走着瞧电影喜剧(最新20篇)

《史密斯夫妇》是我少有的看了几遍的商业片，而且是越看越有味道。

开场时MR.S与MRS.S在心里医生的聊天，有些话想说又不好说，不好说又要说，看看对方态度的眼神，两人说话语气的区分，两人相遇时的色调，MRS.S与MR.S在雨中的共舞，恰到好处的拉美原著民风格插曲，结婚6年后的阴郁清晨等等，剧情确实没给我新鲜感，但是那些恰到好处的表情流露细节安排，让我感到两位真的在爱，在恨，而不是大师们表演出来的。

我喜欢看这部片子，可能不一样的是，我喜欢这部动作枪战场面还不错的爱情片。

敢于如此大胆改编红色经典的，正是去年口碑井喷，并引发社会现象级话题之作《解救吾先生》的导演丁晟，这也是成龙大哥与丁晟导演，这两位影坛大哥级老炮儿的三度联手，对于那些早就看腻了情情爱爱的观众来说，《铁道飞虎》正是为他们准备的年末合家欢大片，也是带来最多惊喜的贺岁黑马，可男神,也可逗比。

真正的男神，从来都靠作品说话，三位鲜肉主演在片中的表现，保证能令一向熟悉他们的粉丝跌破眼镜，向来以“霸道总裁”形象示人的王凯，从高冷男神化身傲娇神枪手，给大家上了堂“优雅吐槽”的装逼课，而靠表情包在网络走红的wuli黄子韬，在电影里亲自上阵展示炫酷真功夫，值得一提的是，他在片中的演技和表现，估计会让很多观众对他“黑转粉”，以“黑帅痞”风格著称的王大陆，则在片中饰演了一位决心炸大桥的八路军，痞帅加上坚毅，让人物多了几分生动，有笑料,更有爆料，飞虎队是一群不起眼的小人物，有搬运工人、裁缝、面店老板……

会吵架会斗嘴，带着苦中作乐的幽默感，四兄弟在片中有情有义有笑料，既能随时助攻队友，也能强力神吐槽，在正经与搞笑之间，无缝切换，此外还有各路喜剧咖加盟助阵，笑果十足的抢戏男配:何云伟,那威

大场面不忘小细节

用心做好每一部成龙电影

一部好电影不能光有爆炸性的大场面，也少不了营造氛围、让观众入戏的小细节，《铁道飞虎》在服装、道具、场景、动作设计，等方面都不停抠小细节，力求真实，另外片中号称十年未见的“撞火车”场面，则是特效团队计算机模拟得到火车相撞数据后，再通过实景拍摄加特效，从而逼真呈现的，就连火车相撞后产生出的火星和尘土，也在大银幕上丝毫毕现，看着很过瘾。

看电影时第一感觉就是不断的选择，故事的主线在一次次选择之中开始发展。刚开始看的时候真心觉得low，无非就是什么亲情，爱情，小三和原配。程天乐第一次去到B世界的时候，画面变成黑白的那一瞬间就觉着导演这是要搞事情。

A和B两个世界，通过一扇门连接，在A世界，我们的天乐是一个和老婆生不出来孩子的汽车修理工，只能开着客户的车去见到心中的女神。而在B世界确截然相反，事业成功，女神也自然是手到擒来。电影在A与B两个世界的相互对比上做到了极致，除了那个胖老板还有三哥(应该是为了剧情需要)每个角色在两个世界都有着截然不同的生活。

在A和B两个世界来回穿梭的程天乐，过了三年又有父母又有妻儿的生活。面对即将拆除的门，必须做出最后的选择，看到卓彦妮抱着完美有多美那本书哭的时候，原来来回在A和B两个世界的不光光是程天乐一个人，卓彦妮也在做着选择，她知道这个爱着她的男人要永远的离开她了。之后回想起来那个空着的结婚请柬，回到B世界后得知卓彦妮去了欧洲度假，(估计那会卓彦妮应该还在A世界没有回来)以及那本计算机书名的完美有多美。主线分明是我们的蒋大小姐啊，太BOSS了。

至于结局么，中国式的温情选择了现实的父母，放弃的所谓虚拟的妻儿。

这也是我第一次写影评，因为这电影在镇江拍的。 我么，从小在镇江长大，看电影的时候一开始光顾着找地标了，确实很多镜头就在我生活的周边。这电影虽说挂着中年大叔的标签，但是对年轻人的冲击我看来是挺大的，十年后的我们是什么样的，十年间我们会做出什么样的选择，什么是完美?或许成天乐就是完美吧

作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片，许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。

导演处处细腻的小心思，影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题：我们如此不搭调，从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问：如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我，金城武说「我没有办法回答你，因为我没有办法选择，喜不喜欢你」。

看见你就想笑，就想做好吃的给你，习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，我已经喜欢上你了。

两人吃河豚中毒后，金城武说「 你的屋子漏雨了，我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走，还奇怪路人为什么都不撑伞的，但在公交上金城武慢慢清醒了，有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来，但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了，拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发，成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。

再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”，你看，在恋爱中的人眼里，普普通通的食物也被赋予了特别的意义，喜欢你，就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致，整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。

虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节，却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主，也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯，而是我喜欢你时我魅力也爆表，势均力敌的喜欢，纯粹因为是你才喜欢的喜欢，导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。

《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部，除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心，看这部电影的感受大概就是：特想笑，特想吃东西，特想谈恋爱。

还是想说，爱情美妙就美妙在：喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，内心已经失控般地喜欢上你了。

作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

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2009年，有两部作品显得特别，一部是《走着瞧》，一部是《斗牛》，特别的原因是故事的主角，《走着瞧》是两头驴，《斗牛》是一只荷兰奶牛，而且两部电影的故事都放在特殊的历史背景下，《走着瞧》在文革的背景中展现荒谬社会扭曲出的人非人、驴非驴的状态，《斗牛》在抗日战争的背景下思考人性以及民族性。类似这种于特殊历史背景中思考人、社会的影片可以看作是当今国人对历史的重新定位和思考。

文学史上有所谓的“知青文学”，《中国当代文学史》将其定义为在文革结束后出现的，以返城知青为主要创作者的，追叙知青经历的作品，比如孔捷生的《在小河那边》。另有一本《知青文学史》将知青文学作了更为细致的划分，将此类创作划分为五个阶段。回到电影中，我们亦可以将主要表现知青生活、情感经历的影片称为“知青电影”，比如《美人草》、《高考1977》、《走着瞧》，张艺谋下一部《山楂树之恋》等等。

《走着瞧》的故事被赋予一种传奇性，以此表现文革那个人非人、物非物的状态。故事通过知青马杰与两头驴黑六、黑七展开。黑六与黑七是哥俩，但命运却不同，黑六养尊处优，做着被村民认为是最光荣伟大的工作——配种;而黑七却无有此雄风，仅仅是日日下田劳作。马杰很看不惯黑六的优越，一鞭子断了黑六的根，成为废物的黑六要被斩杀，队长决定要马杰执行。黑七目睹了整个过程，为报杀兄之仇，它几次三番与置马杰于死地，但均告失败，最后黑七竟点燃自己，企图与马杰同归于尽，结果被烧死，如雕塑般立在苍凉的大地上……

影片可以被阐释为：人如果不爱护动物，必将受到惩罚，并以此唤起人们要保护动物。但是，如果影片仅仅止于此地话，那么故事背景可以设置在任何年代，任何情况下，或者仅仅成为一个喜剧或是黑色幽默。但是既然是在文革中发生的传奇性的故事，那么必定会涉及对“文革”和人的思考。

从故事结构上看，电影可以分为两部分，前部分是“黑六的幸福时光”，后部分是“黑七的复仇记”，前部分主要作用是为后部分做铺垫，所以影片的重点当在后部分的黑七复仇记。黑七因亲眼目睹了哥哥被马杰所杀，它像一个披着驴皮的人发誓要报仇，其原因如同侠义小说。但是，仅仅以“兄弟之情”或者所谓的驴脾气来使复仇具备合理性，显然并不成功，这使文革的背景设置以及影片本身的内涵大打折扣。因为影片中报仇的合理性并没有在之前得到更充分的展示和铺垫，在黑六被杀之前，我们只知道它们是兄弟，但是这种兄弟情是否到了使它与马杰以命相搏的程度。显然没有。黑六的幸福时光中，黑七完全被边缘化，我们看到的仅仅是英雄般的黑六，而二驴的“情”没有作任何涉及。况且，真的要以复仇展现一个驴的“人性”，那么哥哥整日养尊处优、处处留情，而自己却日日劳作，它竟能心安?所以，在黑六的美好时光中，缺少了很重要的一环，即对二驴“情”的展示。

黑七复仇在表面上会给我们这样的感觉，即驴在道德上是占据优势的，是善的，它的复仇行为是符合道德的。但是，这种表面看来悲壮的兄弟情，实则是以暴制暴的延续。其实，这样设置对影片主题的深化起到了很大作用。以往，在类似复仇的电影作品中设置二元对立的模式，我们一般看到的是复仇者一般要站在道义的至高点，手持道德之剑行使正义，而另一方或许是强大的，但是在道德上却是邪恶的。而在《走着瞧》中，二元对立的存在并非要建构一个善与恶的对立，而是将人、驴置于两端，摒弃道德判断，以此阐发对文革扭曲人性的思考，也就是说无论是驴的人化还是人的兽化，其指向都是癫狂的、无序的，而且很难在善恶之间做出界定。

与驴的人化相对应的是人被环境扭曲以及人的兽性。影片中女队长拿人和黑六比，一再强调黑六比人还金贵，比马杰这些知青还金贵，代表着一种权利身份的队长将牲畜讽刺性的置于高出人的地位，这当然会引起整日将奥斯特洛夫斯基挂在嘴际的马杰不满，生活艰苦、无人照料、没有爱情和性，人的不堪甚至使马杰产生了对黑六的妒忌，这种非正常的心理，源自人性因环境的扭曲，令人无奈。所以马杰会鞭打黑六，无心也罢有意也罢，反正黑六失去了它生存的资本。我曾想黑六被杀死，如果画外音中响起奥斯特洛夫斯基那些句名言，又该是怎样一种莫大的嘲讽。

黑六被杀的情节在对人性的思考上是浓重的一笔，卸磨杀驴的古话果然让人心生凉意，村长说农民不杀牲口，原因是什么，农民与牲口天然的情感?怕报应?还是因为禁忌?如果是的话，那为什么要强迫他人去杀?这让我想到了鲁迅先生笔下的“看客”，他们愚昧、麻木、无聊、庸俗，看杀头就像赏戏，末了在叫声：好!杀完驴后村民忙着分驴肉，与《药》中的人血馒头何异?

不知是那个时代过于现实，还是它本身就充满离奇性和浪漫性。电影中富于传奇色彩的故事，就像在知青小说或者是寻根小说中常会窥到的情景。这些作品多是对历史的反思，对人的反思。而且在这些作品中通常会让我们感到一种最原始性，它荒谬但又充满了传奇，它不是那种传统老旧的中国，而是一种扭曲的变异体，我们只能惊异于它的出现，以猎奇的目光和思维哀叹历史。

“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”这首60年前的老电影《铁道游击队》的插曲，至今传唱大江南北。影片描绘了抗战期间一支活跃在鲁南铁路线上的抗日游击队的传奇经历，有很高的观赏性。日前，以同一群抗日英雄为主角的新电影《铁道飞虎》，宣布将于2016年12月30日贺岁档在中国以及北美、英国、澳大利亚和新西兰同步上映。著名影星成龙出演足智多谋的铁道游击队队长。

《铁道飞虎》从风格到故事都有所创新，导演丁晟和演们打造的是一部具有动作、战争元素的喜剧电影。成龙坦言，这次不太一样的是“重团队，轻个人”，与他以往作品里的孤胆英雄不同，主角是一帮小人物，但都身怀绝技。丁晟表示，这次选拔演员的标准格外高，每个演员都必须是“有功夫的爷们儿”，因为火车开起来是没法迅速刹住的，没有动作基础的演员很难完成动作。主创们也设计了滑板扒火车、滑梯扒火车、竹竿扒火车等惊险动作，以提高观赏性。为了拍到真正的蒸汽火车头，剧组一直在零下20摄氏度的东北拍摄，还重新搭建了一个火车站。

“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”这首60年前的老电影《铁道游击队》的插曲，至今传唱大江南北。影片描绘了抗战期间一支活跃在鲁南铁路线上的抗日游击队的传奇经历，有很高的观赏性。日前，以同一群抗日英雄为主角的新电影《铁道飞虎》，宣布将于2016年12月30日贺岁档在中国以及北美、英国、澳大利亚和新西兰同步上映。著名影星成龙出演足智多谋的铁道游击队队长。

《铁道飞虎》从风格到故事都有所创新，导演丁晟和演们打造的是一部具有动作、战争元素的喜剧电影。成龙坦言，这次不太一样的是“重团队，轻个人”，与他以往作品里的孤胆英雄不同，主角是一帮小人物，但都身怀绝技。丁晟表示，这次选拔演员的标准格外高，每个演员都必须是“有功夫的爷们儿”，因为火车开起来是没法迅速刹住的，没有动作基础的演员很难完成动作。主创们也设计了滑板扒火车、滑梯扒火车、竹竿扒火车等惊险动作，以提高观赏性。为了拍到真正的蒸汽火车头，剧组一直在零下20摄氏度的东北拍摄，还重新搭建了一个火车站。

近几年《鬼吹灯》、《盗墓笔记》的大热，在华语影坛掀起了一股拍摄探险寻宝电影的潮流，同样也带出了同类型题材电影《鸡飞狗跳》的问世。本片虽没有小说作为拍摄蓝本，但它根据民间传说改编而成，也同样让人兴致盎然。传说当年李自成败退出京的时候，曾经将国库中的金银财宝掠夺一空，意图日后东山再起。李自成圆寂后，其手下大将野拂用了九艘大船来将其遗留的大量金银财宝秘密运到天门山。民间还流传着一个说法，蒋介石当年去台湾前，也在张家界留下了不少宝藏，“宝藏究竟埋藏在哪”?以上种种谜题直到今天仍然没有破解。但这些异闻，却成为了电影《鸡飞狗跳》的灵感来源。

电影讲述了富家少爷张之恒为了挽救家族危机，带领着白卉、胡小琪，黄夏儿等组成探险小队前往张家界寻找祖传宝藏的故事。不过这段冒险之旅进行得并不顺利，首先他们要通过守护宝藏的四大家族的重重考验，同时还面临着外国大盗詹姆斯盗宝小队的虎视眈眈。当双方人马汇聚张家界，一场惊心动魄的夺宝行动也因此展开。他们究竟能找到宝藏吗?张之恒最终能不能力挽狂澜?这都是电影为我们设下的谜题。从故事主题，人物身份，线索发展来说，面对外国强盗的“入侵”，“张之恒”的探险小队守护宝藏的同时还有着保卫中华民族尊严、气节的意味。

《鸡飞狗跳》的片名显得很喜剧化。顾名思义，它的确是一部有别于传统夺宝电影的功夫喜剧。香港老牌功夫巨星陈观泰、狄威的出演，还有“黄金配角”鲁芬的加盟，不仅让电影充满了浓浓的怀旧色彩，也让这部电影里的功夫更正宗，更纯粹。说到香港功夫片，你不可能不知道这两位传奇演员。陈观泰是当年邵氏时期动作片的顶梁柱之一，他的代表作《马永贞》、《锦衣卫》和《刺马》等等，直至今天已被奉为香港功夫电影的殿堂之作。而狄威也是当年香港动作电影里的常客，他凭借硬桥硬马的真功夫，在华语影坛打下了一片江山。他们两位的加盟不仅起到了言传身教的作用，他们曾在荧幕上书写了不屈不挠，忠肝义胆的神话，这与本片的角色形成了某种层面的对应，也让《鸡飞狗跳》继续延续了香港动作电影里的“侠义精神”，使这场夺宝之争显得更热血澎湃。

片中打斗场面真刀真枪，拳拳到肉，这也是今天很多特技动作电影所无法比拟的。导演罗棋同样来自香港，作为成家班的成员之一，他曾参与过《A计划》、《越南大逃亡》的拍摄。《A计划》虽然不是夺宝电影，但它是一部精彩的冒险类电影。有过这样的拍摄经验，罗棋处理起《鸡飞狗跳》自然也是驾轻就熟。当然，其中也包括主题的处理：生动自然又不露痕迹。其实“夺宝”只是本片的一张皮，它骨子里仍是励志。其实夺宝探秘的过程中必要历经重重险阻，只有逾越了这些“不可能”，人才能成长，才能蜕变，方可重新认识自己。《鸡飞狗跳》在带领人们探幽索隐的同时，也给予了观众一定的启示引导意义。

以动作明星出道至今仍活跃在影坛，并且有着票房号召力的演员，在国内除了成龙之外，大概找不出第二个。“成龙”，便是一块金字招牌。2016年，是成龙异常活跃的年份之一，继7月的《绝地逃亡》之后，临近岁末，又有了这部《铁道飞虎》。而明年大年初一，又有《功夫瑜伽》上映，并且，题材都是成龙式动作喜剧。国内如成龙者，一时无两。

和《绝地逃亡》的穿越国境以及《功夫瑜伽》的玩转印度不同，《铁道飞虎》则是一个以铁路为依托在抗日战场打鬼子的故事。它的原型是抗战期间山东枣庄一带的抗日武装“鲁南军区铁道大队”，后被称为“铁道游击队”，又称“飞虎队”。他们依靠临城为根据地，借助当地老百姓的力量，以破坏日军物资为目的，开展游击战术，对日军形成骚扰并造成重创，令日军闻风丧胆。

1954年，“鲁南军区铁道大队”由作家刘知侠写成小说，使得铁道游击队的事迹闻名全国，1956年又改编成《铁道游击队》电影，成为传唱不朽的红色经典。它以原型故事为总纲，用观众尤其是年轻观众喜闻乐见的方式来演绎先辈们的抗日往事。除了成龙之外，领衔主演的是像黄子韬、王凯、王大陆这样的两岸小鲜肉，自然能够让年轻观众心驰神往。有原型故事，又有实力派导演丁晟执导，并且有成龙保驾护航，又是成龙拿手的动作喜剧，《铁道飞虎》自然不会差到哪里去。况且，故事本身就没有太过复杂的剧情发展，不用猜谁是卧底，也不用对屡屡反转的剧情大伤脑筋。俗话说：“一回生，二回熟。”更何况丁晟和成龙已经合作三回。在经过《大兵小将》、《警察故事2013》的合作之后，《铁道飞虎》自然更加熟稔。丁晟的执导功力经过多部影片的检验已经证明，尤其是去年颇受好评的《解救吾先生》的上映，观众对丁晟的信心也大为增加。

对于红色经典，虽然大陆一直在翻拍，但我们要向两名香港导演和演员学习，一是徐克，二是成龙。徐克翻拍《智取威虎山》，不仅受到观众的一致称赞，票房也在当年豪取8.8亿元，成为大陆年度票房第4名。徐克不仅还原当时历史场景，还巧妙利用特效增加影片观赏性，并且，没有过度美化解放军，也没有过度丑化土匪，尤其成功塑造了主角杨子荣和反派座山雕这两个血肉丰满的人物形象，使得《智取威虎山》最终以口碑赢得票房。

而这次的《铁道飞虎》虽说不是成龙导演编剧，但作为耀莱影视制作的电影，成龙又是主演，当然是其中绝对主创之一。《铁道飞虎》以动作喜剧着手，又汇集众多小鲜肉，不仅使得红色经典《铁道游击队》焕然新生，还使得观众更能接受，这样的成功改编值得鼓励和赞赏。

我国的电影市场一直面临好莱坞“入侵”的危险，随着美国电影的深入人心，其价值观也一并随之而来。我们如果想绝地反击，那就要以使观众欣然接受的方式宣扬自己的价值观。因此，不仅需要《战狼》、《湄公河行动》这样宣扬当代“犯中华者，虽远必诛”、扬我国威的价值观，也需要《智取威虎山》、《铁道飞虎》这样宣扬先辈抗战剿匪精神、浴血奋战的价值观。

前几天趁着提前放映去看了健忘村，今天又看了热门的几部贺岁电影，毫无疑问《健忘村》是这段时间院线里最好的影片。整体来说，在打着荒诞招牌的国产电影里这是路子非常正的一部，既不自作聪明也没有卖弄深刻，荒诞氛围营造得非常到位且前后统一、完整，没有像《驴得水》一样出现为了“深刻”牺牲观感、中段开始全面失控的情况。

而单纯作为一部喜剧来衡量，《健忘村》也算得上是很扎实的作品，无论是影迷还是普通观众应该都能看得开心。

演员表演基本没有违和感，其实要做到这一点已经很不容易。舒淇的发挥还是稳定，王千源在这部影片里的表演和影片风格非常贴合，真正做到让观众忘记他以往塑造的角色，而一众配角的表现也没有拉低整体水平。

从这部影片里解读出什么是各人的自由，但我自己并不怎么愿意把它当成某些具体时代和历史事件的影射，而更倾向于认为健忘村是一个不特定的荒诞寓言。

遗憾从何而来?首先是影片本身存在的一些问题，比如剧情有多处不够严谨、缺乏一个真正意义上的高潮、其中一些迷影向的细节有些不伦不类等等，但这些都不是关键。

更大的遗憾显然来自影片之外。横向做一番对比，《健忘村》的质量简直让人感动，但是排片却挤不上一个零头。导演是不是台独我无心讨论，只是本能地从一个影迷的角度对于政治绑架艺术这回事感到悲伤，尤其我们经历了不止一次。

当然了，抵制什么作品、选择什么作品是每个人的神圣权利，但某些一腔热血很容易形成对电影，对一些从业者(我并不是指导演)和爱好者的伤害。这个问题下面甚至有答主说“如果你知情(指所谓台独)还为了娱乐而去看那肯定是脑子里有虫”，真是让人又笑又气。

正儿八经的在这个周末给各位推荐一部意大利喜剧，本侠也是被人推荐的，这部片子洗卷了2016年意大利票房，是非常成功的商业片，商业片的价值不光在于其好看，更在于其深入人心令人反思。

亚里士多德在《诗学》中提到，“喜剧是对低等人的模仿，不过他们并非大恶之人，滑稽不过是丑陋的一种表现形式。”片中的男主凯科便是这样的一个人，诞生于意大利的底层祖传公务员。意呆利的公务员让我知道了，或许全世界的公务员都是有通病的，冗员，工作态度不积极，歧视女性，贪污腐败，办事效率低下，混吃等死以及忘记了谁才是“老爷”。没错，正是这样的人物才容易出现喜剧效果，情节的发展以及各种梗的设置也围绕着凯科的通病展开，对了，凯科还是一个十足的妈宝和巨婴。

这是一部正能量十足的影片，之所以会谈到男默女泪正是在于，凯科的前半生只完成了，用左手盖章和右手盖章这一件事情。而凯科的后半生中，也就是到南极后，他终于有些崩溃了(可能是北极熊并不会为了让他盖章把小鱼干分享给他)，在崩溃的边缘他却遇到了爱情。爱情是毒药，即使是不关心政治的女性观众也能够在本片中找到属于他们自己的乐趣。

下面谈论到的重度剧透，没看过的可以不用看了。这部片子给我留下最深刻的影响在于，讽刺。凯科从小的人生目标就是抓好自己的铁饭碗，可最终他自己把饭碗扔在了地上，此处的配音不应该是?(“人最宝贵的生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过。回首往事，不应虚度年华而悔恨，不应碌碌无为而羞愧，临终时能说：我的整个生命和全部精力都想给了世界上最壮美的事业——为人类的解放而斗争”)

国家政策转变，为了让他丢失掉铁饭碗，引出了女上司，女上司想尽了一切办法让凯科离开政府机构，甚至不惜色诱，可最终女上司都被逼到去吃心里药物的时候，凯科却自我放弃了。此处的隐喻两个人物可转换成公民和政府。

而凯科这样的妈宝男，社会寄生虫，政府余毒居然在每一次外派中收获惊喜，(没错就是大香肠和辣椒酱)与成长，在他最恶劣的时候，他遭遇一生所爱，并为之改变，他终于认为自我变成了一个文明人的时候，却发现了文明背后的问题，此处暗指高福利社会的弊端，举一个例子。而小高潮在于他不满意一个挪威人居然敢挂意大利面的招牌，吃了后居然要砸了人家的招牌，这些京城少爷的习惯真的是可爱。思乡，看来不止中国人有，在意识到并不是外国的月亮比较圆的时候，他决定拖家带口的回家，这和他之前行为那里是讽刺啊，简直是打脸。打脸后的归国之旅兵没有异常顺利，反而直转急下，他马子要回家了，而此时又回到了开头，即为什么他去了非洲，原因就是因为，他有孩子了，还是个女儿。(那个开车小哥的嘴真是毒奶)歧视女性的人，最终将学会如何热爱女性，上天就是如此公平。(你他妈又黑韩寒?)并因为他的小女儿，他作出了对前半生的反思和决定，扔掉自己的铁饭碗，为了共产精神，人道主义签订了不平等条约，因为从7万欧变成了强加上去的5万欧。还有一个小讽刺是他调戏父母，抱出了一个非洲小孩。女上司也得到了解放，条件是自己花2万欧，对非洲进行人道主义援助，推开门看到恭喜自己花束和升职惊喜，所有人都以为她为了升职喜极而泣，孰不知，是共产主义精神感动了她，而这有悖资本主义国家原则。

很有意思的片子，席卷票房甚至不出我的意外，不席卷才是意外。要说的已经说完了，你爹看了会沉默，你妈看了会流泪，早日推荐给他们。(非常合家欢，并没有任何不适合出现和剪辑的镜头)

影片剧情很怪，情结也很无厘头，想要表达的太多，但又觉得很乱，不过不是那种杂乱，线索还是有的。以当时的历背景来看，可以是呼应主题又嘲讽大局，如果人真的可以忘忧，那活着还不如剧中的二饼，话说回来没有以往的记忆那还算活过么?影片人物创设还可以，但千篇一律，没有突出，很难让人投入。

如此的喜剧类型片子在国内还是不迎合大众的，不过追溯到以前的无声电影及卓别林的类型，还算是有感觉的。

结尾交待真似乎也没有完全还魂?而女主成了第二个田贵，跟像是大清败了，民国又一个田贵出来了一样。只是真的有世外桃源么?我想，如果有也是在外太空吧。选择性观看，有些剧情还蛮搞笑的。

《外公芳龄38》首映礼，请来了北医三院的精子库负责人，现场解释了男人38岁当外公有没有科学依据，答案当然是可以的。虽然我们的《婚姻法》规定男22才能领结婚证，如果按照法律规定来，当然38岁是做不了外公的。但是，古代很长一段时间结婚都非常的早，像这种17岁就当了父亲，38岁就当了外公的，很常见。

虽然请来了北医三院精子库负责人，当然不是说《外公芳龄38》就讲了一个男人的生育问题，而是专家用科学的解读分析告诉我们，真正杀精的，并不是可乐，而是压力。面对压力，人们会有很多种解压方式，而最有效的当然还是娱乐，像看电影这样的视听享受，则最大程度的缓解压力，成功释放压力，让人更舒服，更兴奋，从而对精子的成活率和活跃度也是十分有利的。而在现场，通过精密科学的脑电波测试仪监控观众在观影过程中的脑电波值，用专业的数据证明电影的“减压”功效，的确一目了然，看得人瞠目结舌。

《外公芳龄38》翻拍自车太贤领衔的韩国经典喜剧《非常主播》，讲述了年轻的未婚妈妈唐慧茹带着5岁的儿子千里寻亲，缠上38岁的电台主持人何志武的故事。本来风光无限过着单身万岁日子的何志武遭遇到女儿和外孙的来袭，打破了平静的生活，又发生了一些令人啼笑皆非的故事。故事真正想要传递的，就是在笑过之后找回最初的美好。就像李荣浩写的歌曲《丑八怪》一样，所有光鲜亮丽的，都是外在的，当一切景象不在的时候，你才会发现，亲情才是唯一的牵绊，真正对你好的，除了亲人，还是亲人。在当下浮躁的社会里，更需要这种有温度的情感宣泄，那些虚荣的网红们，也真应该好好的看看这部电影。

现实和梦想的碰撞，让这部影片有了更多的笑点和泪点，故事既全方位的记录了DJ的生活和日常，又通过一些草根的梦想实打实的落地，祖孙三代同处一个屋檐下，让故事有了更多的呆萌效果。外公更像是一个没有长大的孩子，生活在童话里;女儿更像是一个成熟的孩子，生活教会她成长;而外孙则是一个乖巧的孩子，每一个节点都充满童趣，成为了十足的笑点。没有太复杂的情感，只有最直接的表达，没有太含蓄的诠释，只有最畅酣淋漓的大笑，《外公芳龄38》真正做到了轻轻松松讲故事，幽默快乐的表达情感，爆笑连连的传递快乐，不知不觉中减压解压。

“潮外公”佟大为演技的一次大爆发，无论是卖弄性感，还是表现无辜，无论是帅酷外型，还是暖男内心，都丰富立体的将自己的演艺生涯推上到一个新的高度，。如果说喜剧对于有颜值的男明星来说是一种挑战，那佟大为这一次可是真豁得出去，那种纠结的小细腻，那种痛苦的挣扎，那种自信的表达，那种独特的搞笑，都认认真真，可圈可点。“辣妈”陈妍希可谓大突破，她可以轻松的调侃自己的包子脸，也可以穿得像个乞丐一样的流浪人，同样也可以风情万种的表达自己的梦想，也可以很小女生似的你侬我侬。《外公芳龄38》表现出了陈妍希很多不同的面，每一个面都让人觉得可爱而又温暖，就像她幸福的婚姻一样，只是提早的体验了一下做妈妈的感觉。“萌外孙”吕云骢是整部戏里的活宝，表现的呆萌可爱，童真童趣也让这部电影有了更多亲和力。

《外公芳龄38》科学的解释了男人的生育问题，而影片中的各种爆笑囧事又成功的解读了精子们的活力，看样子，这真是一部“他好我也好”的电影，能给万千家庭带来和谐幸福。

今天晚上渣作者和同事去看了一部叫驴得水的电影，听说是开心麻花出品的，估计是一部喜剧吧，所以和同事一下班就冲着电影院去了。

这是一个怀揣着在农村搞教育这一理想的老校长带着自己的女儿和三个有着不同理由来到这里的老师，为了解决水源的问题，而虚化出了一位叫吕得水的老师，用这位老师工资来养那头拉水的驴的事情，用我们现在的话说就是吃空饷。

这是一部喜剧片，但是确是一部黑色幽默式的喜剧片，整体充满了讽刺和戏谑，那一开场就是一些荒诞不羁的荤段子，逗的全场观众哈哈大笑包括渣作者自己，结果看到最后笑着笑着却留下了眼泪。

荒诞讽刺却又让人心酸，整部剧的构思非常的巧妙，每个人物都非常的饱满，每位演员的演技那都是在线的，总体来说这是一部值得推荐的电影，在里面或多或少都能看到自己的影子，每一个人从一开始到结束都有所改变，只是这样的改变有的示意生命为代价的。

一生所爱——卢冠廷

继续本系列盘点的第三篇，爱情篇。爱情，也许是这世界上最美好的事情了吧，裴多菲的诗这样说，“生命诚可贵，爱情价更高”，可见爱情是比生命更重要的东西。一个人可以没有生命，但如果不曾拥有过一份或轰轰烈烈，可歌可泣;或平平淡淡，柴米油盐的爱情，那么你的人生是不完整的。因为虽然你拥有生活，却没有享受到它的全部乐趣，甚至只能说你只体味过极少的快乐，我实在难以想象这世界上还有什么事情能比一份完美的爱情更美好。即使这爱情最后以悲剧告终，也是一种终生难忘的美好回忆。

爱情面前，没有没有高低贵贱之分，贫富美丑之别，只要来了感觉，灰姑娘也可以嫁王子，穷小子也可以赢得公主的芳心。爱情就是这么美妙的一种事情，我时常会感慨，这个世界真是奇妙，因为“上帝”在创造男人的同时创造了女人，这才产生了世上最美好的一种事物：爱情。

在爱情这座围城里，各色男男女女不断上演着一出出感天动地，轰轰烈烈的爱情故事，即使受了爱情的重伤，也终究不肯逃离这座围城，情之一字，愁煞天下多少英雄豪杰，倾国红颜。

香港电影中，爱情一直是恒久不变的重要主题，在下面筛选香港电影中，我们将看到一个个或感人肺腑，或令人愁肠百结的动人爱情故事。香港电影中动人的爱情故事太多太多，这里不可能一一罗列，一次只能选取十几部我最感触的电影，窥一斑而知全豹，亦可让我们领略到多情的香港人演绎的一出出动人的爱情故事。下面就请大家随着我的回忆，一起来感受这一出出动人的爱情故事吧!

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》

《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒

偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神

肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦

为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……

本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟

影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动

剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现

我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射

肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感

回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头

电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮

说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~

《非常主播》看似是一出偶像剧，片中汇集了韩国人气明星车太贤以及国民妹妹文根英接班人的朴宝英。而且明星们在片中所饰演的人物也是极具偶像气质，车太贤所饰演的南贤洙是一个倒霉的二流明星，而且是过气类型;朴宝英扮演的黄正楠也是一个“快乐女声”级别的未婚妈妈。韩国的偶像剧之所以能手广大小女生的狂迷，其原因就在于片中无论参演的明星还是其演绎的角色基本上与偶像挂钩，看一帮大明星们打情骂俏谈恋爱确实能满足一部分爱做梦的小姑娘们追求浪漫的情结，但是银幕上美好的画面与现实残酷生活之间距离实在有点火星地球之隔，对于俺这样走入社会的“劳工”来说，这类偶像剧绝对闯不进我的生活。但为什么俺对这部《非常主播》这么感兴趣呢，关键在于，这个颇具偶像气质的电影实际上讲述了一个“亲情满屋”的故事，别看故事如此这般的无厘头，其实电影中所渗透出来的情感是最为平民化的亲情，也更加贴近生活。

影片最成功的设计当然是那匪夷所思的3代人，母亲黄正楠22岁，儿子黄基栋4岁，但外公南贤洙也就30挂零。这让人想起了北条司的《非常家庭》，虽说本片与后者家庭成员两码事，但是这个古怪的一家子也的确算得上“非常了”。本来南贤洙小日子过的挺和谐的，而且春梦大发，总盼望着“天上掉下个林妹妹”，但妹妹没来，一个大女儿带着外孙却从天而降，本来就不怎么样的主人公面对着堪称人生中最严重的打击，可以想象出他的下巴早就不在脸上了。

3代人各自的故事使电影的情节十分饱满，从生活中的格格不入，再到互相接受;从地下关系转入正式公开，由推脱责任到负责到底。电影就是利用这个不和谐的因素，从中大力挖掘剧情冲突，带给我们强烈的反差，令人笑掉大牙的情节设置和感人至深的故事内容也就随着这3代人的共处一室而展开。电影的主题没有放在一些打情骂俏的浮夸方面，比如探寻父女二人的“一不留神”的作风问题，而是老老实实的讲3人相遇之后的故事，而这样滑稽而又感人的剧情发展其实充满了韩国电影标准的俗套，明知道电影采用先喜后悲的反差方式，但是该笑的地方还是令人开怀，煽情之处仍使人唏嘘。

总的来说，《非常主播》除了这个搞笑的一家人和煽情的故事，再者的看点就是八仙过海各显神通的人物了。车太贤自然不必多说，作为中国观众最为熟悉的韩国明星之一，车仔那一脸无辜的窘相基本复刻了《我的野蛮女友》，不温不火的不得不让人忍俊。朴宝英令人眼睛一亮，虽说小姑娘长得不算漂亮，但一副娃娃脸和笑起来眼睛就踪迹不见的形象万分可爱，而本身是高中生的她此次挑战母爱十足的未婚妈妈，还是有些吃力，但是结尾处打开韩国电影惯用呼天抢地的煽情泪坝，也令人印象深刻。

不过两位主演再怎么卖力表演也干不过片中一个特殊的演员，饰演黄基栋的小演员王锡玄，看他在片中的作威作福，就能知道其为什么会从1000名候选人中脱颖而出。不说别的，单说片子多次突如其来的表情变化就让人笑出眼泪。虽说他只是电影的一个次要人物甚至陪衬，但是几乎所有搞笑情节全都来自他的身上，并且故事亲情的发展也是都从小家伙身上体现出来。就是这样一个在故事发展中作用不大的人物，却作为电影笑料的发动机和亲情的出发点，可见片中这个特殊的人物为影片的贡献。

值得一提的是，以往看韩国电影总是被片中韩国话那往上转圈的语调弄得头大，这次上海电影译制片厂负责配音的《非常主播》可算帮了俺大忙。由专业配音演员献声的电影不但令人免去了看字幕的烦恼，而且老牌配音团队所带来的美妙音色为电影锦上添花。此外，片中还出现了很多非常动听的流行歌曲，总之，这部搞笑感人，制作精良的韩国电影《非常主播》绝对成为了后国庆档电影低潮期中一道亮丽的风景线。

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

《驴得水》讲述了一群“品行有污点”却怀揣教育梦想的教师，在偏远的乡村开办了一所小学。虽然待遇凄惨，生活艰苦，但是老师们却活的其乐融融，整天嘻嘻哈哈打成一片，充满了理想主义者的色彩。然而这种快乐平静却被特派员的突击检查打破。

原来因为学校的开支有限，需要一头名为“得水”的驴下山打水。于是老师们不得不多谎报了一名教师名额，并给这名教师取名“吕得水”，换来一份薪水贴补。为了防止事情败露，他们临时找了来修钟的铜匠冒充这个英语老师，就在他们以为一切都可以蒙混过关时，麻烦才刚刚开始……

话剧爱好者大多都知道《驴得水》，这部黑色幽默话剧在2012年上演后口碑上佳，被称为“零差评”话剧。和开心麻花品牌的话剧不同，《驴得水》是一部埋设了大量隐喻，以闹剧直指人性的有思想深度的喜剧。

我想可能是开心麻花想要改变自己的定位和路线吧。然而这并不是我想讨论的内容，我关注的是他们正在做的这件事——和他们第一部电影一样，尝试将话剧搬上银幕。

《驴得水》的编剧周申曾提到，他和另一编剧刘露最初完成的是电影大纲。而用他的话说，这部戏更适合电影，因为“当时的故事里会出现很多孩子和一头驴，这在话剧舞台上是很难以写实风格表现的”。但因为出现了有人盗用部分剧本拍摄同名微电影的情况，使得他们不得不改变计划，并改动了写作大纲，用更快上演的话剧形式来演出这部戏。

似乎是阴错阳差，《驴得水》从电影变成了话剧，但事实似乎证明了这是个明智的选择。这部戏也基本实现了编剧设定的，从头笑到尾，但却笑着流泪的预想。

听说《驴得水》要翻拍成电影时，我很震惊，更何况是开心麻花公司出品的电影。虽然我对开心麻花的喜剧并无任何歧视——并且认为他们的话剧在走世俗喜剧道路上已经做到颇具技术的地步——但他们的作品一直走得是纯搞笑的路线，和许多话剧爱好者一样，我早已经习惯将开心麻花的戏视作“扩大版的小品”。而《驴得水》的深度，显然超过了麻花习惯的范畴。

更重要的是，从话剧走上电影，本身就是个很冒险的做法，可以说，绝大多数的话剧并不适合于电影。开心麻花的第一部电影，也是改编了它的话剧《夏洛特烦恼》。为了配合电影的感觉，整部戏在删改之后，已经和话剧相差甚远，观感不及其同名话剧的一半。镁光灯下的舞台有它表演的特殊性，和镜头下的电影终究不同。

对于《驴得水》来说，早已获得认可的剧场表演是有它本身特殊基础的。话剧舞台看似写实主义的布景对应着整个虚构的情景设置，使得全剧从一开场就展现出闹剧特点。这种特点因为舞台的“亲临现场的感受”而变得尤为突出，由此烘托出整部戏的气氛。舞台对于喜剧而言，有着先天优势。

但是电影《驴得水》却多少出乎了我的意料，我开始反观编剧所说的，这部戏更适合电影这样一个观点。

如果电影《驴得水》真有题图里的这一幕，而不是在最终版里剪掉了，那么甚至可以说它是《让子弹飞2》，荒诞有余，魔幻不足;如果题图里穿西装打领结的这个角色有一个确定的结局，而不是现在这样没有交代，那么它就是另外一部《鬼子来了》，有斯土，乃有斯民。

因为是开心麻花团队的作品，又因为之前有《夏洛特烦恼》，很多人大概会误以为《驴得水》也是拍给大众看的合家欢喜剧电影。这话对前半场来说成立，但是看到后半场大概笑着笑着就会哭出声来，这时候才意识到《驴得水》是部彻头彻尾的悲剧。看到生活在恶作剧的时候，人人都会大笑。当恶作剧变成恶意的时候，每一耳光都像打在自己脸上，就再没有人能笑得出来了。

《驴得水》话密，一句赶着一句，一句顶着另一句，基本没镜头什么事。话剧改电影就是这样，忍不住的话痨，忍不住地大叫，忍不住地手脚抽搐，那都是演话剧落下的病根---舞台上没那么多麦克风，声音不大的话，观众听不见对白;动作不夸张的话，后排的观众根本看不见演员在干什么。“这是电影么?这就是摄像机拍的话剧!”，有一种声音说道。我倒觉得像不像电影不重要。故事讲不好，再像电影也没有人会讨论这一点;故事讲得好，再不像电影也算是一种另类风格。

要我说，《驴得水》就是一部拍给知识分子看的电影。没什么不好意思承认的，话剧这些年从来就不是大众文艺。一部话剧要能活下来，要么撩拨知识分子，要么撩拨文艺青年。《蒋公的面子》不就是从撩拨知识分子开始的么?《恋爱的犀牛》到今天不还在撩拨文艺青年么?在撩拨知识分子这件事情上，《驴得水》干得可谓是恶毒已极：

一帮立志于改变农村，改造农民的知识分子，从头到尾都在为了吃空饷而绞尽脑汁。电影里没有一个学生出现，无论是一开始的6个学生，还是最后号称的147个学生，从来没有一个。只有四头知识分子，从头撕咬到最后，这是从理想主义层面对知识分子的打击。

四头知识分子为了利益，时而彼此苟合，时而彼此撕咬。遇见弱势人群的时候，威胁、哄骗、睡服、利诱，无所不用其极，用知识和智慧去玩弄对方，把对方耍得团团乱转;等到遇见真正的强权的时候，理想主义者开始讲顾全大局，认清现实了;一士之谔谔不如一枪之威，强项令瞬间变成磕头虫。牺牲一切可以牺牲的人，成全一切可以成全的自己，这是从性格层面对知识分子的打击。

最精彩的莫过于教育本身了。四头知识分子如同给混沌开七窍，把一个璞玉一般的农民打造成了一个知识分子。而知识所带来的结果，是揭开了内心恶魔上的重重封条，释放出全片最为混蛋、最为人渣的一个人物。这是从根上打击知识分子，没见过比这个更恶毒的事情了。好好的一个人，摆知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。原本他即便为恶也还有限，但是有了知识之后，连他的教授者都被他控制乃至消灭了。

看完全片，会得出一个有趣的结论：知识分子怕有知识的流氓，有知识的流氓怕没知识的权力，没知识的权力怕有钱有势的外国人。而知识分子也好、流氓知识分子也罢，外加权力，都是一群大大小小的骗子。哦，对了，得加上一句：在万恶的国民党统治时期，他们上上下下都是一帮骗子，以欺诈为能。可以说，《驴得水》的嘲讽已经超越了《围城》，不单是揭示知识分子的虚伪，而是直指知识分子的无耻和卑污。

里面有句台词简直让我笑爆了：“......我这也是没有办法，他们有枪啊!我现在忍辱负重，先打入到他们内部，等有一天我......”

《驴得水》里唯一一个完整的人的形象，就是全片的女主角。在我印象里，最近二十年来，在文艺作品里敢于直称“我知道我淫荡，但是我喜欢这样”的人，除了《遗情书》的作者木子美(又称：不加V)之外，就只有《驴得水》里的女主角了。这样的角色让人非常感动，她就像是个天真的孩子，这是为了好玩而活在这个世界上。去到如此偏远穷困之地，只是因为“不想有人管我”。发生利益冲突的时候，她也总是能最先让出她的那一份来，和男性的假仗义不同，她如此说，也真的如此做。

全片最悲剧的人物也就是她。她所认同、所仰赖的群体，并没有保护她。相反的，因为她没有多少物欲，也更容易自我牺牲，所以她被自己人推出来当做祭品牺牲掉。一个人想做一个完整的人，而不是一条狗，于是她被狗给干掉了，这就是《驴得水》看后最为黑暗，最为窒息，也最让人绝望的地方。

2016 年阿米尔·汗再拿金牌。继马诺杰·巴杰帕伊在《阿里格尔》中呈上精湛演技之后，阿米尔·汗也献上了年度最佳表演及其职业生涯中的最好表现。虽然力求完美的奉献精神已经成了他的代名词，但他为了表现人物的人生经历而在短时间内使体型发生巨大变化，在他这个年龄阶段绝对值得称道。坚定刚强、充满激情、令人生畏、少言寡语的摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗)梦想为祖国赢得金牌。他希望通过儿子帮他实现这个梦想。但生活另有安排。在一连生了四个女儿之后，他放弃了他的梦想。直到几年后，珀尕再次看到了希望。他寄希望于让两个女儿吉塔和巴比塔来实现自己的梦想。《摔跤吧!爸爸》再现了这位父亲和他的女儿们一起实现梦想的旅程。但这部电影的意义远大于此。

主流的印地语电影普遍都是毫无意义的娱乐片。注重票房而轻视内容。所以当像阿米尔这样少数极具号召力的宝莱坞超级巨星，想要拍一部不仅提供娱乐价值，同时也反映重要问题的影片时，观众应该明白这意味着印度电影向前进了一步。虽然阿米尔一直致力于制作有严肃意义的电影，但这次的焦点是印度电影中很少谈论而且需要注意的一个话题。《摔跤吧!爸爸》挑战了印度社会看待妇女的落后心态，旗帜鲜明地揭示了这一事实。在一个男性主导的社会，它嘲弄了印度男性高高在上享有特权和妇女被贬低蔑视的地位之间的差距。

两个女孩吉塔(由扎拉·沃西姆和萨那·纱卡扮演)和巴比塔(由 苏哈尼·巴特那加尔和桑亚·玛荷塔扮演)是一个令人欣喜的发现。这部电影的叙述者，她们的堂哥奥姆卡尔 (阿普沙堤·库拉纳)，是一个完美的补充。他的画外音仿佛也成了一个特立的角色，丰富了故事叙述的娱乐体验。(大多数人应该都不知道他是一名电台主持人，还是演员阿尤斯曼·库拉纳的弟弟)。阿普沙堤是一个非常好的专业演员，为影片带来了必要的插科打诨。

导演尼特什·提瓦瑞完全控制了这部电影的基调与节奏。影片忠于其核心主题，并达到了预期设定的目标，丝毫没有为了迎合观众而做出不必要的让步。同时又具有极佳的娱乐效果。影片节奏轻快，完全没有无聊的时候。《摔跤吧!爸爸》为印度体育电影制定了一个新的标杆。

大部分的动作戏都在后半部分，尤其能够让你的肾上腺素飙升。足以让你忘了它是一部电影。虽然从始至终你都在为这两个女孩加油，但后半部分尤其会不由自主地表现出来。甚至对于像我这样的非体育爱好者，这部电影也让我入迷地为印度女孩萨那·纱卡呐喊助威。她确实为这个角色经历了八个月的训练，但依旧让我很难相信最后的比赛不是真实的。《摔跤吧!爸爸》(与《加油印度》一起)为印度体育影片设立了新的金牌标准。