韩国阿修罗影评豆瓣【通用20篇】

毋庸置疑，今年是韩国电影集体井喷的一年，《哭声》、《小姐》、《釜山行》、《隧道》等等不一而足，出尽了各种风头。

虽然好片层出不穷，但九月底上映的《阿修罗》还是被不少人忽视了。

听“阿修罗”这个片名，人们就不由得和血腥、暴力联系到了一起。

阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。

它在六道中位于“人间道”和“畜生道”之间的“阿修罗道”，是一个纷争、战争不断的恐怖之地。

男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使他人不得修行。

和片名一样，电影里讲述的正是这样一群生活在地狱中的坏家伙们。

一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。

导演是2013年拍摄过极具话题性的灾难片《流感》的金成洙。

主演则囊括了包括郑雨盛、黄政民、郭度沅、朱智勋等在内的一大票实力干将。

从演员阵容来讲，光是黄政民和郭渡沅就足够撑起票房(两人不久前刚一同合作主演了《哭声》)，再加上朱智勋、郑雨盛这样颜值爆表的少女、少妇杀手，简直可以说是锦上添花。

电影将镜头对准权贵阶级，不论是政客，检察官，警察，或是黑帮地痞，通通被挖掘出最恶的一面。

所谓的正义和使命，只是一块遮羞布，背后都只为了奔利益而去。

电影主要讲述了郑雨盛饰演的刑警韩度京，受利益趋势，为市长朴成裴干尽坏事，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。

朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中，为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。

一次失手，让韩度京在检察官手中落下了把柄。

检察官阵营是市长的死对头，一直在搜查证据想要置市长于死地。

为了生存，韩度京不得不夹在市长与检察官之间惶惶度日。

警队中，韩度京有个好兄弟文先模。

为了获得第一手讯息，度京将先摸安插在市长朴成裴身边。

没想到这一安排不但没有收获预计效果，反而将先模推向了深渊。

如是，几个男人为了各自利益，在名利的修罗场中各自为阵，相互厮杀。

一句话总结，《阿修罗》可以说就是一场狗咬狗的恶犬之争。

郑雨盛是丧家之犬，黄政民是疯狂之犬，郭度沅是饥饿之犬，朱智勋是迷失之犬，刘五性是无脑之犬…

各自在癫狂中走向灭亡。

作为一部明喻政治的电影，前面的铺垫虽然有些沉闷，但《阿修罗》在最后的30分钟，真的是各种爆发。

韩国电影中常见大乱斗的血浆场面，在这里发挥的淋漓尽致，简单粗暴的暴力呈现，过火癫狂拳拳到肉，刺激的如同坐过山车，肾上腺素激增。

即使是好莱坞目前也拍不出来这么精彩的犯罪动作片，此片的技术和一般意义的好莱坞动作大片的技术有很大的不同，这个动作之精彩不是来自特效层面多新的科技，也不是堆钱就能做出来的，之所以称其为标杆，是因为这个动作的精彩更多的来自于绞尽脑汁之后的设计，所以，最精彩的源头不是科技和金钱，更多的只会诞生于人类的大脑!这也是我称其为技术层面新标杆的原因所在。

本片的置景、色彩、摄影很有特点，场景多黑暗、雨夜，明暗对比度强烈，且感觉黑暗色块占比较大，色彩上似乎也做了手脚，人为的提高了反差，倾向于正片负冲的效果，但程度不大，色彩饱和度也有偏小的调整，使得本来就是高反差的画面看上去就更对比鲜明了!摄影则多采取人物近景甚至是脸部特写，就连打斗场面都是近景为主，而且个别画面似乎采用了微广角镜头，使得画面看上去似乎有些变形，但又很不明显，这些场景、色彩、镜头的处理很好的契合并强调了剧烈冲突之下的人物主体，最为震撼的是，这样的效果并不是只出现在全片的某一个部分，而是至始至终全部的132分钟!

全片最精彩的是1.1250"~1.1605"处长达3分15秒的一段雨夜追车，是我见过的最刺激、紧张、窒息的追车场面，窒息不是因为紧张的倒不上来气了，而是那样的场景、剪辑几乎真空了我们最为熟悉的那些人性，是没有人性的紧张追车窒息了我的精神呼吸!

所以就这部电影我感觉应该讨论的是技术层面的精彩，而不是剧情方面的，更不是什么人性的探讨，因为这些都太显而易见了，也太老套了，这片的精彩不仅仅是因为剧情和人性而精彩的，是因为技术层面而最终变得更精彩的!

还有，这片在豆瓣、IMDB上的标注长度都是136分，我得到的版本是HDTV的版本，是132‘57“，似乎是少了3分钟，我个人猜测应该是片头片尾与公映版本的区别而已，正片该有的都有了，这个效果还能咋删减啊?

古语有云：“士为知己者死，女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标，于是乎，整容整形医院如雨后春笋般的冒出来，受到万千女性的追捧。诚然，内在美受誉无数，然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美？我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢？

这部电影中的三个主角，郭晶，薇薇，雷蒙，刚开始对整容这件事的态度不一：郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了，必须整；薇薇保持中立；雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术，提升了自己的外在形象，获得自信，得到了事业爱情双丰收；雷蒙因为车祸不得不整容，对其慢慢释怀，与郭晶步入婚姻殿堂；而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运，经历过整容失败，最终还患上了“幻丑症”。

整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响（如郭晶），但若超过一定限额，一般人都承受不了后果（如薇薇），因此，不能对整容这件事报以全盘否定的态度，而应运用发展的眼光来看待这件事（如雷蒙）。

电影中有一个细节，无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容，甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此，当我们与长辈的意见相左时，应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果，以求得他们的理解，方便将来更好地相处。

电影的最后，是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福，以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的，以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。

这部电影也影响了我的一些想法，比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说，如果你没有看到它的好，只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责，适合自己的才是最好的，不应依样画葫芦，最终像邯郸学步里的主人公一样，忘了怎么走自己的路，最终被人耻笑，毁了自己的幸福。

[整容日记影评观后感

作为一个俗人，我并不喜欢“尸毗王救鸽割肉施鹰”的故事，鹰为活命而食鸽，天经地义，并无过错，尸毗王舍身救鸽，虽为大慈悲心，真菩萨行，但事后想来，自家肉身，虽为一具臭皮囊，但终归上天血肉所系，以此身救得一鸽，又如何救得天下苍生，尸毗王只见眼前一生灵，却忘记众生悲苦，以此身一命，又如何渡尽天下苍生?看了《阿修罗》这部动画，笔者心中若有所感，权记如下：

影片中的“阿修罗”是一个生于苦地的孩子，母亲在一座破庙的佛像下将他生下，看到此处便可知他跟佛主有缘。呱呱落地，便有野兽在侧，母亲以一斧将野兽击退，这柄长斧保护了阿修罗，也成为了阿修罗后来的贴身武器，或可说是他的法器。生逢乱世，又遇大灾，母亲无法抚养幼儿，以人尸腐肉为生，最后饿极，欲将此儿投入火中，即时风雨大作，母仰天癫狂而出，大雨浇灭火焰，此儿得以生还。此时影片即到“八年后”，在这八年中此儿如何长成，影片按下不表，不过这并不重要，各位看官稍往下看，一念便知。生逢灾年，天地不仁，万物刍狗，若想活命，择肉而食。阿修罗的这八年是野兽的八年，他以人肉为食，四肢着地，状苦野兽，可谓人之极恶。第一个转折点是遇到了老和尚，桥上肉博，和尚得见其真身，是谓阿修罗身，于是为他取名赐食，阿修罗因此受到点化，渐渐开始从兽到人的转化。

遇到若狭，得见人之大善，阿修罗兽性渐消，这时虽不食人肉，但戾气尚在，他砍伤七郎是谓嫉妒，而杀猿是谓悲伤，而这些戾气亦可谓人之本性，也是佛中阿修罗的本性。正如第二次见到老和尚时，和尚说“人皆有兽性，但却和其他野兽有着明显的区别，那就是心，人有心，人做的畜生之事越多，内心越是痛苦，你刚才说苦，正是人之证明”。这时的阿修罗开始了从兽到人的转变，而从兽到人的蜕变是痛苦的，“小小年纪便悔生于世”是成为人的痛苦，他从自己的苦看到了世间之苦，杀猿看似残忍，实可看成为其超度的一种手段。过去杀人，现在杀猿，同为杀生，不过目的已然不同，前者为生存，不择手段;后者为超度，看透世相。不过看透世相的人也分两种，一种彻底沦为野兽，因为这个世界本就是丛林法则;另一种便是悟道成佛，一心向善。这时的阿修罗处于两者之间，一方面看透了人之兽性，而另一方面却也见识了人之善良。所以他对和尚说“大家都一样，他们若没有食物，一样互相残杀，有的人甚至吃小孩子，他们都是敌人。……不是你吃人就是人吃你，所以我才长着利牙”。而接下来老和尚的举动彻底挽救了阿修罗，他砍下自己的左手递与阿修罗，“吃掉我的手，谁都不想吃人肉， 因为人有理智，但是，谁都会有着魔的时候暴露自己的兽性，所以必须与隐藏在自己身体中的野兽抗争，不恨人，但恨已，恨心中的野兽，这是你成为人的贺礼。”老和尚的这一举动，是谓真菩萨行，阿修罗在若狭那里见识了人之大善，在老和尚这里见到了佛之慈悲。

老和尚的这一举动让我想起了佛教中“三兽窣堵波”(注1)的故事，这和“尸毗王救鸽割肉施鹰”有些类似，是佛教故事中常见的舍己度人的公案。不过笔者前文已经说过，对于一个俗人来说，这样的故事并不能让人信服。见到此片老和尚的举动，让我想起了由胡适改写的《西游记》第八十一难的故事。(注2)胡适改写的这个故事跟老和尚的举动或有些相近。胡适将《西游记》原作第九十九回“九九数完魔灭尽，三三行满道归根”改写为“观音点薄添一难，唐僧割肉度群魔”(注3)唐僧师徒一行人因少一难，被金刚将风按下，唐僧四众连马与经，降落在地，后唐僧在三兽塔上入定，眼见被自己及徒弟打死的万千群魔痛苦不已，便割下自己的肉，一块块分与众魔吃，唐僧及群魔皆得道。笔者对《西游记》原著并不太喜欢，不过这个改写的故事使我对此书尽释前嫌。

唐僧割肉度群魔和老和尚断臂度人是一个道理，但这和“尸毗王救鸽割肉施鹰”的故事仍有区别。人因生存而杀戮，出家人为了度人也当保住自家性命。影片在这一点上其实已经讲得十分明了。老和尚说“为自保而杀戮，否则就活不下去，但是相依为命的才叫人。”若狭坚持着自己所谓的人之大善，宁愿饿死也不吃阿修罗给他的肉，她认为这是人肉，也是阿修罗偷来的肉，但是她却吃了七郎为她偷来的食物。影片虽批叛了人吃人的行为，但在若狭这里却无法为观众找到除此之外更好的解答，因为在此时，不吃人便活不下去。是的，不杀生便活不下去，是执此人之善念重要，还是活下去更重要?老和尚也是迷惑的，但在阿修罗这里，老和尚已经参透：“在你身上我获益良多，那就是不杀生就活不下去的人之本性，吃海鲜，吃野生生物，故人得以生存，即使背负起罪业，也不辜负这条上天赐予的生命，努力活下去。世界因此而美。”

是的，在这里影片从批判人吃人的泥淖上拔出，更进一步，告诉我们人之生存的重要性，即使背负罪业，也不能辜负上天赐予的生命。老和尚在人间的大灾大难和佛的大慈大悲面前参透世相，阿修罗在兽性、人性、佛性面前了悟人生。至此，整部影片也变得圆融。

努力活下去。世界因此而美。

《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话，即使一直是被愚弄的，即使不过如此，“我”都无法放弃。因为我在里面，从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润，我已不想剥离。

黑社会的生活，贩私酒、盗钻石……样样都需要智慧、投入、勇气和合作，不要看不起，任何的行当都有它存在的意义和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗?我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗?对于自身和周边是，对于他人和他边的影响，我们能左右得了或者修补得了吗?我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗?

面条是一个随性的人，没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思(设计盐袋，待查验者走后，溶化，浮标出，酒箱现)，是一个比较好的执行者。对于要做什么，反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮，确立发展基金，确定行动目标。仔细想想，麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的，董事长就应该拿大部分(小部分他们三个平日也花了)，老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了?不说另外那两个在我们心里就没有留下印象，只是傻乎乎地跟着干，不知道为什么干，更不知道干了会怎样。只说面条吧，该撤的时候不撤——兄弟多米明克被枪杀了，你舍不得，勇敢地杀了霸王，应该。那就赶快撤吧，竟然杀红了眼，警察来了，接着捅，行凶行到执法者身上了，结果白白搭上自己的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式，不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。

还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢，随时有意外情况发生，这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了，且不说扰不扰民、分不分神了，到底是价值连城的钻石重要，还是一个骚女人的屁股重要?

还有想休假就休假。面条进监狱许多年，兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误，虽停职照常拿薪。可是出狱后的面条，并没有拿出全部的热情和干劲，一会儿追黛博拉去了，正事说撂就撂了，兄弟三个还冲锋在一线上，他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后，面条回到兄弟们中间，独自搅着咖啡，气氛尴尬紧张，蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说：“你不是也和卡萝在一起吗?”麦克斯愤然驳斥：“我对她根本就不在乎，叫她滚她就得滚。”麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰，一心扑在共同的事业和追求上，只有面条时不时地发情，突然就没影儿没神了。心思恍惚，完全不关心团体的进步和完善。

与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举，还不如说是麦克斯对面条们深感失望，不成器的东西、不合格的产品，还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一起干，面条还是这么面，那两个兄弟还是那么蠢，老是麦克斯一个人耗脑筋干着急，实在是累了。路不同不相为谋，到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前，麦克斯不只一次说过：“也许我应该把你(面条)甩了。”影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法，让他心里面留着对兄弟们最美好的情谊。试想如果干脆地分手说明，反而不容易说得清分得明。

麦克斯是个忠诚于事业的人，他去给面条分钱并商议下一步行动的时候，面条正与黛博拉初吻;麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时，面条正与黛博拉依依;麦克斯正在进行钻石搜缴时，面条正与卡萝性交……自始至终，高瞻远瞩(出场时就坐在高高的马车货厢上)、胸怀远大(有发展有储备、该扫射时就扫射)的麦克斯，就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们，麦克斯真是伤透了心，决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛，他们三个也没有那个头脑，走不远多少路。

但是，朋友们再次，再不争气，再败事有余，毕竟与他奋斗了多少年，麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上，甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致，没有让事业的成效最大化，没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲，尽管面条让麦克斯无限懊恼，总能让前进道路有所曲折，但是面条们毕竟陪他一起渡过了人生最美好的年华，最畅快的历程。所以，即使有一天朋友们的友情不再，朋友们必须分开，他还是选择留在了原地，留在了面条们一直生活的地方(麦克斯究竟从哪里来不知道)，留在了面条一直追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一起，通过恨的方式让面条离开，通过完全进入的方式让面条附体共生，最后通过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样，一生无望地切切地爱着面条，伤感而绞痛地爱着。

汽车里，面对坚决离开的黛博拉，面条张惶失措，以反向的方式强暴了她。面对一直不能好好合作，心猿意马的面条，麦克斯痛不欲生，设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西，正是被自己推开的，他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。

配乐大师埃尼奥·莫尼康内，回忆故乡，回忆初恋般地做着这部影片的音乐，那么干净，那么忧伤，那么惋叹。美好又肮脏，拒绝又接纳，严酷又温情的故事，从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来，仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的曾经梦幻，无限地感伤，无限地珍重，无限地不舍。再丑的曾经也在他的拔弄中呈现非常的美丽，因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶，一处处死亡的血淋淋和恐怖，他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么，无论和我们在一起的人有多么不对，只因为那是我们的青春年华，只因为他们纠葛在我们的血肉里，我们一一将它收藏，我们全部释然，不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛，不过是一片扎心的玻璃片，带出我们心血的温度和味道，留给面条一脸痛楚的笑容。

面条也是爱麦克斯的，纵然放得开黛博拉，他也从来没有放开过麦克斯，可惜老天没有让他们各自想一想，当面说出来。

影视评论是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。小编收集了影评的写作基础，欢迎阅读。

一、影视评论的含义及功能

(一)、影视评论的含义:

影视评论是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体影片创作为其研究对象，评美审丑，褒优贬劣，探索揭示其成败得失的规律。正如苏轼的诗歌所说的“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁人憎。”

(二)、影评的功能及意义

(1)影视评论它能够阐释作品深刻意蕴，挖掘作品内在价值。

“一个批评家的职务就在于惹起作品与读者之间的反应。”——门肯〈美〉 导游意识

①正确阐释作品深刻意蕴。

“有思想有学术水平的评论家要力求向读者提供关于作者的技巧和目的的有益见解，导引读者去把握作品中富有意义和特别值得注意的那些元素。”——李R.波布克

②优秀影片本身是多义性的，模糊难传的，应该给作品以正确的价值评估,揭示或解释艺术品各种解释的可能性。层次感

③国情、民族欣赏心理不同造成的误读。包容、知识、审视

(2)引导鉴赏，培养和提高观众的审美趣味与艺术鉴赏水平。

(3)总结创作经验，探索艺术的发展规律，给艺术以正确的理论导向。

具体过程是，在考试时放映一部影片，然后要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是一项考查你综合素养的考试。要想写好一篇影评，不仅需要有较好的理解力，还需有较高的艺术修养;不仅要有一定的电影理论知识，还要对电影的创作情况有相当的了解。所以，“临时抱佛脚” 是不会有太大的效果的。

在考试的时候，你首先要学会如何看片子。比如：它的选材、主题立意、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等等方面有何特点?你没有必要将过多的注意力放在演员的表演、导演的手法或摄影的画面上。在看片子同时，一篇影评的主要内容应该己经在自己的脑海中形成了。如果看完了影片还没有什么想法，拿起笔来才开始构思，十有八九是要失败的。

二、影评的特征及内涵

1、与政治评论相比，突出审美判断。

文人之笔，劝善惩恶也。——王充〈〈论衡〉〉

书之载道，文以经世。——魏及翁 切忌把影评写成观后感，注重对电影的审美分析。

①、影视艺术反映生活有自己特殊的规律，影视批评也应遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论。它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。

②、影视评论不等同于从政治观念出发，把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准，用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合，用对艺术的政治鉴定代替对艺术做出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴，把艺术的审美判断蜕变为政治评论。

③、真正的影评，作为一种艺术实践活动，应在审美上多做文章，在“寓”字上见功力，即寓教育于审美之中，寓娱乐认识于审美中。

2、与姊妹艺术评论相比，重画面语言分析

真正的影评是对银幕造型时空的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。

“电影艺术的基础既然是视觉的形象的言语，那么电影艺术家应该用绘画的表象的方法，来表现和传达一切的感情和思想。” ——夏衍

论述方式：评是文的主体，叙评结合，评析结合。

叙事：来自电影的情节(打包举例)

评：拍得成功与否?--要用“专业、书面的语言”表述对电影的价值判断。

析：导演用了哪些艺术表现手法?(视听语言)

这些艺术手法分别起到什么样的作用?

对本片成功起到什么帮助性作用?

哪些镜头、场面是点睛之笔?做具体分析。具体化原则

3、①、评是剖析：所谓剖析就是对影片的画面构图、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸种因素作用由浅及深的分析。

②、评是判断：也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价，或者肯定或者否定或者兼而有之。

③、评是选择：就是在影评中有所侧重的进行分析，避免“看似面面俱到，实则空洞无聊”的问题。立意要单一，小而精，不要大而全。什么都写，什么都写不深刻，流于表面、蜻蜓点水，必败。

④、评是创造：评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，它要挖掘作品的内在价值，赋与作品未完成的艺术形象的新创造。“六度创作”

第三节 影评写作的基本要求

一、先有所感悟，后发而为文

有所感悟是写作的动因，也是写作的首要条件。这种“感觉点”就是思想和感情引起的触动、感觉和领悟，乃至强烈的共鸣触发点。古人云：“景乃诗之胚，情乃诗之媒”。做一个热爱生活的人。

“影片在什么地方激动你，或者相反，使人不耐烦甚至毛骨悚然，这些鲜明之处不要轻易错过，如相信自己感情是真实的，就把它当作一滴墨水滴在白纸上，让它慢慢湮开去，由实而虚，讲出点道理来。”——钟惦棐

1、“感”并不是观后感。有很多初学者仅仅在评论文章中描写自己看完电影后的内心感受，没有什么分析更没有什么评论和见解。当然就不会在考试中有竞争力，因为不够深刻。要立论与分析相结合，叙述与评论相结合。

2、感觉点要准。有很多影片从主题意蕴到人物性格都是丰富变化的，当考生在考场上面对一部陌生的影片时，慌忙中随意拼凑自己的文章，这绝对不可取。要抓住影片的“母题”所在，要有所选择的写作。

二、新颖的角度，独特的构思

1、文章要有立意和角度。

所谓立意，即文章的评论对象及作者对该评论对象所持的见解和观点。杜牧在《答庄充书》中这样说道：“意，犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩章句为之兵卫。”可见文章立意的重要性。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。回扣主题。

2、立意要新颖，要勇于探索和创新。

“人所易言，我寡言之;人所难言，我易言之，自不俗”——姜夔《白石诗话》

“学诗先除五俗，一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵”——严羽《沧浪诗话》

所以，要抓住读者的注意力就要在新奇上做文章。

3、角度要小，立意要单一集中。

从电影的基本元素中选择你所最感兴趣的，最具有表达力的切入点。从主题、镜头、画面、人物、光色、声音等等角度中选择一个最有审美意义的角度，立意要集中，不可盲目强调面面俱到。

三、结构严谨，起落有致

1、结构要严谨。

国学大师王国维先生曾经这样说过：“一切优美皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存在于形式之对称、变化及调和。”可见，结构严密、整齐、有序，有体式、有质感。影评文章也要在行文上注意段落层次和行文逻辑。

2、结构要错落有致+详略得当。

夏衍在其作品《夏衍论创作》中谈到“没有波澜、没有曲折、没有起伏，正象一座房屋、一个园林，一进门就可以一览无余，这是文章的大忌。” 评“悬念”。因此，面对创作性的评论文章，一定要在谋篇布局中下心思。可以尝试小标题的巧妙运用，但是不提倡“首先，其次，再次，最后” 、“一，二，三，四”等粗俗的分层方法。

第四节 正文行文写作超级思路

1分层分段：首先写出几个小标题

2每层(分论点)：观点、理论、案例、论证

⑴观点：中心句(得分意识)

⑵理论：引用名言、名家理论、课本理论

⑶案例：来自剧情、打包举例

⑷论证：感 析 评 论

①感：感想，感性的思想，与电影有关，基调是理性的(观众)。

②析：分析，即现象到本质、个体到整体、分析到综合

what(2-3个视听段落)

which

how 《常用词汇》

③评：评论角度主要有

A观众的心声——看片体会

B笔者——电影本身

C专家、大师的“权威评论”

——价值(商业 审美 社会)、地位、流派、导演风格、哲学+美学+心理学

④论：论电影的本体，“电影拍得好不好”，而不是论电影讲述的“故事”或者“人物”。

3注意过渡：过渡句、过渡段。

4排列段落的“逻辑顺序”：先后、因果、并列、顺承、递进、转折、总分、……也写成“小标题”的形式。

5层次之间的关系：1最好是“递进”，“顺承”也可以，最低级写“并列”。

2“层次字数长度、论证方式、语言特点”要相似，有整体性。

3运用连词连接段落

6注意回扣主题：主题：影评的中心论点(副标)

1重复，在不同的段落中多次写“主题词”。

2使用近义词、变形词，变相回扣主题。

3引用名家的名言，权威回扣主题。

4侧面回扣主题，用观众反映说话。

7注意标点： ， 。 ? ! ……

《》 ： A;B;C ( ) A、B、C、D A-B-C

8独词、独句成段：可以作为“过渡句”、“分界线”、“点题，升华主题的句子”2/3、3/5处

9转折段：常见的有“感情荒漠化”、“细节处理不到位”、“人物塑造不生动”、“剧情不合逻辑”、“硬伤”。

10行文总结段：电影的真谛……→人性……→人文关怀、人文气息、人文情怀……→普世价值。共鸣

(五)结尾点题

如果说整篇影片评论文章有题目、副标、题引、正文(开头、分层论述、批判如：情感荒漠化)、结尾、后记等构成元素的话，一定要在文章的结尾部分强调自己的观点或抒发内心最真挚的情感。当然，也要注意语言和辞藻的生动和层次的递进，从而达到

① 总结全文，②深化文章主题(副标)，③发出呼吁(多拍像这样的好电影)，④引导审美方向(导演风格、艺术特色)，⑤提升到“人性”、“人文关怀”、“普世价值”的高度的目的。

《手机》：人际关系冷漠---信任危机—社会问题—电影关注现实当下人的生存状态—人文关怀

7月14日凌晨5点，我们小记者一行由聊城坐大巴到了烟台，然后乘轮船经过一夜的行程到达了韩国，开始了我们的韩国之游。

我们的第一站是韩国的仁川市，这座不大的城市精致优美，到处种满花草树木，大街上看不到一点儿垃圾。接待我们的韩国导游，我们都叫她安安姐姐，她教了我们许多好玩的韩语，谢谢是“感谢哈密瓜”，便宜便宜是“杀给杀给”……安安姐姐带我们去了韩国最大的爱宝乐园，我们玩了激流大探险，观看了小动物的表演，还看到了好多非洲的野生动物。我们玩了4个小时才回去，导游说要想把每一处游乐项目都玩一遍，至少需要两天的时间呢!

离开仁川，我们到了韩国的首都——首尔，安安姐姐带我们先后参观了韩国总统府—青瓦台，韩国故宫——景福宫，《大长今》的拍摄地——南山韩屋村，20xx年日韩世界杯主会场，战争纪念馆广场等，几天的游览，除了感受到韩国人注重环境保护、民族意识强，还有两个地方深深感动了我，一个是景福宫附近广场的雕塑——一家三口很幸福地拥抱在一起，导游告诉我们，那个妈妈穿的是朝鲜服装，这座雕塑意味着韩国人民向往团聚，还有一个是战争纪念广场上的雕塑，两个分别穿韩国军装和朝鲜军装的战士紧紧拥抱在一起，导游告诉我们这是兄弟两人，雕塑的意思是渴望和平。

韩国之游虽短暂却美好，我们在小雨中登上了大巴车，挥手告别了美丽的安安姐姐和这个给我们留下了深刻回忆的国度。

爱是突然有了软肋，又有了铠甲。

韩度京的软肋和盔甲都是那个痛苦着在病床上苟延残喘的妻子，他用尽自己所有的力气留住自己的妻子，明知她即将死去，还坚持让她做手术，韩度京想留住的不仅仅是妻子的生命，还有他对这个世界残存的希望以及良知，妻子是他黑暗世界的一丝微弱的光，是沾满血的双手依旧愿意握住的人，是告诉他不高做坏事的人。

所以，用生命、名誉、权力、金钱威胁不了他，但是一段即将发送的视频威胁了他，那是他不堪入目的背叛。即便妻子即将死去，即便那段视频可能在妻子心中翻不起一丝涟漪，但是，他还是不愿意看见妻子有可能的伤心，那是他心中最后的一片洁净，他不愿意污染。所以，他屈服了。

可以说，最后死去的人，都是罪有应得，连主角也是。韩度京的双手，一样沾满鲜血，他死掉了，一点也不可惜，可是，我想所有的观众都一样，愿意把最大的怜悯和宽恕都给他。

有些事，有些人，有些世界，一旦踏足了，便再也摆脱不了，韩度京是，文先模亦是。其实文先模比韩度京更清楚，更清醒，既然摆脱不了，既然回不了头，那就一头走到底，那就疯狂一点，努力取得市长大人的信任，背后的辛酸、辛苦、黑暗、鲜血，看到的人几乎都不在了，所以只剩下光鲜亮丽的外表，那就努力维持好了，笔挺的西装，豪车，还有体面的人生。

只有韩度京这样，手中沾满鲜血，心中却又残存着善良，才会两边都讨不到好，所以都从他那里下手，拿他开刀。有软肋，却没有相应的铠甲，所以，受苦的总是你。

好在，编剧总是善良的，这样的主角，当然要做一个完美的endding，所以韩度京找到了铠甲，杀死了所有该死的人，最后倒在血泊里，也算死得其所。

值得一说的是，片中的另外一个角色，金车仁，套路总是来得猝不及防，虽然对于他的阴险和暴力有着毫不掩饰的厌恶，但是在死亡面前，毫不犹豫地投奔自己一直奋力打击的罪恶，甚至拿刀砍向自己的伙伴，那个为自己奋不顾身的同伴。还真的是亮瞎了我的眼啊···

盗梦空间影评

提及近年看过的经典科幻片，相信很多人都会说出盗梦空间，的确，盗梦空间不论是剧情、思想还是拍摄手法都让人有耳目一新的感觉。作为非专业人士，我对各种镜头手法和其中理论无法做出专业评价，谨从剧情上对影片进行浅析，向这一经典的致敬。

影片中的前半部分以一种说教式展开剧情，通过剧情人物之口让我们了解整个盗梦的原理，但影片却不因此显得呆板枯燥，反而让观影者更为信服，并依照剧情设定的背景不断去思考，尤其是在阿丽学习构建梦境的时候，里面的环境设计更是让人震撼，是一场视觉上的盛宴。另外，盗梦空间的故事穿梭于梦境和现实，环环相扣的情节让影片具有很强的逻辑性，每一个谜底的揭开往往伴随着下一个谜底的出现，一层又一层梦境的嵌套，彼此之间的联系，以及最后陀螺的测试都让整个故事情节充满张力，引人遐想。

同时，影片在思想上也有较强的思考深度，它表面是在讲解一群人在梦中奋斗，实际上则是每一个人和自己意念斗争

的故事，是在论述意志的重要性，更是在探寻人存在的依据。

庄周梦蝶还是蝶梦庄周，探寻真相的过程永远是痛苦的，如果对此一无所知，我们还可以混沌度日，就像斋藤尽管渴望回到现实，但当他在时间的流逝中忘记曾经时，就在潜意识边缘迷失了自我。然而，当我们有一天突然发现自己生活的世界完全是别人虚构出来的，你所为之珍惜、奋斗的一切不过是别人眼中的故事，那必然会奋起反抗，就像楚门一样，这也是斋藤选择相信柯布，最后能够被救回的关键之一。它充分的证明了人是群居生物，是不能独立生存的社会人。不论在虚幻的世界中拥有多大的权力和幸福，它都不会被我们自己认可，因为没有其他真实的人作为见证。

当然，是否选择沉迷于虚幻其实也是个人意志的体现。斋藤只有经过柯布的提醒才能区分梦境和现实，而柯布不论是在最初为梅尔植入怀疑梦境的意念，还是最后摆脱头脑中亡妻幻影的迷惑，都是依靠自己对回到现实的执着，这二者的区别也是个人意念强弱鲜明的对比。

同时，影片中柯布一行人遭到费舍尔潜意识保卫队的猛烈攻击也体现了个人

的意志的独立性，不容外人侵犯。而梅尔的死亡和费舍尔的变化则体现了意志对人的重要性，换而言之，意志是我们所有外在行为的原动力，是我们作为一个人存在所不可缺少的组成部分。

这就是我对盗梦空间的感触。作为非专业人士，电影是否精彩往往取决与我从中得到的收获。而盗梦空间这部影片之于我的意义在于，让我了解人要忠于自己内心深处的选择，并为自己的意志坚持奋斗。

[关于盗墓笔记的观后感三篇

开场不到1分钟，王永珀禁区前沿逼得韩国队长寄诚庸犯规，国足获得任意球机会，张稀哲开出战术任意球，张琳芃后插上一脚射门但直接飞向看台。第13分钟，国足掷出右侧界外球，张琳芃拿球直接传中，于大宝插上稍慢，被对手将球破坏出底线。第17分钟，金珍珠突破未果将球回做给李庭协，李庭协一脚远射擦着横梁飞出底线。

第28分钟，韩国队后卫突然脚下打滑，武磊拿球随后斜传至禁区，于大宝前插抢在对手后卫封堵之前扫射，但被权纯泰将皮球没收。

第34分钟，张琳芃从中场拿球一路杀到禁区前沿，但最后的远射被洪正好碰出底线，随后王永珀开出角球，于大宝前点头球轻轻一蹭，国足打破僵局，1-0。这是于大宝在长沙打进的第6粒进球。

第39分钟，池东沅右路内切后尝试了一脚远射，但未能命中目标。第42分钟，南泰熙开出右侧角球，池东沅的头球攻门稍稍高出横梁。上半场结束前，金珍珠从左路制造威胁，传球险些打在中国队后卫身上撞入球网。

第50分钟，张琳芃拿球杀到禁区前沿，随后将球分给右路的蒿俊闵，蒿俊闵顺势传中，王永珀斜刺里杀出最后的冲顶打在洪正好身上出了底线。第58分钟，于大宝拿球内切，禁区前沿的远射被权纯泰没收。第64分钟，寄诚庸禁区前沿的爆射被曾诚奋勇化解。第68分钟，蒿俊闵右路将球传到禁区前沿，吴曦接队友做球便是一脚爆射，韩国门将权纯泰不敢怠慢将球扑出底线。

第75分钟，金信煜传中，池东沅后点甩头攻门，曾诚做出神奇扑救将球拒之门外。第80分钟，韩国队连续获得角球机会，洪正好的头球攻门被吴曦在门线上化解。第89分钟，尹鸿博边线护住皮球，黄喜灿恼羞成怒，连球带人一球踢，冯潇霆迅速上前为队友出头，双方险些产生冲突，但裁判最终判给韩国队任意球，里皮也是极为不满上前和裁判理论。

阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。

于六道中，男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使难修行。

近日上映的韩国影片《阿修罗》也正取名于此，该片由“男子汉”电影公司制作，郑雨盛、黄政民、朱智勋等人主演。

“男子汉”此前制作的《新世界》在票房以及影响方面取得了较大成功，这次也是以毫不逊色的阵容来强力打造《阿修罗》，

一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。

刑警韩度京(郑雨盛饰)，为了生存夹在市长朴成裴(黄政民饰)和调查他的刑警队之间，

一直视韩度京为兄长的文先模(朱智勋饰)，卧底来到朴成裴身边，意欲收集能彻底扳倒朴成裴的证据，

与此同时，另一个心狠手辣的角色，检察官金车仁(郭道元饰)也在调查着朴成裴市长。

朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。

妻子身患绝症，以筹钱医病为借口、越发不择手段的韩度京，渐渐地走上了歪路，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。

检察官金车仁和刑警调查队队长都昌学，为了尽快拿到朴成裴确凿的犯罪证据，分别以各自的手段威胁着韩度京，

而就在韩度京左右为难之际，已经打入朴成裴团伙内部的文先模也已被慢慢腐蚀。

就像佛经中好战的阿修罗一般，因为利益驱使，几个男人为了生存相互厮杀，各自为阵。

该片演员阵容十分强大，郑宇成的颜值，黄政民的演技，都毫无违和的为《阿修罗》增加了更多的闪光点，

然而，19岁以下禁看的限制，暴力血腥有余，美感及剪辑尚欠火候，还是和《新世界》、《卑劣的街头》等早前佳作产生了一定的差距。

这次韩国之行,我们在韩国只停留了四天,倒也去了不少的景点,但都只是一带而过,让我印象深刻的只有少数的景点:

南北战争纪念馆

1950年6月25日,南北战争爆发了.战争的恐惧笼罩着南韩、北韩的人民.南韩的学生自发的组织了学生兵,学生兵的年龄和我们差不多大.他们刚刚接受了基础教育,就不得不走向社会,来到残酷的战场.据幸存者说,有些学生兵穿上军装还不到一天就战死了.每天都有阵亡的战友,接着又有新的士兵替补,以至于有些学生并不知道战友的名字.听到这儿,我感到自己是幸运的,还有机会坐在教室里学习.我深刻的感到了和平的重要性.在战争体验中心,我们看到了妻离子散、背井离乡、饥哦贫穷的凄凉画面,真切的体会到战争给广大人民带来的深痛灾难.南韩和北韩"本是同根生"却为什么要"相煎何太急"呢?

安全体验馆

在安全体验馆,我们学习了怎样灭火、怎样从发生火灾的建筑物中逃生,以及地震台风来临时应如何自救.让我最难忘的是从浓烟滚滚的建筑物中逃生.在浓烟中,我们几个同学互相摸索,一起寻找出口,同时用另一只手拽住衣领,捂住口鼻.前方的同学不时提醒我们哪里有障碍物,就这样,我们团结一致,顺利地走过了一段路.但是,过了一会儿,我和前面的同学走散了,只好由我自己摸索道路了.我一脚深一脚浅地走到了一个洞口旁边,这个洞看起来很深,究竟是不是出口呢?我有点紧张,但是心一横,就从洞口滑下去了.接着便看到了安全指示牌,顺着指示牌,我终于找到了出口.这次活动让我明白了,在灾难来临时要勇敢、冷静,互相帮助、敢于尝试才能够走出困境.

感悟

在去韩国之前,我一直以为韩国只是泡菜、韩剧、整容医院的代名词.当我踏上这片土地使才明白,韩国拥有的绝不仅仅是这些.

韩国街道上的汽车大部分是现代、起亚等韩国品牌,韩国人的民族自豪感就不难发现了.在这个资源奇缺的国家,却诞生了三星、LG等世界著名品牌,而所有的这些,都是韩国人努力奋斗的结果,也正是我们所需要学习的.

我们的韩国之旅结束了,4天,虽然走过不少地方,但真正的韩国却并未向我们展开,只够走马观花的初步领略,不可能深入的了解一个国家.但是,短短的4天,却已经让我们无限欣喜,让我们喜爱上了这个国家.如果以后有机会,我希望还能来到韩国,让我能够更深记得,更细微的体会这个国家,这个民族.

伴随着朴槿惠事件的发酵，在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起，备受尊敬，而后不久也因为题材和表现形式的呆板，而陷入自我重复。这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。从讲述方法上看，它并非关注那些对幕后交易的呈现，其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场，把一切的后果敞视给人们。

“阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。人们陷于其中，被欲望驱动，为生存而战，以死亡告终。这部电影的很多镜头会出现俯视视角，尤其整体呈现那座小城破败的街区时，白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏，真如地狱的标本与模型，虚妄又不知为何，也不可言说的原由，推动着人们奔赴死亡。而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。作为旁观者，最初，我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目，但最终，人们就会慨叹，谁又不是如此，只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。在生活中，谁不都为了生存而搏杀。从这个角度上说，这修罗场也成了人间的隐喻。所有人都如蝼蚁，不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。

像所有这类韩国电影一样，故事主体无非是政客和检察官的对决。市长朴成裴为私利无所不为，警察韩度京为了利益，也为了能救自己罹患癌症的妻子，成为了朴成裴的帮手，而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。最终，所有人陷入了一场恶斗，没有胜利者，死亡是每个人的归宿，正义的、邪恶的，殊途同归。在死神眼中，这不过就是一场不值一提的收割。这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味，就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。

客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。

《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢?”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远;而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人;而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而其他人都在比赛着疯癫。

《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照;最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。

在1976年间，文革刚刚结束，全国还被笼罩在十年浩劫的阴影中，各族人民饱受痛苦。人们正准备开始新的生活，然而突如其来的一场灾难，使大家盼望已久的美好生活再次破灭!

公元1976年7月28日，凌晨3时42分53秒，一道闪掣云霄的蓝光刺亮了河北唐山的天空，紧接着大地开始疯狂的抖动起来……

现今，唐山大地震已经被拍成了电影，我去看了首映。它是一个催泪弹从一开始便来的就是那么强烈，那么震动人心，生与死的抉择犹如冰冷的匕首直入人心。岂能一个痛字了得，整个地震的描述，缩小到了一个家庭。这样更能让观众体会到其中的滋味。一个看似渺小的家庭，却演绎着人生情感的百态。丈夫在危急关头的冒死，母亲对骨肉的割舍、对丈夫的感恩以及女儿对母亲的不理解与怨恨，还有解放军的博爱无私，这种种惟妙惟肖的动人心弦的描述，给现在疲于生活的都市人的情感提供了一个休憩的港口。

影片中，最精彩和最催人泪下的场景，无非是故事主人公在面临两个孩子只能救一个的生死抉择。这时，我的心也似乎跟着碎了，一个母亲怎能丢下自己的亲骨肉哇!

当心灵开始刺痛的时候才明白，原来整天围着我们身边的已经平淡无奇的感情是那么弥足珍贵!正如那句台词所说：“没了，才知道什么叫没了!”这句让主人公愧疚了一辈子的话，似乎在告诉我们他真正的含义。

逝者已矣!我们不能改变过去，也不可预知未来，唯有好好珍惜现在，恐怕这也是此影片真实意义所在。人活着应该如何抉择，在遇到无法改变我们的困难的时候，我们应选择有信心战胜困难，只有自己有了信心，困难才能向我们低头。不要放弃任何一丝希望，世界才会更美好!

其实，《唐山大地震》影片那么受欢迎还有一个重要原因。在拍摄地震发生时，房屋倒塌，人群混乱，采用了电脑特技。与演员动作相结合，看起来惟妙惟肖。这可与大型科幻电影《2012》的制作效果相同。在其中，能让观众身临其境，更深一层体会了大自然无穷的力量和生命的珍贵。可看出，这部影片的主创工作人员一定花费了不少心血，我十分欣赏这部大片!

《唐山大地震》看的是一部影片，可是思考的是一个人生。正如海报上写的一样“23秒，32年”，是啊，仅仅因为那23秒产生的巨变，却需要用32年的时间来抚平人心理的创伤!

最后，让我们珍爱生命，接纳亲情，为了亲人好好的活着。珍惜生命的每一天，因为，活着真好!

仅此影评向所有《唐山大地震》的主创致敬!

《领跑人》片中的主人公万浩从小就喜欢长跑，曾是国家队的马拉松运动员，因为腿伤退了下来，为了生计和弟弟的学业选择了当领跑人，(这是马拉松运动的一种战术需要，常被形容为“为他人作嫁衣裳”)这是他最擅长的，30公里的距离他的伤腿可以承受。生活的磨难虽然在他的脸上刻满了艰辛二字，但是他的内心深处那个马拉松梦想一直都在，因此纠结在“喜欢的和擅长的事之间你会选择哪一个?”这个自我拷问之中。

一个人从懂事开始都会有着自己美好的梦想，但是，恐怕很多人都来不及在喜欢和擅长之间做出选择就要面对现实了。

我们要生活，要工作，我们擅长的基本上也就是我们用来谋生的手段，梦想与现实的差距，生活的琐碎和蹉跎，逐渐磨灭了我们对理想的追求，淡忘了曾经有过的热情，谁又认真的思索过这些呢?但是，质朴善良的万浩活得比我们明白，看上去老实厚道的他，其实思想深刻，情感丰富，不甘被现实所困，即使处境窘迫，也从没放弃过梦想。不然怎么他会提出这个看似简单却是被人们普遍忽视的问题?周万浩让我们汗颜。因此，当我看到一直在为别人活着、贡献着、隐忍着的万浩决定要为自己的梦想做最后的拼搏时，发自内心地由衷希望他成功，所以那些看似有些超现实的镜头，比如从三十公里处腿伤复发，拿小棍戳自己大腿放血，开始超越前面一个个对手，直到最后不可思议地跑到了第一的位置等等，其实应当看作是追梦人在尽情释放积蓄已久的力量超越自我放飞梦想才对。

秦王政首先选择的攻击目标为韩国。因为韩国的实力在六国中最弱，是秦国走向统一道路的最大障碍。但是，韩国还没有到不堪一击的地步。秦军屡次进攻韩国，均被韩国击退。在用主力进攻韩国的同时，秦对韩采取扶植亲秦势力以逐步肢解的策略。前231年，韩国南阳郡“假守”(即代理郡守)腾，向秦献出他所管辖的属地。腾被秦王政任命为内史，后又派他率军进攻韩国。腾对韩国了如指掌，所以进展顺利，于公元前230年(秦王政十七年)俘获韩王安，韩国灭亡。

这年头，山寨成了一种潮流的事情。就像“某某侠”打着科幻特技的名义混迹在暑期档，就像“大内密探某某某”把前人的经典喜剧再山寨一遍，一不小心票房还过了亿。然而，时代发展了当今，天下已经没有不被讲过的故事。谁的故事都是前人故事的影子，关键是，你如何巧妙的包装起来，把里面的禾草牛粪都盖严实了。《非常完美》就是这么一个看上去美好的电影。

在《非常完美》之后，你没法说清紧接着上映的《超速绯闻》为什么改名为《非常主播》。也许因为车太贤在戏中的角色有着“非同寻常”的经历，也许根本就是引进方承接着《非常完美》的余热，在片名上耍个小聪明。人们从影院里走出来，刚刚还纠缠在冰冰给章子怡一巴掌的狠劲当中，就要思量电影院门口那张《非常主播》的海报在讲一个怎样的爱情故事——三十多岁的车太贤、十八岁的甜妞朴宝英，身边还有一个五六岁大的小盆友。

然而，这一切都超出你的想象之外。当然前提是，如果你算不上是影迷，没得知《非常主播》去年是怎么荣登2008年韩国电影票房冠军的。这部片子虽然被扣上了“非常”的帽子，却跟爱情和报复无关，跟山寨无关，它讲述了一段意外得来的亲情、一次人生意义的透彻领悟。主角是三个有点雷而且贱兮兮的人。车太贤在片中饰演一个急待事业回暖的中年男人，曾经是过气歌手的他转行做DJ之后，收听率一路飙升，原因正是一个叫朴宝英的女孩每天都打电话进来，倾诉一个单身妈妈的故事。然而，有一天当车太贤打开家门，看到土里土气的朴宝英带着一头卷发的小朋友站在外面，喊自己爸爸时，他知道完蛋了。朴宝英正是他初中时和小女友一时冲动的结晶，而令人抓狂的是，朴宝英得了他爸爸的真传，年纪小小就生了儿子，成了一个单身母亲。

故事就从这里开始了。剧本很老套，你完全可以知道最后的大团圆结局。联想到韩国电影一向夸张的肢体语言、一向不着边际的搞笑路数，你已经开始对这部戏不报什么希望的时候，剧情的发展就像一个缓缓上升的温度计，给你意想不到的惊喜。这些惊喜来自于车太贤搞笑但不造作的演技，更来自于黄基东小朋友那令人喷饭的动作和表情。再也没有一个童星，能让我觉得自然而不生硬，可爱而不吵闹，懂得成人世界而又童真无敌。在我看来，导演拿捏了喜剧片最难控制好的度，他明白“你一贱我就发笑”的路数已经跟不上观众的智商发展。因而，无论是车太贤还是黄基东，他们都不会让你像是被人强挠了胳肢窝一样不自在，观众总是在剧情的自然发展中由衷而笑。这是一个韩国喜剧片套路的突破，从这一点就跳出韩国一贯产出的“烂片”行列。

为本片加星的，是车太贤和朴宝英之间亲情的酝酿和爆发。车太贤一开始为保事业的六亲不认、朴宝英为认回父亲任性的死缠烂打，两人从陌生的对岸渐渐相互走近，直到有一天朴宝英带着儿子离开后，车太贤发现自己的早餐缺了至亲。这些温情的桥段，只要不难看，便是轻易触动人心的法宝。更何况，片中处理得一点也不慌张不急进，导演胸有成竹的铺排前面的一切情节，只静静等着最后一场认亲戏的大爆发。

在韩国一系列烂片打着“温情+喜剧”路数混迹江湖的时候，《非常主播》算是有绝技的一部。或许要抱怨一下剧本老套、煽情讨巧的影片设计，但还不如享受一下最烂俗的温馨情意。

在影视鉴赏课上看了电影《天狗》，但并没看到结局，于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编，由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片，赢得当代年青人的肯定。

一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手，这里面究竟有着什么样的隐情？影片从寻找真相开始，2条主线并进。一方面是对案件的调查，一方面是对真相的回顾。

护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候，受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品，李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木，在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后，靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱，然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此，热情变成了薄情，先断水，再断电。在那个西北的贫瘠之地，无水则无法生存，无奈之下，李天狗只得用自己的全部家当（700余元）高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日，并一再写信向上级组织反映，谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山，借此威胁李天狗。家人忍无可忍，愤然离去。更大的阴谋展开了，3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去，3处刀伤、5处骨折，肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗，拖着伤痕累累的身躯，以顽强的毅力，艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪，再次以不可战胜的信念，拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警，在3兄弟向他扑来前，军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是

光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

“一寸丹心为报国，两行清泪为思亲。”虽说现在已经不是战火纷飞的时代了，但那没有硝烟的“子弹”来的更是凶猛。

一场瘟疫的来袭，打破了春节的热闹气氛，武汉流传出新型冠状病毒。武汉这个偌大的城市，有成千上万的人。有在本地的，有打工的，又正值春节回家的，回家探亲的探亲，因此，病毒扩散到了整个城市，整个中国，甚至还影响到了其他国家，在这危机的时刻，白衣天使们挺身而出，冒着被感染的风险，始终战斗在前线，忍着对亲人的思念，忍家想要回家的心情，毫无怨言。网上报道出那一张张他们在医院工作的照片视频引得人不禁热泪盈眶;那一双双被捂坏的手，那一张张被口罩压出印子的脸，让人看的更是心疼。

此时的武汉，像被按了暂停键。七点的下班高潮，冷清的，像深夜。无数人祈祷武汉可以变好，无数人努力着让武汉变好。

这次疫情来的凶猛，武汉医院早已“座无虚席”。所以便有了火神山医院的建立。武汉火神山医院建筑面积2.5万平方米，可容纳1000张床位，这座医院在一星期内完工，大家都称它为奇迹，可谁想到这个奇迹的背后是千万工人接着工作才留下了这神奇之作，正值春节，他们就被叫出来离开家人，来工地上干活，只因他们与心中有一个念头——疫情就是命令，现场就是战场，提前一分钟交工，就能提前一分钟抑制住疫情的蔓延，他们和白衣天使同等的神圣。

因为疫情的蔓延，大家都不能出门，只能呆在家里，便有人发文感叹道终于可以躺在家里，为祖国做贡献了。是啊，疫情四处传播，蔓延至全国各地，人心惶惶。

03年的非典，08年的地震，经历过风雨的中国越发强盛，03年的航州五号，19年的嫦娥四号，到今年的5g网络，科技，让中国更加进步。历经千年的古国并不会被轻易打倒。虽然新的一年多有不顺，但经历过风雨的玫瑰才能更加鲜艳。众志成城，战胜疫病，这是14亿人共同的祝愿。

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

1993年，美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。

《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"

《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒的名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说："这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。"

为了方便工作，斯皮尔伯格把家人接到了波兰，可每天14小时紧张的拍摄工作之后，亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员——健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒;当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说："这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。

《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面——以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……

《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答——所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：

在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点——后来女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。

这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。

影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……

同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。

一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。

第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》本片获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属 什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写 一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头， 或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三"，或"首先、其次、再次"，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，"摆事 实、讲道理"。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾 向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定 了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段 落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创 作方法，流派，体裁，风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。

电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。