走着瞧电影喜剧【精彩20篇】

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》

《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒

偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神

肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦

为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……

本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟

影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动

剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现

我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射

肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感

回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头

电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮

说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~

2016年9月14日上午8点30分，由CCTV6(电影频道)出品、长江工作室承制、梅河口市委市政府协办的农村题材系列喜剧电影《一村之长》启动仪式新闻发布会在吉林省梅河口市吉乐乡吉兴村举行。本片责任编审贾照强及梅河口市委市政府领导宣传部长朴贞玉，片中主要演员潘长江、王翊丹、潘阳、韩兆、张洪杰、于艺璇及总编剧谷凯、总策划兼制片人潘长甬、导演刘海涛等主创人员出席本次启动仪式新闻发布会。

系列喜剧电影《一村之长》由《从头再来》、《贵妇还乡》、《爸爸回家》、《参花怒放》、《皆大欢喜》、《生日快乐》、《爱在心头》等七部组成，讲述了从三家村走出来的企业家朱一来因为一场突如其来的情变，导致从公司出局，跌入人生的谷底。正当朱一来不知道怎么开始新的人生事业的时候，三家村出现了一件引起村民强烈反对的大事，朱一来的弟弟朱二去违规把土地转包给了不法商人。村民愤怒，却不知道如何阻止这件事。回村养老的退休干部金乃祥和村中的老农民代表朱希贵，在乡长请能人回村帮助乡村致富的启发下，和村民们一起上演了一场“骗局”，用合法的选举程序把朱一来推上村主任的位置。朱一来不辜负村民，利用巧计，成功阻止了朱二去的违规包地，保住了三家村的好山好水好田园，并开始了对新的人生事业的追求。这期间有初恋的干扰，有心上人的牵绊，有老父亲的干涉，更有兄弟时时处处的捣乱。在亲情与爱情中，千条线一根针乡村工作让朱一来疲于奔命左右为难，但是朱一来没有因此而退缩，用一根筋不服输的精神赢得了上级的认可村民的尊重，把一个收入水平一直徘徊不前的小山村带向了致富的新高度。

该剧运用喜剧的手法来表现当前兄弟情和爱情，把乡村中的小人物质朴的生活生动的再现出来，故事活泼真实，人物性格鲜明，细节感人，人物栩栩如生，塑造了以朱一来和朱二去还有李桂飞为主要人物的当下中国农民，在他们身上既有纯朴的乡村品格，又有现代社会商业大潮后开阔的眼界，他们不忘本色，对未来有理想，对现实有担当;同时还塑造了大学生刘瑶和退休干部金乃祥，不管他们以什么样的目的回村，最后都成了乡村建设的同路人。

说烂的人是没长双看漫画的眼睛，不知道有些东西是合理不了的。

说烂的人是没结过婚，不知道多希望家庭内战以火力解决而告终。

说烂的人是大大的正人，不知道歪起脑袋会发现多么有趣的事情。

说烂的人是在求婚前跟准媳妇一起看的，两颗脆弱的小心灵都吓的砰砰的，而我多么希望跟媳妇一起看一遍，让她知道知道我可能也不好惹，或者我可能早就知道她不好惹。

可是她早就独自看过了，而且看后“很平静”。

我的天，最熟悉的陌生人会不会就在床的那边儿，我得检察一下枕头底下……

很多观众以为竞争最激烈的档期是春节档，NO，你们都错了。。全年竞争最激烈的电影是三月份的春季档。因为脱离了国产保护的电影市场月，完全就是用实力说话的世界。

而三月份竞争最激烈的要数三月三日。三月三日有什么片子呢?这一天，有好莱坞大IP的《金刚狼》，有高分评价的《一条狗的使命》，还有粉丝电影《乐高蝙蝠侠大电影》，更少不了炮灰电影如：《咱们分手吧》、《帅位》、《爱情对赌》等等。

有的人一定要问了，为什么明明知道炮灰还要上啊?炮灰之所以是炮灰，是因为它在哪一天上映都是炮灰。在这里，我们完全不必要太多赘理由，电影上映以后，想必观众就知晓了。

细心的网友在各大媒体电影想看榜排名发现，目前排名前三位的是《金钢狼》、《一条狗的使命》、《乐高蝙蝠侠大电影》。在这里划一下三部电影的重要看点：

1.《乐高蝙蝠侠大电影》虽然是一部动画电影，但是从东拼西凑的片名就透出一股浓浓的商业化圈钱味，虽然名列第三位，显然也没什么市场。

2.《金刚狼3》是杰克曼大数的退休之作，电影类型属性标签鲜明，较适合科幻爱好者的观众。

3.《一条狗的使命》不仅是全新故事题材，而且它的辐射范围适宜全龄观众。最重要的是：在点映当天，很多影评人被这部电影给虐哭了，走出影院时，居然好几位大龄青年双眼都红肿。

所以，究竟怎样神一般的作品让全年无休看片的影评人如此动容呢?小编分析一下这条“狗”主演的电影到底怎么了?

首先，《一条狗的使命》是由莱塞•霍尔斯道姆续《忠犬八公》后推出的又一宠物系列力作。此前，他在电影叙事以及镜头表达方面，已经获得了业内的充分肯定，相关题材引发了无数爱犬观众的追热。

其次，这部电影用了四款狗狗的身世，无论是金毛、德牧、柯基犬还是圣伯纳犬，都用了传统的拍摄手法，专业的狗演员通过专业的训练，还原了动物真实自然的状态，使观众在观众影过程中代入感更强，值得一提的是这个姿态在工业拼电影的时代非常难得!

第三，这部电影的原著是改编自畅销小说，故事的视角独特，从狗“眼”中看世界，以动物的视觉写实了人类的幸福、忧伤、烦恼，给人耳目一新的感觉。

当然，一个好的电影必须立足于剧本。

《一条狗的使命》在剧情打磨上颇为老练。电影中最长的故事线需要跨过三世才能把穿起来，最短的片段只需一场决斗就迅速讨论。

片中每个故事都传达了命运的伏笔，有的狗在小康之家安逸的过完一生，有的狗需要不断学习成长成为优秀的警犬，有的狗穷尽一生为了所爱的人，还有的狗前半生艰辛后半生享福。

不同于人类的是，每一只狗都能够坦然活在当下，虽然生命免不了告别，但永远感恩才不辜负时光的美意。

很多观众明知套路满满，还是陷到了剧情里面，甚至卸掉了内心最深的防线，随着电影的进展起起伏伏，这正是电影深入浅出的手法产生的影响力。它表面上导演在选材上是动物为主角，实际通过人狗关系传递了人类的情感学。

这部片子从狗眼中透视和审视这个世界，如它眼中：职场失意的爸爸、与名校失之交臂的伊森、对爱情灰心的大龄剩女、以及养不起狗的穷困情侣。电影透过狗自身的单纯又懵懂的理解力，故事背景从美国的古巴导弹时期到和平年代，悄然转换。狗的每一次转世，遇到不同的人，不同的生活背景，见证了不同的美国阶层。

我们在感叹狗随着遇到主人产生多变的命运，也从伊森的际遇照见了自己的缩影，在片中它与我们何其相似!好多人在点映场触景生情，潸然泪下!无论是狗，还是人，生命的旅程不免殊途同归。但《一条狗的使命》告诉你：永怀感恩的心，随时有惊喜!

近几年《鬼吹灯》、《盗墓笔记》的大热，在华语影坛掀起了一股拍摄探险寻宝电影的潮流，同样也带出了同类型题材电影《鸡飞狗跳》的问世。本片虽没有小说作为拍摄蓝本，但它根据民间传说改编而成，也同样让人兴致盎然。传说当年李自成败退出京的时候，曾经将国库中的金银财宝掠夺一空，意图日后东山再起。李自成圆寂后，其手下大将野拂用了九艘大船来将其遗留的大量金银财宝秘密运到天门山。民间还流传着一个说法，蒋介石当年去台湾前，也在张家界留下了不少宝藏，“宝藏究竟埋藏在哪”?以上种种谜题直到今天仍然没有破解。但这些异闻，却成为了电影《鸡飞狗跳》的灵感来源。

电影讲述了富家少爷张之恒为了挽救家族危机，带领着白卉、胡小琪，黄夏儿等组成探险小队前往张家界寻找祖传宝藏的故事。不过这段冒险之旅进行得并不顺利，首先他们要通过守护宝藏的四大家族的重重考验，同时还面临着外国大盗詹姆斯盗宝小队的虎视眈眈。当双方人马汇聚张家界，一场惊心动魄的夺宝行动也因此展开。他们究竟能找到宝藏吗?张之恒最终能不能力挽狂澜?这都是电影为我们设下的谜题。从故事主题，人物身份，线索发展来说，面对外国强盗的“入侵”，“张之恒”的探险小队守护宝藏的同时还有着保卫中华民族尊严、气节的意味。

《鸡飞狗跳》的片名显得很喜剧化。顾名思义，它的确是一部有别于传统夺宝电影的功夫喜剧。香港老牌功夫巨星陈观泰、狄威的出演，还有“黄金配角”鲁芬的加盟，不仅让电影充满了浓浓的怀旧色彩，也让这部电影里的功夫更正宗，更纯粹。说到香港功夫片，你不可能不知道这两位传奇演员。陈观泰是当年邵氏时期动作片的顶梁柱之一，他的代表作《马永贞》、《锦衣卫》和《刺马》等等，直至今天已被奉为香港功夫电影的殿堂之作。而狄威也是当年香港动作电影里的常客，他凭借硬桥硬马的真功夫，在华语影坛打下了一片江山。他们两位的加盟不仅起到了言传身教的作用，他们曾在荧幕上书写了不屈不挠，忠肝义胆的神话，这与本片的角色形成了某种层面的对应，也让《鸡飞狗跳》继续延续了香港动作电影里的“侠义精神”，使这场夺宝之争显得更热血澎湃。

片中打斗场面真刀真枪，拳拳到肉，这也是今天很多特技动作电影所无法比拟的。导演罗棋同样来自香港，作为成家班的成员之一，他曾参与过《A计划》、《越南大逃亡》的拍摄。《A计划》虽然不是夺宝电影，但它是一部精彩的冒险类电影。有过这样的拍摄经验，罗棋处理起《鸡飞狗跳》自然也是驾轻就熟。当然，其中也包括主题的处理：生动自然又不露痕迹。其实“夺宝”只是本片的一张皮，它骨子里仍是励志。其实夺宝探秘的过程中必要历经重重险阻，只有逾越了这些“不可能”，人才能成长，才能蜕变，方可重新认识自己。《鸡飞狗跳》在带领人们探幽索隐的同时，也给予了观众一定的启示引导意义。

年轻、跨界、处女导，有这三个词在，大家都会觉得这部电影肯定会变成严重的YY式作品，充满不成熟的玩票气质。可是王啸坤的这部《有完没完》还真就回避了这些劣势所带来的负面影响，故事很成熟、表演很真诚、客串很给力、主题很温暖。之前总在银幕上客串猥琐小男生的王啸坤，一旦认真出手幕后工作，竟然如此脚踏实地，还真是令人刮目相看。尤其是刚刚拿到金马影帝的范伟老师，竟然在本片中“返老还童”，被耍得淋漓尽致。有老戏骨这么卖力地帮衬，新人王啸坤果然有突围4月1日的底气呀。

看了电影的剧情简介，就发现这个故事不一般。一开始囤儿以为王啸坤找了一位经验丰富的成名编剧来帮自己，可是一查资料发现这位杨曼珠的作品履历中并没有其它作品。那么可以八成确定，这位编剧曾是一位阅片量至少3000+的影迷。本片的故事用了类似于二十多年前的老片《土拨鼠之日》的单日无限循环设定，但是故事的细节却没有任何老气的迹象。本片的曾用片名《 生于四月一日》又有着向阿汤哥主演的《生于七月四日》致敬的意思。从这些电影知识性的小彩蛋上可以看出，《有完没完》可不是门外汉的投机，而是脚踏实地的创作。

范伟在小品舞台上有被带成名的嫌疑，但是他却成为了所有小品演员中转型银幕表演最成功的一位。《看车人的七月》、《求求你表扬我》、《耳朵大有福》三部中规中矩的平民喜剧，让范伟迅速找到了自己的银幕定位，成为了中国小人物的代言人。曾几何时，范伟就是这类角色公认的首选，几乎没有竞争对手。可也正是早早地找到了定位，范伟在非自己定位的影片中往往就只能是抢眼的配角。《有完没完》是一部带有奇幻设定的高能喜剧，是年轻观众爱看的那种。这种喜剧，可并非范伟之前的定位哦。

要说奇妙，本片就奇妙在了这里。“瘦骨嶙峋”的王啸坤，打破大家对他一贯的印象，拍了一部以父子情为主题的奇幻喜剧;“肥头大耳”的范影帝，也打破了大家对他乡土小人物的印象，演了一个被命运耍出了很多洋气的潮男。可以说影片的全程，王啸坤就仿佛是无形的上帝之手，不断地玩弄着、戏耍着范伟饰演的老范。这个老范也施展了浑身解数，在命运中享受着各种大相径庭的生活。他是不能走出循环，还是不想走出循环?

对于新人，本片特别赞的一点还在于整体的安排。很多单日循环的影片，角色每天的经历都被严格设计好。那几个人、那几件事，在他循环的每一次都要经历一下。本片也设计了几个很鲜明的人和事，却并不会每次循环都经历。因为老范知道自己在循环后，有了主动性，他开始主动去过下一个循环，也就不一定会遇到同样的人和同样的事。但是，观众看到最后发现，老范要想获得“自由”，就必须用最正确的方式来对待这几个固定的人和处理这几件固定的事。这种大跨度的伏笔和照应，还是相当显功力哦。

当南贤秀冲过来紧紧抱住基东时，这时的他终于认同了自己的身份。当他一边紧紧抱着基东，一边拍着孩子时，这时的他终于不再逃避现实。

我常常说：“爱，不过是付出后追加的成本!”

而南贤秀在女儿成长的二十二年中，从没有付出过，你叫他如何去爱这个突如其来的女儿以及孙子?因为这根本就没有基础!骨肉天性，是在慢慢中感受到的，不是一蹴而就的。

南贤秀只是一个很普通的男人，他很自私，虚荣、以自我为中心，小资，注重生活品质。虽然并不伟大，可是却真实。真实得像我们自己。因为要求并不高，所以相处起来并不难!

其实，我们站在南贤秀的位置去想想。自己本来好好过着舒适的日子，时不时常有点艳遇。时不时常可以出点小名。谁曾料，这样一个这么大的惊喜，会突然不约而至，或者我们只能说，有惊无喜。

女儿和孙子的到来，这个责任让他感觉害怕。所以他从没有承担，虽然和女儿、孙子住在一起了。实际更多是以自己的爱好为转移。包括跟孙子抢电视，虽然说，没有明文规定，爷爷一定要让孙子。但是这却也说明他根本就没有身为长辈的自觉。

可是，在相处中，总有付出，当开始付出时，而且在不断追加的时候，也就开始不免在爱了。

最开始的认同，不是在别的地方，而是在女儿欢快地展示着自己的才艺。那原来对着女儿不屑一顾的他，开始了动容，更开始了沉思。直到这时，他开始真正地感觉到，这个是他的女儿。她不但拥有着与自己相似的眼睛与鼻子，更拥有着与自己一样的才华，以及对音乐的追求。他终于开始动容，开始感到了血缘的牵绊。

当黄正楠讷讷地说：“大概是没有父亲的原因!才长成这样的”我们的南贤秀有点惭愧地低下了头。大约这时，他真的能觉得自己对这个不约而至的女儿有所愧欠。所以他噘着嘴主动提出了和解。把孙子送到了幼儿园。还不忘告诉孙子说谎，自己只是一个负责的舅舅。结果，在他与孙子共同花痴时，我们更多地感受到南贤秀同学基因的强势。

接下来的日子，三个人相处得真的十分地和谐，似乎一直都生活在一起，他已经能自如地应对孙子那夸张的梦游。能一家三口在一起那样协调地做着早餐，感觉到家庭的温暖。

这时的南贤秀已经开始在接受他们为一家人，只是自己都不知道。所以当他的同事正在YY自己的女儿时。他那样怒不可遏地发作。实际上只说明了一件事，他已经把女儿当做了自己的女儿，当成自己名下的要负责的人了!

看到孙子在幼儿园里的被孤立，他终于不再像旁人一样无睹，他感觉到自己的失职，像个暴发户一样，给女儿和孙子买日用品。

在看见同事对着正楠献着殷勤时，他在旁边偷笑。其实也是一种暗暗的骄傲。虽然在女儿唱歌时，他强自不服输地对着女儿的眼睛没有半点表示。可是当他转过身，听着女儿的歌声和攀升的人气。他终于情不自禁地随着韵律而动。

没想到惊喜一个接着一个。他竟然发现孙子是个音乐天才。真是他的基因太强势了。他与孙子打成了一片。跟孙子打牌耍赖，被基东要挟。却不料。一个个这样的交流加深了他们之间的羁绊。

到了最后，他能在关心女儿的夜归，提醒女儿小心。这一切的一切说明他在向父亲的身分靠拢。只是他自己也没曾料到。

跟女儿的争吵，是像孩子的他不可避免会发生的。因为他一直是个孩子，一直以自己为中心。所有人都让着他，包括女儿。所以任性的他未免会给正楠造成伤害。其实，当话说出口时，他已经后悔了。可是他竟然半点挽留的话也说不出口，这只能说明他知道自己给女儿造成了多大的伤害。看见孙子依依不舍的表情，他的心中有再多的不舍，却仍然不能说出来。只是任他们离开。可留下来的，却是再也回不到的过去。

他已经回不去了，回不去当初的潇洒与自在。他习惯了家中的温暖，习惯了女儿和孙子的笑闹。他终于低下了骄傲的头，通过电波，变相地向女儿承认错误。变相地请女儿回来。这些其实都是他开始在回归。寻回那个早应是他承担的责任。当正楠倔强地挂上电话，也许真是父女，他知道正楠心中更深的渴求，用正楠的梦想寻回女儿。

当在演播室里，他们就这样望着，虽然一句话都没说，可是却说尽了一切。正楠在舞台上唱着当年自己曾经唱过的《summer》，南贤秀其实知道他已经在音乐中得到了女儿的谅解。同样，一直在演唱中，喜欢追寻父亲眼神的正楠，终于得到了最纯正父亲的认同。而且当她发现，父亲早就为她准备好了她喜欢的舞曲。正楠明白，那个不像父亲的爸爸其实是深深了解自己的。他们的一切过隙在音乐声中得到了化解，而正楠也因为爸爸对自己的信任，将自己的才能发挥得最高。那惊艳全场的海豚音，让南贤秀也大为惊讶。

本来，也就这样结局。可是导演仍不解意。于是把他们的感情推向了最高潮。当黄正楠跌跌撞撞冲上主持台，无助地抓住爸爸的衣袖。其实这时，正楠已不再像以前无助，她已经开始真正把南贤秀当成了父亲，可以依赖的爸爸。可以避风躲雨的港湾。而南贤秀再不像以前那样躲避。而且开始对女儿的痛苦有点感同身受。

终于，他在事业与亲情之间，选择了亲情。当他放下了手中的演说稿，播报小孙子的寻人启示时，当看到他向同事怒吼：“混小子，你还不放开他!”然后奋力追上去，不顾他以前最怕的绯闻，拥住女儿时。我竟然觉得这是他最帅的时候。

是，这是他自己的回归。或者是寻回自己的责任。他终于认同了自己的无奈的身份。自己是个父亲，是个爷爷!经过那场乌龙，他正好抓住基东的爸爸泄忿，又何尝不是为自己的女儿感到心痛呢?

当他越过正楠，抱住基东时，拼命打又死命抱住的时候。这一家人紧紧拥抱在一起，他们已经注定再不能彼此分开。只是奇怪，他改女儿姓就可以了，为什么连孙子的姓也改了?要知道孙子的爸爸已经出现了!

不过，当孙子的爸爸出现后，看到他不屑的表情。他是不是也在怕，这个他瞧不上的家伙把自己女儿和孙子都带走。

亲情的温暖，原来这么美好，通过一个银幕，仍然能够感受到!

如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。

但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。

当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。

作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。

这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。

上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。

和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。

从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。

在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。

配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌)，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。

而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。

虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。

和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。

If you wanna make the world a better place,

Take a look at yourself and make a change.

Uuuuh!

——Batman

敢于如此大胆改编红色经典的，正是去年口碑井喷，并引发社会现象级话题之作《解救吾先生》的导演丁晟，这也是成龙大哥与丁晟导演，这两位影坛大哥级老炮儿的三度联手，对于那些早就看腻了情情爱爱的观众来说，《铁道飞虎》正是为他们准备的年末合家欢大片，也是带来最多惊喜的贺岁黑马，可男神,也可逗比。

真正的男神，从来都靠作品说话，三位鲜肉主演在片中的表现，保证能令一向熟悉他们的粉丝跌破眼镜，向来以“霸道总裁”形象示人的王凯，从高冷男神化身傲娇神枪手，给大家上了堂“优雅吐槽”的装逼课，而靠表情包在网络走红的wuli黄子韬，在电影里亲自上阵展示炫酷真功夫，值得一提的是，他在片中的演技和表现，估计会让很多观众对他“黑转粉”，以“黑帅痞”风格著称的王大陆，则在片中饰演了一位决心炸大桥的八路军，痞帅加上坚毅，让人物多了几分生动，有笑料,更有爆料，飞虎队是一群不起眼的小人物，有搬运工人、裁缝、面店老板……

会吵架会斗嘴，带着苦中作乐的幽默感，四兄弟在片中有情有义有笑料，既能随时助攻队友，也能强力神吐槽，在正经与搞笑之间，无缝切换，此外还有各路喜剧咖加盟助阵，笑果十足的抢戏男配:何云伟,那威

大场面不忘小细节

用心做好每一部成龙电影

一部好电影不能光有爆炸性的大场面，也少不了营造氛围、让观众入戏的小细节，《铁道飞虎》在服装、道具、场景、动作设计，等方面都不停抠小细节，力求真实，另外片中号称十年未见的“撞火车”场面，则是特效团队计算机模拟得到火车相撞数据后，再通过实景拍摄加特效，从而逼真呈现的，就连火车相撞后产生出的火星和尘土，也在大银幕上丝毫毕现，看着很过瘾。

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

《走着瞧》改编自王松的小说《双驴记》。讲述一位知青在那个特殊的年代耍计得到饲养员这个相对轻松的工作岗位，在杀了驴子“黑六”之后，遭到黑六弟弟“黑七”报复的故事。电影在革命生产的歌声中拉开帷幕，带我们回到那个曾经的年代。两位知青的对话引出了电影的主线：一位知青想知道什么时候能回去，一名知青在背诵一段脍炙人口的名言：“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”。这名知青就是文章扮演的马杰，革命的理想主义在逃避劳动后的闲聊中铺衍开来。

马杰是被苏式革命浪漫主义熏染的知青，在电影唯一的一段感情戏中，与马杰爱情故事并行的线索是他梦想自己和心爱的姑娘在《喀秋莎》的伴奏下欢快的起舞。梦中和他们一同起舞的女村长和村民们把他们拉回到现实的空间中，他的浪漫主义随着他私人生活被带入公共空间而被破灭。这种破灭在电影中是“黑七”为哥哥报仇的第三步，第一步黑七咬断捆绑自己的桩子拉倒畜棚企图将马杰压死。第二步是马杰套黑七拉粪，过桥时被摔入河中，黑七想法把粪水浇在马杰身上。浇了粪水马杰入院，对绿色产生反感。见绿色就想呕吐的病症被同屋的病人坚持认为是“精神病”，当时穿军装是至上的追求，我们也就不难理解为什么见军装呕吐会被认为是精神病，理想和现实的交锋在此达到了一个顶峰。马杰出院后，她相好的姑娘接他坐上黑七的驴车回村，途中两人来到河边在驴车上偷吃禁果后昏昏睡去。醒来时发生了本段开始的那一幕，聪明的驴把他们拉回了村落里。梦中和他们共舞的人群成了一旁的围观者，相好的姑娘被远嫁。后来马杰在驴圈中揭穿黑七的“阴谋”，欲挥刀砍向黑七，被女村长制止，并发配他去路旁的崖边刷标语。马杰回村将黑七偷走卖给肉铺，黑七逃跑出现在马杰的工地上。黑七企图咬断将马杰悬挂在半空刷漆的绳索，被闻声赶来的村民们阻止。马杰的梦想在漆黑的夜里，在走回村落的路上，在被黑七甩入水中的桥边彻底被打碎，他在背诵“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”的同时将《钢铁是怎样炼成的》丢进了水中，梦想就此破碎。而这段朗诵曾经是他在相好家门口追求爱情的一种手段……他回村找黑七报仇，黑七蹬倒身后的汽油点着火冲向马杰，故事在黑七被烧成一具焦尸依然呈站立的状态中走向尾声。

马杰杀黑六是因为黑六“不听话”，黑六从事配种的工作，不用干活，每天可以吃两个鸡蛋。马杰有意无意的和黑六斗，最终因为毁了黑六的生育能力，而黑六又不能很好的干活而一步一步把黑六拉向死亡。黑六不能配种，村落里的一位大爷的梦想得到了实现的机会，这位大爷年轻时迷恋一位地主的六姨太，这位六姨太曾经骑驴去过一趟县城。这样情结使得这位大爷在黑六不能配种后有机会从马杰手中借到黑六骑驴进城。很遗憾黑六在半路将这位大爷摔在半路上，黑六回来受到马杰的痛打，女村长出面表达对动物的“爱心”，不巧黑六很顺服的等女村长表演完之后，一撩蹄子从后面将女村长踢翻在地。这一踢导致了黑六的死亡，“当地农民不杀牲畜，怕报应”，是女村长让马杰出手的理由。很遗憾马杰杀黑六的时候黑七在一旁看的很清楚，于是黑七有了报复的理由。最具讽刺的是黑六被杀之后，被摔伤的大爷一瘸一拐的过来要抢着吃第一口驴肉。女村长和这位大爷是这段故事的另外两个主角，女村长在黑六能配种的时候呵护有加，因为周围村落带来猪仔等东西进行交换，集体的生产资料使用得当是能带来利润的。村内关于马杰和驴的所有决定每次都是全票通过，每次都是先投反对票，后投赞成票，这样的民主机制是当时时代背景的微缩表达，很清楚村长说了算。黑六不能配种之后，它的地位随之下降，直到“踢了队长一脚”生命就走到了尽头，村长的权利可见一斑。这位大爷毕生的梦想就是骑驴进城，在火红的年代中，大爷年轻时候爱情的影子在黑六身上并没有实现。他很有面子的出村，周围是一群有点嫉妒的围观者。这些围观者在杀黑六后迫不及待分肉的时候在场，马杰和他的相好赤身露体被黑七拉回村落的时候在场，目送大爷骑着黑七出村的时候在场，他们只是冷冷的围观。

马杰、黑六、黑七是孤独的，马杰和黑六斗的时候，黑七只是在旁边安静的看着，黑七和马杰斗的时候，更多的村民在安静的看着。黑七并不值钱，卖到肉铺只换来一张十元和一叠一毛的零钞。马杰也不值钱，当他和相好被赤身带回村中，相好的父亲很明白的告诉他“你不配”，而电影的开头一位说快板的曾经大肆表扬马杰，一切都是在矛盾中真实的存在。当理想主义遇到不顺服的驴，一切显得那么苍白。女村长很现实的在公共生活中主宰者一切，私人生活被分解的支离破碎，大爷毕生的愿望就是如梦中情人般骑驴进一回城。浪漫的理想主义在和对手的角斗中破灭。始终并不顺服的驴是那么的聪明和倔强，复仇是黑七的理想，复仇是最原始的动力，它不停的反抗，不停的挑战，不停的耻笑马杰，直到最后站着被烧死。马杰始终是在逃避和抵抗，从最初逃避劳动使诈当上牲口饲养员到不停应对黑七的挑战，直到最后面对黑七站着死去。复仇的主题有点残酷，但复仇确实是人最基本的情感之一，在大干快上的年代里，复仇或者翻身也是人们梦寐以求的正当说辞，正如老大爷在解放后翻身做主了依然希望圆梦骑驴进城一样，仇恨对人性的压抑也在电影中得到了很好的体现。什么是人性的高贵与尊严?什么是顺服和坚持?什么是理想和现实?什么是梦想和执着?影片中人性和兽性在水乳交融，人们在看驴，驴在看人。甚至有的时候根本就分不清人身上的驴性和驴身上的人性，但是一切都在那个年代真实的发生。

当然，电影的结局显得突兀而且极不协调。画面用小姑娘因为小白兔的死亡而哭泣、大猩猩瞬间记忆强于人类的新闻报道想给观众传达什么并不是很清楚。如果说是想点题显得很不搭调，或者只是想造成一种落差，把我们拉回现实，用马杰忧郁的表情带给我们更多的思考，同时回应人和动物和谐相处的时髦主题吧。总之瑕不掩瑜，一部让人从不同视角都能回味无穷的电影始终是值得期待的。

今天晚上渣作者和同事去看了一部叫驴得水的电影，听说是开心麻花出品的，估计是一部喜剧吧，所以和同事一下班就冲着电影院去了。

这是一个怀揣着在农村搞教育这一理想的老校长带着自己的女儿和三个有着不同理由来到这里的老师，为了解决水源的问题，而虚化出了一位叫吕得水的老师，用这位老师工资来养那头拉水的驴的事情，用我们现在的话说就是吃空饷。

这是一部喜剧片，但是确是一部黑色幽默式的喜剧片，整体充满了讽刺和戏谑，那一开场就是一些荒诞不羁的荤段子，逗的全场观众哈哈大笑包括渣作者自己，结果看到最后笑着笑着却留下了眼泪。

荒诞讽刺却又让人心酸，整部剧的构思非常的巧妙，每个人物都非常的饱满，每位演员的演技那都是在线的，总体来说这是一部值得推荐的电影，在里面或多或少都能看到自己的影子，每一个人从一开始到结束都有所改变，只是这样的改变有的示意生命为代价的。

校长：他是电影简介里面“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师的代表。他有远大的梦想但是他是自私的，为了梦想可以牺牲一切。把一头驴写成吕得水老师申报到教育部领取工资作为学校经费，又因为特派员下来调查找铜匠冒充吕得水老师，撒下一个谎就要用一百个谎来圆。特派员第一次来时他们的行为我还是能理解的，特派员第二次来随着单纯的铜匠变腹黑，每个人的行为我都觉得inconceivable。我不知道他的底线在哪里，电影中好几个时刻我都以为他要说出实话了，可是他一次次的让我失望。我以为吕得水要求大家骂一曼的时候他会爆发，我以为他给一曼剪头发的时候他会爆发，我以为特派员让他的女儿孙佳冒充吕得水未婚妻的时候他会爆发，我以为特派员让孙佳跟吕得水举行婚礼的时候他会爆发……都没有!失望透顶!当影片最后他们得到处分但是学校保留下来的时候他们想当过去什么都没发生，大家一起聚聚气的时候，发现一曼自杀。过去的怎么就能当成没发生过?伤害已经造成了，太天真。电影中还有很多场景展现这个知识分子的天真，就不剧透了~~

周铁男：他是一个热血青年，可是他被特派员手下的枪吓得骨气没有了。我想理解他，可是又想到抗战时期那些即便被枪指着也绝不说出机密的战士，他还是太软弱了，表面上天不怕地不怕实际上怕得要命。他喜欢孙佳但是劝服孙佳嫁给铜匠，还美其名曰人家有枪咱们啥也干不了只能卧薪尝胆我就想扇他一巴掌。铜匠跟孙佳的婚礼上，铜匠的老婆找上来把警卫员手里的枪一把打掉，与周铁男害怕枪形成了鲜明对比。后来一切尘埃落地，孙佳去延安投奔大哥，行李里有周铁男给她的弹力球。驴车因为一个石块弹力球全部落下来，我想即便没有这个石块，孙佳也会扔了这些五颜六色的弹力球。她对周铁男其实是有感情的，可是他让她太失望了!

裴魁山：电影一开场是一个期末总结大会，他还是有很多想法只是抠搜的就是爱钱嘛，我觉得这人还挺可爱的。可是在他表白一曼被拒，看到一曼与铜匠发生关系的时候他变了，变得无比的恶心。随身带个小本本算账，钱钱钱!当吕得水要求他们骂一曼的时候，他的丑恶嘴脸完全的暴露出来，再联想到前面他表白一曼说的话，这人简直太虚伪!对他我不想多说。

铜匠：铜匠本来是个老实孩子，他的变化从一曼骂他牲口开始，他想要跟着特派员走甚至想跟着罗斯去美国，可是他忘了他只是一个铜匠。关于他有个情节让我觉得很讽刺。他不愿意照相说会短命，在一曼睡服了他后，他可能觉得他愿意为了一曼照相短命也不怕，在罗斯来见他的时候他装死，灵堂上挂着的就是那张照片，也算是短命了。哈哈

这部电影让我开始怀疑人之初到底是性本善还是性本恶了。他们的变化对比太明显，让我思考是不是他们的本性就是后期暴露出来的那么丑恶。我不知道这部电影想让观众了解什么，是反映当时的民情么?我只感到特别丢人，美国人给一个老师赞助了10万，特派员吞了7万，剩下的3万几个老师平分，还想了各种滑稽的办法骗钱，呵呵。特派员一开始说校长的污点是他的儿子去了延安，影片最后是他的女儿去投奔大哥。这是为了弘扬共产党?

2009年，有两部作品显得特别，一部是《走着瞧》，一部是《斗牛》，特别的原因是故事的主角，《走着瞧》是两头驴，《斗牛》是一只荷兰奶牛，而且两部电影的故事都放在特殊的历史背景下，《走着瞧》在文革的背景中展现荒谬社会扭曲出的人非人、驴非驴的状态，《斗牛》在抗日战争的背景下思考人性以及民族性。类似这种于特殊历史背景中思考人、社会的影片可以看作是当今国人对历史的重新定位和思考。

文学史上有所谓的“知青文学”，《中国当代文学史》将其定义为在文革结束后出现的，以返城知青为主要创作者的，追叙知青经历的作品，比如孔捷生的《在小河那边》。另有一本《知青文学史》将知青文学作了更为细致的划分，将此类创作划分为五个阶段。回到电影中，我们亦可以将主要表现知青生活、情感经历的影片称为“知青电影”，比如《美人草》、《高考1977》、《走着瞧》，张艺谋下一部《山楂树之恋》等等。

《走着瞧》的故事被赋予一种传奇性，以此表现文革那个人非人、物非物的状态。故事通过知青马杰与两头驴黑六、黑七展开。黑六与黑七是哥俩，但命运却不同，黑六养尊处优，做着被村民认为是最光荣伟大的工作——配种;而黑七却无有此雄风，仅仅是日日下田劳作。马杰很看不惯黑六的优越，一鞭子断了黑六的根，成为废物的黑六要被斩杀，队长决定要马杰执行。黑七目睹了整个过程，为报杀兄之仇，它几次三番与置马杰于死地，但均告失败，最后黑七竟点燃自己，企图与马杰同归于尽，结果被烧死，如雕塑般立在苍凉的大地上……

影片可以被阐释为：人如果不爱护动物，必将受到惩罚，并以此唤起人们要保护动物。但是，如果影片仅仅止于此地话，那么故事背景可以设置在任何年代，任何情况下，或者仅仅成为一个喜剧或是黑色幽默。但是既然是在文革中发生的传奇性的故事，那么必定会涉及对“文革”和人的思考。

从故事结构上看，电影可以分为两部分，前部分是“黑六的幸福时光”，后部分是“黑七的复仇记”，前部分主要作用是为后部分做铺垫，所以影片的重点当在后部分的黑七复仇记。黑七因亲眼目睹了哥哥被马杰所杀，它像一个披着驴皮的人发誓要报仇，其原因如同侠义小说。但是，仅仅以“兄弟之情”或者所谓的驴脾气来使复仇具备合理性，显然并不成功，这使文革的背景设置以及影片本身的内涵大打折扣。因为影片中报仇的合理性并没有在之前得到更充分的展示和铺垫，在黑六被杀之前，我们只知道它们是兄弟，但是这种兄弟情是否到了使它与马杰以命相搏的程度。显然没有。黑六的幸福时光中，黑七完全被边缘化，我们看到的仅仅是英雄般的黑六，而二驴的“情”没有作任何涉及。况且，真的要以复仇展现一个驴的“人性”，那么哥哥整日养尊处优、处处留情，而自己却日日劳作，它竟能心安?所以，在黑六的美好时光中，缺少了很重要的一环，即对二驴“情”的展示。

黑七复仇在表面上会给我们这样的感觉，即驴在道德上是占据优势的，是善的，它的复仇行为是符合道德的。但是，这种表面看来悲壮的兄弟情，实则是以暴制暴的延续。其实，这样设置对影片主题的深化起到了很大作用。以往，在类似复仇的电影作品中设置二元对立的模式，我们一般看到的是复仇者一般要站在道义的至高点，手持道德之剑行使正义，而另一方或许是强大的，但是在道德上却是邪恶的。而在《走着瞧》中，二元对立的存在并非要建构一个善与恶的对立，而是将人、驴置于两端，摒弃道德判断，以此阐发对文革扭曲人性的思考，也就是说无论是驴的人化还是人的兽化，其指向都是癫狂的、无序的，而且很难在善恶之间做出界定。

与驴的人化相对应的是人被环境扭曲以及人的兽性。影片中女队长拿人和黑六比，一再强调黑六比人还金贵，比马杰这些知青还金贵，代表着一种权利身份的队长将牲畜讽刺性的置于高出人的地位，这当然会引起整日将奥斯特洛夫斯基挂在嘴际的马杰不满，生活艰苦、无人照料、没有爱情和性，人的不堪甚至使马杰产生了对黑六的妒忌，这种非正常的心理，源自人性因环境的扭曲，令人无奈。所以马杰会鞭打黑六，无心也罢有意也罢，反正黑六失去了它生存的资本。我曾想黑六被杀死，如果画外音中响起奥斯特洛夫斯基那些句名言，又该是怎样一种莫大的嘲讽。

黑六被杀的情节在对人性的思考上是浓重的一笔，卸磨杀驴的古话果然让人心生凉意，村长说农民不杀牲口，原因是什么，农民与牲口天然的情感?怕报应?还是因为禁忌?如果是的话，那为什么要强迫他人去杀?这让我想到了鲁迅先生笔下的“看客”，他们愚昧、麻木、无聊、庸俗，看杀头就像赏戏，末了在叫声：好!杀完驴后村民忙着分驴肉，与《药》中的人血馒头何异?

不知是那个时代过于现实，还是它本身就充满离奇性和浪漫性。电影中富于传奇色彩的故事，就像在知青小说或者是寻根小说中常会窥到的情景。这些作品多是对历史的反思，对人的反思。而且在这些作品中通常会让我们感到一种最原始性，它荒谬但又充满了传奇，它不是那种传统老旧的中国，而是一种扭曲的变异体，我们只能惊异于它的出现，以猎奇的目光和思维哀叹历史。

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

如果不是悬念大师希区柯克指导，这部影片肯定不会像现在一样不受人喜爱，但《谍网情鸳》在当年是一部非常卖座的爱情喜剧。我们先入为主的观念以为作者导演希区柯克就只能拍一些悬疑惊悚佳作，珠玉在前，便觉得这种爱情喜剧不入流，私心里也不看好。但一次偶然，冲着卡洛尔·隆巴德的名字和希区柯克导演爱情喜剧的好奇观看了这部电影，意外的是，我发现这是一部情节编排很有意思，结尾饶有余味的喜剧佳作。

希区柯克拍喜剧可能有点奇怪，但拍爱情片，并不是第一次。像是英格丽·褒曼主演的《美人计》就是一部完完全全的爱情片儿，其他的，例如《迷魂记》等也带有爱情片的色彩。所以，《谍网情鸳》主打爱情牌，必然不会差到哪里去。卡洛尔·隆巴德对于拍摄喜剧也有一定心得，在喜剧大师恩斯特·刘别谦手里就曾出演过战争喜剧《你逃我也逃》，卡洛尔·隆巴德的美丽带着俏皮的色彩，她很适合一些富有个性，有主见的女性形象。在《谍网情鸳》里，卡洛尔饰演一位律师的太太，影片开头的第一个镜头，是堆在地板上的餐盘和一副扑克牌，接着出现罗伯特·蒙哥马利的脸，蓄着胡渣，头发也乱糟糟的，像是几天没有出过门，后来的情节证实了我们的猜测，而这一场戏也充满了悬念，我们看到这对男女在自己的屋子里仿佛待了好多天，家里的女佣也在一旁讨论他们什么时候会出来，其中一个说，最长的一次待了八天，而另一边，男主角的办公室里，他的同伴正向下属交代任务，要求他必须拿到蒙哥马利的合同签字才能回来。这一场戏强烈地激起观众的好奇心，吸引观众继续跟着看下去，同时不停地猜测，得到证实，继续猜测。同时，这场戏也展现了希区柯克会讲故事的非凡才能。

婚姻是需要保障的，而在大多数女人心里，那本红色的结婚证就象征着双方对爱情的忠贞，似乎有了结婚证，我们就能高枕无忧了，心里也踏实下来。但影片里，已经结婚三年的卡洛尔和蒙哥马利各自知晓了当年的结婚证不合法，他们的婚姻是无效的。两个人的态度各不相同，蒙哥马利以为卡洛尔不知道这件事情，显然打算瞒一阵子，卡洛尔却焦急的等待蒙哥马利再次向自己求婚，在这天将尽的时候，卡洛尔看蒙哥马利还不打算向自己坦白，一怒之下，砸碎了香槟，将蒙哥马利赶出了家门。

而在此之前，双方曾有个约定，那就是如果大家吵架了，在问题解决之前，任何一方都不准离开卧室，影片开始的时候，他们才刚刚和好。

于是，我们熟知的、经典的男追女的戏码上演了。男主角为自己的行为后悔不已，女主角则铁了心般要和男主划清界限。虽然彼此之间好一番折腾，但我们心里都明白，最后的结局，两人还是会拥抱在一起，和好如初。但《谍网情鸳》的结尾特别的有意思，这个结尾让整部影片高于爱情喜剧一个层次。

结尾处，答应和卡洛尔结婚的杰夫和父母离开，旅馆只剩下卡洛尔和蒙哥马利，面对之前发生的不愉快，卡洛尔赌气般地要离开旅馆去门房度过一夜，她气鼓鼓地穿着滑雪橇，声称自己爬也要爬过去，蒙哥马利在一旁饶有兴趣地看着卡洛尔的独角戏，甚至在她不会穿鞋的时候，帮她绑好雪橇。卡洛尔装备完毕，从沙发上坐起。

蒙哥马利推了卡洛尔一下，本来就不会滑雪的卡洛尔跌坐在沙发上，因为雪橇的缘故也无法站起来。这时候的蒙哥马利露出坏笑，宽衣解带。卡洛尔大喊大叫，威胁要杀了蒙哥马利。

这时，经典的一幕来了。挣扎过程中，卡洛尔发现自己的雪橇松了，自己完全可以脱身，另一边蒙哥马利正解下领带。但卡洛尔迅速地把雪橇重新穿在自己鞋上，继续佯装挣扎，等蒙哥马利来到她身边时，她却立刻变得娇羞，并呼唤着蒙哥马利的名字将他搂在了自己的怀中。

这一场戏不仅让我坏笑好久，心里也暗自佩服编剧对女人心理活动的掌控真是恰到好处，那种欲拒还迎，欲擒故纵的心态和女人的小心性小九九都拿捏的非常精准，就在这场戏之前，卡洛尔也在自己的旅馆里大声营造她和杰夫的激情，试图刺激蒙哥马利。而这些情节也丰满了人物的性格，卡洛尔在片中非常讨喜，她虽然埋怨蒙哥马利不如杰夫绅士，但在内心，她却非常满足蒙哥马利对自己的占有，比如不能容忍别的男人亲她，动不动就要上去打别人。卡洛尔外部行为虽然表现的稍稍强势了一点，但内心却还是像少女一般活泼可爱，娇羞可人，甚至连女人有时爱演戏，爱小作的个性都被她演绎的真实又富有韵律。

除此之外，电影里还有几段非常好笑的戏，比如大雨中坐在摩天轮的杰夫和卡洛尔，俱乐部里对着空气说话的蒙哥马利等等等等。最重要的，这部电影向我们展现了希区柯克的另一种可能，一个虽然还是喜欢折磨自己的主人公但换了一种可爱方式的希区柯克。

另：卡洛尔·隆巴德是克拉克·盖博最珍爱的一位妻子，后逝世于一场飞机事故，天妒红颜。

希区柯克在本片中依然有客串出演。一起来找这个胖纸吧~

《一村之长》。这是一部农村题材系列喜剧电影剧，开拍前就已经有很多“潘粉”在坐等上映。终于，经过漫长的等待以后，《一村之长》终于要开播了!

于2017年6月1日至15日强势登陆央视电影频道，并且每晚6点30分及8点15分黄金时间档两集连播。这部系列喜剧电影共分6部，由《从头再来》、《贵妇还乡》、《生日快乐》、《参花怒放》、《爸爸回家》、《皆大欢喜》组成。

原来“他”就是——潘掌柜

为什么“潘掌柜”的风头会如此强劲，备受大家瞩目呢?

它是第一个中国明星自主品牌，亲民喝不醉

相信大家对潘长江都不陌生，他出生在一个梨园世家，父母均为辽北地区著名的评剧演员。自1979年入行以来，他当过评剧演员，演过二人转、小品、电视剧和电影，多次参加春晚演出。

而潘掌柜酒是潘长江力挺女儿潘阳倾力打造的白酒品牌，也是中国第一个明星自主品牌，更是首次跨界打造适合老百姓的“平民”酒。

潘长江凭着朴实、幽默的演技打动众人，被誉为大众笑星，深受观众喜爱，不论是在东北还是全国各地都具有很高知名度，因此拥有一大批可以转化为“潘掌柜”消费者的忠实观众群体。所以，“潘掌柜”想不红都不行!

它诞生于四川新津，品质上乘

四川新津，被称为“南方丝绸古道第一站”，亚热带季风湿润性气候，具有“冬无严寒，夏无酷暑，春暖多变，秋多绵雨”的特点。

其实也正因为当地具有这样温润的自然条件，才让这里的白酒在“藏”这一工序上，会产生变化，区别于其他川酒，在醇厚甘冽的个性之外，多了一份大自然的气息。

“潘掌柜”凭借着传承百年的区域酿造工艺，就在这样的环境下诞生，入口后窖香浓郁，清洌干爽，还能喝出大自然的味道呢!并且饮后无刺激感，不上头，回味悠长，可以说是当今五粮浓香型白酒佳品。

好品质才能有好口碑，有好的口碑才会有忠实的消费者，“潘掌柜”自身的品质上乘，因此才能备受消费者的青睐。

《一村之长》在今日与广大观众见面，剧中我们的“潘掌柜”也占据了相当重要的戏份，所以小编相信随着《一村之长》的热播，“潘掌柜”将会被更多国人所知晓，未来也必定会越来越红!

《非常主播》看似是一出偶像剧，片中汇集了韩国人气明星车太贤以及国民妹妹文根英接班人的朴宝英。而且明星们在片中所饰演的人物也是极具偶像气质，车太贤所饰演的南贤洙是一个倒霉的二流明星，而且是过气类型;朴宝英扮演的黄正楠也是一个“快乐女声”级别的未婚妈妈。韩国的偶像剧之所以能手广大小女生的狂迷，其原因就在于片中无论参演的明星还是其演绎的角色基本上与偶像挂钩，看一帮大明星们打情骂俏谈恋爱确实能满足一部分爱做梦的小姑娘们追求浪漫的情结，但是银幕上美好的画面与现实残酷生活之间距离实在有点火星地球之隔，对于俺这样走入社会的“劳工”来说，这类偶像剧绝对闯不进我的生活。但为什么俺对这部《非常主播》这么感兴趣呢，关键在于，这个颇具偶像气质的电影实际上讲述了一个“亲情满屋”的故事，别看故事如此这般的无厘头，其实电影中所渗透出来的情感是最为平民化的亲情，也更加贴近生活。

影片最成功的设计当然是那匪夷所思的3代人，母亲黄正楠22岁，儿子黄基栋4岁，但外公南贤洙也就30挂零。这让人想起了北条司的《非常家庭》，虽说本片与后者家庭成员两码事，但是这个古怪的一家子也的确算得上“非常了”。本来南贤洙小日子过的挺和谐的，而且春梦大发，总盼望着“天上掉下个林妹妹”，但妹妹没来，一个大女儿带着外孙却从天而降，本来就不怎么样的主人公面对着堪称人生中最严重的打击，可以想象出他的下巴早就不在脸上了。

3代人各自的故事使电影的情节十分饱满，从生活中的格格不入，再到互相接受;从地下关系转入正式公开，由推脱责任到负责到底。电影就是利用这个不和谐的因素，从中大力挖掘剧情冲突，带给我们强烈的反差，令人笑掉大牙的情节设置和感人至深的故事内容也就随着这3代人的共处一室而展开。电影的主题没有放在一些打情骂俏的浮夸方面，比如探寻父女二人的“一不留神”的作风问题，而是老老实实的讲3人相遇之后的故事，而这样滑稽而又感人的剧情发展其实充满了韩国电影标准的俗套，明知道电影采用先喜后悲的反差方式，但是该笑的地方还是令人开怀，煽情之处仍使人唏嘘。

总的来说，《非常主播》除了这个搞笑的一家人和煽情的故事，再者的看点就是八仙过海各显神通的人物了。车太贤自然不必多说，作为中国观众最为熟悉的韩国明星之一，车仔那一脸无辜的窘相基本复刻了《我的野蛮女友》，不温不火的不得不让人忍俊。朴宝英令人眼睛一亮，虽说小姑娘长得不算漂亮，但一副娃娃脸和笑起来眼睛就踪迹不见的形象万分可爱，而本身是高中生的她此次挑战母爱十足的未婚妈妈，还是有些吃力，但是结尾处打开韩国电影惯用呼天抢地的煽情泪坝，也令人印象深刻。

不过两位主演再怎么卖力表演也干不过片中一个特殊的演员，饰演黄基栋的小演员王锡玄，看他在片中的作威作福，就能知道其为什么会从1000名候选人中脱颖而出。不说别的，单说片子多次突如其来的表情变化就让人笑出眼泪。虽说他只是电影的一个次要人物甚至陪衬，但是几乎所有搞笑情节全都来自他的身上，并且故事亲情的发展也是都从小家伙身上体现出来。就是这样一个在故事发展中作用不大的人物，却作为电影笑料的发动机和亲情的出发点，可见片中这个特殊的人物为影片的贡献。

值得一提的是，以往看韩国电影总是被片中韩国话那往上转圈的语调弄得头大，这次上海电影译制片厂负责配音的《非常主播》可算帮了俺大忙。由专业配音演员献声的电影不但令人免去了看字幕的烦恼，而且老牌配音团队所带来的美妙音色为电影锦上添花。此外，片中还出现了很多非常动听的流行歌曲，总之，这部搞笑感人，制作精良的韩国电影《非常主播》绝对成为了后国庆档电影低潮期中一道亮丽的风景线。

南北两位笑星潘长江、苑琼丹主演的系列喜剧电影《一村之长》已经完成，该系列包括《从头再来》《贵妇还乡》《生日快乐》《参花怒放》《爸爸回家》《皆大欢喜》6部。央视电影频道从6月1日起，连续三周，在每周四晚上黄金档播出两部。

潘长江、苑琼丹曾经在系列影片《毛驴县令》第二季中有过合作，此次是再度携手。《一村之长》是部反映现实题材的农村轻喜剧，片中两人转换形象，尝试“一土一洋”的角色设置。值得一提的是，除了两位主演，该片还拥有强大的搞笑团队，潘阳、韩兆、姜忠实、黑妹、张洪杰等都有精彩表演。

《一村之长》系列单独成篇，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，其中《从头再来》讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》展现了父女情深、苦尽甘来;苑琼丹在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》透着一股坚持不懈的精气神;一口水井引来邻里间明争暗斗，潘长江在危难中让大家《皆大欢喜》。潘长江等人将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎得诙谐有趣，让一个小村庄中的众生相变得丰满、鲜活、立体。

比起一般农村电影，《一村之长》融入了许多现代元素，比如在街道中不时穿梭的快递车、“金婚礼金”扫码支付、年轻人用手机直播等情节。音乐设计上加入了RAP风格，言简意赅、酣畅淋漓;服装、化妆等方面也突出了与现代都市的融合接轨。

《有完没完》讲述了一个中年男子范矗(范伟饰)和儿子范迪相依为命生活的故事。四月一日是快递员范矗的生日，就在他过完了这一天后醒来，发现重新回到了四月一日，于是范矗就在这同一天里不断度过了无数次，而在这个过程中，他从不理解儿子、埋怨生活到最终和儿子和解、找到自我，也终于走出了四月一日困境。

如果说这样的剧情结构是该片独有的创意，那么无论这个故事讲得如何，它都能引起不少人的欢呼，但可惜的是，无论是二十多年前的《土拨鼠之日》，还是本世纪的《明日边缘》，甚至是柳文扬的《一日囚》，都使用了这一设定。那么要想再出新，就只能从剧本内核上入手了。

第一个内核就是中年男子的困境。

故事在好几处表现了范矗的困境，比如一开始和儿子交流不畅，比如儿子要去参加竞赛却拿不出五千元，比如跟邻居不停赊账贪小便宜，比如送的快递丢了要赔五千元，比如送快递途中遇到各种事端……

这些都是范矗在四月一日遇到的困境，从这一点上我们能够看到，创作者在对主角困境的描述上是到位的，一个有活力的年轻人不可能贪图小利，一个有一定社会地位和财产积累的中年男子也不会为了区区五千元而四处发愁。

这些发生在第一个四月一日的事件都让我们感受到范矗生活中不断碰壁的情形，而当他路遇豪车撞倒老奶奶后见义勇为却发现开车人是黑二代便又退缩反过来讨好对方时，这样的转变也能表现出范矗内心和现实的巨大差异。

当范矗发现，自己的人生停留在四月一日出不来之后，便开启了属于他自己的“奇幻之旅”，很显然这也是绝大多数囿于中年困境男性内心的欲望，幻想自己突然有花不完的钱(因为每天花完后到第二天就又回来了)，于是西装革履、游艇豪车、流连花丛、夜夜笙歌，本片花了二十多分钟的篇幅描绘了这一幕，自然能折射出观众不切实际的天马行空。

但单单凭借物质并不能完善中年男人活了半辈子的渴求，于是创作者也给观众上了一道精神上的补足。当范矗遇到让自己心动的女性后，通过日复一日投其所好的交流，终于在某一个四月一日让自己所说的每一句话都满意于对方，很明显这也是《夏洛特烦恼》的叙事模式。

作为人生幻想，可以说到这里还是合格的，但电影不只是另一种人生的提供，还应该反作用于本我人生，给自我以启迪。《夏洛特烦恼》和《港囧》纵然价值观再为人所诟病，在摸索结构上还是能做到位的，但《有完没完》却在最后一步全部塌陷、一泻千里。

看电影时第一感觉就是不断的选择，故事的主线在一次次选择之中开始发展。刚开始看的时候真心觉得low，无非就是什么亲情，爱情，小三和原配。程天乐第一次去到B世界的时候，画面变成黑白的那一瞬间就觉着导演这是要搞事情。

A和B两个世界，通过一扇门连接，在A世界，我们的天乐是一个和老婆生不出来孩子的汽车修理工，只能开着客户的车去见到心中的女神。而在B世界确截然相反，事业成功，女神也自然是手到擒来。电影在A与B两个世界的相互对比上做到了极致，除了那个胖老板还有三哥(应该是为了剧情需要)每个角色在两个世界都有着截然不同的生活。

在A和B两个世界来回穿梭的程天乐，过了三年又有父母又有妻儿的生活。面对即将拆除的门，必须做出最后的选择，看到卓彦妮抱着完美有多美那本书哭的时候，原来来回在A和B两个世界的不光光是程天乐一个人，卓彦妮也在做着选择，她知道这个爱着她的男人要永远的离开她了。之后回想起来那个空着的结婚请柬，回到B世界后得知卓彦妮去了欧洲度假，(估计那会卓彦妮应该还在A世界没有回来)以及那本计算机书名的完美有多美。主线分明是我们的蒋大小姐啊，太BOSS了。

至于结局么，中国式的温情选择了现实的父母，放弃的所谓虚拟的妻儿。

这也是我第一次写影评，因为这电影在镇江拍的。 我么，从小在镇江长大，看电影的时候一开始光顾着找地标了，确实很多镜头就在我生活的周边。这电影虽说挂着中年大叔的标签，但是对年轻人的冲击我看来是挺大的，十年后的我们是什么样的，十年间我们会做出什么样的选择，什么是完美?或许成天乐就是完美吧