韩国阿修罗影评豆瓣【热门20篇】

大宋年间，范仲淹官居相位，由于权奸作祟，被贬到延安任总兵。

延安地处北宋与西夏的交界。两国连年征战，打仗合谈，合谈打仗，总是不得安宁。

延安终日黄沙滚滚，别说庄稼长不好，就连吃水都困难，何况还有敌人不断骚扰。范仲淹到延安上任时，随身带了四个大行囊，别人以为是总兵的四季衣裳，实际上范仲淹是个有心人，四个行囊中装的是菜种、豆种、笔墨纸砚和书籍。

范仲淹到了延安，一边发动士兵开荒种地，将他带去的种子播种在黄土里，一面苦练杀敌本领，将分散在山沟里的农民聚居在一起，如今的安塞、太平寨就是那个时候建立起来的。

功夫不负苦心人，范大人身先士卒，经过两年的努力，不仅边防巩固，人民生活也逐渐改善，西夏再也不敢轻举妄动了。

这一年，正是牛羊肥壮谷子黄的时候，西夏国主给范大人送来一封书信，提出要到延安看看新修好的宝塔，信上特别提出，到时自带干粮，决不打扰百姓。对于西夏国主前来拜访，范大人求之不得，正好借此机会与西夏修好，便回信表示欢迎。

西夏国主来延安作客时，全城张灯结彩，范大人亲自出城迎接。

客人进了城，果然连茶水也不喝一口。范大人到城外番营回访，看见帐篷内正在做菜，除了羊肉、牛肉外，还有一种大块头的青菜，询问后才知道，那是西夏人最爱吃的雪里蕻。

范大人与西夏国主闲谈时，讲起自己最爱吃蚕豆，说蚕豆出在江南，眼下延安也可以种植了。青蚕豆鲜嫩味美，老蚕豆可以炒熟吃，作菜作粮都可以，西夏国主听了当即要求看一看蚕豆是个什么样子。

国主看了蚕豆，想吃蚕豆，可有言在先，不便直说。范大人看透了对方的心思，当即叫手下人拿来一斗蚕豆瓣，笑着说：“大王爱吃雪里蕻，本帅爱吃蚕豆，为了将你的爱好和我的爱好合为一好，何不将两样东西合做一道菜看看味道如何?”西夏国主大喜：“蒙范大人不弃，敬请一试!”

范大人叫手下人用蚕豆瓣烧雪里蕻，香味四溢。吃的时候，西夏国主大加称赞：“妙极妙极，简直可以称作天下第一菜了!”范大人说：“如此好菜，乃汉番两家合二为一所得，故而味道鲜美绝伦!”西夏国主听了高兴地说：“这便是两好合一好，汉家番家只有和睦相处，才会有快活的日子呀!”

范大人镇守延安多年，边境太平无事，西夏向大宋俯首称臣。后来，范仲淹因年事高，回苏州安度晚年，又将雪里蕻的菜种带了回来。如今江浙沪一带农村，广种蚕豆与雪里蕻。人们吃着雪里蕻豆瓣汤的时候，就会念起范仲淹。

我是来自咸阳市的一名小学生。在2020新春跨年之际,一场突如其来的新型冠状病毒感染的肺炎疫情,笼罩武汉大地，蔓延波及全国。我听妈妈说，是您拉响了新型冠状病毒人传人的警报，并且自己还义无反顾地奔赴武汉前线。我急切地想认识您，在抖音视频中我终于见到了您。此时，您的名字家喻户晓，老少皆知。我更想进一步的了解您，于是我上网查询后知道：您20多岁名牌大学毕业，40多岁赴英国进修，60多岁带领医护工作者抗击非典，如今80多岁的您依然挂帅亲征，赶到武汉，与“冠状病毒”战斗，您的这种力挽狂澜于国家、救人民于水火的精神怎能不令国人敬佩和信服呢?

您是2003年抗击非典的领军人物，那个时候我还没有出生，您就已经成为全国人民敬仰的大英雄!今天，当祖国和人民的生命再次受到威胁时，虽然您年事已高，却老骥伏枥，您又一次义无反顾地逆行在最前线!

我又在各大报刊和新闻中了解到，这次爆发的“新型冠状病毒肺炎”，传染性特别强，危害极大。短短一个多月，我国已经确诊感染六万多名，死亡一千多例。当我看到您和许多英雄的医护人员不分昼夜地与无情的病魔做英勇的斗争时，我震撼了!本应您可以悠闲赏花，读书品茶，安享晚年，但您却舍小家顾大家，争分夺秒地把一个个感染的病人从病魔手中夺回;当我看到您那张疲惫不堪躺在办公椅上睡着的照片时，我的眼睛湿润了!您舍己救人，毫无怨言，夜以继日，废寝忘食的精神令我敬佩!钟南山爷爷，您一定要保重身体啊!我相信，您和全国的医务工作者一定能够战胜病魔，武汉必赢!中国必将迎来阳光烂漫的春天!

我又在各种报道中了解到，您还喜欢锻炼身体，难怪八十四岁的您，还是那样精神饱满，斗志冲天!钟爷爷，在没认识您之前，我心目中最崇拜的偶像是明星和大腕。现在，我才明白，谁是真正的英雄。像您一样“悬壶济世，护国于危难”的人，才应该是我中华少年心目中真正的偶像，您当之无愧为国人心目中的大英雄!我更懂得读书的终极目的——读书，不是为了成为网红明星，不是为了成为富豪权贵，而是为了成为向钟南山爷爷那样的人。

现在，我唯一能做到的就是听您的话，不出门，勤洗手，不信谣，不传谣。我立志，好好学习，加强锻炼，用知识武装头脑，长大以后做一个像您这样有责任，有担当，对社会有用的人。因为我们是民族的未来、是国家的希望、未来的生力军。少年强则国强，少年智则国智!少年胜于欧洲则国胜于欧洲。您放心吧，我们一定会继往开来，励志前行!

2013年，一家民间公益组织开始推行一项名为“光盘行动”的公益活动，提倡就餐后，打包剩饭，“光盘”离开，形成人人节约粮食的社会风气。不过，我们的近邻韩国开展的“半碗饭”活动其实同“光盘行动”异曲同工之妙，在提倡节俭的同时，既有利于民众的身体健康，又能降低餐厅的饭菜成本，还能减少食物垃圾，将达到一石三鸟的效果。

“本餐厅提供半碗饭。”这是韩国京畿道金浦市一家餐厅的墙壁上的标语。半碗饭的价格为500韩元(约合2.8元人民币)，比整碗饭便宜一半。这并不是该餐厅特有的服务，而是源于金浦市推行的“半碗饭”活动。为减少食物浪费，避免剩饭再次被端上餐桌，金浦市从2011年开始推行这项运动，并且专门制作了盛半碗饭的特制碗，免费发放给各个餐厅。

这种装半碗饭的特质碗和一般的碗相比，高度较低，碗口小一圈，碗的盖子上还写着“饮食新文化：吃多少点多少”的字样，材质分为不锈钢和陶瓷两种，容量为160克，比普通碗少45克，由政府免费发放给参加活动的餐厅。由于半碗饭的容量只是减少了1/3，而售价却降了一半，会给餐厅造成一定的损失，为此政府采取一系列奖励措施来弥补餐厅的损失，比如为餐厅经营者提供接受免费教育的机会，为餐厅的装修融资等

这项活动开展以前，餐厅剩饭现象很普遍，好多人点了整碗饭，但只吃了一两口就放在那里。餐厅参加了“半碗饭”活动之后，经常有顾客点半碗饭，餐厅每月大米购买量和产生的食物垃圾量都有明显减少。

一位正在餐厅用餐的老人高兴地说：“这项活动对我来说真的太实用了。我现在年纪大了，每顿也吃不了多少。以前点一碗饭，每次都会剩下不少。现在餐厅都提供半碗饭了，我只要吃饭就点半碗，既省钱，又不浪费粮食。何乐而不为呢!”

客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。

《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢?”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远;而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人;而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而其他人都在比赛着疯癫。

《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照;最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。

老公老经常脑子一根经。

有一次我看到他白白的肚子，就说∶你是乌克兰大白猪！

他说∶为什么是乌克兰的猪。

我说∶人家都是这么说的，大概乌克兰的猪白吧。

他又说∶中国也有白的猪啊。韩国也有啊。

我说∶大概乌克兰的特别白吧。

他仍旧非常疑惑地说∶特别白是多白啊？

我说∶特别白就是特别白啊，就是比一般的猪要白啊。

他说∶一般的猪不是已经很白了吗？我还是不明白，为什么要说乌克兰大白猪。

我实在受不了了，带着哭腔说∶大叔，我骂错了还不行吗？

老公回答道∶行，以后骂我猪就可以了。

我狂晕，于是爬到他的耳边，大声的说∶猪！

有一次老公一回家就很激动地跟我说∶你好记得**吗？我今天碰见他了，他翘了！！（**是一个很久没见的朋友）。

我惊讶地说∶怎么可能？？他怎么死了？

老公奇怪地看着我说∶你说什么呀？什么死了？

我说∶你不是说他翘了吗？

经过老公一番解释，我才知道，他说的是∶太巧了！

有一次我去卫生间，发现老公刚用了忘记关灯了，就说他。

结果他说∶不是我干的。

我更生气地说∶家里就我们两个人，除了你还有谁！

他嬉皮笑脸地说∶是个韩国帅哥干的！

我倒塌，真不害臊！

我和老公经常有事没事在家演情景剧。

有一次，我睡不着，就跟老公说，老公我们演罗密欧和朱丽叶最后那一段吧。老公拗不过我，只好答应。

于是我倒进他怀里，一扭头，死了。

等了半天，老公没反映，我就睁开一只眼睛，对他说∶你怎么还不死？

他惊讶地看着我说∶你怎么这么快就死了？

我生气地说∶我就是这么死了啊，你快点自杀吧，快死，快死！

老公哈哈大笑说∶不演了，什么乱七八糟的！

还有一次，看了电视，男女主角分开很久重逢，很感动。就跟老公说，我们也演一次久别重逢吧。

于是，两个人离开一段距离，我远远地看着他，神情地说∶哥哥，我终于见到你了~~然后向他跑去，一下跳到他身上，两只手搂着他的脖子，把脚也一并带上去了。

正等着老公说感动的话呢，只听他一边喘气一边说∶哎哟妈呀，你怎么这么重啊！

上几天天气热蚊子很多，我被蚊子咬了好几口。

我在杭州的时候，要是被蚊子咬了，只会起个包然后就好了，但是被这里的蚊子咬了却会起红点，要好长时间才退。

于是我很不满地对老公说∶釜山的蚊子真毒，大概是吃泡菜长大的缘故！

老公听了以后，回道∶那杭州的蚊子就是吃糖醋里脊长大的！说完了，还补充一句∶我好想吃啊！（老公在国内的时候最爱吃那个）

我听完大笑说∶那你就是只杭州大蚊子！

有一次看电视短剧，看到一个男人专门骗女人的钱，认识的初期会花很多钱老冒充是个阔佬。

有一次给一女的买了999朵玫瑰，非常漂亮。

于是我就眼睛放光地说∶哎，好浪漫啊！

老公说∶那是投资，以后会赚回来的！

我白了他一眼说∶那你怎么结婚前连投资都没啊！

老公说∶因为你身上没什么好赚的！

啪，一只拖鞋！

还有一次，也是看韩国的电视短剧，说有个女生很爱喝酸奶，追求她的男生就买了很多很的酸奶，摆成一个非常漂亮的心型，在她家楼下对她表白。

我看得羡慕不已，就对老公说∶你快看你快看，人家是多浪漫啊，你到底是不是韩国人啊，怎么这么不懂情调。

老公咬牙切齿地说∶早跟你说别看韩国电视了，最假了，现实中哪有！

于是我说∶怎么没有了，肯定有的，下次我生日的时候你也给我摆个心型吧，让我开心下！

老公想了想说∶可是你最爱吃臭豆腐啊！

我@#$%#*

记得我们在谈恋爱的时候，有一次，我躺在妈妈身边和老公打电话。妈妈睡着了，开始打呼，而且声音还有点大。

于是我对老公说∶要不要听听我妈妈打呼啊，很搞笑。

老公在电话那头说∶好啊好啊！

于是我把听筒小心翼翼地放在妈妈嘴边，老公在电话那头听到了妈妈呼呼的打呼声。

我正憋着笑呢，突然听到听筒那边传来老公的声音∶哈哈哈哈！一下把妈妈给吵醒了。

妈妈看着嘴边的听筒，疑惑地对我说∶你干吗呢？

我尴尬地不知所措，再听电话时，老公已经吓得把电话挂掉了！

楼上有朋友说道看中韩比赛，是挺有意思的。

有一次我们看中国队和韩国队比赛乒乓球男子单打那场，如果我没记错的话，好象是韩国的柳承敏对王皓。当时正好在吃西瓜，于是我就跟老公说∶哪个国家赢一个球，我们就吃一口！老公说∶好！

开始两人还你争我赶地，各自国家赢了，就欢呼然后大吃一口西瓜。结果几局下来，肚子马上撑饱了。可是那场好象打得特别紧，我和老公就不停地吃西瓜，肚子吃得滚圆，躺在沙发上动都动不了。

最后韩国队赢了，我没有特别沮丧，老公也没有特别高兴，两人几乎是异口同声地说∶终于结束了！

后来的比赛再也没干过那种傻事，把西瓜换成瓜子了。

老公爱看战争电影，我爱看恐怖片。但是我看恐怖片不敢一个人看，总是要拉着他，他每次都不太情愿。

有一次和老公一起看日本的恐怖片，看到最恐怖的地方，我大叫一声，一把拉住老公，只听老公也叫了一声。

我说∶怎么你也害怕啊？

他说∶我在做梦呢，突然被你吵醒了。

我生气地说∶你怎么睡着了啊！太没情调了你！

他委屈地说道∶说话听不懂，下面的字又看不懂，我只能睡觉了

有一次老公问我，虫子爬行时候的动作叫什么，我说，叫蠕动。

后来，我们躺在床上看电视，我和老公有一点距离，他抱不到我，于是就对我说∶老婆，你蠕动过来吧！

有次晚上大概10点多，老公突然了，就开始做拉面。做完了，他说∶你要不要吃一点？

我说∶不要了，这么晚吃东西会胖的。

老公说∶别担心，你不会再胖了。

我暗自得意的说∶为什么？我现在很瘦吗？

老公坏笑着说∶因为你已经最胖了！

一顿暴打。

[以韩国老公趣事一箩筐为题的作文

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

___的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

01

没想到会有沉迷中年偶像剧的一天，这剧真的有毒QAQ。（主cp 40+，其他两对cp20+，我竟然和我妈一起密切留意这部剧也是跪了……上一次这样还是小时候看《大长今》……）前几集还属于那种有点有趣但不是很吸引人的类型，第五集开始一集比一集搞笑，特别是第8-12集左右（真有毒……）。密集的笑点，中期开始时不时的温馨点缓解了剧情的玛丽苏程度。所谓恰当的玛丽苏和狗血大抵如此（低概率但逻辑上确有可能的事件）。剧很短，一天可以看完，中期开始所有人的演技开足马力（虽然有个演员有时候演戏很尬），比很多大陆剧好很多（简直不在同一个层次的好伐。）。前几集会觉得小庄生一般般（还错认成黄宗泽），喵的后面简直越来越爱看这对cp好伐，觉得他越来越有魅力哎！对的……不得不说，大庄生和小庄生真的非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常charming！！！（特别是穿西装的时候，四十多岁的大庄生最最最charming了！无敌帅）女主角也很神奇……一开始觉得她像大妈，后来越看越漂亮，特别是十几集换了新发型之后觉得美翻了，有毒……大庄生的秘书也很有范啊，口红很美……虽然剧情各种老套梗，开头几集没啥意思但是架不住演技好+笑点密集+感动点＋charming造型啊。

说回剧情，其实结局并非很现实，摄影师那对被编剧刻意放大了反差，确实男女方追求不同，摄影师的理想已经逐渐丧失了，但是二十多岁的一个人的三观真的没那么容易改变……而金钱观只是三观中的一部分，按他的性格即使去大陆拼搏不可能也四年里没有经常喝女方联系更不用说出轨毫无愧疚了，结局这样简直像魂穿了一样，虽然他们可能会分手，但是这样的分手方式，emmmm。（这对在现实中我觉得倒是最有可能一直在一起的）至于小庄生协议结婚，意料之外情理之中，连开放式恋爱都不算的话，你说“出轨”是真的措辞有问题，结婚证不应是恋情的“法定终结”。不过小庄生性格会不会变，我趋向不会，三观不容易改变更何况是他这种阶层的人，至于事业上的处理方式会影响他部分三观就是了。（可能商业上某些方面会变得和他父亲一样冷血，这点真的有点惋惜）emm这么一分析，这对cp也有可能走到最后。

剧里开放式结局的男女主角大概是最有可能走到最后的。女主角已经是品酒师且待客能有模有样了，庄生也会退休，他们结婚的可能性还是非常大的，庄生之前兴许会潜意识里怕与她真的结婚，但无疑四年后出色的女主可以消掉这层顾虑（更何况fantastic都能和“大小姐”结婚了何况他们）。他们的价值观的冲突并非很强烈，缺乏沟通是主要毛病。在这对cp里，能不能结婚是影响很大的，因为天生爱情狂的女主角对爱情的追求里也有这项。

不过总的来说，剧情上众多梗云集，反而因此少了一些过渡，除了摄影师cp，其他两对在感情出现突破性发展时缺乏必要的铺垫（焦点过多在男方上，导致女方们的情感有时候来的有点莫名其妙），这个问题最严重的是小庄生那对，其次是男女主那对，所以在这个阶段会有些让观众尴尬。这么说，“不大现实”还是归咎于编剧的处理。（由结局时刻意放大摄影师cp的冲突上可以看得出来）现实里不是没有童话只是概率低，对此嗤之以鼻从而弃剧的真的很可惜（也可能是被前几集吓跑了？后面真的越来越好看的）。

02

唉，我看评分这么高，底下好评如潮，又有人说感觉庄富豪很像毕打自己人的社长才看的，没想到这么令人失望。说实话，他们俩在一起我只看到一厢情愿，女主罗丽娟一开始的爱硬说是心动是爱情我就忍了，后面庄富豪被她的天真善良感动到我就有点不能忍了。善良是对的，但不能男主爱上女主都是因为对方善良吧？求求你们成熟一点，这种套路我看小说都看吐了。

其实爱情也不用什么道理，善良就善良吧，但好歹演出爱情的那种心动的感觉吧？让演员演出来啊，为什么爱上一个人要用出现幻觉来表现呢？这是精神有问题了好吧？特别是庄隽颖（庄富豪他儿子）那对，一直出现缪思想勾引他的幻觉，看着让人不是很舒服。反正这两对cp我一直没捕捉到那种彼此都心动的那种甜蜜。去看看毕打自己人啊，社长和大哥看着殷赏的眼神，一个隐忍纵容，一个霸道宠溺，让人一看就知道是有爱的的啊！

反而是剧里的ck，一开始还没说出真相，当他们俩深夜在ck房里说公事后来服务员看到后庄富豪的解释，我都能隐隐感觉到ck好像是喜欢庄富豪的，后来真相出来了，ck不用藏了，明目张胆地表达自己的爱。我觉得她的爱很动人，是能够感受到的深爱。同样是暗恋庄富豪七年，罗丽娟除了行动上的躲藏，眼神真的让人看不到一点点爱意，如果说她是剧情上的需要，呵呵，那她装的真到位，我真的看不到一点爱。哪怕后来她承认了自己爱庄富豪，我也看不到一点爱意。庄富豪突然爱上罗丽娟（还是罗丽晶？抱歉我弄混了。）也是让我感觉奇怪，难道被人骂一骂，被人鄙视一下都要爱上对方？好吧，爱情不需要理由。但好歹表现出来啊！！除了行为做做饭什么的，好歹给我一个眼神啊！

说完这对，说说庄隽颖那对。缪思很美，太子爷爱上他，我无话可说。但还是那句话，能不能给我一个眼神让我觉得你们是相爱的？这一对很曲折，但是我还是感觉不到心动。如果说幻觉就是心动，好，你们赢了（毕竟心动得出现精神病症状也不是我能理解的爱了）。

这部剧有些地方还是很吸引人的，比如癫姐，好喜欢她的表演，又夸张又不跳戏，不愧是演了那么多剧的老戏骨了！还有高琛和hetsal（不好意思不会拼，忘记了），那段高琛帮她拍羽绒服广告，真的很动人，溢出屏幕的甜蜜！酒店里庄富豪和财爷过招、实习生的训练也拍得很棒，让我这个不懂酒店运作的都觉得很真实，很长见识！

总的来说，除了两对主角的爱情外，其他东西我觉得表现的都挺不错的。所以只评了三颗星，两心扣两对主角的！

03

客观的说，8-8.5分之间。

我相信因为松松而看这部剧的、非广粤地区的观众，大部分都是80后。剧播出后，我发现一个很有趣的现象，就是不少80后在微博和豆瓣说你们都是因为松松姐姐或情怀看这部剧的吧？你们打高分也是为了她或情怀吧？

然后又有不少90后甚至00后超喜欢这部剧（有些并不认识松松），还有就是70后们，这些人纷纷表示中毒太深，几个月出不了坑。

为什么呢？

我想90后、00后喜欢这部剧是因为她们见识了真正的霸道总裁与灰姑娘（不是傻白甜）的故事，发现以前看的都是假的、毫无营养的，而这部剧既反童话又有童话色彩，她们get到罗丽晶的正能量，又被中偶CP戳中了萌点，被两人的甜蜜打动。

而70后们经历了太多现实，深知40+的感情需要什么，同时中偶CP的甜蜜也激发了她们的少女心。另外，她们过了前半生，可能迷失了方向，可能遗忘了初心，可能被生活磨出了厚厚的盔甲，可能怕展露自己的纯真，罗丽晶给了她们方向、勇气。

而80后们可能正被生活搞的焦头烂额，自以为已经长大、懂得生活，很多人充满了抱怨，抱怨社会、抱怨工作；她们按照自己的标准来评判别人，对正能量的东西不以为然，觉得40+的人怎么可能还有少女心。

可是我要说啊，不管你们经历过怎样的人生，未来的生活可能会遭10倍，直到你无语。你以为生活越来越糟糕，现在还只是线性的下降；再过几年，是几何级的下降，只是很多人不会再抱怨。

所以呢，不妨换个角度，现在的你，是余生状态最好的你了，除非你走出舒适区，不断挑战自己，学习新技能也好、换个挑战性强的工作也好、健身也好。

另外，只要你愿意，80岁时仍可以活的像少女，即使你已鹤发鸡皮。我见过几位50+的少女，她们活的通透、想的明白，跟罗丽晶一样，积极的面对生活、充实自己。

或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于2019年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

古语有云：“士为知己者死，女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标，于是乎，整容整形医院如雨后春笋般的冒出来，受到万千女性的追捧。诚然，内在美受誉无数，然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美？我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢？

这部电影中的三个主角，郭晶，薇薇，雷蒙，刚开始对整容这件事的态度不一：郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了，必须整；薇薇保持中立；雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术，提升了自己的外在形象，获得自信，得到了事业爱情双丰收；雷蒙因为车祸不得不整容，对其慢慢释怀，与郭晶步入婚姻殿堂；而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运，经历过整容失败，最终还患上了“幻丑症”。

整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响（如郭晶），但若超过一定限额，一般人都承受不了后果（如薇薇），因此，不能对整容这件事报以全盘否定的态度，而应运用发展的眼光来看待这件事（如雷蒙）。

电影中有一个细节，无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容，甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此，当我们与长辈的意见相左时，应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果，以求得他们的理解，方便将来更好地相处。

电影的最后，是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福，以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的，以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。

这部电影也影响了我的一些想法，比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说，如果你没有看到它的好，只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责，适合自己的才是最好的，不应依样画葫芦，最终像邯郸学步里的主人公一样，忘了怎么走自己的路，最终被人耻笑，毁了自己的幸福。

[整容日记影评观后感

梁璐恩

这个寒假，我和爸爸去了一个美丽的国家——韩国。

我们第一个晚上住的是韩国首尔的轮船酒店。那是一个像轮船的酒店。从酒店窗户望出去的景色可美了。

第二天，我们早早就起床了。起床后，我看见窗外的太阳只露出了半边脸，真美。仿佛是害羞地欢迎我这个异国人。我们在酒店吃了顿韩国的特色早餐。接着，我们就去滑雪了。滑雪场一片白皑皑，让人心生愉悦。滑雪场的教练特别友善地教了我们一些滑雪的基本动作。我很快就学会了。甭提我有多开心了。接着，我们在导游的带领下，去了一家店学做披萨。那里有各种各样的材料供我们选择。如：芝士、菠菜、菠萝、培根……做好了香喷喷的披萨，我就开始狼吞虎咽地吃起来。吃完休息了会儿，我们又去玩香蕉船。晚上，我们还住进了榻榻米酒店。

后面的两天，我们跟着旅游团的导游还去了许多地方。其中，第四天晚上的夜市行程让我印象深刻。夜市里有好多好吃的。如：又大又甜的草莓，柿子饼，年糕等。这些和我在国内吃的味道都不一样。真新奇。

第五天，我们去参观紫菜工厂，我们还做了韩国泡菜呢！听说，我们做的泡菜是送去韩国贫困地区的。真有意义。

六天的韩国之旅让我十分难忘。我真喜欢这个美丽文明的国家。离开前，我的心中充满了不舍！

昨天看了陈凯歌《道士下山》。此前三天，刚看完徐皓峰的同名原著。散场之后，觉得幸运，因为看小说在前，看电影在后。否则，如果倒过来，十有八九就是电影散场了，直接回家洗洗睡了。

徐皓峰的原著，是有点“仙气”的。小说里，“何安下”就像一条线，一个导游，下山之后，一路串起真真假假的民国武林往事。故事里有太极门的恩怨，有中统的盘根错节，有日本人的入侵，有怪力乱神的修行，甚至还有纳粹的神秘物质……一个个充满了故事的人物，忽然而来，又忽然而去，故事往往刚刚开始，又戛然而止，天马行空，大珠小珠落玉盘。

这种结构的小说，要想改编成电影，必须大刀阔斧，狠加删改。换句话说，要求导演，必须在读懂原著的基础上，将潜在字里行间的世界观、核心矛盾冲突重新构建、凸显出来。只有这样，电影里的故事，才能逻辑清楚，被观众理解。以我的感觉，从《道士下山》看，陈凯歌应该是没有彻底理解徐皓峰小说的世界观，，或者说就是功(小说)大欺理(电影)，陈凯歌力有不逮，理解了，但是执行不了。

和原著相比，电影在剧情结构、人物设置上改动不小。何安下(王宝强)从爹娘早逝，变成了孤儿。药店老板(范伟)多出了一个妖里妖气的兄弟道融(吴建豪)，玉玲(林志玲)的戏份大大增加，远走越南的彭七子(房祖名)变成了纨绔子弟，身负夺妻之恨的查老板(张震)变成了搞基的，而搞基的对象竟然是原著里睡了两百多个女人的隐世高手周西宇(郭富城)…….

这些改编都是可以容忍的，甚至是恰当的。但是最后的成片中，还是有不少难以解释的细节。那个求子的女人是傻逼吗，追着何安下直喊“贵人”?(原著里，何安下通过如松的密道，最后睡了她)。为了省一坛药酒的钱，赵心川(陈国坤)就将自己隔空打物的功夫传给一个素不相识的人?查老板是脑残吗，非要在赵笠人姨太太过生日的时候砸场子?彭七子(房祖名)也脑残吗，故意拿不上子弹的枪威胁人?决斗的时候，割了査老板喉的人最后怎么无影无踪了?

据说，原来的片子，这些都有解释，只是因为各种幕后角力(吸毒、宗教等等等)，最后成了这个样子。但正所谓“功大欺理”“不作死就不会死”，陈凯歌也不是第一天拍电影了，搞成这个样子，怪我咯?

尤其让我想吐槽的是，电影的台词太烂了。想想徐皓峰编剧的《一代宗师》中有多少逼格闪闪的台词，再看看《道士下山》，简直想哭。“不折手段是豪杰，不改初衷是英雄”，算是全剧台词唯一的亮点了。郭富城的“不离不弃”简直想恶心死人。其实，原著里有逼格的词不少：“一个人有了贪念，就不可能再有智商”、“年轻不等于美好，世上有许多天生的恶人”、“没有享不完的福气，也没有洗不掉的罪孽”、“乱世里只有乱走”、“在这个不讲道理的世道，一个讲道理的人，不是很可怜，就是很可怕”、“站在门前，何安下思绪万千。想自己十六岁上山求道，至今经历了太多的人和事，学过太多的功夫，却依然没有找到活着的核心”……

这些台词之所以重要，是因为它让“何安下”有了与内心对话、反思、追寻的意味。“何安下”，这个人物的寓意从他的名字中就能看出了，“如何安于当下”，他在红尘里走来走去，就是在做着追寻，追寻“得道”。电影里的王宝强成功的掩盖了小说里何安下的光芒。那个质朴的何安下，变身成了傻笑宝宝。至于郭富城的台词，就不想吐槽了，完完全全就是一个知心美文大叔啊……

当然，做个喷子是很容易的，所谓乱拳打死老师傅吧。说句公道话，电影《道士下山》在风光、场景布置上是很考究的，打斗场面也还挺好看。冲这些，也值一回票价了。50块钱，也不过一顿肯德基而已。在中国现在的环境下，要想拍一部随“陈导”所欲的电影，也很难。

可惜，不是每个人都像我这样理解。19点10分也算黄金档了，300个人的厅里，坐了不到30个人。

黄铭轩

这个假期，我去了韩国HighOne滑雪场滑雪。

我们先换好滑雪服，带好手套和护目镜，接着领取了滑雪鞋、雪橇和手杖就去滑雪场了。

在滑雪场里，我先穿好雪橇，拿好手杖，在平地上练习起来。我先摆好雪橇，身体微微半蹲，两只手撑着手杖，向前一撑，我就向前滑了一下，我很开心，又滑了几下，我又向前移动了几步。导游姐姐看见了，笑吟吟地说：“小弟弟，你滑得还不错哦。”“谢谢！”我有点害羞地回答导游姐姐。又练习了几次，我便和爸爸去到了最高点，我站在最高点，感到有点害怕，在爸爸的鼓励下，我勇敢地一滑，就下去啦。刚开始速度不是很快，但是速度越来越快，我的心情好紧张。这时，我想起了导游姐姐教的方法：把脚尖向里靠拢，像个A字。我按照这个方法去做，果然慢慢停下来了，我成功啦！好开心啊！我立刻又跑到高处再来一次……

就这样渡过了一个又开心又兴奋的晚上，希望下次滑雪快点再来！

近日，一条“拔河成为韩国第18项人类非物质文化遗产”的消息立即引起了中国网友们的关注。众多网友纷纷吐槽：“现在开始，对斗鸡、斗蛐蛐、踢毽子感到深深的担忧”，“想想都心塞，下一个会是麻将、滚铁环还是丢手绢?”，“赶快把广场舞申遗，趁还来得及”……那中国目前有多少项人类非物质文化遗产?在世界流传甚广的中国武术是不是呢?

韩国拔河不同于普通拔河 申遗过程煞费苦心

拔河比赛在我们民间的生活中非常常见，但此次韩国申遗的拔河与一般意义上的拔河并不相同。在韩国，拔河用的绳索是用稻草绳捻成的，有主干绳和分支绳之分，比赛会根据参赛人数来确定绳的粗细长短。通常情况下，几百人参加比赛的主干绳直径约为50到60厘米，长约300到400米，每隔1到2米栓一根分支绳，多的情况下会有100多根分支绳。

韩国拔河的历史已经有450多年之久，位于首尔以南120公里处的唐津郡机池市的拔河比赛被视为韩国历史最悠久的拔河比赛。按照韩国拔河协会的说法，韩式拔河起源于韩国妇女的织布过程，把漂白、拧布时的动作逐渐演变成为现在的拔河运动。韩国在此会举办一年一度的国际拔河节。

此次韩国拔河申遗过程可谓是“煞费苦心”。据报道称，今年11月，联合国教科文组织非物质遗产委员会执行附属机构对拔河申遗给出了“补充信息”的意见，认为拔河作为人类非物质文化遗产具有充分的价值，但需要完善相关说明。韩方立即着手准备补充信息，最后经过韩国与越南、柬埔寨、菲律宾四国相关人士的说服和努力下，拔河申遗成功。

自此，韩国已经拥有18项人类非物质文化遗产，分别是：是宗庙祭礼及宗庙祭礼乐(2001年)、板索里(2003年)、江陵端午祭(2005年)、圆圈舞、男寺党表演、灵山斋、济州Chilmeori堂灵登巫术、处容舞(以上2009年)、传统歌曲、大木匠、鹰猎(以上2010年)、传统武术跆根、传统技艺走绳、韩山苎麻纺织工艺(以上2011年)、传统民谣《阿里郎》(2012年)、越冬泡菜文化(2013)和韩国农乐(2014)。另外，济州海女文化的申遗结果将于2016年揭晓。

教父2的叙述线路有两条：一条是老V的，一条是麦克的，老V的线路可以理解为是麦克线路的辅线。他们之间似乎没有联系。但是，实际上是有有的。迫于教父2过于复杂的情节，我先将两条线路分开讲解，再细细说它们之间的联系。

很多人在看完教父2之后感到很乱，似乎没有开始就结束了。更有人感觉：里面的人死来死去就结束了，完全不知所云。我想尽量写得清楚一些，帮助第二次，第三次看本片的理解。

先说麦克这条主线吧。麦克的主线体现了人性中的丑恶、无奈和冷酷无亲。反观老V的辅线，尽是人性中的友谊、亲情、家庭等一些美好的东西。两者形成鲜明对比。明白了麦克的主线，再看老V的辅线就自然明白了。

我尽量的挑选了一些能够帮助理解剧情的细节。相信明白了这些细节，对影片剧情中的很多疑问就会慢慢解一开了。

细节：1.在麦克儿子的领圣餐仪式上，一切和第一部一样：盛大的欢庆仪式。然而却和多年前又有些不同。那时桑尼试图赶走警察，而现在侍者端来点心和酒让站 岗的警察享用。显然，家族和警方的关系已经远远不是以前那么紧张了，可以说这是麦克努力的成果：虽然没有将家族生意完全的合法化，但是至少他取得了一部分 胜利。这也可以理解为在暗示将会有政界的力量参与家族间的斗争，虽然第一部里明确了当时家族的政界势力也很庞大，但是并没有具体的体现出。而第二部里也确 实出现了政界的代表，参议院。

2.麦克夫妇和参议院夫妇合影时，凯显得十分荣幸的样子，感觉受一宠一若惊。而麦克只是微微笑一下，可以说是皮笑肉不笑，因为他知道，这一切只是逢场作戏。他知道参议院的目的，他不可能仅仅是为了金额巨大的善款而来的。

3.参议院和麦克谈判时，窗外是热闹的人群，而书房里却已经是冷若冰霜。当参议院说出麦克的目的：将赌一场归于名下并且赶走现在的赌一场占有人托比卡拉时，麦 克和TOM互相对望了一下。我想他们并不奇怪参议院的消息为什么如此灵通，而是在想：这种黑社会家族之间的吞并怎么这么快就引起了政界人物的注意？这是麦 克肯定意识到：参议院已经是对手的人了。所以当参议院提出了自己的要求是麦克直接给予了拒绝。不但因为这条件过于苛刻，不但由于参议院侮辱了自己的家族， 更在于，麦克知道，就算自己多给参议院两倍他所提出的条件也无济于事，这位参议院已经铁了心和麦克对着干了。这里有个很有意思的细节：参议院走到书桌前， 将桌上一个小炮对准了麦克。可暗示了参议院对麦克步步紧逼，决心对麦克施压。而且，麦克的敌人已经不止要对麦克的家族怎样，他们将直接将矛头对准家族的首 领，暗示了暗杀的出现。而参议院走出冰冷的书房，他瞬间又恢复了满面的笑容，仿佛和麦克的谈话很愉快一样。就如同麦克说的：参议院，你我都是伪善的人……

4.弗兰克的出场。弗兰克的出场交代了两个事情：首先，他是克莱门萨的继承人，也就是家族在纽约的势力。其次，作为克莱门萨的继承人他没有继承克莱门萨的 忠诚和聪明。他显得头脑简单和粗俗。而他在当天晚上的晚宴上公然故意将红酒弄翻在桌上，暗示大家他希望有更多的流血事件发生，他希望麦克授权给他。当麦克 断然拒绝了他的要求后，他不惜以分裂家族作为要挟的条件。这说明弗兰克是个简单的街头人物，他与麦克的运筹帷幄形成对比，也与后来他自己被人操纵上了听证 会形成对比。

5.强尼的出场。强尼欧拉作为海门罗斯的手下，像麦克暗示了这样的信息：海门罗斯容许麦克将要做的一切。强尼说：海门罗斯永远为他的搭档赚钱，一个接一 个，昔日的老友都走了……海门罗斯活着，因为他永远为他的搭档赚钱。强尼这么说是在暗示麦克：海门罗斯没有恶意，没有任何侵略性。而你，麦克，你为自己赚 钱，你会和海门罗斯以前的合伙人一样，“不是死了就是流放，监狱”。所以，虽然强尼明说他们不反对麦克的计划，而麦克知道，事情没那么简单。

5.麦克躲过了暗杀。他已经意识到了家族内部出了叛徒，但是叛徒隐藏的太深，他决定只身调查。他对TOM说：除非我错的离谱，不然行刺者已经死了。果然， 刺客死了。而第一个发现一尸一体的，是麦克的嫂子，佛雷多的妻子。她发现刺客死在自己的窗外。这其实是影片中佛雷多对家族的第一次背叛：暗杀失败后为了保全自 己和海门罗斯，他偷偷杀掉了刺客。我一开始认为这只是个巧合，但是随着观看次数的增多，我发现，《教父》中没有巧合，一切都是人为。这里也暗示给了观众： 那个非常害怕被曝光的叛徒，就是佛雷多。

6.麦克为了暗杀的事情去麻痹海门罗斯，他恭敬的走进罗斯的家。注意，在路上是麦克开车，而保镖坐在后面。我不知道这是不是暗示了麦克对罗斯心怀芥蒂，担 心第二次暗杀的发生，因为这毕竟在罗斯的地盘。而麦克与罗斯谈话时，他们的位置。麦克只和三个人这么近的坐过：父亲老V，罗斯，和母亲。形成对比的麦克与 弗兰克的两次谈话：仿佛麦克和弗兰克真的是敌人。可是不要以为麦克对待罗斯像亲人，而对待弗兰克像敌人。他只是遵守了老V的话：接近你的朋友，更要接近你 的敌人。

7.罗斯的手下强尼深夜电话佛雷多，询问麦克和弗兰克谈话的结果。我们已经可以知道，确实是罗斯暗杀麦克，而佛雷多，就是隐藏的叛徒。

8.参议院被挟持。这时的参议院和第一次出场时候的强势形成对比，他显得惊慌失措，又无助。而愚蠢的是，他竟然没有意识到这一切只是一个圈套。他真的以为 是自己杀了那女孩，而自己又非常幸运的住在了佛雷多经营的旅馆。而TOM对门口人使得眼色让我们知道，这其实是个圈套罢了。这为了后来参议院主动为麦克辩 护做了铺垫，而TOM如此帮助他的原因，也仅仅是出于“友谊”。

9.在古巴总统感谢美国的资本家的时候，麦克、罗斯，和美国通信，泛美矿业等一些巨头坐在一起。他们此行是要创造历史。这时他们互相传递一部纯金的电话， 罗斯和麦克互相注视对方传递电话时的神情。我觉得，纯金的电话在这里代表了美国能在古巴所取得的利益。麦克接过电话时，没有任何停顿就传给了下一位。而海 门罗斯接到电话后，显得很高兴，并且感觉过了一会才传给下一位。这暗示了他们各自对待古巴的态度：麦克只是为了调查家族的内鬼才来到古巴，他并不像在古巴 投资，也就不看重古巴的利益。而海门罗斯却很在乎，因为他的利益几乎全在古巴，他把古巴看作第二个拉斯维加斯，极力想拉拢其他人参与古巴的一切。

10.麦克的车子遇见叛军，他看到了被抓住的叛军不惜自一杀也要杀点一个军官。爆炸的一瞬间，麦克被震撼了，可是旁边的强尼却显得习以为常。这显然不是麦克 害怕，而是麦克见微知著。他在后来在海门罗斯的生日上也发表了自己的观点：军人拿薪水作战，叛军不是，叛军最终会赢下这战争。这就是他与普通人的区别，在 别人还在盘算能从古巴赚多少钱时，他已经知道，如果在古巴投资，那回报将是零。而紧接着海门罗斯的生日也很有意味，海门罗斯为大家拿来一个镶有古巴地图的 蛋糕。显然，海门是要带领大家一起来瓜分古巴。而他自己“只要一小块”。他的表现像一个首领，在瓜分蛋糕时他也在安排瓜分古巴，他已经分好了每个人的所 得。他像是麦克的父亲一样，表示自己百年之后要传位给麦克。而麦克显然不领情。这里有个细节，海门罗斯对麦克说：我们比美国钢铁还要强大。这句话在黑手一党一 历史上是真实存在的，说这句话的人就是海门罗斯的原型，大家有兴趣可以查查看。

11.佛雷多拿着200万的现金来到古巴见麦克，当麦克试探性的问佛雷多是否认识海门罗斯和强尼欧拉时候。佛雷多显得很惊慌，低声说：不，我从来没见过他 们。而麦克可能已经感到怀疑。在后来的谈话中，佛雷多说出了自己的理想：希望自己有一天能够像父亲一样。麦克则像佛雷多扔出了诱饵，他告诉佛雷多，海门罗 斯将要如何杀掉自己，而自己将要如何反击。我想麦克的内心是不愿意承认自己哥哥是叛徒的，但是他毫无办法，他必须怀疑身边的每一个人，包括自己的哥哥。

12.海门罗斯和麦克后来的谈话中，告诉麦克：我的第六感告诉我，你哥哥佛雷多带来一大笔钱。麦克面无表情，但是显然他内心已经乱了。他面对质问没有给出 一个让人信服的答案，他只是说：我只是想等等看……然后转移话题。《教父》没有巧合，更没有什么第六感。为什么佛雷多一到古巴海门就知道他带来了钱？显然 又是佛雷多给海门罗斯通风报信，打乱了麦克的计划。麦克这时候的慌张不是因为质问，而是他害怕那个叛徒真的是他的哥哥，那他该怎么办？

而随后麦克对海门的质问则激怒里海门罗斯。他提醒麦克生意就是生意，和感情无关，随后他告诉麦克：要么你投资，要么你离开。

13.俱乐部的聚会上，佛雷多向众人介绍麦克。这里重点的有两个人，一个是参议院盖瑞，他的态度与之前判若两人。对麦克的态度几乎是讨好似的。这是他已经 是麦克口袋里的一个硬币了。一个是强尼欧拉，麦克向佛雷多介绍强尼时候，强尼也说：我和佛雷多从未见过。他们相互握手时，麦克在一旁默默的观察。试图找出 自己哥哥不认识强尼的证据。我想他内心是真心希望，佛雷多不认识强尼的。

14．在另一个夜总会，佛雷多带领大家去看一个低俗的表演。所有人站在前面，全神贯注的看着表演。而麦克，他站在所有人后面看着他们。显然这时候佛雷多已 经得意忘形了，当别人问起他怎么知道这地方的时候，佛雷多愚蠢的说：罗斯老头从来不来这里，但是强尼却对这地方了如指掌！这时镜头给了麦克，刚刚还十分平 静的他忽然倒吸一口冷气，示意自己的保镖去做计划中的事，而他自己，已经不知所措。他不是在为自己的处境担心，他痛苦的低下头，捂住脸。他知道了，背叛家 族的正是自己的哥哥。这是他最不愿意接受的现实。

15.舞会上，佛雷多要偷偷溜走，被麦克叫住。随后大家看见麦克的保镖因为恰好有zheng府警察路过而暗杀失败。真的只是巧合么？我更觉得这是因为警察接到了佛 雷多的报信，他知道海门罗斯在新年钟声响之前会被暗杀，而他肯定也发现了麦克的保镖已经不见了。这是佛雷多对麦克的第三次背叛。注意看穿过舞会的警察，他 们显然是有目标的来到这里，而且显得十分紧张（要知道海门罗斯是总统的最大支持者）。而他们径直来到海门的病房，杀了麦克的保镖，一眼就看得出是有备而 来。麦克也注意到了，他知道自己失去了保镖，这次佛雷多真的伤了他的心。随后愤怒绝望的他向佛雷多坦白了一切。但是我认为这时候他只是想软禁佛雷多，并不 想杀了他。因而当一切混乱时候，他仍然对佛雷多喊出：来吧！和我一起走！你仍然是我哥哥！

16.回到美国的麦克被直接送上听证会。听证会上盖瑞参议院为麦克辩护，注意他发表那个演讲时法官的表情：鄙夷。我想法官已经知道了，盖瑞是麦克的棋子。 但显然这枚棋子十分狡猾，他借口开溜了。这次听证会让麦克几乎陷入绝境，不但是他的对手，他的盟友：弗兰克，也做出对他进行几乎是致命的证词为什么海门罗 斯会找到弗兰克？就算是弗兰克真的愚蠢到认为是麦克要杀他，他也不会帮助海门罗斯。而且弗兰克是市井中的黑帮，他的原则是谁迫害他，他杀掉谁（就像一开始 他要求麦克杀了海门一样），他不可能想到去法院告谁。一定有人说服了弗兰克。而从麦克和佛雷多的谈话中我们感觉到，是佛雷多指示弗兰克这么做的。佛雷多告 诉麦克：1.海门控制了弗兰克。2.他希望有自己的事业。他的内心并不服气麦克的领导。只能说佛雷多实在过于愚蠢，他不知道一个首领，最忌讳的就是听到别 人要推翻自己。而此时的麦克，已经下了决心要杀了佛雷多。他对佛雷多说：你对我来说现在什么也不是了，你不是我哥哥，也不是朋友……但是只是碍于母亲，麦 克现在还不打算杀了他。而佛雷多让弗兰克上听证会，是他对家族的第四次背叛。对于麦克而言这是一个痛苦的决定，为什么这一次让麦克下定了杀掉佛雷多的决 心？注意前几次的背叛佛雷多更多的是针对麦克本人，而不是针对家族。但是对于这个关系到家族命运的听证会，佛雷多仍然作出了错误的判断。这次他不仅仅是想 有自己的事业，让麦克失败，他的做法可以毁掉整个家族。这就逼迫麦克必须在家族和亲生哥哥之间做出一个抉择。要么整个家族被毁灭，要是亲手杀掉自己的哥 哥。这也是为什么麦克必须杀掉佛雷多的原因。

17.听证会上弗兰克推翻了所有自己的证词，愿意是他的哥哥。很多人不理解为什么会这样，难道是弗兰克惧怕自己的哥哥？显然不是这样。如弗兰克最后说的： 我哥哥他可以在美国称王，可以拥有自己的家族，但是他不愿意离开自己的小镇。只能说是西西里的血唤醒了弗兰克，让他意识到，永远不能背叛自己的家族，更不 用说帮助犹太人。

18.凯激怒麦克就不多说了。自己体会吧。

19.母亲的葬礼上，家人终于理解了麦克。也许是因为那次听证会。而麦克却不打算原谅佛雷多，面对妹妹的求情不置可否。让人想麦克是否会原谅哥哥。麦克最 终走到佛雷多面前，他轻轻的抱住佛雷多。而弗雷多却是紧紧的抓着麦克，无言中祈求麦克的原谅。拥抱的强弱已经显示出了他们各自的想法。此时的麦克绝对是孤 独的，这个家族的亲人中，没有人可以理解为什么麦克一定要杀掉佛雷多。他们不知道佛雷多一次次的将麦克，将整个家族推到悬崖边上。相反他们觉得不可原谅的 是麦克，甚至帮着佛雷多求情。他们不知道，一旦麦克赦免了佛雷多，整个家族都将万劫不复。

20.麦克要求TOM隐退。很多人不理解，有的人认为是因为麦克责怪TOM在守家时让凯打掉了孩子。但是我认为更多了，是麦克在经历了这一切之后，再也不 愿意或者说不敢相信任何人。连自己的亲生哥哥都会被叛，何况一个已经因为生意向敌人妥协的外人（第一部中TOM被绑架后，回到家族中为敌人说话）。而另一 方面，TOM又过于软弱，甚至不想去杀了海门罗斯。麦克已经猜不出，TOM是因为真的觉得海门罗斯已经没有威胁还是因为TOM和海门一伙勾结在一起。他已 经不可能在来一个“佛雷多事件”了。也许为了保险，麦克决定抛弃所有人。

21.TOM像弗兰克暗示自一杀。这个很好理解，不说了。

22.最终所有敌人都死了，海门、弗兰克、佛雷多。而对于弗雷多，麦克绝对是痛苦的。一槍一响的瞬间，麦克低下头，他是在忏悔。也许一槍一响的一瞬间，他就后悔 了，但是他又不得不这么做。很多人不理解，认为就这么软禁佛雷多不是很好么？但是如果想一想，对于一个已经有了烦心，并且一而再再二三把自己推上绝路的 人，我想任何人都不会放过。并且前面已经说了，佛雷多已经不止是在针对麦克，他是在毁掉整个家族。

23.影片的结尾，麦克回忆起了老V还在时的一次家庭聚会。仿佛又回到了快乐的老日子。当麦克宣布自己入伍的消息以后，注意不同的人的表现：桑尼气愤的要 打麦克，TOM惋惜的说麦克的将来，只有弗雷多祝贺了麦克。而麦克的反应呢？对于桑尼的暴躁，他也做了还击，弗雷多软弱的祝贺让他怀念，而对于TOM和老 V对自己的命运的安排，则显得那么不屑一顾。最后大家都去欢迎老V，只有麦克孤独的坐着。他是孤独的，无论第一部还是第二部，他都是孤独的。没有人理解他 所作的一切，没有人理解他的脆弱。如果说《教父》还有另一个主题，那就是一个男人的孤独。这是我认为最经典的电一影结尾，可惜马龙白兰度没有出现……

影片结局是前来支援的同伴对唯一活下来的诺曼—“machine”说：“你是英雄。”

他确实是英雄。

一如从前的俗套剧情，善良懦弱的少年诺曼在战争的洗礼中不断成长，当他终于真正融入“fury”时，这个家一般的存在，好似诺曼的错觉一般，出现的时候那么猝不及防，消失的时候却又毫无征兆。

最让我在意的是诺曼的眼泪，好比影片的主线一般，从少年出场后就一直贯穿到了结尾：初次经历战场的恐惧、失艾玛的悲痛，看着“胖子”为了保护他和战友将引燃的手榴弹压在身下、目睹了“圣经”血肉模糊的尸身以及最后“老枪”对他的保护，获救后的诺曼坐上营救的车，渐行渐远的他看着悲壮的“fury”再次红了眼眶。诺曼的眼泪并不可笑，反而在惨无人道的战争中现出人性的光辉，温暖了影片残暴冰冷的格调。

狂怒无疑又是一部浓重的个人英雄主义片。之所以会出现美国版“狼牙五壮士”，则因为“老枪”独特的个人魅力是凝结“fury”的支柱，所以影片结尾，在大敌当前战友们选择与“老枪”一并坚守信念。虽然看了开头的我们一下就能猜出故事的后续发展，但多亏了出色的音效和细节的处理,真实的画面感多少减轻了最后30分钟的带给观众的恶俗感。

“ideals are peaceful, history is violent.”沉闷的天空，泥泞的道路，四起的硝烟，影片的开篇便被沉重的灰色所笼罩；盟军的阵地里堆着大量的尸体，全是战争的牺牲品，大量伤残的士兵更是为破旧的阵地添上一抹悲凉。仅剩下的六辆坦克刚进行完补给，又要奔赴新的前线。被迫打仗的孩子们，挂在小镇上无辜的德国人的尸体，以及为盟军指路的老人突然被射杀，更是将气氛提升到了另一个高度。也许最震撼的场面并不是枪火交战，反而这一幕幕不起眼的画面才跟让人感同身受。影片的开头和结尾都是给尸横遍野的战场特写，非人性的一面似一块碎骨一样卡在我的喉间，虽不至于受伤，但却异常难受。

影片的最后是渐行渐远的诺曼，红着眼眶的他不知是否已从恐惧和悲痛的噩梦中清醒过来。强硬又义气的“老枪”逼迫他第一次杀人；格雷迪充满歉意的对他道歉，说他是一个好人；博德安抚他初次杀人的恐惧；特里尼认真的教他使用枪支。不知这些基情满满的过往，他能否铭记一生。除小基情的画面，让我眼前一亮的便是士兵间的生活，没有情欲的军旅，士兵互相吐槽讲着乱七八糟的话，真实的让人亲切。

希望寄存在新一代的身上，所以我会认为诺曼是英雄。因为他一定肩负着更为重要的责任。作为影片的唯一活下来的主角，我们从他身上看到了胜利的曙光，看到了世界的未来；只有接受了残酷的洗礼，才会更珍惜眼前。虽然杀戮和残暴充斥着世界，但美好的人性永远是世界的主流。如同最后那个搜查塔克的纳粹青年放走了投降的诺曼一般。

从小看着抗日战争片长大的我，已对各种战争场面的感到麻木。中国抗战片一贯以正面形象向我们展现，先不论主角始终正派的行为和一尘不变的价值观的传播方式，就是结尾懦弱的投降行为更不可能出现在抗日剧中，太多形式化的教育方式得不到国人太多的响应。狂怒给我最多的感触却是价值观的宣传方式，能引起我太多精神上的共鸣。

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

伴随着朴槿惠事件的发酵，在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起，备受尊敬，而后不久也因为题材和表现形式的呆板，而陷入自我重复。这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。从讲述方法上看，它并非关注那些对幕后交易的呈现，其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场，把一切的后果敞视给人们。

“阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。人们陷于其中，被欲望驱动，为生存而战，以死亡告终。这部电影的很多镜头会出现俯视视角，尤其整体呈现那座小城破败的街区时，白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏，真如地狱的标本与模型，虚妄又不知为何，也不可言说的原由，推动着人们奔赴死亡。而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。作为旁观者，最初，我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目，但最终，人们就会慨叹，谁又不是如此，只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。在生活中，谁不都为了生存而搏杀。从这个角度上说，这修罗场也成了人间的隐喻。所有人都如蝼蚁，不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。

像所有这类韩国电影一样，故事主体无非是政客和检察官的对决。市长朴成裴为私利无所不为，警察韩度京为了利益，也为了能救自己罹患癌症的妻子，成为了朴成裴的帮手，而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。最终，所有人陷入了一场恶斗，没有胜利者，死亡是每个人的归宿，正义的、邪恶的，殊途同归。在死神眼中，这不过就是一场不值一提的收割。这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味，就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。

客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。

《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢?”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远;而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人;而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而其他人都在比赛着疯癫。

《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照;最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。

“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼，原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹，实际上是在于他对于主体的复杂的诠释，现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人，对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们，在那样的环境下曾经有一个那样的人存在，而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色，而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里，我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境，并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼，而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说，他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖，足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响，实际上在没有任何的诠释或情节之下，黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测，更何况这样一个人道主义的主题，以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩，她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩，这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板，直接会令人产生心灵上的震颤，仿佛时间在停滞或者幻想的成真。

“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话，不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星，电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思，那就是每一个人都有个能成为救世主，而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头，用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立，对于德国人的屠杀场景，画面亦毫不掩饰，这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面，镜头亦大量采用移动跟拍，镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭，仿佛这个视角就是我们自己的一样，我们亲眼看到德国人举枪，亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角，黑色的血液在我们眼前流过，尸横遍野，呼吸急促，整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的，我们就如同战地记者一般，亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片，斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性，哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现，所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失，然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西，那就是记忆。

任何伟大的战争题材的艺术品，都应该是反战的，亦如《辛德勒的名单》中的表现手法，其展现的血腥和暴力都是逆反性的，透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民，以及消毒室和墙边的集体屠杀，没有哪一幕可以令人愉快和安心。

正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样，屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常，这不仅是人性丑陋的某种总爆发，更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒，不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦，但是有一点可以肯定，他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景，而他的良心和意识觉醒的那一刻，似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述，也正是这种心灵崩溃的因素之一，我们在深深的谴责他的兽性的同时，也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势，我们做梦也想达到的优势。他叼着烟，拿起枪，放下烟，瞄准射杀，用嘴衔起烟，拉动枪栓，这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的，当人们描绘这一动作的时候，全然忘记了这种动作背后的屠杀，完全是在叙说一种概念上的帅气。

电影中有一个经典的穿帮镜头，就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候，第一把枪和第二把枪都打不出子弹，一气之下他将牧师击倒，镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典，是因为镜头本身的经典，它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一，然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身，屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁，德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的，然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人，但是他们就是有这种集体欲望，如果我们身处在德国人的阵营里，我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性，但是就其展现的诸多现象和场面，便足以引起我们的思考，而事实上在屠杀本身，斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述，他那种带有普世价值的视角，是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下，仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的，在强有力的人道主义镜头面前，我们只能跟随这样一种世界观思考，而其他的想法都被暂时的抛弃了。

“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话，但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大，而是恰恰相反，能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头，而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱，这或许才是救世主所应有的情怀，而当随着电影的尾声将近的时候，救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续，知道让我们的世界都充满了这种心率，充满了这种悲天悯人的情怀，这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性，并未造成些许违和感，恰恰可以作为艺术的夸张而存在的，这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上，电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样，奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美，足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华，而其思维的波及则是全世界的观众。

“当我走上楼梯，我看到一个不在那的人，这天他又不在那，我期望他会永远消失。”童年对于每个人的重要性毋庸置疑，这种重要性往往体现于对人格的影响，童年的经历与记忆会在人的心灵上打上深深的烙印，这种烙印并不是与心理医生的几次聊天就能将之抚平的创伤。

忘了是哪部电影里的小孩说的一句话“大人的记性永远是差的”。每个人小时候心灵上都会有一段深刻的记忆，或是关于与未知世界的接触，或是关于独一无二的幻觉，但随着年龄增长，这种印象慢慢变淡，被忽视，被有意识或无意识的彻底的从记忆里删去，所以每个孩子的心灵世界都被家长“有理由”的忽略，认为那是一种长大后会自觉改正的“错误想法”，因为他们忘了自己也曾是孩子。

胖子反复的说着他儿时编的这首诗，他说看到的那个“不在那的人”似乎象征着这种“错误想法”，而他期望他永远消失，也是一种主观上期望顺从正常的心理需求，然而他失败了。电影以对话录音和查询资料相结合的声画不对位镜头带我们入戏，在短短的几分钟交代了胖子犯罪的所有动因，但是妙在没有人会想到这是整部电影所要表现的母题。这些只言片语和交错的资料给观者留下的只是疑问和好奇。

医生问胖子对小时候有什么记忆，他笑了他愤怒的吼着让医生直接问他母亲的事。我们明白，当一个人心灵受到重创时，对他造成打击的事件会一向困扰着他，他会下意识的对此事件有敏感的反应，所以当医生只是问道他“童年”这一宽泛的概念时，胖子立刻产生了敏感的反应，他认为医生拐弯抹角的就是想明白关于他母亲的事，可见母亲对于他童年的影响十分巨大。于是医生顺藤摸瓜直接问胖子童年对于母亲的记忆，此时胖子的声音未入，但镜头直接迅速切换胖子母亲的档案资料“盗窃罪”“妨害风化罪”“违反假释条例”，之后胖子的声音一向重复的说着“我记得……我记得……我记得我母亲……是个小姐……”。“小姐”是胖子对于“儿时对母亲的记忆”这一问题的答案，他回答时情绪从咆哮的愤怒立刻转为安静的吞吐，可见他对于“母亲是小姐”这一事实印象深刻而又羞于承认。此时屏幕出现医生的脸和identity的字幕出，也正暗示了“小姐”这一身份在电影中是突出和关键的。医生继续放录音，提问胖子“她都把你关在那多久”，画面继续为我们带给资料，多年前的报纸新闻标题“小男孩被遗弃在汽车旅店”。胖子回答“她去忙多久就关多久”，画面继续放大新闻标题“小男孩遭到遗弃及虐待”和照片进一步给观者加深胖子儿时痛苦经历的印象。之后，资料带给弗罗里达这个字眼，又出现儿童寄养中心，由此可见胖子经历了被母亲遗弃在汽车旅馆事件后就生活在那里。到此，电影把胖子儿时经历的所有资料都已带给给我们。而后是胖子成年后犯罪行为的资料，“山区谋杀案”“凶手麦肯瑞福被捕”的新闻标题加上被害人的惨死照片，让我们很难想象出胖子到底是怎样一个人，此时医生写下“人格分裂是邪恶的来源”这句话，给了我们很重要的一个提示，胖子是多重人格。提问继续，胖子被问到是否记得自己酿造惨案的过程，他的回答却是“那天是我的生日”，“生日”又是一个很重要的信息，在下面的叙事中会有照应。在这其中穿插着“精神科医生参与辩护”“精神错乱辩护遭到驳回”“瑞福被求处死刑”的新闻标题，简单的几十秒就让观者了解了事件的发展经过，而整个电影开篇也只用了三分钟，简单、直接、有力。

故事正式开始，抓捕胖子的警官在夜晚被吵醒，被通知因胖子的精神问题要立刻开紧急听证会，警官代表公众的意识表示必须要处决胖子以惩罪恶，但医生代表胖子这种内心无辜的病人表示反对，中间又有媒体的参与引导大众与法庭的决定，那么种种矛盾使听证会非开不可。然而开听证会的过程除了是几方势力矛盾的汇合，也是胖子自身多重人格矛盾迸发的过程。在听正会这个基础事件上我们进入了胖子的意识，他的意识成为电影的表现主题，他的多重人格化作不同身份、年龄、性格、性别的人物，意识空间化作下着深夜大雨的汽车旅店（与听证会召开时的天气相对应），整个心灵世界只有这一个汽车旅店存在，外界已被大雨、烟雾与黑暗笼罩，似乎哪一重人格都逃脱不了这一境地。而且大雨使信号中断，任何一个人都无法联系到外界，凸显胖子内心的孤独无助。在片中并没有明显的表示汽车旅店即是胖子的内心世界，表面上只是把我们拉到另一个叙事空间，观者对于它的认同是随叙事发展与隐喻逐步加深的。但值得注意的是这一空间正是胖子提到的儿时被母亲遗弃的“汽车旅店”。胖子的人格一一上场，第一位旅店老板，这个人格很可能夹杂着胖子对于以前被遗弃在的汽车旅馆老板的印象：厌恶小姐（也是自己的感受），贪财（偷女明星钱包，抢占旅店），胆小（害怕逃犯）。同时他有偷窃的行为，对应了胖子母亲的“盗窃罪”。第二位男孩继父，胖子对于父亲形象的想象，虽然是父亲但完全不能给人安全感，胖子从小缺失父爱，在他的心里对于所有男性都是不信任的，因此继父在他面前显得很软弱无能，做任何事都要征求他的意见，遇到突发事件只能想到书本条例缺少行动，妻子遇难时表现出的惊慌无助。第三位男孩母亲，胖子对于母亲的感情是充满渴望与恨的，这是他想象出的母亲形象，但是因为他从未体会过母爱，所以他与母亲间永远有距离感，在片中除了杀死母亲这一场景之外，男孩从未与母亲近距离出现过（车中男孩在后母亲在前，修车时男孩在车内母亲在车外，母亲重伤后男孩一向远离母亲的床不说话也不哭）。第四位男孩，小男孩在片中超出了一般小孩的表现，他从不说话，没有表情，他代表胖子的童年，在被警察发现被媒体报道被送去寄养所之前的童年，胖子小时候就是这样一个孩子，因为母亲是小姐他变得沉默寡言，渴望母爱但是缺少亲人的温暖，认为自己被世人所嫌弃。在片中他一向是最不引人注意的，然而他却是最强大的一重人格，主宰所有人格命运的恶魔。从母亲的撞车开始，他敲窗叫母亲暗示母亲后退，导致母亲被撞，到最后杀死小姐，都是他一手策划，他因为被忽略而战胜所有人格，成为胖子的意识主导。第五位小姐，这是最重要的一重人格，她是胖子母亲的代表，胖子最爱和最恨的人，她给了胖子生命但是没有给他幸福，对于母亲的态度也正像男人对于小姐的态度：渴望与鄙视并存，充满矛盾。对于她与嫖客的描述，对应了胖子母亲的“妨害风化罪”。男孩把小姐留到最后解决，因为这是他内心最大的阴影，他最后也无法原谅母亲，“小姐没有第二次机会”这句话凸显了他仇视母亲遗弃自己的行为。第六位过气女明星，自以为是不讲道理虚荣自私的个性，也许是胖子多年来所接触的一类人，这类人并不关心他人的内心世界而肆意妄为，每个人都有这一面，这重人格是胖子所鄙视的所以被最早消除掉。表面上看她的行为是导致司机撞到男孩母亲的动因，她的表现是世人的缩影，似乎她的愚蠢导致她成为最早送命的人。第七位司机，以前是警察，他是胖子的意识行为主体，胖子曾以为自己就是司机，医生也利用这一重善的人格帮忙胖子击败其他人格。司机偶然的失误进入这一陷阱，带着正义感调查真凶保护弱者。但是他是迷惑的，他的内心有创伤，他认为自己是病人因而请假做司机。他是胖子意识中的拯救者，虽然他撞死了男孩母亲，但男孩最信任的却是他，从事发开始就一向拽着他的衣角，似乎期望他能帮自己走出困境。第八位金妮，这是一个脆弱的女孩，她害怕失去男友而欺骗男友，用假怀孕的手段结婚，她时常感到不安想要逃离。她代表胖子内心深处的脆弱与对痛苦的恐惧。当假警察与逃犯到来时，她能感觉到寒冷。出现问题时能自我反思错误根源，一向安抚男孩受伤的心灵，但由于这一重人格的脆弱最后无法成为“幸存者”，当她要带着男孩逃离时被炸死。第九位小路，对小姐感兴趣的小伙子，冲动冒失，脾气暴躁。他是胖子亲生父亲形象的化身，不负职责乱发脾气的男人。胖子对于他的印象及模糊又厌恶，因而他先死于金妮。第十位假警察，虚伪的正义者，他杀了警察变换身份，在一出场就已有暗示（司机想与之轮流联络外界被拒，勾引小姐，身后有血迹，逃犯说他有麻烦了）。他的行为也对应了胖子母亲“违反假释条例罪”。他也是胖子重要的一重人格，他以正义掩盖真实身份，欲想逃脱，但最终被揭穿。第十一位逃犯，罪恶的假象，与假警察是相对的。他是众人眼中的恶人，但在这一事件中却是受害者，他一向想逃离，却走不出迷阵，最后又回到旅馆自寻死路，这一人格也暗示了胖子心灵的困境。

这几重人格的出现是相互牵制的，导演利用偶然与必然的联系这一条线牵出所有人格，同时暗示他们都属于胖子一个人的意识。所有人格的汇合导演透过交叉剪辑和平行叙事表现的环环相扣，小姐为了找火机弄掉了高跟鞋，刚好卡在一家三口的车胎上，因此父母下车换胎。此时司机载女明星驶过，女明星的无理要求打扰司机开车，加上男孩让母亲后退，导致司机撞伤母亲，而后他们来到旅店，老板告诉司机医院位置，司机遇到车子坏掉的小姐搭车，车上的《存在与虚无》暗示着事件的非真实性。两人被大雨堵住，遇到小夫妻二人，于是四人一同回到旅店，金妮拿起地图《乱葬冢》，暗示着接下来的死亡发生。当女明星被杀，逃犯逃走后，插入听证会片段，警官对于胖子的态度是完全的蔑视，他认为胖子没有人的权利，仅仅是就应受到制裁的罪恶源泉。

回到胖子意识中，因为恐惧所有人乱作一团，司机信任小姐，但老板始终厌恶小姐，同时害怕别人明白他不是那里真正的老板。假警察害怕被司机看穿身份。老板一心想偷女明星的钱，小夫妻二人在为感情争吵。随后小路被杀，金妮逃过一劫，逃犯跑了很久却又回到旅店，代表胖子的意识曾努力逃离自己内心的困境却无计可施。司机假警察与逃犯打斗，暗示胖子内心的挣扎，最后他被打得重伤五花大绑，结果是暴力的手段让意识暂时屈服。逃犯成为第一个被怀疑对象。当司机和小姐两人在房里时，影片一笔带过两人都是五月出生，与胖子之前所说的“生日”这一元素相对应。此时逃犯被杀，老板的秘密被揭穿，想开车离开时无意撞死男孩父亲，即成为第二个被怀疑对象。而此处父亲被撞死的假象也是男孩故意站在车前引父亲救他而造成的。小路，逃犯，男孩父亲接连死去后，第二次插入听证会片段。法庭表示拒绝承认胖子的精神错乱，但找到新的证物即他的日记，能够充分证明他的多重人格。

回到胖子的意识，老板正在解释他的经历，只有假警察表示不相信，但其他人都有所保留。金妮想到他们的遭遇有可能是一百年前印第安人在此处渴死的恶灵造成的，可见美国文化中对于印第安人的亏欠心理也是一种心灵的创伤。男孩走进母亲的房间，在所有人眼皮下悄无声息的杀了母亲。此时大家在思考恐怖事件发生的原因，寻找他们的共同点，这是不同人格之间的联系，胖子的意识一向在努力让自己的人格正常化，因此他要寻求整合人格的方式。在寻求的过程中，小姐与老板消除了矛盾，他们找到了共同点，他们来自同一地区，但老板想逃离，小姐想回去，这也是胖子内心的挣扎，他恨的地方其实是内心深处最想回归之处。在气氛缓和的时刻，假警察发现男孩母亲死了，这也消除了众人对老板的怀疑。司机让金妮带男孩先走，结果汽车爆炸，加速了金妮的死亡。但所有尸体都不见了，只剩司机假警察老板小姐四人，他们发现了所有人得共同点，生日都是五月十号，每个人的姓氏都是美国州名，这是胖子意识最为混乱的时刻，他不明白眼前的是真实的还是假象，司机又念出了他的那首诗，他在意识中迷失了方向。他听到了医生的问话，他回到了听证会，但仍然以为自己是司机，不认得自己。当医生拿镜子给胖子时，他无法应对自己而失控，医生把他的病情说了出来，让胖子和观众直面现实。

然而胖子无法理解现实转换了人格，又回到意识中。小姐发现了假警察的真实身份，假警察成为第三个被怀疑对象，假警察枪杀老板，最后与司机同归于尽，只剩小姐一人。司机的死，表示胖子的失败，他多重的人格无法消除，善的人格已死。然而小姐这一代表母亲的人格却在最后留了下来，她一向在呼唤司机振作起来，但却无能为力，眼睁睁的看他死去。最后小姐一人离开，听证会上大家认为胖子无辜的人格活了下来，而其余有罪的都已死去，又忽视了小男孩的存在，这跟胖子儿时的经历相同，一再被忽视。最后胖子被送去疗养院，在车上他意识中出现了小姐回到家乡种柳橙过幸福生活的画面，然而被忽视的小男孩依然强大，他找到了小姐，画面迅速闪回男孩杀人经过，仇恨又回到他的意识成为主宰，他愤怒的说着“小姐没有第二次机会”将她杀死的同时也将医生杀死，他的多重人格重新出现。胖子无法说服自己原谅做小姐的母亲，因为他无法忘记儿时的遭遇，没人能抚平他的创伤。

影片结尾，是男孩读着自编的那句诗的声音，配以汽车停在路边的大远景，犯罪行为居然给了人一些期望的幻想。胖子是无辜的，电影用不同人物表现他每一重人格，每一种性格，愤怒，敏感，脆弱，渴望爱……然而虚伪的假象，真实的丑恶，摧毁了他完美的渴望，他活在自己的世界中，与自己对话，逃避现实的审判。造成他疾病心理的正是他被杀害的童年，被忽视被遗弃被伤害的自我意识，他想要逃避却无法逃避的是他所爱即所恨的隐疾。胖子的童年，停留在那张新闻照片中，他永远都是那个眼中充满惶恐，内心脆弱敏感的小男孩，等待着永远不会爱他的妈妈的小男孩。“童年”被杀害了，被母亲，被儿童寄养中心，被世人或怜悯或忽视的眼神杀害了。片中医生说过多重人格症是无法彻底医治的，因为童年已过去了，然而它存在于每个人心中，它是美的不会变丑，它是伤的无法愈合。

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使 之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一 笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背 影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握 住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形 象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及 他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社 会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由 表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感 受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给 读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

“喔耶!今天是除夕!”妹妹兴奋的大叫着。

我们大概在七点就起床，八点时我、弟弟和妹妹匆匆忙忙，手忙脚乱的整理棉被、衣服、衣柜、桌子、地板、厨房，每一个角落，希望在九点爸妈起床前，能把屋子打扫的焕然一新。

果然爸爸妈妈都吓到了，惊喜的说着：“天呀!这个是谁清理的!”难道他们以为是小偷的杰作吗?我们躲在被窝里装睡，然后突如其来的大声吓他们：“Surprise!”看见爸爸妈妈欣慰的表情，我觉得很骄傲!

接下来，就轮到妈妈上场了，她不慌不忙的把蔬果洗一洗、冲一冲，洗得干干净净。接着把肉块切得细细小小的，拿出烤盘，打上很多的鸡蛋、面粉，就开始制作韩国传统的食物，这也是我们韩国人过年一定要吃的年菜哦!

就看妈妈先把裹上鸡蛋面粉的蔬菜串在竹签上，放上烤盘烤一下，香喷喷的味道就飘满了整个屋子了，我的口水都快要流下来。

妈妈一边烤，我们一边吃，我跟妈妈说：“你先吃，换我来烤!”妈妈一脸感动的表情，她一定觉得，过一个年，我们真的懂事多了。

这是在中国的新年，一样有韩国味，一样有温馨的过年感觉。