时的父爱升华到了最催人泪下之处。

《美丽人生》，喜剧的开始，悲剧的结束，一场由父爱编织的最美梦!在机枪扫射过后静止的画面，我一直期待如此智慧的那个人走出来，继续嘻嘻哈哈地说：“早安，我的公主。”可是，现实与童话总是背道而驰，父爱的伟大在此种残忍地践踏中，才能让人如此的动容。那个在各种情况下都能随机应变，向他的公主说早安，在各种困苦艰难中都能笑如四季，向他的宝贝说希望的人真的倒了下去，那些永远美好的夏日也变成回忆，恒久地铭刻在母子俩的回忆中……

人世难居，坎坷阻碍，可是我们不能轻易气馁流泪，不然那个迈着正步赴死的犹太人会笑话你的……

从演员阵容上看，《鸡飞狗跳》汇集了香港影视圈很多金牌配角，如在周星驰电影中以经典恶婆形象示人的“烈火奶奶”鲁芬，在成龙、李连杰功夫电影中的以铁血硬汉著称的狄威，更有香港老牌艺人陈观泰鼎力加盟，演员阵容不可谓不复古。而导演罗棋也是香港著名的功夫片导演，他曾执导过的《A计划》是成氏功夫喜剧片的代表之作。罗棋对于功夫喜剧类型片的把握经验非常丰富，因此在《鸡飞狗跳》中也多见一些传统的功夫喜剧元素，不难想象这其中有着向港式功夫喜剧致敬的因素。

从香港电影史上看，功夫喜剧可以作为一个单独的门类来进行研究。首先，功夫片一直是香港电影最大的特色，也是香港电影最大的成就，不夸张的说，现在世界上对于中国功夫的理解，很大程度上都与香港功夫片的推广有直接关系;其次，喜剧片是香港影坛的强项，根植于一个开放包容的环境下，香港电影最早期的萌芽就直接受到好莱坞的影响，而作为观众最喜闻乐见的类型片种，喜剧片的内核在香港电影中被无限挖掘，最终奠定了港片在世界影史上的地位。

功夫和喜剧，本来就是一组非常融洽的元素，其产生的化学反应直接可以说是惊艳，功夫喜剧由此诞生。如果说李小龙的功夫片还算得上是纯粹，那成氏功夫喜剧的诞生可以说是一种开创，自从成氏功夫喜剧诞生之后，世界上就没有纯粹的功夫片了，提起功夫，就可以直接和喜剧挂上钩，而后面李连杰的严肃搞笑，周星驰的夸张演绎，将港式功夫喜剧推向了极致。

而从共性上看来，港式功夫喜剧还有着精神内核上的一致性。无论是李小龙还是成龙，亦或者李连杰和周星驰，在面对港式功夫喜剧当中主角塑造的时候，无一不是在发扬一种惩恶扬善的侠义精神，而这种侠义精神其实就是功夫片的内核，也是中国武者的精神诉求。这点在《鸡飞狗跳》中也得到了很好的发挥，影片的主角张之恒从最开始只是单纯地为了拯救家族危机而去寻宝，到后面对抗国际大盗，将宝物上交给国家，其实正是体现了当代中国武林人的侠义精神——以爱国为前提，行侠仗义。

从这点看来，很多观众会觉得这属于政策要求下的三观正，但其实站在功夫喜剧的层面，这是一种很朴素的价值观塑造，就跟早期港式功夫喜剧，也是充满了惩奸除恶、弃恶从善的价值观，这并非是假大空的灌输，而是一种功夫人的诚意，中国武者的武者精神向来如此。《鸡飞狗跳》当中，四大家族为了信守承诺，坐拥宝藏却一定要等故人之后到来，这种坚守也是中国武者最直接的信仰体现，因为真实，才更能让观众体会到感动，因为有力，才更能让观众接收到影片想要传递的侠义精神的内核。

罗棋是最早和成龙合作的导演和演员，而《鸡飞狗跳》当中又多是成家班和洪家班成员，这些都是香港功夫喜剧的开创者和弘扬者，以此班底推出的电影《鸡飞狗跳》，在港式功夫喜剧类型上可以说是根正苗红，而在影片中随处可见的致敬动作，夺宝的主题、双雄对决的格局，无一不在彰显港式功夫喜剧的经典元素，而这些元素在让观众捧腹大笑的同时，更是在精神层面回溯到八九十年代，回顾到那时候，港式功夫喜剧巅峰时期所带来的独特体验。

说烂的人是没长双看漫画的眼睛，不知道有些东西是合理不了的。

说烂的人是没结过婚，不知道多希望家庭内战以火力解决而告终。

说烂的人是大大的正人，不知道歪起脑袋会发现多么有趣的事情。

说烂的人是在求婚前跟准媳妇一起看的，两颗脆弱的小心灵都吓的砰砰的，而我多么希望跟媳妇一起看一遍，让她知道知道我可能也不好惹，或者我可能早就知道她不好惹。

可是她早就独自看过了，而且看后“很平静”。

我的天，最熟悉的陌生人会不会就在床的那边儿，我得检察一下枕头底下……

2016年9月14日上午8点30分，由CCTV6(电影频道)出品、长江工作室承制、梅河口市委市政府协办的农村题材系列喜剧电影《一村之长》启动仪式新闻发布会在吉林省梅河口市吉乐乡吉兴村举行。本片责任编审贾照强及梅河口市委市政府领导宣传部长朴贞玉，片中主要演员潘长江、王翊丹、潘阳、韩兆、张洪杰、于艺璇及总编剧谷凯、总策划兼制片人潘长甬、导演刘海涛等主创人员出席本次启动仪式新闻发布会。

系列喜剧电影《一村之长》由《从头再来》、《贵妇还乡》、《爸爸回家》、《参花怒放》、《皆大欢喜》、《生日快乐》、《爱在心头》等七部组成，讲述了从三家村走出来的企业家朱一来因为一场突如其来的情变，导致从公司出局，跌入人生的谷底。正当朱一来不知道怎么开始新的人生事业的时候，三家村出现了一件引起村民强烈反对的大事，朱一来的弟弟朱二去违规把土地转包给了不法商人。村民愤怒，却不知道如何阻止这件事。回村养老的退休干部金乃祥和村中的老农民代表朱希贵，在乡长请能人回村帮助乡村致富的启发下，和村民们一起上演了一场“骗局”，用合法的选举程序把朱一来推上村主任的位置。朱一来不辜负村民，利用巧计，成功阻止了朱二去的违规包地，保住了三家村的好山好水好田园，并开始了对新的人生事业的追求。这期间有初恋的干扰，有心上人的牵绊，有老父亲的干涉，更有兄弟时时处处的捣乱。在亲情与爱情中，千条线一根针乡村工作让朱一来疲于奔命左右为难，但是朱一来没有因此而退缩，用一根筋不服输的精神赢得了上级的认可村民的尊重，把一个收入水平一直徘徊不前的小山村带向了致富的新高度。

该剧运用喜剧的手法来表现当前兄弟情和爱情，把乡村中的小人物质朴的生活生动的再现出来，故事活泼真实，人物性格鲜明，细节感人，人物栩栩如生，塑造了以朱一来和朱二去还有李桂飞为主要人物的当下中国农民，在他们身上既有纯朴的乡村品格，又有现代社会商业大潮后开阔的眼界，他们不忘本色，对未来有理想，对现实有担当;同时还塑造了大学生刘瑶和退休干部金乃祥，不管他们以什么样的目的回村，最后都成了乡村建设的同路人。

以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。

好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效(没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”)奖，都要被它收入囊中。

讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。

超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊!到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊?

看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑?所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。

DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路(实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩)。

之前的DC电影里，超级英雄是这样的：

这样的：

以及这样的：

但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：

这样的：

以及这样的：

布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗?

火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。

这部动画电影，礼成，大好。

但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱;另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。

所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。

说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。

电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

《非常主播》看似是一出偶像剧，片中汇集了韩国人气明星车太贤以及国民妹妹文根英接班人的朴宝英。而且明星们在片中所饰演的人物也是极具偶像气质，车太贤所饰演的南贤洙是一个倒霉的二流明星，而且是过气类型;朴宝英扮演的黄正楠也是一个“快乐女声”级别的未婚妈妈。韩国的偶像剧之所以能手广大小女生的狂迷，其原因就在于片中无论参演的明星还是其演绎的角色基本上与偶像挂钩，看一帮大明星们打情骂俏谈恋爱确实能满足一部分爱做梦的小姑娘们追求浪漫的情结，但是银幕上美好的画面与现实残酷生活之间距离实在有点火星地球之隔，对于俺这样走入社会的“劳工”来说，这类偶像剧绝对闯不进我的生活。但为什么俺对这部《非常主播》这么感兴趣呢，关键在于，这个颇具偶像气质的电影实际上讲述了一个“亲情满屋”的故事，别看故事如此这般的无厘头，其实电影中所渗透出来的情感是最为平民化的亲情，也更加贴近生活。

影片最成功的设计当然是那匪夷所思的3代人，母亲黄正楠22岁，儿子黄基栋4岁，但外公南贤洙也就30挂零。这让人想起了北条司的《非常家庭》，虽说本片与后者家庭成员两码事，但是这个古怪的一家子也的确算得上“非常了”。本来南贤洙小日子过的挺和谐的，而且春梦大发，总盼望着“天上掉下个林妹妹”，但妹妹没来，一个大女儿带着外孙却从天而降，本来就不怎么样的主人公面对着堪称人生中最严重的打击，可以想象出他的下巴早就不在脸上了。

3代人各自的故事使电影的情节十分饱满，从生活中的格格不入，再到互相接受;从地下关系转入正式公开，由推脱责任到负责到底。电影就是利用这个不和谐的因素，从中大力挖掘剧情冲突，带给我们强烈的反差，令人笑掉大牙的情节设置和感人至深的故事内容也就随着这3代人的共处一室而展开。电影的主题没有放在一些打情骂俏的浮夸方面，比如探寻父女二人的“一不留神”的作风问题，而是老老实实的讲3人相遇之后的故事，而这样滑稽而又感人的剧情发展其实充满了韩国电影标准的俗套，明知道电影采用先喜后悲的反差方式，但是该笑的地方还是令人开怀，煽情之处仍使人唏嘘。

总的来说，《非常主播》除了这个搞笑的一家人和煽情的故事，再者的看点就是八仙过海各显神通的人物了。车太贤自然不必多说，作为中国观众最为熟悉的韩国明星之一，车仔那一脸无辜的窘相基本复刻了《我的野蛮女友》，不温不火的不得不让人忍俊。朴宝英令人眼睛一亮，虽说小姑娘长得不算漂亮，但一副娃娃脸和笑起来眼睛就踪迹不见的形象万分可爱，而本身是高中生的她此次挑战母爱十足的未婚妈妈，还是有些吃力，但是结尾处打开韩国电影惯用呼天抢地的煽情泪坝，也令人印象深刻。

不过两位主演再怎么卖力表演也干不过片中一个特殊的演员，饰演黄基栋的小演员王锡玄，看他在片中的作威作福，就能知道其为什么会从1000名候选人中脱颖而出。不说别的，单说片子多次突如其来的表情变化就让人笑出眼泪。虽说他只是电影的一个次要人物甚至陪衬，但是几乎所有搞笑情节全都来自他的身上，并且故事亲情的发展也是都从小家伙身上体现出来。就是这样一个在故事发展中作用不大的人物，却作为电影笑料的发动机和亲情的出发点，可见片中这个特殊的人物为影片的贡献。

值得一提的是，以往看韩国电影总是被片中韩国话那往上转圈的语调弄得头大，这次上海电影译制片厂负责配音的《非常主播》可算帮了俺大忙。由专业配音演员献声的电影不但令人免去了看字幕的烦恼，而且老牌配音团队所带来的美妙音色为电影锦上添花。此外，片中还出现了很多非常动听的流行歌曲，总之，这部搞笑感人，制作精良的韩国电影《非常主播》绝对成为了后国庆档电影低潮期中一道亮丽的风景线。

如果不是悬念大师希区柯克指导，这部影片肯定不会像现在一样不受人喜爱，但《谍网情鸳》在当年是一部非常卖座的爱情喜剧。我们先入为主的观念以为作者导演希区柯克就只能拍一些悬疑惊悚佳作，珠玉在前，便觉得这种爱情喜剧不入流，私心里也不看好。但一次偶然，冲着卡洛尔·隆巴德的名字和希区柯克导演爱情喜剧的好奇观看了这部电影，意外的是，我发现这是一部情节编排很有意思，结尾饶有余味的喜剧佳作。

希区柯克拍喜剧可能有点奇怪，但拍爱情片，并不是第一次。像是英格丽·褒曼主演的《美人计》就是一部完完全全的爱情片儿，其他的，例如《迷魂记》等也带有爱情片的色彩。所以，《谍网情鸳》主打爱情牌，必然不会差到哪里去。卡洛尔·隆巴德对于拍摄喜剧也有一定心得，在喜剧大师恩斯特·刘别谦手里就曾出演过战争喜剧《你逃我也逃》，卡洛尔·隆巴德的美丽带着俏皮的色彩，她很适合一些富有个性，有主见的女性形象。在《谍网情鸳》里，卡洛尔饰演一位律师的太太，影片开头的第一个镜头，是堆在地板上的餐盘和一副扑克牌，接着出现罗伯特·蒙哥马利的脸，蓄着胡渣，头发也乱糟糟的，像是几天没有出过门，后来的情节证实了我们的猜测，而这一场戏也充满了悬念，我们看到这对男女在自己的屋子里仿佛待了好多天，家里的女佣也在一旁讨论他们什么时候会出来，其中一个说，最长的一次待了八天，而另一边，男主角的办公室里，他的同伴正向下属交代任务，要求他必须拿到蒙哥马利的合同签字才能回来。这一场戏强烈地激起观众的好奇心，吸引观众继续跟着看下去，同时不停地猜测，得到证实，继续猜测。同时，这场戏也展现了希区柯克会讲故事的非凡才能。

婚姻是需要保障的，而在大多数女人心里，那本红色的结婚证就象征着双方对爱情的忠贞，似乎有了结婚证，我们就能高枕无忧了，心里也踏实下来。但影片里，已经结婚三年的卡洛尔和蒙哥马利各自知晓了当年的结婚证不合法，他们的婚姻是无效的。两个人的态度各不相同，蒙哥马利以为卡洛尔不知道这件事情，显然打算瞒一阵子，卡洛尔却焦急的等待蒙哥马利再次向自己求婚，在这天将尽的时候，卡洛尔看蒙哥马利还不打算向自己坦白，一怒之下，砸碎了香槟，将蒙哥马利赶出了家门。

而在此之前，双方曾有个约定，那就是如果大家吵架了，在问题解决之前，任何一方都不准离开卧室，影片开始的时候，他们才刚刚和好。

于是，我们熟知的、经典的男追女的戏码上演了。男主角为自己的行为后悔不已，女主角则铁了心般要和男主划清界限。虽然彼此之间好一番折腾，但我们心里都明白，最后的结局，两人还是会拥抱在一起，和好如初。但《谍网情鸳》的结尾特别的有意思，这个结尾让整部影片高于爱情喜剧一个层次。

结尾处，答应和卡洛尔结婚的杰夫和父母离开，旅馆只剩下卡洛尔和蒙哥马利，面对之前发生的不愉快，卡洛尔赌气般地要离开旅馆去门房度过一夜，她气鼓鼓地穿着滑雪橇，声称自己爬也要爬过去，蒙哥马利在一旁饶有兴趣地看着卡洛尔的独角戏，甚至在她不会穿鞋的时候，帮她绑好雪橇。卡洛尔装备完毕，从沙发上坐起。

蒙哥马利推了卡洛尔一下，本来就不会滑雪的卡洛尔跌坐在沙发上，因为雪橇的缘故也无法站起来。这时候的蒙哥马利露出坏笑，宽衣解带。卡洛尔大喊大叫，威胁要杀了蒙哥马利。

这时，经典的一幕来了。挣扎过程中，卡洛尔发现自己的雪橇松了，自己完全可以脱身，另一边蒙哥马利正解下领带。但卡洛尔迅速地把雪橇重新穿在自己鞋上，继续佯装挣扎，等蒙哥马利来到她身边时，她却立刻变得娇羞，并呼唤着蒙哥马利的名字将他搂在了自己的怀中。

这一场戏不仅让我坏笑好久，心里也暗自佩服编剧对女人心理活动的掌控真是恰到好处，那种欲拒还迎，欲擒故纵的心态和女人的小心性小九九都拿捏的非常精准，就在这场戏之前，卡洛尔也在自己的旅馆里大声营造她和杰夫的激情，试图刺激蒙哥马利。而这些情节也丰满了人物的性格，卡洛尔在片中非常讨喜，她虽然埋怨蒙哥马利不如杰夫绅士，但在内心，她却非常满足蒙哥马利对自己的占有，比如不能容忍别的男人亲她，动不动就要上去打别人。卡洛尔外部行为虽然表现的稍稍强势了一点，但内心却还是像少女一般活泼可爱，娇羞可人，甚至连女人有时爱演戏，爱小作的个性都被她演绎的真实又富有韵律。

除此之外，电影里还有几段非常好笑的戏，比如大雨中坐在摩天轮的杰夫和卡洛尔，俱乐部里对着空气说话的蒙哥马利等等等等。最重要的，这部电影向我们展现了希区柯克的另一种可能，一个虽然还是喜欢折磨自己的主人公但换了一种可爱方式的希区柯克。

另：卡洛尔·隆巴德是克拉克·盖博最珍爱的一位妻子，后逝世于一场飞机事故，天妒红颜。

希区柯克在本片中依然有客串出演。一起来找这个胖纸吧~

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

影片剧情很怪，情结也很无厘头，想要表达的太多，但又觉得很乱，不过不是那种杂乱，线索还是有的。以当时的历背景来看，可以是呼应主题又嘲讽大局，如果人真的可以忘忧，那活着还不如剧中的二饼，话说回来没有以往的记忆那还算活过么?影片人物创设还可以，但千篇一律，没有突出，很难让人投入。

如此的喜剧类型片子在国内还是不迎合大众的，不过追溯到以前的无声电影及卓别林的类型，还算是有感觉的。

结尾交待真似乎也没有完全还魂?而女主成了第二个田贵，跟像是大清败了，民国又一个田贵出来了一样。只是真的有世外桃源么?我想，如果有也是在外太空吧。选择性观看，有些剧情还蛮搞笑的。

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

不得不说这部影片又是小成本影片的巨大成功

这本该不是一部喜剧片，却时时刻刻拥有喜剧的气氛;这电影本该有一个轻松的结尾，却给我们留下沉重的思虑。

影片把我们带回了那个“激情燃烧”的大公社时代，知青马杰看完《钢铁是怎样炼成的》后，欲火燃裆地的投入到上山下乡的洪流中。那是一个时代的迷失啊，像马杰那样的青年有火红、炙热的革命热忱，却有屁没处放[憋着]。信马由缰的马杰渴望像保尔燃烧自己的生命，到最后差点被黑七给烧死。

影片的最后，成年后的马杰说的一样，“黑六和黑七让他懂得了对生灵的敬畏”下乡的马杰马上发觉自己没有劳动的天赋，他的气质是适合娱乐的[谁不想适合]。于是他用手段骗来了养黑六[种驴]的职位------那个职位确实吃香，我父亲一代在公社里就分配了养猪的任务，结果那些给猪吃的地瓜全被他们给吃了(当然知道自己要吃，也没敢往锅里放太脏的东西)，几年下来那些小猪吃的好可就是固执的不长肉，59年很多人饿死了，他们愣是好好地——————可这个马杰却跑去嫉妒人家黑六皇帝般的生活[经常和母驴干促进宇宙繁荣的事]，把它弄成了“太监”。

于是就有了黑六的反抗、马杰杀黑六、黑七为哥报仇。。。从影片中我们看到两头驴对它们生命尊严的捍卫，而那本应是那个时代的人所应做的。马杰一直在村书记大莲的控制下逆来顺受，而他只能把不甘向驴发泄。在马杰与黑七的对抗中，他笑到了最后，但也彻彻底底的失败了。他活着，可尊严丢了。“我自己心爱的姑娘却成为别人的老婆”。

最后马杰觉悟了，他做不了保尔。他把《钢铁是。。。》仍到河流，而那火红炽热的的青春也早已随那时代的潮流滚滚而去。

影片在最后得到了升华，那敬畏生灵的心，还在我们心里吗?