喜剧电影《铁道飞虎》观后感精彩20篇

《有完没完》讲述了一个中年男子范矗(范伟饰)和儿子范迪相依为命生活的故事。四月一日是快递员范矗的生日，就在他过完了这一天后醒来，发现重新回到了四月一日，于是范矗就在这同一天里不断度过了无数次，而在这个过程中，他从不理解儿子、埋怨生活到最终和儿子和解、找到自我，也终于走出了四月一日困境。

如果说这样的剧情结构是该片独有的创意，那么无论这个故事讲得如何，它都能引起不少人的欢呼，但可惜的是，无论是二十多年前的《土拨鼠之日》，还是本世纪的《明日边缘》，甚至是柳文扬的《一日囚》，都使用了这一设定。那么要想再出新，就只能从剧本内核上入手了。

第一个内核就是中年男子的困境。

故事在好几处表现了范矗的困境，比如一开始和儿子交流不畅，比如儿子要去参加竞赛却拿不出五千元，比如跟邻居不停赊账贪小便宜，比如送的快递丢了要赔五千元，比如送快递途中遇到各种事端……

这些都是范矗在四月一日遇到的困境，从这一点上我们能够看到，创作者在对主角困境的描述上是到位的，一个有活力的年轻人不可能贪图小利，一个有一定社会地位和财产积累的中年男子也不会为了区区五千元而四处发愁。

这些发生在第一个四月一日的事件都让我们感受到范矗生活中不断碰壁的情形，而当他路遇豪车撞倒老奶奶后见义勇为却发现开车人是黑二代便又退缩反过来讨好对方时，这样的转变也能表现出范矗内心和现实的巨大差异。

当范矗发现，自己的人生停留在四月一日出不来之后，便开启了属于他自己的“奇幻之旅”，很显然这也是绝大多数囿于中年困境男性内心的欲望，幻想自己突然有花不完的钱(因为每天花完后到第二天就又回来了)，于是西装革履、游艇豪车、流连花丛、夜夜笙歌，本片花了二十多分钟的篇幅描绘了这一幕，自然能折射出观众不切实际的天马行空。

但单单凭借物质并不能完善中年男人活了半辈子的渴求，于是创作者也给观众上了一道精神上的补足。当范矗遇到让自己心动的女性后，通过日复一日投其所好的交流，终于在某一个四月一日让自己所说的每一句话都满意于对方，很明显这也是《夏洛特烦恼》的叙事模式。

作为人生幻想，可以说到这里还是合格的，但电影不只是另一种人生的提供，还应该反作用于本我人生，给自我以启迪。《夏洛特烦恼》和《港囧》纵然价值观再为人所诟病，在摸索结构上还是能做到位的，但《有完没完》却在最后一步全部塌陷、一泻千里。

我观看这部电影时感觉场面弘大，剧情惊心动魄。电影全程跨地界广：全剧情从热情四溢的古巴之旅开始，男主角多姆与妻子莱蒂在古巴一个小镇旅行，帮侄子还债与当地赛车手赛车，赢得了比赛又赢得了赛车手的友谊（为后面的剧情埋下了伏笔），此时多姆路遇神密女子塞弗（世界有名的黑客大佬），被其胁迫与她为谋，黑化了。

飞车家族队友霍布斯接到任务抢夺能致使电网瘫痪的武器，联系队友一起前往纽约，抢夺回程，多姆袭击队友离开，队友产生质疑，几人认为多姆背叛了家族，只有多姆的妻子莱蒂不相信所见之事，依然选择相信着多姆。剧情到中间才知道塞弗劫持了多姆的前女友及自己还不知道的儿子，为了责任，多姆不能不妥协，帮助塞弗做事。在古巴赛车友人的帮助下，多姆躲开监控，亲自面见玛格达莱尼，一位有着两位被陷害儿子的母亲。两人达成共识共同对抗塞弗，她的儿子戴克为麻痹塞弗与多姆演对手戏，假死。在自己母亲与兄弟的协助下救出了多姆的儿子。当多姆知道了进展顺利，帮助飞车家族躲过袭击，连成战线，共同对抗塞弗，最终赢得了胜利。 古巴飙车，纽约无人自动驾驶，柏林枪战，冰岛飙豪车，坦克射击 ， 潜艇大战等。剧情前边紧凑让人有一种压迫感，但中间也有许多幽默风趣的情节。霍布斯和戴克之间不打不相识，语言激烈，相互排斥，俨然死对头，后来合作过程中一笑泯恩仇。

玛格达莱尼要求儿子戴克带自己兄弟去，戴克的无奈，玛格达莱尼的搞怪笑脸。戴克在解救多姆的儿子过程中更是爆笑不断，给小娃娃戴耳机听音乐，小娃娃可爱的表情，为剧情增添了许多幽默风趣。还有剧中的泰吉自说自话，冰岛飙车，是个自带搞笑体质的人。

信任危机，险恶的力量最终没有战胜飞车家族。我很喜欢多姆这个角色，很男人，有担当。尤其是最后面他说的话，他不会背叛飞车家族的霸气。 总体来说该剧值得一看。友谊往往来源于一次宽容；信任往往来源于了解与爱；责任往往来源于目标的触动；团结往往来源于最终的事实导向；正义往往来源于内心的评判。飞车家族的总总还在继续……

今天看了一部红色革命电影《上甘岭》，电影的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。

此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间‘使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上。

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。

他们真正做到了“，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”

此时，我也感触良多;作为一名大学生，作为一名国防生，我们更应发扬继承老一代先烈的这种优秀品质。

“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也会得到很多东西。

鞠躬尽瘁，死而后已!

在面对敌人的枪炮时，他们有过害怕吗?在敌人飞机的轰炸下，他们有过退缩吗?在自己生命垂危的时候，他们有过后悔吗?在观看了《金刚川》后，我终于明白了。

《金刚川》这部影片讲述了抗美援朝，我国志愿军在行进时，被一条大河拦住了去路，河上只有一座桥。可是，敌人不停地轰炸，让他们无法过桥，但他们不怕敌人的炮火，桥毁了，志愿军只用了三个小时就又架了起来。他们不怕牺牲，以死相拼，最终成功过河。

看完影片，我的心揪成了一团，他们难道真的不怕牺牲吗?不，不是的，他们是为了祖国的未来，他们因为爱，所以不怕牺牲，他们为了国家而付出了一切，甚至献出了自己的生命，这些难道都不值得我们敬佩吗?

在我们的生活中，还有许许多多的人像他们一样，这次疫情中的那些医护人员们，他们为了人民的健康，放弃了与家人们团圆的机会，冲向了抗压第一线。在无声的战场上他们与病魔做斗争，与时间赛跑。把一个个鲜活的生命从死神的手中夺了回来。多少医护人员因为疲劳过度而晕倒了，但醒来之后又继续工作。又有多少医护人员自己身体不适，但依然在关键时刻挺身而出。这些人都值得我们记住。在这些人里，张定宇这个名字载入了历史的画卷，他患有渐冻症，为了不让同事和病人担心，他闭口不提自己的病情，每天都和别人一样，冲在前线。抢救病人，阻止病毒扩散，这不也是爱国精神的体现吗?他们都是值得我们敬佩的。

我们作为小学生，是祖国的未来，虽然不能像军人，医护人员那样。但我们要努力学习，在祖国有危难的时候，在他人有困难的时候，我们要挺而出，为祖国做贡献，为他人送温暖。

导语：爱国，顾名思义就是爱一个国家。爱国，是中华名族永恒的主题，爱国，是每个中国人真挚永恒的情感。中华名族是一个伟大的民族，爱国主义精神一直贯穿在我们民族的优良传统之中，爱国之心，飘扬在每个中华儿女的心中。爱国主义电影观后感专题

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小学生爱国主义电影观后感：《小兵张嘎》观后感

当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。

一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢?因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。

片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原来他把我家的锁弄坏了，怎么也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你!”我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。

同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。

爱国主义电影观后感：《地道战》观后感

今天，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平!

爱国主义电影观后感：观《地道战》有感

自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

爱国主义电影观后感 ：观《举起手来》有感

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到现在还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的悲剧不再上演，我们就必须振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国美好未来的希望，我们的努力奋斗，关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习，关系着祖国的富强!

历史为我们敲响警钟：知耻而后勇!新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗!

今天上午和小颜子去星美看《盗墓笔记》，作为稻米原著粉儿，已历经季播剧的遗憾，但瓶邪的吸引力实在太大，虽然一个是从古剑开始勤勤恳恳做了两年多的小蜜蜂，一个则是一直以来坚信小哥要么不从书中走出来，走出来就该是杨洋那个样子滴。

除了和人物原型相似，（即便发型不太清爽，也是三叔自己表示小哥“头发半遮眼睛”）。最重要的是三叔说小哥是人间看不见的绝色。举个例子，我一直觉得范冰冰很美很漂亮，但她是人间看得见的绝色。但小哥不是，红尘俗世的纷扰都与他无关，他是不食人间烟火的。为什么杨洋和刘亦菲的三生三世定妆照让人觉得比较贴合，另一个版的就不太像了吧，大概就是这个原因。

说说看电影的感受吧。

关于卡位一说，不管是季播剧中的李易峰杨洋，还是如今电影里的鹿晗井柏然，都被传争位啊不和啊，其实看过小说的都知道，第一人称描写的“我”，也就是吴邪，是书中贯穿的人物，但从吴邪口中讲述的这个传奇，张起灵是不可或缺的灵魂。但凡稻米，都不会赞同瓶邪之间的一点点隔阂。

尽管季播剧第一季中小哥被可恶的编剧华丽丽的打了酱油，这是季播剧中最让人难以接受的。但电影中小哥戏份明显更重，如果你坚持看到了最后，会发现，字幕主要演员里，井柏然在左，鹿晗在右，这也没什么。对于粉丝来说，在意的瓶邪的生死与共，等待与担当。我们心心念念的十年之约，其实不就是人家瓶邪的十年之约吗？

电影中鹿晗一如既往的呆萌，这里不赘述了，反观让人意外的却是后来带着岁月沧桑的吴邪，鹿晗二十年后长那样吗？说说小哥吧，谁能告诉我，为什么井宝那么黑?是因为高原呆的时间久了，就成了神奇的高原色吗？是因为要特意和白嫩嫩的小鹿同学组成奥利奥经典吗?不过说句实话，比起井柏然以往的影视剧，我觉得他这回饰演的张起灵是他角色里扮相最好看的。尤其是遇到尸蹩放血出刀的那一下真是帅惨了。可是为什么一直是棉大衣，说好的连帽衫呢？不开心。

吴邪是一口京片子儿化音，简直和李易峰老炮儿时有点时空错乱，这也就罢了。就是在这个连港台明星演电影都不配音的时代，小哥开口，还是有点跳戏，听过广播剧吗，作为一个声控，那句“我是一个没有过去和未来的人……”还有我手机的起床铃，“五秒后若不起床我就杀过去”的夏磊的华丽嗓，那才是小哥该有的天籁好不好?

不爱笑的小哥笑了，居然笑了，还笑了好几下，魔性有没有?吴邪当面叫小哥闷油瓶，奇怪的不要不要的，那不是私底下自己心里对小哥的称呼吗？最后裘德考阿宁都悬崖勒马良心发现，这是为了体现正义最终都要有爱的感化邪恶吗？为什么王胖子一点都不胖，为什么阿宁倒有点发福?

好吧，瓶邪是标尺，王胖子比瓶邪胖他就算是胖子，短发的阿宁演得比季播剧里像那么回事，也没有被乱改的抢主角风头，潘子和我想象的不一样，老狗三叔都是戏骨。没有讨人嫌的什么三个橙子和什么少，还有南派三叔的客串，都让人心情愉悦了不少。吴老爷子的笔记成柜拉开气势好恢弘，三叔一行人下斗的工具琳琅满目好壮观……

至于故事内容，虽然和我们看的小说除了名字和角色以外跟本没什么特别的关联了，但好在，这确实是一个关于盗墓的故事，没有偏离主方向，那是一个生存于我们内心的故事，关于瓶邪，关于探险，关于悬疑，关于友情，关于铭记。那只是我们的《盗墓笔记》。

一直以来，小哥都是无视痛苦的人，可我们看到那个眼神幽深淡漠，随时会忘记，随时会消失的小哥，他的背影是那么孤单。我们也想在他消失前第一时间能发现，我们也想陪他走到最后。即便有一天我们银丝满头，他依然是年少时的模样，这种信念，永远都不会变。至于结局，不用担心，小哥当然还在。一直都在。

因为，吴邪会带他回家。

机会是留给有准备的人的，在被各类学校拒绝了整整五年后，因为急缺老师救场，一所学校最终雇佣了她，请她做F班的老师。虽然F班都是一群调皮捣蛋的孩子，但奈娜坚信没有坏的学生，只有不会教的老师，在面对学生的各种挑衅、嘲笑、恶作剧时都尽量坦然处置，并运用多种教学方式去引导他们对学习产生兴趣。那些寓学于乐的教学方式让A班的学生都羡慕不已。打篮球、抛鸡蛋，带着孩子们在晚上去看北极星，奈娜告诉孩子们，在以前没有指南针的时候，旅者们都是举起右手，四指并拢，拇指张开，掌心向外，面向北极星，然后就能找到前进的方向。

除了教授知识，奈娜孜孜不倦地帮助孩子们面对他们最恐惧的东西。将害怕的东西写在纸上，折成纸飞机用力放飞!然后开始崭新的生活。一切似乎都在朝着好的方向发展，但不久之后又有孩子恶作剧毁了A班的科学模型，奈娜虽然帮他们争取了参加期末考试的机会，却也非常失望沮丧，怀疑自己是否真的适合成为教师，认为自己的一切努力都是无用功。但当孩子们向她举起右手，四指并拢，拇指张开，掌心向她的那一刻，眼泪夺眶而出，在这群出生贫民窟的孩子们眼中，她就是那指引方向的北极星。故事的结尾，是桃李满天下的奈娜老师退休的场景，有很多学生来送行，她的脸上满溢着惆怅与骄傲，人群的尽头是她最初的十四个学生，这时的他们身着合身的休闲服或笔挺的职业装，看起来个个意气风发，干净体面，很显然，奈娜老师真的像一颗北极星一样，指引他们走向了光明的未来。

今天，老师让我们观看了《机器人瓦力》这部电影，电影讲的是在700年后的地球上到处是垃圾，到处是废物。因为人的破坏，最后地球慢慢地变成了一个臭烘烘的垃圾场，所以人们呆不下去了，就造了一个无比巨大的航天飞行器到太空上生活，只留下了瓦力。

瓦力很孤单，就开始清理地球上成堆成堆的垃圾。过了很久，瓦力把垃圾堆成像高楼大厦似的垃圾山。在一次干活的时候，它和一只小小的蟑螂成为了好朋友；还有一次，瓦力在切割一台破冰箱时发现了一棵绿色植物，瓦力把它挖出来，像宝贝似的放进背包里细心呵护着。瓦力继续日复一日的清理垃圾，直到有一天。

那个航天器的一支小火箭飞了过来，打破了地球的安静。火箭到了地球，从里面走出来了一个高科技机器人。它可以放电把石头击破，还可以扫描地球上的任何东西。它要来地球上寻找一个绿色生命。瓦力对这个机器人很好奇，但不敢靠近它，就躲在旁边看它。最后瓦力忍不住了，跑到旧超市想跟它碰面，可是被购物车撞了。瓦力坚持不懈，终于认识了机器人“伊娃”。可是有一天，瓦力给了伊娃植物后，伊娃自动休眠了。

瓦力想弄醒伊娃，可是失败了。这时候，火箭把伊娃带走了，瓦力以为伊娃要离开，就爬上火箭找伊娃。它进入了火箭，发现伊娃在一个机房里，瓦力也跳了进去，上了自动手推车，经过检查后进入了保养间；瓦力也被放进了保养箱，可是瓦力觉得伊娃做保养太可怕了，就冲进伊娃的房间里。但是那些机器很不乐意，追着伊娃和瓦力跑。伊娃就带着瓦力悄悄地来到了控制飞行器室，可是一个叫毛毛的小机器人把植物丢进了小飞行器，瓦力想拿回植物，居然走进了小飞行器被发射到太空里了。伊娃马上飞出去，结果小飞行器自爆了，伊娃看瓦力没事，就一起返回航天器。瓦力想念地球上的生活，伊娃又带着瓦力来到了大航天器的控制室对船长和方向盘亚当说地球上出现了植物可以回去了，但亚当想拦着他们。最后他们打败了亚当，把植物放进了大型瓶子里，飞船返回了地球，伊娃也治好了瓦力的失忆症，在地球上生活下去……

电影很感人，我觉得瓦力是一个勇敢的机器人，它会为了友情去斗争，值得我们学习。我们要爱护地球、保护环境，让我们的家园更美好。

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

在一部关于战争的电影中，如何表现战争的残酷是吸引观众的关键，进而引发观众对战争与和平的思考。

英国乡野少年、英军皇家骑兵上尉、法国农场主祖孙，以及许许多多的交战双方士兵。因为一匹马，一匹生命力顽强的战马把他们连接了起来。是它所经历的一切，让我们真切的感受到了战争的残酷。

斯皮尔伯格是个会讲故事的导演。

斯导通过男孩艾尔伯特和战马乔伊这两条同时进行的线索表现残酷战争，并在影片的结尾将两条线索完美汇合。

当艾尔伯特的父亲被迫把乔伊买给军队，还算平静的生活结束了，第一次世界大战爆发。乔伊跟随骑兵上尉踏上了满是硝烟的欧洲战场，那双纯真的大眼睛见证了骑兵营三百多将士全部命丧沙场。历经波折，乔伊被善良的法国农场主祖孙所救，过上了几天还算安逸的日子，但就是在这些还算安逸的日子里，我们通过乔伊看到了战争给平民百姓带来的灾难——交战区的人民根本无力捍卫他们的合法财产，只能眼睁睁看着财物、粮食被抢走。好景不长，乔伊和同伴很快又被强迫去拉德军重炮，见到身边的同伴一个个累毙，年轻的乔伊勇敢的为朋友站了出来，勇敢的乔伊幸运的活了下来，穿过重重封锁线最终被救。

另一条线索，艾尔伯特在得知上尉阵亡的消息后，便义无反顾奔赴战场去寻找他的好友乔伊。惨烈的战斗无止境的持续，重炮不时落在身边，密集的弹雨在身边穿梭。恐惧敲打着每一个士兵的心房，死神在战场上空游弋。费劲九牛二虎之力攻入德军阵地后，艾尔伯特和战友竟又遭到毒气攻击，好友当场身亡，艾尔伯特眼睛也被熏瞎。

两条线索引领我们了解了第一次世界大战带给人类的巨大灾难，残酷的战争强烈震撼着影院里的人们。

遍体鳞伤的艾尔伯特和乔伊意外在战地医院外相遇的镜头感动了无数人。那熟悉的呼唤挽救了乔伊的生命，也唤醒了在战争中早已麻痹了的士兵们的心灵。人马此时的相见，让多少人人泪盈眶。

值得一提的是交战中的英德两军士兵在双方阵地上合作拯救乔伊的情节。那一刻，英德士兵同心协力，大家都变得彬彬有礼，他们一起为拯救一个弱小的生命而努力。那一刻，双方把枪收了起来，双手拿着钳夹为一个目的而并肩作战。协力拯救战马乔伊的情节，使本应该血腥的战争画面放出了温暖的人性光辉。

通过一匹大难不死的战马与形形色色的小人物，斯皮尔伯格导演为我们展示了战争的残酷，但他并非一味表现残酷，通过携手救马的情节也展现了人性的光芒，艾尔伯特和乔伊的生死情谊体现了人世间存在的大爱，结尾的团聚同时预示着希望。

战争的残酷是我们这些未曾经历过战争的人永远无法体会的，一部好的电影却能给我们上一堂生动的珍爱和平的课程。

星期一的时候，姚主任给我们看了一部电影，名叫《跑吧孩子》，一听这名字，我心里感到很奇怪，无数个问号在我的脑海浮现。我接着看了一下，我看到最后时终于明白了这部电影为什么叫《跑吧孩子》。

这部电影讲的是1965年时，那时新加坡还处在一个动乱的岁月，很多人都很贫困。而主角阿坤、小芳两兄妹正是这样一个贫困的家庭中成长。有一次，阿坤去帮妹妹补鞋，不慎丢失了，不得已两人共用阿坤的鞋。阿坤对此耿耿于怀，觉得对不起妹妹，想方设法帮妹妹找鞋子。可是造化弄人。尽管阿坤把寻找妹妹的鞋的事放在第一位，可是却怎么也找不回妹妹的鞋子。而在两兄妹共用一双破鞋时，两人都遇到了尴尬，妹妹因为鞋太大，只好以各种原因欺骗老师，被老师找到后遭责骂，受了很多委屈。阿坤由于等妹妹放学后拿鞋子给他而屡次迟到，也遭到校长责备，差点勒令退学。

这个故事由“鞋子”为线索，为我们演绎了一部感人的电影。由“鞋子”展开了一系列的事情。给我印象最深的是片尾的一句话：没有鞋子的时候，我们知道了路该怎么走。但有了鞋子的时候，我们又知道路该怎么走么？我以为这个句子应该是告诉我们：在艰辛的路上，我们会更加勇敢，更坚强，会使我们受到一个心灵的成长：反而，在一帆风顺的道路上，我们会认为世界上没什么困难，没有阻挡，当困难来临时，我们便会束手无策。所以，我们应该要经历一些风风雨雨，这样会使自己变得更加完美。这部电影里给我们展现出的就是一种无比深厚的兄妹情，不禁使我感慨！我们要爱过我们的弟弟妹妹或哥哥姐姐吗？我们应该更加珍惜自己的亲情！

《勇士》是一部动作性很强的影片，难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作，除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面，影片还赋予了正确的思想内涵。以下是小编整理的长征《勇士》电影观后感，欢迎阅读!

长征《勇士》电影观后感一选择这部电影有两个原因，一是因为它描述的是长征故事中的《强渡大渡河》，与考研热点“长征精神”有联系;二是作为一个“青马”学员，电影主题引起了内心的责任感和强烈的共鸣，我应该去支持它，了解它。为了不辜负看这部电影牺牲的学习时间，我利用午休的时间把中国近代史纲的长征部分看完了，以便更深入电影情节。

这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长，在关键时刻统一思想，鼓舞人心，率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委，及时准确地做出决策，尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇，是最让我感动的，他一心为了战争胜利，最后为了学习到打炮技术，牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中，他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才，第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物，出身不同，官职不同，却互相关心，平等对待，因为他们心中都有恨意，因为心中都有理想。他们恨帝国主义侵略了中华大地，恨战争让他们颠沛流离，恨不断有人阻碍祖国统一路线，恨自己不能保护亲人。

带着这股恨和对战争胜利的决心，为了按时到达泸定桥西岸，他们在崎岖的上路上跑步前进，粮食带也成了他们前进的负担而不得不扔掉，昼夜兼程奔袭240里，这是坚持。

红军利用敌人留下的破船，穿越枪林弹雨的生死关口，强渡大渡河，占领对岸，红四团二十二名突击队员，突破泸定桥天险，知道前途危险，依然不怕牺牲，勇往直前，这是勇敢。

为了部队能够顺利前进，清除伏兵对前进的阻挠，廖大强和余振中每次都担任最危险的“断后”任务，与队伍走散后，坚持前行，按时到达与队伍约定的汇合点，这是信念。

为了战争胜利，王冬宇立志学会打炮技术，以至于在疲惫的时候坚持背着田生才前进，把自己累得永远不能起来，团长为了救小女孩而炸伤了小腿，小女孩的一句“哥哥”，让小红军心里有了亲人的感觉，因为我们都是中华民族的子孙。

坚持，勇敢，信念，民族大义，这是红四团的精神，也是长征精神，是乐于吃苦，不惧艰难的革命乐观主义;勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义;重于求实，独立自主的创新胆略;善于团结，顾全大局的集体主义。如果你没机会重走长征路，没有时间去阅读长征书籍，没有途径去感受长征精神，我建议你去看看《勇士》。

如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。

但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。

当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。

作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。

这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。

上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。

和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。

从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。

在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。

配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌)，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。

而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。

虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。

和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。

If you wanna make the world a better place,

Take a look at yourself and make a change.

Uuuuh!

——Batman

元宵与家人一起去观影，正值中央电视台、中国电影股份有限公司联合出品的电影纪录片《厉害了，我的国》上映，这次看看纪录电影《厉害了，我的国》。更何况这是很多年没在大屏幕观看纪录片了，让孩子见识见识也是好的。

不看不知道，这部90分钟的纪录电景给人以超强的震撼感和自豪感。当最大的射电望远镜FAST、全球最大的海上钻井平台“蓝鲸2号”、玛旁雍错上迁徙的羚羊呈现在大银幕上时；当磁悬浮列车研发、5G技术等由我们坚守梦想的工程师、科学家研制成功的辉煌瞬间；一个个大国重器、中国桥、中国路、中国车、中国港等举世瞩目成就扬我强国国威时，瞬时眼眶就浸润了起来。整齐划一、气势如虹的军人风姿，辽阔海域上装备精良、势若雷霆的海军风貌，让人热血沸腾、慷慨激昂，厉害了，我的国！

祖国，在心中是神圣而沉重的坚守。回想近代屈辱历史，从鴉片侵蚀，到八国联军的船坚利炮，从积贫积弱受尽侮辱，到日寇践踏陷于战火，苦难的中国在共产党领导下，从站起来、富起来，再到强起来。《厉害了，我的国》让我亲眼看到了伟大祖国的强盛。

《厉害了，我的国》从圆梦工程、创新驱动、协调发展、绿色中国、共享小康、开放中国等视角，反映了我国自党的十八大以来所取得的非凡成就。影片还把这些辉煌成就与相关人物背后的故事结合起来，由建设者亲自讲述，让触手可及鲜活生动的民生真实呈现，不煽情不说教，就是点“燃”生活日常经历，把普通人在普通岗位付出的心血和汗水，搬上了大屏幕，亲切自然述说我们老百姓在各行业各领域撸起袖子加油干、努力建设幸福生活的点点滴滴，平凡故事，予人深刻启迪，倍感片中那些里程碑的成就，是那么可亲可敬！

作为影迷，对春节热映的《红海行动》就感觉超好看，而欣赏《厉害了，我的国》，不仅能分享很多平凡人的所思所想，而且那一幕幕壮观恢宏的大规模航拍镜头从眼前掠过，祖国壮美山河、卓越成就所带来激动，已是无法用语言来表达我的国家是多么的厉害了。在大银幕上全景展现的中国风采，彰显崇高之美，激发我为未来一个更厉害的国的建设，贡献出自己最大的力量。

不仅是我对纪录电影《厉害了，我的国》深有感触，家人和小孩都说，看到那些一砖一瓦盖起来的工程，那些与我们出行、就医等紧密关联的事情，真是感到祖国的变化真是太厉害了。其中，让人印象最深刻的是《厉害了，我的国》中，港珠澳大桥总工程师林鸣等3位强国梦的筑造者现身，林鸣说，“过去我们是有什么装备干什么样的工程、做什么样的方案，现在我们可以想怎么干，我们国家都能造出这样的设备来完成。”满满的自豪与骄傲话语，让人自豪感、幸福感、安全感油然而生。

《厉害了，我的国》展现出我们身处一个伟大的时代，在这个时代，我们要像影片中的工程师、科学家、拓荒者们一样，坚守梦想，立足岗位，不懈努力，做一个奋斗者、奉献者和坚定者，让祖国更好发展起来，更快进步兴旺起来。

一幕幕炮火连天、尸横遍野、血流成河、血腥撕杀的场面令人惊心动魄；一场场战友惨死、尸骨无存、背负失踪名份的情节使人撕心裂肺、悔恨哀怨；一个个舍生取义、视死如归、锲而不舍的英雄壮士让人无限敬仰、难以忘怀。整个影片让人震撼、让人心碎、让人感动、让人长叹。当人们期待以久的集结号终于在片尾中吹响的时候，我禁不住热泪盈眶，感慨万千。这就是我观看了电影《集结号》后的切身感受。

有许多人都说电影《集结号》是一部战争片，但我却感到她更像一部伦理教育片。本片导演冯小刚说《集结号》是表达诚意的作品，我认为还是很有道理的。战争的残酷场面只不过是为这部片子的主题思想铺垫一个前提，其真正的思想主题是在弘扬忠诚。

《集结号》吹响的是一曲以忠诚为主旋律的壮丽诗篇。四十七个壮士血洒疆场是忠诚、为的是军人以服从命令为天职，为的是中国人民的解放事业；焦排长在重伤弥留之际说听到了集结号吹响了是忠诚，为的是余下的战友的生命；刘营长不让吹集结号也是忠诚，为的是大部`队的安全撤退和人的生命；王金存的未婚妻千里寻夫也是忠诚，为的是至高无上的爱情；谷子地面对必死无疑而选择坚守，面对地雷爆炸而将生存留给战友，面对47个失踪的亡灵而不懈地追寻、不屈地抗争，更是显示了他的忠诚之心。

没有这些敢于以血肉之躯同钢铁坦克同归于尽的忠诚战士，就不可能实现中国人民的解放事业；没有那些肯于服从大局，甘愿牺牲局部利益，承担打阻击、做掩护的指战员，就不可能有三大战役的辉煌胜利；没有千千万万个先烈的壮烈牺牲，就不可能有今天的和平环境和幸福生活。

然而，在现实生活中，忠诚一词被许多人淡忘了，在一些人生活的辞典中成了痴傻的代名词，成为许多人讥笑嘲讽的对象，让许多人敬而远之。他们热衷追崇的是个人利益和经济实惠，他们追逐索取的是个人的名利和享受。为了达到个人的目的，他们指鹿为马、睁着眼睛说瞎话；他们助纣为虐，成为残害忠良的帮凶；他们贪赃枉法，不顾平民百姓的死活；他们弄虚作假，一意追求个人的所谓政绩。这些人太应该看一看电影《集结号》了，用影片中的英雄们的光辉形象来对照对照自己，用血与火的震撼来洗刷自己的污秽心灵。

战争年代需要忠诚，和平建设年代同样需要忠诚。政府需要忠诚的公务员，企业需要忠诚的员工，党和人民需要忠诚的领导干部，建设和谐的社会需要忠诚的信念，和谐的社会需要千百万忠诚的民众。

愿《集结号》吹响的弘扬忠诚的主旋律，使的人们受到启迪，受到震撼，有所感悟，有所心得。让忠诚这一中华民族的传统美德发扬光大。

作为博纳影业打造的“中国骄傲三部曲”之一，电影《烈火英雄》拥有着良好的先天条件。剧情方面有出色的原著作为支撑，火灾场景方面的塑造上剧组也全力追求真实。为追求场景真实，剧组1：1搭建巨大港口油罐区，为追求救火场面真实，导演真实放火，不依赖特效不用替身，演员们亲历火场840小时，甚至面临“窒息”的危险......就是在这样的艰苦的拍摄环境下，电影《烈火英雄》为我们呈现了一个史无前例的爆炸和救援场面。在IMAX的影像条件下，更加真切地感受到电影中的英雄史诗和电影所要表达的消防救援精神！

消防员作为和平年代最危险的职业带给我们的感动太多太多，每年都有数十名消防战士葬身火海，英勇献身。人们在惋惜英魂早逝的同时也产生了一种质疑，那就是用年轻的生命去换老人的生命到底值不值得？年轻生命的牺牲固然让人无比痛惜，然而用年龄去衡量生命的价值，以功利主义的思维去评判这样做到底值不值，是一种非常自私狭隘的想法。火场救人，千钧一发，并没有时间考虑这么多后果。消防员的职业使命就是救人，这种职业本能早就超过了人的生存本能和功利本能。生命不分老幼贵贱，或许这个年轻的生命本可以有几十年的大好时光，老人只有几年甚至几个月，如果因为这个放弃对生命的拯救，是对生命的不尊重，也是人性倒退的开始。在一个文明的社会中，人们不仅不会用高低、贵贱、长幼来衡量生命的价值，甚至会在面临抉择时向弱者倾斜，保护老弱病残者。从功利主义角度看，这好像毫无理性，是违反人类生存本能和进化论的，但人类文明的一大进步正表现在这种超越生存本能、超越丛林原则的精神进化上。

谁都希望“好人好梦”，谁都祈祷“一生平安”，但我们阻挡不了天灾人祸，世事无常。当警笛声牵动着每一根神经，思维里只剩下职责。作为人民子弟兵，作为消防战士，再高的火焰，也阻挡不了云梯上的攀援；再大的困难，也抵挡不了人生的执着。既然选择了警营，既然投身于消防事业，就应该承载个人的牺牲，无怨无悔，不辜负党和人民的期望。虽是血肉之躯，却也无惧无畏，虽有生命危险，决然义无反顾，这就是英雄。英雄的身躯虽已牺牲，英魂却在烈火中永生。

炎炎夏日，终于，忙碌学习的同学们进入了暑期，这是多少学生盼望已久的啊！刚刚开始写博文的我，早已进入了这一年中最快乐的时光。今天为大家介绍我的暑期生活。

前几天在网上"巧遇"大嘴美女茱莉亚·罗伯茨，这才让我想到在寒假看的电影《钢木兰》。看这部电影的时候还不是很熟悉，因此也就糊里糊涂地看完这部电影，即便是"糊里糊涂"，到电影的结尾，我依然被它感动了。这部电影深深地印在了我的脑海，直到前几天…我又再一次的从网上完完整整的看完这部电影，那时我才真正明白"上帝之手"的含义。

在这部电影中，作者刻画了6个非常特殊的女人--固执任性的婴儿病房护士谢尔比，谢尔比的母亲，热心而坚强的心理咨询中心工作人员玛琳，为人热情但爱打探别人秘密的发廊女老板特鲁维，富有但说话尖刻的寡妇乌伊萨，举止文雅的前堂区区长遗孀克莱里，新来小镇、神秘而羞怯的女孩安内尔。

她们性格迥异，彼此之间藏不住任何秘密，但她们的友谊和忠诚支持她们经受住了婚姻、出生和死亡的考验。在一年一度的圣诞节灯会上，在小镇的超市里，在礼拜日的教堂里，在特鲁维的美容店里，她们以自己特有的幽默和自嘲面对最大的恐惧和最美好的希望。亲密的情谊抹去了她们之间年龄和社会地位的差别。她们每个人都是生存高手，都能坚强地面对逆境，用内心的力量和笑声支持自己和朋友。我想：世上最亲的人，也不过与她们之间吧！

当玛林的女儿谢尔比怀孕后，她变得很紧张，因为她的医生警告过怀孕对患有糖尿病的赛尔比很危险。虽然如此，但固执的的谢尔比仍然坚持要一个属于自己的孩子。无奈的玛林只能支持女儿与糖尿病恶化做斗争，很幸运，玛林得到朋友的支持，终于有了一个新外孙，但外孙的降生在给这个家庭带来一丝安慰之外，又平添了一丝忧愁。

虽然谢尔比因为生产的缘故，病情急速恶化，尤其是她的肾脏遭到了严重的损坏。但此时，伟大的母爱拯救了她，玛林决定捐赠一只肾给女儿。谢尔比的生命又燃起了希望。在朋友们衷心的祈祷下，手术顺利完成，生活似乎又恢复了往日的幸福。

但天有不测风云，一次病症的突然发作还是无情的夺走了谢尔比的生命。玛林痛不欲生，她无法相信眼前发生的一切。但生活还要继续，在朋友们的帮助下，这个坚强的女人终于摆脱了失去女儿的阴影。而在这个过程中，其他几个女人的生活也发生了翻天覆地的变化…

玛琳和谢尔比的生活原型就是编剧哈里的妈妈玛格丽特和姐姐苏姗。姐姐去世的时候，他还是个初出茅庐的演员，没有任何写作经验。失去姐姐的悲伤激励着他将虚构的角色和真实生活的记忆结合在一起，短短10天之内他就创作出了自己的第一部剧作《钢木兰》。

本片的演员阵容可以说是明星荟萃，6位角色分别由莎莉·菲尔德、桃莉·巴顿、雪利·麦克林、达里尔·汉纳、奥林匹妞·杜卡基斯和好莱坞走红的女影星朱丽娅·罗伯茨扮演。她们生活中的几个男人则分别由汤姆·斯凯里特、萨姆·谢波德、迪伦·麦克德莫特和凯文·J·奥康纳扮演。优美生动的对白，鲜明的角色设定，让每个人都有令人印象深刻且恰如其分的演出。

该片公映后引起巨大轰动，接连获得xx年奥斯卡最佳女配角奖提名(朱丽娅·罗伯茨)；1991年英国电影学院奖最佳女配角奖提名(雪莉·麦克雷恩)；xx年金球奖最佳女配角奖(朱丽娅·罗伯茨)；最佳女主角奖提名(萨利·费尔德)和1990年美国观众最喜爱的故事片奖。

我相信，这部电影已经感动了千千万万人。不仅是在20世纪90年代，现在依然如此。

上帝很神秘：他会给予生命希望，也会无情的夺走一切。但是生活仍要继续，我们仍然要向未来迈进。如果你看了这部电影，一定与我感同深受。

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什么是好电影？叫我说啊，好电影就是一串闪亮迷人的项链。优美的画面、动听的音乐、漂亮的演员、高超的演技等，都是缀于其上的一枚枚闪亮的宝石，而只有隐藏于其后的柔软的真情与坚硬的信念才是串起宝石的金线。有了撼动人心的情感，有了矢志不渝的信念，一部电影才有灵魂、有分量，永远值得观者怀念。抽去了真情与信念，就如抽去一串项链的金线，你只能看到散落一地的宝石，又怎能看到浑然一体、价值连城的项链？

在我的心目中，曾经荣膺奥斯卡殊荣的《罗马假日》，就是这样的一串生动诠释“好电影”特质的项链。

当我邂逅《罗马假日》，她已诞于这世上了58年之久；而那个叫赫本的女主角，也已香消玉殒18年时光。可是，那部较之现代拍摄技术、制作技巧不知差着多少倍的年代拍出来的好莱坞电影，那个由于年代久远而图像、声音都已有些模糊的黑白电影，那个主题极为普通、情节甚为简单的爱情电影，却犹如一只温暖而有力的大手，深深地攫住了我的心。这只大手的力量，来自于赫本纯净得令人屏息的气质、美丽得令人窒息的外表，来自于赫本与派克本色而投入的演绎，来自于罗马悠久厚重的历史与美轮美奂的景致，来自于王室地位与草民身份之间的巨大反差、名利与爱情之间的巨大冲突、皇族生活的禁锢与平民生活的自由之间的巨大对比，更来自于对纯真爱情的生动讲述、对人生责任的深刻阐释。

在爱情与责任的两难选择之间，作为王位继承人的英国公主最终忍痛割爱，坚毅地站在了对国家、对人民的责任的一边。同样，在名利与爱情的两难选择之间，收入微薄、生活困顿的美国记者最终抛弃了一鸣惊人、一夜暴富的良机，坚毅地站在了爱情的一边——尽管是没有结果、没有回报的爱情。正是由于对爱情与责任的成功诠释，《罗马假日》成就了自身的永恒，成为了永远悬挂在奥斯卡“小金人”脖颈上的熠熠闪光的宝石项链。

爱情因凄美而动人。安妮公主与记者乔的爱情是那样地深沉和真挚，公主与平民之间的姻缘却是那样地缥缈和虚无。公主毕竟是公主，平民终究是平民，两者像两条并行而前的铁轨，不管延伸得多远，也永远没有交集的一天。那横亘于他们之间的冰冷的枕木，成为永世无法逾越的障碍。

信念因难为而可贵。一个身处花样年华、编制着玫瑰色梦想的活泼女孩，却要承受本不应属于她的治国经邦重任。经历了短暂的爱情体验，她又无奈地回到了看似风光无限实则刻板沉闷的生活，将一颗鲜活的灵魂锁入幽深的王宫。对责任的昄依，是她难逃的宿命。

在这个世界上，总有些东西堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。短暂的幸福，永远的忧伤，谱写出世界电影史上永恒的经典！

没有没完没了的煽情，跟风式的怀旧和忆青春。有的是对遇见和分离的正常的描述以及都市男女对感情的态度和看法。没有烂俗主题：永恒和唯一，有的是成年人的理智与平和。遇见了不扭捏造作，该放手时决不拖泥带水。无论什么时候都懂得不要和自己过不。再说演员，ZHL自是不必说了，站在那就是风景，更何况人家演技还是杠杠的。ZL气质真好，一出场就是女神范。其他几个演员也长得颜值也高，连客串的都是知名度较高的演员，这也是这惊喜之一。看到一半的时候，我想各个方面都不错，最正常不过的爱情，不是更容易产生共鸣吗？为什么正常的戏都不火，都没票房。

剧情4星，颜值5星，CP感5星，音乐5星， 剪辑3星。这是看到开头时的想法。但是看完后只剩觉得总分就只有3-3.5分。剪辑和编剧真让人抓狂。巧合法运用得当是技巧，滥用就是无脑。西班牙小清新《在人海中遇见你》讲的也是遇见的故事，但人家处理得多自然，当然也有bug，但一点也不影响观影。泛滥的巧合，还时不时刻意提醒观众，让毫无新意的剧情更加无悬念。一马平川到简直可以不用往下看了。但不得不说台词还是不错的。平淡的剧情，平淡的剪辑。让它只能成为可有可无的kill time 节目之一。白白浪费了那么高的颜值啊，心塞。

对于明星，从来都不狂热。顶多就是刚看完剧的那几天花痴一下，看看演员的专访，过后便无多大感觉。但是却很佩服ZHL,。英俊的外表，万年不变娃娃脸。还完美得找不到bug。（当然所有人都是有缺点的）或许唯一的bug完美得不太真实，完美得遥不可及。就像中学时代暗恋的学霸，只敢遥望背影，偷瞄侧脸，带着些许悸动和不安。是的，那张脸总是那么让人入戏。当年在电视上看到《BRTW》，觉得真是浪费一张偶像脸，这么帅不演偶像剧，真可惜。后来看他的采访，知道在拍之前就有老师教舞蹈，后来跳得好国标，有时会在拍戏现场跳舞。想起他说，一个演员不要总是挑大戏，要挑好剧本。而这是他在错失一部很火的戏后说的。几年后，另外几部戏也让他越来越火。睿智的人不仅知道自己想要什么，更知道自己该要什么。看了很多关于他的采访，感慨只有这么努力踏实的人才能走得这么远。拍的大部分戏关注的不仅仅只是收视，更多的是一种体验，收获出收视和人气以外的其他东西。

谈及雪藏总是轻描淡写；多年来背井离乡，能很快地适应环境，并根据环境改变自己，却不会因此改变初心。不禁想，他应该在充满爱与关怀的家庭中成长。因为只有爱，才能超越时间和距离，直达心底而不会降温。在任何圈子，人脉往往比才华更重要，但是安静而不好交际的他却能一步步走到今天，个人的情商和人格魅力应该很强大吧。

我们能从一个优秀的人身上发现有那么多的优点，但却一往往个也学不来。真悲哀。“如果有天，我们湮没于人潮，庸碌一生，那时因为我们没有努力要活得丰盛。”嗯，如果你没有过上想要的生活，那是因为努力得不够。

说再见，其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后，在岔道边，与他的兄弟相视一笑，挥别，然后消失在天际，驾车驶进了阳光之中，融化在那里。我们都知道，此即永别。see you，But never see you again ！

我们还知道，《速度与激情7》中，编剧们做了很大的铺垫，就是为了成全故事中保罗的全身而退，成全的理由是为了家庭，为了妻子，为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子，离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己，知道再见即不见。于是，眼泪不知不觉中就溢满了眼眶，伴随着《See you again》的乐曲。

之所以再也见不到保罗，是因为在201x年的11月30日，他因车祸而意外身亡。作为演员，他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》，以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里，保罗的工作很忙，同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》，《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当，却突然离世，怎么能让人不充满惆怅。

眼里含着泪水，其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍，那么就请把《生死救婴》作为续集吧，这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子，影响力也没那么大，但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的，观众想要看的是刺激，而不是炫演技。但活着时候的保罗，显然并不满足于只有一部“速激”系列，而努力摸索与突破，《生死救婴》就是这样的一个。当然，同年的《19车》也很拼演技，但那个故事的剧本实在是有些问题，于是迅速就被人遗忘了，尽管那也是一部非常有特色的片子。

《生死救婴》几乎就是一部独角戏，除了保罗，其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出，将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色，演绎的非常出色，活灵活现，沉郁动措之间，格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏，如果他还活着，这部戏甚至有挽救的意义，让人看到他更多的可发掘的一面。但是，现在都失了意义。

《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事，背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管，我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样，将《生死救婴》也当成是另外一个外传，一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。

它不是一个动作片，而是一个故事片，讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了，他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后，得来的消息却是，由于难产，妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”，他无法接受这一现实，甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样，大脑一片空白的他坐在医院里，不知道自己身在何处。殊不知，在妻子那产的过程中，那个小婴儿的身体也承受了伤害，需要得到特别护理，须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后，卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水，迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计，医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时，“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了，而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记，他必须要要保护婴儿，不要让他受到伤害，要看着他好好地长大。父爱，在一刹那间长大。

但是，正在吸氧中的婴儿，需要48小时之内都维系着吸氧的状态，不得有片刻的脱离，直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了，他却不能，因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐，已经彻底摧毁了医院的照明设施，也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机，在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍，他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义，呵护着他的宝宝。一个小时，又过了一个小时，一直是48个小时。这期间，他遇到了一条逃难而来的狗，遇到了趁火打劫的歹徒，遇到了而复返的医院护士，然后看到了灾难之下的人相食。

一个备受折磨的男人，一个刚刚失了妻子的丈夫，一个宝宝陷入生死之间的父亲，唯有坚定的守护与坚强的毅力，坚持着做好自己。这样的一个男人，在保罗.沃克的拿捏之下，非常生动感人。

我之所以冒着剧透的责难，也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中，将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事，而且在这个故事里，更多地展现了保罗的个人气质。

当然，限于故事的格局，《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部，可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏，其中有些情节，的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心，又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么，就不要做过多的挑剔，坚持着好好地看着，看一个像保罗一样坚韧的男人，如何在孤独地抗拒命运，孤独地承受着痛苦，然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻，就是坚持着做下。这样的一个人，对于为父为母的人来说，可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切，可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。

这是最后的绽放，保罗完美地展现了他的演技，却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象，《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他，最好的莫过于看他的作品，那么《生死救婴》就绝不容错过。

谢谢，保罗！再见，保罗！

日前，在北京看了由毕云琪、张今标执导，池华琼、周浩东主演的电影《美丽的故事》样片，眼含感动的热泪，我们深深地被主人公陈美丽张榜替亡夫还债的故事所打动。看完影片，走在街头，虽然寒风阵阵，但我们的心中依然温暖。

电影《美丽的故事》，根据第二届全国道德模范陈美丽的真实故事改编而成。讲述了发生在大山深处的一个普通农妇陈美丽在丈夫因救火不幸身亡之后，贴出通告帮亡夫还债的故事。陈美丽坚持诚信为本，无论是手持借据的，还是没有借条的，陈美丽都一一偿还。她宁愿自己过苦日子，宁愿自己打工赚钱，也要还清亡夫所欠。她那种不仅自己讲诚信，也信他人的高贵品质，那种人死债不烂、欠债就要还的朴素思想，感动了亿万人。该片已进入最后合成阶段，即将在全国上映。

影片催人泪下的一个重要原因，是主人公诚心对待债主，去疑心而积信义，谱写了一曲颂扬诚信的赞歌，具有很强的艺术感染力。导演从细节入手，营造出一个个真实感人的情节，让观众的情绪不由自主地跟着主人公走。陈美丽丈夫救火身亡后，年老的婆婆、呆傻的弟弟、两个年幼的女儿以及一所破旧的房子所组成的贫苦家庭怎么生存？这深深地牵动着观众的心。是拿着亡夫的抚恤金过一段时间的“好日子”？还是弃家不管而远走他乡？当美丽毅然贴出公告，决定用微薄的抚恤金和自己出去打工来替亡夫还债时，一些观众先是吃惊，继而有些不理解，最终却被她的诚信和善良所感动。当美丽找到大女儿红红后并与之抱头痛哭，承诺绝对不离开女儿、不离开这个家的时候；当她冒雨赶到医院送钱救人时，她的举动，让观众产生了深厚的感情交融、真切的情感共鸣。正是这种对人物心灵细致入微的刻画，使一个个人物形象生动，真实丰满，有血有肉。

一根小小的火柴，可以点亮一片星空；一片小小的绿叶，可以美化一个季节；一朵小小的浪花，可以涌动起整个海洋，这就是诚信的力量，也是电影《美丽的故事》给我们的深刻启示。当今社会正处在大变革、大变动、大变化、大发展的转型期，人们的生活方式多样化，思想意识多元化，以致见利忘义、诚信缺失、坑蒙拐骗、假冒伪劣等现象屡见不鲜，甚至在一些地方大行其道。社会呼唤诚信，时代呼唤诚信，民众呼唤诚信。陈美丽的故事告诉我们，诚信是最重要的财富。影片中，当混水摸鱼的小混混被带进挂有“惟德乃馨”的宗祠，想骗钱的骗子被戴上手铐，泼辣而又视钱如命的宝生嫂主动退还多要的300元钱时，我们从中看到了诚信的力量；当帐本被找到，帐目借支基本吻合时，我们那颗一直悬着的心，终于落地了。故事发生地江西德兴的一些乡村，是陈美丽诚信故事肥沃的土壤。当美丽替夫还债的故事感动全社会的时候，我们发现，诚信的远离，其实一直是中国人心中永恒的痛。

影片用优美的镜头和朴实的语言，讲述了一个简单而又不平凡的诚信故事，让我们切身感受到，道德模范其实很平凡，他们就在我们身边，就在我们的楼上楼下、前村后院。影片正是通过这种潜移默化的力量，引导观众传承和弘扬中华民族的优秀传统，使以诚实守信为重要内容的社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德深入人心，这在金钱万能、物欲横流的今天，无疑是一笔十分珍贵的精神财富。