电影《你的名字》观后感（精彩20篇）

不难看出，这部作品属于弘扬正能量的影片。它通过视听影像，为我们带来了有关心灵深处的丝丝温暖和感染。那么，作为一部亲子内容的家庭类电影。它，又是如何展现正能量的。而且，影片通过什么形式去传递这份暖暖能量。这，是值得思考的问题。

事实上，电影《北极星》很大程度上是以故事、人物关系和主题内涵这三个方面，去展现那份暖暖的正能量的。电影作品中，父亲遭遇了人生当中的低谷。他的生活之路，举步维艰、困难不断。这个故事中的环境经历，为父亲后面的励志能量作为铺垫。

正是如此的遭遇和困境，才让主人公陷入了人生道路的选择和态度表现的基础。倘若电影里的父亲，选择逃避和自弃。他给我们传递的，想必就不是正能量了。面对遭遇和低谷，父亲选择了敢于面对、敢于挑战的方向。可见，故事在父亲选择而出现的转折方向上，已然展现了积极向上的正能量。

因此，通过看故事我们便可以体会到那份暖暖的力量传递了。在人物关系的处理上，父亲和儿子面对困难时，相互理解、相互鼓励的行动。也着实让电影《北极星》，以人物之间的情感碰撞和包容，向观众们带来了励志能量。我们，看着相互支持的父亲和儿子的家庭关系，心中也未免不会给他们抱以赞许和认可的目光。而理解和包容，便是这份正能量的有效展现角度之一。

再者，这个电影《北极星》以故事表达，反映讴歌了勇往直前、克服困难的勇气与精神魅力。就以他们患难与共、乐观向上、坚强不屈的精神力量，便足够让这部电影从思想内涵的角度上，为大家展现了满满的正能量了。《北极星》的故事励志转折、人物关系的包容理解、主题内涵的乐观向善，都能够较好地向观众传递那份暖暖的正能量。而简朴的故事情节、淡淡的人物包容加之向上的思想主题，便是展现这部电影正能量魅力的主要方式了

第一次看这部剧是4年前，还是在这部剧刚刚推出来的时候。2018年，演员朱亚文夺得《声临其境》的冠军，演员周迅凭《如懿传》再受关注，而我突然心血来潮，重温了一下当年他俩合作的《红高粱》。该剧由郑晓龙导演，对原著《红高粱》进行了适当改编，在我看来，这部电视剧，无论在人物刻画和叙述故事方面，观赏度很强，很容易引起观影者共鸣。

该剧讲述的是民国至抗日战争初期，发生在山东高密的故事。女主九儿出生在一个重男轻女的家庭，父亲为了赌博抽大烟，把九儿许给三十里坡的大户人家单家的少爷，而这个少爷是重度麻风病患者。男主余占鳌本是抬轿子的杠子夫，在九儿出嫁的时候对九儿产生爱恋。经过数次变故，余占鳌被迫当起了土匪。而此后，九儿一向在劝余占鳌早点离开土匪的不归路，走上人间正道。直到抗日战争爆发，为了民族大义，余占鳌与自我的仇敌朱豪三联手共同抗日，最终朱豪三和夫人壮烈牺牲，九儿为了保存高密最终一点抗日力量也英勇牺牲。

莫言在小说里写到，这块野高粱地“无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋最能喝酒最能爱的地方”。最矛盾的红高粱承载了最矛盾的人性，善良狠毒的、美丽丑陋的、聪慧愚昧的、公正自私的、忠厚x猾的，每一个矛盾的人在遇到选择时候经过了考验，有人成长了，有人却走向了不归路。

红高粱是这部剧的魂，贯穿始终。他承载了九儿和余占鳌的感情，他俩在那里相恋;他是高密人民的期望，那年头吃不饱饭，很多人吃高粱面充饥;危难时候，大家藏到红高粱地里躲避日本人大屠杀;作战时候，九儿把日本人引到藏在高粱地里的高粱酒边，壮烈牺牲。

有个人，他视高粱为生命，在日本人要求大家清除高粱的时候，他竟然跟日本人讲起了道理：“这人有前世今生，你明白高粱也有吗?高粱也有前世今生和来世。”他就是酿酒师傅罗汉，他的一生都给了高粱，给了酒，他就是用这红高粱酿出了远近闻名的三十里红。他还说：“酒这东西看起来就是一碗水，实际他可是五谷的精灵，你想那一粒一粒的高粱种子，春天洒在地里，太阳晒、雨水浇，多少个日夜啊，除草、施肥、拔节、抽穗、灌浆、成熟，这才由种子变成了粮食，又经过大火灼烧、酒气生成，这才由粮食变成了酒，这中间经过了多少历练啊，经过了多少粉身碎骨的痛苦。”这又何尝不是人生呢?没有这种历练和痛苦，怎样会成为一罐顶级的高粱美酒呢?

整部电视剧看起来像是在喝一罐高粱酒酣畅淋漓，有很多我们中国观众熟悉和期待的快意恩仇情节。余占鳌为了报仇做了土匪，可是他不伤害老百姓，称为义匪。朱豪三是一个爱戴人民的好县长，可是也使用过土匪的伎俩，致使无辜的百姓惨死。九儿善良聪慧讲义气，相信人心换人心，可是在屡次受伤害后，也坚决实行报复。最终，剧情把大家带到了抗日战争时期，所有的爱恨情仇遇到了民族大义，余占鳌不想抗日只想报仇，朱豪三想抗日却不认为自我犯了错误，最终在九儿的劝解下，心心相惜的二人放下心结，共同抗日。

从剧中我看到了大爱，九儿爱余占鳌，一向在劝他走上正途。她对跟在余占鳌身边的女人说，“如果你真的爱你的男人，就该明白什么对他才是最好的”。

从剧中我看到了大气节，朱豪三一生重名节，自我的女儿就是因为他不肯低头而被土匪撕票。而在日寇到来的时候，为了联合余占鳌，携夫人给其母亲跪爬行孝子礼节。

从剧中我看到大仁义，余占鳌在应对杀兄杀母的愁人时，虽万般痛恨，为了抗日，仍旧原谅了朱豪三。

从剧中我看到了丑恶的灵魂，九儿的嫂子长的很漂亮，可在最初，与九儿不合，为了一己私利数次陷害她，作为观众的我，真想把他千刀万剐。

从剧中看到了愚昧的灵魂，喜欢余占鳌的恋儿，被日本人哄骗，要让余占鳌当县长，她做县长夫人，最终恋儿和余占鳌的女儿葬身日本人的枪口下。

从剧中看到了清醒的灵魂，张俊杰是一届书生，出走高密2年，游历了中国的其他省份，看到了日本人在中国犯下的种.种罪行，在男主和女主都不明所以的时候，劝他们回头，劝他们参加抗日。

有人说电视剧《红高粱》是一部抗日神剧，完全没有了原著的味道。我却觉得他就是高密的高粱酒，越喝越香，越品越有味道。

今晚去看刚上映不久的《南京!南京!》，(英文名： city of life and death

，生死之城)，也是反映南京沦陷后难民区的惊心动魄的。

影片开头是南京失守之初的巷战，接下来是对战俘的屠杀，忍不住让人以为，日军屠杀的不是手无寸铁的战俘，而是负隅抵抗的士兵。之后是在南京的国际人士就难民区与日军的反复交涉，以及日军对难民区的步步紧逼，以奸淫妇女为主，大胆的镜头很多。其中，有一些祥和的场景，如日军士兵的嬉戏，慰安所里的床戏和与日本慰安妇的爱情，接以慰安所里被折腾致死的中国妇女;最后，在黑白的背景下，日军士兵角川放走了两个中国战俘，留下一句“有时候活着比死更艰难”并自杀，影片在两个获生的战俘长长的笑声中结束。用短暂的祥和引出死亡的前兆，用长久的压抑衬托生存的希望，形成鲜明反比，辅以节奏的张弛交替，这是影片在手法上的得道。

但在内容上，我并不觉得《南京!南京!》有什么过人之处。影片中横贯始终的只有日军的角川一人，或许试图借其心理变迁反映故事的变化，但我们看到的角川却是一个原本善良的人，他的自杀仅仅是因为这颗善良的心无法容纳杀戮，而并没有一个心理的积累和转变过程，他的历程无法承载叙述所有故事情节的需要;何况，用一个日本人来记录这场暴行，本身无法引发观众的共鸣。而除此之外的人物，均只是片中的过客，获生的两个战俘，虽也藏在难民区，但中间并未遭受劫难(因为劫难全是针对女人，几乎)，他们也无法承载这个生死的转折。影片只是用一连串的跳跃的故事引出一大堆挣扎在死亡边缘的人，而没有用心去描述他们在生死之间的心态及心理变迁;而且，因为要出彩的人太多，客观上也无法一一描述。最后活下来或者死去的人，也没有故事前缀，于是他们的生或死也很随意，无法引发观众的共鸣。一言蔽之，影片应用了生死之城的概念，却游移了概念。由此，我们不能说《南京!南京!》是一部史诗。它只是一部商业影片，轰动的场景、堆砌的故事、另类的视角，均只是为商业而商业。与其说“谨以此片纪念南京大屠杀

30 万死难同胞”，不如说“谨以此片让一亿观众因南京大屠杀 30 万死难同胞而掏腰包”罢。

青春是人生中最可美好的。它甜如蜜糖，芬芳如玫瑰，清新如朝露，当得起最美的语言的赞颂，它胜过千金万两，和青春邂逅，是人生中最华美和最可期待的事情。年轻、热情、活力四射、豪迈洒脱，有大把的时间可以挥洒。因为有时间，就可以不断的尝试和改进;因为年轻，也就充满了未知的可能与欣喜，一切竟在掌握，一切又刚刚开始。“年轻没有失败”，一切的失败挫折都有翻本的机会，更重要的使我们对人生充满了豪迈的底气和蓬勃的理想，哪怕是任性胡为恣意忘形，在青春的名义下一切都显得情有可原。而青春岁月里的那些所谓“坏人”，则是童话灰姑娘里面的后母，小飞侠里面的海盗，他们存在的唯一目的是让我们有关青春的故事更曲折、更动人、也更完满，青春岁月里的烦恼与忧愁则是梵阿林上的小夜曲，听来忧伤，实在甜蜜。而这一切经过岁月的洗礼，像成酿在时光中泛出的琥珀色微光更有了别样的风采，即使经历世事沧桑心已坚硬如铁也让人不得不怦然心动。告别了少年的懵懂，自我的意识逐渐觉醒，而又不曾事故苍老为名利责任所累，青春实在是人生夹缝里的一块湛蓝，是上帝赐予的礼物。

《歌舞青春》的好看就在于青春二字，一切为此展开。高中的校园生活，充满活力的俊男美女，魅力四射的载歌载舞，简单而流畅的故事情节，点缀着爱情、友情、梦想的佐料，加上小误会、小烦恼，就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌，冒着丝丝的凉意，挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂，迪士尼也深通简单的就是美好的道理，把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。其实好看的电影大体可分

两类，一类简单的，明白如话;一类深刻的，引人沉思，但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影，都能给人以艺术地享受，让人产生观影的愉悦。而怕就怕在，画虎不成反类犬，拍深刻的，却有玩深刻，故弄玄虚之嫌;拍简单的却流于肤浅和做作，让人产生装嫩的感觉。而好多国产片，正是如此这般不尴不尬，上不着天，下不着地的两头不靠谱，自诩深刻的屡屡笑场;打着简单招牌的却又笑比哭难看，这实在是值得我们思考的事情!

《歌舞青春》为我们构造了一个单纯美好的童话世界，但我们都知道事实非如此。童话大多遥不可及，青春虽然美好，但不见得个个完美，有的可能还具有致命的残缺。其实，作为梦想大抵都有不可实现的成分，但这并不能成为我们否认梦想的理由，正因为有了这差距与永远的不可实现，才显出保有梦想并矢志不移的可贵，它是一扇窗，通过这扇窗看到的是不同凡俗的风景。随着《歌舞青春》的音乐，让我们扭动身体，一起年轻起来，即使现实有多糟糕!

今天看了电影《烈火英雄》，影片主要讲述了滨海市海港码头发生输油管道泄露引发爆炸，消防员奋战在一线死守油罐全力灭火的故事。

影片中有牵挂家人，也想好好活着的消防队长江立伟，面对滔天火海毅然选择逆火而行，走进火海徒手关闭输油管道阀门；有马上要退役的郑志只想混日子……，但他在面对大火灾难时克服恐惧和退缩勇敢的站出来以牺牲自己一人救出了全队战友；队长马卫国带领队员坚守化学罐区，用完了水改用干粉、用完了干粉用手搬起砖块挡住流淌火，甚至准备和战友用血肉之区阻挡大火与阵地共存亡。

影片镜头来到生活在这个城市的人中时，所有人都在急急忙忙、惊惶失措的向外逃跑。江立伟的孩子与妈妈失散，有好心的爷爷、奶奶收留了孩子，并把孩子送到医院看病；江立伟妻子寻找儿子途中遇见一个要生的孕妇，在找儿子与帮助孕妇事情上经过激烈地思想斗争，选择了帮助她人。

看完影片，听着周围观影者的低泣声，我想：水火无情，人有情。在人们的生命财产遇到危害时，国家、军队、消防员还有热心人会第一个站出来与困难斗争，保护人民的生命财产。当然每个人生活和工作中都要安全操作，减少不必要的灾害发生。

我认为感恩就是冬天里的暖阳，给我带来温暖;感恩就是雨里的一把伞，为我遮风挡雨;感恩还是夏日里的一缕清风，让我感到身心的清凉。

感激生养我的母亲，她辛苦怀胎十月，把我带来这个世界。小时候，她做饭给我吃，给我穿衣洗脸刷牙，她无微不至的关心我、爱护我，无怨无悔地奉献着她的一切。而母亲却在一天一天老去，皱纹爬上了她美丽温柔的脸颊。

感谢教育我的老师，因为他们教会我知识，把我从一个无知的小孩，变成一个文明的青少年，把我从一个汉字都不会的人变成了一个文艺少年。老师教我们认书上的每一个汉字，每一个词语，每一个句子，让我能在知识的海洋中徜徉。

感恩帮助过我的人，同学耐心解答我不懂的问题;医生为我治病，还我健康身体;交警为我们管制交通，使我们能安全行走于街上;消防员冒着生命的危险在大火中救助我们，并且在平时教会我们消防安全知识。

“滴水之恩，当涌泉相报。”我们一定要拥有感恩的心，当你得到亲人或朋友的关心和帮助时，你一定要记得感恩，让感恩继续传递下去。

前段时间，我看了一部电影，叫做《爸爸妈妈我爱你》。时长近两小时，却给人说不出的温暖和感动，一向不太有耐心的我，不知是受了周围同学的影响还是自己真的入了戏，竟认真地看到了结尾，而且也从中悟到了些许道理……

影片开场便是一场悲剧，熊熊的火焰致使原本过着平淡安逸生活的一家瞬间变了个样，一位父亲冒着生命危险冲进火海救出了四岁孩子，自己的一条腿被砸断，落下了残疾。他的妈妈为了儿子，把自己的眼角膜给了孩子，自己成为了瞎子。但即使如此，他们依旧苦中作乐，幸福的生活着，但好景不长，孩子长大后，考上了大学，之后在城市里生活。第一个女朋友因为嫌弃他的家境而和他分手。他爸妈知道后就以死相逼，威胁他离开自己，不要认自己为爸妈，毕胜利很难过，后来他经过数十次的相亲，都是因为家境差而被别人拒绝的。直到他遇到了后来的老婆，他隐瞒了家世，和女孩结婚了，婚后，他一直出神，在想自己的爸妈。他老婆就新建了一个QQ号，去和他聊天，才知道他家的不幸，出乎大家意料之外的是他老婆并没有嫌弃，而是很感动。毕胜利再一次回家，但是这次却是又一场悲剧的开始——他和父母的分离。一场天灾让他永远失去了世界上最疼爱他的两个人。

就这样伴随着并不完美的悲剧，结束了这部影片。在回教室的途中，我看到了很多‘低头族’。他们可不是低头玩电子产品之类的东西，而是因为眼眶里还残留着依旧徘徊在眼睛里的红红泪珠而不愿被人看见，也许是害怕引来同学的‘嘲笑’。回到教室后，也免不了几个同学围在一起谈论观影后的感受。

三个故事中的孩子都是处于青春期，他们都觉得自己有一定能力了，又都无法从家里拿到真正的支持，没人理解自己，没人真正在乎自己心里真实的想法。大部分父母眼中只有学习这一条路，这让他们非常无奈和无力，这个时候能够表达自己声音的唯一方法就是离家出走，用这个方法来惩罚自己的父母，试图用这个方法来让自己的父母改变，并证明自己。回想这样的故事在身边也越来越多，小一点孩子的孩子躲在黑网吧里度日，大一些的孩子有的走向自闭，有的到后来需要精神相关的药物维持，有的干脆弃学，不再踏进学校，与家里人的关系都很疏离。这些情况无论发生在哪一个家庭都是极度痛心的，这些故事也在提醒我，如何跟青春期的孩子和平相处，保持良好的沟通。或许，也正是因为自己的孩子也正值青春期，所以我才会被这部影片的标题吸引。

记得故事里跟着寻找成成的一个警察对车上成成的父母说过一句话，我记忆犹新：我没有养过孩子，我没有这方面的经验，但你们口口声声说关心孩子，你们连孩子平时跟哪些人玩，喜欢什么都不知道，这是关心孩子吗?是啊!什么是关心?是关心我们关心的问题更多还是关心孩子关心的问题更多呢?我也这么问自己。在孩子的渴求(被爱，被关注，被接纳，被尊重等)跟学习之间，如果要排序的话，你会把哪个排在优先的位置呢?剧中的几个家庭都有些本末倒置了，关心孩子的学习比孩子本身更多，没有交流和沟通，这样的互动自然容易令关系走向极端。

我回想自己在跟孩子互动的过程中，当自己试图站在孩子立场去倾听、了解他的压力和他内心真实的想法时，当他愿意跟我敞开的时候，我很开心和满足，我也非常欣赏自己的耐心和智慧，用给他按摩的时间跟他沟通;当我看到他内在的那份忐忑和迷茫时，我很心疼，希望帮到他更多又似乎有点力不从心的感觉。我也看到自己内在的那份纠结，既希望孩子在学校能够通过学习拿到一份自信，将来可以让自己有更多的选择;也希望他能够尽早发现自己喜欢的事情，并坚持下去，我们会全力支持他，让他从中获取更多的能量，体验到成长的快乐。当我写完这句话时我留意到自己内在隐藏的焦虑，期待孩子在这个阶段就完成自己还在寻找的答案，多么可笑!所以，我的功课也会在孩子身上体现出来，当我带头走出自己的路，他在后面自然也学会了。所以，做父母的，要想跟孩子有很好的关系，最终还是要从自身的学习成长开始，从了解我们的孩子开始。

再见前任-- 四种性格，四种人生

孟云：典型的直男工作狂，从一无所有奋斗到事业有成。却对感情所知不深，好像21世纪的至尊宝，当事情无法挽回的时候才发现自己错的可笑。

林佳：自带光环，外表冷漠，内心火热。低头好像能要她命一样，面子好像真的有那么重要。可等他们明白的时候已经不是当初不要面子就能挽回爱情的时候了。

丁点：标准的小女人，二的可爱。

余飞：生性浪荡，可对感情持有忠贞。百花丛中过，未染花一支。

从电影上映第一天，各大网络平台对于前任3的信息不短，个人登录快手平台，被前任3刷屏的节奏，满是电影院里散场时留下在座位上痛哭的男男女女，而我，就比较聪明了，虽然在观影时哭到崩溃，可在电影结束灯亮起那一瞬间，我就第一个冲出影厅。在卫生间的镜子上看见一双熟悉又久违的泪目，笑了笑，走吧、

故事针对有过类似经历的人们，这个电影就是想把他们内心的伤再翻出来撒点盐。有很多人像我一样，一个人去看电影还想再痛一下。配乐扎心了，那是我失恋时在一条街上流浪一整天单曲循环的一首歌、

感情里没有对错，他们也没有很不好，只是不适合。给的不是对方想要的，要的对方没有给。男人总是要经历过极致的痛苦才能彻悟，女人总是在失望过后抛爱情。是的，他以为她不会走，她以为他会挽留。每个人都是独立的个体，都有自己的性格，哪那么容易在这人海茫茫的世界找到完全适合自己的伴侣。

世界上为什么会有失恋啊？！还爱着还在一起的情侣们，珍惜吧！不要在失去最真的才后悔。去年《从你的全世界路过》 今年《再见 前任》很形象的诠释了有些人的爱情......

一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。

音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！

观看了《三打白骨精》后我有一些深深的感触，我想对大家说“白骨精”到处都是。

这篇故事是说唐僧四人在西天的路上遇到了白骨精。白骨精先变成美女来诱惑唐僧，但被孙悟空识破打跑了，后又变成一位老婆婆来找女儿，但又被悟空打跑，第三次又变成一位老爷爷来骗唐僧，但最后还是被孙悟空打死，成为一堆白骨现了原形。

观看了这篇后，我想在社会中有很多像“白骨精”一样的千变万化的妖怪，她们时不时地出来诈骗我们，而社会中有很多像“唐僧”一样生性纯良的人老是被骗上当。记得有一次看新闻，一位老人接到诈骗电话到银行提钱，银行的工作人员对他多次劝导，都赶出门外了，老人还埋怨工作人员阻碍他发财。

这是生活中的“白骨精”，它有可能是一个电话，有可能是一个路人，有可能是身边熟悉的人。虽然他们很难彻底消灭，但是我们可以多看书多看报认出他们，不上他们的当，让自己成为“孙悟空”拥有一双火眼晶晶。

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义?对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢?

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的(后)现代人得到重生。

回归电影，大卫带着找到蓝色仙女的愿望一路冒险着，在机器人屠宰场的九死一生和在欢乐城询问万事通博士企图找到答案，抢了来追朋友乔的警察的两栖飞机到达了没落的曼哈顿。一路上，大卫差点丧命，看着自己的机器人同伴被各种方法摧毁，他心里受到深深的震撼，正因他不一样，他有感情，他有爱人的天性。虽然情人机器人乔曾告诉大卫，他和自己一样，给人们带来快乐，一旦人们失去兴趣，就会抛弃他们，但大卫没有放下。支持他的是唯一那么一点母亲给予的爱的记忆，以及想要回家和母亲团聚的信念。qq女生个性签名

最后在玩具熊泰迪和乔的帮忙下，大卫找到了建造自己的工厂，自己其实是设计师以自己死去的儿子为原型制造的，而且并不是像自己想象的那样独一无二，而是同样是被批量生产的机器人。在打击下他跳入海里，却意外发现了蓝色仙女的雕像。在乔和泰迪的支持下，他与泰迪一齐乘坐两栖飞机到了海里，在蓝色仙女面前一遍一遍的祈求着，期望自己成为真的小孩。令我们想不到的是，这样的祈求竟然持续了2000年。直到这个世界已经没有人类了，高级机器人发现了大卫，并想透过对大卫的研究获取过去人类的事实，他们根据大卫的记忆给他建造了家，而大卫却祈求他们给自己带回母亲。虽然利用泰迪保存的母亲的头发能够把莫妮卡带回来，但是这样凭借记忆带回来的莫妮卡只能坚持一天。但大卫还是毫不犹豫的答应了。在这一天里，大卫成为世界上最幸福的那个孩子，和母亲在一齐就是他全部的愿望，最后影片定格在大卫和母亲一齐躺在床上沉沉睡去的画面。

2000年换一天，在大卫眼里，是那么的值得。我想比较大卫，我们是不是幸福很多，我们拥有的是大卫拼了命想拥有的东西，母亲的爱，独一无二的存在，等等。但我们却总是不满足，在爱里任性着。一句话我们总听到，那些爱你越深的人是那些越容易被你伤害的人。从此刻开始，我想我们是不是就应借机好好审视一下我们的生活，我们拥有什么，我们正因什么而幸福，我们又怎样让我们爱的人也幸福。现代都市人被判定幸福指数随着经济的增长却不断下降，不是我们的生活变差了，而是我们在变好的生活中忘了本性和初心。

这个周末我看了邓稼先这部电影，这部电影让我眼前一亮，而且让我印象深刻！

这部电影有两个点让我十分感动，第1个是他在看女儿的时候的妇女道别，还有一个是妻子26年里首次看到他工作的基地与他携手同行的场景。

谁都有儿女情长，可邓稼先为了祖国，为了人民在为国奉献力量时，也只能把家情深深的埋在心间，为中国站起来，他不知疲倦的工作带着兄弟们共同战斗，他的选定目标从不懈怠不放松，对人民真诚，使中国的两弹试射成功至死之时还念念不忘给国家提供核武器发展方向的建议，他的事业是连续的，是永恒的，是他的追求是一种大爱！

在落后的情况下，有些事实在是不平等的，更需要发挥协作，才能保证民族的根本利益和自尊心自信心。前面错一步，后面一大步，前面慢一步棋后不可追。

一个人的力量虽小，但人人奉献一点可就不小了，就是考虑现实也会惠及自身，但是在个人利益方面没有人愿意等，都是争先恐后的先进分子，都是自发自动的。看看现在的社会到处充满着欺骗和精明以及商业化的操作，这些背离的精神价值和人文尊严，商业似乎有了顽强的生命力，可是人心却无所归，又是所求，何来一边在迷茫的追寻中寻找方向，一般在空虚的时间中继续前行，现在的人不缺乏自信和个性，更不缺乏这样做的理由和顺应社会主流的智慧，但缺乏的就是责任意识和奉献意义，何谓民族国家的使命意义！

从我做起，不要做失去的一代人！

我深刻怀念邓稼先为国为民，不计回报的科学家们，他们是伟大的留给后人最大的成就是精神财富和民族自豪。一个人不要生的伟大，一定要活着得有方向和目标。

今天不走，明天就算跑也不一定跟得上！

我们是最棒的，我们永远名列前茅！

昨天带着大小朋友去看了《红海行动》，它主要讲述了八名蛟龙突击队队员奉命勇闯敌方阵营执行撤侨任务的故事。给我感觉是震撼、紧张、激烈、残酷。当看到罗星受伤时我是哽咽的，眼睛酸酸的。当看到那些断手残腿，脖子喷血时其实我是拒绝的，在感慨大尺度的同时也感受到战争的残酷和平的重要。

《红海行动》根据“也门撤侨”的真实事件改编。2015年沙特等国在也门发动军事行动，中国海军第十九批护航编队临时暂停执行亚丁湾护航任务，转赴也门，用10天的时间撤离中国公民600多人。

从《湄公河行动》到《战狼》到《红海行动》，无不体现我国国力的强大，同时也反映了国产影片质量和技术的提高。我记得大学时老师跟我们讲，国产电影一般90分钟左右，很难超过两个小时。因为技术，因为投资等各方面的原因。

这部影片被称为国产类型片的里程碑，2个多小时节奏全程紧绷清晰。有人感慨文戏太少，138分钟的影片，差不多120分钟在打斗，整个过程愣是没找到尿点。在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度。对于我这样的军事小白伪战斗片迷来说，虽然感觉一直“砰砰砰”的有些吵，但从头到尾不曾眯眼，尽管中间有小喽啰不想看捣乱。这部影片不仅有战斗的大场面，细节处理也很妙，比如：徐宏的公交车拆弹过程，紧张刺激程度不亚于《拆弹部队》；佟莉与**分子的徒手搏击，虽是女儿身，但一点也不比男人差，虽然过程中不免暗暗握紧拳头为她揪心；石头（张天德）惨烈牺牲的时候，佟莉哆嗦着双手将一颗糖塞入他嘴里的场景，让坐在屏幕前的我喉咙哽咽，眼睛酸酸......看得揪心。

很多人说，这部电影扬我国威，而我感受最深的是战争的残酷，它是那么近又那么真实。小家伙在看到那些断手残臂时转过身去说不要看。让小孩子看这样的电影，确实过于血腥。可是这就是战争，这就是现实，不是抗日神剧里的以一敌百毫发无伤。只有了解真实战争的残酷才会懂得和平的重要性，才会珍惜我们现在的生活。比如被炸毁公交车里满车的残肢尸体，刚被炸掉的一根血淋淋的手指在地上蠕动，这些都太血腥太真实了，让人不忍直视。影片中有一位特战队员在面对血淋淋的战争时说，做过这么多演习，训练，完全不知道是这种情况。

一部好电影总会给人温暖和收获，愿我们懂得珍惜。

今天，老师播放了一个有关“禁毒”的短片。看完之后，我的心情久久不能平静，看着那一幕幕触目惊心的情景，我的心都颤抖了......

然而，有些事情是不可以做错的，因为做错后是没有了一个重生的机会，等于陷入了一个深不见底的泥潭，不可能再有一个重见天日的机会。俗话说得好：一失足成千古恨。这就是一个深刻的道理……毒品是一种会致人于死地的物体。它呈白色粉末状，吸入它会使人走火入魔般无法自拔。毒品会让人失去理智，人格扭曲，变得贪婪堕落，给社会带来许多不安定的因素;让和谐的社会蒙上了一层灰色的阴影;让成千上万的家庭支离破碎。染上毒瘾的人在毒瘾发作前，怎莫看都像一个正常人，但当他们的毒瘾上来时，就会不顾一切代价，去买毒品来止住毒瘾。没钱的时候会去偷钱、杀人。其中的原因只为得到一小包白粉末状的毒品，这幕情景多么令人心痛啊!

毒品涉及全世界，每年都会有5000人丧命于此。其中20~30岁的男女占85%。因为毒品，他们失去了年轻而短暂的生命、失去了美好的青春年华，而将最终等待他们的却是一副冰冷的手铐，一座改过自新的牢笼我曾看过一篇报道，那是一个正值当年的我小伙子，因为他的吸毒，他的老婆、孩子也跟着他一起吸毒。看到这一幕，我流泪了!这就是这万恶的的毒品带给我们的“快乐”!

一个人的生命只有一次，那一次生命是无价的，是珍贵的，是纯洁的，我们不能在它纯洁的身上留下任何一个黑点。那美好的人生，毒品没有这个权利在我们的人生道路上出现，引致影响了我们的前途，危害了我们终生。用洁净的星心灵去感化他人，将会是一个高潮的开始。因为，远离了毒品，生活依然会多姿多彩，前途更滑是一片光明!让我们把这句话永记在心中——珍爱生命，拒绝毒品!

看这部电视剧让我想起了2020年挪威和击事件。从某种程度而言，它和点兵山连环杀人案有相似之处，都有别于图财害命之类的世俗性犯罪。剧中的陈俊威和挪威击案主犯安德斯·贝林·布雷维克，也都是在强烈的心理情结，甚至是类似于宗教暗示的驱使下杀人的。不甚恰当地姑且称之为“哲学式”犯罪。

追溯陈俊威这种心理情结的渊源，来自于童年的幻灭。其母白纯年轻美丽，又是著名的核物理学家，在男孩幼小的心里，这一形象接近完美，几乎无可挑剔，他一心梦想成为母亲一样的人。然而，后来他亲眼目睹了母亲因偷情被发现通身赤裸上吊而死。这一情景带来的震撼可想而知。在儿童的心灵里，他不能理性分析看待母亲偷情这背后可能隐藏的复杂的家庭社会甚至是性格背景，只能将其理解为堕落。当然，这并不是为偷情辩护，更不是要强迫以儿童的心理年龄去理性看待一切，只是说如果这一切发生，它就会按照这个逻辑进行。母亲的堕落给陈俊威带来了羞辱，随之转变为愤恨，童年幻灭了。

那是不是这种童年的幻灭一定会引导陈俊威走向连环杀人之路呢?也并不一定，这还需要其他因素的诱导。我们需要注意到，陈俊威继承了母亲聪明的基因，出国留过学，有着良好的教育背景。他始终耿耿于怀的是，像母亲这样的受过良好教育的女人为什么会走向堕落毁灭，这样美好的生命应该是永存的。所以他选择了研究心理。良好的教育更加重了其精神洁癖，他挑选目标，将她们残忍猎杀，之后却又将她们的尸体排列整齐，甚至梳好头发，穿上丝袜。驱使他做出这种极端扭曲变态行为的恰恰是母亲之前美好形象的心理遗存和幻灭之后的极度失落。可以说，他对于受过高等教育而又走向堕落的女人始终抱着一种极端爱怜而因此又极端仇视的矛盾心态。正如他所爱的《泰森传》扉页所言：我的痛苦所在，就是要和内心的恶魔作殊死的搏斗。

按照马斯洛的需求层次理论，其实消灭这一类人已经成为陈俊威自我实现的一种需求，他在做这件事时带着某种使命感。所以查案过程中陈俊威挑战警方，显示自己的存在;最后周马剖析其犯罪动机时，说其实陈俊威甚至希望警方早点抓住自己，他猜陈俊威早已准备好一篇演讲稿，准备在法庭上慷慨陈词。何以如此?就是因为心中变态的使命感。我们试想，如果让陈俊威在法庭上演讲，他一定会把自己的行为解释为“拯救”。是的，拯救，在陈俊威心里，这不是狡辩。当一个人的行为上升到自我实现的层次，这就与良好的教育背景和相对富足的世俗生活联系起来了。很难想象，一个没有受过良好教育，食不果腹、衣不蔽体的人会患上某种精神洁癖，在强烈宗教情结驱使下实施心理犯罪。我们也因此可以大致推断，当社会走向整体性富足，教育水平提高时，这类犯罪比例就会上升。

在下雨天看完了下雨天讲述故事的《罗生门》，努力回忆才发现好像除了多襄丸电影中的其他人物都没有名字，但这六个主要人物的形象却像是深深地扎在了脑子里，因为他们都太像自己了。

三个在罗生门下讲述讨论故事的人被赋予了点明主题的人物，而有关世道人心还能不能让人相信这个宏大的命题从不同人的角度看自然有不同的解读。和尚代表的是一类相信世间充满善意的人，即便了解了人类的丑恶嘴脸，只要出现一丝向善之光他仍会重新坚定自己的信念。故事的讲述者似乎代表了最普通的人群，他们看到丑恶之事时会先想办法保护好自己的利益并尽可能使之最大化，之后再考虑维护正义。但在他们的心中头顶还是有三尺神明的，他们会想办法去赎罪，让世界少一些黑暗。也正是他们给了那些相信这个世界纯洁美好的人一丝希望。而后闯入罗生门的人显而易见地代表了对这个世界和人都充满了绝望并以此为借口心安理得地使这个世界、人性更黑暗的人群，他们可以理直气壮地指出别人的过错，并对自己的罪行毫不遮掩，他们似乎在嘲笑这个世界对人类的玩弄，也在嘲讽人们之间明明没有了信任却仍虚伪地不肯承认自己的自私。这三类人在任何时代任何国家都存在着，虽然比例会有变化，会受到各种各样的影响，但总有人坚定自己的理念，这是不可否认的。

故事中很巧妙地把一场杀人事件用四个不同的版本讲出来，看起来似乎故事讲述的版本最客观最可信，但当回到整个电影要探讨的主题世道人心是否可信时，所有的版本似乎都不再真实了，因为影片本身就想传达给我们人一定会站在自己的立场上的。多襄丸和那一对夫妇共同经历了一件事，但三个人的讲述却分别突出夸大了自己，换言之，讲述出的自己都是理想中的自己。多襄丸企图夸大自己的英雄主义形象，这也是为什么全片只有他一个人有姓名并且描绘出一个敢做敢当的自己的原因，这也可能是受了武士精神的影响，为了一个战利品而进行决斗；那个妻子则是想充分地将女性软弱的一面展现出来，以此来掩盖自己的犯罪动机。她把丈夫的死描述为不肯原谅自己被迫犯下的错自杀而亡，以此把自己放在了一个受男性欺压别无选择的境地。但讽刺的是，若把故事讲述者所言看为是客观真实的话，那么她恰恰是利用女性的尊严诱使男性为她搏斗的。丈夫似乎是影片中的唯一受害者，所有的故事也围绕着他的死亡而展开。在其叙述中，他将妻子描述为了一个为性命而苟且的人，对多襄丸倒是体现出了几分尊重，而为了合理并体面地解释自己的死亡，他称自己自杀身亡。当我们将这三个人故事讲述的不同点抽离出来并分析时，我

谁不曾有过秀丽的梦谁不曾有过欢乐的童年当你在明亮的教室里，你不觉得是一种幸福吗当我怀着好奇的情绪看完了《《小兵张嘎》》这部电影后，我的心就像大海的波浪，久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。

一提起小兵张嘎，想必大家都熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦，但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。

此刻的生活条件好了，我们生活在这科技发达的这天，能够坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢哪又怎样应对生活中的困难呢困难和挫折不仅仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出此刻我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。

这天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新状况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类礼貌与进步做出更大的贡献。

回顾过去，我们雄心激扬;盛世年华，我们信心百倍;展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的职责感，树立民族自尊心与自信心;弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志转成报国之行。

9月28号，终于等来了盼望已久的这个学期的第一次电影课了。听说要看《驯龙高手》这部电影的时候，我更兴奋了，嗯，至少是部动画片。

当电影一开始，它一说到“维京人”的时候，我就觉得特别耳熟。原来，“维京人”就是北欧海盗，敢大胆地抢劫当时海上第一大国西班牙的商船。看完这个电影，更觉得他们大胆了，他们居然敢跟龙接触。这个电影讲的就是海盗首领的儿子小嗝嗝和一条号称龙里面最凶猛的夜煞接触，然后一起找到龙总是抢劫的原因，最后和海盗、一些龙一起打败不给它食物就要吃龙的巨龙。

我觉得这部电影的亮点有两处。一是各式各样的龙，二是主人公和夜煞合作击败巨龙那一段。我一直都挺喜欢龙的，觉得它们挺好玩儿的，看这个电影刚好满足了我的愿望。这里面的龙不是那种普通的全都长成一个样子的，有两个脑袋的、超级无敌大脑袋的、能自己着火、没有肉、全身都是骨头、尾巴上带着锤子的……

这部电影就是借龙来说明，当你看到一个有丑恶一面的可怕的东西时，要想到这并不一定是它的本性，你要找到它变得凶猛的原因，你也许就会发现它纯真、善良的本性。好多电影都是想说明这样的道理，你不要轻易地给某种事物定性，而是要找到解决问题的办法。

电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编，香港著名演员周润发主演。故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生，便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，俩人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人，范柳原也找到了家的感觉。

“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说，创作于1943年，也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以，从整体而言，“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”，从而寻求那份最后回归的普通。