大梦西游2铁扇公主观后感实用19篇

看完电影《西游2伏妖篇》，整体感觉不错，无厘头对白、桥段、背景音乐等充满浓郁的周星驰风格，结合精彩的特效以及整体在线的演员演技，都使这部电影让观众感觉燃并快乐着，美中不足的是最后一点剧情让我感觉节奏不妥，可能是我蠢吧，先来一篇影评。

(一)

先说“西游”这个IP，从电影创作角度来讲，近年各种层出不穷的相关题材电影让人感觉已经快要拍烂了，其中电影质量参差不齐，有的也拍得好，但总会让人感觉审美疲劳，中国的大部分观众对于《西游记》的普遍期待就是看取经路上孙悟空如何打怪耍帅嘛。

但周星驰创作的“西游”系列，又颠覆了大家的认知，重新以他的角度去解读了《西游记》。有人说从《大话西游》、《西游降魔篇》、甚至《西游2伏妖篇》都是在恶搞，甚至暗黑恐怖，镜头血腥残忍，毁童年。这我不认同。准确地说，应该是在原著基础上的创新及突破，同时不破坏原著的故事、主旨脉络。

《西游记》里描述的，本来就是一个妖魔横行的世界，孙悟空本来就被描述的阴险狡诈、吃人、近女色。我们过去看到的一些老版《西游记》，更多是社会主义核心价值观基础上塑造出来的形象。在影视创作层面，周星驰对其改编的创新我认为是很好的，作为不断成长的观众，我真不能也真替你不能忍受每年看的《西游》都是那么美好。

(二)

《西游伏妖篇》虽然不是周星驰自己导演，但从对白到背景音乐都完全是周星驰的味道，加以徐克在特效、动作方面的养料，出来的电影已有基本的质量保证。之前盛传小鲜肉演技会毁了这部影片，但整部看下来，然而却没有。每一个演员面对不同电影和导演都会有他不一样的发挥，也会有一个演员比较适合的角色。

很多商业片、青春文艺片的出品制作团队是根本不会考虑太多一位演员和角色的契合度多少，更多考虑的是人气流量是否有收益保障，经纪公司为赚钱不管剧本是不是狗屎都会安排艺人去拍，背后还有更多影视圈的灰色关系。所以，可能吴亦凡、林更新过去在一些片子的演技不被认可，但起码在《西游伏妖篇》里，是有所进步的。观众们可能忘记了，林更新在《三少爷的剑》里演谢晓峰简直是灾难，吴亦凡在《夏有乔木雅望天堂》里简直就是面瘫。

而这几位演员都很好将片子对于角色的定位表现得很到位。观众可能会觉得，唐僧哪里是这么呆萌搞笑的?孙悟空在片子里怎么这么拽?我觉得一部电影作品里面，演员不是在按原著演，而是按改编过来的剧本和导演要求去演。我们只需要关心的是，他们在这部电影能否将角色演得与剧情融合，不出戏，以及导演编剧能否将人物形象塑造到位，就足够了。

(三)

如果说《降魔篇》是玄奘的自度，那么《伏妖篇》就是度人度己度妖。西游题材的作品可以衍生出很多不同的认知价值、社会价值的解读。

比如这两部电影的剧情里，沙僧是当年从河边解救落水儿童被误当人贩打死的鱼妖，猪八戒因为长得丑而被妻子和其情人用钉耙打死，孙悟空追求理想的自由及不羁被佛祖压在五指山下五百年。他们本性都不坏，沙僧妖身却善良，有错吗?八戒人丑却专情有错吗?悟空有能力本也不危害人只想逍遥自在做花果山美猴王有错吗?但他们的下场却很无奈，导致怨念太深，以致害人害物。

这些人是否像足了当下社会的某些罪犯，因某些事生怨生恨，对社会加以报复，等到被处以法戒，才慢慢意识回头无岸。现在社会很多人有了黑点，就再也上不了岸。人们不懂宽恕，也不懂度己。而在艺术创作的范畴里，唐僧给了这些恐怖份子第二次机会。

电影里妖和人都有丑恶的一面，周星驰把自己的理念以“儿歌三百首”般的童趣表达，去提倡人内心中的真善美。

(四)

在《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》两部电影里，“爱情”都是贯穿全片剧情的一条主线。

影片有一句台词：“世间最难过的关，是情关”。爱情作为我们最伟大的情感之一，总是在用来作为各种标尺来衡量。譬如陈世美为了事业抛弃结发夫妻，就被当成千古渣男永远钉在耻辱柱上——言下之意你若放弃爱情，不是不可以，但必须有更高的理由，“事业”“前途”肯定是排在爱情之下的。诗人裴多菲有诗云：

生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，两者皆可抛。

爱情比生命更可贵，那么什么能超越爱情呢?——自由、民族等更高远的信仰。周星驰的这两部电影就是用爱情做一杆标尺，衡量出了伟大与更伟大，展现出了自我爱、超我爱、众生爱。

但前作可以看到唐僧和段小姐从相识、相爱最终却无奈的过程，这个过程起码让我可以感受到唐僧这个角色从不认可“男女之情的小爱”到“众生之爱皆是爱”的思想升华，所以他承认了对段小姐的爱。

但《西游伏妖篇》在爱情线上让我感觉结局有些乏力，小善和唐僧在片中并没有经历多少，却对唐僧起了爱，在前因上的叙述有点不足，也是为很多影评人表示失望的地方。

很多人对佛家思想的理解是一旦进了这道门，就要与爱情断舍离。但人终究肉体凡胎，大爱之中怎能不包含爱情呢?只是当人要为了追寻比爱情更可贵的信仰时，就一定要度己，把“超我爱”升华到“众生爱”。

电影里面，唐僧并没有放下段小姐的爱，影片为我们塑造了一个更接近平凡的出家人，这也是我很认可这部电影理念的原因。每个人心里，都有一个放不下的人，既然放不下，就背负着上路吧。

这就是人生。年轻不成熟时，我们可能都会爱过不少人，但总会找到一个一生所爱，当你理解这种爱的力量时，却已追悔不及，只能背负这种爱去继续上路。我们也许会遇到跟自己内心所爱很像的人，但很多人理不清，又重新陷入幻觉。但影片里唐僧内心很清楚，小善终究不是段小姐。《西游伏妖篇》里最后一句台词让我有所触动，唐僧对小善说：我的心里，再也不容纳不下第二个人了。

放不下，回不去，就放在心里作为前行的力量吧。有过痛苦，方知众生痛苦;有过牵挂，了无牵挂。

1.用平常心看，谢苗，黄一琳，演的都挺好。

2.主题曲《余生》很动听，旋律好，词也好。

3.谢苗对喜剧的节奏和点的把握都很好，武打部分也不错。孙悟空的造型再帅一点就好了。

4.黄一琳的铁扇公主，虽然演技有待提高，但整体气质表现的很不错，任性，活泼，深情。

5.特技虽然像五毛，但该表现的都有。细节可以，比如用繁体字。

6.唐僧的演员感觉不对。观音的也勉强。

7.能看出导演和编剧有用心的地方，台词，节奏都还行。用了大话西游的套路，似乎是补上了大话西游关于牛夫人的部分。4星以示鼓励。

这个春节档，孙悟空撑起了票房的半壁江山，谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉，大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采，结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游，孙悟空城头一转身，胸中是大海一浪，如今孙悟空，崖边的一回眸，是大爱所开……并不是所有的感情都会HE，也不是所有的不能在一起都是BE，放手也是一种成全，成全也是一种修行。

包裹在爆笑外衣下的真情才是这个片子的核心，无论是片子里叨叨叨的唐僧也好，还是动不动就一巴掌拍下来的观音也罢，在搞笑的对白下，无时不在传递着修行的顿悟之道。

看了很多网大，比起来《自星星的继承者》《盲少爷的小女仆》等坑爹的电影比起来，《大梦西游2》称得上是一个很用心的网络电影，演员表现力还是挺不错的。整体来讲，除了偶尔尴尬的有颜色段子之外，谢苗在孙悟空后期的情绪把握上非常到位，看着他在铁扇公主的小皮鞭下委委屈屈，意外的反差萌，让人留下深刻影响的，除了主题曲响起来的时候，大概就是孙悟空恢复记忆之后，跪在观音面前发问的瞬间，说不出的心痛。参悟之道，苦修之行。你悟了大爱，石心已化，成就的是修心之道。借扇之时，铁扇公主说她做了一个梦，这个梦里，有孙小空留下的一颗真心。

有点意外，本来以为是单纯搞笑的爆米花电影，却在最后硬生生的提了几个高度上去。

女生节看的《西游降魔》，感觉挺好，充满想象力。他讲述了唐僧如何从一个驱魔人修成正果的故事。故事的关键词之一就是儿歌三百首。印象比较深的是以下几个场景。

场景之一唐僧出手降魔。唐僧一出场表现的絮絮叨叨、书生气十足，试图从逻辑上去解释为什么那只大古文鱼不是妖怪，真正的妖怪还没有被抓到。这种迂劲儿和《大话西游》里的唐僧有些像。在抓到妖怪之后，唐僧拿出了他的降魔利器——儿歌三百首，去唤醒这妖怪心里的真善美，来去除他的魔性。别说这儿歌三百首真的挺好听的。

场景二唐僧质问师傅。舒淇用她暴力和法器三下五除二的收了妖怪，这是唐僧不擅长的。他有些失落的回到师傅那里，问师傅是那个儿歌三百首真的能降服妖怪吗，或者说是不是他的能力不够，救不了那个四五岁的小女孩，他感到很难受。师傅说，你做的很好了，不是已经救了一个孩子了吗，就差那么一点点，你就可以了。

场景三是唐僧成了音乐老师，这个地方也比较精彩。舒淇为了和唐僧成亲，假装被驱魔人同行抓住，唐僧也被抓住。唐僧因为带了儿歌三百首，所以可以假扮音乐老师，来躲过一劫。舒淇呢，就成了他的老婆。后来，唐僧发现了这原来是一个局，就是想骗自己成亲的，就生气离开了。拍的节奏很紧凑，我也被骗了，后来知道这原来是个局，才松了口气呵呵。这一段，同行的对话，我听不懂，一开始以为是韩语，仔细听下，应该是类似于忐忑，也是时尚元素之一。

场景四是舒淇死的时候。这部分我感觉还比较圆满，尤其是唐僧对舒淇表白那一段。是啊，人只有爱过才懂得真正爱，只有执着过才能真正放下，这就是差的那一点点。而那本被撕碎了的儿歌三百首，翻开一看，竟成了大日真经，原来是舒淇一块一块粘起来了，再一次回归真善美。

值得再次细细品味。

周星驰的最新电影《西游降魔篇》终于上映了，很多人都走进了电影院去观看，当然我也不例外，正是寒假，有是春节，怎么能错过星爷的电影呢？星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

说道对星爷的喜爱，真是犹如滔滔江水啊！我们还是言归正传，来说说《西游降魔篇》这部电影吧！《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，这绝对是一部好看的电影，值得观看的电影。

[西游降魔篇观后感

[两段台词]

刘镇伟全片对王家卫进行戏仿，其中男女主角的两段台词，成为了观众反复背诵的名句：

男主角：曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年!

女主角：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金盔金甲，踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……

也许，观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。

[男和女]

再看后和婷讨论这是不是一部给男人看的片子，当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评，发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择，女人除了男人就什么都没有了，大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许，逝去的爱，又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”(当时大话西游的火爆主要是在大学生中)，是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。

但在同时，这部电影确实是一部男人拍，拍给男人的电影。

大话西游在感人的点上，有一点像东京爱情故事。错过的爱情，悔恨，永远留在心里的无承担、理想化，感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性，勇于表达自己的感情，并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容，紫霞的朱衣朱唇，都是纯粹的美丽。这样的女性，在男性看来，应该是近乎完美的一种女性的典型。

而相比之下，男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众，他表演的是幽默以及“身份”(“穿着金盔金甲，踩着七色的云彩”的齐天大圣)。在电影大多数的时间里，他只是一个带着主角光环，却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了，甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑，如同童话里的情节，王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时，甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅，我真幸福”这样的台词。

当然，作为一个男观众，男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何，剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的，不是合理的爱情故事，而是一个更加寓言式的话题：男人的社会承担和儿女私情。

片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中(比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定)逐渐看到尘世的仇恨，也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命，最后选择放下尘世的一切，去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感，让我不是很舒适，不过大概会让许多人感同身受。

与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同，至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣(也许是因为念着他的白晶晶)，而是在分开之后，在人的提示下，才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动，但是仔细想想，这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动，那他对爱情的留恋也没那么伟大了，可能不过是成佛路上的试炼。

不过尽管如此，他让大多数人感动、感伤的，不是他决定成佛、抛弃感情，而是他在决定之后，最后一次留恋情爱(也是他最终完全放下情欲)的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择，又都是命运的安排。

[男性的焦虑]

全片比较特别的地方，就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力：战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次，是男主角在“命运的支配下”，“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面，却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项，就是男主角的社会承担。一方面，他的确是看透了尘世喧嚣，但如果是个普通人，也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面，他被告知他是托世孙悟空，他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定，但作出决定的契机却与紫霞无关，而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友(说不定还包含他对朋友的愧疚)。他毅然地选择了孙悟空的事业，而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞(情爱)的留恋。

依我看，全片要表达的，不是失去爱情的感伤，而恰恰是对爱情的放弃本身。

全片的高潮，便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王，引发了自己心中对紫霞的所有情感，然后在命运的提示下(缩紧的金箍)放开了手。

与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反，刘镇伟拍的，是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男性的普遍焦虑——为了人类、集体，男人必须(在某种程度上)牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色，也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中，柳梦梅必须先实现自我在社会中的地位(及第)，然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世，在状元及第，回乡看两位豆腐西施，也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说，男性的命运，反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍，来自于外力，出于自己的控制。而男性的爱情阻碍，则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。

[焦虑的满足]

如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身，则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中，人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。

对紫霞放手是对这一焦虑的演绎，而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺，则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱，所以才在这一场不真实的梦中，毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。

而女人也在这里得到了男人，得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事，所以残酷。

而真正的男人，则回归到了人群中，“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。

对男人来说的焦虑是爱情的不能满足，不仅是对爱人的分心，而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制，沉浸于工作或者对父母的孝顺中，或者通过生理上的放纵，不让自己的感情显露。而对于无法做到的人，就只能在梦中实现对爱人的承诺，或者看着片子，感叹一下爱情的失去而已。

再回头看两段台词，男主角的名台词，正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调，但是这样的强调，恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下，无法选择爱情那一方时，对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词，则是很单纯的普通的，对于男性的期待。简单些来说，就是

女：“留下来跟我在一起。”

男：“对不起，下次吧。”

东京爱情故事所讨论的东西，没有超出流动的都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》，走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线，但表达的内容不过是《那些花儿》中“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人，大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。

但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下，大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中，它又以一种不现实的方式，成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。

最后题外，全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱，以三种方式诠释了什么是“好”音乐。

《大话西游》是我最喜欢的一部有关于爱情的电影，完全符合我对爱情伦理的最本源的想法。符合我爱情伦理观的电影有两部，另一部是《屋顶上的轻骑兵》，那个我以前在豆瓣上曾经写过，更侧重于精神分析。其实《大话西游》和《屋顶上的轻骑兵》有一些相似之处，但《大话西游》更接近我内心，看似荒诞不经却道出了我心中的真谛。我所指的本源的想法就是，我从最早的时候对于感情的设想，加上随着年龄的增长过程中从自己的体验或者从另外的论证中找到认同的，并将这些逐渐归结成一个相对固定的想法和模式。这个本源是经过很多年形成的，很难改变。由于我的朋友金某某这个人和我在这个问题的看法上完全走向两个不同极端，因此我们不断地产生辩论和争吵，争吵的过程中不免容易带着情绪偏离，或者说纠结在一些语言语境。我想我还不如将我的观点整理一下，免得他误解或者偏离讨论的中心点。《大话西游》这电影对于我来说非同寻常，可以说是我从它中找到我，也可以说是从我中找到它，也映射了我以往的一些经历。还记得第一次看的时候是在学校礼堂，旁边的人全在笑，我却在哭，我已完全进入影片将自己代入并不以为耻。尽管这个电影曾被电影研究领域诸多高手做过深度的解析，我这次仍然愿意尝试从不同角度讨论。

一：爱一个人需要理由么?

菩提老祖的扮演者就是这个片子的编剧刘镇伟，也就是当年用《东成西就》从刀下救出王家卫的人，最早他和王家卫交好的时候两个人很多论调相近，但表达方式却大大不同。那段关于“爱一个人需要理由么?”的台词环境是这样的：

孙悟空在睡觉的时候呼喊白晶晶90多次，呼喊紫霞700多次，这个数量的偏重是代表内心情感的偏重，梦话表示潜意识的状态下未经掩饰甚至未经自己内心的理性去说服的真正真实的想法。可是孙悟空醒来后当即否定了这个偏重，他的理由是：我爱的是白晶晶，因为我和她有过一段甜蜜的过往，给我了最好的关于感情的体验，我乘月光宝盒来到这500年前我就是为了去救我最爱的人白晶晶，白晶晶才是我的感情归属，我已经认定了就不会改变。然后菩提老祖说：那为什么你喊紫霞这么多次，这个人上辈子一定欠你很多钱。菩提老祖提到轮回问题是想暗示这当中一些缘由在于命中注定，而不是孙悟空能通过自我理性控制的。孙悟空马上找到了理由：就算我喊紫霞很多次，那只是因为我以前骗过她，我内心的良心不安，但这个不代表我爱她，我根本没有理由爱上她。这时候就出现了经典的对句：

菩提老祖：爱一个人需要理由么?

孙悟空：不需要么?

菩提老祖：需要么?

孙悟空：不需要么?

菩提老祖：……

这段对话说明，孙悟空这时候尚未领悟到取经的意义，他是一个很偏重理性并对自己感情有明确定位的人，白晶晶就是他对于爱情的定位，也是他经历千辛万苦乘坐月光宝盒回到这500年前的原因，爱情也是他所做的一切坏事的原因，包括去利用和欺骗另外一个人的爱情。孙悟空就和多数的自认为理性的人一样，为自己所做的事情全部都找到合理性。

而这个问题的答案，爱一个人究竟需不需要理由，在片子的最后，已经表示的很明白。有些俗话里是这么说的：没有没有缘由的爱，也没有没有缘由的恨。但那毕竟是“俗”话。爱和恨的产生和化解，才是取经的意义所在，爱可以没有理由，恨也可以，甚至不管经历多么久都不会消退。到后来，当孙悟空自愿的戴上头箍，决定去西天取经来化解人世间的爱与仇恨，已经承认了事物的因果在生命的轮回中，而不是自我的理性分析中。

孙悟空对于白晶晶和紫霞的感情归属辨识，片中也有了明确结论。孙悟空如愿以偿找到了白晶晶并决定和她成亲，白晶晶却离开了，白晶晶给孙悟空留下的话是：也许你回到这500年前，其实真正要找的不是我而是她。这句话的含义其实在于，如果去追究理由，并没有终点。一个事情的结果，可能是另一个事情的原因，这是典型的佛学论点。

孙悟空当然是爱紫霞的。片中的结尾，在另一个轮回中，孙悟空将当年欺骗紫霞的话，对着另一个轮回中的紫霞说出，这时候已经是他内心的真实想法：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年……他爱紫霞，并且推翻了自己之前认定的理由。

二：爱的产生和归属

在孙悟空白晶晶紫霞三个人身上各有爱的产生和归属，我认同的只有紫霞的。但还是先按三个人的不同来比较一下。

孙悟空对于白晶晶和紫霞的爱是完全不同的。孙悟空对白晶晶的爱，也就是他说的有理由的爱，这个理由是什么?我真觉得可以套用金某某的理论即心理补偿和性。他遇到白晶晶的时候还是一个山野匪帮，和一群男人们一起鸡飞狗跳的干着抢劫的事业，很多细节都说明了他对于性的需求，包括一些滑稽搞笑的拿生殖器官恶搞的片断，男人们之间的粗话和沙僧这个角色的暗喻(强大的男性形象的树立需要用一种个人情感崇拜去完成，在这里不是重点暂不细谈)。当孙悟空遇到白晶晶，首先是被她的美貌吸引，然后展开追求，继而产生互动，最后发展到性。两个人在河边互相脱衣服这就是明显的性行为，尽管没有XXOO(当然不会发生这又不是A片)。肌肤之亲使孙悟空更加确定了爱的产生也确定了白晶晶就是自己爱的归属，并愿意为她付出一切(之前孙悟空其实是个对任何人都不会主动付出的人，看他怎么对自己的部下们就能知道)。我说的性并不是实质性行为，性幻想和性的准备都是在感情中的性的因素。

白晶晶对于孙悟空的爱是两个时空的因素的集合，500年前的孙悟空玩弄并抛弃了白晶晶让她不断地寻找着孙悟空想用杀死他的方式来弥补自己感情上受到的伤害。对于白晶晶这样的人来说，爱和恨是随时可以交替变幻的，她和她姐姐都是这样子，时而亲近时而仇杀永无休止。白晶晶其实代表了普遍的感情上受到挫折的人，500年后当她再次遇到孙悟空，一开始的反应是要杀他，可后来以为他只是一个很像孙悟空的人(这个有点纠结，孙悟空不回到500年前去见紫霞就不会有后面的孙悟空，就和蝴蝶效应里面说的一个道理)，白晶晶对于这个孙悟空的好感多半来自对于以前的感情的替代，因为她在很多细节对于面前这个孙悟空(此时还未具备威力)是一种轻视的态度，但是最后仍然愿意为救他而死。白晶晶在河边的哭泣，那是因为之前的伤害造成了情感脆弱而哭泣，是那么的可怜。她也有对于感情的缺失，面前这个人正是一个合适的补偿，尽管其实是同一个人，但是她看来只是一个相像的人。也是在迷乱的情况下产生肌肤之亲，这种肌肤之亲也是对于过去未实现的肌肤之亲的补偿，但是，白晶晶的情感缺失最重点在于被爱，可是面前这个孙悟空是死心塌地爱她的，当被爱这个目标达成，她也坦然赴死，因为已经没有缺失了。

紫霞对孙悟空的爱的产生，在诸多理性的思维里是不被理解的。很多人觉得很奇怪，为什么她的爱情观是那样的，尽管对于她爱的表现和最后的结局都是认同的，但是很少有人细想过她的爱产生的原因。可是我却深深认同!简直是完美。紫霞对孙悟空不是一见钟情，第一次见到他就将他打了一顿并加以虐待，当奴隶带在身边。紫霞根本不是一个以貌取人或者遵从社会安排的人(拒婚并放弃神仙身份)，她对于爱情只有一个标准，那就是“命中注定”，她说谁能拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。拔出紫青宝剑并不是一个力量的符号，因为紫霞是仙子她用法力将宝剑设定为只有她在命运中寻找的那个人能够拔出，别的人都不能拔出。紫青宝剑可以说是一种象征，这个象征就类似于一个触发点，就算是一个癞蛤蟆拔了宝剑也是她的如意郎君，紫霞完全不会因为任何现实的权衡和任何目标的达成来设定自己的爱。用我的话来说紫霞的爱就是“纯爱”，纯爱的起因不应该涉及到身体现实或任何目标性的思维根源，她的爱就是一个契机一种奇遇一种独一无二的偶然。当她看到孙悟空也就是她平时虐待的被她看作丑八怪的奴隶在阳光下无意中拔出紫青宝剑，她表面上什么也没有说，但是内心已经非常明确这就是她要找的人，并用自己的努力和生命去达成爱的归属。

孙悟空对于紫霞的爱是一个曲折的过程，他初遇紫霞就对她的暴力和强势很反感，当紫霞直截了当的说你就是我爱的人，他没有做任何表示。他内心无法容忍自己和紫霞产生感情也不会对紫霞产生感情，一个原因是因为已经确认了白晶晶是自己的感情归属，另一个原因是紫霞不符合不对应他对感情的设定，紫霞不能弥补他的心理补偿，更不能让他产生性的想法，因为她对自己最初的暴力对待让自己对她产生了身体的抗拒。他对紫霞的示爱是没有任何感觉并且极不耐烦的，他将她抛弃并逃离的远远的，紫霞伤心之后也放弃了自己原先对于爱情的祈望，决定嫁给牛魔王。当孙悟空再次遇到紫霞，是在牛魔王和紫霞的婚礼也是自己和牛魔王妹妹的婚礼上。这个婚礼的实质是一场阴谋，紫霞结婚意味着对爱情的放弃让自己彻底忘记孙悟空，孙悟空结婚是为了在婚礼后拿到拿到月光宝盒回到500年前去救自己的爱人白晶晶。在一个紧要关头，孙悟空为了利用紫霞的法力帮自己达成目标，用一段完全是假话的对白欺骗她并且达成了目标。这就产生了后面孙悟空自己所谓的内疚，而紫霞也在钻入孙悟空的身体后看到他对自己的欺骗，没有任何怪罪，只是留下了一滴眼泪后就离开了他，这滴眼泪永远的留在了孙悟空的心中。

孙悟空是怎样明确自己爱上了紫霞呢?当他戴上头箍变成齐天大圣，决意保护唐僧去西天取经，内心对于紫霞的爱是感激和接受的，但是却不打算去按照紫霞的意愿去实现，因为他已经不是原来的那个凡人孙悟空，而是以一个神的高度打算去化解人世间所有仇恨的齐天大圣。紫霞的爱只是人世间所有的爱其中之一。孙悟空戴上头箍以后就要舍弃情欲，非则头箍就要变紧，来束缚他。取经前和牛魔王的决战中，孙悟空又遇见紫霞，紫霞要求和他一起同行去西天取经，他再次拒绝但已经不是因为内心的否定而拒绝。可是当紫霞死在他面前，身体飘向太阳，他紧拉着紫霞的手，头上的紧箍咒已经表示他此时动了深情。紫霞临死前那句话：我猜到了开头，却猜不到这结局。令孙悟空再也无法掩饰自己，他的爱经过长时间的压抑和偏离，最终爆发。

爱的产生和归属，每个人都是不同的。这个世界上有很多个孙悟空白晶晶或者紫霞，之所以会有关于爱的纠结爱的不平衡爱的无法实现的实质原因，就是因为爱是两个人的事，而并不是任意两个人对于爱的产生和归属都能契合。但有时候，爱也是一种力量，这种力量产生的后果并不是改变一个人，而是引导出这个人藏在各种外在因素的压力或者内在因素的分析诠释背后的深埋于心中的爱，而不是口头不断念叨的和分析得出的。语言表达和心理分析终究是不足的，爱只能去感受。那么爱是一个字眼，但是却被不同的语言不同的行动阐述和演绎着。用我的话来说即是，爱的感受是相同的，对于爱的表达却是千差万别。

三：用爱的方式来完成自我界定

在紫霞和孙悟空的爱情中，自我界定是一个很重要的因素，故事的产生是因为这个，感情的曲折是因为这个，结局也是因为这个。在相遇前每个人自身都有各自的经历但都还未完成自我界定，通过这份爱，两个人都完成了对自己一生命运的定义。这部电影的主题歌是《一生所爱》，非常美而且十分切题。自我界定，即是，孙悟空是一个什么样的人?紫霞是一个什么样的人?他们原本是什么样的?后来又转变成什么样的?是如何转变的?

孙悟空是一个什么样的人?我记得以前读书的时候，北影一个老师(庄宇新《爱情的牙齿》的导演)对我说他觉得《大话西游》里面的孙悟空其实比中国连续剧中的孙悟空更合理更具备原著里的精神。孙悟空玩世不恭武功高强并且极其叛逆，但是最后怎么就甘愿死心塌地随唐僧去取经呢?取经路上千辛万苦并且波折不断没有发自内心的意愿是不可能坚持下来的。孙悟空是如何做出这么重大的转变?一个曾经操翻全世界的人如何决定为了人世间的芸芸众生去完成这个使命，这个“经”对于他来说意味着什么?我看到原著写的很贴近人性化，在他们成为神之前的各种人性习惯比如猪八戒的好色唐僧的势利无情等等都是神来之笔，原著里的孙悟空对于唐僧是有很多不满和埋怨的，但是他有着比唐僧更大的取经的决心，很多时候他都是主动的并且意志坚定的。孙悟空这个人你根本不能让他去做他不愿意的事情，原著里是如来佛将他压在山下五百年，这五百年他怎么过的?不可能只是醒了睡睡了醒吧，这五百年中，如来佛的意思是让孙悟空安静的充分的看清楚人世间的百态(他当然看得见因为他是千里眼)孙悟空是个石猴所以没有人性也不了解人间。只有让他了解人间产生人性后产生主观意愿才会去取经并成为神。

而《大话西游》里面不可能像央视连续剧那样用一组一分半钟的概括叙事镜头来讲这五百年和他内心的转变。当然多数观众其实只想看剧情并不在意他的转变是否合理，但是好一点的电影总归还是讲究点的吧。《大话西游》将这转变的根源设定为爱，爱让他完成由人到神的转变。这份爱，先是由不爱，转变成感动，转变成接受，转变成主动的去爱，最后转变成对于人世间的爱的真谛的领悟。(既然爱是可以转变的，那理由又有什么屁用呢?)用我平时一直说的那句话-爱的最高境界就是爱全世界，最好的解释了孙悟空为什么要去取经。

孙悟空的自我界定就是成为神，他不是一般人他是齐天大圣他具备解救众生的能力，成为一个人对于他来说不是终极使命。和白晶晶的感情就是一份普通人的感情，普通人大概可以将紫霞看成神经病或者入侵者，并坚持自己原本的感情归属和白晶晶在一起过过小日子做做爱或者经历生活里其它的琐碎的什么。但是要成为神，就要去领悟爱的真谛并站在一个高度去化解人世间的仇恨，这一切都是要以牺牲为代价的。

紫霞则是和孙悟空相反，爱让她由神转变成人并为爱牺牲了一切。紫霞很清楚自己要什么，天界不让有爱情她便到人间去寻找，她根本不稀罕去做神仙，只要能遇到爱的人就算成为凡人也没关系。但是成为凡人却是要面对死亡的，神仙当然不会死。紫霞在这一点上却想的不太远，她死之前说：我猜中了开头，却没有猜到这结局。她最期望的结局是和所爱的人永远在一起，并不是死亡。但是她也没有办法，因为第一次孙悟空抛弃她，她选择死但是又被牛魔王救起，第二次孙悟空拒绝她并叫她回天庭，她哭着说我已经爱上了别人就已经不能做神仙了。孙悟空已经为了更高的自我实现去行动，而她却不能随行，这时候已经注定要失去他了。紫霞和孙悟空这个时候其实都是痛苦的，但区别在于紫霞很坦诚，孙悟空还是一如既往的假装着。紫霞说完这句话之后不久就死了，却是死在所爱的人怀里，在死之前，孙悟空却再也没有假装了，当紫霞飘向太阳，她瞑目之前一定是看到了孙悟空的真情流露，因为死，让孙悟空不再假装和掩饰对自己的爱，这是紫霞的胜利。这时候，死亡和为爱牺牲，已经是紫霞实现爱的唯一办法了。

所以，紫霞的自我就是爱，为爱而生为爱而死，她的自我界定就是实现爱，实现爱的途径就是为爱牺牲。紫霞纯真勇敢并且同样叛逆，为什么一定要叛逆呢?不具备叛逆精神的人容易随波逐流，怎么可能实现一份完全脱离现实的理想化的爱情呢。并不是所有的爱情都一定要反常规或者故意和伦理对抗，但如果遇到了呢?

额，以上三个论点是我在这个电影中仅仅对于爱情方面的理解。这个电影很丰富还有数之不尽的可以挖掘的别的什么，写它的人也很多。我写这么长其实也没有多少人有兴趣看，我当然也不完全是为了给别人看而写。同我自己联系起来，凑巧遇到的感情都是大大脱离现实并且完全不能被容于现实的。我对现实很反感，对于爱的理性约束更反感，对于一些人在爱的过程中所做出虚掩和逃避反感至极，什么时候停止欺骗和伪装?我觉得真正的爱，不应该有目的不应该考虑过多的身体因素更不应该完全等同于现实生活，而应该完全听从自己内心的感觉，就像紫霞那样。

这个电影是徐克导演，周星驰编剧监制，说实话徐克老怪第一次让我失望是在《龙门飞甲》，作为一个香港电影和武侠作品的半吊子爱好者，《龙门客栈》一直是我心目中的经典，而龙门飞甲故事乱七八糟，主线不明，节奏松散，结尾时与主线无关的找宝藏桥段更让我一脸懵逼，最重要是这部电影没有魂，没有武侠中快意恩仇，生死由天，士为知己者死的那种江湖侠义。说了这么多，我只是想说，《西游伏妖篇》，也没有魂。

故事剧情，放在十年前，也配得上老掉牙三个字：师徒不合，师傅丧失了法力，靠打怪这样的外部危机解决人民内部矛盾，最后师傅法力回归，师徒重归于好。故事老虽老，但是讲好也绝对精彩，可惜这部电影似乎没有想讲好故事的意愿，没有足够的故事情节铺垫与设定，唐僧和孙悟空的人物性格根本立不住，导致对立与交锋看上去像笑话(当然这也与吴亦凡那炸裂的演技有关)，而故事的节奏很松散，电影不是电视剧，可以一集集的打怪升级，没有一个大主线，漫无目的的西行，走一段打一个怪，对电影节奏的损伤是很大的，这使得除了特效外，觉得这个电影很敷衍，透过屏幕，我似乎看到了徐克在说：嘿嘿，爷特效牛逼吧，你们这帮大陆村炮看傻了吧，星爷在说：嘿嘿，看，又是西游啊，一生所爱放了4遍呢，你们这帮扑街感动的直哆嗦吧。

说一下搞笑方面的，影片的笑料还是很密集，觉得和西游降魔篇差不多，但不如美人鱼好玩一点，最让我会心一笑是沙僧的反差萌，明明是个智障一样的人物，有时说的话却极度睿智，让我想起了海绵宝宝里的派大星

另外不得不提吴亦凡的演技，其实我对吴亦凡比较喜欢，因为我喜欢老炮这个电影，里面吴亦凡的表演中规中矩，但这部电影，我看着他全程一个表情的脸，一直担心，他的下巴会不会掉下来…

最后总结一下，这部电影没有情怀，故事性很低， 当成一部纯粹的特效搞笑片，是可以的，尤其是特效，非常不错，但故事别期望太多，不如西游降魔，不如美人鱼

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4.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

周星驰IP，价值巨大，特别是其导演的《美人鱼》在2016年春节档创下中国电影最高票房后，星爷监制的《西游伏妖篇》也受到资本极力追捧。每经影视记者注意到，这部电影的出品公司竟多达21家，这几乎算是目前投资方最多的一部国产片，其中有6家上市公司不同程度参与其中。此外，线上、线下强大的发行平台也参投了这部电影，形成华丽的发行矩阵。

种种迹象表明，资方非常看好《西游伏妖篇》，那么观众呢，会集体捧场再给星爷贡献一张电影票，让它成为2017年的“美人鱼”吗?

大话西游看了很多遍了，最后的那一点总是让人忍不住想要留下眼泪，想要救下紫霞的悟空最后迫于紧箍的疼痛和自己的选择还是放开了紫霞的手，那一刻他的心里是该有多么难以言明的痛苦，前一刻的他曾经说过已经放下一切，也看似轻松的说出了“生亦何欢，死亦何苦”，似乎已然看透一切，可是最后一刻想要深深紧握紫霞手的他真的看开了吗?他的看开不过是对所谓命运的屈服罢了。

口口生生的普渡众生，在悟空想要救下紫霞的那刻为什么紧箍还要深深紧叩，我们不禁要问紫霞难道不是众生吗?把一个人的死亡作为另一个人的考验，所谓的普渡真的有意义吗?一个人的痛苦都无法解决，众生多难的苦痛真的能够已经释然吗。

大话西游现在看来写的只是一个人的无奈，迫于压力的放弃与不甘，这也恰恰是我们每个人的写照。

生活中有太多无可奈何，太多不甘，太多无奈选择，而我们还总是喜欢惯于美化，所谓的有得有失，挫折，磨难，美其名曰：历练，可是到头来，失去的已然失去，再如何的解释，这样的本质其实并未改变，那些美化只是为了让自己心里好受些的说辞而已，就像最后悟空打死牛魔王一样，可是紫霞已然已经死去了。

悟空的放手，放开的是自己的挚爱，选择的是自己的命运，所以当紫霞和唐僧从架子上掉下来时，他接住的是唐僧而不是紫霞，可是不站在命运的一方我们又能怎样呢，至少在最后他还能再见紫霞一面，如果一直坚持着自己可能他也会像菩提一样“转世投胎”，然后被遗忘，而紫霞也可能被迫就此嫁给牛魔王，我想如果让紫霞选择，他也会选择前者吧。

剧中的月光宝盒就像一个开挂机，可以一次次的回到过去，改变一些事情，可是这一点的描写才是最让人无奈的，因为即使有这样一个开挂机，最后的至尊宝还是无可奈何的戴上了紧箍，仿佛在告诉我们反抗命运的无效，这一描写似乎是对我们对命运不满反抗的否定。

这样看来 ，这样一部剧写到最后也不过是让我们接受命运一般，而最后的那一幕似乎又是一个让人觉得美好的结局，他她好像终于在一起了，不过又经历了一世而已，又或者说不是人人都那样受命运摆布，总有人是可以跳出命运的，而我这次决定以一个悲伤的情绪去看待他，发现那也并不一定是个美好结局。

最后的他她是在一起了，可他们早以变成为了凡人，没有了之前的禁锢，少了之前禁锢的他们真的是他们吗?再换一个角度，他她已是凡人，而“他”呢，是法力无边的“孙悟空啊”，而他她之所以在一起，也是有他的帮助，这样的一幕像什么?难道不像一个人在做梦吗，做着他在现实中无法完成的梦吗?当他选择向着远方走去后，她也不会再出现在他面前，这不正是梦醒那刻吗?

悟空放手的那一刻，心里真的很难受，不甘，无奈，心痛，他做出了一个选择，也撕碎了另一个选择，我在想如果悟空和紫霞一起死去呢，这样是不是是一个不好但幸福的选择呢，那我们是不是应该去说悟空呢 为什么不做这样的选择呢，如果真的这么想，又可曾想过活着其实远比死去来的痛苦，又或者这才是电影真的给予我们的希望，也许有天“法力无边的齐天大圣”强大到无可抵挡的时候，他会再去找到紫霞，再流着泪笑着对着她说那一句他曾对她说的“我爱你”，然后守护着他的“一万年”。

拥有IPOD这种海量MP3的一种好处就是，你永远不知道下一刻在你耳机里会传出什么音乐。有些歌你放进去或许自己都忘记了。在某一个不经意的时候，当它回来，唤起的是一段记忆。一首歌是一个人、一件事、一段时光。

一首歌也可以让你想起一部电影。

以前电脑中这首歌的版本是从VCD里面直接录制下来的，歌声里，会听到呼呼的风声、会听到人群的熙攘、会听到国粤双声道的对话，会听到那句让人落泪的“好像一条狗也”。也能“听”到那个把金箍棒扛在肩上，有些绝然有些落寞的背影。

黄秋生说粤语是古语，用来背古诗很好。卢冠廷用粤语吟唱的这首歌，温柔之中带着沙漠的宽广与悠扬，同样，歌声里也带着沙子迷住双眼的伤痛，流下来的泪不过是想赶走入侵自己柔软之处那些坚硬。

《大话西游》在国内上映的时候，我只看过第二集大圣娶妻。直到很多年以后才看到第一部，那时这部电影已经被解构阐释供奉为经典，故事完整之后再看第二集，更令人唏嘘不已。到底是伤痛让男人成长，还是从男孩到男人蜕变的过程原本就是一种伤痛?

一开始，至尊宝一个快乐的男孩，“做着强盗这份很有前途的职业”，然后他遇到生命中的两个女人，一个是他爱的，一个是爱他的。他爱的让他“长夜漫漫，无心睡眠”;爱他的默默在他心里留下一滴眼泪。爱与被爱同样折磨，直到后来他都分不清自己是被爱的还是爱着的，得到与失去都是注定，这时候只有去做另一份真正有前途的职业——西天取经。

人心如大海，你又如何知道自己内心的彼岸是谁?心心念念，穿越五百年的时空去寻找一个人。她却根本不记得你，就在你以为你已经得到的时候，却发现内心深处却早已留住了另一个人的眼泪，这五百年的思念竟是为了另一个人，谁能相信?谁又愿意相信。

至尊宝用自己的责任来告别爱情，逃避是以冷漠来伤害两个人。动什么千万不能动感情，齐天大圣再神通广大也不能控制自己，也只有观音的紧箍咒可以让他放手。只是不知道，取经路上，午夜梦回，他念着的究竟是晶晶还是紫霞。

那段原本来自王家卫电影的独白，最终成为这部电影的标志。真诚的话用最不真诚的方式说出来才不会伤害自己，伤害别人。笑过以后哀伤的落泪，不关乎情感，落泪以后继续笑对人生。

晶晶结束了自己的初恋、紫霞回到如来的身边、至尊宝最终走进自己的命运。人活着也有一个好处，你永远都不知道下一刻会发生什么。无论是晶晶还是紫霞，她们都证明我们曾经真实地活过。

一生太短，也太长。

昨晚夜静，重温《大话西游》

——大笑，流泪，然后沉默。

我面对的是一部痛彻心肺的喜剧。

寓言篇故事已然存在，已然不可避免。

世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。

记得长辈说过：年轻是一种罪过。他们说我们不成熟。

真切地为自己的不俗喝彩。

在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》的开头：一位才华横溢又无法无天的青年(孙悟空)，根本不喜欢世人摊派给他的大事业(西天取经)。他尤其受不了师父(唐僧)的唠，可世俗条规(观音)又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。

这真是一个宿命的开始。曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”再贴切不过。大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。

五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业——山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。

蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命运棋盘的中央。

他的路线是早定好的：(1)一个人给他三颗痣(2)戴上紧箍咒(3)打败牛魔王(4)西天取经。

可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。

所有的事都瞒着他接二连三地发生。

给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。忘了是谁说的——总有一个男人出现，让女孩最终成为女人。而也许那女人却永远都不可能得到，那简直是一定的。

非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上,因为年轻，所以押注于爱情。

至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空;而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。

为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手——走先!爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。

至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。

五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。

“生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。

紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。

成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。永别了，激情四溢的花样年华!永别了，神采飞扬的青葱岁月，永别了，爱人同志!至此后漫漫长路我独行。

望着荧幕上扛着金箍棒的悟空，忽地明白了男生们为什么都自称光棍。向光棍行者们敬礼!

全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。” 总有一天我也会走在路上，象一条狗。

爱情篇罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。

爱情就是爱情，不是别的什么东西。能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。

你爱了，难道还不够吗?

悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。

晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。”

紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。”

爱一个人需要理由吗?

孙悟空会爱白骨精，猪八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。

故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。

有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。

爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧!先亲我一下。”

爱是身不由己。

晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。

至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。

紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。”

“我无力抗拒，向你狂奔去，无可救药的痴迷。”

爱是奋不顾身。

至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”

晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。

紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。

一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。

爱深刻莫测。

三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟一个这么丑的人有了。”

这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。

谁敢说多年后眼望自己的丈夫或妻子不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为猪八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。

记得有这样一句话说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子?”

所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。

晶晶找不到那个抛弃她的悟空，告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”

至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。

可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”

没有人猜得中结局，一切随风而去。

恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。

最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字”我爱你“。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年!”

也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。“至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。

总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。

“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”

此情可待成追忆，只是当时已惘然

星期五的下午，老师告诉我们一个好消息：要看电影！我们都欣喜若狂，怀着喜悦与好奇，我们来到了电影播放室。

播放室中很热闹，同学们都在议论今天要放的电影，说得七嘴八舌。终于，电影开演了，大家立刻安静下来。放的原来是《西游降魔篇》这部电影。

一种安谧和谐的场景在银幕上显现了，同学们仿佛也受这种氛围而感染，也变的安静了下来，播放室中鸦雀无声。

一个小渔村，村里的人安居乐业，过着逍遥快活，男耕女织的生活。有一天，一个突然的消息打破了这里的宁静与快乐——水妖的出现。水妖出现后残害渔民，一次，水妖又来捣乱，一个女孩被水妖吞食，她妈妈为了救她奋不顾身地跳入水中，可是，也葬身鱼腹，直到驱魔人玄奘的出现才改变了这一切。

猪妖因情丧失本性，祸乱人间，誓必杀光全天下之有情人，为降住它，玄奘踏上了寻找妖中之王——孙悟空的艰险道路。

终于到五指山下找到了孙悟空，可孙悟空诡计多端，阴险狡诈，他在降伏猪妖后骗玄奘解除了佛祖的封印，放出了妖王孙悟空，玄奘一心向佛，差点被妖王所杀。

人心本善，六根清净。人之所以变邪恶，是被内心的恶性所控制，成为恶人。心中的善于恶不平衡，才导致恶占据了人的内心。我们应该爱感化人心，净化内心的恶性，融化那因恶而冻结的内心，去温暖他人。从而让我们心中充满善良，用善良去冲淡内心的邪恶。“人之初，性本善”人内心是善良的，大勇之人会将小爱化成大爱。众生之爱皆是爱，不分大小。让我们心中充满爱，只有这样，才能让社会变得更好！

西游降魔，以另类的方式在一次让我们感悟到爱的力量。走出播放室，回到现实世界，我的眼前始终浮现的是玄奘的形象。《西游记》中着力刻画的是孙悟空，《西游伏魔篇》中却突出玄奘的大智大勇和大爱，让我们认识到了一个不一样的唐玄奘。

西游降魔，永远说不完的话题！

大话西游是人们印象中的经典，承载着一个时代的记忆，是不可替代的回忆。如今大话西游3重新被搬上荧屏，那么其中的故事情节和情怀，有带给观众怎样的观感和体验呢。

大话西游3的观后感一：

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

对于大部分的中青年一代的影迷来说，詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》、刘镇伟、周星驰及他们合作的《大话西游》系列等，都是绕不开的记忆，也就难怪年初周星驰自编自导的《美人鱼》能以迅猛之速打破了众多的市场纪录。可惜，试图用一张张新面孔再度演绎“刘镇伟式”故事，却又让人看得尴尬，这部《大话西游3》便又是一部典型。

无厘头式的喜剧风格，与镜花水月式的虚幻缥缈的爱情，构成了刘镇伟影片的两大支柱，而打着情怀的名义炒隔夜冷饭的《大话西游3》，自然也离不开这两大特色。“无厘头”，原本是流行于广东佛山一带的俗语，指的是一个人说话或者做事缺乏中心，没有明确的目的，甚至可能粗俗随意，令人费解，但可能其实质上有着深刻的社会内涵，只是通过表面上嬉戏、调侃、玩世不恭的方式表达出来。

九十年代初，香港人面临政治环境变迁的迷惘，这一时代背景让无厘头文化突然借助于刘镇伟与周星驰合作的《赌圣》大红大紫起来，而《大话西游》系列尽管在当时的香港本土市场反响平淡，但却备受互联网一代的年轻人欢迎。

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

“如果上天能够给我一个再来一次的机会, 我会对那个女孩子说三个字: ‘我爱你。’ 如果非要在这份爱上加上一个期限, 我希望是……一万年!”而很多影迷对于《大话西游》的记忆，也离不开这句脍炙人口的经典台词，因为错过，或者说不可得，成为了一生的遗憾与回忆，这点在刘镇伟的《大话西游》及《机器侠》、《无限复活》、《天下无双》等影片里依然一再地出现，并延续到了《大话西游3》中，牛魔王的妹妹牛香香因为哥哥杀了她的初恋而成魔，紫霞为了自己心爱的人过得幸福而舍弃自我，但至尊宝却摇身一变成为了王大锤……

相对于一些电影人的“毁人不倦”，有两位香港编导则是在“自毁”的路上越走越远，一个是王晶，另一个是刘镇伟，王晶活生生将众多人记忆里的《赌神》系列变成了东拼西凑只有桥段缺乏神采的《澳门风云3》，而刘镇伟则一次次“无限复活”《大话西游》这个IP，为青春时的美好记忆涂上浓浓的彩妆，依然掩不住内在的苍白空洞。

大话西游3的观后感二：

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。1994年导演刘镇伟用经典剧作《大话西游》，将周星驰推上了“太白有鸟道，横绝峨眉巅”的喜剧之王巅峰之座，西游记也“旧话新说”，换上了一件观者喜爱的新衣。

时过境迁，提起《大话西游》，观者还是能回想起“长忆别时，景疏楼上”，悟空和紫霞在沙尘潇潇中忘情拥吻;紫霞含泪凝视悟空，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”般带着迷离的笑泪从空中坠落;那一句为人传颂的“曾经，有一份真挚的爱摆放在我的面前，我却没有珍惜…”等等经典桥段与场景，剧中有遗憾、有纠缠、也有笑中带泪对感情的思考。一部经典剧作中情感、对白、节奏、叙事等重要的因素，《大话西游》全都有。

“云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声”的《大话西游》将无厘头喜剧发挥的淋漓尽致的同时，剧中喜泪参半的情感也让影片在观者心中留下了无法抹去的眷恋之情。好在刘镇伟导演深知《大话西游》在众多观者心中的情感位置，在精心筹划后，《大话西游3》正式于2016年9月14日在内地上映。

刘镇伟导演延续了《大话西游》中魔幻爱情的剧情结构、伸展了《大话西游》中穿越时空的情节设计。剧中讲述了死在牛魔王叉下的紫霞仙子，将会通过月光宝盒看到即将发生的事情，为了避免惨剧，她选择回到从前不让至尊宝爱上自己。而至尊宝又再次重逢一直在等待他的白晶晶。前世今生的种种爱恨纠葛再次在九道轮回里再次上演，一段不屈服于命运，为情人穿越时空而牺牲的爱情故事，让观者体会到在时光倒流路途中的爱恨痴缠、在时光倒流跋涉中的梨涡盛酒、在时光倒流追随中的眉心蕴愁，《大话西游》有了最新的版本。

“旧物换新颜”的《大话西游3》在演员阵容的搭配上让观者新鲜感十足，不同之处在于“世事不同心事，新人何似故”，当家花旦唐嫣饰演紫霞，最新人气王韩庚饰演至尊宝，演技一流的莫文蔚 饰演白骨精，更有极力搞笑的吴京、钟欣潼、谢楠 、陈嘉俊演员空降《大话西游3》，不经让观者好奇到底《大话西游3》的演员之间，会擦出什么样的火花?

“惟经典之所美兮”，如今的《大话西游3》，将20年前的凄美感翻转成了完美。也许它并不能完结这个故事，但是它却能为意犹未尽的影片回忆画上惊叹号。惊叹导演刘镇伟对《大话西游》的执念，也惊叹观者对《大话西游3》的关注度，在缅怀经典的同时，不少观者接受了《大话西游3》新的构造、新的呈现，也有不少观者觉得经典不该被翻拍。有渴望看到不一样结局《大话西游》的观者，也有宁愿留在曾经的观者，融合了新时代的人不同的思维方式和勾勒目标，观者将对《大话西游》有不同解读。

《大话西游3》何须超越前部，只要爱过，方知情深，醉过，方知酒浓，就足够了。让人眼前一亮的至尊宝韩庚踩云归来、略带羞涩的唐嫣仙气十足、演技派莫文蔚性感撩衣，演员们用自己的理解诠释经典角色，导演有勇气、演员更有魄力。《大话西游3》用争议与观者共同讨论吃惯鱼肉的审美，用特效迎合经典的不足，用创新来寻找认同的可能，然而归根结底，《大话西游3》为的是成全情怀，再续前缘。

在影院中观者有的捂嘴带笑意，有的观者嗤之以鼻，到底是包含诚意突破不足，还是创意十足演技不足?需要观者带着对《大话西游》的崇敬之情和挑战之意，亲自去影院一看究竟。

大话西游3的观后感三：

《大话西游3》的故事其实跟前两部承接得还挺紧密，甚至某些地方回答了之前两部没交代清楚的地方。比如，故事开头就说，紫霞仙子拥有月光宝盒可以穿越，所以她穿越到未来，看到了自己的结局。

只是，相比于前两部的完整爱情故事，这次《大话西游3》似乎在刻意肢解前两部。当年两部经典里出现的许多经典桥段，在这里都有所展现，但每一段经典台词、经典剧情的背后，都是刘镇伟的重新诠释，也就是这样的故事让刘镇伟被网友们吐槽不止。有网友说，他们需要的只是对经典的重温，并不是对经典的解构。哪怕《大话西游》前两部本身就是被冠以后现代主义“解构”的符号，也不可以。

刘镇伟在这次的故事里，把至尊宝变身孙悟空前后的性格大变，解释成了“孙悟空其实已经死了，去取经的是六耳猕猴”。青霞之所以和紫霞共用肉身，是因为她的真身在玉帝那里，并且怀了六耳猕猴的孩子。春三十娘和二当家之所以突然生了个孩子，是因为玉帝写错了天书，所以赶紧用月光宝盒把六耳猕猴的孩子打发去了凡间，而那个孩子就是唐僧……甚至被网友们无比热爱的《一生所爱》都同样被消解，变成了牛魔王、牛香香、至尊宝等人在山洞里的一次无厘头对唱。

这样对于原作的“戏耍”让网友们最为受不了，“剧情改得太快就像龙卷风”。加上电影本身的表演风格一如既往地浮夸，让此前为了情怀而来的观众们简直欲哭无泪。有网友直接表示：“这部电影看完，真是觉得难过大于难看。就算他是导演，拥有最终的解释权，但《大话西游》毕竟代表着我们青春时期的心态，现在，这种心态幻灭了。”“《大话西游3》的横空出世，就像是给当年热爱着《大话西游》的人们啪啪啪几记响亮的耳光，仿佛在嘲笑他们那些由此而生的所有情怀都是笑话一般，太残忍了啊!”

这个世界上还有一个故事，叫做《大话西游》。

世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。

记得长辈说过：年轻是一种罪过。他们说我们不成熟。

真切地为自己的不俗喝彩，在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》的开头： 一位才华横溢又无法无天的青年(孙悟空)，根本不喜欢世人摊派给他的大事业(西天取经)。他尤其受不了师父(唐僧)的唠唠叨叨，可世俗条规(观音)又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。 这真是一个宿命的开始。

九七一师兄曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”再贴切不过。大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。

五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业—— 山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命棋盘的中央。

他的路线是早定好的：(1)一个人给他三颗痣(2)戴上紧箍咒(3)打败牛魔王(4)西天取经。可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。

所有的事都瞒着他接二连三地发生。

十年前我绝对不知道今天自己会在杭州的一所大学里学习，如今已隐隐感受到那冥冥之中的牵引。可怕的是这还绝不是终点，不到游戏结束我不会知道答案。真相将揭晓，在我临死的瞬间

给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：总有一个女孩出现，让男孩最终成为男人。而男人永远都不可能得到她，那简直是一定的。

非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。

而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。

至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空;而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。

为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手——走先!我曾无数次在网上反映过类似意见，搞得很累。爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。

至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。 五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。 “生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。

紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。

成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。

永别了，激情四溢的花样年华!永别了，神采飞扬的青春岁月!永别了，同学!永别了，爱人同志!至此后漫漫长路我独行。

望着荧幕上扛着金箍棒的悟空，忽地明白了本班男生什么自称光棍。向光棍行者们敬礼!

全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”

罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。

爱情就是爱情，不是别的什么东西。

能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。

你爱了，难道还不够吗?

悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。

晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。”

紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。”

爱一个人需要理由吗?

孙悟空会爱白骨精，*八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。

故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。

有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。

爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧!先亲我一下。”

爱是身不由己。

晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。

至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。

紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。” “我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。

爱是奋不顾身。

至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”

晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。

紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。

一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。

爱深刻莫测。

三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。” 这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺

身而去无限牺牲，像春三十娘为*八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。

晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。《白马啸西风》里说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子?”

所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。” 晶晶找不到那个抛弃她的悟空(象不象殷离)，告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”

没有人猜得中结局，一切随风而去。

恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。

最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年!” 也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”

至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。 总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。 “如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”

此情可待成追忆

只是当时已惘然!

上大学之前是不喜欢周星弛的，那时心中只有英雄。

经历过和正在经历着悟空式的命运和紫霞式的爱情，才发现生命的本质是以最低的姿态出现的。

英雄?你为什么不问问做英雄的代价

当我再一次看《大话西游》的时候，我惊异于刘镇伟竟然能写出如此直达人心的台词。因为那些情节被反复看过之后已经不再有悬念，每当一个画面出现的时候，电影院里到处都是窃窃私语的人们。我们都以此来表达对这部电影的熟悉，同时，也是一种致敬。我们太熟悉每一个画面、每一句台词，甚至每一个表情，在笑声中却发现不知不觉，眼角已经湿润。

一出场，紫霞就对着至尊宝说：“我现在宣布这座山头的所有东西，包括你，都是我的了。”有时候像我这样自觉还是有点理想主义的人永远也无法捉摸清楚天意和缘分。你不可把它们量化，它们捉摸不定，永远都不在你的预计之内。紫霞遇到了命定的意中人，她欣喜地说：“那我们大家立刻开始展开这段感情吧!”她满眼都是爱意“那你先亲我一下。”可是迎接她的，却是至尊宝的拒绝。是天意弄人吗?前一秒钟眼前的这个男人明明说“天意最大”，后一秒钟，当她掏心掏肺地想要爱他的时候，他却说自己心里早已有了爱人。

我们每个人都喜欢紫霞，她敢爱敢恨，为了爱情可以飞蛾扑火，哪怕浑身是伤也毫不在意。我们甚至在内心里羡慕紫霞，羡慕她最终赢得了至尊宝的心。可是这个过程是如此的辛苦啊，辛苦到为了一个人可以不顾一切，不惜生命。那么我们呢，我们为了谁能做到这样，我们真正懂得成熟的爱情是建立在爱自己的基础上的，却再也没有当初那种为爱情牺牲的狂热了。我们受过很多伤，渐渐学会把自己裹起来，却再也不能像紫霞这样，愈挫愈勇，满心欢喜的期待着“驾着七彩祥云”来接她的英雄了。

我们笑话紫霞傻，心疼她的付出，听到她说那句“没想到我猜中了开头，却猜不中结局”的时候，眼泪一下子就从眼眶里涌出来了。

我们谁也没有办法想紫霞一样跑到对方的心里去看一看，所以我们都在自己生命的“苦海”里，泛起属于自己的“爱恨”情仇。“相亲，竟不可亲近”，是种多么悲哀的痛楚，可是偏偏人世间，所有的爱恨离别似乎都围绕着这样的纠结展开。“问世间情为何物，直教生死相许。”我们总是在这样的错过里度过一生，当有朝一日，过往的伤痛在心底里结成了痂，却被这样一个叫紫霞的姑娘又一次戳破。

这是个在理想状态下，适合跟那个你深深爱过，却又最终错过的人一起看的电影。它会让你深深懂得珍惜当下的重要性，深深懂得每一个有着一颗长得像椰子一样的心的凡夫俗子，都会在我们漫长的一生中，有过一次彻底的心动，一次连自己也不知道的命中注定。

这世上有一个被说滥的故事，叫大话西游。

这世上有一句被说滥的情话，“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，.........”

十年前，一群青春浪漫的孩子，在街头小影院，被周星驰逗得前仰马翻。

十年后，一个人，两张碟，突然就看懂了，开头孙悟空为什么放弃西天取经：才华横溢的年轻人不愿意被条条框框所束缚。

这是一种有趣的对比，十年前的我们青春年少，逃课躲在小影院，疯狂迷恋周星驰，仿佛开头不愿取经的孙悟空，十年后的我们为人父母，规规矩矩，任你有再大的本事翻不出生活的五指山，如同带上紧箍咒的至尊宝，走上西天之路。

这是一个关于宿命的故事，十年前我们看出了笑声，十年后却看出了眼泪，前生，今世，轮回，体制，爱情，从开头到结尾，从大战观音到毅然走上取经之路，不到三个小时;而我们从年少懵懂到老于世故却走了整整二十年，一部电影浓缩了人的一生，大话西游应该得奥斯卡。

艺术就是用夸张的方式表达生活，电影里的人永远千奇百怪，爱情是因为某个固执的理由:

紫霞说：谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。

晶晶爱了弃她而去的悟空五百年，五百年后看见跟悟空一模一样的至尊宝时仍然念念不忘，原来恨一个人可以这么久。

晶晶说：你不怕我杀了你吗?

至尊宝：怕，不过没办法，我不想你看着我的时候心里却想着另外一个人。

至尊宝爱上了晶晶，为了救晶晶，又遇见了紫霞，当他发现紫霞才是最爱的时候，又放不下晶晶，爱情有时不是两个人的事，而是三个人的事，爱情方程千古难解，命运永远在跟至尊宝开着愚人的玩笑，他只有变成孙悟空才能救紫霞，而变成孙悟空就不能对紫霞再有半点情欲，有时候可以选择也是一种痛苦。

晶晶爱了，她说不能和喜欢的人在一起，做人又怎么会开心。

紫霞爱了，到死她才明白，爱一个人是那么痛苦。

至尊宝也爱了，不管晶晶还是紫霞，他都不想骗自己,

“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”最后的场景，让人绝望，紫霞为了救悟空被牛魔王一刀刺中，死在了尊宝怀里，而此时至尊宝已经变成了孙悟空，紧箍咒越勒越紧，爱就得承受痛苦，那一刻，飞蛾扑火，粉身碎骨，玉石俱焚，都无所谓了，爱情有时比生命伟大。

如果你能够心甘情愿，爱会变得如此简单，而生活却现实得多，永远别说你爱得有多深，我们最在乎的始终是自己的情绪，五百年太久，现代科学的研究表明，一个人一生有爱的感觉的时间总和加起来平均不超过半年，我们该知道爱情有时候是多么扯淡，爱情终究会败给岁月，情浓情淡，最后只剩下某些模糊的片段，若干年后，了无痕迹。

紫霞说，爱一个人需要理由吗，她不需要。很多人说我只要感觉对了就好，其实你的感觉充满了理由，一个人的气质，才华，长相，风度，财富都左右着你的感觉，你只是不愿意去总结。没有理由的爱情，是不存在的。

妖怪晶晶愿意为爱而死，下凡的紫霞也为爱献出了生命，凡人至尊宝为爱情进行到底，只有踏上取经之路的半仙孙悟空为爱决绝，原来这就是我们的体制，为了事业，为了仕途，爱情是用来牺牲的，希腊人为了一个女人海伦，发动一场战争;而我们为了避免战争，把一个女人王昭君送给匈奴。孙悟空始终逃不出被安排的命运，那么他就只有选择戴上紧箍咒，踏上取经之路。

电影永远是电影，爱一个人可以五百年，为了某个固执的原则轻易地献出生命，什么海誓山盟、生死相许是为了艺术的升华。

我们要感激，还好有电影，我们也该庆幸，现实不是电影。

在《秋天的童话》里，发哥和红姑在美国邂逅，演艺了一段浪漫的爱情童话，在香港历史最佳影片评选中，《秋天的童话》名列第二，如果电影里，发哥不在社会的底层，而是一个富家公子，女人唾手可得，爱情变得很容易，他还能感动你吗?罗密欧和朱丽叶如果不演成悲剧，能这么震撼人心吗?悲剧，感动，这是艺术的手段，永远是艺术的第一选择。生活不是艺术，恰恰相反，生活不需要悲剧，生活中你最好不是电影里的发哥，而是电影里的陈百强;你最好不是Jack，而是Rose的未婚夫，有时电影不是让你去领悟，而是消遣，导演看上的是你的钱，他们打造感人的剧情，我们奉献出了眼泪和人民币，各得其所。

在《甜蜜蜜》里，黎明和张曼玉最后在街头偶遇，相视一笑，感动万千，这是电影的魅力，电影只有120分钟，时间在那一刻戛然而止，所有的童话都只有一个结局：男女主角从此过着快乐幸福的生活，不再有下文，也不可能有下文。生活不是童话，永远残酷许多，生活还得继续，会有争吵，或有外遇，谁能肯定，十年后，你牵得会是谁的手。

戏外的黎明风度翩翩，绯闻众多，也曾轰轰烈烈，只怪生活太琐碎，爱情太弱小，在天长地久的路上一路通关，实在太难。时间是好东西，所有的爱恨情仇都抵不过时间的消磨，最后各自在自己的轨道里，过着普普通通的生活，不再联络，却也坦然;偶尔想起，也不悲伤，只是有那么一点遗憾，如同海鸥偶尔掠过湖面，串起一丝涟漪，这世界除了思想，你什么都不曾拥有过。

如果坚持到底，我们能否终成眷属?如果毅然放弃，我们会遇到更好的吗?如果.....

身后的路只有一条，眼前的路却有无数条，生活原本有无数种可能，而结果却只有一种，人生没有彩排，每天都是现场直播，选择能不难吗?

席慕容说，假如爱情可以解释、誓言可以修改假如你我的相遇，可以重新安排那么，生活就会比较容易有一天，我也终能将你忘记。

艺术和现实是矛盾的，人更是个最大的矛盾体，我们都会被别人的生离死别所感动，却没几个人愿意亲身去经历，王菲唱到：

有时候有时候，我会相信一切有尽头。

有时候有时候，我会选择留恋不放手。

周星驰说，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

人是感情复杂的动物，我们渴望持久浓郁的迷恋，却也希望能有随意轻松的自由，古今中外，那么多痴男怨女，生生不息，你在乎了，爱情就无价;你无所谓了，爱情如同狗屁，只是一场生殖冲动。李白曰：事了拂衣去，深藏身与名;某兄撰写爱情三十六计，最后之计压箱——走位上计。

最喜欢第一个场景，柔美的二胡响起，紫霞出场，美丽的芦苇湖，波光粼粼，阳光，湖水，蓝天，一切都那么明媚，那时的我们多么单纯，那时的岁月多么美好。

最后一个场景，取经路上，某个小镇，至尊宝遇见了一个和紫霞一模一样的人，从开始到现在，所有关于她的一切，尘封的记忆，涌上心头，那一刻，泪流满面。

曾经，你看不懂;如今，你不想看懂。

一夜，苍老十年。

天若有情天亦老，人若多情老得早，此情待可成追忆，只是当时已惘然。

《大梦西游2铁扇公主》是喜剧电影《大梦西游》的第二部，它将沿袭前作的风格，由谢苗、黄一琳、九孔、马京京、吴毅将、赵铁英、金雅娜等联袂演绎。

《大梦西游2铁扇公主》将围绕着谢苗饰演的孙悟空与黄一琳饰演的铁扇公主之间的恩怨而展开。

1月20日，电影《大梦西游2铁扇公主》在杭州举行记者会，制片人金王来携主演谢苗、黄一琳、优依、金雅娜，编剧张寅莅、周枫平出席。采访中，谢苗表示自己最钟意周星驰版孙悟空，此番拍戏时还有意模仿。首度饰演古装片的黄一琳则直言戏中有找替身完成帅气的打戏部分，在自己能力无法完成的情况下，用替身并不丢脸，而是对作品的尊重。

《大梦西游2铁扇公主》讲述了唐僧师徒四人路经火焰山，却不料孙悟空(谢苗饰)借来的芭蕉扇已经失去威力，孙悟空为取得铁扇公主(黄一琳饰)的真心眼泪来恢复芭蕉扇法力而回到五百年前，与铁扇公主、牛魔王、圣鹏大王以及万岁狐王之间发生的一系列爱恨情仇。孙悟空与本该是他大嫂的铁扇公主渐生情愫，铁扇公主因爱上孙悟空而为他留下了真心眼泪，孙悟空却不得不回到五百年后扑灭火焰山，继续他的取经之路。

两度饰演孙悟空，谢苗表示自己更钟意第二部的角色，“这次有点坏、有点痞的那种感觉，我觉得第二部的孙悟空更像我心里想象的那种。”在谢苗心中，周星驰版孙悟空最让他产生感觉，他坦言：“这也是我认为最好、最像的，所以我其实就是有意在模仿。”谢苗还称，对自己在影片中的表现十分满意，表示以后还会给大家呈现更好的作品。

片中，黄一琳饰演铁扇公主，这也是其首度挑战古装造势，黄一琳大呼演得十分过瘾，并直言：“很多大家看的很帅的打戏，是替身老师很辛苦的帮我完成的，我只是完成了特写的部分，很感谢替身的武术老师。”在黄一琳看来，用替身并不是一件丢脸的事，“我确实在这方面不擅长，有些比较难的动作要经过很长时间的学习才可以完成，像我这种抓过来三脚猫功夫的还是不要献丑，也是对我们这部作品的一种尊重。

这支预告片以孙悟空的一句“死秃驴”开篇，后来唐僧在对孙悟空生气时也叫他“臭猴子”。一个死秃驴，一个臭猴子，这两个称呼在其他版本的《西游记》中，都是敌人们的专属称呼，而现在，这称呼却分别从唐僧和孙悟空的口中说出，显然《西游伏妖篇》中的唐僧和孙悟空是一种微妙的敌对关系。

当然，这种敌对关系的出现也不是无缘无故的，《西游·降魔篇》结尾处死去的段小姐，就是唐僧和孙悟空关系微妙的原因。

在预告片中，唐僧在梦中亲吻了孙悟空的金箍，而在《西游降魔篇》中可以看到，孙悟空头上的金箍，正是由段小姐的无定飞环变成的。难道唐僧梦到了段小姐?我们不得而知，但这样一个亲吻让无数人瞬间飙泪。

在《西游降魔篇》的结尾，陈玄奘承认了他爱段小姐，这种爱自然不可能因为段小姐的死就消失不见，更何况段小姐是为了救他而死。那么为什么有了男女之爱的陈玄奘反而得到了师父的认可，并被委以取经的重任?这是因为唐僧做到了为了苍生舍去自己心中的男女之爱，就好像佛祖割肉喂鹰，正是这种愿意舍弃自己，成全他人的精神，才成就了真正的佛。

《西游降魔篇》的最后周星驰已经借陈玄奘的口说过了，天下之爱本就没有大爱小爱之分，男女之爱跟苍生之爱都是爱。所以在这种情况下，男女之爱就成了鸽子，苍生之爱则成了鹰，救了鸽子就要饿死鹰，救了鹰就要害死鸽子。佛祖在面对这样的情况时，选择的是割掉自己身上的肉去喂鹰，因此悟得大道，成了佛祖。而陈玄奘却在面临这样的情况时，因为孙悟空杀了段小姐，所以“被选择”了。

所以唐僧在面对杀死了自己一生所爱之人的孙悟空时，两人之间的关系必然会比其他版本的师徒关系更加复杂，也更加敌对。因为其他版本中都是唐僧去约束孙悟空，是孙悟空单方面对唐僧有所不满，但在《西游伏妖篇》中，唐僧也必然会因为段小姐的原因而对孙悟空十分不满，因此当针尖对上麦芒时，就出现了这种十分微妙的师徒关系。

沙和尚很微妙

在其他版本的《西游记》中，沙僧的形象一直都是受气包的角色，行李他来挑，妖怪他要打，师父他得伺候，被欺负了也得忍着。但在《西游伏妖篇》里，三个徒弟中第一个提出“干掉师父”的人竟然就是沙和尚!

不过这也难怪，在其他版本中，如果孙悟空被唐僧赶走了，他能回花果山做他的山大王，如果猪八戒被赶走了，也能重返高老庄。只有沙僧，如果他被唐僧赶了回去，就只能回流沙河做他的吃人妖怪，还要忍受每七日一次的飞剑穿胸百余下的惩罚，所以原著里没有退路的沙僧不能反抗唐僧，甚至没有发脾气的资本，只能做一个乖徒弟。但《西游伏妖篇》中的沙僧并没有这样的限制，所以沙和尚才能第一个提议杀死唐僧，因为他有这样的底气。

而且从预告片中能看得出来，《西游伏妖篇》中沙和尚对唐僧也是有怨言的。之前沙和尚的扮演者巴特尔曾经说过，他是一个一生气就变鱼的沙和尚，而预告片中沙和尚跟其他人讨论唐僧的时候，脸已经快变成鱼脸，等师父出现时，则完全变成了鱼脸。我相信沙和尚并不是一个会因为孙悟空的事而自己生气的人，所以他这样的表现，只能是因为自己也对唐僧也有怨言，才会生气的变鱼。

那么为什么三个徒弟都不满唐僧，却又不离开他?猪八戒给出了答案。

唐僧还有一招拍乖了孙悟空的如来神掌，三个徒弟都十分忌惮这一绝招，因此不敢随意离开。随后唐僧抽孙悟空鞭子的招数，也是来自《大日如来真经》，与当初把孙悟空困在山洞中的树藤是同款。

所以很显然，看了86版孙悟空和唐僧，刘镇伟版孙悟空和唐僧，周星驰版孙悟空和唐僧后，这回周星驰和徐克又联手给我们带来了一个全新的师徒关系。

当孙悟空、猪八戒和沙和尚都不能成为唐僧的后盾时，唐僧能依靠的只有自己，或者说，唐僧能依靠的，只有佛祖给的如来神掌。因此在电影宣传主题曲《乖乖》中有一句歌词是“当佛祖是你后盾请你人生不要留有任何遗憾”，所以，唐僧才会在明知三个徒弟想害死自己之后，也依然选择带着徒弟一起取经，以免留下遗憾。

在预告片的结尾处，周星驰还和徐克也再次出演彩蛋，对预告片中的特效进行互怼。徐克化身唐三藏，洗脑式强调《西游伏妖篇》中没有特效，而周星驰则表现出了斯坦尼斯拉夫斯基式由内到外再到内的悲伤。

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