韩国阿修罗影评豆瓣(精选20篇)

离开了韩国首都——汉城，我们乘飞机来到了韩国的最南端——济州岛，我此次旅游的最后一站。我们随着导游阿姨，先来到了著名的龙头岩。听导游阿姨说，龙头岩是火山爆发喷发出来的岩浆自然形成的岩石。因为形状酷似龙头，所以叫做“龙头岩”。在进入龙头岩的路上，我们看见了两座石像。导游阿姨说：“这是济州岛的守护神——土地老公公，我们韩国人叫他多尔哈鲁邦。这两座石像的不同在于他们一个右手在上，左手在下;一个则左手在上，右手在下。右手在上的呢叫做文官，左手在上的呢叫做武官。除了土地老公公，济州岛还有其他的守护神，比如：长丞、石塔、苏涂……”我边走边听觉得有趣极了，抬头看时，哇!

龙头岩已经在眼前，真像一条龙的头部高高昂起，仰望东方。龙头岩的周围弥漫着几缕烟雾，更显示出了它的雄伟壮丽……参观完雄伟壮丽的龙头岩，我们来到了济州岛的中心——死火山口。来到入口处，我看看高耸的大山，心想：这么高的山，我能登上吗?爸爸好像看出了我的心思，说：“只要你决心坚定，就一定能征服这座大山。”听了爸爸的话，我忽然想到：老师说过：“无限风光在险峰。”只要我有这个意识，就一定能爬上山。于是，我和爸爸就一步一步向山顶爬去。世事不负有心人，我们两个与通行的叔叔阿姨们终于登上了山顶。站在山上，大风吹来，凉爽极了!

站在山上，眺望远方：湛蓝的大海无边无际，天连水，水连天，永远也望不到边。下边，岛上的风光都尽在眼前………啊!

四夜五天的韩国之旅终于结束了。这次旅游，让我增长了许多知识。啊!

国外旅游真是太有意思了。以后，我还要到日本、新加坡、法国等别的国家，去领略更多的异国风情……Bye-bye，让我难忘的韩国!

在一起看电影,就是我无法触及的人生.

三十几岁有个二十岁的女儿.

二十岁就有个六岁的儿子.

太美了...

做年轻妈妈的梦想我算是没机会了.就算现在结婚也已经是排在晚婚晚育的行例了...

身为男人真是幸福啊,一个不负责任的精子,造就了一觉醒来就有这么完美的一家.女儿俏皮漂亮,孙子聪明有才...

我太邪恶了,这不是给男人风流找借口么...

PS:女生千万表要学习啊,电影终究是电影达,养娃没那么容易的.

再PS:实在不小心,如果男人聪明,高大,帅气可以考虑留下来,长像不佳的您还是PASS掉吧...嗷嗷~~~

伴随着朴槿惠事件的发酵，在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起，备受尊敬，而后不久也因为题材和表现形式的呆板，而陷入自我重复。这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。从讲述方法上看，它并非关注那些对幕后交易的呈现，其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场，把一切的后果敞视给人们。

“阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。人们陷于其中，被欲望驱动，为生存而战，以死亡告终。这部电影的很多镜头会出现俯视视角，尤其整体呈现那座小城破败的街区时，白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏，真如地狱的标本与模型，虚妄又不知为何，也不可言说的原由，推动着人们奔赴死亡。而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。作为旁观者，最初，我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目，但最终，人们就会慨叹，谁又不是如此，只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。在生活中，谁不都为了生存而搏杀。从这个角度上说，这修罗场也成了人间的隐喻。所有人都如蝼蚁，不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。

像所有这类韩国电影一样，故事主体无非是政客和检察官的对决。市长朴成裴为私利无所不为，警察韩度京为了利益，也为了能救自己罹患癌症的妻子，成为了朴成裴的帮手，而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。最终，所有人陷入了一场恶斗，没有胜利者，死亡是每个人的归宿，正义的、邪恶的，殊途同归。在死神眼中，这不过就是一场不值一提的收割。这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味，就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。

客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。

《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢?”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远;而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人;而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而其他人都在比赛着疯癫。

《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照;最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

01

没想到会有沉迷中年偶像剧的一天，这剧真的有毒QAQ。（主cp 40+，其他两对cp20+，我竟然和我妈一起密切留意这部剧也是跪了……上一次这样还是小时候看《大长今》……）前几集还属于那种有点有趣但不是很吸引人的类型，第五集开始一集比一集搞笑，特别是第8-12集左右（真有毒……）。密集的笑点，中期开始时不时的温馨点缓解了剧情的玛丽苏程度。所谓恰当的玛丽苏和狗血大抵如此（低概率但逻辑上确有可能的事件）。剧很短，一天可以看完，中期开始所有人的演技开足马力（虽然有个演员有时候演戏很尬），比很多大陆剧好很多（简直不在同一个层次的好伐。）。前几集会觉得小庄生一般般（还错认成黄宗泽），喵的后面简直越来越爱看这对cp好伐，觉得他越来越有魅力哎！对的……不得不说，大庄生和小庄生真的非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常charming！！！（特别是穿西装的时候，四十多岁的大庄生最最最charming了！无敌帅）女主角也很神奇……一开始觉得她像大妈，后来越看越漂亮，特别是十几集换了新发型之后觉得美翻了，有毒……大庄生的秘书也很有范啊，口红很美……虽然剧情各种老套梗，开头几集没啥意思但是架不住演技好+笑点密集+感动点＋charming造型啊。

说回剧情，其实结局并非很现实，摄影师那对被编剧刻意放大了反差，确实男女方追求不同，摄影师的理想已经逐渐丧失了，但是二十多岁的一个人的三观真的没那么容易改变……而金钱观只是三观中的一部分，按他的性格即使去大陆拼搏不可能也四年里没有经常喝女方联系更不用说出轨毫无愧疚了，结局这样简直像魂穿了一样，虽然他们可能会分手，但是这样的分手方式，emmmm。（这对在现实中我觉得倒是最有可能一直在一起的）至于小庄生协议结婚，意料之外情理之中，连开放式恋爱都不算的话，你说“出轨”是真的措辞有问题，结婚证不应是恋情的“法定终结”。不过小庄生性格会不会变，我趋向不会，三观不容易改变更何况是他这种阶层的人，至于事业上的处理方式会影响他部分三观就是了。（可能商业上某些方面会变得和他父亲一样冷血，这点真的有点惋惜）emm这么一分析，这对cp也有可能走到最后。

剧里开放式结局的男女主角大概是最有可能走到最后的。女主角已经是品酒师且待客能有模有样了，庄生也会退休，他们结婚的可能性还是非常大的，庄生之前兴许会潜意识里怕与她真的结婚，但无疑四年后出色的女主可以消掉这层顾虑（更何况fantastic都能和“大小姐”结婚了何况他们）。他们的价值观的冲突并非很强烈，缺乏沟通是主要毛病。在这对cp里，能不能结婚是影响很大的，因为天生爱情狂的女主角对爱情的追求里也有这项。

不过总的来说，剧情上众多梗云集，反而因此少了一些过渡，除了摄影师cp，其他两对在感情出现突破性发展时缺乏必要的铺垫（焦点过多在男方上，导致女方们的情感有时候来的有点莫名其妙），这个问题最严重的是小庄生那对，其次是男女主那对，所以在这个阶段会有些让观众尴尬。这么说，“不大现实”还是归咎于编剧的处理。（由结局时刻意放大摄影师cp的冲突上可以看得出来）现实里不是没有童话只是概率低，对此嗤之以鼻从而弃剧的真的很可惜（也可能是被前几集吓跑了？后面真的越来越好看的）。

02

唉，我看评分这么高，底下好评如潮，又有人说感觉庄富豪很像毕打自己人的社长才看的，没想到这么令人失望。说实话，他们俩在一起我只看到一厢情愿，女主罗丽娟一开始的爱硬说是心动是爱情我就忍了，后面庄富豪被她的天真善良感动到我就有点不能忍了。善良是对的，但不能男主爱上女主都是因为对方善良吧？求求你们成熟一点，这种套路我看小说都看吐了。

其实爱情也不用什么道理，善良就善良吧，但好歹演出爱情的那种心动的感觉吧？让演员演出来啊，为什么爱上一个人要用出现幻觉来表现呢？这是精神有问题了好吧？特别是庄隽颖（庄富豪他儿子）那对，一直出现缪思想勾引他的幻觉，看着让人不是很舒服。反正这两对cp我一直没捕捉到那种彼此都心动的那种甜蜜。去看看毕打自己人啊，社长和大哥看着殷赏的眼神，一个隐忍纵容，一个霸道宠溺，让人一看就知道是有爱的的啊！

反而是剧里的ck，一开始还没说出真相，当他们俩深夜在ck房里说公事后来服务员看到后庄富豪的解释，我都能隐隐感觉到ck好像是喜欢庄富豪的，后来真相出来了，ck不用藏了，明目张胆地表达自己的爱。我觉得她的爱很动人，是能够感受到的深爱。同样是暗恋庄富豪七年，罗丽娟除了行动上的躲藏，眼神真的让人看不到一点点爱意，如果说她是剧情上的需要，呵呵，那她装的真到位，我真的看不到一点爱。哪怕后来她承认了自己爱庄富豪，我也看不到一点爱意。庄富豪突然爱上罗丽娟（还是罗丽晶？抱歉我弄混了。）也是让我感觉奇怪，难道被人骂一骂，被人鄙视一下都要爱上对方？好吧，爱情不需要理由。但好歹表现出来啊！！除了行为做做饭什么的，好歹给我一个眼神啊！

说完这对，说说庄隽颖那对。缪思很美，太子爷爱上他，我无话可说。但还是那句话，能不能给我一个眼神让我觉得你们是相爱的？这一对很曲折，但是我还是感觉不到心动。如果说幻觉就是心动，好，你们赢了（毕竟心动得出现精神病症状也不是我能理解的爱了）。

这部剧有些地方还是很吸引人的，比如癫姐，好喜欢她的表演，又夸张又不跳戏，不愧是演了那么多剧的老戏骨了！还有高琛和hetsal（不好意思不会拼，忘记了），那段高琛帮她拍羽绒服广告，真的很动人，溢出屏幕的甜蜜！酒店里庄富豪和财爷过招、实习生的训练也拍得很棒，让我这个不懂酒店运作的都觉得很真实，很长见识！

总的来说，除了两对主角的爱情外，其他东西我觉得表现的都挺不错的。所以只评了三颗星，两心扣两对主角的！

03

客观的说，8-8.5分之间。

我相信因为松松而看这部剧的、非广粤地区的观众，大部分都是80后。剧播出后，我发现一个很有趣的现象，就是不少80后在微博和豆瓣说你们都是因为松松姐姐或情怀看这部剧的吧？你们打高分也是为了她或情怀吧？

然后又有不少90后甚至00后超喜欢这部剧（有些并不认识松松），还有就是70后们，这些人纷纷表示中毒太深，几个月出不了坑。

为什么呢？

我想90后、00后喜欢这部剧是因为她们见识了真正的霸道总裁与灰姑娘（不是傻白甜）的故事，发现以前看的都是假的、毫无营养的，而这部剧既反童话又有童话色彩，她们get到罗丽晶的正能量，又被中偶CP戳中了萌点，被两人的甜蜜打动。

而70后们经历了太多现实，深知40+的感情需要什么，同时中偶CP的甜蜜也激发了她们的少女心。另外，她们过了前半生，可能迷失了方向，可能遗忘了初心，可能被生活磨出了厚厚的盔甲，可能怕展露自己的纯真，罗丽晶给了她们方向、勇气。

而80后们可能正被生活搞的焦头烂额，自以为已经长大、懂得生活，很多人充满了抱怨，抱怨社会、抱怨工作；她们按照自己的标准来评判别人，对正能量的东西不以为然，觉得40+的人怎么可能还有少女心。

可是我要说啊，不管你们经历过怎样的人生，未来的生活可能会遭10倍，直到你无语。你以为生活越来越糟糕，现在还只是线性的下降；再过几年，是几何级的下降，只是很多人不会再抱怨。

所以呢，不妨换个角度，现在的你，是余生状态最好的你了，除非你走出舒适区，不断挑战自己，学习新技能也好、换个挑战性强的工作也好、健身也好。

另外，只要你愿意，80岁时仍可以活的像少女，即使你已鹤发鸡皮。我见过几位50+的少女，她们活的通透、想的明白，跟罗丽晶一样，积极的面对生活、充实自己。

1-0力克韩国队后，本掉到出局边缘的中国男足终于触底反弹，将与小组第三名的积分差距缩小到5分。考虑到12强赛还剩4场，中国队小组出线的希望依旧存在。纵观全场比赛，国足球员在场上踢出了自信，恰恰印证了里皮的言论：“只要发挥出真实水平，我们在亚洲不比任何人差。”

场面被动、反击犀利、定位球有效，比分获胜，国足踢出了一场意大利足球式的胜利，必须要称赞“银狐”里皮对球队的改造。短短几个月时间，国脚们在球场上信心更足，比赛计划执行得更清晰。

蒿俊闵赛后谈到里皮的改造时这么说：“他从细节着手，包括对每个位置的队员都讲得很细，包括怎么前插、怎么防守、怎么跑位。”

确实，里皮的球队整体性更强，球员之间的联系更紧密。在此基础上，意大利人巧用于大宝、首发敢于派出3名技术型中场、半场时主动变阵，都是复盘比赛时可圈可点之处。

比技战术更让人欣喜的，是球员在场上从容不迫的发挥，一改从前“领先之后反而不会踢”的老毛病，尤其中后卫冯潇霆几次带球引领反击的决心，是过去的国足难以见到的。显然，就像里皮之前所说，中国足球在亚洲范围内只要正常发挥，并不比任何对手差。

胜利后主动找不足——“银狐”治军有一套

赛后，步入新闻发布会大厅的里皮接受了媒体记者的欢呼和掌声。然而，意大利老头并没因为获胜而夸奖自己，他首先指出了球队的不足：“球队上半场的表现是我以后不想再看到的。我们踢得太保守了，球员在场上畏手畏脚。”

这一细节，体现了里皮的名帅属性。当麾下球员刚刚拼来一场胜利，绝大多数的教练员都会在赛后鼓励和感谢球员。但如果，主帅相信自己在球员心中有足够的威信，顺水行舟时的批评，反而更有利于提醒球员对下一场比赛的专注，点拨也更具效果。

电影整体 给4星 但是与同类片《卑劣的街头》《新世界》《辩护人》《局内人》相比 这部片子虽然得到了更好的演员阵容及幕后资源，更长的电影播放时间132分钟，却没能超越其中任何一部。 略失望。

从电影开头片子就很明确的在给男1号布局，想展现出他的被动与无奈，在各方势力的压迫下奄奄一息的窒息感。濒死的爱人，疯子一般的市长金主，冷酷无情的检察官，甚至阴云密布的天气都想让观众有一种代入感，感受到那种绝望。 但是与胖子检察官的对手戏里有几处衔接不太好，感觉更像是男主角的情绪反复，人工痕迹太明显。对方有了你的把柄，按照通常的逻辑是你认栽，受其控制直到出现重大转折。但是在这里，男1号臣服，过了1分钟又不服了，检察官又做了一番教育说我还有你的其他把柄，男1号又跪下了表示服，喝了一点酒，又不服了又要干仗，然后又服了。几次冲突中间的情绪铺垫做的不好，戏剧张力不是这么做的，瞪圆眼睛西八西八的骂娘也要有新的理由的啊。

动作场面完美，十分过瘾，男主丢枪 飙车那段戏 我还是没能看出来是特效还是真实镜头，棒，最后在灵堂的厮杀非常韩式，给市长爆头那一枪 还有两滴血从房梁滴下来，细节抓得太好了。韩国电影的优势就是血性，从早期开始看的权相宇的青春热血片开始，韩国电影就和韩国人一样，暴脾气起来自己都咬，血性。 对政治的讽刺更是刀刀见血，这点他们做的很棒(有些人说黑的太过分了，但是最近韩国总统的傀儡绯闻 哈哈哈哈)。国产片确实应该正视，韩国电影就是他们的鲁迅，不死谏不足以成剧组兮。还有，就是韩国片学了西方，对于吃饭的场景非常非常重视，每次吃饭都是有意义的，都是男1号和男2 或者其他人坐下来总结一下刚才20分钟发生了什么，接下来我要干什么，我从哪儿来 我要去哪儿。 而且食物的选择，摆盘，勺子挖出来的饭量，放进嘴里，后槽牙撞击的声音都要收到。这片子吃饭都有男2，几次吃东西基本就是 男2心态的变化： 哥我好好跟你干都听你的，哥你真行，哥我觉得我也行，哥市长现在很看重我，哥我不需要你了请你也别乱念叨我，我是你哥给我TM滚。看似男2的事业起步了，其实正是他一步步迈进阿修罗炼狱的真实写照。最后一次吃饭男1吃玻璃这段，意思就是 市长我听说你很疯 你现在把我逼疯了 I have nothing to lose. 你最好老老实实打这通电话，要不然玻璃渣要从我的眼珠子喷射出来的说。国产电影少了血性和劲爆的情绪渲染， 但是呢， 我们厚积薄发，点到为止，这方面无间道远胜阿修罗，不需要倒在血泊砍的手骨都凸出来，只要一只手拦住电梯门，下一秒黄秋生就从天台坠落。

总结，每段戏，单独拿出来，都是绝佳，情绪都很到位，但是凑到一起，情绪衔接不太好，让男1号休息一下吧，132分钟，一直都是瞪着眼睛西八。减掉他老婆5分钟的戏。最后去灵堂之前加一分钟男主角坐在贫民窟的天台俯瞰安南市平静的抽烟?看到狗在翻垃圾桶找吃的之类的，松一松。

在影视鉴赏课上看了电影《天狗》，但并没看到结局，于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编，由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片，赢得当代年青人的肯定。

一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手，这里面究竟有着什么样的隐情？影片从寻找真相开始，2条主线并进。一方面是对案件的调查，一方面是对真相的回顾。

护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候，受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品，李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木，在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后，靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱，然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此，热情变成了薄情，先断水，再断电。在那个西北的贫瘠之地，无水则无法生存，无奈之下，李天狗只得用自己的全部家当（700余元）高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日，并一再写信向上级组织反映，谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山，借此威胁李天狗。家人忍无可忍，愤然离去。更大的阴谋展开了，3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去，3处刀伤、5处骨折，肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗，拖着伤痕累累的身躯，以顽强的毅力，艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪，再次以不可战胜的信念，拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警，在3兄弟向他扑来前，军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是

光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

据报道，韩国首尔11月14日爆发7年来最严重的一次反政府游行，7万人参与。韩国政府出动了防暴警察，以催泪瓦斯和水炮应对示威者，目 前导致一名游行者重伤，还有多人受伤，并有多人被捕。示威者对总统朴槿惠的劳工政策倾向企业主，以及历史书只能用政府版本的做法很不满，要求她下台。

这些韩国抗议者有两个主要的不满：1、担心朴槿惠新的劳工政策会导致企业更轻松的裁员。因此，这次示威背后的主要推动力量是工会。2、也有不少人反对朴槿 惠政府打算2017年起要求韩国所有高中只采用政府发布的历史教科书的做法，担心韩国之前曾经被独裁者统治的历史，会被政府抹掉。

除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！

这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。

从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。

这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。

整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。

最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。

这部影片是在好莱坞电影欣赏课上老师播放的一部电影。看着看着眼泪就不禁湿润了双眼。这是一部极其有教育意义的影片， 除了亲情，电影还告诉我们许多其他的事情。比如，生活其实可以更加简单、快乐——只要我们放下那些不必要的压力，用单纯的心去体会，就可以得到宁静。

故事是这样展开的：影片一开始，sam将星巴克的各种配料、杯子摆好，接着镜头一转，sam飞奔到医院，他的孩子正在降临到这个世界上， 是一个女孩，他如获至宝，他想这比什么都珍贵，那应该是天上掉下来的钻石，于是他给孩子取名Lucy，办完手续，他携带母出了医院的大门，孩子他妈仓皇的飞奔而去。留下可怜的sam和还在襁褓中的小Lucy。于是我们看到了Sam笨手笨脚的抱着刚出生的小Lucy手忙脚乱、走来走去。山姆独自拉扯女孩的日子就这么开始了，这日子很惨··· ···父亲Sam的智力一直停留在七岁的水准，当Lucy7岁的时候，她已经比sam显得成熟和聪明了，她会读different，而sam不能。

sam虽然只有七岁小孩的智商，但他对女儿Lucy的爱却胜过任何一个爸爸。他可以花整个下午的间和Lucy一起在公园玩耍，他会一遍一遍地读着他朗读过千万遍的故事书哄她入睡，Lucy要上小学，同时也快过生日了，sam想，要给她举办一个聚会，在这个聚会他想给Lucy一个礼物：一张披头四的唱片。

他跟自己的智障好友们为Lucy策划了一场充满惊喜的生日派对。 但惊喜终究是没有到来，那场聚会搞砸了，Lucy看到慌里慌张的sam瘫在地上，伤心的飞奔而去。周围的人就开始怀疑Sam是否有能力照顾Lucy。这个家庭面临困境，Lucy要被别人托管，美国政府的维权组织切入了进来，法庭也来了。女儿8岁生日那天，儿童保护署工作人员强行带走了女儿，理由是他已经无力抚养智商比他高的女儿。于是，他开始了争取抚养权的战争，用最笨也最执着的方式打动了要价高昂的律师心甘情愿为他免费辩护。人们质疑Sam抚养Lucy的能力，想把Lucy交给一个家庭条件比较好的人抚养。认领Lucy的养母对法官说，她能够给Lucy更多的爱，Sam无法给予的爱。她拥有一个相对富裕的家，她可以教她画画，她可以供她上好学校。他虽然没有成人的智力，却懂得什么是对Lucy最好的选择。于是在Lucy被收养等待法院判决的期间，他找了更多的兼职以赚取更多的钱期望证明自己有能力抚养Lucy，他甚至搬到了离Lucy最近的房子居住。因为这样就可以天天见到他的“钻石Lucy”。 Lucy开始每夜的游离。抱着她的小熊娃娃，穿着睡裙，一次次在深夜爬出窗口去寻找Sam。Sam只好一次又一次地抱着熟睡的她回到收养她的家庭。在露西抚养权的争夺案中，山姆对露西的爱，让与儿子关系紧张的女律师受益匪浅，也感动了领养露西的那对夫妇，而主动放弃了他们的领养权。这个只有七岁孩子的智商的爸爸，用他纯真的爱，告诉了法官以及所有的父母，孩子需要的只有爱。结局没有确实的答案，但必定是幸福的吧。寄养家庭的放手，让睡梦中的Lucy重回Sam的

怀抱，唯一的是希望Lucy醒来的时候是在爸爸的身边。大公园里，Lucy与Sam，丽塔与她的儿子，寄养家庭的那对夫妇，还有Sam的五人组，统统来看他们的球赛，蓝天绿草，充满了快乐。

这部电影让我想到了许多许多。

sam的智力虽然有问题，不能像别的父母那样在物质上给孩子创造很好的条件，但是他能够全身心地去爱他的女儿，这父女俩用爱建造起了一个温馨的家。而我们很多人，把物质看得太重，要知道物质不是爱，物质不能代替爱，物质只是爱的一种表现形式，而不是全部。当没有物质的时候，爱依然存在。 Sam是个好爸爸，他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎，不懂得揣度人心，不明白话中带话，不懂得拐弯抹角，但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人，安慰每一颗他看到痛苦的心，无条件地爱着自己的女儿和朋友们。在我看来，与其说Sam是个智障，倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人，一个被还原了纯粹的人。

反观电影中帮Sam打官司的律师丽塔，有富裕的家庭，她开名贵跑车，住一般无法拥有的豪宅。同时，她也有一个儿子。如果按照一般人的理解，生活在这样的家庭里的孩子，如果是最幸福的，但是他幸福吗？开心吗？电影中，他从头至尾似乎就没有笑过，而只有一个“傻子“父亲的Lucy，却总是会露出灿烂的笑容。为什么呢？因为她和她老公总是在忙工作，很少有时间陪他们的儿子。这个“可怜”的孩子在电影最后笑了，因为他的母亲陪着他在蓝天下绿草上玩

耍。这个时候，他们的笑容是发自内心的，是笑得最灿烂的。

人心是肉长的，女律师在一次次与山姆的交流中也学会了很多，例如耐性和聆听。 她发现在这次义务当中，她得到的比山姆还多，他送给了山姆一套西服和一条领带，山姆很开心，要知道当山姆在法庭上看到他的智囊团中的傻小伙A带着一条红领巾一样的蹩脚领带是多么神往。女律师发现当她和山姆在一起的时候，他确实放下了什么叫成功和高档，甚至有一次她哭着告诉山姆，他丈夫泡上了一个比她还要高档完美的女人，她很痛苦。她当着山姆的面，真的是什么都敢说了。 在生活中的丽塔，即便有再丰富的物质生活，丽塔却无法与儿子更好地进行对话，不开心分明写在她儿子的脸上，豪宅并没有发生什么作用，反而显得他们距离更远。像里面所说的，我跟父母的关系与我今天的成就，与会不会那张乘法表没有关系。永远不败看似风光无限的律师丽塔有着千疮百孔的生活，丈夫的背叛，七岁儿子的疏远，她知道一切问题存在却不晓得问题的根本所在。为了面子和好胜接纳了Sam的案子。然而正是在与Sam相处的过程中，她渐渐发现生命中的真正意义，重新找回了儿子的信任和亲近。当我们对生活忽略了它的真正涵义，忙碌有时的确是一个很好的借口，然而永远是一个借口而不能成为真正的理由。我认为所有家里有小孩子的父母，都应该陪同孩子一起看一遍这部电影。很多父母都会

把“爱”这个字挂在嘴边，口口声声地说爱他们的孩子，他们努力地在外面拼命地工作赚钱，理由是给孩子创造好的条件，而他们却不愿意或者称没有时间陪同孩子逛一下公园。当Sam不停地给Lucy说对不起的时候，

Lucy说了一句话：“我很幸运，你和别人的爸爸不一样，没有任何人的爸爸能够总是去公园。”

在这个越来越进步的社会里，爱被赋予了各种各样的色彩，不断地被抬高，放在高高的位置上，不可触碰。于是，爱，也变得虚假。 现实生活中,很多父母，他们嘴上说，爱自己的孩子胜过一切，但其实他们是在自欺欺人。他们希望孩子们按照他们所设想的那样成长，他们从不倾听孩子们的想法，他们不花时间与孩子玩耍和交流，他们只是希望自己的孩子“更快更高更强”，他们还会拿别的孩子来跟自己的孩子做比较......他们爱的真的是自己的孩子吗？还是爱着自己心里的那份对孩子的期望？

西恩·潘在《不一样的爸爸》中演的虽然是一个非正常爸爸，但他也让正常人受到了触动。每个人的爸爸都不会是完美的，总有他力所不能及之处。学着和爸爸的不完美相处吧，因为爸爸是那么无条件地深爱着我们。

在这部影片里sam就像是一面镜子，照出人最初的样子，单纯的，无知的，美好的。如果生活中多一些这样的人该多好，虚伪，假装，刻意。这些词统统从字典里消失，生活变得简单，色调变得温暖！

7月17日，我跟随台州爱乐少年合唱团到韩国济州岛参加《济州世界青少年合唱节》，济州岛是一座火山活动形成的岛屿，被联合国教科文组织认证为世界地质公园，在经过了紧张而又忙碌的比赛之后，我们团获得了民谣组金奖。这是爱乐成立以来的又一次高峰，团长刘姥姥准备带我们去济州岛神话世界玩。

济州岛神话世界占地约252万平方米，在高空往下看，像一个庞然大物，是一个集吃喝玩乐为一体的度假区。神话世界的大门色彩非常鲜艳，一看就感觉是个很好玩的地方，上面有好多的小动物，有屎壳郎、蜻蜓、青蛙、蜗牛等，都是《爆笑虫子冒险村》中出现的动物造型。整个主题公园以古代神话为场景，运用高科技的手段，塑造了一个个有趣的项目，具体可分为视界之港、爆笑虫子冒险村和奥斯卡的新世界三个部分。

一走进大门，就有两个巨大的玩偶在迎接着我们，和我们一起跳舞，欢迎小伙伴们的到来，它们还会摆出各种萌萌的造型与我们一起合影。

乐园很大，刘姥姥怕我们走失，把我们都分了组。我被分在第四小组，我们首先去乘坐了小火车，小火车绕着模拟火山口行走，一路上韩语解说关于火山的活动，可是我一个字都没听懂，唯一能听懂的就是游客的笑声，欢乐是我们共同的语言。

最最好玩的当属海盗船了，它与我们国内所坐的海盗船有所不同，圆圆的造型有点像橡皮艇，坐上去以后，安全扣从背后压过来，把我们牢牢地锁定在船上。开动了！一开始，我的手还轻松地放在身体两侧，可是船越转越快，我有点害怕了，双手紧紧地抓着摆手，可是还是不能甩掉心中的恐惧。这时，不知有谁喊了一句：“我们唱歌吧！”于是大家齐声唱起了《欢乐的那达慕》，大家欢呼着，尖叫着，已经没有人再害怕了，胆小、恐惧被我们的歌声吓跑了。

然后我们还玩了过山车、咖啡杯等，还观看了4D电影，学习了利用光和影制造出很多搞笑的场影，小伙伴们玩得尽兴极了。

听说现在开发的神话世界只占整个园区的五分之一，下一次我还想带着爸爸妈妈和同学们一起来。

中国1比0击败韩国。这是2001年10月7日以来，中国男子足球队踢得最伟大的一场比赛。

曾诚的扑救，冯潇霆对金信煜的控制和无限的插上奔跑(里皮允许他这么跑本身就很了不起)，还有于大宝的双手指天，郑智最后的补位和抢断，张琳梵那几次加速冲着鞋钉扑上去的劲头……还有整个下半场的队形保持。

其实上半场前10分钟国足有点急，但之后传控质量到了。国足的球权和机会转换质量也很高(38%的控球率，9次射门4次中门框，韩国62%的控球率，8次射门仅2次中框)。

最后时刻，国足虽被大军压境，只有张玉宁一个人突前，但还是执意打起反击，始终没有被打到三条线脱节，补时阶段都形成了射门。

其实韩国队本场的调整也很了得。金信煜看着就给人一种难以消化的感觉，也让中国队下半场踢得实在不舒服，但国足的精神贯彻全场，尤其是最后时刻的坚韧，帮助他们撑到了最后——

后半段体力明显下降后，国足球员彼此补救和维持阵型。姜至鹏的大脚，张琳梵和冯潇霆也一直试图在后场连线跟前方勾上。

最后，“留给韩国队的时间不多了”这句话，还真有点微妙喜感。

国足赢得不算漂亮，但摸爬滚打赢下来，比大占优势赢下来更显气性。

拼下来，是血性;阵型的保持和站位层次，是战术素养。用血性维持着阵型，这是一团热血，不是各自为战。

考虑到对手是韩国，考虑到小组赛前五场的绝境，这是一场会列入史册的球赛。

类似的“谁都不看好我们，我们看得起自己就行”，近年大概也就是高洪波指导离职前把球队带进十二强赛那末尾几场可比了。

若论远的，大概是2000年亚洲杯，1997年东亚四强赛2比0干掉东道主日本，可以媲美。

我知道，最后出线的机会依然渺茫，但其实许多球迷未必在乎出线了。

1996年，戚务生指导说中国队要“宁可站着死”。但那年亚洲杯中国队没能站着死成。1997年世界杯预选赛，也没有。

对中国队而言，站着死都像个奢望。

即便是1988年奥运会，2002年世界杯，没几个球迷真指望中国队怎么一飞冲天。只要死得像那么回事，别憋屈着就成。

可是，我们屡屡不能如愿。

因为结果长期憋屈，中国球迷其实特别在意过程。

多少调侃中国队的球迷，其实是憋屈久了，自己都不敢抱希望了。说起来嘲笑中国队的段子一套套的，但骨子里还不就是希望看见一场这样的球，死也死得解气不是。

看看朋友圈里，多少人是开场嬉笑怒骂一副恨不得中国队输，到最后时刻，集体亮出热血球迷气性嗷嗷叫的?

有了今天这场，有了晋级十二强那两场，说支持中国队也不会被人笑了。

这支中国队顶天立地站住了。最后即便不出线，这群汉子也算是——站着死了。

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看到很多人都说猜到了结局，即父亲是人格分裂，杀了母亲，杀了伊丽莎白，还有猫，甚至还要杀害警察和女同事。但我认为，这只能算是结局的一部分。

而这部片子真正的亮点在于小女孩的人格分裂，如果这点猜到了，你才算猜中了导演和编剧精心设下的骗局。

不觉得有关父亲的人格分裂的提示出现的很早吗。就在大家埋怨剧情老套，顺理成章地以为人格分裂的父亲犯下了所有的罪行时，结尾的那幅画带来了逆转。

画中的小女孩，即艾米丽，肩膀上有两个头，而且两张脸一模一样。这实际上是在暗示艾米丽同样拥有双重人格。

这么一来，为什么影片前半部分沉默寡言，行为举止怪异的艾米丽到后半部分会变得有些歇斯底里，并且一个劲地嚷着不要再看见“查理”，诸如此类的行为就可以得到解释了。

而且影片也因此显得比较独特。因为在之前烂大街的人格分裂题材电影里，拥有双重或者多重人格的往往只有一个角色，而这部电影却通过捉迷藏这种游戏巧妙地制造出了两个人格分裂的主角。

仔细想想看，既然是捉迷藏，如果要玩得好，必然得要求两个人相互配合地一起玩。影片里艾米丽有这样的一句台词：“他让我帮他(查理)，是他逼我的”。这是小女孩在正常人格下说的话，自然要为自己所做的作出辩护。其实当她处于扭曲的人格时，应该是心甘情愿的帮助“查理”杀了伊丽莎白吧。

另外听说影片的结局共有5个版本，特意去查了一下，结果不出所料，结局大都暗示着艾米丽也拥有双重人格。

自新型冠状病毒感染的肺炎病例发生以来,一场关系到每一个人生命健康的疫情防控战已经打响。在这场没有硝烟的战役中，有很多人逆行而上，有以钟南山院士为代表的医护人员，有警察，有政府工作人员......但就在我们身边也有你们这样一群“逆行者”，你们没有制服，没有防护服，可你们人人都有一副“红袖章”，疫情来临，你们却依然活跃在疫情防控的第一线，我由衷的对你们表示敬佩和感谢。

你们忙碌在各个社区里，你们进行卫生消杀，测量体温。你们是社区疫情防控的把关人;在路口监测点，无论天气寒冷还是天阴下雨，都尽职核查过往车辆;你们上门入户，配合乡镇工作人员进门入户摸排登记外来人员;你们拉横幅，贴公告，做宣传，对社区出入人员测量体温;大家恐慌，你们又化做心理咨询师;大家缺药少菜，你们又成了快递员;你们不是白衣天使却是合格的后勤保障兵，你们希望通过自己的一点点努力帮助生活在这座城市的人们，帮助这座我们的城市。你们放弃小爱，成全大爱。你们有的是社区党员，有的是志愿者，有的村镇普通的老百姓，但是你们同样用职责和信念守护着我们的安全，“红袖章”是你们的标志,你们用自己的实际行动守护着人民群众的身体健康,书写了平凡坚守和初心使命。

正是有你们的守护，让我们才感到了温暖，也让我明白我们每个人都应该在这场疫情防控中贡献自己的力量。作为学生，虽然不能像你们那样冲在最前面，但是我们也应该心系国家承担起我们的职责，疫情来临，我们应该安心呆在家里，做好防护措施;我们还可以学习卫生防护知识，加强身体锻炼，帮助家长干力所能及的事情;这场疫情更让我体会到知识的重要性，我们要努力学习知识，开阔眼界，悉心钻研，坚定志向。只有这样才能报效祖国，在祖国需要时贡献出自己的力量。

望着每一个角落里你们坚定的背影，就会给我带来无穷的力量。中国加油!武汉加油!我相信你们，更相信我们伟大的祖国，这一仗我们一定能赢!

“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼，原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹，实际上是在于他对于主体的复杂的诠释，现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人，对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们，在那样的环境下曾经有一个那样的人存在，而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色，而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里，我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境，并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼，而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说，他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖，足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响，实际上在没有任何的诠释或情节之下，黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测，更何况这样一个人道主义的主题，以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩，她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩，这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板，直接会令人产生心灵上的震颤，仿佛时间在停滞或者幻想的成真。

“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话，不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星，电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思，那就是每一个人都有个能成为救世主，而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头，用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立，对于德国人的屠杀场景，画面亦毫不掩饰，这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面，镜头亦大量采用移动跟拍，镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭，仿佛这个视角就是我们自己的一样，我们亲眼看到德国人举枪，亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角，黑色的血液在我们眼前流过，尸横遍野，呼吸急促，整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的，我们就如同战地记者一般，亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片，斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性，哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现，所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失，然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西，那就是记忆。

任何伟大的战争题材的艺术品，都应该是反战的，亦如《辛德勒的名单》中的表现手法，其展现的血腥和暴力都是逆反性的，透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民，以及消毒室和墙边的集体屠杀，没有哪一幕可以令人愉快和安心。

正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样，屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常，这不仅是人性丑陋的某种总爆发，更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒，不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦，但是有一点可以肯定，他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景，而他的良心和意识觉醒的那一刻，似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述，也正是这种心灵崩溃的因素之一，我们在深深的谴责他的兽性的同时，也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势，我们做梦也想达到的优势。他叼着烟，拿起枪，放下烟，瞄准射杀，用嘴衔起烟，拉动枪栓，这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的，当人们描绘这一动作的时候，全然忘记了这种动作背后的屠杀，完全是在叙说一种概念上的帅气。

电影中有一个经典的穿帮镜头，就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候，第一把枪和第二把枪都打不出子弹，一气之下他将牧师击倒，镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典，是因为镜头本身的经典，它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一，然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身，屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁，德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的，然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人，但是他们就是有这种集体欲望，如果我们身处在德国人的阵营里，我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性，但是就其展现的诸多现象和场面，便足以引起我们的思考，而事实上在屠杀本身，斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述，他那种带有普世价值的视角，是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下，仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的，在强有力的人道主义镜头面前，我们只能跟随这样一种世界观思考，而其他的想法都被暂时的抛弃了。

“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话，但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大，而是恰恰相反，能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头，而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱，这或许才是救世主所应有的情怀，而当随着电影的尾声将近的时候，救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续，知道让我们的世界都充满了这种心率，充满了这种悲天悯人的情怀，这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性，并未造成些许违和感，恰恰可以作为艺术的夸张而存在的，这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上，电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样，奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美，足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华，而其思维的波及则是全世界的观众。

韩国的七夕风俗跟中国的有一些不同。在七夕那天，各个家庭都摆着麦煎饼和今年第一次收获的水果，女人们在酱缸台上摆着井华水祈求家人长寿，祈求家庭平安无事。而且，韩国有些地方在那天也祭拜，举行祈求丰收的田祭。在中部地方有“迎接七夕”的风俗，这是一种让巫婆祈求子女安然无恙的仪式。

另外，到了七月，是炎热天气逐渐消失的时期，也是农家繁忙的农活结束后等秋收的时期，少许过着清闲的时间。所以过了阴雨季节后的这时候，农家有着把夏天阴雨季节期间的潮湿衣服和书拿出来晒干的风俗，这名叫晒书曝衣，所以，这天各家各户的院子都堆满了拿出来晒的衣服和各种书籍。在《东国岁时记》上记载着七月七日在家晒衣服，按照拿出来晒的衣服和书的数量就能看出生活得好或者不好。

在崔南善的《朝鲜常识》中记载着，七夕是原来中国的习俗传到了韩国，恭愍王(高丽第31代王)跟蒙古王后一起祭拜牵牛(牛郎)和织女星，并在那天把俸禄给百官们。到了朝鲜王朝在宫廷里摆宴会，给儒生们实行节日制的科举。

在多样化的生活和价值观的变化中，今日的七夕风俗只是演变成用牵牛(牛郎)和织女的传说给充满童心的世界增添一个梦想而已。现在的韩国年轻人对传统七夕关注的也并不多，他们只会借着这一天的机会在一起约会、吃饭、互送礼物

无论从以前的《爱情是什么》，还是现在正在热播的《看了又看》《人鱼姑娘》，剧中到处可以看到如今韩国社会的主导国民思想和行为教育。真是用丰富的文化产品引导人民，教育人民。

首先，最普遍能看到的尊敬老人，注重礼仪。一个家庭中强调要对长辈和值得尊敬的人用敬语。正式场合(如拜见长者、结婚、做客等迎来送往的过程中)需要行跪拜礼。

常见于韩国影视剧中的交通安全教育，无论基丰还是基正，无论朱旺还是芮莹，无论上车、开车还是下车的镜头中，从来都不会看到没有系安全带的镜头，还有大家聚会如果要喝酒其结果必定是请人开车或者是自己打车回家。在影视剧中不顾繁琐地一遍又一遍地演出这些镜头，使安全意识成为一种习惯。

还有就是在情节和对话的设置中推崇至高无上的爱国主义教育。无论国家公务员还是平头百姓，无论身为检察官的基正还是家庭妇女的奶奶，张口闭口都是国家。“为国家省钱”使基正和银珠放弃很便宜的东南亚旅游度蜜月而选择在国内旅游，理由也是“那还要花美元呢，还是支持国家的旅游吧”。联想起几年以前的金融危机时韩国国民自发地组织捐献美元和黄金的报道，韩国国民爱国主义思想和国民凝聚力可见一斑。

反观国内的影视作品在这方面则差得太远，先说交通安全教育，影视画面中，动不动就是飙车，醉醺醺地驾车，甚至交警同志都是上车就走。根本没有安全带这个概念。所以给人的印象是：中国似乎不需要这些安全措施。我想不只是导演制片们为了画面的连贯和节约胶片的考虑，更多的是他们在现实生活中也多少有这样的问题而没把它当回事。而每年激增的交通事故很多原因都很简单：不系安全带、酒后驾车。

我们现在的社会，还处在一个敏感的社会转型期，国民思想与行为与以前相比有了很大不同，但我们还需要精神文化作品进行引导与暗示。

2020年的春天以特别的方式开始，注定了这是一个不同寻常的春天。一场疫情突如其来，笼罩了整个祖国。本该喜气洋洋、欢声笑语的春节却冷冷清清;本该车水马龙、张灯结彩的大街上，却人影寥寥;本该怀满喜悦，幸福满满的内心却充满了紧张和不安。

面对疫情，有些人逆行而上，直面毒魔;有些人坚守一线，筑牢防线;有些人慷慨解囊，助力抗击疫情;有些人留家中，阻隔病毒传达。这些人里有我们的父母、亲朋好友，还有我们的亲戚邻居，有我们每一个人。

妈妈告诉我：我们这些学生，虽然不能够在这场疫情中帮上忙，但一定要听号召，要呆在家中减少走动，这是阻止病情肆意蔓延是唯一的方法。我们如果需要出门也要带上口罩，保证不会感染到病毒。我们能做的就是不会给医护人员、警察造成更大的负担。

于是，我每天都在家里呆着哪儿都不去，对于我来说是一种折磨。除了学习，看课外书，每天我都要关注武汉疫情。在网上，总有许多给祖国加油给武汉加油的视频，让我觉得在这个与众不同的春天里，我们共同患难，携手度过这一次的天灾，迎接一个与往年不同的春天。

窗外阳光灿烂，鸟儿婉转歌唱，院子里的杏花绽开了笑颜……哦，祖国的全新面貌即将在这个春天展现，我们也要好好的学习，争取能够像医护人员和警察一样，能够为伟大的祖国做出贡献，做一个对祖国有用的人，成为祖国的栋梁之才。

“在他心里，国为重，家为轻，科学最重，名利最轻。五年归国路，十年两弹成。他是知识的宝藏，是科学的旗帜，是中华民族知识分子的典范。”观看完电影《钱学森》，我情不自禁地想起了2007年钱学森被评为感动中国人物的颁奖词，钱老为了伟大的祖国，献出了自己无悔的青春，他是我们心中永垂不朽的民族脊梁！

他的心中有一个信念，学成归国、报效许国，这是他永不动摇的赤子之心。

曾记否，电影中，加州理工学院出身的教授钱学森，坚持要离开之时，杜布里奇校长很不解地问：“你回去能做些什么呢？”是啊，上世纪四五十年代的中国，一穷二白，与拥有优越研究环境和资源的美国相比，可谓是天壤之别。可钱学森微微一笑，说：“回到我的祖国，我做什么都行，如果我想，我可以回去种苹果。”看到这里，我深深感动，这是怎样的一种情怀，这里饱含着多少对祖国的无限热爱，即便在祖国的土地上种苹果也心甘情愿、无怨无悔！ 反思今天，有多少国家耗资培养的精英在移民，有多少在外培养的优秀人才选择留在国外，又有多少人在翘首以盼、羡慕大洋彼岸的优越生活和条件。

他的心中有一个信念，用学识改变中国人的命运，这是他永不推卸的责任和使命。

在那个年代，原子弹、氢弹、导弹是一个国家国防力量的象征，国防力量强大，国家就能在国际舞台上有自己的一席之地，否则，只能沦为军事强国的附庸。当时新中国非常缺乏人才和科学技术，钱学森回国后带领着科研人员艰苦奋斗，成功研制出东风系列导弹。()1964年，中国第一枚原子弹试验成功，接着，他带领着科研人员克服了天气地理等困难，完成了两弹对接，并且在罗布泊试验成功新中国第一枚核导弹——东风二号。当钱学森面对着东风二号是陷入了沉思，他想起了他与杜布里奇校长的谈话，并很骄傲地在心中告诉杜布里奇校长：“这就是我种的‘苹果’！”正是钱学森视祖国利益高于一切，他对祖国的发展有着强烈的责任感与使命感，所以才能在那么艰苦的条件下，带领着科研人员勇于拼搏，克服一个又一个困难，取得重大成就，为中国的导弹事业奠定了基础。钱学森说过这样一句话：“我一定要用我的学识改变中国人的命运！”他做到了，他完成了祖国交给他的艰巨使命，他用自己十几年的探索与专研，创造了中国国防与军事领域的奇迹！

一部电影，记录了一个人的传奇，掀开了一个国家的历史。《钱学森》不仅在为英雄立传，更是在为民族铸魂。诉说这部历史，不仅是对先人的缅怀，更是对老一辈人精神的弘扬！我们是新世纪的青年，我们要勇挑跨世纪的重任，为把中国建设地更加美好而不断学习、不断成长，为祖国的明天贡献自己的青春和力量

本文无剧透。推荐理由有三：

1、故事

市长狂操检察官，在天朝，这样的好戏对老百姓来说是奢望，是美好的梦想，好几代人都看不到一出，但韩国人堂而皇之的把它搬上了银幕。

一个48万人口小地方的市长，杀人放火贩毒样样来，在他眼里没有什么是枪和砍刀搞不定的。千万不要和他谈钱，谈钱伤感情，而伤感情的后果是他亲自带一帮人来把你团灭。

市长既然这么坏，跟他对着干的检察官应该是好人了吧?错!为了获取市长犯罪的证据，你们的检察官大人什么缺德事都干得出来，男主就天天被他叫过来打脸——不是啪啪那种打脸，是砰砰那种，钵大的拳头猛烈的击打牙关、鼻梁和太阳穴。自从摊上这检察官，男主角的脸就天天订满了书钉。

就是这么两伙人，为了各自的目的不择手段，你要是站错队，昨天还是朋友，今天就能杀得你内裤都剩不下一整条。卖命的小弟们在他们眼里只是蝼蚁，随时可以牺牲。

影片最后，市长和检察官面对面真刀真枪干起来了，你猜发生了什么事?我不说了，你自己去看吧，天大的讽刺。

这片就剧情，我敢说甩天朝100年没商量。你院线再多、银幕再大、技术再先进有什么用?你的脑子还是满清的脑子，你就拍不出世界一流的电影来，哪怕商业电影你都拍不出，更别说纪录片、文艺片了。

2、表演

这个电影的卡司是天王级的，清一色的演技派。男主郑雨盛(雏菊、我脑中的橡皮擦、天朝观众比较熟悉的和章子怡合演的武士，还有吴宇森导演的剑雨)、市长黄政民(哭声、老手、新世界、国际市场)，检察官郭度沅(哭声、辩护人、老千)、副手郑满植(黄海、七号房的礼物)，相比之下，年轻演员蔡志勋稍微生涩了一些，不过由于戏份铺陈足够，所以他由白转黑的过程也令人信服。

其中黄政民的演技尤其令人赞叹。他的眼神让我觉得，他不是在表演邪恶，他就是邪恶。

演技已经很牛逼，这偏偏还特别卖力，所有动作戏亲上，不用替身，并且不嫌脏、不嫌累，在一大堆断肢残骸里爬行扭打，你几时见过我们的明星吃过这份苦?他们那边都那么棒了还那么敬业，我们这边满嘴的港普演个东北老头就能上院线骗钱，实在令人摇头苦叹。

3、动作

这片的动作戏一个字：狠。

擦脚布罩着头猛打，开车撞死人后来回碾压，简直丧心病狂。其中有一段追车戏，连好莱坞都不敢那么狠，速度与激情就是在玩杂技，简直把角色往死里整。虽然演员和追车戏导演很辛苦，作为观众，自然是电影越惨烈，我们就看得越过瘾。

除了场面凶狠，细节上效果也做得相当不错，其中有个一枪爆头的镜头，前景是额头上被子弹打出的血洞，后脑勺脑浆蹦出，一直缠绕到了画面深处的灯管上。这效果不需要什么高科技，天朝完全做得出来，就看拍电影的人用不用心。别国是有一个想法然后做加分，天朝是能糊弄就糊弄，想着法子偷工减料，所以就有了封神传奇这种垃圾。

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阿修罗，对这个名字大家应该都不陌生。佛家六道，天道、人道、畜生道、修罗道、饿鬼道、地狱道，其中修罗道是分界线，处于地狱和人世之间，既不会生，也不会死，在影片中对应的就是郑雨盛演的男主角了。这一点不做深入展开，因为会透露剧情。

话不多说，自己看吧!