红色经典电影——《刘三姐》观后感（汇总20篇）

奔跑，以爱的名义

一个平凡的男孩，有着一个同样平凡的梦想——拥有一双崭新的运动鞋。为了兑现对妹妹的承诺，他，不停地奔跑，追逐着心愿……

《小鞋子》是著名导演马基迪·马基德执导的著名电影佳作，被大家情不自禁地称为“史上最伟大的儿童电影”。它的赢，赢在对各种细节的精细刻画，赢在剧情的真实感人。没有风花雪月，刻意堆砌，过分粉饰的情节，却让人在整部电影丰富的情感变化中找到心灵的归宿，徜徉在温馨与爱的童年时光中。

记得，兄妹俩愉悦地坐在院中清澈的池边，清洗二人唯一能穿进学校的鞋。灿烂明媚的阳光下，两双稚嫩的小手用鞋上被灰尘染黑的泡沫，天真地用小手比成一个“O”形，轻轻一吹，晶莹的泡泡升上了蔚蓝的天空。生活，虽然困苦，但那明亮的眸子闪烁出的光芒，或许就是两人单纯的、童稚的，对一双新鞋的渴望吧！他们相视一笑，眉宇间是满满的幸福，是哥哥对妹妹的关爱，是妹妹对哥哥的体贴。

还记得，阿里在一片混乱中出人意料地获得了冠军。尽管市长赞许的目光，教练疯狂的呐喊，观众们热烈的庆贺，把一脸呆滞的小阿里包围得水泄不通，但我知道，他的内心，此刻是难过伤心的。他的愿望并没有实现，他不想得第一，他只想获得那双梦寐以求，盼望已久的新鞋！我想，阿里的脑海中，一定闪现出了妹妹知道皮鞋丢失后的失落，自己怎样泪流满面地苦苦哀求教练让他参加比赛，比赛的目的只想得个季军……这一切的一切，都来源于一双鞋，一位兄长对小妹的承诺，为了爱而奔跑，深深的爱的诺言！

《小鞋子》详略得当的剧情，让人一点都不觉得乏味，所有的画面都是那样真实，那样耐人寻味。甚至让我不由自主地感觉，这一切就仿佛发生在了自己身边，我与小阿里融合在了一起，感动得泪流满面。这，就是电影的魅力；这，就是来源于生活的艺术。用心的体会，精细的捕捉，普通的记录，镜头下留住的却是不普通的，精致的，催人泪下的童话……

奔跑，以爱的名义，尽管它遥不可及，尽管难以触碰。请，朝梦想，不懈地努力……

电影中的大圣因为以前大闹天空，被佛祖处罚，压于五行山下并失去法力。好奇心强盛的江流儿将大圣放了出来。据说大圣只有变得善良才能重新拥有法力，江流儿便想尽办法帮大圣找回法力。虽然，电影中大圣好像很讨厌江流儿，但是为什么总在关键时刻为江流儿降妖除魔呢？因为，江流儿给了他活下去的勇气和动力。

电影中有一段情节，一直都让我记忆犹新。那一段中讲述的是大圣和妖怪的决战。大圣被妖怪困住了，江流儿便冒着生命危险去救他，最终遇险。大圣以为江流儿被妖怪杀害了，心中一下子就充满了愧疚与悲痛，恨不得一口把妖怪吞了。妖怪的凶残、人类的善良，使他重新找回了法力，用金箍棒三下两下一下了结了这个无恶不作的妖怪。

大圣和江流儿之间的互帮互助，真是值得我们学习。还有大圣在最后的时刻，不停地说江流儿是傻子，其实并不是真的说他笨，而是不希望他被妖怪杀死。

电影告诉我们一个道理：对待别人善良，别人也会对你善良！

[电影《大圣归来》观后感

在春风细雨中，我和姥爷回家了！我仍然记得，那是黑暗的一天，我们的期中成绩揭晓了，成绩很差，全班一片寂静，大家心情很沮丧。在如今这个信息化高度发展的时代，我们这些对社会还没有贡献的人，却享受到了最好的物质体验。管老师把我留了下来，让我重新写！幸福中小感动，感动中大幸福。

小花，是个七岁的孤儿，在奶奶去世后，不堪忍受寄住人家的殴打跑了出来，带着奶奶留给她的纸风车。一个中年男人捡到了已经饿昏的小花，拉回村里。村里人都不想收养她，最后还是老汉——爷爷把她领回了家。开始还小惊恐不已的小花最后终于相信眼前的爷爷是善良的，爱她的。爷爷的儿媳正百般求子不得，一时把小花当成了眼中钉，即使小花是那么懂事贴心。她送小花回家被爷爷拦了回来；送人小花怎么也要跟着回来；用眼光威胁小花不能吃东西，最后爷爷不得不和小花另起炉灶；她甚至还为了两个鸡蛋踩碎了小花心爱的纸风筝。可是小小的小花从不记恨她，吃饭还想着她，还为她说的一个偏方放学以后偷偷去逮蚂蚱。当然结局是美好的，小花感动了所有人，并以她的聪明才智取得了学业的成功，最后留在了那里当老师。

电影感人是感人，让人觉得辛酸。但总有点煽情之嫌，尤其是老村长最后当着众人的面道出，原来爷爷的儿子也是爷爷当初捡来的孤儿，而且为了他终身未娶。我觉得这个秘密可以不必道出，因为在影片中观众已经能猜到了；或是不经意让爷爷的儿子知道，或许更多了几分真实和感人，因为老人本来就是不图回报的。还有就是影片结尾太过仓促，给人虎头蛇尾的感觉，主人公小花只是有些旁白和画面，爷爷一家人和睦的情景有点假假的，好像那种宣传片“改革开放形势一片大好，人民都过上了好日子”等等等等。总之，题材很感人，但是影片处理手法不够老练。

——战火中飞扬的一缕马鬃

越过田野、绿树、白色的羊群、宁静的湖泊，金色晨曦唤醒了苏格兰广袤的原野。在这如画的美丽平原，小马驹乔伊安静详和出生了。这是一匹很俊的小马驹，它有着棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。第一次见到乔伊，男孩艾伯特就深深喜欢上了乔伊，而命运似有安排，乡村集市上艾伯特的父亲——一位瘸腿的退伍老骑兵买下的乔伊。后来第一次世界大战爆发，乔伊意外被送上战场成为一名英国骑兵中尉的坐骑。由于残酷的战争，乔伊四易其主，先是中尉，后是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。最终历经千难万险它得以和男孩艾伯特团聚，并踏上回家的路。

这是一部感人的电影，为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔

伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。也正是由于乔伊高贵的头颅能套上耕犁的套圈，后来作为战马的乔伊能像普通马一样拉运物资而免于被德军枪杀。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切 。

在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕

的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。乔伊找到了主人，但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马必须被拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。就像那位法国小女孩爷爷所说的，回家就得勇敢的穿越战场，穿越痛苦和恐惧。人们只在必须勇敢时勇敢，为了找到乔伊，艾伯特在战场上

英勇向前。乔伊跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，健硕的马蹄奋力抬起，美丽的鬃毛随风飞扬。

在那片风景如画的苏格兰原野，金色的夕阳里，远远一个黑点，是艾伯特和乔伊回归的身影。乔伊家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，等候归人。

电影院里，我看电影看得津津有味，我很紧张，也很激动。印象最深的是2016年的里约奥运会，中国女排对阵东道主巴西女排。我心想：天啊，这能胜利吗?由于我怕中国女排输，就一个劲儿地问妈妈：“妈妈，中国女排胜利了吗?”“胜利了!”“你确定?”当时我眼睛紧紧盯着大银幕，不停地问妈妈：“你确定?”我真想放个复读机，这样才能一直问。

女排以前的训练很苦。那时，别的国家都有计算机，你的优点、缺点，擅长什么，计算机都能计算出来。但我们没有，教练就把网升高15厘米，再让队员们练习拦网。她们每天还得做100个俯卧撑、100个卷腹、跑20圈、接30个好球等训练，她们真不容易啊!过年的时候还在训练。大年初一，教练安排了她们的爸爸妈妈来看她们，她们都哭了。大家一起包饺子，好温馨啊!

后来，郎平做教练时，招入了很多新队员，老队员和新队员需要不断地磨合。但是她们有一点是不变的，她们都坚持不懈!

看完这部电影，我明白了成功的背后需要坚持不懈，需要不断地努力。我觉得爸爸送给我的这个礼物很特别，真好!

昨天最后也去看了阿凡达，这个片子给人的感官震撼真的不能用语言表达，片子的前半部分完全是在给你展示另一个星球的绚丽风光，和21世纪最新的电影技术。加上3D效果，无论是在荒野上奔跑，还是在苍穹上飞翔，直如身临其境一般，而且是一个新奇的完全不同的世界。

而且我相信看这个电影看到中间的没有几个不眼角闪光的，当生命之树（额。我还真感觉蛮像暗夜精灵的）被人类的机枪导弹扫射倒塌，当人类的推土机推掉一颗颗外星植物，我霎那间想到的这不就是人类对地球现在所做的一切？而电影最后所有潘多拉星球生物联合起来大反攻这难道不影射着地球对人类的报复？也许我想多了吧，这个片子影影射的东西太多，我还得缕缕，环保，宗教，人性等等。

说点不好的吧，片子的结局我是很不满意的。当人类的主舰被干掉，大反派（叫什么我忘了）开着机器人下来和主角大战的时候，我已经没看下去的欲望了，下来完全是一个好莱坞经典的英雄电影套路，詹姆斯卡梅隆耗时十二年的电影最后的结局还是英雄大胜恶魔，主人公拥的美人归，我是很失望。如果结局变成主人公被擒，送回地球，潘多拉星球被毁，最后的镜头是人类又找到一个新的美丽星球发现矿藏，然后荧幕慢慢落下，我感觉效果会好很多，发人深省。像铁达尼那样的悲剧才更加能让人铭记在心。

《湘江北去》与其说是以毛泽东为主角，倒不如说是以湘江的那群进步青年为主角，以当时中国进步青年为主角。整部影片通过以点带面的手法，用毛泽东等一批风华正茂的湖南青年来反映出当时中国革命高涨、满清热血的新青年，借湖南张敬尧这位倒行逆施、勾结日本的军阀来反映出当时中国内忧外患、军阀混战的局面。在这种背景下，这群湘江青年依然激扬文字、指点江山，在百舸争流的苍茫大地之上践行救国救民的理想，谋求个人价值的实现。他们用青春的火焰燃烧现实的寒冰，用艰难的探索寻找人生的坐标。面对挫折，他们发出谁主沉浮的呐喊;历经风雨，以毛泽东为代表的先进青年选择马克思主义来救中国。这不得不让我们想到《少年中国说》中的“今日之责任，不在他人，而全在我少年”，“少年强国强”等等这些脍炙人口的话。

《湘江北去》这部影片给我们感觉最深的是毛泽东等人到北京拜访杨昌济时，杨昌济对他们所说过的那些话。“吾人求学与海外，欲归国而致之用，不可不就国之情形深加研究，何者当因，何者当革，何者宜取，何者宜舍……”，还有毛泽东回忆杨昌济在讲台上所说的那一番话“一个人要有自己信仰的主义，树立一种贯穿一生的思想，一个人牺牲自己的利益可以，牺牲自己的主义不可以……”。贯穿影片的中心我想就是杨昌济的这些话，这个剧情也是围绕这些话而展开。剧中湘江这群进步青年为探索救国救民的道路，组织新民学会，积极开展活动，从投入五四热潮运动到创办《湘江评论》,从筹备资金赴法学习，到回国后改造旧中国。他们结合我国国情在救国的道路上始终用“何者当因，何者当革”来思考国家出路的问题，最后在取舍间这群进步青年的思想上有所改变，信仰发生分歧。面对一路风雨走来的好友，他们为坚定彼此的信仰，毅然地选择分道扬镳也绝不牺牲自己的主义。

想想当前我们很多人都丢失了自己的信仰，改革开放以来经济的高速发展，衍生出了很多金钱利益至上的观念，我们的精神文明建设显得尤为重要。经济发展的支撑是企业，抑制经济发展衍生的金钱观还需靠企业的文化，企业文化建设好，就能给社会营造良好的环境，带来好的社会风气。而我们非公企业最容易接触底层的劳动工人与农民，以党员带动群众、服务与群众，我们非公企业的党建工作也因此显得尤为重要。

回顾历史，我们内心隐隐作痛，但在这隐痛中还夹杂这一种感动，为这群不怕牺牲敢于革命的热血青年而感动，为这群青年所肩负起要振兴民族的使命而感动。

又到了一个改革的时间窗口，愿我们的国家更加富强，民主，文明，和谐，早日实现复兴中华的伟业!

《湘江北去》的观后感

电影《金刚川》以抗美援朝时期真实案例为背景，讲述志愿军工兵连无惧美军炮火，在金刚川地区修建桥梁的英雄故事，将会是一部引人深思的爱国主义教育题材电影。网络上有一篇关于抗战英雄张振智的文章，主要就是讲金刚川的故事。

金刚川是一条河，金城战役打响后后勤物资需要通过桥运到前线，张振智等人受命要在这里架起称重桥。他和战友们利用敌人炸断的木料，七天七夜真的建好了，可敌人出动了飞机，把7孔桥炸得只剩下了两孔，桥不能用了。张振智带着全连冒着枪林弹雨修桥，在这次任务中，敌人在载重桥周围共投下了近千枚炸弹，还有2500多发炮弹，可全连一直坚守到运输车通过为止。

这是之前了解过的，可是当最终进入影院后，跟叙述的不一样，但是一样感觉荡气回肠，为中国军人点赞!

电影中人物细节的描写特别到位，吴京饰演的老关，看似是一个不守纪律的老兵，确有一股当兵的韧劲和视死如归的决心。

张译饰演的张飞，从唯唯诺诺到有自己主见再到够来的英勇抗敌，他用生命诠释了英雄的含义。

一个普通的班长，带着战友的相片抗战，本想捧一座奖杯给战友，可是看到的确是自己的战友一个一个死在自己眼前，最后站在那里在跟美国人宣战，敌人的燃榴弹根本炸不悔他必胜的心。

从他们一个个的眼神中，我读懂了，视死如归，无私奉献，大无畏的斗争精神，精神在，中国肯定会越来越好!

以前，我总是洋洋得意的对人说，如果我家财万贯的话，我一定会报考历史专业的。这样说的原因是一方面表明自己其实是有理想的，另一方面表明自己其实很酷。

历史是酷的，我却是浅薄的。历史并非全是鲜衣怒马繁华似锦，它事实上如此残酷，战争和暴政将它涂抹得血迹斑斑。这斑斑血迹又迷惘了众生的眼睛，在穿越历史重重迷雾之后却对狰狞的暴徒流露出顶礼膜拜的眼神。原来颠倒众生的，并非只有倾国倾城的美女。

我一直无法理解为何明孝陵甬道上的牌匾会将朱元璋这个热爱杀人的混dan描述成恩泽天下的圣主，就像我一直无法理解为何人们会赋予项羽这个徒有武力的莽夫以英雄的地位并崇拜了幽幽数千年。

项羽一把大火烧掉了咸阳，不但给后世的暴徒们开了一个以焚烧故都来章显自己盖世武功的恶劣先例，而且烧尽了保存在咸阳的记录着春秋战国以来璀璨学术思想的珍贵典籍。而同样是因焚烧罗马城而闻名的尼罗，却遗臭千古。相形之下的差别和痛心，我不知怎样才能言语。

不要说造成黄金时代学术典籍遗失的罪魁应是焚书坑儒的始皇赢政，那本是另一片迷茫的眼神。焚书的原因上儒生建议赢政崇古分封子弟和功臣，这本是儒家阿谀奉承的的手段，但不幸碰上始皇这个一切都向前看的人政治硬汉。

法家的李斯作出细致分析之后建议”非博士官所职，天下敢有藏、、百家语者，悉诣守、尉杂烧之。所不去者，医药卜筮种树之书……”是为焚书。可见焚书焚的多是民间非科学方面的书籍，而秦朝所设为数众多的博士官，仍然存有大量诸子百家的典籍。事实上，按当时的条件，民间就真的能存有很多的书么？藏书在很大程度上还只是政府行为。

而坑儒的原因则是两个道士为赢政寻仙药不得，怕上面怪罪，便毁谤赢政后逃之夭夭。始皇勃然大怒，坑杀相关四百六十于人。这其中大抵是些方术之士，不过因为赢政也提到了儒生在咸阳言论蛊惑人心，大概也有一些儒家人士混迹于被坑杀之列。

因为这两个原因，儒者们穷尽所有能够想到的恶毒词汇加诸于始皇赢政的身上。古人说三人成虎。儒者们一代接一代孜孜不倦的毁谤始皇，毁了两千年，终是迷惘住了后人的眼睛，把赢政变成集天下恶毒为一身的大妖怪。

暴政是有的，但暴政是每个朝代都有，而赢政所做的开创性的事业却只在于秦朝。不用螯述从小学课本就介绍的统一度量衡统一货币统一文字，光算赢政所建立的政治体制这一项，其后两千年的中国帝王便从未有能超越，统统因袭下来。”始皇帝”这一称谓，真的是名副其实。

我到是觉得，相对于项羽，赢政到是更能担当英雄这一称号，更应该获得国人的尊敬。戏剧中的霸王，演义中的关羽赵云，都只能当作文艺形象来欣赏，万不该将其与历史真实人物混为一谈。只可惜大多数人眼中的世界只是建立在别人的臆想之上。怎能冀望用迷茫的眼睛看见一个真实的世界？

和科学一样，读史让我们接近世界本来的样子。

而我呢，喜欢事物本来的面貌。不论它是好是丑。

因为啊，我总坚信，真正的完美，总是包含了残缺于其中。

2020年9月25日，由陈可辛导演执导的将于大年初一全国公映的电影《夺冠》(原名《中国女排》)全球首映礼在北京英皇集团中心举行，记者现场欣赏了这部令人期待已久的`体育影片。整部影片回顾了中国女排振奋无数国民的夺冠之路，重温跨越几代人的集体记忆，《夺冠》让人热血沸腾!赞叹的是，贯穿始终的就是：女排精神不朽!

电影不是历史，这部电影更不是纪录片，记者怀着一些细节必然有艺术加工的心理踏进首映礼现场，然而惊人的历史重现依然让人感人肺腑，那才是属于我们全体中国人的集体记忆。

记者和不少青年球迷说起当年漳州训练基地竹棚下的艰苦训练，他们甚至怀疑记者话语的真实性。直到这部影片首映，老女排们的艰苦训练再现，不少年轻人都感叹道：“这是真的吗!天呀!”当初上世纪70年代，老女排就是在泥地里训练，在粗糙的木地板场地上进行防守训练，姑娘们身上有不少血水，还扎上了倒刺，训练完毕，大家相互拔刺，包扎伤口，这是真实的历史。至今，在福建漳州女排训练基地的博物馆里，人们依然可以看到当初老女排训练时用过的旧球衣和护膝，上面还有血印和泥土。

伴随着著名播音员宋世雄老师的解说声，人们眼前是1981年11月16日在日本大阪举行的世界杯最后一战中国女排与“东洋魔女”日本女排的决战，比赛起伏跌宕，第五局决胜局中国队14比15落后，日本队率先拿到赛点，谁的关键防守，谁的关键进攻扳平，直到中国队最后拦网以17比15取胜，日本队球员防守补位将球垫飞的角度都与历史一样。当然，还有国人上街庆祝的画面，体现出在改革开放初期，中国女排首夺世界冠军的意义，女排精神就此诞生。

还有2003年女排世界杯夺冠、2004年雅典奥运会夺冠，以及2008年北京奥运会中美女排五局“和平大战”，几乎都是神还原。离我们最近的一次奥运会夺冠，就是2016年里约奥运会冠军，而1/4决赛中国队与巴西队五局鏖战是经典中的经典，最后一球魏秋月并未传徐云丽快攻，而是与朱婷眼神一瞬间的默契，由朱婷后攻拿下制胜一分，淘汰巴西队，简直就是赛况再现。

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David

在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your

own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh

fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

遥远的北欧岛屿，住着这样一群维京人，他们世代以放牧，捕鱼和耕种为生。岛屿上唯一的掠夺者是巨龙。几代人一直与巨龙搏斗以获得安宁。恢弘的场景，震撼的音乐，美丽如史诗般的画面，淋漓尽致的剧情，构造了本片最大的看点。

电影如此，我们该感到幸运。我们该感谢梦工厂带给我们一场眼睛更是心灵的超级享受。

维京人杀龙是认为巨龙掠夺了他们赖以生存的食物。从而世代以杀掉巨龙为荣耀，只是他们一直没有思考过用另外的方式解决矛盾。由此来讲，现实人类社会也是如此。从远古时期的猎杀动物作为食物，到近几个世纪的驯服动物作为劳动力(如马，牛)。再到饲养宠物，最后直到我们怀着无比敬畏大自然的敬意去保护那些动物。这是怎样的一个历程，人类确实学会了由利用自然转化到保护自然。

我很庆幸能第一时间观看此片。我怀着无比感谢之情来观看梦工厂的作品。

同时，我对国内某些知名大导演，大制作的电影感到失望。这就像我们看待国足，每次都以期待的心情去期盼奇迹会发生，每次都知道会失望。但我们依然企盼奇迹发生。我们是爱国足的，我们是爱国的。当看到《拯救大兵瑞恩》诺曼底登陆时，盟军的士兵死伤无数，我在想，这才是我们想看到的电影。当看到国产战争片，我们的士兵是那么厉害，我们是不是该高兴，我们的战士要么就是穿了防弹衣，要么就是子弹长了眼睛不敢侵犯我天国战士。还是我们该悲哀，我们从没正视过自己的某些缺点?我始终认为，一个民族想进步，第一步是他们能正视本身的缺点。或许在这个年代，我们该去思考点什么了。。。

地球的每个生命都有个共同点，那就是不想被别人杀掉。就像影片中男主角对女主角说的话那样;我不杀它是因为，我惊恐的同事，发现它和我一样的惊恐，看到它就像看到我自己。对待动物如此，对待人更改如此。在我们学会保护自己不受伤害的同时，是不是该友善的对待我们的同类，即使他们和自己不认识。相比电影中的感情，地球上每时每刻都发生的人类互相残杀的事情。我们是不是该感到惭愧?!

但愿人类更够进步的更快，但愿世界上不再发生悲惨的事情，但愿我们同类之间，能更懂得彼此关爱。我很期待~

与其说你有感于一部电影的情节，还不如说电影触动了你的情节，当这种情况发生的时候，为这部影片写篇观后感是非常必要的，用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感。不管评论的时效性，抑或自己的言论水准，只要是自己的感受，都是有价值的。评书、评史亦是如此。

看电影要看到三个维度：传播的资讯，即故事中的历史和情节；呈现的美感，即表现手法及与主题的切合度，剧本、逻辑的流畅性，影像、场景、音乐和演员的美感；触动的思考，即电影引起对现实生活的反思和电影中一些理念对生活的指导。《美丽人生》在这三个方面都可以说是电影中的闪亮明星。

《美丽人生》是一个悲剧时代的美丽故事。

1939年，意大利被二战的阴影笼罩着，有一个犹太青年，生性乐观，对生活寄予了美好的希望，他叫圭多。他和好友菲鲁乔从乡间来到阿雷佐小镇谋生，几次与多拉的意外的邂逅，让二人萌生感情。经过圭多机灵的争取，最终他用乐观、幽默的气质，一系列神秘浪漫色彩和不失时机的表白打动了多拉，圭多骑着白马在订婚宴上带走了 鲁道夫的未婚妻，带回了自己的新娘。圭多有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚和梦寐以求的书店，一家人幸福美满。在乔舒亚五岁生日这天，圭多和乔舒亚父子被纳粹分子送上通往犹太人集中营的火车，没有犹太血统多拉也跟上了火车。圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，圭多哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。当解放来临之际，圭多某夜趁乱寻救妻子时被纳粹发现而杀害。乖巧的乔舒亚，遵循着父亲圭多编制的规则，保存了性命，更保存了乐观、开朗、纯真的少儿天性，最终也喜剧性得坐上坦克和母亲相见。

看到乔舒亚看到坦克喊出“It’s true!”、“We won!”的时候，我无法控制自己的眼泪，任凭自己泣不成声。 一个世界性的话题，着眼于一个家庭的视角；一个悲剧性的题材，表达的却是温暖的父爱。在《美丽人生》中，你感觉不到二战“纳粹集中营”的沉重，原因有三点。第一、前50分钟渲染了浓厚的关于追逐爱情的幽默和浪漫主义色彩。第二、后半部分是浓浓的父爱和对游戏的兴致盎然。这两点都得益于圭多的机智。我想区分一下 “机灵”、“机智”、“智慧”三个词语：机灵更多的是临时的小聪明；智慧更多的是用来形容沉稳、淡定、儒雅、仁和、大智若愚的人物形象，偏向于静态；而机智，兼容了两者的特点，智慧不失灵活，灵活中体现大道理。实际上，对于影片中一个而立之年，刚刚娶妻生子的男子来说，机智是对他最高的评价。第三、电影的场景规避血腥暴力，钢琴音乐愉悦欢快，主人翁一家三口的表情极富乐观的感染力。

一、用机灵追求情爱 影片在乔舒亚出生之前的篇幅有近50分钟，爱情也是一个表现主题，人生并不是只有为人父母的角色。爱情因为圭多的机灵而美丽。

缘分一半是命中注定，一半是主观努力。圭多和多拉修成正果经历了六次相见，前面两次是上天的安排，后面三次是圭多的争取，最后一次则是两人的情投意合。这六次分别是：“天上掉下个多拉妹”、“自行车转角摔倒的刹那”、“广场上窜出的招呼”、“冒充学校的视察官”、“上错轿车后的约会”、“订婚宴桌下的深情一吻”。

“上错轿车后的约会”是六次见面的高潮部分，也是圭多在多拉面前把幽默和浪漫发挥得淋漓尽致的部分，正是这次成功的约会，圭多才顺理成章赤裸裸地向多拉表白，观后感《用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感》。我们看看圭多是如何展现一连贯机灵的？圭多听到鲁道夫去开车接多拉的对话后，马上借了好友的车，抢先一步让多拉误上了自己的车，等多拉发现上错车后，将错误怪给多拉，让多拉强化这是一种缘分。在车开到阶梯制动后，圭多用方向盘和靠枕组合当伞，用红毯子顺着阶梯铺下去，加上圭多描绘的故事，二人踏的不是红地毯，踏的是浪漫。多拉聊到自己习惯对父亲千依百顺时，圭多见走到“Mary，the key! ”的地方，故意沿着话题翻译多拉的讲述，说多拉就想抽屉，关键是钥匙。于是导演了从天而降的钥匙的神秘情节，当然，神秘是对于多拉而言的。说到吃冰激凌，问什么时候吃，圭多看见李医生，知道他会迎上前来解答之前的谜语。于是圭多故意说让Mary派人决定什么时候吃冰激凌，果然李医生过来说了一句“7 seconds ”，多拉就愣住了。圭多把多拉送到家门口，圭多看见头上帽子的主人后，把话题引到淋湿的帽子，让多拉顺势向Mary求干帽子，当然圭多头上的帽子被换了回来，多拉楞呆了。这一回，多拉感受到神秘的力量，一个女人对情感的感性被彻底激发出来。这就是圭多的机灵，能把不同事件联系起来，给多拉制造神秘感，给观众制造幽默感。就也是我们常说的控场能力。

在浪漫的影片里，抢婚是一个常见的场景，如《毕业生》、《三个白痴》，那些美好的爱情似乎要经过一番闹腾。在“订婚宴桌下的深情一吻”后，多拉把自己交给了圭多。圭多的机灵永远突破你的想象，他骑着叔叔的被涂鸦的白马，若无其事地进入宴会大厅，让音乐响起，接过啤酒递给多拉的未婚夫鲁道夫，让大家以为这是宴会的一部分。然后“白马王子”在掌声中接走了自己的公主。整个过程不急促、无暴力，相比其他几部电影的抢婚，圭多是不是更机灵、更从容呢？

二、用机智释放父爱。 在回顾故事之前，先讲讲父母关爱子女这个话题。《古文观止》里收录了篇《触龙说赵太后》，其中讲到“父母之爱子女，则为之计深远”。我认为计深远有两种形式：第一是要有劳有功，图个安身立命的心安理得，说得直白点，就是磨砺心智，吃点苦头，最好建些功业；第二是有健全的人格，积极乐观，能看到人生的美好，并以爱人之心度人生。这两点共同构建良好的情商（EQ）。事实上很多的家长能认识到第一点，这已经很了不起了，但是认识到第二点的并不多，小孩子的心灵并不是一开始就是“超我”或是“本我”，而是一块未开垦的田地。每个人的人格特征都被经历的塑造，这些记忆都会被一种情绪记忆着，影响一个人的一生。圭多的父爱表现本身是机灵的，基于父爱这个话题及其深远的影响和严肃性，我才认为圭多是用机智释放父爱，而不是简单的机灵。

看过美国电影《当幸福来敲门》和《阳光小女孩》是否还记得电影中父亲呵护孩子心灵而不顾自己颜面的父亲？前者的父亲借宿厕所时编织了的恐龙和洞穴的故事，后者的父亲克服一切困难让女儿在台上自信跳完“特别”的舞蹈。为了不让负面的情绪和糟糕的现实污染孩子的记忆，不让孩子有担忧和恐惧，我们看得见的是他们吞咽眼泪，看不到的是他们需要多少勇气？在父爱面前，这些又算得了什么呢？

让我们回到故事情节中，下火车后，在分组排队准备进入牢房的时候，圭多开始给乔舒亚编织故事，这是参与一个大型游戏，圭多一下子想不出儿子询问的游戏奖品，圭多的叔叔帮忙圆场说一等奖是坦克。进入牢房，当纳粹需要翻译时，不懂德语的圭多“当仁不让”地做了一回翻译，用监狱军官的口给乔舒亚讲解游戏的规则，狱友听得瞠目结舌，乔舒亚听得兴致盎然。圭多特别机智地讲述三种情况会扣分，以控制乔舒亚的情绪和行为，以免不能满足乔舒亚的需要而露出破绽。游戏规则编织得非常全面，而且预测了可能的风险。话又出自军官的口，对于乔舒亚而言，可信度非常高。

在乔舒亚知道其他孩子被处死的时候，他开始怀疑父亲的话，开始厌倦那间牢房，想见妈妈想回家，圭多通过“愿景描绘”法成功地对乔舒亚进行循循诱导。儿子执意要走，圭多装出行李准备出发，同时告诉乔舒亚目前我们是687分是第一名，放弃了实在太可惜了。然后故意告诉室友巴图坦克收尾工作的注意事项，描绘诸多坦克细节，让乔舒亚信以为真。这时让乔舒亚觉得离成功很近了，此时放弃非常可惜，更渴望见到坦克。同时，为了切实化解乔舒亚的怀疑，圭多带乔舒亚看了集中营工作人员孩子玩捉迷藏的现场。这里圭多的说服技巧有三点值得学习，一是描述细节，二是借用第三方，三是持续跟进、巧借证据，四是描绘愿景。前三点化解怀疑，最后一点激发欲望。

当乔舒亚不小心说出“Thank you”后，一个侍者开始怀疑并去叫负责人，圭多此时教其他孩子学习说“Thank you”，让工作人员以为孩子是刚学的外语，顺利化解危机。这也是圭多的机灵。

当圭多去寻找妻子被抓后，死亡已经在召唤他了，经过乔舒亚躲藏的铁箱时，圭多向乔舒亚保持笑脸、眨眼，并大摇大摆装出一副若无其事的动作，实际上他正迈向葬身之地……

《美丽人生》的编导演罗伯托·贝尼尼的父亲Luigi Benigni原来是农民，做过木匠、砖瓦匠，1943-1945曾在纳粹集中营呆过两年。罗伯托·贝尼尼便是在他父亲的经历的基础上进行《美丽人生》的创作，《美丽人生》由罗伯托·贝尼尼自编自导自演，加上罗贝托·贝尼尼也是意大利著名的喜剧演员，再加上《美丽人生》最后一句独白“This is my shory;this is the sacrifice my father made;this was his gift to me ”。凭此四条推测，罗伯托·贝尼尼的喜剧性的人格又受到父亲的积极影响。

有这么一个经历的孩子和其他孩子会有什么不同呢？一定要正面回答的话，我很难衡量和例证。但是我想他会避免一些东西。我们知道《天龙八部》里面有个庄聚贤，他就是亲眼目睹了自己父亲和叔叔败给乔峰而后自杀的情景，后来庄聚贤的在遇到阿紫之前，满脑子都是报仇。看过《三个白痴》的朋友知道，三个主人翁中其中拉杜就是缺失心理呵护的受害者，受制于家庭困窘的压力，读书总是想着贫穷的家境、得病卧床的母亲、迟迟未嫁的姐姐……自卑压抑，思维短路，好在有好友兰彻的启发。我想这样的例子，无论现实和银屏大家都可

今天考完试后，把上次没看完的的电影看完了。

故事开始从一位名叫梦妮卡的母亲的儿子患了重病不能行动只能躺在医院里，由于很寂寞她的丈夫从一个机器人发明场里制造了一个和他儿子马丁长得一模一样的机器人大卫。没过一段时间，梦妮卡很快就和他相处了，于是她把大卫的情感系统打开了。当他第一次喊她妈妈时，他们都感到幸福。可幸福总是短暂地，她的真儿子马丁回来了，于是和大卫总不和谐，都想得到妈咪的爱多一些，结果在一次吃饭的时候，他们俩竟比起来了，马丁一边吃饭，一边炫耀，结果使大卫也吃了起来，导致菜全到了机器零件上，还要一个一个检查。在一次游泳池旁边大卫被一群朋友聊，他找马丁求助，两人不慎落水。使他父母再一次的觉得大卫是一个隐患。于是在这个家已经容身之地了。

梦妮卡将他送到一个机器人破坏场旁边的树林里，特别嘱咐他不要乱跑，就这样他经历了一个又一个的事件。最终他在外星人的帮助下和妈咪度过了那美好的一天。

从这篇文章我明白了：大卫有一个永恒的目标——拥有妈咪的爱，他成功了。机器人都如此，更何况我们人呢?

《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。

故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？

麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不知道要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。

分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样子，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主接受公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。

没人能够接受他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？只有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够接受王子和灰姑娘的故事，却不能接受公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……

奥黛丽。赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉。怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里。派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。落伍站长个人空间影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。落伍站长个人空间。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

《华尔街》观后感

本片《华尔街》是一部以美国华尔街为背景，讲述股市大亨 Gordon Gekko 利用各种不正当手段进行内幕交易，贪婪地汲取证券市场财富的故事，最终因为年轻的Bud Fox的良知而被送入监狱。

片中Bud Fox 是

一名证券公司的员工，业务为为各类客户推荐股票并促使他们购买。该类证券公司主要从事二级市场业务。所谓二级市场是指已发行在外的金融工具（如证券）的交易市场，即“旧”金融工具（如证券）流通转让的市场，二级市场的二级是相对于证券发行市场而言的。

Bud Fox 不满现状，抓住机会找到了股市大亨Gordon Gekko并竭力表现自己对证券市场的见解。但Gekko对此并不满意，情急之下Bud Fox 把从父亲 Carl Fox 处听来的关于蓝星航空尚未公布的官司判决透露给了Gekko，Gekko考虑后委托Bud买入一部分蓝星股票，之后蓝星关于官司判决结果出来证实了Bud的消息自此Gekko开始信任Bud。

事实上，这次交易属于内幕交易（inside trade），Bud 与 Gekko属于业内人士，在了解资本市场规章制度的情况下受到利益驱动对这些限制置之不顾，在美国证券市场，此类行为应受到美国证券交易委员会（SEC）及美国全国证券交易商协会（NASD）的监管与处罚。

在对Bud产生信任之后，Gekko对Bud提及了Sir Larry Wildman及他们之间的恩怨，并称现在是复仇的时候。Gekko称Larry现在在美国，可能有什么投资项目，让Bud去刺探消息。Bud推脱称如果被美国证券交易委员会（SEC）发现自己会被吊销执照，但最后不甘心失去Gekko的信任，接下了这个任务。

Bud在对Larry的一系列跟踪之后判断Larry其实是想购买Anacott Steel的股票，Gekko即刻表示让Bud买入一千五百股50美元的Anacott Steel的七月购买权。

此处的购买权实际上是一种期权合约，所谓期权合约为在某一特定时间，以某一特定价格购买或出售固定数额的商品、货币或证券的权利。故如果Larry对Anacott Steel实行大规模购买，则Gekko可以在七月份仍以50美元买入即可获利。事实上，Gekko已经猜到Larry要收购Anacott Steel，故他指使Bud持续大量买进Anacott Steel股票，推高价格，提高Larry收购的成本。最后Larry以每股71.5美元的价格与Gekko达成协议，收购Gekko手里持有的Anacott Steel股票。这次Gekko的大量股票买入行为事实上以个人的力量改变了证券二级市场的供需关系，扰乱了交易秩序，使证券市场的主要功能—资本市场有效性（efficient capital market）被破坏。

自此之后Gekko又收购了泰达纸业。Bud建议Gekko收购蓝星航空，以便可以对这个有深厚感情的公司进行升级改造，而且自己可以担任高管，Gekko最终答应做这笔投资。但事实上Gekko并未打算改造蓝星航空，而是利用Bud的关系去疏通蒙骗工会的重要人士，并最终希望将其分拆出售。

Bud知道这个消息后很愤怒并与蓝星工会及Gekko的死敌Larry Wildman合作并挫败Gekko。影片的结尾Bud与警方合作录下Gekko的犯罪证据，最终两人都接受法律审判。

影片全片的主线是华尔街的内幕交易，金融大亨掌握着巨大财富，不图创造财富而是持续做着零和游戏，与贪婪为伍，使绝大部分社会财富掌握于极少数人手中，耐人寻味。

作为国内首部心灵环保微电影，《霾没了》讲述了一个职场女强人钱雪漫从自私势利到宽容博爱的转变。作为公司老板，周迅扮演的钱雪漫对待员工极度苛刻，不仅让员工每天加班，而且对于公司的元老家人重病也没有丝毫怜悯之情，甚至还认为别人组织的公益活动是骗财骗物，带有典型的罪恶资本家嘴脸，堪称新一代的“周扒皮”。

然而一场噩梦让她在一天内必须要做三件好事，但是对于习惯了以往生活的她来说，连什么是做好事和怎么做好事都已经搞不清了，误打误撞之中，三件好事完成，这时候的周迅终于明白了做好事不在于形式而在于内心，而且一件点点滴滴的小事很有可能带来巨大的影响。明白这个道理之后，她马上给单位的员工放了假……

对于这部蒙牛微电影来说，其中依旧灌输了其一点一滴的好这一理念。而且通过微电影表达了勿以恶小而为之，勿以善小而不为的中国传统文化精髓。原本在周迅看来，加班是工作不努力的表现，员工家人患病又不是自己造成的显然和自己也没关系。这些歪理看似不通人情可至少也算讲得通，而这种小恶，其实不光周迅，我们每个人的身上都或多或少的有一些。事不关己，高高挂起，何尝不是这样呢?在这个快节奏的城市，大多数的我们除了自己的事情之外，除了我们眼前的利益，又有谁真正关心过别人呢?正是这种小恶的堆积，也就导致了周迅的那个噩梦。

从形式上来说，这部《霾没了》的微电影在服装道具配角演员等方面并不算完美精制，但是故事却非常用心，让周迅从点滴的小善做起影响着别人和周边的人，慢慢的竟然形成了蝴蝶效应，激发起了每个人内心的善良。在她追求善良的过程中，失意的女孩找到了爱人，受伤的小姑娘帮助了她们救下小孩……由此可见，不起眼的一件小事，却可能会改变一个人的一生，一点微末的小小善心，也可以迸发出无穷的正能量。所以，就让我们从今天起，从一点一滴的小事做起，每天只要做一件好事，整个社会也会变的更加和谐美好。

黄文秀同志生前是广西壮族自治区百色市委宣传部干部。2016年她从北京师范大学研究生毕业后，回到家乡百色工作。2018年3月，黄文秀同志积极响应组织号召，到乐业县百坭村担任驻村第一书记，埋头苦干，带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。2019年6月17日凌晨，她在从百色返回乐业途中遭遇山洪不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。

黄文秀同志放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。是新时代年轻干部的骄傲，是我们学习的榜样。黄文秀同志是党的优秀儿女，心系群众、心中装着群众。“正因为有暴雨更得赶回去，怕村里受灾，我马上得走了。”面对父亲的挽留，黄文秀叮嘱了一句“按时吃药”，便启程回所驻的乐业县百坭村。谁也没想到，这竟成了黄文秀留给父亲的最后一句话。因为不忘初心，才能闪耀青春、无悔青春。面对选择，父亲最能理解黄文秀。在就业时，父亲说，“你入了党，要为党工作，回到家乡做一个干干净净的人民公仆”。如今生死两别，父亲又说，“是党培养了她，她为党的事业做出贡献，我为她骄傲”。在当天回百坭村的路上，黄文秀不断与村党支部和村委会干部联系，询问当地雨势和灾情，特别叮嘱要关注几个重点村屯，要立即组织群众防灾救灾。回忆起当晚的情况，百坭村党支部书记周昌战几度哽咽：“那么危险的情况下，她想着的是村里的灾情……”。我们党为群众谋幸福，我们的党员干部把满腔热血、无限青春献给了脱贫事业，黄文秀不仅是其中的青年楷模，更是无数奋战在一线驻村第一书记的代表。

何为初心、何为使命、何为担当，老父亲的嘱托给出了答案，黄文秀在雨夜泥路上的前行给出了答案，乡亲们用热泪给出了答案。这种为人民幸福甘心付出、为祖国事业无私奉献的精神，是共产党员不忘初心、牢记使命的生动写照，是青春奋斗的壮丽诗篇。

星期六爸爸带我去看《金刚川》这部电影，这部电影是纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战__周年的影片，该片以战士、敌人、防空炮台和桥上四个视角讲述一个鲜为人知的故事，一个工兵桥修好又被炸毁，再度修好，始终屹立不倒，令敌人费解的战争奇迹。

《金刚川》这部电影改编自真实事件，据一名人物原型爆料，这次战役是他最难忘的战役，战士们连续七次修复三十七米长的大桥，用血肉之躯筑起金刚川上的水路通道，保障了部队和物资输送的通行。这个故事发生在抗美援朝的末期，当时为了争取谈判主动权，志愿军发动最后一次大型战役，金刚川这条河是本次战役中重要的军事通道，而唯一的桥梁岩里桥却被敌方损毁。为了抢占军事先机，我军发动了一次又一次的抢修战斗，却一次又一次的被敌人炸毁。敌方轰炸机在两个多小时内向桥梁扔下数以千计的炸弹，而我方不惧牺牲，一次又一次的修复战略通道，直至战斗胜利。

看完电影后，我激动不已，热血沸腾，心情久久不能平静。为了更多了解抗美援朝的历史，我用爸爸的手机查了抗美援朝的资料。1950年10月19日，中国志愿军跨过鸭绿江，25日开始了抗美援朝的战争。当时我们的新中国成立后没多久，百废待兴，工业力量薄弱，无法制造先进的武器。因此，在抗美援朝的整个过程中，先进的武器都属于对手，中国人民志愿军连炮弹都得数着用。但最终，战争的结局我们都知道了，武器敌不过勇气、强权敌不过正义，经过无数志愿军战士的努力，最终我们赢得了这场战争的胜利。

为什么我们能够以弱胜强?为什么我们的志愿军战士能够不怕牺牲，勇往直前?我想一位主动加入抗美援朝志愿军队伍的老兵说的话就是最好的答案，他说：“我不是不需要幸福，我不是天生愿意打仗，可是敌人要剥夺我们的幸福，我不能有别的选择。”

我想如果把视线放到今天，侵略者想要入侵我们的国家，剥夺我们的幸福，无数的解放军战士和无数的叔叔阿姨们，一定会像志愿军战士们一样，不怕牺牲，排除万难，保卫我们的国家。

最后，我要向伟大的志愿军战士致敬!学习他们为了保卫祖国而不畏牺牲的精神!

今天我观看了一部让人感慨万千的电影《启功》

影片以朴实无华又带有一丝苦涩的情感展现了启功先生的一生。剧情细腻惑人，十分值得人回味和反复斟酌。启功先生常说，书法和绘画都是副业，教师才是自己的主业。不错，他是热爱自己的职业和学生的，但他的教学生涯却很艰辛。在看开头他给学生授课，当讲到“海内存知己，天涯若比邻”时，但学生却放下课本去闹革命，苍老的启功先生拿起板擦苍凉的擦去还未开奖的诗文，飞扬的粉笔末在空中飞舞又落下，让人感到一种无可奈何的悲哀和感叹，知道革命结束后他再次登上讲坛才最终有机会道出“人生并非真的只是得一知己足矣，而是知己难寻”的深意。

虽然启功先生一生艰难坎坷，经历磨难，但他却是幸运的，他一生寻得了许多知己，相信如果没有他母亲给他投身绘画的机会，没有妻子欣赏他文采从而给予的支持和鼓励，没有老师们的谆谆教导和指导，尤其是陈校长给了他教书育人的本领和方向，没有学子们的敬仰和爱戴，他是无法突破个人心理障碍从绘画高峰登顶书法的更高峰，无法走出文化大革命的岁月，也无法实现他人才升华的过渡。

他了解知己难觅，更懂得感恩知己，他无论何时都没有忘记妻子的爱，没有辜负妻子对自己的信任，他记得陈校长的生日和师训，更愿意出资以陈校长名义设立奖学金，处处以陈校长为尊，他的感恩精神比他的书法更加真诚可贵。

人要学会感恩，面对困难，超脱自然，内心才会有一份安宁，才能有一种泰若安然，处事不惊的典雅气质。

大家都看过这部泰坦尼克号这部影片吧，在浩瀚的宇宙，人类是多么的渺小，当时在电影院观看这部影片的时候湿润了多少人是双眼，一个永不沉灭的船，最终还是沉浸在浩瀚的大海之中。影片中的男主女主更是故事感人，相识匆匆，永别也匆匆。

影属于回忆形式来来讲的这个故事，但是的那个摄像机沉下海底，探索船舱的时候，看到满处生锈的东西，可以女主却回忆道了当时漂亮的走廊，洁白的大船，还有灯光的明亮，最后还漏出最美丽的笑容。

柔丝和杰克相遇是美好的，他们两个之间的故事也是非常完美的，特别是柔丝可杰克在床头那一片段，是多么的浪漫，是多少情侣们想去向往的爱情呀，就算杰克到最后也没有说出我爱你这几个字，可是影片内容足以证明杰克到底有多爱柔丝。

我非常的想用浪漫来形容这部电影，男主杰克是一个穷家子弟，可是靠自己的赌博最后博到了一场完美的爱情和遭遇。对于他这种可以上这么豪华的轮船是一件多么美好的事情。可是，你也可以说他是非常有幸的，也可以说是非常不幸的，在豪华的轮船上面遇到了自己这一生的真爱，可是最后还是没有能有一个好的结局，沉睡在了冷冰的海洋之中。

电影的上半部分感觉还是挺搞笑，挺欢喜的，在种种困难之中，最后抱得了美人，是一段完美的感情，可是这一些全是一大场灾难来临之前的前奏。不过看到撞船以后，又有很多伤感，他们要求下面的人员的船舱关闭，不让水势往上跑，当时是谁规定的下等仓人员就可以不用救了？谁说的上等仓的人就可以让逃走？难道说下面的人就不是人？下面的人就应该被活活的淹死？当时又有多少人为了上船挤的头破血流的。但是特别尊敬那些拿着琴的一些人，他们在大水来临之前还是那么的淡定，弹着美妙的音乐，是那么的从容，对于这些没有上等人高端的小提琴手，是一个多么大的感触呀，可是在恐慌之中没有人去听他们的音乐，都在拼命的逃荒，可是在这些小提琴手们来说，是他们最庄重的告别了。

泰坦尼克号即将沉睡在大海之中，当时是多么宁静的气氛呀，所以灯光全部熄灭，在宁静的大海之中，没有一丝声音，当时整个世界都安静了，当杰克最后即将要沉睡海洋之前对柔丝说了我爱你，这个告白可能是杰克最后一次的告白了吧，当柔丝放手那一刻，杰克沉入大海之中，柔丝是此生最不想看到的场景吧，但是也是他这辈子不能忘也不想忘掉的场景。

过了很多年以后，已经老去的柔丝，回想到杰克，可是那个只能是回想，因为没有杰克一丝的任何东西，什么都没有，就连一张照片都没有。可是当柔丝光脚走到甲板打开手掌那一刻，他在想，他讲这个水晶扔掉海中，就像当时他放开杰克的手一样，让所有的人都无法记起杰克。在之前的那一个美好的时光美好的相遇全部都让大海来接受吧。

泰坦尼克号这种得到非常广大的影迷们所喜爱，得到了很多的好评，这个电影可能都是去哭着看完的吧，应该没有哪一个电影可以去和这个电影去媲美的吧，有很多被最后的结局弄哭的像一个小孩子一样，不愿相信这个故事是真的，可是看到这个故事之后是多么多么的真。