走着瞧电影喜剧【推荐20篇】

由香港导演罗棋执导，狄威、陈观泰、鲁芬等一众香港老牌影星，张溯哲、闫露娢等内地小鲜肉小鲜花联合主演的《鸡飞狗跳》，是一部非常有活力的夺宝题材动作片，故事非常新颖，讲述的是张家界四大家族世代守护着宝藏，富家少爷张之恒和国际大盗的到来，把这片乐土搅拌得鸡飞狗跳，在欢乐和冒险、浪漫与热血的交替中，运用了很多传统文化元素，体现了强烈的家国情怀。

说起夺宝，张家界绝美而又神秘的地貌风光中，流传说很多关于宝藏的传说，其实最有根据可循的就是李自成的宝藏，传说闯王攻陷京城后搜集了一大批珠宝，连同国库里面的金银在战败后一并交给了心腹李过，而李过削发为僧带一百多名亲随把宝藏带到了天门山，后来有人在距离天门山不远的张家界观音山发现了这批宝藏的痕迹。

除此之外，张家界还有很多潜在的宝藏，引来很多人来自冒险、寻觅，也增添了旅游者的乐趣。没到过张界的人，或许无从想象这里的奇山异岭，怪岩林立的地貌中，隐藏了多少年代久远的故事，而这部《鸡飞狗跳》用美妙的景象，清新的影像把大家带到这里，通过大银幕感受这里的美，原生态的张家界风情，可以说是仅凭画面中的风光，就可以让人不虚一看了。

不难看出，影片创作者对传统文化的珍爱，无论是原汁原味的乡土风貌，地域特色鲜明的氏族文化，斗酒、饮茶的情景，都并不违合的被融入到剧情中，人物设定是这样，包括四大家族中陈观泰饰演的酒爷，狄威饰演的武学世家功夫王，鲁芬饰演的戏剧传人白妈妈，他们既古板又逗比，在嬉笑怒骂中坚守着传统的道德与价值观，既是一方水土的守护者，也是欢乐的制造者，他们的身上体现出了文化的传承。

年轻人们热血护宝的故事，则是欢乐与紧张交替，时而是年轻人轻松幽默的情感情节，时又是正邪势不两立的夺宝斗法，而富家少爷和几位本地青春小伙伴不断的成长，他们在开始时或懒惰或贪玩，或自私或嫉妒，各有各的缺点和问题，但是他们在长辈的感召下，激发了青春本质的热血和正义，学会了理解和宽容，从青涩少年成长为深明大义的护宝英雄，这个转变的过程，也是能够让年轻观众产生感同身受的共鸣。

在老一代实力派，新一代青春派，以及凶悍却倒霉的盗宝者的共同努力下，《鸡飞狗跳》成为一部由内至外都洋溢着快乐的电影，无论是那些在迷宫般的地势环境里冒险探宝，还是妙趣横生的打斗，奇思异想的整蛊小妙计，都处处在营造欢乐与紧张的双重体验，带来清新的感受。

在国产夺宝片领域，不乏走向国际的大制作，也不乏争强斗狠的血腥之作，而像《鸡飞狗跳》这样把视野投向本土风光，用新颖的类型手法来制造欢乐，这样的制作非常有意义，值得继续发扬和提倡。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……

在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

如果人生可以重来，你想怎样反转?还会选择现在的生活吗?看完《反转人生》，这样的问号或许会在观众脑中盘旋。这部由伍仕贤执导的影片走的是奇幻现实喜剧的套路，可以称其为“美梦成真”的故事。它通过一个平凡男人不断圆梦的爆笑奇遇，展开了一连串的搞笑设计，并在笑声之后让作品稳稳落脚于现实层面，让人去认真思考自己人生的价值、幸福感，去思考成功的意义。

片中的马奋斗工作与爱情双失意：卖保险业绩平平，受尽同事白眼;同女友无奈分手，内心深受打击，使他陷入了更深的郁闷和苦恼之中。然而，神秘土地婆的到来彻底颠覆了马奋斗的生活轨迹，在前者的神助攻之下，他逐一实现了曾经许下的19个愿望，一夜之间成为人生大赢家。重点是，马奋斗每一个愿望的实现过程都带着妙趣横生的笑点、萌点、爆点，这些笑料通过快速的节奏密集地释放到观众面前，形成了一波紧接着一波的笑料冲击，让人暗暗佩服编剧的巧思和脑洞。如果把马奋斗实现的19个愿望进行梳理与归纳，可以看到的是一个男人在人生不同阶段所做过的白日梦，这些愿望是按照年岁的递进来依次出现，分别对应了儿童时期的渴求、青少时代的渴慕、成年之后的渴望。

不洗澡，想怎样就怎样;不学数学，没有烦人的作业;当个不用睡觉的人，拥有无数时间来玩耍。或许很多人在小时候都有这样的幻想，马奋斗也不例如。但是，当童年时期的这三个小心愿被猝不及防的实现，当他真的成了“三不”先生，他的生活也彻底乱了套。无法洗澡，浑身异味频频被人调侃;不识阿拉伯数字，衣食住行屡屡遭遇尴尬;无法入眠，白天和黑夜好像也没了差别。如此不靠谱的境遇让马奋斗的待人接物产生诸多了笑果，莫不引人开怀一笑。

有了土地婆的神助攻，马奋斗的奇幻之旅还在继续，当他的心愿一个接一个地变成现实，我们似乎也从中窥见到了自己的影子。美女老师的青睐相待，透露出很多人青葱时代的懵懂情愫;游戏机房的多样电玩，清晰地交代了大男孩贪玩的一面;女友从太平公主变成大波靓妹，也暗合了很多男生的小心思。难得的是，马奋斗的许多愿望中都包含着令人惊喜的怀旧元素，并被源源不绝地转化成亮点十足的笑梗，包括发型突变道明寺的凤梨头;篮球赛竞技如乔丹灵魂附体;秒变赌神发哥任性抛洒钞票;手掌长出炫酷的金刚狼铁爪;拥有变形金刚汽车一路狂飙……这些经典的形象以一种意想不到的方式出现，不但折射出了每个人心中那曾经升腾的英雄偶像梦，更带出一种共鸣和情怀，将记忆拉回到那段令人念念不忘的青春时光。

片子其实讲述的是一个不靠谱男人的成长历程，土地婆起到了类似人生导师的功能，来指引马奋斗领悟人生。一番奇特的经历之后，马奋斗终于明白了何为真爱，也明白了如何去面对自己的人生。

此番，伍仕贤在时隔十二年之后重新回归都市喜剧，故事架构和叙事角度都令人耳目一新。特别值得一提的是，夏雨和闫妮的演技可谓是收放自如，将一个平凡男人的反转圆梦之路演绎得趣味盎然，宋茜的表现也是可圈可点，特别是哭戏，堪称演技爆发，而潘斌龙所饰演的损友李飞一言一行皆带喜感，令人印象深刻。

奇幻题材最大的难题之一，就是在大开脑洞的前提下保证逻辑的顺畅，整体而言，《反转人生》的故事新奇，逻辑巧妙，笑料密集却不落俗套，玩转奇幻的同时又很接地气，这种不一样的伍氏喜剧风格着实令人惊喜。

很多观众以为竞争最激烈的档期是春节档，NO，你们都错了。。全年竞争最激烈的电影是三月份的春季档。因为脱离了国产保护的电影市场月，完全就是用实力说话的世界。

而三月份竞争最激烈的要数三月三日。三月三日有什么片子呢?这一天，有好莱坞大IP的《金刚狼》，有高分评价的《一条狗的使命》，还有粉丝电影《乐高蝙蝠侠大电影》，更少不了炮灰电影如：《咱们分手吧》、《帅位》、《爱情对赌》等等。

有的人一定要问了，为什么明明知道炮灰还要上啊?炮灰之所以是炮灰，是因为它在哪一天上映都是炮灰。在这里，我们完全不必要太多赘理由，电影上映以后，想必观众就知晓了。

细心的网友在各大媒体电影想看榜排名发现，目前排名前三位的是《金钢狼》、《一条狗的使命》、《乐高蝙蝠侠大电影》。在这里划一下三部电影的重要看点：

1.《乐高蝙蝠侠大电影》虽然是一部动画电影，但是从东拼西凑的片名就透出一股浓浓的商业化圈钱味，虽然名列第三位，显然也没什么市场。

2.《金刚狼3》是杰克曼大数的退休之作，电影类型属性标签鲜明，较适合科幻爱好者的观众。

3.《一条狗的使命》不仅是全新故事题材，而且它的辐射范围适宜全龄观众。最重要的是：在点映当天，很多影评人被这部电影给虐哭了，走出影院时，居然好几位大龄青年双眼都红肿。

所以，究竟怎样神一般的作品让全年无休看片的影评人如此动容呢?小编分析一下这条“狗”主演的电影到底怎么了?

首先，《一条狗的使命》是由莱塞•霍尔斯道姆续《忠犬八公》后推出的又一宠物系列力作。此前，他在电影叙事以及镜头表达方面，已经获得了业内的充分肯定，相关题材引发了无数爱犬观众的追热。

其次，这部电影用了四款狗狗的身世，无论是金毛、德牧、柯基犬还是圣伯纳犬，都用了传统的拍摄手法，专业的狗演员通过专业的训练，还原了动物真实自然的状态，使观众在观众影过程中代入感更强，值得一提的是这个姿态在工业拼电影的时代非常难得!

第三，这部电影的原著是改编自畅销小说，故事的视角独特，从狗“眼”中看世界，以动物的视觉写实了人类的幸福、忧伤、烦恼，给人耳目一新的感觉。

当然，一个好的电影必须立足于剧本。

《一条狗的使命》在剧情打磨上颇为老练。电影中最长的故事线需要跨过三世才能把穿起来，最短的片段只需一场决斗就迅速讨论。

片中每个故事都传达了命运的伏笔，有的狗在小康之家安逸的过完一生，有的狗需要不断学习成长成为优秀的警犬，有的狗穷尽一生为了所爱的人，还有的狗前半生艰辛后半生享福。

不同于人类的是，每一只狗都能够坦然活在当下，虽然生命免不了告别，但永远感恩才不辜负时光的美意。

很多观众明知套路满满，还是陷到了剧情里面，甚至卸掉了内心最深的防线，随着电影的进展起起伏伏，这正是电影深入浅出的手法产生的影响力。它表面上导演在选材上是动物为主角，实际通过人狗关系传递了人类的情感学。

这部片子从狗眼中透视和审视这个世界，如它眼中：职场失意的爸爸、与名校失之交臂的伊森、对爱情灰心的大龄剩女、以及养不起狗的穷困情侣。电影透过狗自身的单纯又懵懂的理解力，故事背景从美国的古巴导弹时期到和平年代，悄然转换。狗的每一次转世，遇到不同的人，不同的生活背景，见证了不同的美国阶层。

我们在感叹狗随着遇到主人产生多变的命运，也从伊森的际遇照见了自己的缩影，在片中它与我们何其相似!好多人在点映场触景生情，潸然泪下!无论是狗，还是人，生命的旅程不免殊途同归。但《一条狗的使命》告诉你：永怀感恩的心，随时有惊喜!

这是电影摆渡人正式发布前张嘉佳在自己的微博主页写的一段话，从2015年1月11日，阿里巴巴影业在北京举行发布会，正式启动首部电影《摆渡人》到7月9日，电影宣布开机，再到2016年5月11日，摆渡人正式杀青，12月23日《摆渡人》正式上映。三年时间的沉淀，这部如山风般夹杂着磅礴气势的影片终于呼啸而来，给观众讲述了城市中由酒吧老板陈末和管春组成的“金牌摆渡人”团队，将陷入“苦海”中的人们摆渡上岸，却他们摆渡别人的同时自己也在无意间被别人摆渡的故事。影片感人至深的故事情节给观众带来感动，带来感同身受，更是带来一碗爱情上的心灵鸡汤。

梁朝伟饰演的酒吧老板陈末和金城武饰演的合伙人管春拥有着一个鲜为人知的特殊职位：“金牌摆渡人”，他们如同超级英雄解救人们于万般痛苦之中，他们的职责是把人从痛苦中解救出来，用快乐和温暖，帮助人们抵抗这个世界的悲伤。从另一方面来说，正是因为他们也曾经经历过相似的事情，他们也有过惊天动地的爱情，有过终生难忘的心上人，所以他们会感同身受，会明白那是怎样的一种痛苦，会去真心实意的摆渡他人。他们平时看起来吊儿郎当，却从不对每位需要帮助的人说拒绝，只要你“预约摆渡”，刀山火海都会“使命必达”。

“山有木兮木有枝，心悦君兮知不知”或许人生最大的痛苦就是爱而对方不自知，杨颖饰演的邻居女孩小玉为了帮助自己暗恋已久的偶像马力走出低谷,成为陈末摆渡路上的小徒弟，还预约了“摆渡人”的服务预约了摆渡人的服务，在帮助小玉的过程中，陈末和管春也逐渐发现了自己躲不过的问题。从欢天喜地的生活，到惊天动地的疯狂，我爱的那个人，即时自己遍体鳞伤也要你过得快乐。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，每一个人年轻的时候都希望谈一场无关金钱无关物质的爱情，于是他们奋不顾身，即使遍体鳞伤也要勇往无前。“愿得一心人，白头不相离”，影片中的小玉就是这样一个为爱痴狂的女子，“我不是备胎。我想了想，我是个摆渡人，他在岸这边落水了，我就把他送到河岸那边去，河岸那边有别人在等他，不是我，我是摆渡人。”小玉的这句话道出了爱而不得的心酸，让人不仅心疼这么美好的女子却没能得到爱的人的心。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，当小玉趁马力睡着了，用影子跟他亲吻的那一刹那，相信谁都会恨那个不懂感情、不懂女人、只会唱歌的马力，但过了之后就会觉得，不是他冷血而是从始至终，他爱的并不是她而已。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，人们总说要学会放下，可是道理谁都懂，真正放下的又有几个呢。陈末摆渡了那么多人，到头来，他却发现自己依旧走不出对何木子的怀念。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，十年太长，什么都可能会变，可是一辈子又太短，一件事都可能做不完，陈末用一瞬间爱上一个人，却用了一辈子来念念不忘她。陈末在酒吧里，连续三天连喝三杯“明天见”，认识了那个性感冷艳却又目光清冷何木子，从此“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，终极一生来篆刻胸口的“朱砂痣”，不得不说，杜鹃这枚“朱砂痣”演绎的深入人心。

剧中最暖心的属毛毛和管春两个人的爱情故事，他们本是两小无猜、青梅竹马的一对，但是毛毛因为一次意外失去了记忆，醒来后看见陌生的男子管春很是意外，此时的管春决定找回她的记忆，一心一意为了她改变所有，也因此毛毛与管春再次走上甜蜜幸福的生活。

《摆渡人》用周星驰的方式讲述王家卫的故事，让你笑过之后深受感动，流着泪大笑莫过于此。人生是条河，每一个人都会落入水中，包括影片中的“金牌摆渡人”，这时就需要我们人生中出现摆渡人将我们救起送到对岸。我们的心里都有一块冰，一颗朱砂痣。冰是缘分，朱砂痣是执念。摆渡人教我们在无法得到的时候，要学会放下。希望每一位“落入河中“的你都会遇到自己的摆渡人，渡你到对岸，放下过去。

校长：他是电影简介里面“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师的代表。他有远大的梦想但是他是自私的，为了梦想可以牺牲一切。把一头驴写成吕得水老师申报到教育部领取工资作为学校经费，又因为特派员下来调查找铜匠冒充吕得水老师，撒下一个谎就要用一百个谎来圆。特派员第一次来时他们的行为我还是能理解的，特派员第二次来随着单纯的铜匠变腹黑，每个人的行为我都觉得inconceivable。我不知道他的底线在哪里，电影中好几个时刻我都以为他要说出实话了，可是他一次次的让我失望。我以为吕得水要求大家骂一曼的时候他会爆发，我以为他给一曼剪头发的时候他会爆发，我以为特派员让他的女儿孙佳冒充吕得水未婚妻的时候他会爆发，我以为特派员让孙佳跟吕得水举行婚礼的时候他会爆发……都没有!失望透顶!当影片最后他们得到处分但是学校保留下来的时候他们想当过去什么都没发生，大家一起聚聚气的时候，发现一曼自杀。过去的怎么就能当成没发生过?伤害已经造成了，太天真。电影中还有很多场景展现这个知识分子的天真，就不剧透了~~

周铁男：他是一个热血青年，可是他被特派员手下的枪吓得骨气没有了。我想理解他，可是又想到抗战时期那些即便被枪指着也绝不说出机密的战士，他还是太软弱了，表面上天不怕地不怕实际上怕得要命。他喜欢孙佳但是劝服孙佳嫁给铜匠，还美其名曰人家有枪咱们啥也干不了只能卧薪尝胆我就想扇他一巴掌。铜匠跟孙佳的婚礼上，铜匠的老婆找上来把警卫员手里的枪一把打掉，与周铁男害怕枪形成了鲜明对比。后来一切尘埃落地，孙佳去延安投奔大哥，行李里有周铁男给她的弹力球。驴车因为一个石块弹力球全部落下来，我想即便没有这个石块，孙佳也会扔了这些五颜六色的弹力球。她对周铁男其实是有感情的，可是他让她太失望了!

裴魁山：电影一开场是一个期末总结大会，他还是有很多想法只是抠搜的就是爱钱嘛，我觉得这人还挺可爱的。可是在他表白一曼被拒，看到一曼与铜匠发生关系的时候他变了，变得无比的恶心。随身带个小本本算账，钱钱钱!当吕得水要求他们骂一曼的时候，他的丑恶嘴脸完全的暴露出来，再联想到前面他表白一曼说的话，这人简直太虚伪!对他我不想多说。

铜匠：铜匠本来是个老实孩子，他的变化从一曼骂他牲口开始，他想要跟着特派员走甚至想跟着罗斯去美国，可是他忘了他只是一个铜匠。关于他有个情节让我觉得很讽刺。他不愿意照相说会短命，在一曼睡服了他后，他可能觉得他愿意为了一曼照相短命也不怕，在罗斯来见他的时候他装死，灵堂上挂着的就是那张照片，也算是短命了。哈哈

这部电影让我开始怀疑人之初到底是性本善还是性本恶了。他们的变化对比太明显，让我思考是不是他们的本性就是后期暴露出来的那么丑恶。我不知道这部电影想让观众了解什么，是反映当时的民情么?我只感到特别丢人，美国人给一个老师赞助了10万，特派员吞了7万，剩下的3万几个老师平分，还想了各种滑稽的办法骗钱，呵呵。特派员一开始说校长的污点是他的儿子去了延安，影片最后是他的女儿去投奔大哥。这是为了弘扬共产党?

在韩国导演中，安兵基是较早来华进行合作的一个。2012年，安兵基便在北京成立了自己的工作室。只可惜，初来乍到的安兵基表现出明显的水土不服症状，曾经以《凶咒》、《鬼灵》、《笔仙》和《公寓》等恐怖片火遍整个韩国的他在中国也同样拿出他的拿手好戏恐怖片，在2012、2013年陆续推出两部华语版《笔仙》，却未能复制其在韩国的成功，不仅输了票房，还输了口碑。看来，痛定思痛的安兵基导演这次换了路数，执导起中国观众喜闻乐见的喜剧片，并且，凭着《非常主播》在中国积攒起来的一定人气，希望可以火上一把。

只可惜，世事难料，《外公芳龄38》的前途并不乐观。别说有漫威猛片《奇异博士》在前，同时上映的还有李安的口碑之作《比利·林恩的中场战事》和粉丝期待多时的《海贼王》剧场版《航海王之黄金城》，只就《外公芳龄38》本身而论，也是难以赢得观众认可的。

《外公芳龄38》和《非常主播》在剧情上有着较高的相似度，甚至可用“雷同”来形容，而故事背景放在中国大陆，就成了一件很扯的事儿。佟大为饰演的明星主播何志武38岁，陈妍希饰演的他的女儿、未婚妈妈唐慧茹20岁，而她的儿子唐家栋已经5岁了，也就说何志武未满18岁便有了女儿唐慧茹，而唐慧茹更牛，仅15岁就有了儿子唐家栋。原作《非常主播》的故事放在韩国，不了解韩国的社会状况权当看个乐呵，而发生在中国的《外公芳龄38》就很让人无语了。如此不靠谱的改编，又和原作剧情雷同，即便是欢欢喜喜上映，也只能沦为炮灰。

电影改编，是要用些心的。像张艺谋在改编《血迷宫》时，起码换成了古代西部故事，于是有了《三枪拍案惊奇》，冯小刚在改编《哈姆·雷特》时，起码知道把故事背景放在中国的南北朝，于是有了《夜宴》，尽管这两部影片都不成功，但起码可以窥见一些电影改编思路。

事实上，韩国人自己便是电影改编的高手，李在容在改编讲述法国十八世纪故事的《危险关系》时，就把故事背景放在了古代朝鲜，拍成形式唯美、内容丰富的《丑闻》，不仅收获票房口碑，还让导演李在容和主演裴勇俊拿奖拿到手软。被韩国媒体评为今年十大影片之一，由韩国知名导演朴赞郁执导的《小姐》，改编自英国BBC的迷你剧《指匠情挑》，但把故事背景放在了日本殖民时期的韩国，使得影片不仅有着本土风情，还弥漫着历史气息，不仅入围金棕榈，还获得韩国釜日电影节的多项大奖。

看来，电影改编要在原作基础上进行创造性发挥才好，最好是借他们故事，表达自己的情感，表现不同的内涵，所以说，对电影的本土化改造很重要。如果改编影片一味照搬原作的故事和剧情，那改编是极不负责任的。对于这样的电影，观众还不如去看原作呢。

如果电影《驴得水》真有题图里的这一幕，而不是在最终版里剪掉了，那么甚至可以说它是《让子弹飞2》，荒诞有余，魔幻不足;如果题图里穿西装打领结的这个角色有一个确定的结局，而不是现在这样没有交代，那么它就是另外一部《鬼子来了》，有斯土，乃有斯民。

因为是开心麻花团队的作品，又因为之前有《夏洛特烦恼》，很多人大概会误以为《驴得水》也是拍给大众看的合家欢喜剧电影。这话对前半场来说成立，但是看到后半场大概笑着笑着就会哭出声来，这时候才意识到《驴得水》是部彻头彻尾的悲剧。看到生活在恶作剧的时候，人人都会大笑。当恶作剧变成恶意的时候，每一耳光都像打在自己脸上，就再没有人能笑得出来了。

《驴得水》话密，一句赶着一句，一句顶着另一句，基本没镜头什么事。话剧改电影就是这样，忍不住的话痨，忍不住地大叫，忍不住地手脚抽搐，那都是演话剧落下的病根---舞台上没那么多麦克风，声音不大的话，观众听不见对白;动作不夸张的话，后排的观众根本看不见演员在干什么。“这是电影么?这就是摄像机拍的话剧!”，有一种声音说道。我倒觉得像不像电影不重要。故事讲不好，再像电影也没有人会讨论这一点;故事讲得好，再不像电影也算是一种另类风格。

要我说，《驴得水》就是一部拍给知识分子看的电影。没什么不好意思承认的，话剧这些年从来就不是大众文艺。一部话剧要能活下来，要么撩拨知识分子，要么撩拨文艺青年。《蒋公的面子》不就是从撩拨知识分子开始的么?《恋爱的犀牛》到今天不还在撩拨文艺青年么?在撩拨知识分子这件事情上，《驴得水》干得可谓是恶毒已极：

一帮立志于改变农村，改造农民的知识分子，从头到尾都在为了吃空饷而绞尽脑汁。电影里没有一个学生出现，无论是一开始的6个学生，还是最后号称的147个学生，从来没有一个。只有四头知识分子，从头撕咬到最后，这是从理想主义层面对知识分子的打击。

四头知识分子为了利益，时而彼此苟合，时而彼此撕咬。遇见弱势人群的时候，威胁、哄骗、睡服、利诱，无所不用其极，用知识和智慧去玩弄对方，把对方耍得团团乱转;等到遇见真正的强权的时候，理想主义者开始讲顾全大局，认清现实了;一士之谔谔不如一枪之威，强项令瞬间变成磕头虫。牺牲一切可以牺牲的人，成全一切可以成全的自己，这是从性格层面对知识分子的打击。

最精彩的莫过于教育本身了。四头知识分子如同给混沌开七窍，把一个璞玉一般的农民打造成了一个知识分子。而知识所带来的结果，是揭开了内心恶魔上的重重封条，释放出全片最为混蛋、最为人渣的一个人物。这是从根上打击知识分子，没见过比这个更恶毒的事情了。好好的一个人，摆知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。原本他即便为恶也还有限，但是有了知识之后，连他的教授者都被他控制乃至消灭了。

看完全片，会得出一个有趣的结论：知识分子怕有知识的流氓，有知识的流氓怕没知识的权力，没知识的权力怕有钱有势的外国人。而知识分子也好、流氓知识分子也罢，外加权力，都是一群大大小小的骗子。哦，对了，得加上一句：在万恶的国民党统治时期，他们上上下下都是一帮骗子，以欺诈为能。可以说，《驴得水》的嘲讽已经超越了《围城》，不单是揭示知识分子的虚伪，而是直指知识分子的无耻和卑污。

里面有句台词简直让我笑爆了：“......我这也是没有办法，他们有枪啊!我现在忍辱负重，先打入到他们内部，等有一天我......”

《驴得水》里唯一一个完整的人的形象，就是全片的女主角。在我印象里，最近二十年来，在文艺作品里敢于直称“我知道我淫荡，但是我喜欢这样”的人，除了《遗情书》的作者木子美(又称：不加V)之外，就只有《驴得水》里的女主角了。这样的角色让人非常感动，她就像是个天真的孩子，这是为了好玩而活在这个世界上。去到如此偏远穷困之地，只是因为“不想有人管我”。发生利益冲突的时候，她也总是能最先让出她的那一份来，和男性的假仗义不同，她如此说，也真的如此做。

全片最悲剧的人物也就是她。她所认同、所仰赖的群体，并没有保护她。相反的，因为她没有多少物欲，也更容易自我牺牲，所以她被自己人推出来当做祭品牺牲掉。一个人想做一个完整的人，而不是一条狗，于是她被狗给干掉了，这就是《驴得水》看后最为黑暗，最为窒息，也最让人绝望的地方。

作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片，许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。

导演处处细腻的小心思，影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题：我们如此不搭调，从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问：如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我，金城武说「我没有办法回答你，因为我没有办法选择，喜不喜欢你」。

看见你就想笑，就想做好吃的给你，习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，我已经喜欢上你了。

两人吃河豚中毒后，金城武说「 你的屋子漏雨了，我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走，还奇怪路人为什么都不撑伞的，但在公交上金城武慢慢清醒了，有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来，但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了，拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发，成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。

再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”，你看，在恋爱中的人眼里，普普通通的食物也被赋予了特别的意义，喜欢你，就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致，整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。

虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节，却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主，也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯，而是我喜欢你时我魅力也爆表，势均力敌的喜欢，纯粹因为是你才喜欢的喜欢，导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。

《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部，除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心，看这部电影的感受大概就是：特想笑，特想吃东西，特想谈恋爱。

还是想说，爱情美妙就美妙在：喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，内心已经失控般地喜欢上你了。

观看的第一部意大利电影，也是2016年意大利的电影票房冠军，一部高度对于体制内自黑的片。

假如有一天，我们的体制也面临改革，那么体制内的人该怎么办呢，能适应吗?假如遇到一堆文化政治水平完全不一致的人，让你给他们讲讲你人生的故事，你又有什么可讲呢?

片中的男主十几年在体制内，不停的盖章盖章，左手盖了右手盖，忙时了还需要双手盖，多么无趣的工作呀。但是地位高，福利好，自己觉得高高在上，从而一步步的麻痹了自己。当遇到了变故后，男主对于体制的依赖达到了极限，为了不签那份离职协议，使劲了浑身解数，在艰苦也适应了过来，也演绎了一段爆笑的人生，丰富多彩的人生。并且遇到了一生的真爱，突破了文化的禁锢，并且为了家庭放弃了体制内，无疑相信很多观众对于其选择都是支持的，毕竟短暂的一生不能受到体制的约束，需要去追求的生活的不确定性，这样的人生不才是真正的人生吗?

但是国内的文化氛围和国外差很多，现在身处体制内彷徨的你该作何选择呢?

作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

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1、黑色幽默?魔幻现实主义?寓言?恐怖片?爱情片?……你有理由认定它是其中任何一个题材。当然如果你就是不喜欢这部电影，你也可以就此认定它不伦不类。从故事来说，就是一只复仇的驴的故事。让-雅克·阿诺有部非常棒的动物电影叫《虎兄虎弟》，这部《走着瞧》也完全可以叫“驴兄驴弟”。

2、无论是镜头语言还是叙事方式，一开始都显得平静而舒缓。于是当这个土里土气的故事渐渐延展得神乎其神的时候，你几乎没想过去怀疑它的真实性。

3、“老百姓都不杀牲口，他们怕遭报应……让你杀是因为你是城里人。”放大到整部影片，在一个“人定胜天”的时代，这是一个绝妙的讽刺。

4、供解读的东西很多，比如反复在关键时刻出现的“为人民服务”胸章，那本最后顺水飘走的《钢铁是怎样炼成的》，以及一头失去性功能的驴的悲惨遭遇。

5、笑料都很有水准，不是那种硬戳你腋窝的笑料。文章的表演出乎意料的好。两人第一次偷食禁果时的青涩莽撞以及长达五分钟的骂驴两场戏，尤其精彩。影片的音乐也非常出色，简单，精致，适当。

6、文革时期的农村气氛营造得很好，寥寥数笔已然呈现。你能嗅到空气中的那股朴素清新的，以及荒谬愚蠢着的味道。

7、几处关键段落的处理堪称惊艳，一处是杀黑六时，以驴的黑白视角，直视马杰拖着铡刀慢慢逼近;一处是马杰和女主角嘿咻后被黑七拉回村庄，整个过程被导演用一场出乎所有人意料的梦境来过渡，巧妙而流畅;还有一处是最后在深夜里马杰寻觅黑七决斗，通过肩扛摄影的跟拍晃动镜头，让凛冽可怖的终极杀气当即弥漫开来。

8、有一个小桥段我非常喜欢，七叔来借驴，说从小就一直幻想有一天能骑驴进趟城，马杰问为什么，七叔回忆起一个儿时的故事。画面徒然流逝，梦幻般清冷静谧的深宅大院里，一清丽温婉少女飘然起身，轻轻地跨上一只安静的驴子。悄然回望，一抹忧伤。

9、导演大概是担心观众看不明白，所以最后解释了一下。事实证明电影这门艺术真的不是用来解释的工具。结尾绝对是败笔。

10、我在农村长大，从小到大听长辈讲过很多传奇色彩浓郁的各类故事，所以我就像喜欢《闯关东》一样喜欢这部电影，你可以认为它节奏紊乱，你可以认为它力道不够，但在我的印象里，从那些脸上布满沟壑的老人口中绵延出来的那个遥远而又贴近的神奇世界，就应该是这个样子，它足以让我重拾儿时对那些神奇故事的迷惑与敬畏。《走着瞧》打分我愿意给90分;打星我愿意给5颗星。

正儿八经的在这个周末给各位推荐一部意大利喜剧，本侠也是被人推荐的，这部片子洗卷了2016年意大利票房，是非常成功的商业片，商业片的价值不光在于其好看，更在于其深入人心令人反思。

亚里士多德在《诗学》中提到，“喜剧是对低等人的模仿，不过他们并非大恶之人，滑稽不过是丑陋的一种表现形式。”片中的男主凯科便是这样的一个人，诞生于意大利的底层祖传公务员。意呆利的公务员让我知道了，或许全世界的公务员都是有通病的，冗员，工作态度不积极，歧视女性，贪污腐败，办事效率低下，混吃等死以及忘记了谁才是“老爷”。没错，正是这样的人物才容易出现喜剧效果，情节的发展以及各种梗的设置也围绕着凯科的通病展开，对了，凯科还是一个十足的妈宝和巨婴。

这是一部正能量十足的影片，之所以会谈到男默女泪正是在于，凯科的前半生只完成了，用左手盖章和右手盖章这一件事情。而凯科的后半生中，也就是到南极后，他终于有些崩溃了(可能是北极熊并不会为了让他盖章把小鱼干分享给他)，在崩溃的边缘他却遇到了爱情。爱情是毒药，即使是不关心政治的女性观众也能够在本片中找到属于他们自己的乐趣。

下面谈论到的重度剧透，没看过的可以不用看了。这部片子给我留下最深刻的影响在于，讽刺。凯科从小的人生目标就是抓好自己的铁饭碗，可最终他自己把饭碗扔在了地上，此处的配音不应该是?(“人最宝贵的生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过。回首往事，不应虚度年华而悔恨，不应碌碌无为而羞愧，临终时能说：我的整个生命和全部精力都想给了世界上最壮美的事业——为人类的解放而斗争”)

国家政策转变，为了让他丢失掉铁饭碗，引出了女上司，女上司想尽了一切办法让凯科离开政府机构，甚至不惜色诱，可最终女上司都被逼到去吃心里药物的时候，凯科却自我放弃了。此处的隐喻两个人物可转换成公民和政府。

而凯科这样的妈宝男，社会寄生虫，政府余毒居然在每一次外派中收获惊喜，(没错就是大香肠和辣椒酱)与成长，在他最恶劣的时候，他遭遇一生所爱，并为之改变，他终于认为自我变成了一个文明人的时候，却发现了文明背后的问题，此处暗指高福利社会的弊端，举一个例子。而小高潮在于他不满意一个挪威人居然敢挂意大利面的招牌，吃了后居然要砸了人家的招牌，这些京城少爷的习惯真的是可爱。思乡，看来不止中国人有，在意识到并不是外国的月亮比较圆的时候，他决定拖家带口的回家，这和他之前行为那里是讽刺啊，简直是打脸。打脸后的归国之旅兵没有异常顺利，反而直转急下，他马子要回家了，而此时又回到了开头，即为什么他去了非洲，原因就是因为，他有孩子了，还是个女儿。(那个开车小哥的嘴真是毒奶)歧视女性的人，最终将学会如何热爱女性，上天就是如此公平。(你他妈又黑韩寒?)并因为他的小女儿，他作出了对前半生的反思和决定，扔掉自己的铁饭碗，为了共产精神，人道主义签订了不平等条约，因为从7万欧变成了强加上去的5万欧。还有一个小讽刺是他调戏父母，抱出了一个非洲小孩。女上司也得到了解放，条件是自己花2万欧，对非洲进行人道主义援助，推开门看到恭喜自己花束和升职惊喜，所有人都以为她为了升职喜极而泣，孰不知，是共产主义精神感动了她，而这有悖资本主义国家原则。

很有意思的片子，席卷票房甚至不出我的意外，不席卷才是意外。要说的已经说完了，你爹看了会沉默，你妈看了会流泪，早日推荐给他们。(非常合家欢，并没有任何不适合出现和剪辑的镜头)

电影中，关于“复仇”的话题不胜枚举。《走着瞧》这部电影，算是一部讲述“驴子复仇”的影片。有关动物复仇的影片很多，像《狂蟒之灾》、《别惹蚂蚁》、《熊的传说 》、《百变狸猫 》……告诫众人，动物也不是好惹的!

《走着瞧》是根据小说《双驴记》改编的电影，由李大维导演。该电影作为一部反映知青题材的影片，从“驴子的复仇”这一个小的角度切入，用一种荒诞魔幻的方式而非纯写实主义来叙事。《走着瞧》中，驴子是有感情、是有性格的，从观众的角度来看，驴子不再是驴子，是活生生的人。而人，却暴露出残酷、麻木的本性，似乎是导演有意对麻木人性的一种反讽对比～

《走着瞧》故事发生在荒唐的七十年代，知青下乡，城市知青马杰下乡来到某山区参加生产劳动，与当地农村少女彩凤相知相恋。但是真正的主角是公社的 “驴子兄弟”。知青马杰与驴子兄弟的恩恩怨怨是整个影片的主题，驴哥哥黑六高傲，驴弟弟黑七睿智，“兄弟情深”，而对知青马杰的塑造上，似乎更多的是黑色幽默～

两只驴和一个人的故事。

七十年代，一次偶然，在山上凿炮眼负伤的马杰被送到公社卫生所治疗。缝针时他见识了麻药的威力，临走顺手牵羊偷了一支麻药和针管，带回村里。

村里养着一头公驴黑六，它不用下田干活，每年只管配种，在村里享有特殊的地位和其他牲口艳羡的待遇。饲养员的工作相对轻松，马杰觊觎许久。

回到村里，马杰悄悄给黑六打了两针麻药，令它暂时瘫软。黑六的“怪病”惊动了生产队队长大莲和众村民，就连兽医也束手无策，马杰又利用麻药过劲儿的时机，佯装治好了黑六。马杰取得了队长的信任，也得到了饲养员的工作。

马杰不满黑六只交配不干活的待遇，对侍候黑六忿忿不平。一天他违反规定擅自让黑六拉车，被大莲队长发现，队长严厉批评马杰，马杰越发怨恨黑六。当晚，马杰鞭打教训了黑六，未料一时失手竟铸成大错……

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

这年头，山寨成了一种潮流的事情。就像“某某侠”打着科幻特技的名义混迹在暑期档，就像“大内密探某某某”把前人的经典喜剧再山寨一遍，一不小心票房还过了亿。然而，时代发展了当今，天下已经没有不被讲过的故事。谁的故事都是前人故事的影子，关键是，你如何巧妙的包装起来，把里面的禾草牛粪都盖严实了。《非常完美》就是这么一个看上去美好的电影。

在《非常完美》之后，你没法说清紧接着上映的《超速绯闻》为什么改名为《非常主播》。也许因为车太贤在戏中的角色有着“非同寻常”的经历，也许根本就是引进方承接着《非常完美》的余热，在片名上耍个小聪明。人们从影院里走出来，刚刚还纠缠在冰冰给章子怡一巴掌的狠劲当中，就要思量电影院门口那张《非常主播》的海报在讲一个怎样的爱情故事——三十多岁的车太贤、十八岁的甜妞朴宝英，身边还有一个五六岁大的小盆友。

然而，这一切都超出你的想象之外。当然前提是，如果你算不上是影迷，没得知《非常主播》去年是怎么荣登2008年韩国电影票房冠军的。这部片子虽然被扣上了“非常”的帽子，却跟爱情和报复无关，跟山寨无关，它讲述了一段意外得来的亲情、一次人生意义的透彻领悟。主角是三个有点雷而且贱兮兮的人。车太贤在片中饰演一个急待事业回暖的中年男人，曾经是过气歌手的他转行做DJ之后，收听率一路飙升，原因正是一个叫朴宝英的女孩每天都打电话进来，倾诉一个单身妈妈的故事。然而，有一天当车太贤打开家门，看到土里土气的朴宝英带着一头卷发的小朋友站在外面，喊自己爸爸时，他知道完蛋了。朴宝英正是他初中时和小女友一时冲动的结晶，而令人抓狂的是，朴宝英得了他爸爸的真传，年纪小小就生了儿子，成了一个单身母亲。

故事就从这里开始了。剧本很老套，你完全可以知道最后的大团圆结局。联想到韩国电影一向夸张的肢体语言、一向不着边际的搞笑路数，你已经开始对这部戏不报什么希望的时候，剧情的发展就像一个缓缓上升的温度计，给你意想不到的惊喜。这些惊喜来自于车太贤搞笑但不造作的演技，更来自于黄基东小朋友那令人喷饭的动作和表情。再也没有一个童星，能让我觉得自然而不生硬，可爱而不吵闹，懂得成人世界而又童真无敌。在我看来，导演拿捏了喜剧片最难控制好的度，他明白“你一贱我就发笑”的路数已经跟不上观众的智商发展。因而，无论是车太贤还是黄基东，他们都不会让你像是被人强挠了胳肢窝一样不自在，观众总是在剧情的自然发展中由衷而笑。这是一个韩国喜剧片套路的突破，从这一点就跳出韩国一贯产出的“烂片”行列。

为本片加星的，是车太贤和朴宝英之间亲情的酝酿和爆发。车太贤一开始为保事业的六亲不认、朴宝英为认回父亲任性的死缠烂打，两人从陌生的对岸渐渐相互走近，直到有一天朴宝英带着儿子离开后，车太贤发现自己的早餐缺了至亲。这些温情的桥段，只要不难看，便是轻易触动人心的法宝。更何况，片中处理得一点也不慌张不急进，导演胸有成竹的铺排前面的一切情节，只静静等着最后一场认亲戏的大爆发。

在韩国一系列烂片打着“温情+喜剧”路数混迹江湖的时候，《非常主播》算是有绝技的一部。或许要抱怨一下剧本老套、煽情讨巧的影片设计，但还不如享受一下最烂俗的温馨情意。

《史密斯夫妇》是我少有的看了几遍的商业片，而且是越看越有味道。

开场时MR.S与MRS.S在心里医生的聊天，有些话想说又不好说，不好说又要说，看看对方态度的眼神，两人说话语气的区分，两人相遇时的色调，MRS.S与MR.S在雨中的共舞，恰到好处的拉美原著民风格插曲，结婚6年后的阴郁清晨等等，剧情确实没给我新鲜感，但是那些恰到好处的表情流露细节安排，让我感到两位真的在爱，在恨，而不是大师们表演出来的。

我喜欢看这部片子，可能不一样的是，我喜欢这部动作枪战场面还不错的爱情片。

2008年，在北京到沈阳飞驰的列车上，我读到了一个短篇小说《一日囚》。一个罪大恶极的犯人B先生，被囚禁在一天的时间里，重复10年，直到他死去。B先生穷尽智慧在房间的墙上，留给大厦管理员一封信，这样描述他被囚禁的心理：

在开始的几天里，我并不沮丧，也没有害怕。甚至还抱着一种优越感和好奇的兴趣，观察这发疯的世界。我按照固定的时间表过日子，我记熟了在每个时刻、每个地点将遇到的人，以及他们将做的事情。我背诵着自己的台词，还在心里替对方念出他想说的话，我暗自对他说："嘿，我知道你下一分钟要做什么。"

但我很快厌倦了。如果你觉得生活中的某个日子是快乐的、丰富多彩的，那只因为它是唯一的，是转瞬即逝的。永不逝去的一天是可怕的一天，它会由新鲜变为陈旧，变为腐烂，变为恶毒。

我默默地服刑。第一个星期，我快乐;第二个星期，我累了;第三个星期，我愤怒;第四个星期，我想到死;第五个星期，我知道自己将会发疯。

真不可思议，在同一个人身上，在同一天，竟可以承载这么多的眼泪、愤怒、挣扎、绝望和疯狂。我躲在房间里痛哭，用力咬着自己的手。时间囚禁之刑，无法打破、不能逃脱的监牢。

2017年，愚人节，我独自一个人去看了一场电影《有完没完》。选了一个最中间的位置，在家庭和情侣们的包围中，享受“孤独观影”的新鲜体验。

一个生活在底层的中年男子，在平凡琐碎的生活中打拼，昨天和今天没有什么不同，明天和今天也没有什么两样。直到愚人节那一天，他真的定格了时间，开启了无限循环的模式。范矗从起初的苦恼，渐渐的变成了贪恋这可以“续杯”的人生：他尽情的享受，日消费额5000元的舒爽，却买不来儿子的笑意;他体验了一日暴富的狂喜，却遭遇兑现难题;他体验了酒后放纵荷尔蒙，最终是偷鸡不成的惊吓;他还体验了浪漫邂逅，自己感情与日俱增，心仪对象每日清零……重置的愚人节，日复一日，月复一日，年复一日……

有笑点，有泪点，就是没尿点，范伟作为新晋影帝，他一个人的演技足以撑起一部电影。

《一村之长》。这是一部农村题材系列喜剧电影剧，开拍前就已经有很多“潘粉”在坐等上映。终于，经过漫长的等待以后，《一村之长》终于要开播了!

于2017年6月1日至15日强势登陆央视电影频道，并且每晚6点30分及8点15分黄金时间档两集连播。这部系列喜剧电影共分6部，由《从头再来》、《贵妇还乡》、《生日快乐》、《参花怒放》、《爸爸回家》、《皆大欢喜》组成。

原来“他”就是——潘掌柜

为什么“潘掌柜”的风头会如此强劲，备受大家瞩目呢?

它是第一个中国明星自主品牌，亲民喝不醉

相信大家对潘长江都不陌生，他出生在一个梨园世家，父母均为辽北地区著名的评剧演员。自1979年入行以来，他当过评剧演员，演过二人转、小品、电视剧和电影，多次参加春晚演出。

而潘掌柜酒是潘长江力挺女儿潘阳倾力打造的白酒品牌，也是中国第一个明星自主品牌，更是首次跨界打造适合老百姓的“平民”酒。

潘长江凭着朴实、幽默的演技打动众人，被誉为大众笑星，深受观众喜爱，不论是在东北还是全国各地都具有很高知名度，因此拥有一大批可以转化为“潘掌柜”消费者的忠实观众群体。所以，“潘掌柜”想不红都不行!

它诞生于四川新津，品质上乘

四川新津，被称为“南方丝绸古道第一站”，亚热带季风湿润性气候，具有“冬无严寒，夏无酷暑，春暖多变，秋多绵雨”的特点。

其实也正因为当地具有这样温润的自然条件，才让这里的白酒在“藏”这一工序上，会产生变化，区别于其他川酒，在醇厚甘冽的个性之外，多了一份大自然的气息。

“潘掌柜”凭借着传承百年的区域酿造工艺，就在这样的环境下诞生，入口后窖香浓郁，清洌干爽，还能喝出大自然的味道呢!并且饮后无刺激感，不上头，回味悠长，可以说是当今五粮浓香型白酒佳品。

好品质才能有好口碑，有好的口碑才会有忠实的消费者，“潘掌柜”自身的品质上乘，因此才能备受消费者的青睐。

《一村之长》在今日与广大观众见面，剧中我们的“潘掌柜”也占据了相当重要的戏份，所以小编相信随着《一村之长》的热播，“潘掌柜”将会被更多国人所知晓，未来也必定会越来越红!

提到潘长江，我相信大家都不陌生，他是大家所熟知的喜剧表演艺术家。他自认为长得比较小巧玲珑，喜欢踏踏实实演小人物，所以他的作品总能给人带来一种很“接地气”的感觉。

从他所出演的众多小品、电视剧以及电影作品中，除了能给我们带来欢乐之外，还能发现他所饰演的角色大多是亲民的形象，所以他也是一个离观众最近的演员。

他是大众笑星，也是经典的喜剧人，他凭着朴实、幽默的演技打动众人，如今他的亲民形象已经深入人心。

《一村之长》系列单独成篇，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，其中《从头再来》讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》展现了父女情深、苦尽甘来;苑琼丹在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》透着一股坚持不懈的精气神;一口水井引来邻里间明争暗斗，潘长江在危难中让大家《皆大欢喜》。潘长江等人将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎得诙谐有趣，让一个小村庄中的众生相变得丰满、鲜活、立体。

今天在青马的组织下观看了一部电影。这是一部很感人的催人泪下的“喜剧艺术”电影。主人公精湛的演技，将我带入戏中。电影结束后，教室灯打开的那一刻，我看到了好多人含泪的眸子。不得不承认，它真的很感人。

这是一部关于二战时期种族歧视的电影。犹太人男主角在一番努力后，成功娶到了貌美的意大利女主角。他们还有个可爱的小儿子。到此，一切看起来都那么美好。但二战的爆发，摧毁了一家人的幸福。犹太人丈夫和儿子被纳粹抓走，送去了地狱般的集中营。妻子不愿分离，毅然决然的选择了同去集中营。在非人的对待中，这位伟大的爸爸编织了一个美丽的梦境给儿子。这些美丽的“谎言”使儿子快乐健康的度过了地狱般的集中营生活。

影片中的男主角，是幸运的，是伟大的。幸运的是他机缘巧合下认识的一些朋友总能在关键时刻解救他的危机。同时，作为一位父亲，一位丈夫，他是最伟大的。他用他的睿智、幽默风趣同时安慰着他深爱的儿子和妻子。

作为爸爸，虽然他本身一直受到纳粹党非人的统治和虐待。但身心受到折磨煎熬的他每次面对儿子的时候，总是一副轻松，开心的样子。他为了使儿子相信这一切只是一个游戏，尽全力编织着美好的生活。也就是这样努力的“伪装”直戳泪点。心中不免感慨，这得是怎样一个坚强勇敢又伟大的父亲!父爱真重……

作为丈夫，他亦是一个坚强的依靠。集中营男女分开。为了不让妻子担心，他想尽一切办法间接告诉妻子——他们很好。他偷偷的带儿子用广播，偷偷的对着妻子的关押地播放当初他们一起听的歌剧……最后为了找到自己的妻子，他失败被抓，在前去被击毙的路上，他依然对着儿子藏身的地方做着搞笑的动作，绽放大大的微笑。即使他知道他会死……

这是怎样一个伟大的男人!伟大的父亲，伟大的丈夫。

电影深刻的揭示了种族歧视的危害，及赞扬了人性的美好，父爱的美好，爱情的美好。电影名称为《美丽人生》，我认为这个名字非常切题。虽然故事的最后，伟大的男主人公死去，我认为，他的人生依旧“美丽”。他身上的精神和品质在熠熠生辉!