喜剧电影《铁道飞虎》观后感汇集20篇

今晚看了一部不错的电影，《一路有你》。看的是心酸，看的是感动，更多的是感触。一场意外改变了四个人的命运，再一场意外消除了一切的介意和隔阂，促成了一对美好。我看到了命运的捉弄，幸好，结局终究是好的。我想：一切都是命中注定。

从第一场意外开始，小弟撞死了陆的老公，陆茵刚怀孕便要承受老公的死讯，还要继续把饭店开下去，小弟因为对她的内疚便经常去照顾她，渐渐的从内疚演变成爱，观后感《一路有你-观后感》。但是，因为旁人的眼光，看法，还有陆茵忘不了是小弟撞死她的老公，他们跨不过这条坎，不能在一起。因第二场的意外，陆茵以为小弟被撞死了很伤心，当抬头看到小弟还是好好的站在那时，哭得更厉害了。我想这时的眼泪跟之前的眼泪不同的吧。没有什么比看到自己爱的人还活着更开心的事了，也许从没这么感激上帝，撞到的人不是他。之后，抛开一切，跟着心走，走向那失而复得的人。

第一场意外使得小弟和相爱八年的女友分手。他们在一起八年了，才觉得看法不同，想法不同，他不是她想要的，她不是他想要的。我不知道是命运的捉弄，还是老天的仁慈。如果是捉弄，但最后小弟还是找到他想要的那个人。如果是仁慈，为什么让八年的感情仅仅因为看法不同就分了呢？而且八年之后才让他遇到对的人，这算不算晚？

八年的感情，是多么不容易，多么珍贵啊！这部电影让我对爱情更迷茫，我是个大学生，我不懂什么才是爱情，如果说等八年后才遇到对的人，这让我感到害怕，如果我已结婚，如果我有了孩子，那时我该怎么办？或许是我想太多，我不知道。一切都是命中注定？希望我们都不是被捉弄的那个，早早的遇到那个对的人！

一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。

随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。

我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。

在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。

影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死后，我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的，第一次的歌表现的是一种喜悦，第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。

《美丽人生》最初看到片名，我以为這部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，這样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了這种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现這一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

今天看了电影前任3，感受颇深。

电影以孟云和林佳、余飞和丁点两对情侣的分手故事为主线，讲述了不同性格的人在分手之后如何接受现实的故事。电影中的两对情侣都是性格十分相似的恋人，孟云、林佳是内敛压抑的代表，余飞、丁点是张扬奔放的代表。两位男主人公在经历过分手狂欢之后，发现根本无法忘记前任，便分别以自己的方式来应对那突如其来的思念。“借着吵架的壳，撒着思念的娇”这便是性格张扬的余飞用来发泄思念的方式，但是内敛的孟云只能不断的压抑自己的情感，一方面忍受着思念之苦，另一方面又压抑着无处发泄的情感，直到片尾用自己的方式去向这段感情告别，将剧情推向了高潮，也成功的触摸到了我的泪点。其实，在生活中我也是这样压抑的人。很多话喜欢烂在肚子里，很多情感经常憋在内心里。因为我觉得在面对感情的时候，说话做事一定要谨慎。毕竟大家都是成年人，需要对自己说出的每句话负责，承诺也好决定也罢，言必信行必果那才是男人。我一直告诉自己做事情不要后悔，否则当你老了在想到以前做过的种种错事，这辈子剩下的只有悔恨。

在上一段恋情分手的时候，我是抱着不回头的想法离开的。因为觉得自己没错，所以也不打算低头。我有过撕心裂肺，也有过彻夜难眠，但是通过不断告诉自己这样做没有错，哪怕在经历十次、二十次相同的场景，依然会选择分手。这样一遍又一遍的加固自己的心墙来达到走出这段感情伤痛期的目的，相信大多数的人都是和我一样，伤了痛了自己躲在墙角舔舐伤口，看着它慢慢的痊愈，而不是像孟云那样用自己的方式像这段感情告别。

这便是生活，没有那么多的戏剧性，也没有那么多的轰轰烈烈。每个人在面对痛苦的时候，都会选择趋利避害的方式。而像孟云那样呐喊出来更深的撕扯已经伤可见骨的疤痕是电影，一种源于生活高于生活的艺术。

就这样吧，随想而已。没有什么华丽辞藻，也没有什么中心思想，见笑了！

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地

突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸)，美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限，算是有想象力的二次开发。

“己所不欲，勿施于人”“朝闻道，夕死可矣”……电影《孔子》带我们重回那个战火纷飞的时代，恍惚中，我仿佛听到了孔子对弟子们的谆谆教导；听到了颜回谦和恭敬的话语；听到了子路勇敢果断的声音……

孔子，名丘，字仲尼，被人们奉为“至圣”，他如一颗绚丽的流星，在历史漫长的黑夜中用短暂的生命照亮了夜空，给后人们带来了无尽的启示……

铭记战争的教训。

孔子助鲁国抗齐时，几大桶油，扔上火把，向敌军泼洒而去。霎时间，火光把天都映红了，惨叫声一片，有些人竟被火活活烧死！孔子，自然也是悲恸不已，可在那个战火纷飞的混乱年代，有什么对错可言？弱肉强食，或许是战争年代最残酷的。

保卫和平的年代。

试看战争年间，战火纷飞，民不聊生，百姓们流离失所，无家可归，一场战争动辄就要死几千人，甚至几万人；而和平年间呢？社会安定，百姓们丰衣足食，一派欣欣向荣的景象。这两者相比较，保卫和平，难道不应该吗？

珍爱宝贵的生命。

古代封建社会，仅一个季平子死亡就要几百人甚至几千人陪葬，难道人命真的有贵贱之分吗？不，只是因为封建社会是历史的必然趋势。那时候的统治者视人命如野草般，动不动就草菅人命！孔子为了救一个陪葬小奴——漆思弓，在朝堂之上“舌战群儒”，以一己之力驳回咄咄逼人的季平子家管家，这就是孔子“仁义智慧”的君子品格。

在电影中，孔子曾与弟子失散，路人这样描述他：“气度像个大人物，却是像丧家之犬般狼狈。”让人有些心疼：一个圣人，怎会落魄至此？有几人又能理解孔子？

从血淋淋的历史中，我们得到的启示太多太多：铭记战争的教训；保卫和平的年代；珍爱宝贵的生命。

《菊次郎的夏天》是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。这部“关于童年的电影，关于成长的电影，关于夏天的电影。”在北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样和沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族，在一段一段冷幽默中慢慢铺叙开来，以致当电影结束时,眼中噙着伤感的泪花,脸上却绽放欣慰的笑容。这种笑中带泪,是比掌声更具说服力的感影体验。

整部电影是平淡的，但平淡中透露出简单的幸福和使人发暖人与人之间的感情。这个旅途中，菊次郎一点点的被正男所影响，叫人无所察觉的在改变，开始闲散的中年男子，在电影快结尾的时候，有一个情节，很有意思，在这种幽默的享受中也看到了菊次郎的改变。肥佬和光头佬偷了个西瓜，菊次郎居然会出乎意料的说;偷的?那是农民伯伯的血汗。菊次郎变了，就在他看见正男的母亲已经有了自己的家庭的时候，她变了，他变了，他也变了，菊次郎也想起了她的母亲，也许是因为自己拥有和正男一样的经历，他深知这样的痛苦，为了使正男摆脱这种思绪，他编了一个谎言，妈妈搬走了，怕你找不到她，留下了一个天使之铃，只要你摇几下，就有天使来到你身边，正男真的会相信么?但是菊次郎为了这个孩子的确付出了。 changed, he changed, he also changed, and Ji Jiro also remembered her mother, maybe maybe her mother, maybe maybe her mother.It is because he has the same experience as Zhengnan. He knows such pain. In order to get rid of this thought, he compiled a lie, and his mother moved away. I was afraid that you could not find her.As long as you shake it a few times, there will be an angel who comes to you, will the man really believe it? But Jurujiro did pay for this child.

整部电影中，菊次郎总是透露出一种无赖但又天真可爱的感觉，的确，每个人都有天真烂漫的一面，不在乎他经历了多少苦难，也不在乎他到底多大了，总会保持着一种天真烂漫的一面，但是这一面往往只有某一些人能看见，这一面其实都隐藏的很深的，在陌生人面前基本都不会流露出的。正男，电影中的小演员演技真的很棒，把一个幼年丧父，一直没见过母亲的角色演的那么好，流露出一种无奈忧伤的感觉，笑的时候叫人感觉这个孩子好像很久没有开心的笑过了，以至于看上去是那么僵硬，是那么的不适应笑容的感觉，但是，最后还是看见了正男的笑容，正男也正在一步步的适应笑，也在一步步开始变得开朗起来，也在一步步的适应现在的生活并且微笑着去面对以后的生活，正男，一个年龄很小的人，为了自己的梦想，可以不顾一个人旅途的——危险去寻找自己的母亲，这是每个孩子对亲情的眷恋，亲情是每个人一辈子不能忘记不能割舍的感情，是一种最高尚的感情，是一种脱离了低级欲望的高尚感情，是一个人伫立于这个世上所必须的感情。同样，每个人都有自己的坚强的一面，只是，谁也不会告诉别人我很坚强，我抗得住任何困难，加油，现实中和正男一样的人，你们一定要微笑着面对自己的生活，这个世界有很多很多的好心人。

在正男寻找自己母亲失败以后，菊次郎也陷入了沉思，因为，这也是他一辈子不愿意叫人提起的事情。因为，因为会伤心，所以，他不希望有人能提起她，也根本就不想别人提起她。但是，正男的行动，促使他要去见见他的母亲，虽然，他的母亲舍弃了他，他还是要去看看的。在敬老院中，菊次郎的表情和他母亲的表情，使人心酸，菊次郎，没有进去，只是在外面看着，临走时，还注视着他的母亲，也许他心里还是牵挂她的，但是，曾经被伤过，他不知道怎么面对，怎么面对自己的母亲，怎么面对这份亲情。

有些感情，譬如爱情，其实，有的时候选择躲避，并不是真的想躲避，只是不知道怎么面对曾经的另一半，虽然想靠近，但是，不知道怎么靠近。不过，与其叫对方担心你，还不如敞开心怀的去和对方继续当朋友，与其叫对方感到愧疚，不如叫他看见一个开心的自己，与其叫对方看见自己的落魄，不如叫对方看见一个阳光的自己。继续做朋友，并不是代表没有爱过，也不是没有被伤到，只是，太在乎对方的感受了，所以，选择了压抑自己的内心的悲伤!

喜欢这部电影的钢琴曲已经好多年了，现在才看完这部电影，感觉有点小失败........

《菊次郎的夏天》平淡中透露着点点滴滴幸福的电影。

星期五看了电影《跑吧，孩子》，那一幕幕场景令我难以忘怀！

电影讲述了一户新加坡穷人，爸爸、妈妈、哥哥与妹妹历经艰难的故事。哥哥在一次买东西的过程中，已修好的妹妹的鞋子被人偷了。从此，这兄妹俩便倒着穿一双鞋：妹妹上完学以最快的速度奔跑回家，哥哥又以最快的速度奔跑上学，可总因迟到被老师罚。当他们找到了偷鞋人时，发现他们生活更困难，要回鞋子的想未能也没有了。他们家虽穷，可哥哥的成绩却名列前茅。他为了妹妹，想尽一切办法：替别人写12科作业换鞋子给妹妹穿，即使写到深夜。终于有一次，小学生长跑5公里比赛，第三名奖励一双鞋，哥哥想尽办法报名参加了。他充满信心，克服重重困难，勇往直前。路上，有打碎的玻璃，有泥泞的沼泽，还有曲折的山路。他不停地奔跑着，呐喊着，最终居然取得了第一名的好成绩。但在他看来，第三名奖励的鞋子更好。

这部电影首先打动我的是兄妹情。哥哥丢了鞋子，妹妹从没抱怨哥哥，他却总是想办法补偿。还不让妹妹知道自己受的苦。

其次是虽然贫穷却奋发向上的精神。我们现在生活这么富裕却不珍惜，他们在那样困难的环境下依然勇往直前，永不退缩。

最后是善良。当他们得知偷她鞋子的人家生活更艰辛时，就不想要回鞋子了。人穷，却并不影响内心的善良。

这部电影教育了我珍惜今天美好的生活，努力奋斗，做个善良、有爱心的人！

周慕白爱上了有夫之妇苏丽珍，他告诉巩利苏丽珍如果能忘记过去，要来找他。这更像是对他自己说的，他似乎是在这个苏丽珍身上找回那个苏丽珍的影子。而她怎么会感觉不到呢？他游戏于几个女人之间。从头开始：巩利，刘嘉玲，王菲，董洁，章子怡。开始还充满激情，最终也向生活低头了。写黄色小说满足人们的欲望。他和章子怡的关系应该是床上才被体现的吧！他称他们是喝酒的朋友！

章无法自拔的爱上了他，企图让这种关系持续下去…他断然拒绝，说的那么坚定，本以为这样放荡的人不会有真感情的，他会一直放荡下去。可是他爱上了王菲，听到王菲即将在日本结婚的消息。他脸上掠过一丝不快的表情，不过很快就恢复了，被社会已经磨练的他可以随时隐藏他真实的感情。他说这是他过的最开心的一个夏日，这说明他还是有感情的，没有麻木……王家卫总是用黑色，以致我有时无法辨别忽现的画面，电影画面确实挺美，多用黑色背景，通常把演员的轮廓拍的很明显，灯光从一边而来这个电影还是和以前的一样，没有很明显的剧情，他的电影听说也是没有剧本的。所有的剧情画面都是在他脑子里的。

2046这个时候不知道地球会是怎样的。那时候的我应该化作地球的空气或者煤炭或者其他。每个人都想搭乘那趟列车…我也希望，嘿嘿，希望可以逢着一个梁朝伟一样的男人……

大家都看过这部泰坦尼克号这部影片吧，在浩瀚的宇宙，人类是多么的渺小，当时在电影院观看这部影片的时候湿润了多少人是双眼，一个永不沉灭的船，最终还是沉浸在浩瀚的大海之中。影片中的男主女主更是故事感人，相识匆匆，永别也匆匆。

影属于回忆形式来来讲的这个故事，但是的那个摄像机沉下海底，探索船舱的时候，看到满处生锈的东西，可以女主却回忆道了当时漂亮的走廊，洁白的大船，还有灯光的明亮，最后还漏出最美丽的笑容。

柔丝和杰克相遇是美好的，他们两个之间的故事也是非常完美的，特别是柔丝可杰克在床头那一片段，是多么的浪漫，是多少情侣们想去向往的爱情呀，就算杰克到最后也没有说出我爱你这几个字，可是影片内容足以证明杰克到底有多爱柔丝。

我非常的想用浪漫来形容这部电影，男主杰克是一个穷家子弟，可是靠自己的赌博最后博到了一场完美的爱情和遭遇。对于他这种可以上这么豪华的轮船是一件多么美好的事情。可是，你也可以说他是非常有幸的，也可以说是非常不幸的，在豪华的轮船上面遇到了自己这一生的真爱，可是最后还是没有能有一个好的结局，沉睡在了冷冰的海洋之中。

电影的上半部分感觉还是挺搞笑，挺欢喜的，在种种困难之中，最后抱得了美人，是一段完美的感情，可是这一些全是一大场灾难来临之前的前奏。不过看到撞船以后，又有很多伤感，他们要求下面的人员的船舱关闭，不让水势往上跑，当时是谁规定的下等仓人员就可以不用救了？谁说的上等仓的人就可以让逃走？难道说下面的人就不是人？下面的人就应该被活活的淹死？当时又有多少人为了上船挤的头破血流的。但是特别尊敬那些拿着琴的一些人，他们在大水来临之前还是那么的淡定，弹着美妙的音乐，是那么的从容，对于这些没有上等人高端的小提琴手，是一个多么大的感触呀，可是在恐慌之中没有人去听他们的音乐，都在拼命的逃荒，可是在这些小提琴手们来说，是他们最庄重的告别了。

泰坦尼克号即将沉睡在大海之中，当时是多么宁静的气氛呀，所以灯光全部熄灭，在宁静的大海之中，没有一丝声音，当时整个世界都安静了，当杰克最后即将要沉睡海洋之前对柔丝说了我爱你，这个告白可能是杰克最后一次的告白了吧，当柔丝放手那一刻，杰克沉入大海之中，柔丝是此生最不想看到的场景吧，但是也是他这辈子不能忘也不想忘掉的场景。

过了很多年以后，已经老去的柔丝，回想到杰克，可是那个只能是回想，因为没有杰克一丝的任何东西，什么都没有，就连一张照片都没有。可是当柔丝光脚走到甲板打开手掌那一刻，他在想，他讲这个水晶扔掉海中，就像当时他放开杰克的手一样，让所有的人都无法记起杰克。在之前的那一个美好的时光美好的相遇全部都让大海来接受吧。

泰坦尼克号这种得到非常广大的影迷们所喜爱，得到了很多的好评，这个电影可能都是去哭着看完的吧，应该没有哪一个电影可以去和这个电影去媲美的吧，有很多被最后的结局弄哭的像一个小孩子一样，不愿相信这个故事是真的，可是看到这个故事之后是多么多么的真。

我第一次知道这部电影还是在电影频道上一期《我知女人心》的嘉宾点评中，其中某位嘉宾提到《我知女人心》的灵感来源于这部电影。在看完这部电影后我不禁感到好笑，很显然这是两部剧情和情节表现主题都相差巨大的电影，不过，至于为什么这部电影要起《闻香识女人》这个名字，我倒是不清楚。希望不是为了误导观众，标题党实在是可怕。

长达两个半小时的影片时间跨度只有几天，剧情豆瓣上介绍的很详细。一个高中生查理，一名退伍军官史法兰有了交集，两个人都陷入了困境，查理不愿出卖朋友而可能被退学，史法兰想在结束自己人生的最后时刻前享受一次旅行，查理成了他的导盲犬。最终他没有选择去死，因为查理改变了他，同时他也改变了查理并最终通过在博德的演说挽救了查理的前途。

用两个人物的改变来表现这部影片显然已经足够了，查理的改变在于他最终选择了宁愿自己被退学也不愿出卖朋友，而在这之前他还有所动摇。史法兰的改变要大的多，从一个整天关在屋子里不愿见人，甚至讨厌自己的侄女和亲戚到最终回到他们身边，重新发现生活的美好。

剧中有很多精彩的镜头，这些镜头都充满着感动。有史法兰和妙龄女郎在舞台跳探戈的优雅，有史法兰开着法拉利狂奔的兴奋激动，有查理抢夺史法兰佩枪时的不顾一切，也有史法兰在博德礼堂演说时的慷慨激昂。在那段愤怒的演说中，史法兰说出了永不为了自己的前途出卖朋友这样的道理，这应该是美国社会的一个基本准则。不过印象最深的还是还是史法兰说的那句：我发现走的路是对的，可是这条路走的太苦太累了。我不知道现实生活中有多少人有这样的感触，这算是一种艰难的抉择，查理有了史法兰才不至于被退学，但并不是每个查理的身边都有一个史法兰，是坚持自己的信仰还是放弃？借用南桥说的一段话：在中国，按规矩出牌的人反成笑柄，都想着通过投机取巧的方法达成自己之所需。你说这是大环境也好，小环境也好，或许我们都无法改变，不过如果你如果选择了一条道路，那不如顽抗到底吧，就像《闻香识女人》里头的那个查理那样。我改变不了世界，可是世界也别想来改变我。

最后还是说说标题，影片中只有为数不多的场景展现出史法兰闻香识女人的这种能力，这种能力和那些眼瞎但听觉却极其灵敏的人应该算是同一类的。如果看完电影后感觉剧情不像当初想的那样，显然你我都被标题所迷惑了。

我公司青年职工带着孩子们参加了市局组织的我国首部红色主题3D电影——《冲锋号》观影活动。

该片取材红军长征，通过流浪儿虎子跟随红军长征，成为合格司号手的成长故事，真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。

观看这样一部正能量的红色电影，对于我们这些“蜜罐”中长大的年轻一代，被深深地感动了，在这个和平年代，我们不需要在枪林弹雨中去冲锋陷阵，也不需要为了理想而牺牲生命，但是依然需要有为理想和信仰而奋斗和拼搏的精神!

斯蒂芬·卓博斯基导演的电影《奇迹男孩》，“怪小孩”奥吉的成长故事，充分体现了成长的奇迹，改变的奇迹，触发了内心深处的情感，温馨的结局戛然而止，留下无限的想象空间。

“我的出生是搞笑的”，电影《奇迹男孩》主人公奥吉以自嘲式的方式介绍了自己出身的情况，而27次手术，更加说明出身的不易。电影中奥吉战胜一系列困难、挫折，走出内心的恐惧世界，融入到欢声笑语的校园生活，通过自身的努力，被人称为“怪物”的面容散发出自信、勇敢和奇迹，成为大家的好朋友，毕业时比彻奖章就是最好的回馈。

由此我想到了，如今我们的生活水平提高了，生活在幸福之中，但是，不努力学习、不思进取的状态越来越困扰着我们，只要我们通过自己的不断努力，认真学习，用知识的力量改变自我的发展，走向五彩缤纷的世界，才能改变人生的轨迹。

电影中很多场景诠释了真心和善良，奥吉也因为真心对待每一位小伙伴，处处体现善良，鼓舞大家，最终赢得同学的信任。

真心对待每一个人，传播善良正能量，我相信真心一定会换得真心，爱情亲情如此，生活亦如此！

2019年6月17日凌晨，百色市乐业县百坭村第一书记黄文秀同志在返回乐业途中，遭遇山洪灾害不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。__年，黄文秀同志从北京师范大学毕业后，不忘初心，毅然放弃大城市的优厚工作待遇，积极响应组织号召回到家乡百色工作。工作一年多后，黄文秀同志主动向组织申请，要求到条件最艰苦的地方当驻村第一书记，在担任第一书记期间，她对驻村工作全力投入，积极开展脱贫攻坚工作，对使得全村贫困发生率下降20%以上。我们广大党员干部应以黄文秀同志为榜样，深入学习她不畏艰辛、全心全意为人民服务的精神，为打赢脱贫攻坚战和实现祖国的伟大复兴贡献自己的力量。

深入学习黄文秀同志先进事迹，要从两个方面抓起。首先学习她不忘初心、牢记使命的宝贵精神，黄文秀同志从北京师范大学取得法学硕士学位后，在最宝贵的年纪和发展阶段，放弃了在大城市就业生活的机会，选择自愿回到家乡工作，体现出共产党员全心全意为人民谋幸福，为国家谋发展的宗旨，反映出共产党员除了最广大人民的利益，没有自己特殊利益的根本特征，是我们每一位党员干部的榜样和认真学习的对象;其次是她勇于担当、甘于奉献的工作作风，黄文秀同志放弃大城市安逸舒适的生活环境，回到家乡建设家乡，她深入基层，和群众紧密联系在一起，带领全村百姓努力脱贫，在黄文秀同志身上，我们看到了共产党员敢闯敢拼、担当有为的干劲，以及求真务实、真抓实干的工作作风，值得我们全体党员认真学习和推崇。

此次学习，既是一次历史的回望、初心的重温，更是一次思想的洗礼、党性的检视。读懂了黄文秀同志，就会深深明白中国共产党人的初心和使命，就是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。而这个初心和使命就是激励中国共产党人不断前进的根本动力。大家表示，我们所负责的资源节约和环境保护工作，是深入贯彻落实生态文明思想的重要工作，责任重大，使命光荣，要以黄文秀同志为榜样，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，为推进生态文明建设作出新的更大贡献。

昨天，学校组织了我们学校全体师生一起观看了电影《天那边》，我深深地的被剧中的情节震撼了，让我贫困地区同龄孩子的上学难的现状让我忧心忡忡，女主人边远地区教育事业的崇高品质让我热泪盈眶。

电影《天那边》讲述了美丽女大学生许晓萌和恋人江可可在大学毕业后，一起报名志愿到边远山村里的水咕噜小学支教，并且相约坚持三个月。一天，村长跑来告诉她可可离开村子。她哭了……病倒住进了医院。安慰许小萌的人，是学校的罗老师。也许到了这个时候，许小萌才真的长大了，她也觉得自己成熟了许多。三个月后，她走的那天，很多人去送了小萌。回城后，一天村长来看她，告诉她罗老师因为修教室，到山上背黄泥，遇到泥石流而去世……。她的心被震动了，决定回到那里，回到农村支教，把青春献给大山……。

虽然希望工程已高了学多年，但是，边远地区的学生渴望读书诉求和办学条件的差距让我深深地震撼了，同时我为我自己感到惭愧，脸红。自己的读书条件和电影中的孩子们相比，不知要好多少倍呢？可是，自己还和别的同学比这比那的，完全没有将全部精力投入到学习上，想想真是不应该啊！

女主人公是一个品德崇高的人，是新时代青年人的楷模，她那种献身精神值得现代社会所有人学习。

今后，我要努力学习文化知识，提高自己的品德修养，将来做一个像许晓萌一样的人，把自己的一生献给社会上需要帮助的人。

第一次在看电影的当下记录下文字，就像画家在看到一片无法用言语表达的美景时，他会不由自主地挥动画笔，画由心生。而此刻，那些刻骨铭心的画面除了深深地留在我脑海中，它还必须像一幅画一般地存活下来，如同烙印般强烈。

影片一开始，土著人残忍地捕杀野猪，分食它。他们快乐、单纯地生活着。然而，另一群土著却野兽般地侵袭了他们的村庄;父亲用自己的生命向儿子讲解了

“不害怕”，那位长得像小罗的儿子虎爪迅速收敛眼中的忧伤，他所面对的是一场勇气的征战，他要向死去的父亲宣布他的成长。《绿帽子》里，廖凡举着枪说：

“操!我连爱都不怕，还怕死吗?”然后一枪崩了自己。我不明白这是否叫勇气，《启示录》里用另一种方式展现了勇气。当村子里的男男女女被当作俘虏捆绑，被当作畜牲杀害，孩子们被抛弃在被摧毁的家园中，最大的孩子将孩子们聚集，她坚定地大喊：“不用担心，我们不怕，以后我就是他们的母亲!”这句话中放射出的威慑力像一块巨大的艰石，向那些侵略者展示他们的坚强。而那些侍奉撒旦的恶灵却惧怕村子中染了病的小女孩，小女孩用超乎自己年龄的勇气向恶灵宣战。

原以为自己是很勇敢的，原来这只是和平年代的我们自以为是的天真。当一切都蜕变到没有希望的时代，那些“勇敢者游戏”的胜利者还能写出“勇气”二字吗?讽刺!

我们是灵的存在。那些愚昧的人用俘虏的心来祭拜，试图驱逐那无法治愈的传染病。虎爪有的是勇气，他还有宝贵的智慧，所以他一定是那个站出来挑战恶势力的英雄。他逃了出来，但后面是穷凶极恶的追兵，他所面对的问题似乎更险峻。然而，他知道，他身怀六甲的妻子和年幼的儿子还在山洞中等着他，带着期望，带着父亲教给他的信念，他顽强地求生。即使惧怕，他的勇气一样可以战胜一切。

《夺冠》可以说是这个国庆档最万众瞩目的电影了，毕竟中国女排在每一个中国人的成长中都留下了难以忘却的瞬间，影片的主演又是巩俐、吴刚、黄渤这些高口碑演员。因此影片开播前，网友在网上标注想看的人数就超过了百万人。

大家在期待的同时也难免好奇影片最终会呈现什么效果?其实大家也都猜测过，会是纪实类影片还是偏文艺类的电影，但是百密一疏，谁也想不到陈可辛把中国女排的故事拍成了让人看了会哽咽的高燃大片。

9月25日影片一上映，我就忍不住第一时间买了电影片，结果2个多小时的电影，影院里细微的抽泣声几乎没有断过。

观众第一次情绪大爆发，是影片里讲到1980年中日女排决战前夕，中国老女排们的训练日常时。

当时中国女排的口号是"冲出亚洲，走向世界"，但是其实在这之前，中国已经有10年没有参加过国际大赛。为了让姑娘们能更好地应战，时任女排总教练的袁指导采取了魔鬼式训练，常常把女排姑娘训得精神接近崩溃。

当时世界发达国家的排球队已经开始把计算机运用在排球领域，电脑代替人脑，能更精确地预判运动员的数据。但是中国条件有限，全国的电脑也不过几台。袁指导沉思了片刻，立即决定在原本已经很严苛的训练上再把球网升高15厘米，加强训练强度。

然后他说："这个电脑能预判得了吗?"

这不止是当时女排的状况，更是整个中国的写照，我们的父辈、祖辈，就是在条件落后的情况下明知山有虎偏向虎山行，才让中国绝地反击，重新走上了正轨，这也是"中国女排精神"的含义所在。

影片里第二个高燃的瞬间，是女排出征日本，无数的中国人聚在一起，几百个人围着一台模糊不清的黑白电视的镜头。后排的人根本看不到电视画面，只能靠前排的人实时播报战况，但是即便如此，依然影响不了大家的热情。

看这一段时，令人热血沸腾的，不仅是赛场上中国队面对有着"打不死的东亚魔女"之称的日本队，更是万众一心的中华民族的凝聚力。

1980年已经过去了40年，但是这种凝聚力并没有散，我们反而更加团结，面对疫情时的万众一心，面对洪水时的众志成城，都和当年大家聚在一起为了一个世界冠军梦而彻夜达旦的赤子之心没有差别。

第三个让人感动的点，是郎平2013年回国重新执教后，一改往日"金牌至上"的体育理念，坚持快乐排球的理念，尊重每一个运动员自己的意愿。

郎平说："曾经有一名外国记者问我：中国人为什么这么看重一场比赛的输赢呢?我的回答是：或许是因为我们还不够自信。"

近几年，越来越多的人在提及奥运会奖牌榜时，都有了云淡风轻的感觉，能登顶榜单固然好，但是即便结果不仅如此人意，我们也愿意为付出了努力的运动员鼓掌。这就是中国人越来越自信的表现。

没有特效，没有宏伟的场景，为什么我会说《夺冠》是一部高燃大片?因为虽然《夺冠》拍摄的是中国女排的故事，但是从中国女排的身上，我们看到的是整个中国发展的缩影，影片里有珍贵的过往、顽强的奋斗、还有越来越好的未来。这样的影片难道不高燃?不是大片吗?

而且不管你是什么年纪的人，你都能在三代女排姑娘的身上找到自己的影子，第一代女排能吃苦，无怨言;第二代女排顶着国家发展的压力努力向前;第三代女排有个性，但也同样有着敢想敢干的品质，这正是60、70、80、90后的缩影。

也正是因此，《夺冠》才能直击观众的心灵，让人看得鸡皮疙瘩直冒，泪涕横流。

我们一直都在说女排精神，但是在看《夺冠》之前，可能很多人都不知道女排精神究竟代表了什么。女排精神就是影片中姑娘们即使筋疲力尽也要接住下一颗球的信念，是郎平在功成名就后为了中国女排选择回国继续执教的坚持，它是民族精神的一部分。

《夺冠》拍出了让人一看就明白的女排精神，在内忧外患不断的当下，我们正需要一部这样能够鼓舞人心的高燃影片，所以千万不要错过，带爸妈去二刷吧!

游泳大人陪伴，河里水深勿去游。我还知道了，溺水又称淹溺，常在失足落水或游泳中发生，淹溺的进程很快，一般4—5分钟或6—7分钟就可因呼吸心跳停止而死亡。不少人夏日喜欢在江、河、水塘内游泳，此时很容易发生溺水现象。因此，游泳者掌握一点溺水自救、互救常识是很有必要的。

知道了，溺水致死的原因包括：

(1)大量水藻、草类、泥沙进入口鼻、气管和肺，阻塞呼吸道而窒息。

(2)惊恐、寒冷使喉头痉挛，呼吸道梗阻而窒息。

(3)淡水淹溺，大量水分入血，血被稀释，出现溶血，血钾升高导致心室颤动―――心跳停止;海水淹溺，高钠引起血渗透压升高，造成严重肺水肿，导致心力衰竭而死亡。这三种让人溺水致死的原因请大家好好学习，以防溺水。

还有见种事件大家一好好记。

1、不会游泳的人，千万不要单独在水边玩耍;没有大人的监护，不要好伙伴们玩水。

2、游泳前应做全身运动，充分活动关节，放松肌肉，以免下水后发生抽筋，扭伤等事故。如果发生抽筋，要镇静，不要慌乱，边呼吸喊边自救，常见的是小腿抽筋，这时应做仰泳姿势，用手板住脚趾，小腿用力前蹬，奋力而浅水区域岸边靠近。请大家要好好看着前面二种以防溺水。

传奇的故事，传奇的导演，传奇的演员，终究诞生一部传奇的电影，这或许是笔者对于影片《中国女排》最大的期待。可以说中国女排影视题材创作充满魅力，同时也充满挑战。但作为香港著名导演，在香港影坛举足轻重的陈可辛近年来可从来没有令人失望过，他的电影细腻感人，电影《中国合伙人》成功就是一个最好的证明。如今，有陈可辛倾力执导，相信他能够把他极强的感情塑造能力与这部电影相融合，让国人为女排感到骄傲，为里约夺冠那一刻感到骄傲，为身为中国人而骄傲。

明年，可以说是内地影市不折不扣的体育题材大年。除了陈可辛的两部《中国女排》和《李娜》外，恒业的《中国乒乓》也已经立项。另外据悉吴京的下一部电影，也有可能是体育题材。

中国观众对“中国女排”这支队伍的感情非常深刻，当年由孙晋芳、郎平、周晓兰、曹慧英、陈亚琼、陈招娣、张蓉芳等组成的传奇老女排，曾是一代人的集体记忆。

由巩俐出演的郎平可谓是是众望所归，此外黄渤、彭昱畅、吴刚以及郎平女儿的加盟，也让影片颇具可看性。

开学第一天，晚上我和妈妈一起观看《开学第一课》，今年的主题是“中华骄傲”。开场节目是由吴磊唱的《梦想开始的地方》，这首歌每年的《开学第一课》都会放，我怎么听也听不腻。

第一部分是“字以溯源”，首先请出的是北京师范大学的王宁奶奶，向我们介绍了甲骨文，她现场演示了“正”和“直”两个字演化和造字思路，“行不离轨就是正，目不斜视就是直。”并告诉我们写字不能数笔画来记，要知道这个字是怎么样来的才好记。接着出场是被称为“汉字叔叔”的美国人理查德，他研究汉字有45年了，用了他全部的积蓄同时花了20年的时间整理了中国汉字建立了网站，一个外国人对中国的汉字都是如此热爱，如此执着，作为一个中国人我为中国汉字感到骄傲。

第二部分是“武以振魂”，中华武术博大精深，一招一式都透露着民族的浩然正气。《战狼2》的导演吴京通过视频和我们分享他心中的英雄形象，我心中的英雄就是像吴京这样有骨气，坚强、不畏困难的爱国人士，为我们合肥有这样的女婿而骄傲。

第三部分是“棋以明智”围棋冠军柯洁介绍了他和智能机器人“阿尔法围棋”博弈的故事，虽然输给了机器人他难过的都哭了，但是后来他觉得也没什么大不了的，认为最后胜利的都是人类，因为机器人是人类做的，是人类智慧的结晶。让我感触最深的是徐子航和机器人特奥弹《野蜂飞舞》比速度，虽然最后徐子航以落后2秒的速度输给了特奥，但我觉得虽然在时间上机器人赢了，但是在情感上肯定是徐子航赢了，因为一首曲子机器人弹一百遍都是一样的，但是在艺术家的手里，弹一百遍就有一百种情感。我也学钢琴，今天暑假的时候钢琴老师让我参加考级大赛，我不是很愿意，因为时间太仓促，我比赛的曲子弹的不是很熟，妈妈就鼓励我，说重在参与。在比赛前的几天，我每天都会弹4个小时，但还是觉得不是很好，后来在唐老师的指导下，我把对曲子理解的情感加进去，弹出来的曲子就非常悦耳动听，在比赛的时候我取得了合肥赛区三等奖的成绩。机器人是代表我们科技技术的发展，但是真正的艺术是需要用心去学、去感受的，这是机器人永远无法代替的。

第四部分是“文以载道”96岁的许渊冲老爷爷他告诉我们中华诗词有三美，分别是“意美”、“形美”和“音美”，他都那么大岁数了还每天坚持翻译一页纸，常常工作到凌晨三四点。96岁的老人家都这么认真，我们还有什么理由不努力呢？我想对他说：“许爷爷，您多花点时间休息养身体，传播中国传统文化的事就交给我们吧。”

第五部分是“丝绸新路”，被誉为“巴基斯坦汉语之母”的米斯巴老师和她的中文老师常老师及杨老师之间的师生之情让我很感动，杨老师为了不耽误学生们上课，连生病了都不愿到医院去看。这让我想到了我的班主任汪燕老师，她出去学习或开会的时候，明明是上午就可以走了，但是她非要等把上午课上完了，下午才走；还有一次她嗓子疼，都不休息还坚持来给我们上课，从不耽误我们一节课。我会认真学习，报答汪老师，努力成为能让她骄傲的一名学生。

中华文化博大精深，中华民族是世界上最伟大的民族，做为一名中国人我自豪，我骄傲！

其实我从来没有写观后感的习惯，原因多种多样，归结到一起差不多就是爱得不深，也就没有必要去想去责。二宫和也(在这里让我用全名称呼他)的第一部动作片，期待度有多高，相信和我一样身为饭的人一定能够理解。

这次有幸能先拖到英语版的高清大档，省了去HK的烦劳与花销，心里挺高兴的。不过整个电影下来我还有差不多10%-20%的句子没有听懂，特别有一些关键词汇，也影响了全局理解。此外，英语配音的违和感成为观赏过程中最让人难受的东西。

写到这里，基本上就有一个总体想法了，就是我对杠子第一部不大满意。虽然没有看过原著漫画，但还是能很明显地感觉到局限于片长而无法把核心表达清楚的局促。

第一主人公玄野计按电影内的描述就是一个外表普通没有特长没有建树的大学生，但内心憧憬成为拯救世人的英雄，为此他可以牺牲别人只求自己出人头地。哦还要加一点小色。但经过和加藤一起战斗，他也明白了同伴的重要性以及生命的重要性，并下定决心要救出朋友们。

电影前半段的打斗场面稍少。杠子场景外的现实生活里主要有这么几段：地铁站内遇难、面试、教室上课、和岸本惠共处、研究suits性能，和小岛讨论漫画。其实在发现suits性能之前，他是一无是处的。作为开头结尾呼应的那段话在最初他是说不出口的。影片开始阶段花了不少时间描述他在杠子房间里的困惑，以及和大葱星人战斗时的旁观，甚至到了田中星人，他也只是比较被动地接受了战斗。所以当我看到他在房顶上变了神情的样子，觉得很惊讶，前后不像是同一个人。我觉得如果是漫画，一定有将其中的转变背景描述得比较清楚。但电影中，二宫和也对玄野初期的性格刻画不是很成功。他装作不认识加藤、好色、面试无能等等，都难以让人觉得其实他内心是埋藏着暗黑因子的。这个不是靠教室里两个男同学从侧面评论评论就能够表达清楚的。还有好色这一点，光看电影会觉得根本就是可有可无的。总之，二宫和也前后的演出让人觉得玄野的性格转变很突兀，包括他最后战斗受伤之后的思想转变，仍然感觉突兀。或者我可以说，前半段那是武诚治，后半段才变成了玄野计。

所以我觉得影片最大的问题就是2小时时长太短，对原作想表达的深度和原作人物的性格根本没有时间去挖。一个动作科幻片，总不见得把动作场面和科幻场面缩减了去填剧情；其次就是二宫和也作为第一男主，有失水准。作为他的忠实饭，应该很容易辨别他演戏时的小习惯。他的撇嘴、笑、吼叫有时带着太明显的"二宫和也"烙印。他的特长一向是演戏没有存在感，即成为那个人，而不是把那个人演出来。一个片子当中，他把烙印表现得越多，说明他越不入戏。在杠子里，这样的烙印不少，特别是非战斗场面。反之，拜启、青炎、流星等评价较高的代表作里就很少；又反之，山田太郎、天国等反响一般的剧里就比较多。最近的买家算是还可以了，但剧本太弱，也不太好看。大奥没有看不好评论。

杠子第二部的矛盾冲突会更多，剧情和视觉上都会更有冲击力，无论如何，还是比较期待的。但二宫和也自流星和door to door之后一直没有比较出彩的作品，这是他需要反思的。当然我不知道如今arashi这么忙，他还能有多少时间用来思考演戏。不过说到底，idol不是俳优，能这样，也不错了。我饭的是个idol，不是个俳优，即便我是日剧入门的。