走着瞧电影喜剧【实用20篇】

电影中，关于“复仇”的话题不胜枚举。《走着瞧》这部电影，算是一部讲述“驴子复仇”的影片。有关动物复仇的影片很多，像《狂蟒之灾》、《别惹蚂蚁》、《熊的传说 》、《百变狸猫 》……告诫众人，动物也不是好惹的!

《走着瞧》是根据小说《双驴记》改编的电影，由李大维导演。该电影作为一部反映知青题材的影片，从“驴子的复仇”这一个小的角度切入，用一种荒诞魔幻的方式而非纯写实主义来叙事。《走着瞧》中，驴子是有感情、是有性格的，从观众的角度来看，驴子不再是驴子，是活生生的人。而人，却暴露出残酷、麻木的本性，似乎是导演有意对麻木人性的一种反讽对比～

《走着瞧》故事发生在荒唐的七十年代，知青下乡，城市知青马杰下乡来到某山区参加生产劳动，与当地农村少女彩凤相知相恋。但是真正的主角是公社的 “驴子兄弟”。知青马杰与驴子兄弟的恩恩怨怨是整个影片的主题，驴哥哥黑六高傲，驴弟弟黑七睿智，“兄弟情深”，而对知青马杰的塑造上，似乎更多的是黑色幽默～

两只驴和一个人的故事。

七十年代，一次偶然，在山上凿炮眼负伤的马杰被送到公社卫生所治疗。缝针时他见识了麻药的威力，临走顺手牵羊偷了一支麻药和针管，带回村里。

村里养着一头公驴黑六，它不用下田干活，每年只管配种，在村里享有特殊的地位和其他牲口艳羡的待遇。饲养员的工作相对轻松，马杰觊觎许久。

回到村里，马杰悄悄给黑六打了两针麻药，令它暂时瘫软。黑六的“怪病”惊动了生产队队长大莲和众村民，就连兽医也束手无策，马杰又利用麻药过劲儿的时机，佯装治好了黑六。马杰取得了队长的信任，也得到了饲养员的工作。

马杰不满黑六只交配不干活的待遇，对侍候黑六忿忿不平。一天他违反规定擅自让黑六拉车，被大莲队长发现，队长严厉批评马杰，马杰越发怨恨黑六。当晚，马杰鞭打教训了黑六，未料一时失手竟铸成大错……

《有完没完》讲述了一个中年男子范矗(范伟饰)和儿子范迪相依为命生活的故事。四月一日是快递员范矗的生日，就在他过完了这一天后醒来，发现重新回到了四月一日，于是范矗就在这同一天里不断度过了无数次，而在这个过程中，他从不理解儿子、埋怨生活到最终和儿子和解、找到自我，也终于走出了四月一日困境。

如果说这样的剧情结构是该片独有的创意，那么无论这个故事讲得如何，它都能引起不少人的欢呼，但可惜的是，无论是二十多年前的《土拨鼠之日》，还是本世纪的《明日边缘》，甚至是柳文扬的《一日囚》，都使用了这一设定。那么要想再出新，就只能从剧本内核上入手了。

第一个内核就是中年男子的困境。

故事在好几处表现了范矗的困境，比如一开始和儿子交流不畅，比如儿子要去参加竞赛却拿不出五千元，比如跟邻居不停赊账贪小便宜，比如送的快递丢了要赔五千元，比如送快递途中遇到各种事端……

这些都是范矗在四月一日遇到的困境，从这一点上我们能够看到，创作者在对主角困境的描述上是到位的，一个有活力的年轻人不可能贪图小利，一个有一定社会地位和财产积累的中年男子也不会为了区区五千元而四处发愁。

这些发生在第一个四月一日的事件都让我们感受到范矗生活中不断碰壁的情形，而当他路遇豪车撞倒老奶奶后见义勇为却发现开车人是黑二代便又退缩反过来讨好对方时，这样的转变也能表现出范矗内心和现实的巨大差异。

当范矗发现，自己的人生停留在四月一日出不来之后，便开启了属于他自己的“奇幻之旅”，很显然这也是绝大多数囿于中年困境男性内心的欲望，幻想自己突然有花不完的钱(因为每天花完后到第二天就又回来了)，于是西装革履、游艇豪车、流连花丛、夜夜笙歌，本片花了二十多分钟的篇幅描绘了这一幕，自然能折射出观众不切实际的天马行空。

但单单凭借物质并不能完善中年男人活了半辈子的渴求，于是创作者也给观众上了一道精神上的补足。当范矗遇到让自己心动的女性后，通过日复一日投其所好的交流，终于在某一个四月一日让自己所说的每一句话都满意于对方，很明显这也是《夏洛特烦恼》的叙事模式。

作为人生幻想，可以说到这里还是合格的，但电影不只是另一种人生的提供，还应该反作用于本我人生，给自我以启迪。《夏洛特烦恼》和《港囧》纵然价值观再为人所诟病，在摸索结构上还是能做到位的，但《有完没完》却在最后一步全部塌陷、一泻千里。

《外公芳龄38》首映礼，请来了北医三院的精子库负责人，现场解释了男人38岁当外公有没有科学依据，答案当然是可以的。虽然我们的《婚姻法》规定男22才能领结婚证，如果按照法律规定来，当然38岁是做不了外公的。但是，古代很长一段时间结婚都非常的早，像这种17岁就当了父亲，38岁就当了外公的，很常见。

虽然请来了北医三院精子库负责人，当然不是说《外公芳龄38》就讲了一个男人的生育问题，而是专家用科学的解读分析告诉我们，真正杀精的，并不是可乐，而是压力。面对压力，人们会有很多种解压方式，而最有效的当然还是娱乐，像看电影这样的视听享受，则最大程度的缓解压力，成功释放压力，让人更舒服，更兴奋，从而对精子的成活率和活跃度也是十分有利的。而在现场，通过精密科学的脑电波测试仪监控观众在观影过程中的脑电波值，用专业的数据证明电影的“减压”功效，的确一目了然，看得人瞠目结舌。

《外公芳龄38》翻拍自车太贤领衔的韩国经典喜剧《非常主播》，讲述了年轻的未婚妈妈唐慧茹带着5岁的儿子千里寻亲，缠上38岁的电台主持人何志武的故事。本来风光无限过着单身万岁日子的何志武遭遇到女儿和外孙的来袭，打破了平静的生活，又发生了一些令人啼笑皆非的故事。故事真正想要传递的，就是在笑过之后找回最初的美好。就像李荣浩写的歌曲《丑八怪》一样，所有光鲜亮丽的，都是外在的，当一切景象不在的时候，你才会发现，亲情才是唯一的牵绊，真正对你好的，除了亲人，还是亲人。在当下浮躁的社会里，更需要这种有温度的情感宣泄，那些虚荣的网红们，也真应该好好的看看这部电影。

现实和梦想的碰撞，让这部影片有了更多的笑点和泪点，故事既全方位的记录了DJ的生活和日常，又通过一些草根的梦想实打实的落地，祖孙三代同处一个屋檐下，让故事有了更多的呆萌效果。外公更像是一个没有长大的孩子，生活在童话里;女儿更像是一个成熟的孩子，生活教会她成长;而外孙则是一个乖巧的孩子，每一个节点都充满童趣，成为了十足的笑点。没有太复杂的情感，只有最直接的表达，没有太含蓄的诠释，只有最畅酣淋漓的大笑，《外公芳龄38》真正做到了轻轻松松讲故事，幽默快乐的表达情感，爆笑连连的传递快乐，不知不觉中减压解压。

“潮外公”佟大为演技的一次大爆发，无论是卖弄性感，还是表现无辜，无论是帅酷外型，还是暖男内心，都丰富立体的将自己的演艺生涯推上到一个新的高度，。如果说喜剧对于有颜值的男明星来说是一种挑战，那佟大为这一次可是真豁得出去，那种纠结的小细腻，那种痛苦的挣扎，那种自信的表达，那种独特的搞笑，都认认真真，可圈可点。“辣妈”陈妍希可谓大突破，她可以轻松的调侃自己的包子脸，也可以穿得像个乞丐一样的流浪人，同样也可以风情万种的表达自己的梦想，也可以很小女生似的你侬我侬。《外公芳龄38》表现出了陈妍希很多不同的面，每一个面都让人觉得可爱而又温暖，就像她幸福的婚姻一样，只是提早的体验了一下做妈妈的感觉。“萌外孙”吕云骢是整部戏里的活宝，表现的呆萌可爱，童真童趣也让这部电影有了更多亲和力。

《外公芳龄38》科学的解释了男人的生育问题，而影片中的各种爆笑囧事又成功的解读了精子们的活力，看样子，这真是一部“他好我也好”的电影，能给万千家庭带来和谐幸福。

《驴得水》讲述了一群“品行有污点”却怀揣教育梦想的教师，在偏远的乡村开办了一所小学。虽然待遇凄惨，生活艰苦，但是老师们却活的其乐融融，整天嘻嘻哈哈打成一片，充满了理想主义者的色彩。然而这种快乐平静却被特派员的突击检查打破。

原来因为学校的开支有限，需要一头名为“得水”的驴下山打水。于是老师们不得不多谎报了一名教师名额，并给这名教师取名“吕得水”，换来一份薪水贴补。为了防止事情败露，他们临时找了来修钟的铜匠冒充这个英语老师，就在他们以为一切都可以蒙混过关时，麻烦才刚刚开始……

话剧爱好者大多都知道《驴得水》，这部黑色幽默话剧在2012年上演后口碑上佳，被称为“零差评”话剧。和开心麻花品牌的话剧不同，《驴得水》是一部埋设了大量隐喻，以闹剧直指人性的有思想深度的喜剧。

我想可能是开心麻花想要改变自己的定位和路线吧。然而这并不是我想讨论的内容，我关注的是他们正在做的这件事——和他们第一部电影一样，尝试将话剧搬上银幕。

《驴得水》的编剧周申曾提到，他和另一编剧刘露最初完成的是电影大纲。而用他的话说，这部戏更适合电影，因为“当时的故事里会出现很多孩子和一头驴，这在话剧舞台上是很难以写实风格表现的”。但因为出现了有人盗用部分剧本拍摄同名微电影的情况，使得他们不得不改变计划，并改动了写作大纲，用更快上演的话剧形式来演出这部戏。

似乎是阴错阳差，《驴得水》从电影变成了话剧，但事实似乎证明了这是个明智的选择。这部戏也基本实现了编剧设定的，从头笑到尾，但却笑着流泪的预想。

听说《驴得水》要翻拍成电影时，我很震惊，更何况是开心麻花公司出品的电影。虽然我对开心麻花的喜剧并无任何歧视——并且认为他们的话剧在走世俗喜剧道路上已经做到颇具技术的地步——但他们的作品一直走得是纯搞笑的路线，和许多话剧爱好者一样，我早已经习惯将开心麻花的戏视作“扩大版的小品”。而《驴得水》的深度，显然超过了麻花习惯的范畴。

更重要的是，从话剧走上电影，本身就是个很冒险的做法，可以说，绝大多数的话剧并不适合于电影。开心麻花的第一部电影，也是改编了它的话剧《夏洛特烦恼》。为了配合电影的感觉，整部戏在删改之后，已经和话剧相差甚远，观感不及其同名话剧的一半。镁光灯下的舞台有它表演的特殊性，和镜头下的电影终究不同。

对于《驴得水》来说，早已获得认可的剧场表演是有它本身特殊基础的。话剧舞台看似写实主义的布景对应着整个虚构的情景设置，使得全剧从一开场就展现出闹剧特点。这种特点因为舞台的“亲临现场的感受”而变得尤为突出，由此烘托出整部戏的气氛。舞台对于喜剧而言，有着先天优势。

但是电影《驴得水》却多少出乎了我的意料，我开始反观编剧所说的，这部戏更适合电影这样一个观点。

以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。

好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效(没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”)奖，都要被它收入囊中。

讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。

超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊!到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊?

看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑?所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。

DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路(实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩)。

之前的DC电影里，超级英雄是这样的：

这样的：

以及这样的：

但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：

这样的：

以及这样的：

布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗?

火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。

这部动画电影，礼成，大好。

但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱;另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。

所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。

说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。

年轻、跨界、处女导，有这三个词在，大家都会觉得这部电影肯定会变成严重的YY式作品，充满不成熟的玩票气质。可是王啸坤的这部《有完没完》还真就回避了这些劣势所带来的负面影响，故事很成熟、表演很真诚、客串很给力、主题很温暖。之前总在银幕上客串猥琐小男生的王啸坤，一旦认真出手幕后工作，竟然如此脚踏实地，还真是令人刮目相看。尤其是刚刚拿到金马影帝的范伟老师，竟然在本片中“返老还童”，被耍得淋漓尽致。有老戏骨这么卖力地帮衬，新人王啸坤果然有突围4月1日的底气呀。

看了电影的剧情简介，就发现这个故事不一般。一开始囤儿以为王啸坤找了一位经验丰富的成名编剧来帮自己，可是一查资料发现这位杨曼珠的作品履历中并没有其它作品。那么可以八成确定，这位编剧曾是一位阅片量至少3000+的影迷。本片的故事用了类似于二十多年前的老片《土拨鼠之日》的单日无限循环设定，但是故事的细节却没有任何老气的迹象。本片的曾用片名《 生于四月一日》又有着向阿汤哥主演的《生于七月四日》致敬的意思。从这些电影知识性的小彩蛋上可以看出，《有完没完》可不是门外汉的投机，而是脚踏实地的创作。

范伟在小品舞台上有被带成名的嫌疑，但是他却成为了所有小品演员中转型银幕表演最成功的一位。《看车人的七月》、《求求你表扬我》、《耳朵大有福》三部中规中矩的平民喜剧，让范伟迅速找到了自己的银幕定位，成为了中国小人物的代言人。曾几何时，范伟就是这类角色公认的首选，几乎没有竞争对手。可也正是早早地找到了定位，范伟在非自己定位的影片中往往就只能是抢眼的配角。《有完没完》是一部带有奇幻设定的高能喜剧，是年轻观众爱看的那种。这种喜剧，可并非范伟之前的定位哦。

要说奇妙，本片就奇妙在了这里。“瘦骨嶙峋”的王啸坤，打破大家对他一贯的印象，拍了一部以父子情为主题的奇幻喜剧;“肥头大耳”的范影帝，也打破了大家对他乡土小人物的印象，演了一个被命运耍出了很多洋气的潮男。可以说影片的全程，王啸坤就仿佛是无形的上帝之手，不断地玩弄着、戏耍着范伟饰演的老范。这个老范也施展了浑身解数，在命运中享受着各种大相径庭的生活。他是不能走出循环，还是不想走出循环?

对于新人，本片特别赞的一点还在于整体的安排。很多单日循环的影片，角色每天的经历都被严格设计好。那几个人、那几件事，在他循环的每一次都要经历一下。本片也设计了几个很鲜明的人和事，却并不会每次循环都经历。因为老范知道自己在循环后，有了主动性，他开始主动去过下一个循环，也就不一定会遇到同样的人和同样的事。但是，观众看到最后发现，老范要想获得“自由”，就必须用最正确的方式来对待这几个固定的人和处理这几件固定的事。这种大跨度的伏笔和照应，还是相当显功力哦。

自5月19日全国公映后，影片中张亮所饰演的范小闲金句频频，成为治愈爱情的正能量武器。伴随刷屏式的经典台词，张亮与《不期而遇》的口碑也一路走高，纵观各大平台的评论，“又搞笑又感动”、“张亮的演技非常亮眼”成为好评高频词。影片中张亮基本上承包了剧中的大部分笑点，愈加成熟的演技让观众津津乐道。

《不期而遇》以不俗的创造力，打造出范小闲这一具有多重特点的经典人物，加之电影中的很多梗幽默又不落俗套，观众也乐在其中。影片从头至尾没有生硬的说教，更没有多余的赘述。其高明之处在于，流畅自然讲述范小闲与李心的故事情节的同时，合理的让观众在加速度的世界中，通过中国与美国的美景和贴近现实的故事情节，最大程度地治愈观众的爱情观、人生观，潜移默化中，达到让大家继续相信爱情，勇敢追爱的目的。

而张亮所饰演的范小闲，在片中的亮眼表现也让观众表达了对于张亮演技的认可。张亮从眼神到表情再到肢体动作，将每一个环境下所身处的处境与故事情节最大可能的表达与呈现，成为影片除中美文化与美景的碰撞外，更获好评的看点。

除了来自行业媒体的好评外，在自媒体平台上，张亮与《不期而遇》也爆发出了惊人的潜力，多位知名影评人评价该片是一部真正意义上的暖心治愈系公路爱情喜剧片，挑动着观众心中最柔软的部分，也高度评价张亮的演技有了进一步的提升，是非常值得期待的潜力演员。

王松的《双驴记》是个非常好看的短篇小说。70年代，北高村的知青马杰当了村饲养员，遇到了两匹“地主驴”的后代：黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地不拉车，吃香喝辣妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满。不仅如此，黑六这头驴还狡猾得厉害，知道在大队书记大莲面前耍奸扮苦相，间接告马杰的状，让他挨批评。马杰也不是个好惹的主，耍得一手好鞭子的他背着人常用鞭子教训黑六，但没想到一次失了手，打坏了黑六的命根子。养尊处优惯了的黑六一下子失去了配种能力，没法接受从驴大爷到农民工的变化，倒霉得连命也赔上。本分老实的黑七将一切瞧在眼里，从此跟马杰展开了不屈不挠的斗争。人跟驴，都被逼到死角，千钧一发。

这样一个寓言故事有两层明显的含义。一是体制对个体的压迫。知青马杰的愤懑主要来自于大莲队长的的训诫：驴比人值钱;个人价值比较集体财产，反而一文不值。二是个体对体制的反抗：马杰反抗集体主义，黑七反抗马杰虐待。其中驴对人的反抗是故事的主体，幽默奇特，又带有一丝神秘色彩，暗中呼应人对体制的隐形反抗。除了这两层含义，我觉得还有一层意思值得琢磨，就是人的降格。马杰作为体制的牺牲品，被迫下乡插队，他不满个人意志在集体生活中被磨灭，但又无力与体制对抗，便把一腔愤懑发泄到与他本无冤无仇的驴身上，强迫种驴黑六拉车，折磨暗中使坏的黑七。在这样的行动中，人从被侮辱被损害的个体降格为侮辱者与损害者，形成了一个恶性循环的怪圈。本来正面的属于人的反抗精神却只能通过驴来表现，何其可悲。

将这样一个具有多重层次的寓言故事改编成电影，尤其要表现近乎神话的驴与人的斗争，增加画面效果的神秘色彩必不可少;否则以写实的角度出发，观众难免质疑驴种种行为的可能，削弱故事原本的说服力，更偏离主旨。

在述平编剧李大为导演的小说改编电影《走着瞧》中，唯一表现出神秘色彩的只有两个细节：一是北高村那颗孤零零的参天大树;二是马杰(文章饰)的梦境。其余的情节几乎完全照搬小说，但没下任何功夫的搁置在了一个极其写实的中国北方农村场景中。影片中几次表现驴的笑容，并没采取小说中“眼边鱼尾纹”的细节刻画法，而是仰角拍摄驴张嘴的镜头，并配以模仿笑声的嘶鸣。

相对于小说的丰满神秘，《走着瞧》则是一部极为干燥的电影作品，没能因为电影这样集视听于一体的综合媒体艺术而对原著有任何的提升，只是干巴巴的把情节翻译到了屏幕上;而相对于原著的短篇小说，电影本来是一种多能发挥想象力的艺术形式啊!就说“驴笑”这一个细节，稍微运用一下CGI技术，就可以创造出一个诡异而令人战栗的驴脸的细节;如果还能在某些段落略微偏离直板的平铺叙事，采用一定的蒙太奇影像重叠剪接，则又可把“驴笑”的诡异氛围与马杰个性受限情绪翻涌的心理活动联系起来。其实《潘神的迷宫》早已为类似的寓言童话故事提供了一个极优良的范本，导演采取类似手法，把体制的冰冷与人心的躁动用色彩对比和影像交叠的方式表现出来并不是多困难的创新。但可惜的是，除了马杰梦境那唯一带有超现实主义色彩的细节令人惊喜外，《走着瞧》整体严重缺乏想象力，照本宣科，仅仅达到了电视剧的简单视觉化叙事水准，何其遗憾。

不仅如此，故弄玄虚的电影结尾比较小说的倒叙结构则更突兀，文艺有余，关联不足，与“反抗”的中心更是十万八千，硬生生搞出来一个动物保护的公益分枝!如此缺乏铺垫的生硬过度进一步削弱了故事荒诞外衣下的本该丰盈精进的反抗精神。

2008年，在北京到沈阳飞驰的列车上，我读到了一个短篇小说《一日囚》。一个罪大恶极的犯人B先生，被囚禁在一天的时间里，重复10年，直到他死去。B先生穷尽智慧在房间的墙上，留给大厦管理员一封信，这样描述他被囚禁的心理：

在开始的几天里，我并不沮丧，也没有害怕。甚至还抱着一种优越感和好奇的兴趣，观察这发疯的世界。我按照固定的时间表过日子，我记熟了在每个时刻、每个地点将遇到的人，以及他们将做的事情。我背诵着自己的台词，还在心里替对方念出他想说的话，我暗自对他说："嘿，我知道你下一分钟要做什么。"

但我很快厌倦了。如果你觉得生活中的某个日子是快乐的、丰富多彩的，那只因为它是唯一的，是转瞬即逝的。永不逝去的一天是可怕的一天，它会由新鲜变为陈旧，变为腐烂，变为恶毒。

我默默地服刑。第一个星期，我快乐;第二个星期，我累了;第三个星期，我愤怒;第四个星期，我想到死;第五个星期，我知道自己将会发疯。

真不可思议，在同一个人身上，在同一天，竟可以承载这么多的眼泪、愤怒、挣扎、绝望和疯狂。我躲在房间里痛哭，用力咬着自己的手。时间囚禁之刑，无法打破、不能逃脱的监牢。

2017年，愚人节，我独自一个人去看了一场电影《有完没完》。选了一个最中间的位置，在家庭和情侣们的包围中，享受“孤独观影”的新鲜体验。

一个生活在底层的中年男子，在平凡琐碎的生活中打拼，昨天和今天没有什么不同，明天和今天也没有什么两样。直到愚人节那一天，他真的定格了时间，开启了无限循环的模式。范矗从起初的苦恼，渐渐的变成了贪恋这可以“续杯”的人生：他尽情的享受，日消费额5000元的舒爽，却买不来儿子的笑意;他体验了一日暴富的狂喜，却遭遇兑现难题;他体验了酒后放纵荷尔蒙，最终是偷鸡不成的惊吓;他还体验了浪漫邂逅，自己感情与日俱增，心仪对象每日清零……重置的愚人节，日复一日，月复一日，年复一日……

有笑点，有泪点，就是没尿点，范伟作为新晋影帝，他一个人的演技足以撑起一部电影。

今天该讲讲一曼、孙佳、铜匠老婆还有特派员了，但是特派员这个人实在太典型，在很多影片里都会有这么一位配角，我想就不说他了，就讲讲这三个女人。

一曼：她是一个喜欢自由又爱美的人，可能在那个年代她就是个作女，放到现在来看就是女神嘛!会理发会缝纫会唱歌会跳舞，大家可以看到，无论在什么情况下，她都是穿着旗袍的，特别漂亮。可是她一点儿也不柔弱，在铜匠为难大家让大家骂她的时候，她勇敢的站了出来，自己打自己耳光。这样铜匠还不满意，又让校长剪掉她的卷发，当她看到自己那个丑样子的时候，疯了，在把大家的校服做出来的时候，她开枪自杀了，最终也没有看到大家穿上校服拍合影的样子。这部电影我哭的几个点都是因为她，当她为了学校的生死存亡承认跟铜匠上床被铜匠老婆打的时候，当她自己打自己耳光的时候，当她被剪掉头发，回忆前面的时光的时候……每当我看到好人最后的结局是悲剧的时候，我都特别的难受。在这里为大家安利一部小说《他来了请闭眼之暗粼》，第二个案件里的柯浅，他那么好，四处奔走为大家拉来了天使资金让大家为了梦想一起努力，大家却因为贪念把他杀害把钱分完。

孙佳：她才是真正热血的，有正义感的。无论是想要扑灭驴棚的火，还是反对大家假冒驴得水的做法，无论是拒绝杀掉为大家驮水的驴，还是写举报信揭发大家。在影片里她是纯洁的象征，重视亲情，当她准备向罗斯吐露真相却被父亲故意曲解，俩人一起跪下的时候，她终于感到自己的无力了。

铜匠老婆：有两个场景我都想为她的行为点赞。第一个是在一曼说铜匠是牲口的时候，她说了一句，你们才是牲口。表现了我的男人只有我能骂只有我能嫌弃的大女人作风，真为她叫好。第二个是她闯来铜匠和孙佳的婚礼，警卫员用枪指着她，她一把打掉，我当时觉得她简直就是英雄!

以动作明星出道至今仍活跃在影坛，并且有着票房号召力的演员，在国内除了成龙之外，大概找不出第二个。“成龙”，便是一块金字招牌。2016年，是成龙异常活跃的年份之一，继7月的《绝地逃亡》之后，临近岁末，又有了这部《铁道飞虎》。而明年大年初一，又有《功夫瑜伽》上映，并且，题材都是成龙式动作喜剧。国内如成龙者，一时无两。

和《绝地逃亡》的穿越国境以及《功夫瑜伽》的玩转印度不同，《铁道飞虎》则是一个以铁路为依托在抗日战场打鬼子的故事。它的原型是抗战期间山东枣庄一带的抗日武装“鲁南军区铁道大队”，后被称为“铁道游击队”，又称“飞虎队”。他们依靠临城为根据地，借助当地老百姓的力量，以破坏日军物资为目的，开展游击战术，对日军形成骚扰并造成重创，令日军闻风丧胆。

1954年，“鲁南军区铁道大队”由作家刘知侠写成小说，使得铁道游击队的事迹闻名全国，1956年又改编成《铁道游击队》电影，成为传唱不朽的红色经典。它以原型故事为总纲，用观众尤其是年轻观众喜闻乐见的方式来演绎先辈们的抗日往事。除了成龙之外，领衔主演的是像黄子韬、王凯、王大陆这样的两岸小鲜肉，自然能够让年轻观众心驰神往。有原型故事，又有实力派导演丁晟执导，并且有成龙保驾护航，又是成龙拿手的动作喜剧，《铁道飞虎》自然不会差到哪里去。况且，故事本身就没有太过复杂的剧情发展，不用猜谁是卧底，也不用对屡屡反转的剧情大伤脑筋。俗话说：“一回生，二回熟。”更何况丁晟和成龙已经合作三回。在经过《大兵小将》、《警察故事2013》的合作之后，《铁道飞虎》自然更加熟稔。丁晟的执导功力经过多部影片的检验已经证明，尤其是去年颇受好评的《解救吾先生》的上映，观众对丁晟的信心也大为增加。

对于红色经典，虽然大陆一直在翻拍，但我们要向两名香港导演和演员学习，一是徐克，二是成龙。徐克翻拍《智取威虎山》，不仅受到观众的一致称赞，票房也在当年豪取8.8亿元，成为大陆年度票房第4名。徐克不仅还原当时历史场景，还巧妙利用特效增加影片观赏性，并且，没有过度美化解放军，也没有过度丑化土匪，尤其成功塑造了主角杨子荣和反派座山雕这两个血肉丰满的人物形象，使得《智取威虎山》最终以口碑赢得票房。

而这次的《铁道飞虎》虽说不是成龙导演编剧，但作为耀莱影视制作的电影，成龙又是主演，当然是其中绝对主创之一。《铁道飞虎》以动作喜剧着手，又汇集众多小鲜肉，不仅使得红色经典《铁道游击队》焕然新生，还使得观众更能接受，这样的成功改编值得鼓励和赞赏。

我国的电影市场一直面临好莱坞“入侵”的危险，随着美国电影的深入人心，其价值观也一并随之而来。我们如果想绝地反击，那就要以使观众欣然接受的方式宣扬自己的价值观。因此，不仅需要《战狼》、《湄公河行动》这样宣扬当代“犯中华者，虽远必诛”、扬我国威的价值观，也需要《智取威虎山》、《铁道飞虎》这样宣扬先辈抗战剿匪精神、浴血奋战的价值观。

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。

影片讲述的是，肖央演的一个人到中年的已婚男人，当事业和家庭就像旋转木马，每天都过着同样枯燥无味的生活，感觉自己的人生缺少了活力，有一天无意遇到一位让自己怦然心动的人时，在围城里的他与他的四个好基友发生的搞笑故事…… 这部虽然是部喜剧片，但是让人看过之后，会让人引发深思，也剖析了目前的社会现象，就是婚姻中的人当遇到外界的诱惑时，每个人都会怎么去做，我非常喜欢影片开始和最后的呼应，主人公最后知道了家庭对他的重要性，也认识到了错误，当他一觉醒来的时候，原来之前发生的一切都是一场梦…… 这部喜剧片，故事情节搞笑且耐人寻味，演员也演的非常到位，影片最后的彩弹也非常有意思，这算2017年开年一部不错的喜剧片，值得一看……

中国电视剧制作中心出品的电视连续剧《一村之长》以寓庄于谐的喜剧手法，真实地反映了当今农村的现实生活，使观众在笑声中得到艺术的享受。郝运来这个不想当干部的人当上干部，运用他的聪明、智慧，解决了村里如二叔赖税、集资办油坊、乡长小舅子占道养猪等等难题。

中国东北一个小村油坊营子，由于老村长郝老顺摔断了腿，致使村里各项工作停顿，矛盾四起，部分村民甚至哄抢村委会，连村委会的牌子也拿去搭了鸡窝。郝乡长前来选拔新的村长，从扭秧歌的队伍里一眼就发现郝老顺的儿子郝运来颇有点组织能力，于是召集全体村民，“强拧瓜”选派郝运来接替村长职务。青年郝运来聪明、能干、活泼、幽默，人缘好，却有点怕老婆。他新官上任的头三把火，是以其独特的方式解决了计划生育、税收、民事纠纷等几个老大难问题，赢得了村民的信任和乡政府的表扬。然而，事情并不都是一帆风顺的，郝运来催交税款时得罪了亲二叔，为拆除油坊外的猪圈又激怒了郝乡长的大舅哥胡全，最后则因抵制不正之风捅了全县闻名的“四大金刚”的马蜂窝。

在屡遭报复后，油坊濒于倒闭，村里人心惶惶，胡全等人趁火打劫，联名告状到乡里，要求里选村长，以图取而代之。郝运来则上访县委，在县纪委魏书记的支持下，终使“四大金刚”认识到自己的错误，来到油坊营子村民大会上做了检讨，郝运来以其令人敬佩的政绩和能力受到村民的拥护，大家选他继续担任一村之长。

由香港导演罗棋执导，狄威、陈观泰、鲁芬等一众香港老牌影星，张溯哲、闫露娢等内地小鲜肉小鲜花联合主演的《鸡飞狗跳》，是一部非常有活力的夺宝题材动作片，故事非常新颖，讲述的是张家界四大家族世代守护着宝藏，富家少爷张之恒和国际大盗的到来，把这片乐土搅拌得鸡飞狗跳，在欢乐和冒险、浪漫与热血的交替中，运用了很多传统文化元素，体现了强烈的家国情怀。

说起夺宝，张家界绝美而又神秘的地貌风光中，流传说很多关于宝藏的传说，其实最有根据可循的就是李自成的宝藏，传说闯王攻陷京城后搜集了一大批珠宝，连同国库里面的金银在战败后一并交给了心腹李过，而李过削发为僧带一百多名亲随把宝藏带到了天门山，后来有人在距离天门山不远的张家界观音山发现了这批宝藏的痕迹。

除此之外，张家界还有很多潜在的宝藏，引来很多人来自冒险、寻觅，也增添了旅游者的乐趣。没到过张界的人，或许无从想象这里的奇山异岭，怪岩林立的地貌中，隐藏了多少年代久远的故事，而这部《鸡飞狗跳》用美妙的景象，清新的影像把大家带到这里，通过大银幕感受这里的美，原生态的张家界风情，可以说是仅凭画面中的风光，就可以让人不虚一看了。

不难看出，影片创作者对传统文化的珍爱，无论是原汁原味的乡土风貌，地域特色鲜明的氏族文化，斗酒、饮茶的情景，都并不违合的被融入到剧情中，人物设定是这样，包括四大家族中陈观泰饰演的酒爷，狄威饰演的武学世家功夫王，鲁芬饰演的戏剧传人白妈妈，他们既古板又逗比，在嬉笑怒骂中坚守着传统的道德与价值观，既是一方水土的守护者，也是欢乐的制造者，他们的身上体现出了文化的传承。

年轻人们热血护宝的故事，则是欢乐与紧张交替，时而是年轻人轻松幽默的情感情节，时又是正邪势不两立的夺宝斗法，而富家少爷和几位本地青春小伙伴不断的成长，他们在开始时或懒惰或贪玩，或自私或嫉妒，各有各的缺点和问题，但是他们在长辈的感召下，激发了青春本质的热血和正义，学会了理解和宽容，从青涩少年成长为深明大义的护宝英雄，这个转变的过程，也是能够让年轻观众产生感同身受的共鸣。

在老一代实力派，新一代青春派，以及凶悍却倒霉的盗宝者的共同努力下，《鸡飞狗跳》成为一部由内至外都洋溢着快乐的电影，无论是那些在迷宫般的地势环境里冒险探宝，还是妙趣横生的打斗，奇思异想的整蛊小妙计，都处处在营造欢乐与紧张的双重体验，带来清新的感受。

在国产夺宝片领域，不乏走向国际的大制作，也不乏争强斗狠的血腥之作，而像《鸡飞狗跳》这样把视野投向本土风光，用新颖的类型手法来制造欢乐，这样的制作非常有意义，值得继续发扬和提倡。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……

在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

看完电影《驴得水》，不吐不快。有公号在观后指斥知识分子是一伙以欺诈为能，虚伪、无耻、卑污，强项令瞬间变成磕头虫的群体，认为一个璞玉一般的农民铜匠拜知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。对于这样的观点，不敢完全苟同。

教育已经在地球上繁荣昌盛几千年了，古今中外出过数不清的教育家，但是从来没有改变过社会，也没有拯救过谁。教育叫人不要为非作歹，监狱从未空过;教育叫人不要欺负弱者，战争每天都在发生，老年人动动嘴皮子，年轻人去流血哀嚎;教育叫人不要拿别人东西，贪官们前赴后继，如黄河之水，滔滔不绝。总之，教育叫人一切向善，却总是没人听它的。西门大官人有个开生药材铺的爹地，从小家境还算殷实，想必也是上过私塾、受过教育的，照样没耽误他骗人钱财、淫人妻妾，以至于狂妄到“就使强奸了嫦娥，和奸了织女，拐了许飞琼，盗了西王母的女儿，也不减我泼天富贵”。说到底，教育从来都是无力的，教育跑到政治面前，就跟堂吉诃德一样，是个彻头彻尾的笑话。

无力的教育偏偏跟耍流氓的政治纠缠不清。没办法，谁让政治握有权力，不仅有胡萝卜、大棒，还有法币、美金和枪。政治平时戴着伪善的面具，把贪污枉法的肮脏裹得严严实实，给项目给经费，支持教育家们去实现梦想，一旦被戳穿立马凶相毕露。政治为了自身利益和脸面，为了维护绝对正确的权威，公然指鹿为马，“老子说他是吕得水老师，他就是吕得水老师，教育部说他是教育家，他就是教育家，还他妈谁有意见”。政治道貌岸然地扯着大旗，肆意践踏原则，“什么他妈的原则啊，在大局面前真的连个屁都不是”，而大局不过是一场自上而下假公济私的闹剧而已。政治为非作歹，作恶多端，倚仗枪和子弹支撑的权力，如同吃了春药，在极度亢奋和歇斯底里中，使用无所不用其极的下三滥手段，公报私仇，作践别人，获得快感。在政治面前，一切利益牵涉者，都只有匍匐才能苟活，教育做不到独善其身，他者也不见得比教育高尚多少。

在政治的眼里，教育只是一节可有可无的盲肠，天然的摆设，作用就是告诉别人咱也有这玩意，一旦发炎，立马割掉，还得大骂一声——去他妈的，成天占地方、耗营养的臭东西!政治领导下的一切官办教育，希望教人认得男女就行，最好还是不识字为妙，要不然怎么愚弄，怎么统治。当然，也有极个瘪漏网之鱼，从教育中明白了些道理，不时聒噪几声。政治是不怕的，“秀才造反，十年不成”，发几块银元几个美女就乖乖归顺，自入彀中。实在不行，浪费两颗子弹了事，一颗鸣枪示警，一颗瞄了就打，至于结果，吓个半死或者消灭肉体都可以。

政治无处不在，渗透到各个角落，经常引诱人性的卑劣共同狼狈为奸。人性复杂而多变，群体更是如此。贩夫走卒、引车卖浆也好，达官显贵、富商巨贾也罢，哪一类都良莠不齐，一旦跟政治挂上钩，有利可图，有权可用，人性的阴暗面就无限膨胀，最终吞噬掉可怜的良知，因为“干大事就不拘小节”。所以说农民铜匠的罪恶不是被教育带坏的，而是被政治诱使的。只有远离政治，人才有可能成为其人，不然，即使是头失声的驴子，最后都会被宰杀掉。

得亏这一切都发生在1942年，那时还是万恶的旧民国、旧社会。

虚惊一场，万幸万幸!阿弥陀佛，善哉善哉!

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《走着瞧》是一部青春片，毫无疑问地我要把它当做近来我看过的最感动我的青春片来珍藏，回味但不研究，只一遍就把他记住，记住这部漂亮的电影。

电影开场，马杰躺在篱笆墙上的镜头，美得让我窒息，许久没有感受到镜头带给我的美感，烟雨蒙蒙的远山和背靠大山插队偷懒的两个人影，那个镜头让对这个电影一开始就有种期待。整部电影里这样美的镜头不多，但导演也没有吝啬，因为整部电影就很美，尤其是透过驴的眼睛看的那个没有色彩的世界，驴面前的那些自以为自己最有智慧的人的样子，驴眼中的马杰，那样的镜头都透着深邃，让人对电影的画面过目不忘。

当知青时候的马杰，是青春。捧着《钢铁是怎样炼成》的，念着“人的一生应该这样度过……”，偷望这心爱的姑娘，和哥们儿偷懒，喊着口号说着表决心的话出着风头，那样的年代和那样真实而可爱的人，先进生产队里的生活都呈现得让我们现代的人嫉妒甚至是向往，向往那样的纯真年代，向往那样的无所顾忌，向往那样的说话方式和每一天都有贡献生活。

马杰的青春里是驴，黑六和黑七。黑六没有和马杰斗，黑六死的时候马杰是伤心的，他用砍刀是为了让黑六不用受更多的折磨地死去，作为一切的开始和马杰听到一声叫就认定是自己坐骑的驴，黑六却是杯具。

用马杰的话说，黑六“骄奢淫逸无所作为冒充皇帝一配种为生”，可队长说用二十个人都不能和黑六比，黑六能吃两鸡蛋马杰只能肯窝头，黑六多威风啊，那个铃铛就是黑六骄傲的象征，风光无限养尊处优，可在马杰嫉妒的那一鞭子下去之后，一切就开始急转直下，事情最后的发展会大大超出马杰的控制，最后还差点搭上马杰自己。

不能当皇帝的黑六成了太监的黑六，不能劳动，还因为黑六的行为让它自己断送了性命。这个时候的我多恨啊，恨马杰的那一鞭子，马杰自己也是有愧疚的，他的愧疚在黑六死了以后就没有提起，因为他忘记了远处看着他杀死黑六的黑七。所以黑六死后马杰又唱起了歌喝上了酒却差点葬身车棚。

说实话，我看到黑七啃木头的时候就开始血液上涌，因为我知道，黑七的报复开始了。从水井里上来后的马杰气不过，用滚烫来惩罚黑七，黑七就让马杰喝粪，马杰一个月都不敢看绿色。这个时候的马杰和看《卖花姑娘》时哭得稀里哗啦的马杰一样那么可爱，还是个纯真的马杰。可对彩凤的事，黑七就真的伤到马杰了，这个时候我惊讶得觉得黑七就是个神驴，简直不可思议。马杰看着心爱的姑娘远嫁他乡却只能坐在黑七的面前怒吼。

可这里，黑七仍然没有完成它的复仇，黑六的死，马杰要付出的代价不是从“愚公移山”的山壁上摔下来，也不是卖了黑七就能胜利的。最后胜利的一定是黑七，黑七用自己的生命来复仇。

如果黑六是杯具，那黑七就是壮烈。

这部电影里，驴比人伟大，人多渺小啊，还虚荣、幼稚、愚蠢、恶毒。

影片最后，马杰变成了马老师以后，他对动物的爱和付出其实我个人认为是电影没有写好的一段，本来是应该又个若干年后的，那这若干年后的点睛之笔却除了黄磊老师的让我兴奋不已的出场外没有给电影一个圆满的结尾。这部电影要表达的东西远远比结尾要深刻得多。

还是要说说黄磊老师，文章真的长得超像，从《奋斗》我就一直这样觉得，而这次找来黄磊老师演“若干年后”的马老师也是一个亮点和惊喜。

电影里马杰的青春有很多的不理智不成熟，甚至有很多小邪恶，马杰对不起黑六，所以也对不起黑七，因为马杰是人，所以马杰最后肯定是有错的，就算黑六黑七都死了，驴还是赢过了人，赢过了马杰。所以这部电影不是斗争。这部电影是对青春的解读，有愧疚却没有后悔的青春，有教训却不愿离开的青春，让人嫉妒的青春，残缺得让人向往。看完以后我脑海里一直重复着马杰的脸，不是马老师，是马杰，稚气的脸，是青春的脸。和小四的脸，莲见的脸，卷毛、小悟的脸，还有许许多多青春的脸一样，将成为我们说起青春时想起的样子。

时过八年后，这部《一条狗的使命》会让我遇到什么?

本来是带着批判去看的，但看完以后......我对导演真心佩服的五体投地!

导演用狗狗的五世之命，揭露了狗在不同家庭、不同生存环境下的命运，同时也揭露了现代社会下的人，常常因为没有“活在当下”而有着无穷尽的焦虑的真谛。

第一世：没有看清品种的幼犬----出生就夭折的“惨命”

剧情刚开始时，主角贝利一生下来没有多久就夭折，甚至很多观众都还没有看清它是一只什么品种的狗生命就结束了。这个桥段事实上揭露了，很多新养狗人在对狗没有任何健康常识的条件下，只因自己想养一只狗，或者只因看到别人养了狗就去买狗养，而买回来后，没有养活几天就夭折的现象。

在中国的新城市养狗人群体中，几乎每个养狗人刚开始都在家养死过一两只幼犬。很多时候大家都一味地怪卖狗的人卖病狗，也许真的有这样的卖狗人，但不可能全部都是这样的卖狗人的。

第二世：新斯科舍猎鸭寻回猎犬----既满足了人类文明，又释放了自我天性的“福命”

有人陪伴，有人喂养，有健康免疫，有正式登记管理，白天有大院子大草地自由奔跑，有人陪着互动，晚上有温室安睡，能活到终老死去。

对于狗来说，真正的幸福是一半为适应人而活着，一半为释放它自己的天性而活着，最重要的是，能正常的活到老死。这才是真正人、狗、社会平衡共处的生活最佳状态。三者都保证了自己的正常发展，同时也完成了最佳的相互合作。这是普通人养狗的普世终极追求。

第三世：德国牧羊犬----为大自然的共同利益而献出自己生命的“殒命”

站在人类社会需要更高进步的高度去看，我们认为这是狗的生命价值的升华，人类为了维护整个社会能更普世安详的持续发展，在努力付出自身的价值以外，还给狗赋予了超越它们生命本能的生命价值。从大自然整体平衡发展的意义上去讲，社会职能性工作犬生命意义的高度远远要高于个人家庭养犬。

对于它们的生存方式我们无可厚非，我们也没有资格纯粹站在道德的角度去批判职能部门对它们的特有生存方式，因为这些狗用生命换来的社会价值享有者本身有我们一份。我们能去做的只有让我们自己更好地去遵守社会公序，人人做到守法守序，需要狗付出生命代价的社会职能岗位就会越来越少。

当然，如果有些人专门借用狗的社会职能崇高价值而让狗承受这些生活磨难只为得到自己的一己私利，那这种人根本不配谈对狗的爱和尊重。

第四世：威尔士柯基犬----被捧为宠物而实则忧郁一生的“幽命”

真正让我对导演敬佩的就是这个桥段，贝利转世为一只威尔士柯基犬，一生看似被主人奉为爱物过得一生安平，但实质上，导演在最后的镜头中让它孤独地坐在镜头前瞬间跨越到老态，最后再幽幽闭眼死去，如果我没有前面十五年的从业经历，我永远也看不到我今天看到的忧伤。

这只柯基一生的生存状态是目前所有把狗当成一种私人物品来拥有的最普遍现状，人们往往只是从人的情感感受去理解狗，认为给狗好吃的，向狗投射人的爱慰情感需求，就是在爱狗，没有人会俯身站在狗的视角去看自己，没有人会站在狗的天性去了解狗。这只狗一生当中没有几次能在大自然自由释放，纵使有了一个同类在陪伴，但也是两个相同命运的叠加，没有人能看懂它最后死去的眼神，它的主人最终并不懂得它的内心。

这是目前所有城市圈养狗的宿命，一生都在期待，一生都在忧郁。它唯一比其它狗好一点的就是最终还是活到了老，没有被转送，没有被遗弃，没有夭折，没有被流浪而已。

但，它的主人却因它而找到了一生的陪伴和心理归属，这是一种心灵上的不公平。

第五世：圣伯纳犬----重回人狗共处终极福命的期待

不得不佩服导演拐了一个如此大的弯，在批判了人类常常面对动物时，只顾自我情感表达，而不顾对方天性存在必要性的普遍谬爱伦理。

最后在主人翁几十年单身再次与所爱之人终成眷属的剧情结尾，也折射了人类之间的爱就是一个相互独立又相互为伴的陪伴过程。

爱不是一方的占有，也不是纯粹的放手。养狗亦如此，狗不是用来宠的玩物，也不是纯粹用来工作的工具，更不是你可以随意抛弃的旧物，它是一个活生生的生命，是一个社会共存成员，是一个生活伴侣，是一个心灵相互独立又相惜的事实存在。

活在当下——影片最后一句看起来生硬强塞的台词

最后这句台词在我看来完全不突兀，而是这个影片导演想用它，点出之前所有镜头画面中隐藏着的，要解开现代人现实生活中，常常因失去自我而产生种种消极焦虑的良药。

男主人翁年轻时的同学因为不敢面对自己当下与男主之间的能力差异，而最后因嫉妒焦虑导致纵火犯罪;

男主人翁在获得成功时受到致命伤害，因不敢面对当下的挫折而自暴自弃，放弃了自己的爱人、放弃了自己的事业追求、放弃了他喜欢的狗;

他的父亲也一样，因为贝利的淘气导致了升职失败而放弃了自己的所有，沦为一个街头酒鬼浪人;

第五世刚开始养它的贫穷青年情侣，因为不敢面对当下的贫困，而一生都在那个贫困屋子里贫困了一辈子。

这些剧情都是为了要推出最后这一句“活在当下”精髓。

尤其是贝利的第五世，当那对贫穷的青年男女用个链条拴着它，在那个院角日晒雨淋这么多年，它从来没有放弃，从来没有埋怨，从来没有悲观，不管条件多恶劣，它都认真的吃着，认真的活着;尤其是面对男青年开车把它抛弃在公路上的人性冰冷时，它却乐观地把人性冰冷逆转成了新的生机。

这就是狗，永远活在当下的狗，永远最务实的狗。

我常常在我开办的训犬师培训班中给学生讲，我从一个农村的最贫穷的家庭，没有学历，没有人脉背景，没有经济支持，我只身一人走到今天，一点一点让自己成长蜕变，让自己脱离无知，脱离胆怯，脱离贫困，一步一步让父母脸上多点笑容，一步一步让自己家庭每天多点幸福。这一切都是因为我十几年天天与各种各样的狗相处，都是我在教各种各样的狗的过程中，从狗这个物种身上学来的——活在当下，面对现实，承认现实的不足，接受现实的冰冷，我才能像狗一样，将冰冷逆转成生机。

看完电影，回到当下.....

当年让人满满收获感动的《忠犬八公》，在电影掀起对狗的爱与感动之下，有如此之多的狗用生命的悲惨去承受人们的自我心理冲动余热的现象还会发生么。

可是，如果爱和感动脱离了充足的现实条件和客观能力，一旦这种爱被盲目地释放成买只狗回来宠的行为后，对于狗来说，结果会如何?会不会又成为忠犬八公的续写呢?

说实话，看这部电影之前，我本是想带着批判导演莱塞.霍尔斯道姆而去看电影院的，因为当年我在上海从事为普通家庭养犬训练工作期间，他的着名动物电影《忠犬八公》热映后，让我看到了另外一面.....

曾经一部《忠犬八公》，导致中国各地开了好多柴犬、秋田犬的繁殖场卖狗店，大量从日本买过来的所谓血统狗都被关在犬舍里，或者笼子里长年不出来被沦为生狗工具。

在很多人在看完《忠犬八公》后，在对秋田、柴犬一无所知的情况下，在完全不考虑自己是否有条件把狗养到终老的情况下，在完全没有喂养训练管教知识能力的情况下，仅仅凭被电影感动而去盲目地买狗。

然而，不到半年时间，那些因为看电影被感动而买回去的秋田、柴犬和其他品种的狗，有半数以上不见了踪影，它们去哪了?

1、因为太爱了，一部分三个月都不到的幼犬仔被玩死夭折了

小的时候因为不懂狗的健康常识买回来几天就被持续玩死的，因为太爱这只狗了，因为电影里把这只狗描述的太忠诚了，我一定要好好对待它，所以，这个人可以连续七八天都让一只一两个月的小毛狗无法睡觉，因为这个人要爱它，所以，它必须回应他(她)的宠爱，所以，它没有机会好好睡一觉，刚出生半年的婴儿，你让他(她)连续一周没法好好睡觉试试看看。

2、因为人不会训练管教，狗乱叫被送走或者被转卖掉一部分

3、因为人不会训练管教，狗出门后跑丢了一部分

4、因为人不会训练管教，抓不住绳子狗冲到马路上被撞死了一部分

5、因为人不会训练管教，被人投诉后被政府收掉了一部分

6、因为人不会训练管教，被半夜恶意丢在了大街上流浪了一部分

7、因为人不会训练管教，搞失联恶意塞给宠物店、训狗基地一部分

还有是因为管不住想自己亲手弄死一部分。

还有什么去处，我也无法想象......

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真正的爱狗

是要思考自己是否有客观条件养它到终老

真正要养狗

是要思考自己是否有喂养和训练管教它的能力

真正的对狗好

是让狗健康安全地适应城市规则，为它在城市寻找更多自由空间。

电影虽感动，但养狗莫冲动——犬道的训犬师们向各位观影者诚恳提醒!

在此，我们呼吁大家理性养狗、科学养狗、文明养狗，大家共同一起去推动人、狗、社会平衡共处文化，为狗在城市环境中争取更多的自由空间，为能让狗在自己身边活到终老而提供能力保证。

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作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

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