电影《西安事变》观后感（精选20篇）

这部印度电影长达两小时四十分钟，比一般的电影要长，主题也比一般的电影要感人，励志，突出。电影的主角是一位九岁的伊桑小男孩，他是一个让父母老师伤透脑经的孩子，因为在读写方面的问题。读书就是这个孩子最痛苦的事，在家里父母的不解，在学校老师的责骂，同学的排斥，使得这个孩子被孤立到边缘。他从三年级开始留级，直至这所学校不肯再接受他，之后其父靠关系转到了另一所学校，在这新的学校里，孩子离开了父母，这里的老师和同学还是把异样的眼光投向他，依然如故的排斥他。由此变得如此的沉默，他无声的抗争着这个凡人的世界，在他无声的世界里又充满了对阳光，对爱，对理解，关注的渴求。他在学习上也许是并不出色，但是在绘画上却表现出异样的才华，他把自己所有的情感都倾注于绘画，但是一直以来没有人把他当成正常人来看待。直至这学校来了尼库巴老师，这位充满爱心，责任心的老师发现了异样的伊桑。通过家访，观察伊桑的作业，与校长沟通恳求校长的把伊桑留下，然后就是用课余时间用一对一的方式给予伊桑特殊的关心和教育。所有的努力都不会白费，在画展中，伊桑的绘画天赋被公之于众并得到众人的认可。尼库巴是伊桑的伯乐，伊桑是一位千里马，伯乐改变了千里马的命运，感动了伊桑父母，感动了伊桑。

这部电影值得每一位做父母的和做教师的人看，看了之后我们会对孩子的教育，孩子的理解会更加深刻，从而明白如何更好地教育孩子，给孩子一个快乐健康的童年。每个孩子都是独一无二的，每个孩子都有自己的天赋和才华，也许孩子的表现与众不同，也许他的行为不符合所谓的标准，但是请不要用承认的标准来衡量孩子的童年世界，好吗，不要把成人的价值观强加给孩子好吗？孩子的世界是天真无邪的，不要玷污了孩子纯真的童年。孩子，要的并不多，他们渴望被关心，被关注，被理解，仅此而已。我们成人是不是该反思一下自己，反思自己可不可以给孩子创造一个健康快乐的童年，我相信每一个成人父母都可以做到这一点，只要你们多一份理解，这就够了。相信我们的孩子都不笨。

由此也想到了老师的教育的问题，希望看到更多的想尼库巴一样的老师出现，扼杀孩子天性的老师最好把他驱除教育界！谁都不会同意你们来伤害祖国的下一代！

一个八九岁的小男孩， 看到那双明亮而充满沉默的抗争的眼眸，我想起了我的小堂弟——勋勋弟。同样的是小堂弟，发发却勾不起我的半点思念。一个月的相处，一个月的陪伴，小堂弟给了我太多的笑声，正能量。小堂弟，总有一天，他会长成一个顶天立地的大男孩，我也会随着时光的流逝而不再年轻，不再有太多的时间陪伴你一起长大。你是否会记得在你的童年里，有一个叫林杰姐的堂姐是那么那么的宠爱你，那么那么的喜欢你，喜欢和你在一起，喜欢带你出去玩，喜欢为你买东西，喜欢和你一起去超市，喜欢和你一起玩游戏，喜欢帮你拍照，然后保留下来，留给你长大后看。若干年后你还会不会记得你是我唯一的“小野人”，我是那个唯一叫你“小野人”的人……

亲爱的小勋勋，我好想好想写一封信给你，写给15岁的你，20岁的你，抑或30岁的你，当你读书初中了，升高中了，成家立业了，我也老了，你是否还会记得我？我们的感情会不会渐行渐远？

回想起为了人生打拼的时光，获得人生丰富的阅历，同时也在离一些东西越来越远，譬如熟悉的家乡，亲情，逐渐淡化的友情……亲情，友情都需要维护才能保温，为了拼得一身成绩，我在奋斗的路上，孤独的前行，那些慢慢消失的联系的好友，你们会原谅我么？其实我也很担心，担心我有一天挣得一身光辉的成绩，也实现了自己梦想，在回想曾经的熟悉的家乡，亲友，却有了一层深深地隔膜。追梦的路上，难道这就是代价么？

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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她曾是建筑、园林、生态、艺术的聚集地和栖息地；她曾像一幅绚丽的中国画，在历史的光阴中隐现，又在雄雄的烈火中挣扎；她不仅仅承载了一个帝国的兴衰，还满盈着一个家族的泪水与欢笑。而今，很少有人能够透过那些满目疮痍、断壁残垣的景象，联想起她以前拥有的恢弘壮阔。

如果说圆明园的建造是人类智慧的结晶，是人类历史上伟大的奇迹，那么，她的毁灭就是全人类的悲哀，更是中华民族的悲哀与耻辱。圆明园不仅仅是一个城市的记忆，更应是一个国家，一个民族的记忆。但记忆总该是完整的，而不留残缺的。记忆在局促和焦灼的等待中迎来了大型史诗数字电影——圆明园，它采用电脑防真动画手段，还原了一个真实的圆明园，重现了300年前圆明园的瑰丽辉煌，再现了150年前的屈辱时刻。穿越时空隧道，抹去层层尘埃，历史在这绚丽的洪流中更加的精艳，恢弘壮丽的“万园之园”也变得更加瑰丽！然而，它越是瑰丽，就越会引起国人的哀叹与惋惜。

“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉……”

“请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，再加上成群的天鹅，朱鹭和孔雀……”

“请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙……”

在雨果美丽的描述中，我进入了三百多年前这片独一无二的土地，那个我们再也无法亲临的人间仙境——圆明园。这是一次奇妙的旅行，也是一次痛心的回首，当影片结束放映之时，我的心灵被耻辱啃咬着，被愤怒的烈火灼烧着，久久不能平静。

当时的大清帝国拥有世界上三分之一的财富，统治者们却以此自居，认为中国是世界上最强大的国家，他们目空一()切，多次拒绝同其他国家的互通有无。他们不会想到的是，就在满清王朝闭关锁国、安于现状的同时，西方国家正如火如荼地进行着工业革命，正一步一步地赶超中国，走到了世界的前列。因此，大清帝国注定要从瑰丽的天国中坠落，这样杯具性的惩罚注定是无法逃脱的！这天的我们只能在满目疮痍、断壁残垣中寻找那份失落的完美。

在圆明园的陈设和各个宝库中，除了绘制精美的各种瓷器，天文地理仪器，还有来自西方国家作为礼品进贡的铜炮、舰船模型和军用望远镜等，可当政者却并未意识到其中的科技含量和军事价值。当影片中清朝官兵用自我的血肉之躯去迎战西方列强的大炮和火枪的时候，我感到的不仅仅仅是震惊，更多的是人民的愚昧与无知。中国人是智慧的，但聪明不能反被聪明误；自信是上天赋与的，可自大与自负却是万万要不得的。隆隆的枪炮惊醒了沉浸在骄傲情绪中的国人，却无法挽回自高自大所付出的代价。英法联军占领圆明园之后的两次大肆掠夺慰藉了他们饥渴的心灵，每一个战士都获得了丰厚的奖品。当我们看到圆明园中的瑰宝在西方人的手中大肆拍卖之时，你是否感觉到一种耻辱呢？

圆明园的大火连烧了三天，大地在颤抖，人们在哭泣，园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华就这样化为了灰烬。法国作家雨果以前这样说过：“在世界的一隅存在着人类的一大奇迹，这个奇迹就是圆明园……这一奇迹已经荡然无存。有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个强盗大肆掠劫，另一个强盗纵火焚烧，一场对圆明园的空前洗劫开始了，两个征服者平分赃物，然后他们手挽着手回到了欧洲。这两个强盗一个叫法兰西，一个叫英格兰……”雨果直截了当地揭露了英法联军丑陋的嘴脸与无耻的行径。

电影《圆明园》，给了每一个中国人去感受中华民族几千年的悠久历史与璀璨文化的机会，也使每一位华夏儿女在飞速发展的当代暂时驻足，思考历史。痛定思痛，我们能够嘲笑那些相信皇帝在天之灵能够保护他们的宫女和太监；能够瞧不起那些思量着凭借中国地大物博能够免过一劫的王宫大臣，但是绝对不能忘记那个皇权至上、闭关锁国的年代给中国历史铸下的烙印！

以史为鉴，面向未来。我们在深刻反思历史的同时，更要勇敢地承担起复兴中华民族的历史重任。为了不让悲壮的历史重演，为了中华民族的伟大复兴，作为当代大学生的我们必须要践行“保卫祖国，振兴中华”的誓言，扎实学习科学文化知识，努力提高个人综合素养，为我们伟大的祖国奉献出自我的一份力量！

牢记历史，毋忘国耻，强我中华，告慰英灵！

昨天晚上，我爸爸带我去看电影。名字叫海洋奇缘，讲的是，有一座小岛。哪里有一个村子，里面住着一个小女孩叫莫阿娜。有一天，她跑到海边玩。爸爸发现了，把她拉进了村子。一天，一个人说他铺的鱼越来越少。莫阿娜说，为什么不能出海捕鱼。可爸爸说出海捕鱼，非常危险。莫阿娜，反复地说爸爸就是不同意。一天，莫阿娜和她的小狗撑着船出海了。她们遇到了，很大的一个浪。潜入到了海里，莫阿娜，果然觉得海里很危险。莫阿娜上了按，奶奶带她去山坡上的一个洞。说里面有，她一直想问的问题一个答案。莫阿娜走进去，快到洞口的时候发现了一个大船。莫阿娜找到了答案，原来村子里的人以前都是航海者。她回到了村子，有一个人把她和他爸爸带到一个洞。

奶奶说，大海选择了她去拯救世界。然后，交给莫阿娜一块很想一块石头的心。说莫阿娜要带，这颗心去大海深处的一座岛找毛咿。莫阿娜，找到了毛咿，让他上了船。毛咿把莫阿娜，让下船可大海又把她送上了船。最后，毛咿和莫阿娜来到了火怪那里。他们斗不过，火怪，毛咿就归还了那颗心。

在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢?这时候最关键的观后感不能忘了。那么你真的懂得怎么写观后感吗?以下是小编收集整理的《我们买了动物园》观后感，欢迎大家分享。

趁着这个周末闲暇，全家人一起到电影院观赏一部片名叫《我们买了动物园》的影片，这部片子剧情令我印象深刻，特别是主角的大儿子-狄伦所做的一举一动，让我知道父母亲对子女的爱是那么的伟大。

狄伦原本是个快乐的青少年，但是妈妈在他十三岁时因病去世，从此狄伦进入了漫长的叛逆期，原本活泼开朗的他，从此进入黑暗世界，他开始画一些斩首的图片，虽然画得维妙维肖，但是里面带有恐怖的眼神。还好他的`爸爸在他被学校退学后，买下了一个房子和已废墟的动物园，希望他可以和他一起共同将这个已废墟的动物园整理成观光胜地，更希望藉此改变他的思维和情绪，早点恢复阳光般的男孩。虽然一开始并不是十分顺利，但是他们与几位忠心耿耿的动物管理员共同合作，最后皇天不负苦心人，他们成功恢复动物园原本的样貌，从此以后那个动物园成了当地家喻户晓的动物园。

看完这部影片，才了解父母的用心与伟大，有时候小孩子应该要帮忙父母减轻他们的辛劳，而不是增加他们的负担，我们一定要孝敬自己的长辈们，当一个有礼貌的小孩。

在抗美援朝的战争中涌现了很多为了他人的安全而放弃自己的生命的英雄。罗盛教也是其中之一，他是1950年7月加入中国新民主主义青年团。1951年4月响应抗美援朝、保家卫国号召，参加中国人民志愿军赴朝作战，任某部侦察连文书。一天，连观察所附近的山村遭美军飞机轰炸，他冒着浓烟烈火，抢救出一位朝鲜老大娘和一名儿童。1952年1月2日晨，4名朝鲜少年在平安南道成川郡石田里附近的栎沼河上滑冰，其中一位少年不慎掉入2.7米深的冰窟，另3名少年大声呼救。

罗盛教路经那里，听到喊声，立即向出事地点飞奔。他边跑边脱掉棉衣棉裤，冒着-20℃的严寒，纵身跳入冰窟，潜入水中找寻。他两次把少年托出水面，都因冰窟周围冰层破裂，又跌入水中。几经周折，他冻得全身发紫，浑身打颤，难以支撑，但仍以惊人的毅力再次潜入水中，用尽最后的力气，把少年顶出水面。

这时一名战士赶到，遂将那位少年抢救上岸。他却因力气耗尽，无力浮出水面，而献出了年轻的生命。志愿军为朝鲜人民付出了自己的生命，这也证明中朝两国人民的友谊之深。

10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略："杀光、抢光、烧光".冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的"扫荡"粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平!

二。《地道战》全片的剧情是1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。

高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇!

鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。最后，活捉了日本鬼子小队长。高传宝揪着小鬼子的衣领说："你抬起头来看一看，这是什么?这是人民!只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的!"

六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹!他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国!他们在抗日战争史上留下了光辉的一页!

三。自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地

突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸)，美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限，算是有想象力的二次开发。

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

伟大的中国人民在抗日战争历史上创造了无数惊人的奇迹，我们华北平原上就有一项不得不说的壮举，是什么呢?对了，它就是“地道战”!后来，这一历史被拍成了电影，就是家喻户晓的影片《地道战》。

说起“地道战”，我可以介绍一下当时的历史背景。1942年到1944年，是抗日战争最艰苦的时期，日寇对我冀中根据地进行“大扫荡”，《地道战》就是描写那个时期我们英勇抗日的故事。根据地人民为了保护自己、消灭敌人，粉碎日寇“大扫荡”的阴谋，采用了不少巧妙的战法，地道战就是其中之一。抗日军民在广阔的大平原，挖了不计其数、各式各样的地道，就像影片歌中唱的“埋下神兵千百万，千里大平原展开游击战，村与村户与户地道连成片……”。虽然日寇装备精良、武器先进、给养充足，但是，我们抗日军民凭着小米加步枪仍能屡次打败敌人。这胜利靠的就是人民群众的无穷智慧和顽强斗志，军民团结，同仇敌忾，把侵略者打得魂飞胆丧、落花流水。

冀中人民那英勇顽强的斗争精神是值得我们学习的!面对着日本鬼子的“烧光、杀光、抢光”政策，他们临危不惧，坚贞不屈，仍然英勇奋战，赶走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。

有人说地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民才是奇迹!是他们用自己的智慧创造了地道，是他们用自己的生命捍卫了自己的家园!

我们青少年要向英雄学习，无论身处何时何地，要始终拥有一颗爱国之心。生活在和平时代，虽然不能面对面地去打击敌人，但我们要树立为国家效力、为人民服务的远大理想，加倍努力学习，汲取更广博的知识，为祖国的繁荣、富强尽一份力量。这，也是一种爱国!我们，也可以成为英雄!

这是一部很有爱的电影。

一开始，我并没有怎么想看，后来我听到很多人谈论这部电影，说很感动，但是后来我忘了有这部电影的事。大概一个月以后，我的爸爸问我想不想看《一条狗的使命》，我说想看，爸爸就陪我一起看了这部感人的电影。  影片刚开始，讲了一条流浪狗出生以后，被流浪狗收留中心捡去了，后来不经意地逃了出来，遇到了伊桑。伊桑把他收留了下来，并取名“贝利”。渐渐的，伊桑长大了。他成了飞盘好手，得到了无数个冠军。一位嫉妒伊桑的飞盘手在一个晚上把伊桑家放火，被贝利看到了，贝利赶紧跑上楼，将伊桑救了出来。十年以后，贝利死了。  轮回转世，贝利第二次出生，竟然变成了母的。她成了一只优秀的警犬。在一次捕捉行动中被枪杀。

轮回，贝利第三次出生。仍然是只母的。她是只宠物狗。陪着主人一生，帮着主人找到了主人的幸福。十年了，贝利死了。  第四次出生贝利是被卖狗的卖给了别人。那个主人对她很好，可是主人的丈夫不同意，把贝利丢了出去。后来贝利不经意地找到了他的第一次的主人伊桑，伊桑不知道他就是贝利。后来，贝利找出了他原来最喜欢的飞盘，做出了只有贝利才会的动作，伊桑才知道他就是贝利······后来贝利总结出了一条狗的使命，第一要开心，然后尽可能的帮助主人，保护主人，这就是作为一条狗的使命。  或许我讲的不是很感人，但是实际这篇电影是非常能感动人心的，是非常有爱的，我非常非常推荐你看看。

这星期的星期五午时的班会是电影课，电影课要看的是一个美国电影《热血教师》。

这部电影讲的是一个令人尊敬的教师罗恩克拉克。这位教师我第一眼看上去异常斯文，根本不贴合这部电影的名字。随着剧情一步步发展，罗恩教师给我带来越来越多的感动与震撼。

他选了一个别名叫“纽约全市最差的混乱班级，这位新来的教师罗恩，他表现出了异乎常人的耐心。班上有一个名叫莎美卡的学生，这个学生有一次吃饭时插队，教师让她自我陪全班一齐挨饿，直到她承认。罗恩教师还耐心地告诉学生们他制定的班规。还有一次因为美卡的家庭作业没有做好，所以罗恩教师要到莎美卡家去家访，明白了莎美卡身上有繁重的家务时，他就帮莎美卡做家务，因为这个举动，莎美卡的妈妈明白后要求学校开除罗恩教师。可是罗恩教师告诉莎美卡妈妈，莎美很有前途，莎美卡的妈妈最终答应不让莎美卡照顾小孩，让她有时间作作业。

结局是罗恩教师教的这个全市成绩最坏的班，意外地考得很好。并且随后他的学生全部考上重点高中。

罗恩教师之所以会成功，是因为他有着非比寻常的耐心和宽容。并且，他有着梦想，还让学生们有梦想，并为梦想不停地努力，因为这几点，他算得上是名副其实的热血教师。

说实话我看这部电影完全是冲着冯小刚。我不是冯迷，爱看冯导的影片是因为他的每部影片不单有真实的故事还有深层的思考。

影片总体说有些不连贯，大概因为修裁得太多。据说今年9月举办看片会后，本应在国庆档隆重献映，却撤档了，也大概从这刻起冯导不得不拿起剪刀修裁深层的思考。

影片前半部让我回到中学时代男女之间那种微妙关系中，但不管怎么说也没有影片中文工团男女之间那样大张旗鼓明目张胆，更没有雷锋式的好战士刘锋偷偷听邓丽君的歌之后大胆地鼓起勇气拥抱林丁丁，那年代摸一下真的很严重哟；还没有文工团青春男女超范围的过度浪漫。此类种种，想必青春男女之间风流韵事最“邪乎”的当属军人队伍文工团。

影片的一个情节让我回想起我上中学时，老师把一个不太漂亮的女生分给我同桌，我能做的只是上课不认真看黑板，眼睛总往漂亮女生那边瞟、下课不到操场活动，身子总往漂亮女生那边凑，我绝对不会，也不可能，更没想到对老师说：“她不漂亮，我不和她同桌。”影片里当舞蹈指导让某男跟何小萍跳舞时，某男大言不惭恬不知耻地说何小萍汗臭，拒绝与其跳双人舞。这种污辱性的语言居然出自当年政治思想最红的军人队伍文工团舞蹈演员之口，素质之低不及老百姓，也不及我这样淘气的、直到初三快毕业才当上红卫兵的中学生。

影片的另一个情节让我回想起我在工厂时，我有幸当上工厂毛泽东思想宣传队队员。唐山大地震后，宣传队全脱产三个月，下车队和街道慰问演出。那些日子天天排练天天演出，水平提高很快，到区里演出又入选到市里。在北京劳动人民文化宫汇演三天，六场选拔赛。听说选拔出的节目组成一台节目，代表北京工人到外地演出。我盼望我们的节目能够入选、我盼望我能够继续脱产、我盼望我能够从此步入专业文艺团体。我在台上演模范人物先进事迹，可自己思想深处却是当年狠批的私字。就在我盼望出人头地时，上边紧急通知停止一切演出，所有区县局宣传队回原单位，我扫兴地回到车间穿上工作服又开始干活。后来知道我们的伟大领袖逝世了。

影片后半部的战争是惨烈的，血流成渠骇人的残酷、残肢断臂辗转的呻吟直逼灵魂，让我那颗弱弱的心脏阵阵刺痛。衷心希望明天的世界永远没有战争；衷心希望我们的国家军事力量厉害厉害再厉害；还衷心希望“和为贵”、“忍为上”，在许多国与国的矛盾甚至纷争中多商量多协调多理解，退一步海阔天空。毕竟战争对于千千万万的生命来说就是消亡、对于某个人及背后的家庭而言就是全部。我冬泳的一个泳伴是复员兵，参加过越战。他直言不讳说自己贪生怕死；他说自己在战场上很聪明，枪炮一响就往石头缝里钻；他给自己脸上贴金说保住生命才能打击敌人；他说自己那个连队有一个农村兵，刚到参军年龄就入伍了、刚到军人队伍1个月就拉到战场了、刚打仗就被炮弹炸死了；他说自己只知道他是他家独子；他说自己不知道他家会哭成啥样子。这就是不仅战场上一片火海、参战的每个家庭也是一片“火海”的战争。当然，这个“和”这个“忍”一定是有原则的、一定是有底线的，超出原则越过底线，丝毫不能和、丝毫不能忍。

影片音乐盛宴，大饱耳福；影片美女如云，大饱眼福；影片血腥战争，难以接受。

影片应该还有很多更真实的故事和更深层的思考，都被冯导忍痛修裁了，我也不知道了。

狼少年观后感（一）：我在雨中

编者按：

这个故事是大力看完《狼少年》的影评。大力说她站在雨中，为什么要站在雨中呢？因为站在雨中是为了等待和某人相遇。我很欣赏大力同学的阳光，开朗，顺畅，自得，欢脱，爽透心。她渐渐对自己的“喜欢”有了发现和定义，她还在寻求更好的自我的路上。但我还是以为，最终的相遇，不是和某个人，而是和更好的自己。所以，祝少女大力和立卧撑都能经受住青春“的洗礼，最终赢得和圆满自我的相遇。我相信，只有这样，我们才能真正拥有快乐和幸福的力量。

一开始，我也觉得这有些不可思议。可是我确确实实只是因为见到了他笑起来的样子，就这样沦陷了。

他们说：当你能够平静地向别人讲述这个关于那个人的故事时，你就真的已经释然了。而我现在就是这样。写下这些文字究竟为了什么，我自己也不敢肯定。真的是为了讲故事给别人听，又或是希望别人听听自己的故事，还是只为了让自己不会忘记？谁知道呢？管它干什么！

立卧撑是一个既算不上帅，也算不上不帅的男性同胞，但是他又的确是个挺拽的，打球挺好的。我朋友总说我对他的情感就像是EX蛋的fans对他们夸张到捕风捉影的偶像崇拜，我一直坚持强调我绝对是“喜欢”这个男孩子，而不是“崇拜”。

但是话又说回来，我想大多数像我们这个年龄的女孩喜欢上的男孩多多少少身上其实都有我们所崇拜的因素，也许这就是所谓的青春时所专有的动词“喜欢”的含义吧——

只要那个男孩在你视力所及的范围之内，他总是能够自然的吸引着你的目光。而你也就是喜欢在第一时间捕捉到他的所在地时，痴痴地望着那个方向，你欣赏他，即使有朋友跟你清楚地说过他究竟干过哪些疯狂而又让人无法理解的事情，或者他本身就是一个疯狂而又让人无法理解的人，那些对你来说都不是个事！

总而言之，“喜欢”就是是往刚刚放进锅里的“爱”这种还未煮出些什么味道的原料中再加些“崇拜”这味作料。

我跟立卧撑告白了，而结果就是理所应当地被不太礼貌地拒绝了。也许是因为“理所因当”这个原因，我竟然一点也不觉得丢脸和难过，用一句歌词唱出我被拒绝后的心情——“我以为我会哭，但是我没有”。我当时甚至有些讶异，我还神奇地劝自己：唉，姚大力，在这个节骨眼上你应该哭的，你该多学习学习恶俗言情“偶像”剧里那个在被男主无情拒绝后自以为自己应该是女主的女二。

那个时候，我开始清晰的知道，生活与电视剧绝对是两码事。这就是真、假的区别。

距我向立卧撑告白完已经整整两年了，这两年我过得顺畅、自得、爽透心。我到现在只要是上学的日子还是能天天见到他，于是我就欢脱地天天在他面前晃悠。我真是个称职的“无耻之徒”。

我也越来越明白我当时为什么不会哭了，“喜欢”原本就是一件属性永远为“快乐”的事情。不论究竟是怎样的经历，这始终是一件值得被回忆的事。举个例子，就像万万承认“通哥”似的。

我只是觉得我那个时候顺从了自己的内心是一件我认为超级正确的事，因为就是我的内心让我告诉立卧撑我喜欢他的。我不后悔，不后悔我告诉了他，更不后悔我这么觉得。

又一次坐夜班飞机，我俯视着整个北京城，我忽然发现我是多么的幸运，命运让我能够遇见一个自己喜欢的人，就在这个人如蚂蚁般渺小的无垠的世界上，于是我就更加无悔了，倒十分开心立卧撑坦诚地告诉了我他的想法，于是我就更加更加无悔了！

对我而言，幸福有时是这样的：下雨的时候，恰好有个人愿意陪我淋一场雨。

我知道有这样一个人，我愿意站在雨里等相遇的时刻。

少年观后感（二）：刺痛内心最柔软的部分

最近，我看了宋仲基的新片《狼少年》。一方面，我被宋仲基的演技雷到了，我想这部影片对于一向演惯了帅男的偶巴宋仲基来说，是一个很大的挑战。另一方面，我也被剧情深深的吸引了，由此生发了颇多感慨。【狼少年观后感2篇】文章狼少年观后感2篇出自，此链接！。

先来说说剧情，因为体弱多病的顺伊需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下了的狼孩。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。顺伊起初反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者，然而朝夕相处让顺伊萌生了照顾训练哲秀的念头。

她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。

题材虽然不是很新颖，却很能刺痛观众内心最柔软的部分，从而引起大家的共鸣。

从影片主题曲的歌词中就能感觉出这部影片催人泪下的魅力所在。

“通宵等待窗外的太阳升起，因为早晨来临就能和他相见。谢谢你，握住了我的手；谢谢你，看着我的眼；谢谢你，我等待的王子。这样，来到我的面前，一整天等待月亮的

升起，因为夜晚来临就能与你畅谈。不要忘记，我们的约定。不要忘记，我们的秘密。不要忘记，我的心因你的眼神而有多么悸动。”这是顺伊用吉他弹给哲秀听的，叫《myprince》。旋律婉转悠扬且柔和，歌词也很感人，在那样一个特定的环境下，就更是让人感觉温馨。

“如果你没来到我身旁，我仍用冷漠把本人伪装。清澈眼神里的纯真愿望，让我悄悄卸下了心防。静静的守护，像铺满月光。清冷冷的夜晚，一点点被温暖，懵懂的承诺在心底里收藏。如果你没来到我的身旁，我还在默剧里独自游荡，浅浅的哼唱。谢谢你来到了我的身旁，温暖的陪伴像洒满阳光，空荡荡的心啊，一点点被填满，秘密的约定。沙漏里流淌，一切的一切从此不再一样，最后的画面啊，我们未曾想像，要相信，回忆里，总闪着光??”《如果》的句句歌词都写出了顺伊对哲秀的爱，这种超越世俗的特殊的爱，只是纯纯的爱，无关性别与物种。

在我的印象里面，似乎至今还没有一部跨物种的爱情片男女主角能在一起的，小美人鱼只能默默地变成泡沫，剪刀手爱德华只能独守孤堡，金刚也只能为爱死去??所以，在相对注重礼、仪，且悲剧情节严重的韩国来说，这部电影绝对不会拍得过于浪漫主义。

虽然我也知道的，其实这种情感和忠犬八公差不多，但是我总是不舍得把帅帅的宋仲基和狗相提并论，所以就一直这样自己想着，他们之间的是爱情。只是结局比较悲，但是这样的爱情更加的人动之以情。

最后，狼少年没有和女主在一起，但是他为了女主，不仅等了46年，而且他还学会了说话，变得和正常人没有什么区别，只是他比正常人要更厉害，他青春永驻，一直都不会老去，这样的话，即使他和女主在一起了，也是悲剧啊。因为女主会一点一点的老去，更何况，那个女主还有肺病呢。

还有，我觉得人们的思想都太过于的保守。为什么就是看不开，为什么就是不能接受一些不同寻常的事情，为什么总觉得一些违背人类自然规则的东西就是不能被人们接受呢。没办法??人类的视野有待开阔??

狼少年观后感篇二：《狼少年》观后感

《狼少年》：一个被狼养大的少年的人性的觉醒

《狼少年》是一部暖心韩国电影，电影讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年金哲秀和善良的少女金顺姬相遇后的一系列故事。影片再角色设置上显然抓住“猎奇”二字。关于人狼的传说不绝于耳，特别是西方人特别的热衷这个系列的故事，也拍了许许多多的经典作品，比如暮光之城系列电影赢得了世界各国的影迷的一致好评，里面狼人和吸血鬼的故事深深地吸引着广大的影迷。韩国人巧妙地借鉴了西方狼人的经典题材，加以韩国元素成功的炮制出了一部成功的韩国青春偶像电影。

《狼少年》虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及人性丑恶，和人性觉醒的故事。 电影中成功塑造了几个经典的人物形象。第一个是狼少年金哲秀，一出场就吸引了观众的眼球，一个长相清秀的少年，偏偏是一个被狼养大的少年，不通人

性，让观众大感惋惜。其次就是女主人公一家，热心的一家人无私的帮助狼少年，但也十分可悲，家产被夺却只能是逆来顺受，也直接导致了后来一系列故事的发生。

电影的结局却并不是十分的美好，透露了人性的丑恶，一个被色心和嫉妒心冲破了头脑和失去了道德底线的人彻底的破坏换了安逸的生活，导致了狼少年不得不杀了他，然后带着女主角离开。让人深刻的反思。

狼少年观后感篇三：《狼少年》观后感

狼少年观后感第1篇

今天的这部《狼少年》依然讲述着人与狼孩之间的感情童话，似乎这些现实中不存在的异类情感却更能够激发起我们心底的感触。影片过程中虽然存在着诸多疑点、漏洞和缺陷，但是却让我们不反感，细细的去品味着剧情进展。动物的思维是简单的，是单纯的，是从属于主人的，所以那种最直接最纯洁的感情在那些忠诚和纯粹的背景衬托内，显得格外真切和自然。

影片从60岁的女主人公的回忆倒叙故事的脉络似乎已经不稀奇，从少女开始对狼孩的排斥，到慢慢接受并且最终爱上他，整部电影就像个美丽的童话让观众怦然心动，对于宋仲基饰演的狼孩从小与狼群生活在一起，没有温暖，没有情感，没有遇到过人，过着与世隔绝的生活，使得他固有的狼性常态化，当遇到少女后，耐心的教他学会了等待、穿衣服、读书、画画、写字等人类的生活方法，期间与家庭成员的小伙伴们一起嬉戏玩耍，慢慢的狼孩有了感情和认知力。女孩子在富二代的逼婚下，狼孩一直陪伴在女孩身边，保护她，给她安全感，几次英雄救美，舍命付出的举动，逐渐打动了女孩的心，而整部电影男孩除了最后说了一句你别走以外，几乎没有言语的表达，完全靠行动来支撑着女孩对他的暧昧情感。当然随着片中的发展自然少不了曲折和坎坷，警察、动物研究者、家人和邻居等对狼孩的误会，产生了很大的隔阂，可怜巴巴的狼孩只得被铁链拴住呆呆的困在属于他的牢房里。最终少女解救了狼孩，看着狼孩流泪与女孩道别的情景，也成为了本片最大的催泪点，狼孩消失了，女孩却永久的离开了那栋房子。40年后的再次相逢，老态龙钟的她见到了狼孩，听着狼孩讲着寓言故事入睡，着实让人感动了一番，结局依然是离别，依然是那个飘着雪花的日子，狼人堆起了那个曾经一起承诺过的雪人。

当然，电影的软肋还是非常多的，对于狼孩的成长过程节点显得十分生硬，似乎从不懂到明知就一瞬间的事情，情感的变化和演绎也不自然，从不会说话到会说话，从40多年的等待竟然面容一点没有变老等等，都是影片的BUG，对于狼孩两次变成凶猛狼人的过程，影片运用了奇幻的设计，运用电脑技术打造的瞬间变身，似乎与整部电影的风格满不搭调，对于剧情也实在有些拖泥带水，但是不乏韩国电影的个性在里面。

一句承诺禁不住一生的等待，一辈子只有一次不顾一切，过去了就不会再有了。有一类爱情归结于厮守，但是厮守等来的却不是得到，当下也只能好好珍惜我们所拥有的和拥有过的，那些永远追不回来的青春和纯真将永久成为历史。用我们的真去感染周围的人，用我们的心去对待美好的生活，用我们的情去让社会变的更加温暖。本来对影片总体期望值很高，看过后最终还是比较失望的，但是电影中带给我们的纯和真，却让我记忆犹新，深受感染。

冬至我没有吃到饺子，这似乎并不重要。从明天开始，白天慢慢变长，黑夜慢慢变短，阳光将再次回归我们居住的城市，它将带走这座城市上空的阴霾和寒冷，透过窗外我们将看到更加清澈的风景!在这个严寒的冬天，体会到了被冷落的感动，真的很好!

《狼少年》观后感第2篇:我在雨中

一开始，我也觉得这有些不可思议。可是我确确实实只是因为见到了他笑起来的样子，就这样沦陷了。

他们说：当你能够平静地向别人讲述这个关于那个人的故事时，你就真的已经释然了。而我现在就是这样。写下这些文字究竟为了什么，我自己也不敢肯定。真的是为了讲故事给别人听，又或是希望别人听听自己的故事，还是只为了让自己不会忘记?谁知道呢?管它干什么!

立卧撑是一个既算不上帅，也算不上不帅的男性同胞，但是他又的确是个挺拽的，打球挺好的。我朋友总说我对他的情感就像是EX蛋的fans对他们夸张到捕风捉影的偶像崇拜，我一直坚持强调我绝对是喜欢这个男孩子，而不是崇拜。

但是话又说回来，我想大多数像我们这个年龄的女孩喜欢上的男孩多多少少身上其实都有我们所崇拜的因素，也许这就是所谓的青春时所专有的动词喜欢的含义吧——

只要那个男孩在你视力所及的范围之内，他总是能够自然的吸引着你的目光。而你也就是喜欢在第一时间捕捉到他的所在地时，痴痴地望着那个方向，你欣赏他，即使有朋友跟你清楚地说过他究竟干过哪些疯狂而又让人无法理解的事情，或者他本身就是一个疯狂而又让人无法理解的人，那些对你来说都不是个事!

总而言之，喜欢就是是往刚刚放进锅里的爱这种还未煮出些什么味道的原料中再加些崇拜这味作料。

我跟立卧撑告白了，而结果就是理所应当地被不太礼貌地拒绝了。也许是因为理所因当这个原因，我竟然一点也不觉得丢脸和难过，用一句歌词唱出我被拒绝后的心情;我以为我会哭，但是我没有。我当时甚至有些讶异，我还神奇地劝自己：唉，姚大力，在这个节骨眼上你应该哭的，你该多学习学习恶俗言情偶像剧里那个在被男主无情拒绝后自以为自己应该是女主的女二。

那个时候，我开始清晰的知道，生活与电视剧绝对是两码事。这就是真、假的区别。

距我向立卧撑告白完已经整整两年了，这两年我过得顺畅、自得、爽透心。我到现在只要是上学的日子还是能天天见到他，于是我就欢脱地天天在他面前晃悠。我真是个称职的无耻之徒。

我也越来越明白我当时为什么不会哭了，喜欢原本就是一件属性永远为快乐的事情。不论究竟是怎样的经历，这始终是一件值得被回忆的事。举个例子，就像万万承认通哥似的。

我只是觉得我那个时候顺从了自己的内心是一件我认为超级正确的事，因为就是我的内心让我告诉立卧撑我喜欢他的。我不后悔，不后悔我告诉了他，更不后悔我这么觉得。

又一次坐夜班飞机，我俯视着整个北京城，我忽然发现我是多么的幸运，命运让我能够遇见一个自己喜欢的人，就在这个人如蚂蚁般渺小的无垠的世界上，于是我就更加无悔了，倒十分开心立卧撑坦诚地告诉了我他的想法，于是我就更加更加无悔了!

对我而言，幸福有时是这样的：下雨的时候，恰好有个人愿意陪我淋一场雨。 我知道

有这样一个人，我愿意站在雨里等相遇的时刻。

我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。

电影《活着》，根据余华同名原著小说改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。也许涉及太多敏感话题，这部电影甚至有一段时间是禁播的。

。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合，平淡而朴实。考虑到受众，他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内，也就得到了受众的尊敬和承认。

曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。终于遇到相伴的男人二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。

福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇；好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁；等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外；好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。

也许张没有想到，他做了那么多妥协，删掉了原著中那么多的悲剧，甚至给了一个相对光明的结局，结果却是依旧被禁。这也是现实。原著结局是满目苍凉，只剩下富贵一人，妻子家珍死在三年自然灾害，二喜工地事故而死，小外孙吃了太多豆子撑死。

而曾经最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。一直记得富贵说，以前每天都能听见有庆光脚跑回家的声音，因为学校远，鞋子耗得快，他就总是光着脚拎着鞋跑，而现在却听不见了……

这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。

把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。

让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。

中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。

于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。看到恸哭的女人，旁观的人们只能紧紧拖住她，不让她看到自己儿子悲剧一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。不需要去重复愚昧单纯，这些都是时代造就的。

自然，在这样的巨大背景下，不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着！”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。欲救而不得吧。

这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为有了这些，才会有现在，才可能会有未来。这也是历史存在的意义。并不一定是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因，在多数时候，它们的存在就是因为它们是历史，是我们的由来，是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。

疮疤在，但新的血肉从未也永远不会停止生长。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面，小编为大家分享写好电影观后感的方法，希望对大家有所帮助！

一、认真审视 有感而发

观后感要认真阅读(观看)原作，万不可空穴来风。在或读或观或看的基础上寻找和自己的思想产生的共鸣之处，从而有感而发。如果做不到这一点，写出来的文章就只能是无病呻吟。古人云，首先要“感于情”方能“动于情”，可见感想作文要写得感动别人，自己首先要被感动。

二、读感结合 以感为主

这里所说的“读感”是一个广义的概念，它包含了“观感”等。这些“感”都要与“读”、“观”、“看”相结合，“读”、“观”、“看”之后才可能有感。感想文的文体要以感为主，以读导感。切忌平均笔墨，抑或本末倒置。

三、提炼观点 独立成文

前面已经讲过，感想作文要以原作为基础，在原作上导出“感”来。这个“感”应有自己的观点，并能自圆其说。它与原作的关系是：原作是“感”的引子，而“感”则是原作某一点的升华。 总之，感想作文是锻炼学生敏锐观察力的重要方式，它借助于书、影、视等，使学生积累感情、观点等，寻找出一个宣泄的窗口。也正缘于此，它对广大、中学生锻炼和学习写札记、随笔等类文章不无裨益。

写观后感在褒贬人物、剖析事理、针砭时弊等方面都要有独到的见解。观后感从文体上看，属于议论文的范畴。它的着重点在于“感”，它是抒发和阐述自己对原文所记叙的事件、描写的人物、阐述的道理等的感触。

观后感是训练阅读、写作、分析、概括等能力的一种习作形式。究竟如何写好观后感呢?愚以为，可归纳“三要”、“三忌”。

首先，要认真阅读原作，掌握原作的基本精神，切忌不着边际地随便“瞎吹吹”。

观后感是由“读”和“感”两部分内容组成，当然重点是“读”。“读”是“感”的依据和基矗“感”是“读”的生发和提高。文章做在“感”字上，功夫下在“读”字上。有的考生说：“写观后感嘛，还不是随便瞎吹吹”在这类“瞎吹吹”的观后感里，有的议论好象“飞机上吊大闸蟹———悬空八只脚”;有的引了原作一二句话，不作具体分析，就夸夸其谈;也有的为了“标新立异”，甚至曲解了原作的基本精神，其主要原因是这些考生不肯在“读”字上下功夫，没有吃透原作的基本精神。

其次，要就文论理，或就书论理及就戏说理，紧密联系实际，切忌拘泥原作，以叙代议，就文论文，就书论书或就戏论戏。

写观后感，可以从原作整体出发发表感想，也可以就原作某一侧面入手谈体会，切入的角度可以不同，但都要紧紧联系实际，或重在联系社会现实，或重在联系学习、工作、思想等实际，应该“为时而著”、“为事而作”。这样的观后感才有深度，才有现实意义。反之，漫无边际的大段大段地抄录原作或复述文中的场景描写，末尾加上几句标语口号式的语句，这样的观后感，显然是失败的。理来之于“文本”，用之于实际。我们有些学生写观后感的另一个毛病是大段大段引述原文或场景描写，有的甚至是改写、复述原作的故事情节，但议来议去还是拘泥于原作内容，悟不出道理，联不上实际。

最后，要选择感受最深的一点来写，切忌贪多求全，面面俱到。

一篇文章，一本书，一部电视剧或影片，它涉及的面实在太宽了。假如认真阅读、仔细观看的话，一定会有许多体会;很多感想。如果，这也写，那也想写，“拉在篮里便是菜”，贪多求全，面面俱到，结果“贪多嚼不烂”，什么都写不深，写不透，势必要吃“夹生饭”，到头来，“竹篮子打水一场空”。应该选择自己感受最深的一点来写观后感，写出来的文章才能观点明确，联系实际，有理有据，结构完整。深化了主题，干脆利落，结构严谨;达到了写观后感“引———议———联———结”四字诀的完美境界。

（1）引——围绕感点，引述材料

简述原文有关内容。 读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。如所读书，文的篇名，作者，写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个"简"字，决不能大段大段地叙述所读书，文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

(2) 议——分析材料，提练感点

亮明基本观点。 在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(3) 联——联系实际，纵横拓展

围绕基本观点摆事实讲道理。 写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(4)结——总结全文，升华感点

围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这"实际"可以是个人的思想，言行，经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系，前后脱节。结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。

以上四点是写读（观）后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

今天看了电影前任3，感受颇深。

电影以孟云和林佳、余飞和丁点两对情侣的分手故事为主线，讲述了不同性格的人在分手之后如何接受现实的故事。电影中的两对情侣都是性格十分相似的恋人，孟云、林佳是内敛压抑的代表，余飞、丁点是张扬奔放的代表。两位男主人公在经历过分手狂欢之后，发现根本无法忘记前任，便分别以自己的方式来应对那突如其来的思念。“借着吵架的壳，撒着思念的娇”这便是性格张扬的余飞用来发泄思念的方式，但是内敛的孟云只能不断的压抑自己的情感，一方面忍受着思念之苦，另一方面又压抑着无处发泄的情感，直到片尾用自己的方式去向这段感情告别，将剧情推向了高潮，也成功的触摸到了我的泪点。其实，在生活中我也是这样压抑的人。很多话喜欢烂在肚子里，很多情感经常憋在内心里。因为我觉得在面对感情的时候，说话做事一定要谨慎。毕竟大家都是成年人，需要对自己说出的每句话负责，承诺也好决定也罢，言必信行必果那才是男人。我一直告诉自己做事情不要后悔，否则当你老了在想到以前做过的种种错事，这辈子剩下的只有悔恨。

在上一段恋情分手的时候，我是抱着不回头的想法离开的。因为觉得自己没错，所以也不打算低头。我有过撕心裂肺，也有过彻夜难眠，但是通过不断告诉自己这样做没有错，哪怕在经历十次、二十次相同的场景，依然会选择分手。这样一遍又一遍的加固自己的心墙来达到走出这段感情伤痛期的目的，相信大多数的人都是和我一样，伤了痛了自己躲在墙角舔舐伤口，看着它慢慢的痊愈，而不是像孟云那样用自己的方式像这段感情告别。

这便是生活，没有那么多的戏剧性，也没有那么多的轰轰烈烈。每个人在面对痛苦的时候，都会选择趋利避害的方式。而像孟云那样呐喊出来更深的撕扯已经伤可见骨的疤痕是电影，一种源于生活高于生活的艺术。

就这样吧，随想而已。没有什么华丽辞藻，也没有什么中心思想，见笑了！

母亲，伟大又响亮的名词

妈妈，亲昵又动人的呼唤

——题记

温暖的五月，阳光普照中的大地就如母亲无微不至关怀中的我们，母亲如阳光般温暖且迷人。五月的第二个星期日是普天下最伟大的人——母亲的节日。前夕，在学校的决定下，每位同学在如同电影院般的环境里看了一部令所有同学潸然泪下的电影——《妈妈再爱我一次》，是母爱感动了我们。

小强与妈妈血肉相连，同样心也相系。在奶奶的金钱利诱言语威迫之下的妈妈没有将孩子打掉，而是在无他人帮助的情况下将儿子生下来，一个人照顾孩子成长。母亲的自私让妈妈不同意孩子离开自己。但母爱的伟大让妈妈把孩子带回到父亲的身边，因为那儿有更好的生活环境，那么小强就能更茁壮成长。一段令人后悔的往事，一个让人感动的结尾。母爱精神的神奇伟大之处，用言语已无法表达。

一个儿时的玩具竟使孩子找到自己失踪多年的母亲，一声孩子对母亲的呼唤能使在精神病症的痛苦纠缠中的母亲恢复理智，一首孩子儿时学的第一首歌，第一次唱给母亲听的一首歌《世上只有妈妈好》，让妈妈重新记忆起曾经一起度过的幸福生活。对父母而言：孩子的健康是最好的药剂;孩子的安慰是最坚硬的安全靠山;孩子建造的家是最温馨的避风港湾，能在一起就是幸福。

这部影片有着深刻的教育意义，它使我认清了我本该懂而不理解的一切。我发现自己好不懂事，到目前为止我都在理所当然地享受着妈妈的付出而不作出一点点回报。回想起母亲平时为我做的点点滴滴，17年来已经汇聚成一片大海。我为自己失去本该孝敬父母的时间而懊悔，我为接受母亲的无私付出而愧疚。但我相信从现在开始只要我用有限地的在家里的时间帮妈妈做家务，孝敬长辈，妈妈同样会感到欣慰。因为养育了17年的女儿终于懂事了，也会为父母分担一些力所能及的事，而不会再提一些为难她们的无理要求。

天地宽大，父母恩大

父母对我们的养育之恩可以与天地日月的光辉相媲美。他们赋予我们生命，他们给予我们所需的一切。我们的一切都属于她们包括过去的失败，现在的努力，将来的成功以及未来的幸福。他们理当受到我们的孝敬、关爱回报做一切事情都是那么的自然。

人世间，总有一种人让人肃然起敬。人世间，总有一些事让人唏嘘感慨。人世间，总有一些感动令人泪流满面。人世间，总有一种情，感天动地！

阿尼帕，一位19个孩子共同的母亲，其中有半数是和她没有任何血缘关系的孤儿，囊括了维吾尔、哈萨克、汉、回等各个民族，没有什么豪言壮语，仅仅是因为善良，仅仅是因为见不得这些孤儿孤苦伶仃、忍饥挨饿，出于母亲的天性，她将他们无私地揽进怀里，给他们一个温暖的家，给他们创造了一个幸福的生活。她的心是平凡的，然而却超越了民族、超越了亲情、超越了人类的自私与小我，从而超越了绝大多数人。

善良和爱心虽然是大部分人都拥有的，我们许多人也不乏为社会上某些苦难与弱者的悲惨境遇而唏嘘感叹，流下不忍与同情的眼泪，但如果将善良和爱心落实到具体行动中却绝非易事！因为这需要巨大的勇气、无私奉献与担当精神，况且是在那样艰难的生存处境中，我们自问有几人能做到？所以我们大多数人只是勇于付出同情而难于付诸行动。相比而言，艾尼帕的行为是可敬可叹的，阿尼帕的心是真正仁慈的的心，她拥有无比坚强的勇气和无私的担当精神，她当之无愧应该成为感动中国年度人物，做为全社会善良的楷模、民族团结的楷模、人类慈善精神的典范！

由此想起一个关于天堂的话题：在我的理解中，假如真有天堂，那么必定是一个充满祥和、善良、纯净和快乐的去处，而且只有心怀善良、内心纯净的灵魂才能感召这种境界，与这种境界相应。相反，那种视他人的生命如草芥、残暴杀害生命、内心充满仇恨、血债累累的灵魂怎么可能与天道的境界相应，从而感召天堂？这根本是不可能的！如果罪恶的灵魂可以感召天堂，那就没有自然规律了！这是违反任何一种宗教教义的。如果因为仇恨、残暴杀害生命的行为感召一种境界，那只有感召黑暗和苦难。毫无疑问，只有如阿尼帕这样善良的灵魂才能与天道相应，感召天堂的善果。

善良就是天道，必将感召天堂。

一直找不到什么好看的电影，要么太暴力，要么婆婆妈妈的不知道讲什么。但是今天看到了一部电影《弱点》，开始还以为是专门讲什么心理学的东西（和恐怖惊悚电影一类的）。但是这部长达两个小时的电影，一开始看了就引人入胜，时常伴随着淡淡的感动，触动你的神经，让你时不时的眼泪充满眼眶。导演的尺寸把握的恰如其分，当你眼泪要流出来的时候，却又出现了轻松诙谐的内容。

看了不久之后，你会发现这部电影很有阿甘的形象，但是让你感觉或许比阿甘更真实。

我不知道，是否也有人认为这部电影很有美国的主旋律，就像前段时间获奥斯卡大奖的电影《拆弹部队》一样被人说成很有美国的主旋律。但是，这确实反映了美国的某些事情，如黑人和白人没有种族分歧了亲如一家人、社会地位低的人的美国梦、对人的个性的尊重、有钱人的慈善之举。

这部片子其实反映的内容非常的丰富，关于宗教、党派、个性、亲情、教育、反腐败等。

另外，这部电影给宝马、田纳西大学、肯德基做了个非常好的广告。

在结尾部分，看到儿女成长、进步，陡然间觉得养育子女成人是一件非常自豪、有成就感的事情。

昨天，我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》，我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈，便答应带我去看这个电影。

孔子名丘字仲尼，春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博，是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。

孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇，他倡导用礼仪治国，让国家富强，不同意连绵的战乱，耗费钱粮，这样才能使天下太平，百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样，孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代，每个有钱的主人，手下都会有一些奴隶，而主人去世后，他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬，看到这残忍的一幕，令人心惊胆颤。有一次，一个大臣的父亲死了，他的一个小奴逃到了孔子家中，哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝，孔子带来了了这个小奴，国君愤愤地说：“你怎么能不告知我，私自收下这个小奴呢？”这时，一位朝中大臣对孔子说：“奴隶陪葬是一种礼节，你是不能收留的。”孔子不慌不忙地说：“死去的人也是你最要好的朋友，那你为什么不去陪葬呢？”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。

孔子离开鲁国后，先后周游了很多国家，都没有得到重用。这时，鲁君派人请孔子回国，孔子经三思后同意了。但在返程的路上，令人感动的一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻河面上时，冰面突然崩裂了，书简掉到了河水里，孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血，所以不顾自身安危跳进冰水，救出了这些书，而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时，我差点眼泪夺眶而出。

孔子周游列国14年，终于在68岁时回到了鲁国，专心讲学，最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人，他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩，我们应该时时刻刻怀念他，时时刻刻学习他。