“喜剧艺术”电影美丽人生观后感(精品20篇)
人生的意义是什么,这大概是我们追寻一生的答案吧。我们应该去探寻,在不停的年龄段有不停地答案。接下来是开学吧为大家整理推荐的一些“喜剧艺术”电影美丽人生观后感优秀作文,供大家阅读参考,希望对大家有用。
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1767作文
1000励志喜剧电影《摔跤吧!爸爸》观后感
全文共 2087 字
+ 加入清单影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里,女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情,于是作品很快就被打上了女权主义的标签。
我们都期待,这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后,又一部探讨社会现象的佳作,但整个故事看来,完全和简介给人的印象不同。
没错,片中确实有两个姑娘在父亲的指点下,成为了优秀的摔跤手,并取得了世俗意义上的成功,但是这些内容在整个故事中,处于次要地位,甚至可以说是被弱化的。
我们不妨来理一理整个故事的脉络。
故事一开始,马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里,和同事进行了一场即兴摔跤,不出意外他赢了,这叫英雄的亮相,随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩,这叫英雄过去的传奇,然后迎来的就是英雄现在的传奇,马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮,突破传统观点的束缚,训练两个女儿成为优秀摔跤手,女儿进入国家队之后,他又是如何证明自己的训练方式和策略,要优于国家队,最后顺利护送女儿赢得金牌......
看见没,影片的主题不是讲两个姑娘多励志,而是讲姑娘他爹有多牛!这其实,就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事,只不过,这次女人赢得了一席之地罢了,而背后笼罩着的是男性巨大的光环。
其实从中文译名,已经能看出端倪,摔跤吧!爸爸,而不是,摔跤吧!女儿!
这样的故事,要实现引发男女平等的思索,恐怕是力不从心,最可怕的是,影片中的两个女儿,从没有主动喜欢过摔跤,而是在父亲的逼迫下,进行训练,当然她们感悟父亲的苦心后,从一种理解的角度,接受了父亲为自己安排的人生。
女权主义,关键是女人自我意识的觉醒,而不是她被安排了怎样的人生,我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人,而不是一个为自己命运抗争的女性,这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩,批判女人的鼠目寸光。
同样是打女权主义旗号的运动题材,《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多,这部影片改编自真人真事,主角自己爱上了拳击这项运动,励志成为拳击手,她不顾父亲的激烈反对,一路艰辛走来,最后成功。这种女性对于传统命运的反抗,才能体现女权主义。
由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国,所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章,随便翻了几篇,无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业,为了影片又是增重又是减重,他是一个如何杰出的演员,基本没有关注饰演两个女儿的演员......
从这些宣传文里,我们已经能感受到,影片弥漫着的浓重男性气息,对于一部标榜女权主义的作品来说,这是很不正常的。
印度电影每年虽然产量巨大,但真正能获利的,只有百分之十几而已,大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金,一两部片子的亏本,可能就会导致公司倒闭,所以,印度电影非常依赖明星效应,来保证票房收益,而印度社会男尊女卑的现状,也让这种明星效应主要针对男明星。
最著名的就是所谓“三大汗”制度,即影片从选角到剧本,都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗,这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作,所以我们能想象,为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样,因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。
事情也有例外,去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义,同样是启用了三个不知名的年轻女演员,同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强,却在明星效应和意义深刻方面,做到了很好的平衡。
三个女演员体现出了强烈的女性意识,但由于能力有限陷入危机,随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司,整部片子,既有对男性英雄式的刻画,也有对女性反抗式的描述,法庭上,律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳,相得益彰,谁也没有盖过谁。
果然,影片不但获得了强烈的社会反响,票房也一路走高。可见,环境限制的情况下,只要有巧思,电影不一定需要牺牲内涵。
只能说,阿米尔·汗实在太红了,很难想象有他参演的片子,能允许别的演员在戏份上,与他分庭抗礼,但没有阿米尔·汗,这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有,《女生规则》虽然获得成功,但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到,随着在中国的上映,这一比例无疑还会下降。
这就是成也萧何败萧何。
有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到,让印度观众最后起立看完......我必须辟谣,大家看奥运会就知道,印度人很少有机会拿金牌,甚至奖牌,而印度人又极其爱国,所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时,他们的爱国热情瞬间被点燃了,他们的确是起立了,但是向国家致敬,而不是向影片致敬。
我看的是枪版,国歌一响,画面上就出现人头,因为观众起立了。
不过话说回来,就故事而言,《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事,制作上也远超印度电影平均水平的,尤其是印度电影拖沓的毛病,在本片是没有,让人出戏的歌舞MV也没有,整个故事节奏很快,与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比,本片在故事上已经是作出了很大的创新,它的票房能轻松超越《苏丹》,成为去年印度电影第一卖座片,也是情理中的。
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篇1:北极星电影观后感
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+ 加入清单极星位于地球地轴的北端,在北斗七星中的天璇与天枢连线的五倍延长线上。由于地球的自转,而北极星正好又处在天球转动的轴上,所以相对其他恒星静止不动。北极星距地球约434光年,直径约为5200万公里。
”勾陈一”实际是由北极星Aa、北极星B以及北极星Ab三个天体组成,曾被命名为织女星,其名来自于旧石器时代晚期的弇兹氏(母系氏族部落首领)织麻成衣的典故,而现在因最靠近北天极而被称为北极星。其中主星北极星A是一个巨大的、明亮的、年迈的黄色超巨星。北极星A质量是太阳的6倍,如果将它和太阳放在一起,亮度是太阳的2000倍北极星是天空北部的一颗亮星,离北天极很近,差不多正对着地轴,从地球北半球上看,它的位置几乎不变,可以靠它来辨别方向。由于地球的自转,而北极星正好处在天球转动的轴上,所以相对其他恒星静止不动。
但由于岁差,北极星并不是位置永远不变的某一颗星,到公元14000年将是织女星。每隔25800年,极星要循环一次。比如在麦哲伦航海的时代,勾陈一距离北天极有约8度的角度差,而进入21世纪,勾陈一更靠近北天极了,角度差只有40′,天文学家根据地轴摇摆和恒星引力计算,到公元2100年,勾陈一将到达离北极点正上方最近的位置,它距离北天极将只有28′,然后,勾陈一就将逐渐远离北天极。北极星是小熊星座中最亮的一颗恒星,也就是小熊座α星。它是一颗光谱型为F型的黄巨星,距离地球约434光年,质量约为太阳的4倍,是离地球较远的一颗亮星,在星座图形上,它正处于小熊的尾巴尖端。勾陈一也是一颗三合星。在北斗七星前端的天璇和天枢两星之间连一条直线,再向天枢方向延长5倍的距离,便遇到颗明亮的2等星,它就是勾陈一。这是寻找勾陈一的最简便的方法。
篇2:金刚川电影观后感个人评价600字
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+ 加入清单在这样一个寒冷的冬天,朝韩局势因美韩预谋已久的南海军事演习最终拉开序幕而进一步紧张化的微妙时刻,我开始阅读这本令人期待了半个世纪的关于美国人眼中的朝鲜战争一书——《最寒冷的冬天》。
能说这仅仅是一次偶然吗?无论是对于远赴重洋的美军,还是交战各方的官兵来说,那是一个朝鲜历史上一百年以来最寒冷的冬天,我不知道在历史的长河中,美国政府共计派遣过多少次这样被冠冕堂皇地谓之为“维持和平”的部队,更无法考证为了这种所谓的维持和平的目的所挂掉的普通的美国士兵。使无以计数的他们和他们的家庭成为政治与利益的牺牲品,这是一个美国愈演愈烈的政治与文化特征。“充斥着见利忘义的两面派的国内政治;回荡着勇气和激情的战地前线”,这鲜明的对比已经赤裸裸地证明了这一本质。
对于始终企图在全球拥有绝对话语权的美国来说,虽然一次又一次以自我标榜绝对“胜利”而告终的战争都如朝鲜战争一样,很快被新一轮载着“维持和平使命”的战争掀起的硝烟所覆盖,很快被国会两院媒体和视焦所遗忘,可是在那些被“和平“的世界人民的心里,在那些身经百战交付或幸存的老兵们困厄的心中,都是无法泯灭的伤痛。这里我用了困厄两个字,是因为亲口号召美军奔赴朝鲜战场,再把他们送上战场的杜鲁门总统,随后即在白宫接见记者,表明驻韩美军充其量只是维持和平的警察而已。我为总统先生精彩的修辞感到无比钦佩,我知道这就是政治形势的需要,也是战争策略的需要,然而这一暗示之后,那些将生命和青春都悉数交付给这些需要的美国士兵们有口难言的困厄与痛彻又有哪位总统先生会记得或知道。
因为志愿军的加入,使朝鲜战争对于我们中国人民有了完全不同的意义。在我的记忆中中国人民志愿军跨过鸭绿江加入朝鲜战争,仅仅局限在对“抗美援朝保家卫国”这八个字的理解和揣摩,而对“战争背后注定会有无数的政治故事传说,正是这些政治故事传说决定了交战各方在这场战争中的所有行为……
篇3:疯狂外星人电影的观后感
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+ 加入清单闲暇之余同家人一齐观看今年春节档影片《疯狂的外星人》,这是一部现代科幻的喜剧片,我从网上看到有些网友吐槽本片之荒诞无聊,所以在进影院前就已做好了充分的心理准备。意料之外的是观赏完整部影片,它却带给我意外的惊喜。不能说是多么优秀的片子,但这部影片真的很宁浩!影片的故事灵感来源于刘慈欣的科幻小说《乡村教师》,然而在影片中却找不到跟原著有关的故事体系。没错,宁浩取的正是原著中的“荒诞感”,他善于在荒诞中表达小人物的疼痛,揭示社会的悲凉。2006年《疯狂的石头》的上映标志着“疯狂系列”的开始,也让宁浩一炮而红,与《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》一同构成了“疯狂三部曲”。不难看出,宁浩导演是喜欢多线叙事的,并经过小人物展示黑色幽默的荒诞感,他执导的《疯狂的外星人》虽然断舍离了多线性结构,但还是成功的将“喜剧”与“科幻”完美结合,让疯狂再度升级。
故事从乐华欢乐世界游乐场开始讲起。一位热爱生活的动物饲养员耿浩原本过着平静单调惬意的生活,直到在一个平凡的深夜阴差阳错地救起了一个生物并把它带回了家,彻底打破了原有的平静,注定了他的不平凡。作为驯兽师的他眼里仅有可爱的猴子,恰巧他搭救的生物其外貌与猴相似,故在他的好兄弟大飞面前介绍时竟把其称为南美洲“刚果骚骚猴”,于是戏剧性的一幕上演了。耿浩先照搬驯兽师驯猴的技巧来锻炼“天外来客”,引入了许多中国传统文化,诸如踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线、翻筋斗等。影片一开始就为我们展示了中国历史悠久的民间艺术耍猴戏,日本也在奈良时代从我国传入了猴戏,操此业者以猴为戏,颇受过路行人喜爱,此刻一些动物园、主题公园、马戏团也有猴戏的表演项目。
然而剧中一心想发大财的大飞亲眼见证了“天外来客”的灵性便想把它卖了,耿浩得知后执意不允许,导致二人不顾兄弟情义争吵起来,混乱之余被控制的外来生物趁他们不注意逃了出去,俩兄弟发现后立马狂追,但外来生物一心只想拿回属于自我的“能量头带”,无奈之下便又回到寻找“能量头带”,耿浩、大飞紧追其后,情急之下外来生物佩戴了连在耿浩裤子上的“能量头带”,能量也便回来了。此时他们发现意外降临的“天外来客”竟是外星人,心生恐惧,急切想把外星人送走,但为时已晚,高傲的外星人启动能量惩罚二人,以此来表示自我内心的愤怒与不满,屋内一片狼藉。不仅仅如此,获得能量的外星人以其人之道还治其人之身,同样经过驯猴的方法惩罚他们,踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线等。耿浩、大飞二人一边承认自我的错误一边配合外星人演出,场面既滑稽又心疼,一番折腾后外星人喝醉开始晕吐,这对难兄难弟最终消停下来……
篇4:2024年荒诞派喜剧驴得水电影观后感
全文共 1719 字
+ 加入清单如果电影《驴得水》真有题图里的这一幕,而不是在最终版里剪掉了,那么甚至可以说它是《让子弹飞2》,荒诞有余,魔幻不足;如果题图里穿西装打领结的这个角色有一个确定的结局,而不是现在这样没有交代,那么它就是另外一部《鬼子来了》,有斯土,乃有斯民。
因为是开心麻花团队的作品,又因为之前有《夏洛特烦恼》,很多人大概会误以为《驴得水》也是拍给大众看的合家欢喜剧电影。这话对前半场来说成立,但是看到后半场大概笑着笑着就会哭出声来,这时候才意识到《驴得水》是部彻头彻尾的悲剧。看到生活在恶作剧的时候,人人都会大笑。当恶作剧变成恶意的时候,每一耳光都像打在自己脸上,就再没有人能笑得出来了。
《驴得水》话密,一句赶着一句,一句顶着另一句,基本没镜头什么事。话剧改电影就是这样,忍不住的话痨,忍不住地大叫,忍不住地手脚抽搐,那都是演话剧落下的病根---舞台上没那么多麦克风,声音不大的话,观众听不见对白;动作不夸张的话,后排的观众根本看不见演员在干什么。“这是电影么?这就是摄像机拍的话剧!”,有一种声音说道。我倒觉得像不像电影不重要。故事讲不好,再像电影也没有人会讨论这一点;故事讲得好,再不像电影也算是一种另类风格。
要我说,《驴得水》就是一部拍给知识分子看的电影。没什么不好意思承认的,话剧这些年从来就不是大众文艺。一部话剧要能活下来,要么撩拨知识分子,要么撩拨文艺青年。《蒋公的面子》不就是从撩拨知识分子开始的么?《恋爱的犀牛》到今天不还在撩拨文艺青年么?在撩拨知识分子这件事情上,《驴得水》干得可谓是恶毒已极:
一帮立志于改变农村,改造农民的知识分子,从头到尾都在为了吃空饷而绞尽脑汁。电影里没有一个学生出现,无论是一开始的6个学生,还是最后号称的147个学生,从来没有一个。只有四头知识分子,从头撕咬到最后,这是从理想主义层面对知识分子的打击。
四头知识分子为了利益,时而彼此苟合,时而彼此撕咬。遇见弱势人群的时候,威胁、哄骗、睡服、利诱,无所不用其极,用知识和智慧去玩弄对方,把对方耍得团团乱转;等到遇见真正的强权的时候,理想主义者开始讲顾全大局,认清现实了;一士之谔谔不如一枪之威,强项令瞬间变成磕头虫。牺牲一切可以牺牲的人,成全一切可以成全的自己,这是从性格层面对知识分子的打击。
最精彩的莫过于教育本身了。四头知识分子如同给混沌开七窍,把一个璞玉一般的农民打造成了一个知识分子。而知识所带来的结果,是揭开了内心恶魔上的重重封条,释放出全片最为混蛋、最为人渣的一个人物。这是从根上打击知识分子,没见过比这个更恶毒的事情了。好好的一个人,摆知识分子所赐,活活给教育成了一个恶魔。原本他即便为恶也还有限,但是有了知识之后,连他的教授者都被他控制乃至消灭了。
看完全片,会得出一个有趣的结论:知识分子怕有知识的流氓,有知识的流氓怕没知识的权力,没知识的权力怕有钱有势的外国人。而知识分子也好、流氓知识分子也罢,外加权力,都是一群大大小小的骗子。哦,对了,得加上一句:在万恶的国民党统治时期,他们上上下下都是一帮骗子,以欺诈为能。可以说,《驴得水》的嘲讽已经超越了《围城》,不单是揭示知识分子的虚伪,而是直指知识分子的无耻和卑污。
里面有句台词简直让我笑爆了:“......我这也是没有办法,他们有枪啊!我现在忍辱负重,先打入到他们内部,等有一天我......”
《驴得水》里唯一一个完整的人的形象,就是全片的女主角。在我印象里,最近二十年来,在文艺作品里敢于直称“我知道我淫荡,但是我喜欢这样”的人,除了《遗情书》的作者木子美(又称:不加V)之外,就只有《驴得水》里的女主角了。这样的角色让人非常感动,她就像是个天真的孩子,这是为了好玩而活在这个世界上。去到如此偏远穷困之地,只是因为“不想有人管我”。发生利益冲突的时候,她也总是能最先让出她的那一份来,和男性的假仗义不同,她如此说,也真的如此做。
全片最悲剧的人物也就是她。她所认同、所仰赖的群体,并没有保护她。相反的,因为她没有多少物欲,也更容易自我牺牲,所以她被自己人推出来当做祭品牺牲掉。一个人想做一个完整的人,而不是一条狗,于是她被狗给干掉了,这就是《驴得水》看后最为黑暗,最为窒息,也最让人绝望的地方。
篇5:爱情喜剧电影情圣观后感
全文共 1332 字
+ 加入清单《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片,由宋晓飞、董旭执导,肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下,辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间,经历了一系列囧事的故事。
值得一提的是闫妮的演技真太厉害了,前脚我刚看完她演的王妈深不可测,后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板,小女人。闫妮作为主角公司的老总,事业女强人,演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人,误会了肖央,因此刮车、倒咖啡、砸办公室,然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM,主动献身,最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时,立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身,内心很狂野。
尽管这是一部喜剧电影,起到的是社会解压阀的作用,设计精巧的故事结构,让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾,如果把这些形式的东西一概抹去,电影情感的核心也就跃然眼前,那就是——心跳。
一个已婚男人,“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想,幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦,终于去泰国找到了yoyo,和yoyo去看太阳马戏团,去逛野生动物园,去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样,让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。
这分明就是一场动了心,动了情的恋情,虽然上不了台面,但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们:瞧!这就是你的女神,你和她生活了几天,你已无可救药的爱上了她,你平淡生活的大厦将倾,你已经无法挽回了。
可是很多东西是不敢见光的,比如婚外情,因为电影叙事在道德上无法站住脚跟,于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下,丑化yoyo,说yoyo是黑老大的女人,有污点,不清纯,都是骗术,都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势,为了获得肖瀚公司的支持,才和肖瀚睡觉的。
《情圣》这部电影,让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影,都是近年来非常搞笑的喜剧,但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实,很多男人在漫长的婚姻中,或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想,如何正视这样的想法,是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中,夏洛重走了一遍人生,发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候,才知道回心转意——这样的结局,多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想,这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻,肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”,他虽然也尝到了出轨的苦果,但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻,明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说,我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。
影片虽然是喜剧的外壳,却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核,有很强的现实意义的。笑则笑矣,但我相信看完这部电影后,每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔,应该都会感到惭愧。片中的肖翰,从某种程度上来说,其实是个出轨的“渣男”,但影片却运用了聪明的叙事手法,告诉了我们背叛婚姻得来的情感,结果很可能只是另一场欺骗而已,最终的结局,稳健扎实地立足在了三观非常正的点上,完美收官!
篇6:电影观后感大全摘抄
全文共 386 字
+ 加入清单今天我们看了一部新出版的影片,它的名字叫做“怪兽大学”。
电影说的是一个小怪兽,他名字叫麦克,他有一只大大的眼睛,头上长了两个小犄角,所以人人都叫他大眼怪。由于他长得特别可爱,看起来一点都不像一个怪兽。所以他没把我们吓着。有一天,他们幼儿园老师带他们去参观怪兽公司,那个时候正好有一个章鱼怪打开了一扇门,那扇门是通往人类世界的。麦克也跟着跑进去了,麦克看过这一切才知道怪兽主要要学惊吓学。
麦克上大学的时候,校长就想让他退学,麦克听了天天在家看书,暗暗的下决心。他还有个朋友叫长毛。经过它的努力,麦克和他的团队得到了惊吓冠军,由于长毛破坏了游戏规则,他们还是被校长开除了。但是他们得到了一份梦想中的工作,那就是进入怪兽公司,从开始的传达室到最后终于进入怪兽工厂,他们进步非常快!
从这部影片中,我明白了一个道理:一个人只要有梦想,肯努力,并且坚持不懈,就一定会有梦想实现的一天。
篇7:爱情喜剧电影情圣观后感
全文共 2019 字
+ 加入清单喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材,每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。
就在2016年的岁末,一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映,影片凭借着良好的口碑,上映三天斩获票房1.7亿,力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》,堪称年度黑马喜剧。
▲电影《情圣》
《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片,实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外,并无联系。
男主角肖瀚人到中年,事业小有成绩,妻子和睦,却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世,令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。
▲肖瀚与妻子的七年之痒
偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo,yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情,也让他重新找回了心跳的感觉。
▲地下车库邂逅女神
肖瀚想要借工作之便亲近女神,再尝试一遍初恋的刺激。然而,肖瀚的几次示好,不是因妻子沈红的警觉而作罢,就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断,各种阴差阳错笑料不断。
▲基友助力圆梦
为了圆自己的春梦,洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们,几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下,肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……
本来一场撩妹的春梦,居然变得越发失控起来,直到最后一刻,肖瀚才突然意识到,春梦虽好,但生活总有回归到现实的那一刻。
▲春梦虽好,但总如镜中人一般终究是过眼云烟
影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》,1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》,到了《情圣》当中,编剧已经对故事做了较大的修改,除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外,本片已脱离原版的范畴,所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》,变得更加现实,说的是中年生活的困境和关于生活的选择。
一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核,本片也不例外。
肖瀚遇到yoyo,恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感,担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后,梦醒了,肖瀚也回到了妻子和孩子的身边,生活照旧。
yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动
剧透到这里,这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉,甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演,更加与《夏洛》一样,同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。
影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙,激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责,认为电影太过直男癌,电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出,即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定,而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现,只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现,这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。
▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现
我个人对这种看法保留意见,强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是,影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱,它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境,但却始终在隔靴搔痒一般,过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中,影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束,其实也没有给出明确答案,结尾草草收场。
肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样,渴望一场突入起来的疯狂,却又在疯狂过后怅然若失,怀疑人生,怀疑那是否是自己真正想要的生活。
克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射
肖瀚对yoyo求而不得,好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟,最终,肖瀚春梦失意,艾木春风得意。也许,这世界不过是一场春梦,让人流连忘返,迷失自我,有的人选择沉沦放纵,有的人选择坚守本心。说到底,我们每个人的生活,不过是在不断选择的过程而已。
▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感
回到电影本身,尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见,但我觉得作为一部喜剧,本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍,但本土化做的相当成功,一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思,致敬《七年之痒》的段落非常有趣。
致敬《七年之痒》,但公映版本的电影中删去了这个镜头
电影的配乐虽然风格多样,但几首BGM识别度很高,也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言,影片故事有些零散,前后喜剧段落的衔接上存在一些问题,但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。
最后值得一提的是,影片里的闫妮简直气场十足,美出了新高度,从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿,闫妮的表演非常准确到位,为影片的故事制造了极强的信服感。
闫妮
说句题外话,闫妮的表演让我想到,所谓的“好姑娘光芒万丈”,我想大概就是这种感觉吧~
篇8:二电影观后感
全文共 869 字
+ 加入清单这几年,有几部系列影片火了起来,是关于抗日战争时期慰安妇的访问纪录片,几次在各大杂志上面看见过有关介绍,但由于这个话题过于沉重,一直没有忍心去认真地观看一次。在这个周末,闲来无事,便想找部电影来打发时间,结果就搜到了这部《二十二》,于是下定决心去了解一下这部沉重的故事。电影一开始便奠定了沉重的基调。首先映入眼帘的是一场葬礼,葬礼祭奠的主人就是“慰安妇”受害者之一,影片中说大部分的受害者都被残忍的杀死或者不堪凌辱选择自杀,只有其中少数的幸存者活了下来,而直到现在,她们大多都是八十岁了,就在最近几年也接连离开了不少。我很钦佩拍摄这部电影的导演,他能想到以纪录片的方式去悼念这些受辱的人们,去让后人铭记这段历史,即使他也明白这几部电影几乎不能赚钱甚至要赔钱,但他依然去做了,去让我们铭记前辱,不忘国恩。
毕竟自己没有经历过那段惨痛的回忆,所以自己也不能完全明白这些阿婆们提及这段经历的痛苦,可是当我看到他们捂起了自己的脸,痛苦地抹去了眼泪,我明白了那段历史给她们造成了多大的心里负担,即使已经过去了几十年,她们也不能完全忘记那段屈辱的回忆。当她们死里逃生返回家乡时,有些无情的人们非但不为她们高兴,反而却议论纷纷:“都是小鬼子的人了,还回来干什么,真丢人。”正因如此,有些阿婆不得不改姓埋名,背离家乡,她们的一生都活在屈辱与痛苦之中,可是我却不为她们感到可耻,做错的不是她们,而是那些行迹可耻的小鬼子们,她们敢于逃出来返回家乡反而是一种英勇的行为。只是我为她们感到痛心,这么一辈子都是在悲伤中度过,有没有孩子,孤独终老;有的隐形埋名,思念家乡;有的…影片中有几个下暴雨的片段,我认为是一种烘托气氛的手法,当阿婆们在讲述着过去那段沉重的历史时,天上下起了暴雨,也许老天也是在悲悯这些可怜的人儿,在如花似玉的年龄,遭受如此折磨屈辱。在观看过程中,我几度暂停的播放,因为实在不忍心看到年迈沧桑的阿婆们颤抖着抹去眼泪,重新回忆那段不堪的回忆,我想那是一种怎样痛彻心扉的悲伤啊,即使我没有亲身经历,可是只需要看着她们的神情与语气就能彻头彻尾地感受到。
篇9:2024电影《秀美人生》观后感
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+ 加入清单黄文秀同志,女,壮族,中共党员,1989年4月出生,广西田阳人,硕士学历,生前系百色市委宣传部副科长,派驻乐业县百坭村党组织第一书记。她于北京师范大学毕业后主动回到百色革命老区工作,__年初主动请缨到百坭村任第一书记,工作表现突出。2019年6月16日晚,黄文秀冒着暴雨开车返回工作岗位,途中遭遇山洪,不幸因公牺牲,年仅30岁。
“黄文秀同志研究生毕业后,放弃大城市的工作机会,毅然回到家乡,在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我,用美好青春诠释了共产党人的初心使命,谱写了新时代的青春之歌。”2019年10月11日,人民日报01版全文刊发《中共中央关于追授黄文秀同志“全国优秀共产党员”称号的决定》,号召广大党员干部和青年同志向黄文秀同志学习。黄文秀同志的事迹,让我们在感动、感慨的同时,能够用榜样的力量荡涤灵魂、砥砺初心、呼唤担当。
以榜样为镜,学习黄文秀同志勤俭节约,一心为民的情怀。黄文秀同志生活上十分简朴,不讲究吃穿,为人随和,平易近人,在百坭村担任第一书记一年多,大家对她的印象大都是生活简朴,乐观开朗。她自己生活很简朴,却对村里的贫困户非常大方,每当贫困户有困难需要她在经济上援助时,她都慷慨相助,还经常自掏腰包慰问村里的孤寡老人和留守儿童,对她们嘘寒问暖。她还帮助考上大学的贫困生争取各项补助,让村里苦读多年的寒门学子获得上大学的机会。当噩耗传来,很多被她生前照顾过的乡亲们泪如雨下、泣不成声,说永远失去了一位好女儿,一位好姐妹,一位真正把她们当亲人的外乡人。
以榜样为镜,学习黄文秀同志舍身忘己、甘于奉献的精神。黄文秀同志始终把为民服务看得比什么都重要,__年3月驻村工作后,她兢兢业业,经常加班加点,一年到头埋头于工作,为了让百坭村早日脱贫,她舍小家为大家,家人患重病住院动手术,她没能时时在身边照顾,村里大小事务却总能找到她坚毅的身影。她没能把自己的家人照顾好,却把村里的贫困群众照顾的非常周到。为了保护村里群众的生命财产安全,早点回村部署抗洪,她顾不得和自己身患重病的父亲过好父亲节,连夜赶回百坭村,却在途经凌云县时遭遇山洪,年轻的生命永远定格在扶贫路上。
以榜样为镜,学习黄文秀同志初心不忘、使命铭记于心的信仰。黄文秀同志在入党申请书中写到:“只有把个人的追求融入党的理想之中,理想才会更远大。一个人要活得有意义,生存得有价值,就不能光为自己而活,要用自己的力量为国家、为民族、为社会做出贡献。”黄文秀同志的一生,始终坚守初心、对党忠诚,用生命诠释了一名共产党员应有的价值追求和使命担当,是新时代共产党员不忘初心、牢记使命、永远奋斗的典范。她倾力扶贫,把扶贫路当成是“长征路”,身上闪耀着为理想而奋斗的光芒,为坚决打赢脱贫攻坚战贡献了自己年轻的生命。
努力、阳光、热情、真诚、有追求,是黄文秀留给所有人的印象,她用赤城的初心,质朴的奉献融入贫困群众,担当起脱贫攻坚重任。作为新时代的青年,我们都应该以黄文秀同志为榜样,向黄文秀同志看齐,学习她对党忠诚、信念坚定,学习她扎根基层、心系群众,学习她胸怀大爱、无私奉献,学习她立足平凡、追求崇高,在各自的工作岗位上拼搏奋斗。
黄文秀同志走了,相信有千千万万个黄文秀还在,我们每一个青年工作者都要承担起光荣的历史使命,用自己的实际行动,投入时代的洪流中,不忘初心,牢记使命,把一脉相承的信仰、奉献与牺牲的信念,化作迎难而上、登高行远的力量,将个人前途与国家命运同频共振,最大限度将自己投入到伟大中国梦的实现当中去。
篇10:金刚川电影观后感800字
全文共 825 字
+ 加入清单我和爸爸观看了电影《金刚川》。本以为战争片,会用浓墨重彩描绘战役的大场面,但影片却把重点聚焦在了一座桥。
随着旁白切入,娓娓道出这段实力悬殊的战争往事:1953年,抗美援朝战争进入了最终的决战阶段,为了确保金城前线的充足战斗力,志愿军战士必须在指定时间内通过金刚川!冒着敌机的狂轰滥炸,志愿军战士们在物资匮乏、火力悬殊的情况下,一次次以血肉之躯修补战火中的木桥,“通过那座桥”是他们的共同目标。
这道桥有多重要?用片中的一句话:通过了,敌人的地狱;被阻挡,我们的地狱。
敌人当然不会放过这条生命线,轰炸机、榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹轮番上阵,日夜攻击,来来回回炸了七次,志愿军也反反复复修了七次。电影通过不同视角,从修桥的工兵连,到敌方空袭的美国飞行员,再到掩护修桥、抗击空袭的高炮班,最终这一切又都回归到了桥面。和历史一样,任何一个值得铭记的时刻,都是靠众多人上下同心、并肩参与、相互影响、相互激励!最终,成就出历史。
“那一年,俺们都才十七八岁”,为了保家卫国,前赴后继,冒死修桥过川。关键时刻,在炼狱般的战火下,湍急的河水中,扛起一座炸不垮、冲不散的生命之桥、英雄之桥!
玉米地中的高炮班感动了我,张排长的哨子和吴班长的呼哨,是传递信息,传递情感的方式。在敌机准备炸桥时,他们选择暴露自己,点燃明火,让敌人的凶猛炮火朝着自己攻击,炮位上的每一名战士都目光坚毅……他们最大的愿望就是打赢这最后一战,然后回家。但在这场异国他乡的战斗中,我想,无论是回家,还是牺牲,他们都准备好了。
一个个让人揪心落泪的画面,时刻提醒着我们,曾经苦难的中华民族,因为有了这些不屈的脊梁,才可以傲然挺立。松柏长青,英雄常在。是你们让祖国边疆不受侵犯,让鸭绿江畔的山水一色!
吾辈自强,笃定前行,好好学习,长大了努力建设更好的中国,是对先烈最好的缅怀!“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。”我要高唱着《英雄赞歌》,向英勇无畏的中国人民志愿军致敬!
篇11:关于母爱电影的观后感
全文共 755 字
+ 加入清单妈妈,别走!
小强夹带着哭泣的声音仍然回旋在耳边,一次次重复,萦绕着幕幕场景,没有用任何利器,只是看不进摸不着的情感触动了我的心弦,使我慢慢地陷入沉思……
背影模糊了,又清晰了……
初会走路时,是妈妈跟着我的后面,一脸紧张,似乎我一个不小心就会摔倒。
刚步入学堂时,调皮的我总是逃课,不爱写作业,为此妈妈总是一天天的拽着我去幼儿园。幼儿园读完时,我拿了一张“好孩子”的奖状,妈妈兴奋不已,一个劲的夸我,我本来想说每个人都有一张的时候,却又是被她的笑容逼了回去,只好无奈而又心虚的笑笑。
慢慢地我长大了,不再喜欢她全部的爱,我开始叛逆,动不动就发脾气,但是她总是默默的低头。要住寄宿学校了,告别那天,我走了好远还是看见母亲站在门口微笑,我不耐烦的挥挥手,叫她回去,她还在那儿笑嘻嘻的望着我。
离开了妈妈我才知道事情的严重性。衣服要自己洗,还要打扫内务……就连生病,都是喝着苦药,我撒了谎向老师请了个假。
我偷悦地踏上回家的路,远处一个背影正东歪的倒提着一桶水,她停了歇,又没走几步又停了下来,不断地揉着自己的腿,我一惊,不会风湿痛又犯了吧!“妈”我这一叫,妈妈的水桶差点打翻,背影猛的震了一下,我越过她的眼神提起水桶往家走,那时,我感觉有妈妈真好。
曾经无数次听周杰伦唱《听妈妈的话》,但是我却没有去做,反而让她更伤心。
小强望着妈妈渐渐远去的身影,他是那样的恐惧,一道墙,把他们隔在了两个世界,小强盯着妈妈在微风中颤抖的身影,哭泣声不断传来,冲击了我的耳膜,悲伤地望着妈妈消失在地平线的身影的绝望神情,还在我脑海中回映。
都说“落红不是无情物,化作春泥更护花”,但是,我却没有做到儿女应尽的责任,皱纹早已爬上了她的眼角,一股酸意涌上了心头。
“妈,你别做了,我来吧!”
不知从什么时候起,我已变成了一只勤劳的小蜜蜂了。
无言情下皆母爱。
篇12:打架的观后感三大电影观后感!
全文共 1058 字
+ 加入清单[三大电影观后感!]上周六去电影院看了三场电影,一场《三枪拍案惊奇》,一场《2012》,一场《风云2》.算是过足了瘾,三大电影观后感!。看了三场电影感慨蛮多!我们从下午4:30分开始看三枪(其实这三场电影都没有看到开头,时间太紧了),到晚上九点过。看得腰酸背疼腿抽筋加酸痛…现在我来说一下我的观后感吧,也就交篇作文(怎么我也花了百多大洋呢)一、三枪拍案惊奇说真的这部戏多少让我有些失望!我以为张大导演会制作一个大手笔的电影给大家,毕竟奥运开幕式确实整的还不错!整个电影就是一群小人物唱二人传,缺乏大气与震憾,只能当作茶与饭后的笑资而已,太小气了…只是对白与小人物的那种细腻感倒是刻画出来了,可是这可是张大导演的戏呀,而不是宁浩哟!所以,多多少少有那么点失望!当然,也行我们期望太高了,忘记了张大导演的初衷,人家可是拍贺岁剧,不就是图一乐呵的嘛!电影院里的一阵阵笑声充分说明了这一点!小纠结呀…如果5分的满分的话,给个3.0分吧!二、2012说真的这部戏确实不错!大手笔大制作,可以弱弱的和当年的《泰坦尼克号》相媲美了,观后感《三大电影观后感!》。 ◆分享好文◆看的人心里一阵一阵的紧张,几乎每隔几分钟就有小高潮,扣人心弦,确实不错!美国的灾难片确实堪属一流!整部戏相当流畅,故事情节很紧凑,让人目不睱接!使人有置身于其中的感觉!只是稍微的感动场面少了那么一点点,人性化的东西少了一点点…想想《泰坦尼克号》,那部片子确实感人呀!还有就是这部戏对那些宣扬美国主旋律信念的台词可以选择性回避,不要深究本片到底是赞中国还是贬中国(这部电影也是第一次看到美国大片中这么集中反映中国元素的),我们完全可以享受一道丰盛的电影大宴。如果5分的满分的话,给个4.0分吧!三、风云2说真的这部戏确实…,这也是我第一次看电影,看到一半就出来了的电影!而且看的我想睡觉,从头到尾都是打架,打打…,故事情节几乎为零,看的人头晕晕的,导演完全是想把动作制作的完美,这一点倒是可以打个4.0分(当特效成为了一部电影作品的全部,则作品本身也就沦为了一部展示特效的广告片,除了电脑特效一项上影片做足功课之外,其他环节均呈现全面崩溃之势,作为武侠片竟然一点江湖味也无,故事性近乎为零,场景单调到仿佛情景剧,风和云两大主角更是空洞到仅仅是耍酷,因此,导演几乎完全没有用心制作故事环节,给个1分吧!想想我也挺自豪的,中国电影事业,我也是做出了小小贡献的,票房成绩与排名,还有我的一份功劳呢?祝愿咱们的电影事业蓬勃发展哟!ps:非常感谢小邓小同学,特别赞助!
篇13:初中电影观后感500字大全
全文共 1158 字
+ 加入清单红军不怕远征难,万水千山只等闲".这是为红军题的一句诗,从中,我们便可体会到红军当时那艰苦的日子。红军整天生活在敌人的狂轰滥炸之中,面对下一个血肉横飞的人可能就是自己的时候,红军们选择的不是逃走或者投降,而是站到了更前面,以先锋的身份冲入敌人军中,英勇战斗,就算牺牲了,也为祖国立下了赫赫战功,为党的胜利做出了贡献。转眼间,70年过去了,现在已经进入了新世纪,但人们还是忘不了红军,忘不了长征。今年是长征胜利70周年,学校组织我们去观看了《我的长征》这部大型革命史诗和大型文献纪录片。
这部电影主要讲述了王瑞参加红军革命中发生的事情。在渡赤水的时候,王瑞一家四口参加了红军,但在以后的革命过程中,本来的四个人却慢慢地一个一个少了,最后只留下了王瑞一个人,是一直以长辈的身份来抚慰他,才使王瑞从绝望中走出来。
影片中,我感触最深的是王瑞姐夫英勇牺牲的片段。红军在飞夺泸定桥时,王瑞姐夫冲在前面,当先锋开路杀敌,王瑞则在后面用枪扫射作掩护,要知道,红军先锋可是在四条铁索做成的桥上冲啊,下面就是急流,要是掉下去的话,一定会没命的!先锋们小心翼翼地要从桥的这头趴着身体爬到桥那头,一边要小心敌人的子弹,一边要小心身体下的铁索,直取敌人死守的桥那边,才能使身后的大军通过。
一些先锋被敌人的子弹击中牺牲了,余数不多的人依然勇往直前。随着"乒"的一声,一颗罪恶的子弹击中了王瑞的姐夫,王瑞姐夫咬牙忍痛,用双手紧紧地抓住铁索,王瑞看到后万分焦急,想马上冲上前去拉住姐夫,因为姐夫现在是他在世上的唯一一个亲人了呀,但因为十分危险,战友们拦住了王瑞,王瑞的姐夫再也坚持不住了,双手松开一只,又松开一只,人掉入了江水之中……影片断了一下,画面定格在王瑞姐夫掉入江水的情景处,看到这里,我心中涌起许多许多的感慨:一瑞的姐夫刚刚遭受到一个巨大的打击--------自己心爱的新婚妻子、王瑞的姐姐,在过彝区的时候被彝族人杀害了。经过这么大的打击,王瑞的姐夫没有被灾难痛苦打倒,依然一心一意地投入革命,冲锋陷阵,直到献出自己的生命,这真是一不怕苦二不怕死的革命精神!
"跟着走!"这句话是王瑞的父亲和他最敬重的连长说的,正是因为这句话,才使失去了所有亲人的王瑞重新站了起来,是的正确领导才让红军反败为胜。王瑞,虽然只是一个16岁的小孩,但他经历的却要比我们现在的同龄人多得多,16岁就已经在战场上杀敌为国,可以看出他是个爱国的孩子。比起现在,高科技时代的我们,那时的生活太苦了,但是现在的好日子都是象王瑞那样的革命先辈付出很多的牺牲才换来的,我们要懂得珍惜来之不易的幸福生活,现在的我们更要努力学习,只有学好知识,掌握本领,将来才能为国争光!
70年光阴,跨越了两个世纪,长征已成历史,精神却永恒!我们要学习红军不畏艰难,不怕牺牲,热爱祖国的革命精神!
篇14:冯小刚电影观后感
全文共 769 字
+ 加入清单《只有芸知道》的前四十分钟,是欲扬先抑的四十分钟,非常平缓的记叙,险些流失了一些耐心不足的观众。影片前半段,唯一存在的强情节就是赖账的外国酒鬼食客差点掏枪,在国外开中餐馆做生意的东风和罗芸诸多不容易的展现稍显薄弱,切菜切到手、被赖账,这些生活流的一地鸡毛被搬上大银幕时,差点让人误认为陷入了主观言说的囹圄。
这或许是冯导的一种策略,他摒弃了前半段二人诸多不易的苦难叙事,他平淡地看待夫妻在一起的日子,把重点放在了别离,放在了再见,放在了那些琐碎平淡悄然离去的不舍与追忆:“半路留下的那个人,苦啊!”
60岁的冯小刚,如同这个年龄段的其他人一般,朋友圈时不常能看到前几日把酒言欢的人忽然撒手就走了。如果说前半生我们要做的功课是学会相遇、相处、相爱,人生后半程恐怕要学会说“再见”。这是人到中年该有的怅然。影片中讲述了四种“再见”,第一种是与亲密宠物说再见,狗在东风和罗芸的生命中扮演了二人孩子的角色,生与死是宠物医院里的一门之隔,东风选择用安乐死的方式结束狗的痛苦,留掌印、挖土、在距家不远的距离埋葬;第二种是与亲密朋友说再见,房东太太也好,中餐厅帮工的外国姑娘也好,分离常有,再见时难;第三种是与亲密爱人说再见,“如果你回来了,就挪一下戒指的位置”,在罗芸走后的若干年,东风始终想念她,开场诸多东风的个人幻想,只有在全片结束时才有别样的意义,否则,那只能是她回家说你又在屋里抽烟了般的平常。第四种是与故土说再见,离开八大处战友文工团,离开347停靠在杏石口站的公交车,离开祖国熙熙攘攘的人群,在异国他乡的孤独感时而让人生畏,还好罗芸和东风有彼此,可是话又说回来,罗芸走后,东风自己该怎么过呢?对于每一个孤独的人而言,一秒钟就是一秒钟,它不容许你忽视其存在,而对于还能够在一起的人,一小时如同一秒钟,正如影片前端给人的感觉一样,琐碎到不值一提。
篇15:2024喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》观后感
全文共 2231 字
+ 加入清单如果你喜欢乐高系列的任何一款作品,那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是,那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何,恭喜你,你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设,以及一切可以挖掘的好梗烂梗,由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样,《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充:虽然达不到什么惊人的高度,但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到,(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿,更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然,作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影,《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点:105分钟的片长有些过长,尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质,整部动画会感觉有点混乱,足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩,对那些经验不足的观众来说,不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼,而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影,《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平:在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡,同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源,情感充沛而又逻辑清晰,更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的,也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试,得益于形式和技术上的新鲜感,不矫情不做作的剧情,个人价值和父子情感的无缝转接,获得了耀眼的成功。时至今日,《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比,《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如,却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正,然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格,显得天生活泼和色彩鲜艳,比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始,《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后,接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择:作为《机器鸡》系列的重要元老,这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来,而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦,但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下,不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越,开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下,《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在,89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬,更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外,还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》,就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面,威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来,将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处,这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差,在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌),但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色,有点令人失望。
而在其他角色上,看似平平无奇实则星光熠熠,喜剧咖和流行咖无法一一列举,仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感,但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说,《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子,同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说,这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比,《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧,对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情:漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉,DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来,致力于疯疯癫癫,同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》,很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
篇16:电影《雨人》观后感两则
全文共 3070 字
+ 加入清单《雨人》讲述的是一个很温馨的故事:主人公查理去参加父亲的葬礼,却发现父亲把300万美元的遗产都留给了自己那个有天生自闭症的哥哥。为得回他认为自己应有的150万美元,查理近乎用“绑架”的方式把哥哥带出了疗养院,从辛辛那提的疗养院到繁华的洛杉矶,兄弟俩一路上找回了遗失多年的亲情……
电影的特色首先是它那个耐人寻味的名字:Rainman。几乎每个听到这本电影的人,都会问“什么是‘雨人’呢?”雨人,来源于查理儿时一个童话般的故事,他是这样向人讲述的:他从小失去了母亲,父亲是个不善于表达爱的人,他的童年并不幸福,但是有“雨人”来给他唱歌,安慰他……“雨人”是谁呢?“雨人”,不是童话里的精灵,而是查理那个住在疗养院的哥哥Rain!
或许每个人心里都有个“雨人”,可能是父母,可能是兄弟姐妹,也有可能是祖父母……在成长的路上,他们用简单的方式表达自己的爱,传递着亲情,抚慰幼小的心灵。很多年之后,我们回忆起儿时的事,或许已经和亲人相隔异地,有的甚至已经阴阳两隔,但那些童谣、那些故事以及生活中点点滴滴的小事却照亮着我们的道路,爱过,被爱过,就是我们存在最好的证明。而电影《雨人》触及了我们心中这块温暖的角落,让我们感同身受。
电影的另一个特色就是对人物的刻画。主人公查理是洛杉矶的一个汽车制造商,十几年前,因为与父亲不和,他离开了家,直到父亲去世都未和父亲联系……他参加父亲的葬礼,只是想要得到父亲的遗产;当得知父亲把钱都留给了哥哥(雷),他又从疗养院带走了雷,希望通过取得哥哥的抚养权来得到150万美元……然而影片中的查理,却不是个冷漠的人。洛杉矶忙碌的生活以及美国社会“金钱至上”的价值观让他一度忽视了亲情,就像他说的,他是个“混蛋儿子”。他失去了父亲,却一夜之间发现自己还有个哥哥,而哥哥又是个没有生活自理能力又无法和人进行正常交流的人。爱他?那不可能。最初,在查理看来,哥哥只是能给他带来150万美元收入的人;然而,在从辛辛那提到洛杉矶的旅途上,查理却一次次迁就着哥哥奇怪的生活方式,从被一个人爱到爱一个人并全心全意照顾他的过程中,查理找回了兄弟俩遗失多年的亲情……
而电影的另一个主人公——雷,是个自闭症的患者,他遵循着一成不变的生活规律,例如星期几必须吃什么,什么时候要看什么电视节目等。雷生活无法自理,没有任何金钱观念,然而却有着惊人的记忆力和数学推理能力,是个“天才”。虽然弟弟的出身却造成了他被送进疗养院,但他爱自己的弟弟——查理,他有种强烈的冲动要保护年幼的弟弟,他记录着兄弟俩几十年前的小事……融化人心灵隔阂的,永远是温暖的亲情。
电影在情节的安排上,也独具一格。从辛辛那提到洛杉矶,开车要整整七天,然而雷害怕坐飞机,于是兄弟俩就开始了漫长的长途跋涉,也是兄弟间相互信任的开始;在临时住的旅馆中,雷向查理索要书籍,查理随手把电话本给了雷,雷很有戏剧性地记住了电话本中姓名从A到G的所有人的电话;更有戏剧性的情节是查理带着雷去拉斯维加斯的赌场,凭着雷那惊人的记忆力,他们从纸牌上赢了8万美元,那时的查理,他看的最重的,已经不是金钱了,而是哥哥的感受,影片在拉斯维加斯发生了最终的转变。
不过,电影最出彩的,还是影片的结局。当律师把20万美元的支票交给查理希望他放弃争取雷的抚养权,并向他说明,即使他取得了雷的抚养权也没法得到父亲的遗产时,查理拒绝接受那张支票,因为此时的“雷”,是他的哥哥,是他唯一的亲人,是他对几十年亲情最好的弥补……然而,当查理发现,真正适合雷的地方,是辛辛那提的疗养院时,他还是答应把雷送回去。影片最后,兄弟俩在火车站告别,雷计算着弟弟承诺的下一次来看他的时间,查理看着载着雷渐渐远去的火车,兄弟俩终于找到了这份遗失多年的亲情……
电影很有意义的地方在于提醒我们珍惜现有的亲情,就像查理,他再也无法弥补他对父亲的爱,可是他可以弥补对哥哥的爱,并从对哥哥的爱上,找回了遗失了的亲情!
电影《雨人》观后感(二)
以前听说过《雨人》这部电影,具体的内容却一无所知。这次看完之后,它给了我深深的震撼。
雨人这部电影,借助孤独症来体现着现代社会人类的孤独与封闭,查理在遇到他的雨人哥哥之前,是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎,因为你内心一定是正常的”,是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟,自己心中的雨人,原来并非是幻想出来的玩伴,而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换,他才意识到,雷诺,这个雨人,是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵,那一句“热水会烫到小宝宝,绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情,和开放的心灵,是我们一生中最应坚持的美丽,请我们继续坚持儿时的原判。
每个人都有类似的地方,而每个人也都有很大的差异。人,生活在社会中,所以要学习最基本的社会技能,而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然孤独症患者有很多的障碍,但是也有很大的发展空间,并且可能他们具有超乎常人的能力。
儿童孤独症属于广泛性发育障碍,是一组起病于婴幼儿期的、由于脑功能异常而引发的全面性精神发育障碍。此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面,雷蒙存在着严重问题,他几乎不与他人主动交谈,回避眼神交流,用词减缩,除了他有限关心的几件事物之外,外界几乎与他完全无关,即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通,他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复,坚持环境和生活方式不变的病症特征,更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤,午餐的三明治,一成不变的就寝时间,他的时间表刻板到近乎无情,不留有任何松动与改变的余地,这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家,好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词,是他非常有限的兴趣爱好,并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外,他拥有超群的记忆能力和计算能力,背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下,但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段,记忆能力也只限于机械记忆,无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说,孤独症已经越来越受到人们的重视,越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。
虽然这部影片拍摄于上个世纪80年代,影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧,但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮!我们会发现,当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时,是怎样的小心翼翼;当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时,是怎样认真地向医生问询;()当发现雷蒙的不安时,查理的女友是怎样真诚的道歉;当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”;当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时,查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动!这些情节不至于催人泪下,却深深的影响着每一个人的灵魂,它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做!
看完雨人,我懂得了该怎样的去关爱孤独症这个群体,该怎样去做一个真正的实践者!虽然现在有许许多多的孤独症老师,但仅靠这些人的力量远远不够,因为孤独症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱,更要站在前沿,为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量!
让我们携手同行吧!因为我们有爱!
篇17:优秀电影观后感
全文共 823 字
+ 加入清单其实看完了电影会发现
真正幸存下来的人都是纯粹的人
她们不盲目得怨恨日本人 很多日本志愿者去看望这些老人 这些老人热情温暖得迎接他们 他们不会每天埋怨为什么这个世界上还有日本这个国家
为什么日本不道歉
她们不盲目得自怨自艾 不会一味得感叹自己的命苦 只是在回忆时 因为自己的经历还历历在目而情绪起伏难以平复 回忆结束后 还是会告诉自己 过去的都过去了
生活还是要好好过
以前有很多关于慰安妇题材的电影 基本上都是根据历史资料和慰安妇们的话语 还原当年的场景 让观众切身体会那种被蹂躏绝望又恐惧的情感
“鬼乡”就是一部这样的电影 看了以后 让人愤恨不已 被拉去当慰安妇的只有10多岁 然后每天被-- 生病了就拉去活埋 来月经了就挨打
日本人一不高兴就让全体脱光衣服在广场上站着 挨个羞辱 我经常在想 这些日本人自己没有母亲没有姐姐没有妹妹吗? 他们在--这些无辜女性的时候
没有想过自己的家人吗?结果 这部电影充分得告诉大家 并没有 他们可以一边说 你好像我的妹妹 你好像我的妈妈 然后一边把你-- 真的让人恨得牙痒痒
而二十二这部电影 用很新颖又很特别的方式重新以另一种角度让人们更了解了慰安妇 全篇都是一种很平缓又很震撼的节奏
简单得记录了二十二个幸存的老人的生活和一些简短的采访
人们应该更多的关注 她们现在怎么样了?而不是以前她们怎么样了。
不知道制作组是怎么得到拍摄允许以及怎么采访的 我想应该是用了足够的关心与等待吧
历史的创伤需要被记住 但如果成为了好好生活的阻碍 那就还是往前看吧
这些老人们很幸福 有儿女有子孙就行了 也许他们需要的不是一些从未谋面的日本政府的人的道歉 而是不受人打扰的天伦之乐和安详的晚年
里面有一个志愿者 教师职业退休以后 就一直在帮幸存下来的慰安妇打官司 想让日本政府赔偿和道歉 结果30年过去了 什么都没有得到
100多个人只剩22个人活着 他说如果再给他一次机会重来 他不会打扰她们了 不会再浪费时间在过去 会帮助她们好好地过好以后的生活
篇18:红色经典电影观后感
全文共 822 字
+ 加入清单昨天,我虽然才刚看狼牙山五壮士这部电影。但是直到现在我依然还是难以忘记。耳旁依然还回荡着“打到日本帝国主义!”“中国共产党万岁”这豪迈而坚定的口号。
这电影主要讲了:一天,日本鬼子准备扫荡狼牙山一带,红军们尽力保护乡亲们转移。五壮士为了保护乡亲们,一路上战功赫赫,战场上冲锋陷阵,不顾生死,最后为了让主力转移,被逼上狼牙山顶,最后跳下悬崖,以身殉国。
看到这里,我不禁咬紧嘴唇,饱含热泪。他们在村子里自身难保,却还是处处为乡亲们着想,坚决保护老百姓。令我深深地感动。因为要转移,必须留下人来拖住鬼子,所以留下了六班。但是六班只有五个人,怎么来拖住日寇的三千人马呀?我也为他们捏了一把汗,心也提到了嗓子眼,不知道他们能不能挺过去?五壮士为了保护主力军,不惜生命危险将鬼子引到棋盘山决一死战。他们边打边往山上移动,丝毫不敢松懈。在鬼子一次又一次的无情猛攻下;在飞机大炮的轰炸下;在千钧一发的时刻!他们没有恐惧和害怕,更没有退缩和放弃!反而____越勇,我看到的不是孤军奋战,而是一颗颗保卫祖国,热爱和平,永不放弃的决心!
在弹尽粮绝的情况下,他们像敌人扔石头,将鬼子和汉奸打得头破血流。每一扔,都注入了全部的力量。他们扔出的不只是石头,还有我们中国人民的愤怒和仇恨。最终,他们被逼上了顶峰,在跳下悬崖的同时还高呼“打到日本帝国主义!”“中国共产党万岁”。这声音惊天动地,气壮山河!大地似乎都为之震动!天空也为之怒吼!在抗日战争中又添了鲜红而悲壮的一幕!
想一想,我们现在既幸福太平又无忧无虑的生活,是多少革命烈士的鲜血换来的呀!他们不惜抛头颅,洒热血才换来了今天的和平。相比之下,我不禁惭愧:平时劳动时偷懒,做作业拖拉,做体育运动时的害怕胆小等等。这些小事都无法坚持,怎么对得起革命先烈呀?从此以后,我一定以他们为榜样,不断进步。
五壮士们那坚定不移的革命意志和宁死不屈的精神值得我们学习,我们一定要刻苦学习,以后报效祖国,这样,才不辜负先烈们的付出与牺牲!
篇19:一根手指撑起美丽人生的名人故事
全文共 3247 字
+ 加入清单2007年12月23日,风华正茂的平面设计师王甲被确诊为“渐冻人症”(肌肉萎缩侧索硬化症),这是与癌症并称的绝症,世界知名的科学家霍金就罹患此症。
王甲发病两年,先是说话模糊,进而失声以至吞咽困难,从左手握不紧杯子、步履艰难,逐渐扩展到右半身失去力气、全身肌肉萎缩……虽然承受犹如被逐渐冰冻的痛楚,但凭着一根力量尚存的手指,王甲坚守着挚爱的设计创作。
病着的穷人精神的富翁
在阳光弥漫的小房间里,王甲正聚精会神地观看心爱的NBA球赛。消瘦的身体几乎全部陷在座椅里,脚上一双红色的耐克鞋格外醒目。对面的墙壁上贴着几幅王甲患病前的照片,阳光俊朗。一幅海滩上的留影更有些炫耀地露出健硕的肌肉。
而此时王甲骨骼支棱的脸上,瘦得只剩下两只黑亮的眼睛,就靠着眼睛的眨动,我们开始了最简单的对话。聊到冬运会,“喜欢周扬吗?”王甲眼睛瞬时一亮,“东北老乡呢。”眼睛用力一眨,自然流露出对家乡人的骄傲。随口讲个笑话,王甲第一个笑了起来,愉快的神情让人很难想象面前的他是位绝症患者。
正聊着,王甲忽然开始不断地眨眼。母亲一次次猜测着,但仅凭眼神怎么也无法猜透他的用意。父亲也加入进来,一次次尝试,直到看到王甲眼皮上方不自主地抽动,母亲方明了,儿子是痒痒了。她一边给儿子搔痒,一边心疼地解释:“这是中药的副作用,前些日子满身都起了湿疹,那罪遭大了。”
终于,眼部的皮肤又舒展开了,王甲深深地叹了口气,有些歉意地看了妈妈一眼。
日常生活的每一件事已然成为不可能完成的任务,曾经几分钟就能轻松做好的一个设计更如悬崖高耸。头脑中那些精妙的图像、细腻的色彩,还有语言都难以精确传达的种种意蕴,只能靠眼神一点点示意鼠标移动到合适的位置,眨眼为“是”,不动则是“否”。千百次地猜测确认。当倾尽全力也无法将设计落实,王甲会紧紧咬牙,胸腔起伏,喉咙呜呜作响,如困兽犹斗。
就这样艰难地坚持着,王甲在病中完成各类设计作品近百件,见证了这个沉默的、重病着的青年内心涌动的社会关怀。他为5·12地震设计的两幅公益海报《泪》和《中国的脊梁》,被一家杂志选用。尽管生病后本不富裕的家庭经济更加窘迫,但王甲还是选择将赢得的3000元稿酬全部捐给了灾区。
一张站票开启“北漂”生涯
曾经,他是怀揣梦想、只身闯荡北京的“北漂”青年。2005年,一张站票,十多个小时的颠簸后,东北师范大学平面设计专业大三学生王甲来到首都寻觅实习和工作的机会。他只带了一个小包和不多的现金,就凭着初生牛犊的一股冲劲儿和年级第一的专业成绩,仅用3天时间就在一家知名的设计公司找到了工作。
在一间不足5平方米、楼梯犄角的三角形简陋地下室里,王甲开始了忙碌的“北漂”时光。从自在的大学生活一头扎进陌生艰苦的环境,王甲却觉得那段日子充实而愉快。
2006年6月,回校完成毕业设计后,王甲在2000人的面试中脱颖而出,进入中国印刷总公司的设计部工作。正是这个月,英国物理学家斯蒂芬·霍金在人民大会堂进行了“宇宙的起源”主题讲座。彼时,谁也不会想到这位天才物理学家患有的罕见疾病,与这个大男孩儿会有什么联系。
“他精力充沛,又追求完美,为了一个满意的设计可以说是不顾一切,通宵加班都是常事,常常一宿没睡早上用冷水洗把脸就又开始工作。”同事兼好友肖晋兴回忆道。在很多同事眼中,王甲属于单位很“醒目”的一位,有些“臭美”,衣着讲究,打篮球、踢足球都是健将级别的。同事陈普一次去王甲租住的房子,没有窗户的小房间里,王甲弹着吉他的迷人歌声让他印象格外深刻。
王甲身上也盛满了80后“北漂”的迷惘、奋斗和梦想。他曾在一年里搬了几处地下室,每天早晚都要在高峰时段拥挤的地铁里消耗不短的时光,努力想为父母搏一个更好的生活却难免有些急躁,对于爱情也是期待又抗拒。
幸运的是拥有一份心爱的工作,“一个鼠标,一杯茶,一支画笔,一个空白的本子,在一个看得见又摸不着的世界里打拼,在没有颜料的画室里进行创作,每天都觉得自己很匮乏,又很充实”。中国印刷总公司曾在法兰克福书展备受好评的中国风展厅、北京市卫生局曾贴满大街小巷的“预防流感接种疫苗”温情招贴都是他的得意之作。他还主持设计了中国印刷博物馆的数字馆。
像男人一样战斗下去
认识王甲的人,一开始都无法相信健壮如牛的他身体会出问题。发病前的一个月,他还在单位运动会上以100米12秒37的成绩赢得冠军。但从2007年9月开始,王甲开始感觉嗓子发堵,说话有些吃力,当时并没在意。到了10月末,连续几天,早上刷牙时牙缸都直接从左手脱落,走路也没力气,他这才想到去检查。
12月23日,王甲的病情确诊,肌肉萎缩侧索硬化症。绝症,尚无有效治疗手段。头脑始终清醒、感觉依旧敏锐,却要眼睁睁地看着身体的全部机能随肌肉萎缩逐渐丧失,直至无法吞咽、呼吸衰竭。
父亲几乎一夜白头,母亲急速地消瘦。王甲在短暂的崩溃后,选择坚强面对。“我愿意去创造个奇迹,这是我从小就喜欢做的事。死刑不是别人宣判的,往往是自己。我无疑成了父母最大的精神支柱,我不能倒下,我要用我的青春和爱点亮这个家庭,因为我是这个家的希望。”
确诊后,王甲仍坚持在治疗的同时继续工作。踉跄的步伐和夹杂手势的模糊话语常惹来诧异的目光,他总是淡淡地一笑而过。但随着病情恶化,4个月后,王甲不得不与公司解约。
王甲可称得上是最配合的病人,火灸、梅花针、拨筋……只要有一线希望,无论多苦、多遭罪,他都欣然接受。
熟悉王甲的亲友都感觉,过去那个热血沸腾有些毛躁的大男孩儿蜕变得坚定从容。母亲提起儿子,辛酸中带着骄傲。生活中,每个人都会经历情绪的低落,更何况是重病在身的王甲。实在烦躁或是难受了,他只能闭上双眼,紧咬牙关,自己和自己较劲儿。
尽管心态一直坚定乐观,顽疾还是以摧枯拉朽的方式,一点点吞噬了他青春健美的躯体。如今,全身瘫痪的他只剩下右手食指力量尚存。就凭着一根手指,王甲每日都要在电脑前操作几个小时,坚守着自己热爱的设计创作,追求完美的个性一如既往,一点儿细节不满意都要反复修改。
王甲打字的时候,母亲先将他推到电脑前,轮椅上放上特制的木板,再把右手放到鼠标上,为了将最有力气的右手食指固定在按键上,母亲和王甲来来回回地尝试着,一点点挪动着手指的位置。终于,鼠标发出“咔”的一声,王甲呼出一口气——他终于可以开始书写了。只见他的眼神在屏幕上缓缓移动着,母亲在一旁配合着移动鼠标,正确了,王甲就轻轻按下确定键。时间仿佛凝固了一般,20分钟后,屏幕上出现了如下的文字:“我每天都在盼望一天天好起来,可以照顾自己,报答我的父母,只要还能呼吸,决不放弃。”
“我被大爱包围”
“大甲好,叔叔阿姨好。”三位满带笑意的女孩儿走了进来,很自然地坐到王甲身边,开始关切地询问起来,并很自然地为他擦拭嘴角不时流出的口水。
其中一位姓沈的女孩儿介绍,她上周已经来过,这次又拉上合住的小姐妹。同是“北漂”的她们对于王甲之前的经历特别感同身受。“觉得他目标明确,很有理想,生病后这么大落差,一般人早就放弃了,他还一直坚持。”虽然交流起来很困难,但问起对王甲的印象,三人异口同声提到王甲的笑容:“他的笑特别灿烂,是那种由心而发对你的笑。”
还有一位,王甲称她为“虹妈妈”。自从一年多前从网络上了解到王甲,她就带着无微不至的关怀经常来到这个家,每周探访几次,为王甲喂饭、穿衣、擦洗、按摩,每次出门治疗,也由她负责接送。
有时候她和王甲母亲一起扶王甲起床——先用双臂支撑起他无力而沉重的躯体,再合力将其安置在椅子的合适位置,调整颈部靠垫,接着将手臂轻轻拉直,那份儿娴熟流畅只有在日复一日的照料中才培养得出来。
王甲母亲有两本日记,记满了每一位爱心人士的探访经过和捐助的钱物。她轻轻抚摸着日记本,动情地说:“这是一份沉甸甸的精神财富,那么多关爱也让我们更有信心。”
“你给我点滴甘露,我还你淡淡笑颜与坚定眼神。”心思细密的王甲牢记着每一份真情和温暖,并用独特的“设计的语言”表达内心的感恩。
最近,王甲每天花五六个小时整理资料,制作网页。他最大的心愿就是能设立“渐冻人症”病人的专项基金,并为此努力着。
篇20:电影不明身份观后感及结局点评
全文共 785 字
+ 加入清单影片看到后三分之一处才有了些意料之外的感觉,这样的编排是会有意外的效果,但是前面情节的拖沓已然很难熬出兴奋感。情节上,逻辑的不可说服性难以推动影片更上一层楼:男主丢了些记忆以后就转性了?为啥啊,明明三个月前还美滋滋滴执行自己杀手的任务,乔装打扮跑装炸弹呢,再说既然是自己人,他记岔了你赶紧派个人帮他好好回忆回忆不就得了,开始就做末尾三分之一处做的事这片子只需要半小时时间,那么前面就应该说服观众这个意外只能发生在“1/3”,很可惜,说服不了我;手法上,一般此类影片真相的递进需要“抽丝剥茧”的细腻,每一个递进都最好带来些小意外,最后给个大surprise,但是,如前所说,意外只在“1/3”,这个节骨眼儿的前面三分之二和后面三分之一均无惊喜。
情节没什么亮点,但是在这样一部为Liam Neeson(连姆尼森)量身定制的影片中,一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢,他身上的确有些独特的气质,儒雅而不怒自威(宙斯《诸神之战》),还有浑厚极具磁性的嗓音(Aslan狮子王《纳尼亚传奇》)。
XX年《Schindlers List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象(如果不是唯一的)。年轻时候他多演温文尔雅的角色,《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火,但是08年的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹,而这年他已经58岁了,第一次演动作片,上映之前超级不被看好,也因此推迟上映数次。众所周知,推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房,但是《Taken》上映后却大受好评,且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森(1.93的身高。。。哇。。。)第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热,实在难得。也因为这次创举,老男人接二连三地开始动作戏了,但是一部好片还是要天时地利人和滴,《Unknown》湮没了,希望以后还有更精彩的演出!
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