韩国阿修罗影评豆瓣合集19篇

3月23日，中国队在长沙贺龙体育场以1∶0击败了强大对手韩国队，这场12强赛的首胜，让球队在绝境中辟出了前行的方向。

这是一场中国队再也输不起的比赛，甚至平局都可能提前与世界杯告别。“重压之下无惧色”，中国队唯一可以凭恃的，只有一颗争胜的雄心。整场比赛，中国队不能算占据优势，正如里皮在赛后所说，球队表现还是有些“畏手畏脚”，但至少在防守端做得足够积极努力，也在气势上压制住了对手。在有威胁射门和进攻组织上，中国男足并不逊色。

中国队的首发前锋于大宝成为球队制胜的秘密武器，在长沙的雨夜一击破阵，已经不是他第一次上演的绝技。于大宝曾经毫不掩饰自己的“野心”，表达过更想出现在中锋位置的意愿，只可惜，在外援林立的俱乐部中，他多是以边前卫的身份出场。

将于大宝推上锋线，是里皮排兵布阵的一招妙棋，而他排出的中前场组合，更是将抢攻作为中国队上半场坚决贯彻的战术。在坐镇中场的队长郑智身边，张稀哲、蒿俊闵都是讲求传控的攻击型球员，不以防守见长。这套重攻轻守的阵容可以视作里皮的一次赌博，如果不能在上半场打开局面，中国队的战略意图不免落空，体能上的劣势也将逐渐显现。好在一次经过演练的角球战术发挥出作用，于大宝的头球攻门帮助球队取得领先。韩国队主帅施蒂利克赛后还在抱怨中国队进球时正是韩国队表现最佳的时段，但足球比赛就是如此，没有什么是顺理成章的。

领先后的中国队依然没有示弱，尽管韩国队派出了身高超过1米90的高大前锋金信煜。里皮在前60分钟完成了两次换人，全部是对中前场进行调整，阵型从433变为442，让进攻不再冒进，但球队依然保持攻击态势，防线决不后退。如此调整，让中国队在下半场的进攻不失锐利，也没有让球队始终处于高度紧张的被动防守状态。

在攻击线保持一定反击能力的同时，后防线表现出了极强的韧性。中卫冯潇霆已经打满6场12强赛，在与韩国队的比赛中屡屡上演抢断后突破进攻的好戏。门将曾诚扑出对方球员池东沅近在咫尺的头球攻门，化解了对方队长寄诚庸的两脚远射，力保球门不失。赛后，官方全场最佳球员的荣誉给了曾诚，他守住“0”的难度一点不比于大宝创造“1”的难度小。

在攻击线保持一定反击能力的同时，后防线表现出了极强的韧性。中卫冯潇霆已经打满6场12强赛，在与韩国队的比赛中屡屡上演抢断后突破进攻的好戏。门将曾诚扑出对方球员池东沅近在咫尺的头球攻门，化解了对方队长寄诚庸的两脚远射，力保球门不失。赛后，官方全场最佳球员的荣誉给了曾诚，他守住“0”的难度一点不比于大宝创造“1”的难度小。

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（一）土地

这部影片，气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地（land）一词在电影中多次出现，是一条线索。

在影片开始，男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死，临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪，当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了，男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成，但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰，给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主，夺回土地，为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中，他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。

他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式，尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚，想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她，拿着写有“俄克拉荷马州land for free！”的宣传单，半夜爬窗子找到了男主角，要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后，土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词，他的眼睛亮了，又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱，我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念：地主是恶的，地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架！一声带着流浪与冒险的喜悦的命令，女主角载着费力跳上车的男主角出发了。 他们，分别地，要寻找自由，寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地，获得土地，在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。

乘船抵达美国以后，刚一上岸，映入他们眼帘的是一片杂乱破败，几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙，散落一地，被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代，也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真，每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费，开始用辛苦劳作赚钱，住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工，被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严，显得与众不同。题外话，这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想，有梦真好啊，年轻真好啊，那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由，享受它所带来的快乐，不惜遭受世俗的痛苦，值得钦佩。因为在此时此刻，我们就有很多人不惜牺牲自由，委身于一份他人眼中体面的工作，一种安全而平庸的生活方式，获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别，供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角，慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中，明白了他一直以来所做的，和她正在做的一样，都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了，她心疼她焦急她不离不弃，她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了，他为了挽救她的生命，还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生，离开了他。影片在这儿，用了煽情常用桥段：风雪交加夜，一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人，带着累累伤痕踉踉跄跄，拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥，和无尽的远方。

这一段看似与土地无甚关联，我觉得如果用土地这条线索来串联的话，则展示了在找寻土地的过程中，他们的困惑与迷失。人离开了土地，失脚踏实地的安稳感，变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。

男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前，男主人公做过劳工，终日挥洒汗水，漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中，只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是，他还有一个土地的梦想，还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸，来新大陆寻觅土地，从头再来的，父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想，只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身，而是远方，似乎也不是远方本身，而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上，黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人，熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏，她已经默认了父母安排给自己的生活；而从他快乐与自信的心态中，我看到了他彻底重燃了获得土地，尤其是赢得她的热情。

影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中，无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄，节奏明快，音乐荡气回肠，一气呵成。（后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖，大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候，果然就荡气回肠了起来。）这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们，为了一个土地梦汇集在一起，采用十分原始的方式，平等竞争。抢跑者，死。我看见野性的力量，土地与人之间紧密的联系，在那一时刻显得水乳交融，从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。

我想，影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。

第一，赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野，具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节，但在影片片尾的高潮之处，cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上，创造着一种理想的道德规范，反映美国的民族性格及精神倾向。

第二，对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶，充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁，老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕，以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景，滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South..."There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind" 。很久很久以前，在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度，那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活；而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求，是一种冒险、开拓的精神，从一无所有背井离乡，到丰衣足食落地生根。对，是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们，离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现，用双手创造，一个属于自己的家园，一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地，平等的机会，白手起家的野心与生命力，乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀，是理想主义，非常感人。

第三，爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁，这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意，哺育了大地之子，慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是，在大橡树下，火红的天空，赤色的土地，遥远的地平线上，美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主，这位老爱尔兰移民，告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西，是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧，朴实的情怀。 亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心，遭到了战火、失了亲人与爱情，失了以往繁荣生活的她，手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的，只有泰拉的土地是永恒的，它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色，并说出那句经典的“毕竟，明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中，土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由，你用双手殷勤侍奉土地，它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由，人们才得以有了不依靠他人的骨气，一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的，可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人，在爱尔兰就是地主家的佃农，耕作的土地不属于自己，土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方，完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下，不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以，我觉得我们中国人对土地的感情，更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀，禁不起推敲，其中好像有许多需要深思的内容。另外，老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的诗歌生涯中，“土地”始终与这位传奇诗人息息相关，他从土地中获得灵魂的立足，从土地上洞悉劳苦大众的命运，从土地里感悟人生，知晓自然之美。当然他也为土地困惑与心痛，《亚洲铜》最具代表性。面对工业文明对大地的摧残，面对社会底层的痛楚，海子无时无刻不在土地上反思、质疑、探索与自愧。这是一种深深的、深深的乡愁，仿佛人们共同的、历史的乡愁。漫长人类历史中，我们至少经历了数千年不等的农耕文明，更不要说之前漫长的奴隶制文明，以及历史学意义上的文明产生前的漫长的百万年。在这些时光里，人们的一切都来源于土地，大地似母亲，为人类提供了赖以生存的一切。只有从最近两百年以来，这段在漫长人类上仿佛一瞬的时间里，爆发了工业革命。之后，人类的发展似乎呈指数图像一样突然大幅提速。而人们还没有跟上这样的速度。卓别林的《摩登时代》辛辣又心酸地嘲讽了资本主义制度下失人性麻木机械的人们。弗洛伊德精神分析理论的重要批评者与改良者霍妮撰写了大量着作，比如《我们时代的神经症》，旨在阐释“现代人”的“焦虑”，等等。我觉得这都是一种对离开了土地的人们，在新生产关系下，新人际关系，新人与自然的关系下所产生的迷思。人类，这些大地的孩子，仿佛都成了迷路的孩子，被钢筋水泥架在了空中的我们感到一种由心发出的混乱的鼓点，一种深深的不安。

目前，许多发达国家，特别是北欧一些国家，人们开始慢慢回归土地，等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰，芬兰人普遍热爱自然，他们采摘森林里的野莓、蘑菇，有钱了就在森林里买下一块地，盖上小木屋。我又在想，这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏，自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一，最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗？我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择，还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了，直接到乡下和土地在一起，面朝黄土背朝天。直接回到小农经济，或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了，那些都好像是富贵病。我又猜测，芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐，和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别，一是物质丰富程度的区别，二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行（而不是旅游）中常能感受到一种与自然直接对话的孤独，这种孤独不是每个人都能承受，这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色，在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇，在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然，我觉得这里还存在其他因素影响。比如，随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。

土地给人以慰藉；土地给人以温暖的安全感；土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈，是万物生长的最基础。”种瓜得瓜，种豆得豆“，“春种秋割”，这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地，以家园，以生命。

"土地死了

用欲望能代替他吗？"

——1987.6 海子

（二）其他

a.远方

片名为Far and Away，主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫，男女主人公得以到达他们理想的彼岸，开始自由快乐的新生活。可是现实生活中，你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少，而更多的是带着些现实主义的寒光，温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了，没有哪儿就是世外桃源，让你到了那里就能获得想要的生活。比如2008年出品的，凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》，比如2009年出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处，有趣的是都提到巴黎，仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切，幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的，和你所想象的自己有关系的，才是你的故乡。 这样的电影使能使人思考，让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠，不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了，所以我更爱看八九十年代，人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。

b.生命力

《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林，还是刚建国不久的美国，亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地，或者年轻美好的男女主人公，等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了？没关系，我们再挣！更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。

c.人物

我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体，虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象，然而与前来报仇的男主角酒吧相会时，却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主，也是慈父；他是圈地时作弊的狡猾的小老头，也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画，只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下，失了前半生的全部，但逃难路上只是说，到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子，咱又是当家的了（大意）。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。

d.幽默

《远离家园》中有许多使观众笑的片段，有会心一笑、开心地笑、得意地笑，尤其是笑中带泪，很难能可贵呢。

e.前后呼应及重复的手法（不知道专业术语怎么表述）

像是枪质量太差，以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己，使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。

谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。

这具屹立的骸骨：民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂：天下为公之魂。这是一个朴素的名字：孙文，他是一个医生。这具医生的骸骨，这个灵魂的名字，具体又是怎样的形象？不知他的勇气从何而来，他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”，意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释：重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响，十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头，这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄，而是将自己作为最后一片蛋壳，向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来：恢复中-华，他胜利了；创建共-和，他胜利了；重焕黄帝文化，他胜利了；揭开现代建设，他胜利了；黄埔肇基两-岸国防，他胜利了；他的继承者们废除了不平等条约，赢来了港澳回归，他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢？是依旧忧郁地凝望着她的病痛？是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕？还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地，恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸，以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起，重生那个“大道之行也，天下为公”的华夏原型，再现她“选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”的华夏姣颜？

前所未有的使命向你我他发出了召唤，泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂，就是黄帝的灵魂，就是中山的灵魂；我们每一个灵魂，不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的，都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里，回荡着黄河的号角。在这号角中，我们每一个炎黄子孙都不再属于自己，同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功，同志仍须努力，每一个炎黄子孙，正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光，他告诉我们：从这里开始吧，迈开新的步伐，向一切苦难与耻辱挺-进，为了我们所爱的华夏。

古语有云：“士为知己者死，女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标，于是乎，整容整形医院如雨后春笋般的冒出来，受到万千女性的追捧。诚然，内在美受誉无数，然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美？我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢？

这部电影中的三个主角，郭晶，薇薇，雷蒙，刚开始对整容这件事的态度不一：郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了，必须整；薇薇保持中立；雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术，提升了自己的外在形象，获得自信，得到了事业爱情双丰收；雷蒙因为车祸不得不整容，对其慢慢释怀，与郭晶步入婚姻殿堂；而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运，经历过整容失败，最终还患上了“幻丑症”。

整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响（如郭晶），但若超过一定限额，一般人都承受不了后果（如薇薇），因此，不能对整容这件事报以全盘否定的态度，而应运用发展的眼光来看待这件事（如雷蒙）。

电影中有一个细节，无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容，甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此，当我们与长辈的意见相左时，应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果，以求得他们的理解，方便将来更好地相处。

电影的最后，是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福，以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的，以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。

这部电影也影响了我的一些想法，比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说，如果你没有看到它的好，只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责，适合自己的才是最好的，不应依样画葫芦，最终像邯郸学步里的主人公一样，忘了怎么走自己的路，最终被人耻笑，毁了自己的幸福。

[整容日记影评观后感

今天看到的《天堂的孩子》还是我第一次看伊朗电影。我觉得这部电影算得上是咱看过的电影里边最有意思的一部了。影片以一个贫困的伊朗家庭里的两兄妹作为主人公，真实的再现了他们穷苦的生活，片中哥哥万阿里不小心弄丢了妹妹莎拉仅有的一双本就破烂不堪的鞋子，为了不让父母发现，他想尽办法安慰妹妹，并在这中间发生的一些事情……

我觉得这部电影拍摄的特别真实，几乎原生态的再现了伊朗平民家庭困窘的生活。生活是最好的老师，在这样一个贫穷的家里长大，两个小主人公从小就学会了帮助家人做家务，一双对他们来说异常珍贵的鞋子不幸丢失，妹妹再没有可以穿的鞋子去学校，只好整天穿着哥哥的球鞋去学校，下了学后再早早的跑回来和哥哥换鞋，这样哥哥才能去上学，每次都是急急忙忙的跑步的身影，每次都是长长的巷道，哥哥在那里焦急的等着妹妹来和他换鞋，然后再快速的跑着去学校……即便是这样的困窘，但他们却一直保持着乐观的心态，嘴角时刻保持着笑容。不得不提的一点是：两个主人公的面部表情实在是丰富，将所要表达的内容完全的表现在脸上。片中还有一些邻居互相帮助的场面，感觉还是很温馨的。

就这样兄妹俩每天匆匆的换鞋，不停地跑来跑去……最后，一次机会出现在了他们面前：获得赛跑比赛的季军就可以得到一双球鞋作为奖励，以前不停地跑步在这个时候总算派的上用场了，但是在最后戏剧性的是：一直盼望跑第三名的万阿里竟然得了个冠军……终点，他只说了句为什么不是冠军……

看了视频《家庭小药箱》，我有深深的感受。

《家庭小药箱》告诉我们要正确使用药品。家庭药箱备用药品一般分两大类：内服药和外用药。这些药的储存很有讲究，有的药品怕热要低温保存，最好放在2至15摄氏度的地方，而有些药品则要储存在干燥的地方。

我感到“是药三分毒”。药物有它治治病的一面，也有不良反应的一面。为了您的身体健康，生病时一定要明确诊断，服用药品要遵守用药剂量和时间，要防中暑，不可乱用药，要及时清理药箱，用药要先看说明书，老年人和小孩子要在医生的指导下正确服药。“药用得多，好得快”这是错误的说法。如发现药品发生变色、爆裂、霉点、班点等千万不要服用。

大家一定要牢记正确的服药、用药观念，如不按说明书乱用药发生副作用，反而伤害了我们的身体!

[五年级优秀作文《家庭小药箱》影评

无论从以前的《爱情是什么》，还是现在正在热播的《看了又看》《人鱼姑娘》，剧中到处可以看到如今韩国社会的主导国民思想和行为教育。真是用丰富的文化产品引导人民，教育人民。

首先，最普遍能看到的尊敬老人，注重礼仪。一个家庭中强调要对长辈和值得尊敬的人用敬语。正式场合(如拜见长者、结婚、做客等迎来送往的过程中)需要行跪拜礼。

常见于韩国影视剧中的交通安全教育，无论基丰还是基正，无论朱旺还是芮莹，无论上车、开车还是下车的镜头中，从来都不会看到没有系安全带的镜头，还有大家聚会如果要喝酒其结果必定是请人开车或者是自己打车回家。在影视剧中不顾繁琐地一遍又一遍地演出这些镜头，使安全意识成为一种习惯。

还有就是在情节和对话的设置中推崇至高无上的爱国主义教育。无论国家公务员还是平头百姓，无论身为检察官的基正还是家庭妇女的奶奶，张口闭口都是国家。“为国家省钱”使基正和银珠放弃很便宜的东南亚旅游度蜜月而选择在国内旅游，理由也是“那还要花美元呢，还是支持国家的旅游吧”。联想起几年以前的金融危机时韩国国民自发地组织捐献美元和黄金的报道，韩国国民爱国主义思想和国民凝聚力可见一斑。

反观国内的影视作品在这方面则差得太远，先说交通安全教育，影视画面中，动不动就是飙车，醉醺醺地驾车，甚至交警同志都是上车就走。根本没有安全带这个概念。所以给人的印象是：中国似乎不需要这些安全措施。我想不只是导演制片们为了画面的连贯和节约胶片的考虑，更多的是他们在现实生活中也多少有这样的问题而没把它当回事。而每年激增的交通事故很多原因都很简单：不系安全带、酒后驾车。

我们现在的社会，还处在一个敏感的社会转型期，国民思想与行为与以前相比有了很大不同，但我们还需要精神文化作品进行引导与暗示。

从题目开始好了，片名是片子的灵魂啊，要从片名知道片子讲的是什么，但又不能那么明确，阿修罗，如果有兴趣可以去翻翻佛教或者印度教，我之前也有说这些教派里面的故事其实都很有趣，而且是剧作很好的故事，主角想要做什么，一定是最基本的欲望，什么性啊，生存啊这些的，只是根据故事要披上一些外衣，但实质还是这些东西，那本剧作书上(我会说我忘记那本书是哪本书吗)讲，你的电影主角的欲望，一定是要原始人看得懂的东西，然后啊，我突然就觉得，我好像知道为什么当时我那个小伙伴有在跟我讲宗教故事，神话故事这种东西了，这些故事，其实就是在讲最基本的欲望，而且，他们讲的很好啊，认真推荐希腊神话和雅典神话，还有北欧神话什么的也挺好的，然后我要承认的是，我没看过，因为故事人名，我基本上读三遍都不知道谁是好人谁是坏人，谁和谁又是什么关系，谁又做了什么事，其次如果有兴趣看看宗教故事，不要站在宗教角度上，而是纯粹的故事角度上，很有趣的，包括西游记什么的，四大名著这个吧，我小时候没看过，因为完全看不进去，现在呢，好像懂了些什么事情了，然后之前疯狂迷恋过红楼梦，觉得很好看，但是里面好多东西我要承认我没有看到，也包括文字的西游记里面的故事，揭露的东西，抒发的情感，这些都是需要文字录入大脑才可以看到的东西。

所以啊，如果你简单了解宗教，神话什么的，就知道阿修罗“果报，似天而非天之意”(百度上的解释)，然后通俗点说呢，都是到修罗场对吧，就是很暴力的感觉啊，几乎不可能活着出来的地方啊，然后呢，这个故事就是这样的啊。

回到故事，还是讲韩国政治，但是 这个故事带给人的感受超过了其他，就是他已经不是讲政治了，世界真的是这样的话，多可怕，韩国这类电影之前通常还是会在结尾的时候，展现出好的一面，什么好人还是胜利了啊，就算这个好人死了，但是他改变了社会啊，或者说，小人物最后还是小人物的样子，但是社会还是有变好啊，反正都算是happy ending，然后故事中间呢，为了钱和权，杀人放火啊，收买贿赂啊，巴拉巴拉啊，都是正常的，然后呢，阿修罗真的就不这样。

我觉得啊，六个人，恩，这里插一句，之前看无挑，嘉宾就是这部片子的六个人，有兴趣的可以看一看那期无挑，然后通过这些演员比较生活的状态(综艺 状态相对电影来说还是比较生活的，而且他们有一部分也没什么综艺经验，所以简单的看成生活状态吧)，再回到片子，就会觉得，卧槽啊，他们的演技这么棒啊，我擦嘞，牛逼啊，啊啊啊啊啊，就是这种那个状态，回来文章，这六个人里面，我能看到的好人就只有检察官手下的那个人，郑万植演的，其他的，卧槽啊，都他么是坏人啊，再排一下，那个吸毒的，金元海演的，也是好人啊，你懂吗，我都觉得自己是不是脑子不正常了，但是每一个主角都有着极大的黑暗面展现出来。

黄政民演的市长就不说了，太坏，一切都起于他，然后黄政民演坏人也演得很好啊，这样说有点尴尬啊，明明在批判角色，然后郑雨盛的角色呢，我在看的时候，一直觉得他有翻转，因为看起来他是片子主角的样子，然后，根据我们剧作单老的讲法呢，就是主人公一定要有底线，人性，哪个说法都行，反正他就是坏，也不能坏到底，但是感觉男主就是坏到底了，双面间谍，但是感觉他的选择还是偏向市长的，最后我总以为他是要变好的，才让检察官进去，但是好像也不能说他真的是这样想，检察官这个角色呢，正义啊，虽然手法好像特别肮脏，但是我可以理解为是以其人之道，但是在性命攸关的时候，卧槽，你的正义感呢，突然就这样变成狗，有点受不了啊，郭道元的演技不错啊，真的，朱智勋演技也超出我的想象，我之前看宫的时候，觉得他就是靠颜，结果这部片子真的打脸了，朱智勋的这个角色是很可悲的，善良的人不是真的善良而是没有坏的资本，也没有足够的利益关系让你去变坏，但是在你知道你有足够的钱和权的机会下，怎么选择，我现在也会说，我特么才不会变坏，但是我没有那种诱惑在眼前，所以才能这样放厥词啊，你信吗，一个可悲的坏人。

郭道元，黄政民和郑雨盛三个人的那场戏，真好看，包括镜头，包括三个人位置的变化，包括每个人的状态，包括他们的语言，都很有趣，然后还有一个好玩的地方是郑雨盛和朱智勋吃饭的对手戏，有一个夹肉的细节，有兴趣的可以去看看，反正我觉得真特么的用心了，虽然大的故事的好的地方我没看到。

看之前有看别人评论说前半段看睡了，打斗戏兴奋了，恩，我觉得这个人有点年轻，尝试把自己放进去看，跟着节奏，跟着情感，我觉得开篇的故事没那么无聊，至于打斗戏的话，我其实不喜欢，一部分是因为太暴力，最让我喜欢的打斗戏是郑万植在窄窄的过道，两边都是人那段的无助，以及拼死一搏，很有感觉，但是还是差一点说不出的什么。另外，最后，郑雨盛的大脸，然后镜头往出拉的那一段也特别的有感觉。

其实，我喜欢这个结尾，我记得之前自己写故事的时候，我特别喜欢在某一个地方结束，比如一个警察抓杀人犯的悬疑小故事，我可能结束在两个人擦肩而过的瞬间，可能是受开放式结尾的荼毒，虽然我的故事结尾可能还不是开放式结尾，我总觉得我讲完我想要讲的故事了，至于结尾是什么，你们作为观众去想好了，你是乐天派，可能就会想，警察转身抓住了杀人犯，如果你喜欢黑暗的故事，那可能你给的结尾是两人就这样擦肩走远，杀人犯嘴角微微扬起，不重要吧，那个结尾。但是我这样的故事被给我们讲课的年级主任说了好久，简单的说就是我的故事不完整，然后诚实说，我没学会怎么改，哈哈哈，就是这么蠢，以至于我现在编故事的时候，结尾一定要寻求帮助，因为我不会写结尾，虽然好久没有写过故事。

最后再回归主题一下好了，政治圈的人啊，可能比小混混还流氓，啊，这不是我说的，这是电影讲述的啊，我可是不会说这么反的言论啊，跟流氓反着来可能就是受警告啊，被打啊，跟大人们可是就是杀身之祸了，伴君如伴虎，古人的智慧啊，然后呢，这个电影评论的结尾特别适合我喜欢的小逗比的那句话，我的愿望是世界和平。

132分钟的畅快，没有尿点

每分钟都是拳拳到肉的暴力

市长永远是那么有魅力的癫狂

自始至终从来没有怂过

正面刚

男主是最接近正常人的人

有一个不那么完美的家庭

有队妻子深深的爱

有残存的一点善良

和勇往直前的勇敢

可就这样的人

被里面貌似正义的一方打到怀疑人生

“我做错了什么，为什么你们总是”“我可不可以撒手啊”

那就直接面对自己的罪责吧

一念之间就会万劫不复，知道是这样，但是仍然没有办法避免

韩国电影最近的神作好多

再看看国剧

无法直视

伤心到掩面

“安东尼奥先生，好多次您在交易所里骂我，说我盘剥取利，我总是耸耸肩膀，没有跟您争辩，因为忍受迫害本来是我们民族的特色，你骂我是异教徒，杀人的狗，把唾沫吐在我的犹太长袍上，只因为我用我自己的钱博取几个利息……”很显然，这是夏洛克对安东尼奥的控诉。

以上的片段出自影片《威尼斯商人》，相信大家并不陌生，它是著名的戏剧家莎士比亚的作品，也是流传百年的经典。

影片的开头振愤人心：一片哄闹，映入眼帘的是一个戴着红帽子的人（犹太人）被基督教的信奉者推入水中，有的在殴打犹太人，伴奏着悲凉的音乐。此时转向了一个镜头，那是安东尼奥与夏洛克，只见夏洛克想说什么，一脸无奈，安东尼奥却蔑视地朝他吐了一口唾沫，夏洛克怀恨在心……真发人深省。

威尼斯富商安东尼奥则完全是美的化身，为了帮助朋友巴萨尼奥求婚，他向夏洛克借钱，于是怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装不要利息，但如果逾期不还，要从安东尼奥身上割下一磅肉。后来由于安东尼奥的船失事，他的一切财产沉于海底。夏洛克告上法庭，面对夏洛克的无耻阴谋，他临危不惧，视死如归，肯为朋友牺牲。巴萨尼奥的未婚妻鲍西亚假扮律师出手相救，在法庭上她虽是重情义、善良，但对于犹太人她一样憎恨。后来，夏洛克的阴谋破灭，也因此赔上了自己的财产。

也许，像夏洛克这么刁砖、吝啬、一毛不拔、极其恶毒的人应该得到应有的惩罚。在这部戏剧中，我们爱安东尼奥的重情重义，宽宏大量，爱鲍西亚的美丽智慧，认为像夏洛克这样的人应该憎恨、厌恶，但我们又何尝想过造成这一切的原因是什么？

《威尼斯商人》确实是一部喜剧，那是对大部分人来说的，但对与夏洛克，这是一个极大的悲剧。几百年来，不知什么缘故，犹太这个民族一直受欧洲各国的上流社会嫉恨。有人说，莎士比亚之所以塑造夏洛克，正是因为他对社会给予犹太人的压迫感到不满；也有人说，作者是为了娱乐大众，才造出这样一个可笑人物，不管怎么说，的确有夏洛克这一角色拥护了一个民族，一个被压迫的民族。他们被歧视，没有尊严，种种不公平，才造成了夏洛克这样的一个性格。

夏洛克并不可恨，可恨的是当时的社会，正是社会造成了一个悲剧的夏洛克。

于是，我们不再单纯地把夏洛克批判为资本主义血淋淋的代表，我们的人道精神可以帮助我们真正的理解倾听他的内心，倾听一个受压迫者向世界发出的声音。

中国男足冒着小雨进行了赛前的最后一外场训练，场边标语“重压之下无惧色”格外显眼。长沙晚

明晚7时35分，中国男足将在长沙贺龙体育中心迎来与韩国队的世预赛12强赛生死战，如果这场比赛再输，国足基本会连目前理论上的出线机会也会失去。面对这样的压力，国足上下并没有很紧张，从里皮上任以来，他一直在给国足灌输一个很重要的东西，那就是自信，要队员们相信，在亚洲级别上，中国男足并不差于别人，即便是韩国，中国队也是有希望战胜对手的。

相信自己 国足重压之下无惧色

昨日，中国足协中国之队发布中韩之战官方海报——《重压之下无惧色》。海报上，国足主帅里皮和六位国脚悉数亮相，配以红底和“专注 重压之下无惧色”文字，彰显出国家队众将士无惧挑战、勇往直前、拼到最后一秒的决心。与海报一并发布的还有中韩之战官方同名宣传片《重压之下无惧色》。

从昨日国足将士在训练中表现的状态来看，他们的脸上的确看不到恐惧和紧张。里皮率先走进训练场，看到已等待多时的众多媒体，自信地挥挥手。之后球员进行抢圈热身，同样有说有笑。不过在15分钟的热身训练后，媒体都被请出训练场，国足开始既定的封闭训练，这也是里皮上任以来一直的风格。不过据记者了解，自从里皮上任以来，国家队对外经常封闭，但球队内部的氛围其实很宽松。

在里皮看来，现在的中国队无论是个人能力还是整体实力，与亚洲诸强相比的确有些距离，但足球是圆的，只有队员在心理层面解压，才能到赛场上充分释放能量，放手一搏。“里皮允许这次征战亚冠的国脚们休息两天才来长沙报到，其实就是希望他们放松心情，以一种相对轻松的状态来参加国家队的训练。毕竟，在连续打了三轮亚冠和两轮联赛后，能够得到两天的休息时间，肯定会给大家的心态一种轻松的感觉。”一位国足内部人士说。

黄博文缺席训练 不会影响比赛

作为长沙籍国脚，黄博文这两天无疑是训练场边人气最高的。不过昨日下午，黄博文并没有出现在国足的训练场上，“黄博文的伤还没好完全么?”“不会影响比赛吧”……前来采访的媒体互相问询。除了黄博文，于海和吴曦两人也没有跟随球队参加昨日下午的训练。不过据国足人士透露：三人的问题不大，肯定不会影响到23日晚的比赛。

作为国家队主力位置较为稳固的国脚之一，黄博文这一次是继2015年11月代表国家队征战世预赛四十强赛主场对阵不丹队后，第二次以国脚的身份回家乡作战。面对不丹的比赛，黄博文在家乡球迷的千呼万唤下才在第41分钟替补上阵。不过在终场前，他为张稀哲破门送出助攻，同时在吴曦被换下时还佩戴上了队长袖标。两年过后，再次代表国家队回到长沙比赛，黄博文求战的欲望也非常强烈，“很开心能回来比赛吧，毕竟这座球场对面就是我上小学的地方，这儿也是我开始踢球的地方。”

黄博文还透露，里皮这几天对球员说得最多的就是要自信：“主教练并没有要求我们一定要如何如何，他总是找机会和我们聊天，并一直跟我们说，国家队的每一场比赛，我们都要全力以赴，而且要相信自己，竭尽所能去拿下比赛，战胜对手。”

韩国队到齐 目标只有三分

随着效力德甲萨尔茨堡红牛队的黄喜灿到达长沙，韩国队全体队员在昨日全部到齐。下午，韩国队依旧在省人民体育场进行了将近两个小时的训练。与20日全开放不同，全员到齐的韩国队选择了全封闭训练。虽然23日中韩之战不能上场，但作为韩国队当家球星的孙兴慜昨日依然与队友们进行了训练。或许是大战将近压力比较大，韩国队的德籍主教练施蒂利克在训练中一直板着个脸，很少露出笑容。

在训练场边，记者与一位韩国媒体同行进行了简单交流，这位韩国同行表示，“这次中韩大战，韩国队召回了寄诚庸、具滋哲、池东沅等海外球员，球队上下对这场比赛很有信心。不否认会有一些困难状况，包括孙兴慜无法上场、寄诚庸伤才好等等，这肯定是一场艰苦的比赛。但从目标上来讲，这也是一场必须获胜的比赛。”队长寄诚庸则表示：“之前我只来过中国一次，这次长沙的场地我还没有进场感受。不过这草皮看上去比韩国的要好。我觉得韩国队球员，在面对中国队时不要背负太大的负担，不要过分紧张。不管外部环境怎样，我们都要赢下这场球。这些年中国足球投入巨大，联赛和国家队水平也有很大的提高。但我仍然认为，韩国足球在很多方面要优于中国，韩国足球仍然是亚洲最高水平。但是，这样的水平能否显示出来是个问题，毕竟在足球场上获胜的才是赢家。”

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1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

[观后感及影视短论的写作技巧

《领跑人》片中的主人公万浩从小就喜欢长跑，曾是国家队的马拉松运动员，因为腿伤退了下来，为了生计和弟弟的学业选择了当领跑人，(这是马拉松运动的一种战术需要，常被形容为“为他人作嫁衣裳”)这是他最擅长的，30公里的距离他的伤腿可以承受。生活的磨难虽然在他的脸上刻满了艰辛二字，但是他的内心深处那个马拉松梦想一直都在，因此纠结在“喜欢的和擅长的事之间你会选择哪一个?”这个自我拷问之中。

一个人从懂事开始都会有着自己美好的梦想，但是，恐怕很多人都来不及在喜欢和擅长之间做出选择就要面对现实了。

我们要生活，要工作，我们擅长的基本上也就是我们用来谋生的手段，梦想与现实的差距，生活的琐碎和蹉跎，逐渐磨灭了我们对理想的追求，淡忘了曾经有过的热情，谁又认真的思索过这些呢?但是，质朴善良的万浩活得比我们明白，看上去老实厚道的他，其实思想深刻，情感丰富，不甘被现实所困，即使处境窘迫，也从没放弃过梦想。不然怎么他会提出这个看似简单却是被人们普遍忽视的问题?周万浩让我们汗颜。因此，当我看到一直在为别人活着、贡献着、隐忍着的万浩决定要为自己的梦想做最后的拼搏时，发自内心地由衷希望他成功，所以那些看似有些超现实的镜头，比如从三十公里处腿伤复发，拿小棍戳自己大腿放血，开始超越前面一个个对手，直到最后不可思议地跑到了第一的位置等等，其实应当看作是追梦人在尽情释放积蓄已久的力量超越自我放飞梦想才对。

The movie Kung Fu Panda looks like a kung-fu novel, in accordance with Chinese-style plot development. It is mainly about a fat pandas dream to become a master of kung fu, and a coincidental let that dream become a reality. Of course, Po (the panda) has gone through a series of twists and turns before reaching success.

Impressed me most is a series of Chinese elements in the film, from the name we can know it is the film for Chinese - kung fu and panda. It is not just kung fu and panda. There are other Chinese elements in it. Such as the Chinese mandarin, the Chinese house, acupuncture, erhu, calligraphy and so on.

Of course, that it can become North Americas box office leader and could attract foreigners are not only those causes. In this film, everywhere is full of philosophical dialogues. The turtle said "There are no accidents." Pos father, described in the mysterious soup, said "To make something special, you just have to believe its special." That I like the most is "Yesterday is history, tomorrow is a mystery, but today is a gift. That is why its called the present." It tells us to make good use of today.

2008 is a Chinese year, Kung Fu Panda also allow international friends to learn more about Chinese culture and connotation.

当南贤秀冲过来紧紧抱住基东时，这时的他终于认同了自己的身份。当他一边紧紧抱着基东，一边拍着孩子时，这时的他终于不再逃避现实。

我常常说：“爱，不过是付出后追加的成本!”

而南贤秀在女儿成长的二十二年中，从没有付出过，你叫他如何去爱这个突如其来的女儿以及孙子?因为这根本就没有基础!骨肉天性，是在慢慢中感受到的，不是一蹴而就的。

南贤秀只是一个很普通的男人，他很自私，虚荣、以自我为中心，小资，注重生活品质。虽然并不伟大，可是却真实。真实得像我们自己。因为要求并不高，所以相处起来并不难!

其实，我们站在南贤秀的位置去想想。自己本来好好过着舒适的日子，时不时常有点艳遇。时不时常可以出点小名。谁曾料，这样一个这么大的惊喜，会突然不约而至，或者我们只能说，有惊无喜。

女儿和孙子的到来，这个责任让他感觉害怕。所以他从没有承担，虽然和女儿、孙子住在一起了。实际更多是以自己的爱好为转移。包括跟孙子抢电视，虽然说，没有明文规定，爷爷一定要让孙子。但是这却也说明他根本就没有身为长辈的自觉。

可是，在相处中，总有付出，当开始付出时，而且在不断追加的时候，也就开始不免在爱了。

最开始的认同，不是在别的地方，而是在女儿欢快地展示着自己的才艺。那原来对着女儿不屑一顾的他，开始了动容，更开始了沉思。直到这时，他开始真正地感觉到，这个是他的女儿。她不但拥有着与自己相似的眼睛与鼻子，更拥有着与自己一样的才华，以及对音乐的追求。他终于开始动容，开始感到了血缘的牵绊。

当黄正楠讷讷地说：“大概是没有父亲的原因!才长成这样的”我们的南贤秀有点惭愧地低下了头。大约这时，他真的能觉得自己对这个不约而至的女儿有所愧欠。所以他噘着嘴主动提出了和解。把孙子送到了幼儿园。还不忘告诉孙子说谎，自己只是一个负责的舅舅。结果，在他与孙子共同花痴时，我们更多地感受到南贤秀同学基因的强势。

接下来的日子，三个人相处得真的十分地和谐，似乎一直都生活在一起，他已经能自如地应对孙子那夸张的梦游。能一家三口在一起那样协调地做着早餐，感觉到家庭的温暖。

这时的南贤秀已经开始在接受他们为一家人，只是自己都不知道。所以当他的同事正在YY自己的女儿时。他那样怒不可遏地发作。实际上只说明了一件事，他已经把女儿当做了自己的女儿，当成自己名下的要负责的人了!

看到孙子在幼儿园里的被孤立，他终于不再像旁人一样无睹，他感觉到自己的失职，像个暴发户一样，给女儿和孙子买日用品。

在看见同事对着正楠献着殷勤时，他在旁边偷笑。其实也是一种暗暗的骄傲。虽然在女儿唱歌时，他强自不服输地对着女儿的眼睛没有半点表示。可是当他转过身，听着女儿的歌声和攀升的人气。他终于情不自禁地随着韵律而动。

没想到惊喜一个接着一个。他竟然发现孙子是个音乐天才。真是他的基因太强势了。他与孙子打成了一片。跟孙子打牌耍赖，被基东要挟。却不料。一个个这样的交流加深了他们之间的羁绊。

到了最后，他能在关心女儿的夜归，提醒女儿小心。这一切的一切说明他在向父亲的身分靠拢。只是他自己也没曾料到。

跟女儿的争吵，是像孩子的他不可避免会发生的。因为他一直是个孩子，一直以自己为中心。所有人都让着他，包括女儿。所以任性的他未免会给正楠造成伤害。其实，当话说出口时，他已经后悔了。可是他竟然半点挽留的话也说不出口，这只能说明他知道自己给女儿造成了多大的伤害。看见孙子依依不舍的表情，他的心中有再多的不舍，却仍然不能说出来。只是任他们离开。可留下来的，却是再也回不到的过去。

他已经回不去了，回不去当初的潇洒与自在。他习惯了家中的温暖，习惯了女儿和孙子的笑闹。他终于低下了骄傲的头，通过电波，变相地向女儿承认错误。变相地请女儿回来。这些其实都是他开始在回归。寻回那个早应是他承担的责任。当正楠倔强地挂上电话，也许真是父女，他知道正楠心中更深的渴求，用正楠的梦想寻回女儿。

当在演播室里，他们就这样望着，虽然一句话都没说，可是却说尽了一切。正楠在舞台上唱着当年自己曾经唱过的《summer》，南贤秀其实知道他已经在音乐中得到了女儿的谅解。同样，一直在演唱中，喜欢追寻父亲眼神的正楠，终于得到了最纯正父亲的认同。而且当她发现，父亲早就为她准备好了她喜欢的舞曲。正楠明白，那个不像父亲的爸爸其实是深深了解自己的。他们的一切过隙在音乐声中得到了化解，而正楠也因为爸爸对自己的信任，将自己的才能发挥得最高。那惊艳全场的海豚音，让南贤秀也大为惊讶。

本来，也就这样结局。可是导演仍不解意。于是把他们的感情推向了最高潮。当黄正楠跌跌撞撞冲上主持台，无助地抓住爸爸的衣袖。其实这时，正楠已不再像以前无助，她已经开始真正把南贤秀当成了父亲，可以依赖的爸爸。可以避风躲雨的港湾。而南贤秀再不像以前那样躲避。而且开始对女儿的痛苦有点感同身受。

终于，他在事业与亲情之间，选择了亲情。当他放下了手中的演说稿，播报小孙子的寻人启示时，当看到他向同事怒吼：“混小子，你还不放开他!”然后奋力追上去，不顾他以前最怕的绯闻，拥住女儿时。我竟然觉得这是他最帅的时候。

是，这是他自己的回归。或者是寻回自己的责任。他终于认同了自己的无奈的身份。自己是个父亲，是个爷爷!经过那场乌龙，他正好抓住基东的爸爸泄忿，又何尝不是为自己的女儿感到心痛呢?

当他越过正楠，抱住基东时，拼命打又死命抱住的时候。这一家人紧紧拥抱在一起，他们已经注定再不能彼此分开。只是奇怪，他改女儿姓就可以了，为什么连孙子的姓也改了?要知道孙子的爸爸已经出现了!

不过，当孙子的爸爸出现后，看到他不屑的表情。他是不是也在怕，这个他瞧不上的家伙把自己女儿和孙子都带走。

亲情的温暖，原来这么美好，通过一个银幕，仍然能够感受到!

翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”

照理说，韩片不是我的那杯茶。不过，《非常主播》是一部当甜点来吃也不会太腻味的电影，韩片夸张矫饰的风格被控制得很好，而且放在一部喜剧中，恰好助长了一份谐趣，是一部很讨喜的标准商业制作。

37岁的男人变成外公，这种事情并不稀奇。现在中国的大学校园里还有这样的例子，两个新生相恋了，一个18，一个19，临毕业，女生打算结婚，才痛不欲生地发现男生的婚姻状况居然是“已婚”。这男生亏心!可女生也糊涂——谁让她不打听清楚呢?大凉山的男娃，结婚就是早啊!十几岁的孩子，接班人都有了。

又比如前一阵子风靡一时的《朱诺》，未婚妈妈十几岁生子，下一代把老妈的故事再原样copy一下，30几岁的外公不就出来了么?

可这剧要照这么个“太阳下面无新鲜事”的思路去编，那就糟了。再花哨的怪谈也经不起这样的“现实主义改编”啊!《非常主播》的成功，很大程度上在于编剧对于这一题材中商业元素的提炼和剪裁，没有这种再创作，再大的噱头也不过就是个噱头而已，撑不起一部电影来。

一个成功的男主播，突然有一天迎来了一个女儿和孙子。这件事里头最好玩的地方在哪儿?编剧已经全都给我们展现出来了，不信你看!

这事儿是怎么可能的?影片前半小时一直在交待这个看似匪夷所思的事情，巧妙的是，还是借用男主播的职业身份来交代的，听众关系化成父女关系的一霎那，包袱抖开，不可谓不妙。

从没见过面的一家人如何相处?影片不厌其烦地表现女儿上洗手间、孙子梦游、外公私人空间被打扰这样的桥段，利用其中的错位制造笑料。

一个30多岁的男人跟20多岁的女儿之间，应该是种什么关系?似乎父亲应该成为女儿的人生导师，可是仅仅15岁的年龄差距又实在让他绷不起这个脸来。再加上私心和愧疚，两人之间的关系就更为搞笑了。影片甚至还隐晦地加入了一些性的暗示，例如两人酒后同床、被女儿的朋友误解等等，但都点到为止。可谓最大限度地发掘出了这一题材中的微妙之处。看得观众会心微笑不已。

30多岁的男人送孙子上幼儿园，会有什么后果?影片的副线交待了“外公”伪装成“舅舅”的尴尬，再加上与漂亮的幼儿园园长相恋的佐料，可谓有声有色。

30多岁的岳丈，如何面对自己的女婿?也是电影着力铺陈的一个包袱，以温馨的认亲开局，以两个男人之间的争斗和和解结束，适于剧情的节奏。

作为知名主播，这样的家事如何面对公众?影片通过与对头之间的斗法，跌宕起伏地把这条线放到了最后，为全家的这种错位关系作一总结，最后在举家登台献演中拉下帷幕。

看，这么一个“奇谈”中，几乎所有可以挑起观众观影兴趣的元素，都已经被发掘出来了。剧情整个穷尽了所有可能造成奇趣横生的人物关系，而把那些可能引起不快和严肃思考的关系统统藏到了幕后。那些影片完全没有涉及的奇特关系包括如下。

30多岁的外公如何面对自己当年的恋人?一个40岁的女人跟一个37男人之间阔别20多年后重逢，有没有戏剧元素可挖?当然有!可是很不容易被编排成喜剧，而且会不由自主地生出苦涩的联想，于是不提!让外公去另外追上一位美丽的“外婆”无疑更讨观众的欢心。

7岁的孩子与22岁的妈妈，关系有何特殊?这当然有戏剧性的，可是影片也完全没有涉及，好像他们就是一般的母子一般。为什么?因为一个小女孩不慎怀孕之后含辛茹苦抚育孩子的故事并不讨喜，一不留神就变成苦情戏，而且也妨碍男性观众代入其中，于是整个忽略不提。

幼儿园园长“外婆”如何接受这奇特的一家人?这也是一个卖点，可以制成笑料，但是游离于剧情主干之外，也被略过。

我们可以看到，这个奇闻中最后被保留下来的，都是最梯突滑稽，最富有娱乐性的元素，而那些可能会引发不快联想或者表现起来不方便的元素被完全剔出了。观众轻轻松松看完影片的一霎那，“37岁外公”这个题材中的每一滴甜汁都已经被挤压了出来，剩下的只是些与喜剧无缘的渣滓而已。这就是商业电影编剧的技巧。

无论喜剧还是正剧，利用戏剧元素来表达自己的意图都是共有的课题。从这方面来来说，中国电影跟韩国电影比还是有差距。例如最近上映的《麦田》，“两个士兵误入女儿城”同样是一个不小的噱头，可是编导并不懂得剪裁。题材中无论身份差距还是性别反差这些极富“戏味”的东西，都没有被完整开掘出来，以表达导演要表达的“战争与和平”、“谎言与真相”之类的主题，丰富的人物关系和时代背景被随意抽取出来，以沉冗的方式拼合在一起，让人看完不明所以，哪一种味道都浅尝辄止。

这种差别好有一比，私营小店的厨子会更爱惜食材，悉心烹饪，而机关单位里大手大脚惯了的厨子，即使到了小店里炒菜，也是随意挥霍——我对何平导演没有不敬的意思，这只是就编剧技巧发点议论而已。

总之，商业电影的编剧并不像我们的导演们想得那么容易。这方面，《非常主播》可以给我们做一个很好的榜样。

我是来自咸阳市的一名小学生。在2020新春跨年之际,一场突如其来的新型冠状病毒感染的肺炎疫情,笼罩武汉大地，蔓延波及全国。我听妈妈说，是您拉响了新型冠状病毒人传人的警报，并且自己还义无反顾地奔赴武汉前线。我急切地想认识您，在抖音视频中我终于见到了您。此时，您的名字家喻户晓，老少皆知。我更想进一步的了解您，于是我上网查询后知道：您20多岁名牌大学毕业，40多岁赴英国进修，60多岁带领医护工作者抗击非典，如今80多岁的您依然挂帅亲征，赶到武汉，与“冠状病毒”战斗，您的这种力挽狂澜于国家、救人民于水火的精神怎能不令国人敬佩和信服呢?

您是2003年抗击非典的领军人物，那个时候我还没有出生，您就已经成为全国人民敬仰的大英雄!今天，当祖国和人民的生命再次受到威胁时，虽然您年事已高，却老骥伏枥，您又一次义无反顾地逆行在最前线!

我又在各大报刊和新闻中了解到，这次爆发的“新型冠状病毒肺炎”，传染性特别强，危害极大。短短一个多月，我国已经确诊感染六万多名，死亡一千多例。当我看到您和许多英雄的医护人员不分昼夜地与无情的病魔做英勇的斗争时，我震撼了!本应您可以悠闲赏花，读书品茶，安享晚年，但您却舍小家顾大家，争分夺秒地把一个个感染的病人从病魔手中夺回;当我看到您那张疲惫不堪躺在办公椅上睡着的照片时，我的眼睛湿润了!您舍己救人，毫无怨言，夜以继日，废寝忘食的精神令我敬佩!钟南山爷爷，您一定要保重身体啊!我相信，您和全国的医务工作者一定能够战胜病魔，武汉必赢!中国必将迎来阳光烂漫的春天!

我又在各种报道中了解到，您还喜欢锻炼身体，难怪八十四岁的您，还是那样精神饱满，斗志冲天!钟爷爷，在没认识您之前，我心目中最崇拜的偶像是明星和大腕。现在，我才明白，谁是真正的英雄。像您一样“悬壶济世，护国于危难”的人，才应该是我中华少年心目中真正的偶像，您当之无愧为国人心目中的大英雄!我更懂得读书的终极目的——读书，不是为了成为网红明星，不是为了成为富豪权贵，而是为了成为向钟南山爷爷那样的人。

现在，我唯一能做到的就是听您的话，不出门，勤洗手，不信谣，不传谣。我立志，好好学习，加强锻炼，用知识武装头脑，长大以后做一个像您这样有责任，有担当，对社会有用的人。因为我们是民族的未来、是国家的希望、未来的生力军。少年强则国强，少年智则国智!少年胜于欧洲则国胜于欧洲。您放心吧，我们一定会继往开来，励志前行!

《狼的孩子雨和雪》看完了，忘不了的是眼眶里转了好几次未落下的眼泪，说下观后感。

这部日本动画电影冒看能够用母爱这一主题概括，但我认为母爱只是作为贯穿影片的一条主线。而另一条则是关于生存，或者说生活的。这条线可分为花独自抚养两个孩子，为了保证他们健康成长，拼命寻找生存的办法和两个孩子雪和雨各自选择生存的方式，这两条支线。大环境由母亲创造，而接下的路是自己走出来的。都说长大了后会和小时候的性格完全相反，其实也不是必然规律，因为成长本就是一个蜕变的过程。

雪代表外向，幼年时期淘气调皮，展现出来的全是属于狼的天性，好狩猎，骄傲独立天不怕地不怕。她显然乐意接触更多新鲜的事物，不光是爬虫和野生动物，她恳求花让她上学并发誓保住关于身份的秘密，以“三份礼物，三只章鱼”作为警醒自己的口诀，愉快的学习时光开始了。

而雨作为弟弟却没有姐姐的活力，他代表内向，幼年的雨怯弱，缺乏安全感渴望母爱，丝毫没有任何狼的天性，像是一个正常的人类的孩子，直到他因为捕鸟而溺水。雨说感觉自己不一样了仿佛什么都能做到，在这里我觉得可以有两个原因。一是花所说的话，年幼的雨从绘本上看到的狼的形象，似乎总是被塑造成大坏蛋，所以他为自己身为狼人的身份而自卑恐惧，那时花说她喜欢狼，她是狼的伙伴，依赖母亲的雨自然会将这句话放在心上。二是，客观来说雨都是狼人，血统里充斥着狼的野性，只是在溺水之前一直处于隐性状态，打个简单的比方，学自行车，学游泳，如果总是依靠指导学的会非常慢甚至学不会，因为那是种不属于你自己的领悟，但当只有你一个人无人可依时，潜能便会被激发出来。因为我学会潜泳是因为妈妈把不会游泳的我推下水，学会旱冰是爸爸突然放开了我的手。所以对于雨的这点转变就没什么奇怪的了。

雪喜欢上了人类的生活，她想融入这个世界，所以努力想做好一个好女孩，不再收集动物骨头和爬虫干尸，不再大声哭闹，课堂上积极发言，和同学友好相处。套上花给做的连衣裙就是一个干净可爱的小女孩，与小时候简直大相径庭，但一切都很好，直到转学生草太的到来，她内心的警钟被敲响了。草太能识别动物气味的鼻子让雪感到了极大的威胁，她开始变得高度戒备并避免与之发生交集，这就像是一匹受到挑衅的狼的反应，对方是个聪明的人类，所以她要小心了。之后，按照事情发展的顺序，纸包不住火，雪被穷追不舍的草太激怒，这使她面临身份被曝光的危险。“是狼干的。”草太这样说的时候我几乎要以为他会紧接着抬手指向雪说她就是狼，她是狼人。但他没有。不过这也很正常，人一般都会选择把自己看见的不符合常理的事情归结为错觉，幻觉。

勤劳善良的花，一心想融入人类世界的雪和痴迷于大自然的雨安静的生活在一起，起初的艰辛被时间慢慢冲淡，虽然在田间时常腰疼的要命，花也坚强乐观的生活着，接着雪和雨属于青少年时期的问题出现了，在寻找自己未来的路上，他们其实一样的倔强。一心想成为人的雪和执着于自然界慢慢演变成狼的雨其实一样。只是人与狼的身份只能选一个，所以他们发生了最大的一次争执，打坏了家里所有的东西，狠狠的撕咬对方，这都无非是想像对方证明自己的决心，自己选择的这条路一定很有价值，是正确的。争执过后，安静下来便是分道扬镳。既然你不认同我的路，那么就再见吧。姐弟两人的一生在此尘埃落定。雪开始正常的人类生活而雨则归隐山林，掌管狐狸老师授予他的地位与权力。

有人说花养了只白眼狼，有人说花的爱太过无私，这种不求回报的爱闪耀着圣光一下使人遮住了双眼，其实不然。从花选择与狼人结合就可以看出她有着不同于常人的三观（确实这就是一部以毁三观为前提的影片），即使是狼人意外离世后，她也选择顺其自然，面对生活的重重刁难不卑不亢，独立坚强，但也偶尔会哭泣。这就是一个平衡的人物形象，她对于雪和雨的自我人生规划虽不曾过多干涉，但也不是没有阻挠过犹豫过，这来自于母亲本能的保护欲。然而就像影片最后，当她看见化身为狼的雨站在山顶仰天长啸，朝阳升起的那一瞬间，内心的弥漫的雾霾就都被驱散开了。是自己的孩子让她坚信他们各自的路，其实母亲最大的心愿只是希望孩子能健康的生活愉快的成长，雪和雨无疑都做到了，所以说白眼狼的人其实忽略了很多关于情感和生活的细节。

我也不知道为什么会为了一部动画片分析，只是这里边有些东西是那么的真实，那么的顽强，让我情不自禁地想深入的想一想罢了。

梁璐恩

这个寒假，我和爸爸去了一个美丽的国家——韩国。

我们第一个晚上住的是韩国首尔的轮船酒店。那是一个像轮船的酒店。从酒店窗户望出去的景色可美了。

第二天，我们早早就起床了。起床后，我看见窗外的太阳只露出了半边脸，真美。仿佛是害羞地欢迎我这个异国人。我们在酒店吃了顿韩国的特色早餐。接着，我们就去滑雪了。滑雪场一片白皑皑，让人心生愉悦。滑雪场的教练特别友善地教了我们一些滑雪的基本动作。我很快就学会了。甭提我有多开心了。接着，我们在导游的带领下，去了一家店学做披萨。那里有各种各样的材料供我们选择。如：芝士、菠菜、菠萝、培根……做好了香喷喷的披萨，我就开始狼吞虎咽地吃起来。吃完休息了会儿，我们又去玩香蕉船。晚上，我们还住进了榻榻米酒店。

后面的两天，我们跟着旅游团的导游还去了许多地方。其中，第四天晚上的夜市行程让我印象深刻。夜市里有好多好吃的。如：又大又甜的草莓，柿子饼，年糕等。这些和我在国内吃的味道都不一样。真新奇。

第五天，我们去参观紫菜工厂，我们还做了韩国泡菜呢！听说，我们做的泡菜是送去韩国贫困地区的。真有意义。

六天的韩国之旅让我十分难忘。我真喜欢这个美丽文明的国家。离开前，我的心中充满了不舍！