韩国阿修罗影评豆瓣【汇集20篇】

在一起看电影,就是我无法触及的人生.

三十几岁有个二十岁的女儿.

二十岁就有个六岁的儿子.

太美了...

做年轻妈妈的梦想我算是没机会了.就算现在结婚也已经是排在晚婚晚育的行例了...

身为男人真是幸福啊,一个不负责任的精子,造就了一觉醒来就有这么完美的一家.女儿俏皮漂亮,孙子聪明有才...

我太邪恶了,这不是给男人风流找借口么...

PS:女生千万表要学习啊,电影终究是电影达,养娃没那么容易的.

再PS:实在不小心,如果男人聪明,高大,帅气可以考虑留下来,长像不佳的您还是PASS掉吧...嗷嗷~~~

曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔?莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片改编自大卫?阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人;为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。

因为马拉松题材。以下是一点看法：

1. 领跑员我不熟悉，但田径比赛的战术确实很常见，如果一个人长期训练跑30公里，那么他基本不可能在停下来以后又加速，甚至跑到第一的位置上。

2. 对于运动，尤其是职业运动员的目的，总是一个悖论。体育宣扬超越自我，但毕竟是有极限的，为了不可能实现的目标，不理性的训练肯定会伤害自己。

3. 亲情牌打的不错，尤其是孤儿兄弟之间，一种一厢情愿的兄长关怀，夹杂在跑步里，让弟弟难以接受。在最后的30k，打开伞那一瞬间，确实让人眼前一热。

4. 对于人定胜天这类事儿，也就在某年代口号里有，还有就是这类YY电影。靠亲情、友情、爱情，就能爆发，那很多事情就简单的解决了。体育运动是科学的，请大家不要盲目试验。

5. 高丽棒子跟日本漫画似的把电影拍到各个领域，是好事，但一样犯了YY的毛病，波斯顿马拉松、伦敦奥运会，拜托就拍济州岛马拉松拿冠军就牛的很了。

6. 把日本人放到第三，中国选手成了违背体育道德，破坏韩国选手包揽前三的罪人，拜托，你以为地球上只有你自己吗?让那些非洲兄弟情何以堪。

7. 演员难选，体型还好但不是马拉松体型，女子撑杆跳选手亦然。估计全身整容成本太高，否则保不住棒子能做出啥呢。

8. 似乎训练过程并不科学，不像个国家集训队，就当是家庭剧的运动题材翻版吧，可以安排些矛盾，其实不如拍成纪录片那样平淡的铺陈。

9. 没有了。

2020年的春天以特别的方式开始，注定了这是一个不同寻常的春天。一场疫情突如其来，笼罩了整个祖国。本该喜气洋洋、欢声笑语的春节却冷冷清清;本该车水马龙、张灯结彩的大街上，却人影寥寥;本该怀满喜悦，幸福满满的内心却充满了紧张和不安。

面对疫情，有些人逆行而上，直面毒魔;有些人坚守一线，筑牢防线;有些人慷慨解囊，助力抗击疫情;有些人留家中，阻隔病毒传达。这些人里有我们的父母、亲朋好友，还有我们的亲戚邻居，有我们每一个人。

妈妈告诉我：我们这些学生，虽然不能够在这场疫情中帮上忙，但一定要听号召，要呆在家中减少走动，这是阻止病情肆意蔓延是唯一的方法。我们如果需要出门也要带上口罩，保证不会感染到病毒。我们能做的就是不会给医护人员、警察造成更大的负担。

于是，我每天都在家里呆着哪儿都不去，对于我来说是一种折磨。除了学习，看课外书，每天我都要关注武汉疫情。在网上，总有许多给祖国加油给武汉加油的视频，让我觉得在这个与众不同的春天里，我们共同患难，携手度过这一次的天灾，迎接一个与往年不同的春天。

窗外阳光灿烂，鸟儿婉转歌唱，院子里的杏花绽开了笑颜……哦，祖国的全新面貌即将在这个春天展现，我们也要好好的学习，争取能够像医护人员和警察一样，能够为伟大的祖国做出贡献，做一个对祖国有用的人，成为祖国的栋梁之才。

中韩、中澳自贸协定20日正式生效。两个协定实施后将按照关税减让清单削减关税。其中,中韩自贸协定项下,6108个税号项下中国原产货物、1649个税号项下韩国原产货物将在对方立即享受零关税;中澳自贸协定项下,5662个税号项下中国原产货物、2402个税号项下澳大利亚原产货物将在对方立即享受零关税。

明年1月1日,两个协定将实施第二次降税,关税进一步削减。经过一定过渡期后,两个协定项下绝大多数货物最终将实现零关税。

12月20日上午,韩国原产的2600吨液体硫磺在青岛海关申报进口。获益于自贸协定降税安排,企业原本需支付的2万多元进口关税降到了零。这是中韩FTA生效后的首批进口受惠货物。

复合化肥制造商山东红日阿康化工股份有限公司采购部经理陈吉华说,中韩FTA实施后,按目前市场价格进口每吨硫磺能降低约10元税费成本,企业每年可节省100多万元。“生产成本的降低将体现在销售价格上,农民将来用肥也会受益。”

同丰友道自动化设备有限公司出口的一批迷你机器人,成为享受中韩FTA关税优惠的首批出口货物。“中国智能机器人进入韩国的关税由8%降至零,仅这批货物就能节省税费2万多元。”该企业负责人说,费用的降低将直接提升企业在韩国市场的竞争力。

在我国已签署的自贸协定中,中韩、中澳自贸协定分别是涉及国别贸易额最大、贸易投资自由化水平最高的自贸协定。

刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”

以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。

也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。

片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要，甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。

一阵提心吊胆，阴暗死亡之后，开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，对于男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系，还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅，但是这个高富帅却有一个特点——洁癖，当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节，男主怕的是两样东西，一个是污点一个却是水，这两样东西对于后面是很大的一个伏笔，对于整个电影而言是一个突破口。

大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷，随着片子的开展，男主的身世展现了出来，这里还有一个细节需要仔细品味，可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是，男主开始回忆自己被领养的细节，被很老的一个男人带下奔驰车，房子里一个女人带着另一个男孩，在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好

。好了我们开始细细的说这段情节，第一带来男主的男人很老，开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车，停在了一个不错的多层别墅前，这说明这个领养者很成功，有了男孩为什

么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案，对面的男孩一脸的红斑，很显然领养者

的心思被解剖了，这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的，父母的“原罪”有了，而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节，领养妈妈指着男主告诉亲生男，让他认识自己的弟弟，亲生男露出了阳光一般的笑容，可以看出男主已经5,6岁的年纪，实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了，亲生男已经十岁的摸样，看不出任何的痴傻，这样的年纪应该懂得领养的意义，明知道这个是多出来的弟弟，还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情，而是很重要的隐喻，为什么要把领养的时机选择在这里，我认为有这很大的想象空间，特别是后面相印证才有了我开始的疑问。

接着就是男主探查亲生男的下落，开始接近“鬼楼”发现记号，完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛，没有什么特别讲的。

到后来男主家人开始遇袭，加上开始的铺垫，电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机，酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情，虽然哥哥也有错，但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟，父亲做的也有点太过分了”，通过后面的强x诬告，让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候，也把开始的两个细节一一对上了，男主最讨厌污点和水，污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑，水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。

好了，电影是艺术吗?是的，但是艺术越来越像科学一样严谨，科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候，电影除去片尾，正好用了一半，这部片子更像一步精密的齿轮契合的。

我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感，这种不适感折磨我到片子结束，这种不适感，来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中，片子里面的“亲生男”面目全非，一会是带着头盔的杀人犯，一会是第一次见面的阳光少年，一会是面对污水愤怒的反抗者，一会是“有三项强x罪史”的变态者。

电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史，2年前出狱”，一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑，请再看一个细节，男主和另外一个哥哥一起去上坟，看见那个哥哥的打扮了吗，身边只有男主开来的奥迪，男主穿着西装带着一家人，那个哥哥呢?没有交通工具，没有家人，连一身像样的衣服都没有，一头乱糟糟的白发，这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人，再想想前面儿女吵闹时他的病态，再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系，贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。

后面的剧情就不剧透了，个人感觉有点老套，直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟，这次是给亲生男上坟，这个时候剧情明显已经全部完结，很多人认为男主是良心发现对吧，呵呵，记得男主怎么出现的吗，一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来，看看他怎么走的吧，导演来了个大大的特写，几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面，男主放了一束鲜花就走，继续的面无表情，男主老婆又开始联系去美国的事宜，男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵，更像是要告诉所有人，他还要继续的冷漠走向前途。

到此，我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示，其实电影在和观众捉迷藏，你以为你看懂了这个片子，在片子里面捉完了迷藏，其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻，越听越是像在诅咒这种人性寄居者，虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者)，受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男)，一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主)，普通人人云亦云的苟且(二哥)。

Today is Saturday and I watched an interesting movie at home, Kung Fu Panda. It is an American computer-animated action comedy film, based on the theme of Chinese Kung Fu. The story is about a clumsy panda who determines to be a martial arts master. Paul is a apprentice of a noodle shop, and most of animal in his hometown are martial arts master, expect him. So he dreams to be a master and beats others. Unexpectedly, he takes on the task of saving the valley to against the intrusion of evil Taro. Although Paul is a martial arts novice, he never gives up easily. Finally, he proves himself by his success. It’s an interesting and motivational story. Sometimes, we may not as good as others, but we still can achieve by our efforts and strong wills. As long as we do not give up our dreams, nothing is impossible.

今天是星期六，我在家看了一部有趣的电影，功夫熊猫。这是一部以中国功夫为主题的美国电脑动画动作喜剧电影。故事讲述的是一只笨拙的熊猫，他决定做一个武术大师。保罗是一个学徒的面条店，大部分的动物在他的家乡是武术大师，希望他。所以他梦想成为一个大师，并击败其他人。没想到，他带上了拯救谷的任务来反对邪恶的入侵。保罗虽然是一个武术新手，他从不轻易放弃。最后，他成功地证明了自己。这是一个有趣的励志故事。有时候，我们可能不会像别人一样好，但我们仍然可以通过我们的努力和坚强的意志来实现。只要我们不放弃我们的梦想，没有什么是不可能的。

[功夫熊猫英语影评作文

3月23日，中国队在长沙贺龙体育场以1∶0击败了强大对手韩国队，这场12强赛的首胜，让球队在绝境中辟出了前行的方向。

这是一场中国队再也输不起的比赛，甚至平局都可能提前与世界杯告别。“重压之下无惧色”，中国队唯一可以凭恃的，只有一颗争胜的雄心。整场比赛，中国队不能算占据优势，正如里皮在赛后所说，球队表现还是有些“畏手畏脚”，但至少在防守端做得足够积极努力，也在气势上压制住了对手。在有威胁射门和进攻组织上，中国男足并不逊色。

中国队的首发前锋于大宝成为球队制胜的秘密武器，在长沙的雨夜一击破阵，已经不是他第一次上演的绝技。于大宝曾经毫不掩饰自己的“野心”，表达过更想出现在中锋位置的意愿，只可惜，在外援林立的俱乐部中，他多是以边前卫的身份出场。

将于大宝推上锋线，是里皮排兵布阵的一招妙棋，而他排出的中前场组合，更是将抢攻作为中国队上半场坚决贯彻的战术。在坐镇中场的队长郑智身边，张稀哲、蒿俊闵都是讲求传控的攻击型球员，不以防守见长。这套重攻轻守的阵容可以视作里皮的一次赌博，如果不能在上半场打开局面，中国队的战略意图不免落空，体能上的劣势也将逐渐显现。好在一次经过演练的角球战术发挥出作用，于大宝的头球攻门帮助球队取得领先。韩国队主帅施蒂利克赛后还在抱怨中国队进球时正是韩国队表现最佳的时段，但足球比赛就是如此，没有什么是顺理成章的。

领先后的中国队依然没有示弱，尽管韩国队派出了身高超过1米90的高大前锋金信煜。里皮在前60分钟完成了两次换人，全部是对中前场进行调整，阵型从433变为442，让进攻不再冒进，但球队依然保持攻击态势，防线决不后退。如此调整，让中国队在下半场的进攻不失锐利，也没有让球队始终处于高度紧张的被动防守状态。

在攻击线保持一定反击能力的同时，后防线表现出了极强的韧性。中卫冯潇霆已经打满6场12强赛，在与韩国队的比赛中屡屡上演抢断后突破进攻的好戏。门将曾诚扑出对方球员池东沅近在咫尺的头球攻门，化解了对方队长寄诚庸的两脚远射，力保球门不失。赛后，官方全场最佳球员的荣誉给了曾诚，他守住“0”的难度一点不比于大宝创造“1”的难度小。

在攻击线保持一定反击能力的同时，后防线表现出了极强的韧性。中卫冯潇霆已经打满6场12强赛，在与韩国队的比赛中屡屡上演抢断后突破进攻的好戏。门将曾诚扑出对方球员池东沅近在咫尺的头球攻门，化解了对方队长寄诚庸的两脚远射，力保球门不失。赛后，官方全场最佳球员的荣誉给了曾诚，他守住“0”的难度一点不比于大宝创造“1”的难度小。

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除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！

这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。

从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。

这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。

整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。

最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。

《非常主播》看似是一出偶像剧，片中汇集了韩国人气明星车太贤以及国民妹妹文根英接班人的朴宝英。而且明星们在片中所饰演的人物也是极具偶像气质，车太贤所饰演的南贤洙是一个倒霉的二流明星，而且是过气类型;朴宝英扮演的黄正楠也是一个“快乐女声”级别的未婚妈妈。韩国的偶像剧之所以能手广大小女生的狂迷，其原因就在于片中无论参演的明星还是其演绎的角色基本上与偶像挂钩，看一帮大明星们打情骂俏谈恋爱确实能满足一部分爱做梦的小姑娘们追求浪漫的情结，但是银幕上美好的画面与现实残酷生活之间距离实在有点火星地球之隔，对于俺这样走入社会的“劳工”来说，这类偶像剧绝对闯不进我的生活。但为什么俺对这部《非常主播》这么感兴趣呢，关键在于，这个颇具偶像气质的电影实际上讲述了一个“亲情满屋”的故事，别看故事如此这般的无厘头，其实电影中所渗透出来的情感是最为平民化的亲情，也更加贴近生活。

影片最成功的设计当然是那匪夷所思的3代人，母亲黄正楠22岁，儿子黄基栋4岁，但外公南贤洙也就30挂零。这让人想起了北条司的《非常家庭》，虽说本片与后者家庭成员两码事，但是这个古怪的一家子也的确算得上“非常了”。本来南贤洙小日子过的挺和谐的，而且春梦大发，总盼望着“天上掉下个林妹妹”，但妹妹没来，一个大女儿带着外孙却从天而降，本来就不怎么样的主人公面对着堪称人生中最严重的打击，可以想象出他的下巴早就不在脸上了。

3代人各自的故事使电影的情节十分饱满，从生活中的格格不入，再到互相接受;从地下关系转入正式公开，由推脱责任到负责到底。电影就是利用这个不和谐的因素，从中大力挖掘剧情冲突，带给我们强烈的反差，令人笑掉大牙的情节设置和感人至深的故事内容也就随着这3代人的共处一室而展开。电影的主题没有放在一些打情骂俏的浮夸方面，比如探寻父女二人的“一不留神”的作风问题，而是老老实实的讲3人相遇之后的故事，而这样滑稽而又感人的剧情发展其实充满了韩国电影标准的俗套，明知道电影采用先喜后悲的反差方式，但是该笑的地方还是令人开怀，煽情之处仍使人唏嘘。

总的来说，《非常主播》除了这个搞笑的一家人和煽情的故事，再者的看点就是八仙过海各显神通的人物了。车太贤自然不必多说，作为中国观众最为熟悉的韩国明星之一，车仔那一脸无辜的窘相基本复刻了《我的野蛮女友》，不温不火的不得不让人忍俊。朴宝英令人眼睛一亮，虽说小姑娘长得不算漂亮，但一副娃娃脸和笑起来眼睛就踪迹不见的形象万分可爱，而本身是高中生的她此次挑战母爱十足的未婚妈妈，还是有些吃力，但是结尾处打开韩国电影惯用呼天抢地的煽情泪坝，也令人印象深刻。

不过两位主演再怎么卖力表演也干不过片中一个特殊的演员，饰演黄基栋的小演员王锡玄，看他在片中的作威作福，就能知道其为什么会从1000名候选人中脱颖而出。不说别的，单说片子多次突如其来的表情变化就让人笑出眼泪。虽说他只是电影的一个次要人物甚至陪衬，但是几乎所有搞笑情节全都来自他的身上，并且故事亲情的发展也是都从小家伙身上体现出来。就是这样一个在故事发展中作用不大的人物，却作为电影笑料的发动机和亲情的出发点，可见片中这个特殊的人物为影片的贡献。

值得一提的是，以往看韩国电影总是被片中韩国话那往上转圈的语调弄得头大，这次上海电影译制片厂负责配音的《非常主播》可算帮了俺大忙。由专业配音演员献声的电影不但令人免去了看字幕的烦恼，而且老牌配音团队所带来的美妙音色为电影锦上添花。此外，片中还出现了很多非常动听的流行歌曲，总之，这部搞笑感人，制作精良的韩国电影《非常主播》绝对成为了后国庆档电影低潮期中一道亮丽的风景线。

即使是好莱坞目前也拍不出来这么精彩的犯罪动作片，此片的技术和一般意义的好莱坞动作大片的技术有很大的不同，这个动作之精彩不是来自特效层面多新的科技，也不是堆钱就能做出来的，之所以称其为标杆，是因为这个动作的精彩更多的来自于绞尽脑汁之后的设计，所以，最精彩的源头不是科技和金钱，更多的只会诞生于人类的大脑!这也是我称其为技术层面新标杆的原因所在。

本片的置景、色彩、摄影很有特点，场景多黑暗、雨夜，明暗对比度强烈，且感觉黑暗色块占比较大，色彩上似乎也做了手脚，人为的提高了反差，倾向于正片负冲的效果，但程度不大，色彩饱和度也有偏小的调整，使得本来就是高反差的画面看上去就更对比鲜明了!摄影则多采取人物近景甚至是脸部特写，就连打斗场面都是近景为主，而且个别画面似乎采用了微广角镜头，使得画面看上去似乎有些变形，但又很不明显，这些场景、色彩、镜头的处理很好的契合并强调了剧烈冲突之下的人物主体，最为震撼的是，这样的效果并不是只出现在全片的某一个部分，而是至始至终全部的132分钟!

全片最精彩的是1.1250"~1.1605"处长达3分15秒的一段雨夜追车，是我见过的最刺激、紧张、窒息的追车场面，窒息不是因为紧张的倒不上来气了，而是那样的场景、剪辑几乎真空了我们最为熟悉的那些人性，是没有人性的紧张追车窒息了我的精神呼吸!

所以就这部电影我感觉应该讨论的是技术层面的精彩，而不是剧情方面的，更不是什么人性的探讨，因为这些都太显而易见了，也太老套了，这片的精彩不仅仅是因为剧情和人性而精彩的，是因为技术层面而最终变得更精彩的!

还有，这片在豆瓣、IMDB上的标注长度都是136分，我得到的版本是HDTV的版本，是132‘57“，似乎是少了3分钟，我个人猜测应该是片头片尾与公映版本的区别而已，正片该有的都有了，这个效果还能咋删减啊?

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

秦王政首先选择的攻击目标为韩国。因为韩国的实力在六国中最弱，是秦国走向统一道路的最大障碍。但是，韩国还没有到不堪一击的地步。秦军屡次进攻韩国，均被韩国击退。在用主力进攻韩国的同时，秦对韩采取扶植亲秦势力以逐步肢解的策略。前231年，韩国南阳郡“假守”(即代理郡守)腾，向秦献出他所管辖的属地。腾被秦王政任命为内史，后又派他率军进攻韩国。腾对韩国了如指掌，所以进展顺利，于公元前230年(秦王政十七年)俘获韩王安，韩国灭亡。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

中韩大战，中国队坐镇主场长沙1-0力克老对手韩国队，迎来世预赛12强赛的首场胜利。赛后，韩国媒体痛批韩国队的糟糕表现，并认为是主教练斯蒂利克的战术安排有失误，让中国队笑到了最后。

中国队在上半场第34分钟利用角球机会由于大宝头球破门，最终主场1球小胜韩国队。赛后，韩国媒体《NAVER》认为，斯蒂利克派出在韩国次级联踢球的李庭协首发出场是一大败笔，半场过后，毫无表现的李庭协就被金信煜换下，但后者出场后也没有发挥应有作用，韩国队锋线疲软，最好的两次得分机会都来自队长奇诚庸的脚下。

韩国队没能攻破中国队的大门，并最终输掉了比分，韩国媒体普遍认为这是一种莫大的耻辱。韩媒认为，此役过后，韩国队进军世界杯决赛圈的前景亮起了红灯，而中国队则重新燃起了出线希望。

韩媒认为，里皮的到来改变了中国队的战术风格，中国球迷对于这位世界名帅也非常信任。上半场中国队占据了主导权，而下半场他们的防守也密不透风，展现出了与前几场比赛不同的精神风貌，失利的结果对于韩国队是一记“重击”，相当地苦涩和痛苦。

韩媒最后表示，中国队的这场胜利，将会让13亿的中国人都齐声欢呼。中国人对足球非常狂热，现场的气氛火热到足以让韩国队的球员产生动摇，而另一方面，韩国队的助威团只有少得可怜的200人左右。就冲着中国球迷的这份热情，中国队战胜韩国队就并不为过。

有必要先说明一下，本文不会拿港版《无间道》和美版《无间风云》来横纵对比，意义实在不大。导演朴勋政摆明了以“新世界”为题，指定不会再搬起石头砸自己的脚，被两位玉珠在前的前辈所束缚住了。同时也再一次让全世界看到了韩国电影独树一帜的发展方向：少搞拿来主义，凸显本土化味道，用一股隐忍到令人瞠目结舌的厚积薄发，来开拓出属于自己的新世界。毋庸置疑，影片相当成功。

对于一个写出《看见恶魔》这类剧本的导演来说，《新世界》所唱的调子，除却血与泪这两板斧之外，最关键的还是要看第三板斧：缜密的铺垫。西装革履的精致、豪车豪宅的奢华、杀人火拼的污浊，这些都是面上必要的审美包装。低头是油光发亮的皮鞋，抬头是雅俗共赏的面容，每一次的鞠躬、问好都是不容置疑的虔诚，各个角度的镜头一齐上阵，很容易就能牢牢抓住观众的内心。不同于日式黑帮片，如北野武的《极恶非道》，这回没有什么歇斯底里的情感爆发，展现更多的是男主角李子成的那份敢怒而不敢言的妥协，从片头妥协到高潮，妻子遇险也好，同事遇难也罢，甚至是孩子都没保住。这里的铺垫，其高明在于几乎所有的转折性桥段都是由一个个铺垫催生出的，自然不留痕。可想而知，它们所达到的震慑效果， 是多么的叫人荡气回肠，捏了不知多少把汗。一直认为“孩子”应是影片所安插的一个落俗的符号，实则转念一想，都被那个兔崽子给蒙骗了。

一黑到底的基调，让结局整个处理起来变得有些一发不而可收拾。李子成再怎样有仁有义，不管他对着丁青流多少泪，都掩盖不了他成疯成魔的必然性。丁青这人很值得拿出来晒一晒，他是所有人物形象里最具韩国本土化气息的。浑身的痞气，乍看上去就是个草包;但偶尔的大智若愚，做人做事拿得起放得下，俨然又是一副深藏不露的大哥模样。拿得起自己的宿命，却放不下兄弟的末路。他其实是老虎，一句心要狠一点，恰恰是惊醒了沉睡着的狮子，而千万别以为李子成只是一只得了狂犬病的疯羊。

常态的卧底，倒不用去深究这其中的构架，做卧底就是一幕不用打草稿的悲剧。难得的一次，没把韩国警察抹得太黑，大环境下的体制不去改变，其余的线线圈圈、条条框框都是换汤不换药的。要么一起活，要么一起死，都是夹缝求生中的人，还能想怎么样，姜科长已经讲得再明白不过了。所有的人物，都围绕着一个无形的、见不得光的中心点旋转着，操盘不了自己的命运不打紧，关键是要看能不能让他人走到生命的尽头。但是，究竟是要杀多少人才能回家?

到头来，大抵还是“家”算是个符号吧。影片一共出现了三次“家”的场景，第一次是女警察暴露之后，被抓住干掉;第二次是李子成妻子中埋伏，惊吓过度导致流产;第三次是李子成整装出发，踏上扫清一切劲敌的不归路。很显然，“家”已经失去了普世价值观的一般意义，而成了一个可望而不可及的目的地，或者说是终点站。李子成几次要求放弃任务，携妻子逃离，但得到的只是一个又一个不可能坚持下去的指令。9年的卧底生涯，他丢失的生活，反倒是在丁青身上找回来了。正如结尾的那两只一大一小，不知还是不是国产山寨货的手表。由此，在丁青死后，他人生头一回审视自己应得的命运，而不愿再做一辈子的傀儡。他的手上几乎没有沾血，但事实上，所有人都是被他的选择所直接或间接干掉的。

《新世界》给当下的香港电影扎扎实实上了一课，香港电影颠峰时期有的东西，人家现在都有，并且还一再儿再而三地加以革新。光辉褪去后，暴露出的是陈旧与沧桑。至于剩下的那些满满的情怀，打个不恰当的比喻，吓唬吓唬人是不错的，若真要真刀真枪操起家伙办事的时候，拿身体去抗么。什么时候，咱们也来一回电梯里狂拼短刀嘛。

《新世界》的结构松散地饶有趣味性，开头一段卧底拷问卧底，到最后的两段渊源，这正如一部小说的“序”和“跋”。李子成那标志性忧郁的表情叫人难以读懂，仿佛是在打心底里盼着旁边的跟班说：“会长，回家吧。人是杀不完的。”

巴士底狱的城头上法国王室的旗帜倒下了，肯威站在人群中看着城头上欢呼雀跃的平民，他淡淡地笑着……

《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事，儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人杀害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐，他当时的脑海中只有复仇，白天他街头乞讨，晚上杀人劫财，然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥，当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时，这位老人却慈祥地笑了，肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。

而从电影制作方面看：

其一，刺客信条内容虽然设计的大费周章，天马行空，但是核心却是隐藏的主线，需要观众发掘，说明有思想内涵。

其二，采用新式思路延伸电影情节，具有创新性。

其三，内容犯了最大的禁忌，不尊重历史，对历史有模糊的行为。

其四，大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错，但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。

其五，最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。

特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了，如此不精良不走心的特效制作也是难得一见。

整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。

当然，作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者，对于整个故事的背景设定，我也不太清楚是个神马玩意儿，因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情，也得亏导演能压缩，但是又压不到点儿上。

而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子，我们是否想过这些日子早晚会失去，就像主角肯威一样，贵族的生活在一夜之间化为乌有，自己的亲人全部撒手人寰，书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活，这也告诉我们幸福的生活来之不易，也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因，他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇，他组建刺客联盟是为了与贵族宣战，与邪恶宣战，65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻，并率先冲进了监狱大门，当他倒下的那一刻，身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……

读了这个故事，我学会了要像艾吉奥一样，为了国家，坚守自己的责任;为了和平，献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾，拿出自己应有的努力，才能使自己活得更加光彩有力。

照理说，韩片不是我的那杯茶。不过，《非常主播》是一部当甜点来吃也不会太腻味的电影，韩片夸张矫饰的风格被控制得很好，而且放在一部喜剧中，恰好助长了一份谐趣，是一部很讨喜的标准商业制作。

37岁的男人变成外公，这种事情并不稀奇。现在中国的大学校园里还有这样的例子，两个新生相恋了，一个18，一个19，临毕业，女生打算结婚，才痛不欲生地发现男生的婚姻状况居然是“已婚”。这男生亏心!可女生也糊涂——谁让她不打听清楚呢?大凉山的男娃，结婚就是早啊!十几岁的孩子，接班人都有了。

又比如前一阵子风靡一时的《朱诺》，未婚妈妈十几岁生子，下一代把老妈的故事再原样copy一下，30几岁的外公不就出来了么?

可这剧要照这么个“太阳下面无新鲜事”的思路去编，那就糟了。再花哨的怪谈也经不起这样的“现实主义改编”啊!《非常主播》的成功，很大程度上在于编剧对于这一题材中商业元素的提炼和剪裁，没有这种再创作，再大的噱头也不过就是个噱头而已，撑不起一部电影来。

一个成功的男主播，突然有一天迎来了一个女儿和孙子。这件事里头最好玩的地方在哪儿?编剧已经全都给我们展现出来了，不信你看!

这事儿是怎么可能的?影片前半小时一直在交待这个看似匪夷所思的事情，巧妙的是，还是借用男主播的职业身份来交代的，听众关系化成父女关系的一霎那，包袱抖开，不可谓不妙。

从没见过面的一家人如何相处?影片不厌其烦地表现女儿上洗手间、孙子梦游、外公私人空间被打扰这样的桥段，利用其中的错位制造笑料。

一个30多岁的男人跟20多岁的女儿之间，应该是种什么关系?似乎父亲应该成为女儿的人生导师，可是仅仅15岁的年龄差距又实在让他绷不起这个脸来。再加上私心和愧疚，两人之间的关系就更为搞笑了。影片甚至还隐晦地加入了一些性的暗示，例如两人酒后同床、被女儿的朋友误解等等，但都点到为止。可谓最大限度地发掘出了这一题材中的微妙之处。看得观众会心微笑不已。

30多岁的男人送孙子上幼儿园，会有什么后果?影片的副线交待了“外公”伪装成“舅舅”的尴尬，再加上与漂亮的幼儿园园长相恋的佐料，可谓有声有色。

30多岁的岳丈，如何面对自己的女婿?也是电影着力铺陈的一个包袱，以温馨的认亲开局，以两个男人之间的争斗和和解结束，适于剧情的节奏。

作为知名主播，这样的家事如何面对公众?影片通过与对头之间的斗法，跌宕起伏地把这条线放到了最后，为全家的这种错位关系作一总结，最后在举家登台献演中拉下帷幕。

看，这么一个“奇谈”中，几乎所有可以挑起观众观影兴趣的元素，都已经被发掘出来了。剧情整个穷尽了所有可能造成奇趣横生的人物关系，而把那些可能引起不快和严肃思考的关系统统藏到了幕后。那些影片完全没有涉及的奇特关系包括如下。

30多岁的外公如何面对自己当年的恋人?一个40岁的女人跟一个37男人之间阔别20多年后重逢，有没有戏剧元素可挖?当然有!可是很不容易被编排成喜剧，而且会不由自主地生出苦涩的联想，于是不提!让外公去另外追上一位美丽的“外婆”无疑更讨观众的欢心。

7岁的孩子与22岁的妈妈，关系有何特殊?这当然有戏剧性的，可是影片也完全没有涉及，好像他们就是一般的母子一般。为什么?因为一个小女孩不慎怀孕之后含辛茹苦抚育孩子的故事并不讨喜，一不留神就变成苦情戏，而且也妨碍男性观众代入其中，于是整个忽略不提。

幼儿园园长“外婆”如何接受这奇特的一家人?这也是一个卖点，可以制成笑料，但是游离于剧情主干之外，也被略过。

我们可以看到，这个奇闻中最后被保留下来的，都是最梯突滑稽，最富有娱乐性的元素，而那些可能会引发不快联想或者表现起来不方便的元素被完全剔出了。观众轻轻松松看完影片的一霎那，“37岁外公”这个题材中的每一滴甜汁都已经被挤压了出来，剩下的只是些与喜剧无缘的渣滓而已。这就是商业电影编剧的技巧。

无论喜剧还是正剧，利用戏剧元素来表达自己的意图都是共有的课题。从这方面来来说，中国电影跟韩国电影比还是有差距。例如最近上映的《麦田》，“两个士兵误入女儿城”同样是一个不小的噱头，可是编导并不懂得剪裁。题材中无论身份差距还是性别反差这些极富“戏味”的东西，都没有被完整开掘出来，以表达导演要表达的“战争与和平”、“谎言与真相”之类的主题，丰富的人物关系和时代背景被随意抽取出来，以沉冗的方式拼合在一起，让人看完不明所以，哪一种味道都浅尝辄止。

这种差别好有一比，私营小店的厨子会更爱惜食材，悉心烹饪，而机关单位里大手大脚惯了的厨子，即使到了小店里炒菜，也是随意挥霍——我对何平导演没有不敬的意思，这只是就编剧技巧发点议论而已。

总之，商业电影的编剧并不像我们的导演们想得那么容易。这方面，《非常主播》可以给我们做一个很好的榜样。

无论从以前的《爱情是什么》，还是现在正在热播的《看了又看》《人鱼姑娘》，剧中到处可以看到如今韩国社会的主导国民思想和行为教育。真是用丰富的文化产品引导人民，教育人民。

首先，最普遍能看到的尊敬老人，注重礼仪。一个家庭中强调要对长辈和值得尊敬的人用敬语。正式场合(如拜见长者、结婚、做客等迎来送往的过程中)需要行跪拜礼。

常见于韩国影视剧中的交通安全教育，无论基丰还是基正，无论朱旺还是芮莹，无论上车、开车还是下车的镜头中，从来都不会看到没有系安全带的镜头，还有大家聚会如果要喝酒其结果必定是请人开车或者是自己打车回家。在影视剧中不顾繁琐地一遍又一遍地演出这些镜头，使安全意识成为一种习惯。

还有就是在情节和对话的设置中推崇至高无上的爱国主义教育。无论国家公务员还是平头百姓，无论身为检察官的基正还是家庭妇女的奶奶，张口闭口都是国家。“为国家省钱”使基正和银珠放弃很便宜的东南亚旅游度蜜月而选择在国内旅游，理由也是“那还要花美元呢，还是支持国家的旅游吧”。联想起几年以前的金融危机时韩国国民自发地组织捐献美元和黄金的报道，韩国国民爱国主义思想和国民凝聚力可见一斑。

反观国内的影视作品在这方面则差得太远，先说交通安全教育，影视画面中，动不动就是飙车，醉醺醺地驾车，甚至交警同志都是上车就走。根本没有安全带这个概念。所以给人的印象是：中国似乎不需要这些安全措施。我想不只是导演制片们为了画面的连贯和节约胶片的考虑，更多的是他们在现实生活中也多少有这样的问题而没把它当回事。而每年激增的交通事故很多原因都很简单：不系安全带、酒后驾车。

我们现在的社会，还处在一个敏感的社会转型期，国民思想与行为与以前相比有了很大不同，但我们还需要精神文化作品进行引导与暗示。

The movie Kung Fu Panda looks like a kung-fu novel, in accordance with Chinese-style plot development. It is mainly about a fat pandas dream to become a master of kung fu, and a coincidental let that dream become a reality. Of course, Po (the panda) has gone through a series of twists and turns before reaching success.

Impressed me most is a series of Chinese elements in the film, from the name we can know it is the film for Chinese - kung fu and panda. It is not just kung fu and panda. There are other Chinese elements in it. Such as the Chinese mandarin, the Chinese house, acupuncture, erhu, calligraphy and so on.

Of course, that it can become North Americas box office leader and could attract foreigners are not only those causes. In this film, everywhere is full of philosophical dialogues. The turtle said "There are no accidents." Pos father, described in the mysterious soup, said "To make something special, you just have to believe its special." That I like the most is "Yesterday is history, tomorrow is a mystery, but today is a gift. That is why its called the present." It tells us to make good use of today.

2008 is a Chinese year, Kung Fu Panda also allow international friends to learn more about Chinese culture and connotation.

这是最近下的几部片子里，唯一一部让我觉得值得写一写的。

看开头，以为是《蝴蝶效应》般的精神分析，嗯，有点意思。之后看下，情节又拐到了杀戮追逐和推理阿嘉莎，气氛紧张，环环相扣，悬念迭出，应接不暇，嗯，那么能够继续。再往下看，情节开始错乱，时空穿插似的记述越来越令人迷惑，真相愈发暧昧却又呼之欲出。当某一个貌似科学的结论摆在我们面前，让我们不得不信服时，似乎所有人都忽略了其中的关键——谁才是幕后真凶？

记得许多年前，有一部香港电影叫《双面伊人》，那是一部以第三人视角来描述人格分裂症患者的片子。还记得大概一年前，有一部叫《捕梦网》的片子直接以真人形式来表现思维世界，一个人在自己头脑的大宅里东躲西藏，另一个人占领了他的部分意识后继续在里面追逐想杀掉他全部的意识以彻底霸占他的身体。与这两部片子做类比，《致命id》从构思到表现手法上，更显精致。同样是描述人格分裂症，那里的患者分裂出的是十个人格，而最为令人叫绝的是，电影所采用的表现手法却是难度更大的第一视角和第三视角的结合。在表现意识的追逐和杀戮上，患者的几种人格有时相互憎恶，有时相互怀疑，有时又相互理解和保护，这就使得剧情更加扑朔迷离，那个代表着暴戾和杀戮的人格到底是哪一个？这一点上，即使看完了整部电影，也不见得能完全说得清楚。

人性是复杂的，每个人的人性上都有许多相通甚至相同的地方，我们把它们称为共性。同时，每个人的人性上又都有某种能够主导其行为，让他人对其性格做出决定的强势特质。就如跋扈自私的女演员，粗鄙无知的罪犯，胆大心细狡猾阴沉的假警察等。

而在这部片子里，比较重要的几个代表性的人格则是爱德华，小姐，受伤的母亲，深爱母亲的父亲还有店主。很明显，爱德华是患者几种人格中时常居于主导地位的一个，他勇敢善良宽容机警又不失正直，做过很多人儿时英雄梦的理想职业——警察，然后又从事着很多成年男人不算高远但却普遍的梦想的职业——好莱坞女演员的司机。他能够作为患者梦想的集合式的人物，同时也是医生所期望的在人格的自我剔除中保留的人物。很可惜，他最后也没能幸存，如果医生明白躲在背后的真相，就不会阻止这个人格在杀戮中逃走了。母亲的形象从一开始就受了重伤，奄奄一息，这也是自小被丢弃在汽车旅馆的患者心理阴影的体现，他心中的母亲的形象，一向是残缺的，所以母亲在他脑中的信息也就一向是在生与死的边缘徘徊。父亲也是一样，他就应是没有见过父亲的，但在他的脑海中，一向会编织起一个深爱母亲深爱家人的父亲，他因母亲的伤而手足无措时，是不是患者一向在努力说服着自己，父亲的遗弃也只是因为对突然而至的孩子的无所适从呢？不得而知。模糊的父亲形象和母亲形象不出意料地以死亡告终。而被患者从真实生活中的母亲的形象上割裂出的母亲更真实的代表则是那个退休的小姐，这就是为什么小姐的代表生死顺序的门牌被定为了——最后一个，这也是为什么，患者最后宁愿放下了最为理智和健康的一个人格——爱德华而留下了她的原因。他的潜意识中，对母亲的爱与恨，鄙夷与渴望都是纵横交织的。()从小就在汽车旅馆里等母亲接客，最后甚至被遗弃在了汽车旅馆里，旅馆老板的形象在患者心中又是怎样的呢？很显然，他必须是像所有的老板一样，贪财而多少有那么一点好色的，但他对小姐又极端歧视，由此也可多少感觉出，患者小时候和母亲在汽车旅馆里受的待遇了。值得一提的是，这位老板并不是真的老板，不只如此，他还对尸体有某种怪癖。不知为什么，看到那个部分时，我不由自主地想到了希区柯克的《惊魂计》，同样是人格分裂，同样是“恋尸＋恋母”，电影的表现手法和侧重点不一样，但多少会让人对人格分裂这个精神上的问题产生一些联想，仅仅是巧合吗？我看未必。那么，那个在某种程度上已经具备某种变态人格的代表的假老板可不能够理解为患者整体上变态人格的一个徽征呢？

整部影片贯彻了“观众永远是最后一个明白结局的”这一悬念片的基本宗旨。在影片的最后，当人们最后松下一口气来的时候，真正的元凶才露出了脸来。伤得越深，伤口藏得便越隐密，儿时受到的影响往往决定了人的一生。当联系回电影前面的情节和细节时，便不难发现，这些人格们所谓的相互保护其实都有一个共同的中心，而他，便是这个局的枢钮，或者说，这个阵的阵角。他永远跟着人们闪躲，与其说是在躲避追杀，不如说是在躲避着自我意识的被发现，他每逃过一次意识的自省，便多一个人格的消失。人性，总是难逃自私的本性，即使对于一个意识混乱的精神病患者也是如此，他所保护的所有，或者说，所有的他所保护的，但是只是他的本我和与本我的关系最亲近的一个他我。但儿时的伤痕毕竟太深，最后一个他我不消失，本我仍然难以得到安宁，正如他的那最后一句丧钟般的谚语——“一日为娼，终生为妓”。在本我的意识中，这是自身一切杯具的根源和灵魂分化的起点，虽然是最想保护的一个他我，但同时也是最想根除的一个，正应了那句话“我有多爱你，就有多恨你”。代表变态灵魂的他我，代表暴戾残忍的他我，代表不可企及的温情的他我，当这些他我在一次次自省中被一个个根除后，这最后一个他我的消失是否能够换来已经

被几个他我所同化了的本我真正的灵魂的安静，这是个问题。而从另一个角度来看，那些他我真的消失了吗？人格的存在不似生命的存在，它产生了，就会一向存在着，只有沉睡，没有消失，就像活火山一样。片中提到了整合人格，意即人格的合一，那么片子的结尾，当本我第一次以执刀者的面目出现时，那些一闪即过的倒述，是否正是暗示了那些由本我分裂而出的，又先后消失的他我已经一个个地回归到本我的意识之中了呢？这仍是个问题。

对于这部基于精神分析基础上的片子我只能理解至此，无论理解得对与错，至少观看此片所经历的不断猜谜与思考，让我乐在其中。这就够了。