甜心先生影评观后感(通用20篇)

“风声”过后2008级车辆3班sherry人的一生，或短暂、或漫长，我们生活在这个世界、而后离开这个世界，时间无情的吞没所有，所有曾与你有关的记忆、有关的事情，甚至你是谁，也将不会有人记得，《风声》影评观后感。身体将化为灰烬，名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云，那么“风声”过后，留下的究竟是什么呢？谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么，难道只是那一枚勋章吗？顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身，难道只是为保家人的平安吗？多少人不顾艰险、奋不顾身？多少人铤而走险、义无反顾？多少人宁死不屈、惨遭凌辱？风声过后，留下了什么……回首过往，从破除封建制度以来，中国人民经历了长久的战争，长久的革命,长久的饥荒，使国民经济低迷萧条，科技落后，却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神，如今，才有发达的交通路线，高耸云立的摩天大楼，高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续，才会有中国的如此成就。这是我第4次看《风声》这部片子，第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道，是义愤，是怒火；第2次却十分感动，感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神，多少次，他们在绝望的时候，不曾想过儿女情长，不曾想过尘世世俗，而只是坚定的要将信息传出，即使是付出生命；第3次却感到了无力，那是一种深深的无奈，无奈于战争对人的摧残，无奈于世间的世态炎凉，无奈于人们的麻木，人们之间的猜忌；而再观这部影片，更多的是感慨，无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了，顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人，董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字，已经不再仅是他们的名字，太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字，是“风声”过后留下的一种精神，是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了，但是精神却一直留了下来，他们可能并未曾想过自己会留名于世，他们只是用生命在民族危难之际，表达了对祖国的忠诚，而当我们心怀这些信念的时候，就是对他们最好的怀念与回报。顾晓梦、吴志国作为地下党员，他们孤独的时候没人来安慰，深陷危机的时候没有人来救援，甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人，而他们却仍然巍然不动，坚定信念，他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗？”从错误情报发出去的那一刻，从被困在裘庄的第一天起，他们完全在日本人的监视之下，他们没有丝毫的行动机会，开始他们仍然在等待机会，等待可以将情报传出去的机会，但是，当白小年成为第一个牺牲者后，吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出，势必会付出巨大的代价。从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国，到就餐时二人的争锋相对，再到后来的揭发，他们是同志，他们无声的便以达成协议，在二人同时被怀疑时，一定要站在对立面。我惊讶于二人的默契，通过一首变调的“空城计”，他们展露了同志的身份，通过这首“空城计”，他们达成了“情况危急，一定要将信息传出”传出时两人对立的决定；同样通过这首“空城计”，吴智国成功将“情报是假，切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任？什么样的默契是二人心照不宣？我震撼于吴志国的坚强，如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时，那么这才是真正的强者。他是老枪，老鬼的直接上司，他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息，并要求顾晓梦保全自己，他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字，便紧紧地握住了她的手，那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁，承受针扎的痛苦，直到执行者无计可施，那一根根长长的银针刺穿了他的身体，他却仍然能够在被送去急救时，哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强？怎样的人又可以如此坚定？我感动于顾晓梦的无谓，从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算，她总是在为她的玉姐缝补着衣服，那是她留下的遗言，她是以怎样的心情看着做着这些事？酒吧里跳着舞的她，是不折不扣的有钱人家的大小姐，骄纵任性的性格，“目空一切”的神态，在第一次看《风声》时，从未想到过她会是老鬼，会是那个默默无闻，潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强？她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情，无视玉姐的痛苦，就这样一直蛰伏，就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时，确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时，她含着泪将同志“出卖”，但她却已经做好了牺牲的准备，正如武田所说：“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄，只有这样才可以确定的将信息传出去。很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话：“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救与万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”而我最感动的是那句“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄，一个怎样的千金小姐说出了这样的话，一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担？在她面临死亡的5天中，在她灿烂无畏的笑脸下，究竟隐藏着什么？面对着酷刑，面对着武田的威逼，她难道不害怕吗？一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任？她是以怎样的心情留下了这些话？其实，这不仅仅是顾晓梦的话，更是无数默默无名的牺牲了的人们的话，他们为了完成祖国交给的任务，为了民族的生死存亡，他们舍弃了自己的小家，而转身投入革命，面对着敌人的严刑，面对着敌人给与的屈辱，他们咬牙承受，即使以生命为代价也在所不惜。这只是一种精神，一种敌人永远不会了解的精神，正如晓梦的话：老鬼、老枪不是个人，而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念，支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候，舍身成仁，英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。风声，它的声音是什么？是低声的吟唱，是灵魂的呼唤，是眼神的坚持。我在流泪，看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起，眼神里的泪，那一句“我顶”，是我听到最阳刚的话。我不知道，活着的人如何去面对死亡的恐惧，但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说：晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说；虽然我的肉体陨灭了，但我的精神和你们同在。凛冽的风声呼啸而过，耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”，眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿，仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的，她在那里，她会一直在那里，虽然身躯陨灭，但她永远被定格在那一瞬间，深深地植入人们的心中，挥之不去。裘庄上空挡住日月的乌云已经散去，危机已经化解，以一个年轻女子的生命为代价；抗日战争的硝烟已经散去，以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展，换取了中华民族的伟大解放，他们用鲜血诠释了这种精神，用生命书写了这种信仰。风声响起，乌云密布；风声过后，雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么？究竟带走了什么？究竟传递了什么？究竟牺牲了什么？又究竟留下了什么？是什么？是一种精神，一种坚韧不屈的精神；是一种信仰，一种不畏牺牲的信仰；是一份挚诚，用生命去守护的挚诚。

[《风声》优秀影评 观后感

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

___的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。

“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!

一、细节动人

1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。

盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。

2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。

借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。

3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。

可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。

4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。

站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。

首先是女主___，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。

当27岁的___遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。

其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。

在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。

这是结束了  还是另一个延续？

——《源代码》影评及观后感说道穿越，应该是最近最火的电影电视剧喜欢使用的内容了。其实穿越的另一个名字叫做“时空旅行”。其指的是人从某一时间点移动到另外一个时间点。事实上，所有的人都顺着时间一分一秒的自然前进，所以时间旅行就是违反这种自然时间变化的方式，大幅度的前往未来或者回到过去。本来一个数学几何学非常重要的节点被运用到一些电影电视剧上后，显得苍白与无聊，比如电视剧：《宫锁心玉》、《步步惊心》等。反观国外特别是欧美的穿越电影，不论是从科学还是可看性的角度上来说，都达到了寓教于乐却又不失品味的作用，而今天我想拿出来说说的就是著名后起之秀导演邓肯·琼斯导演的《源代码》。（该片形容起来容易让听者无法理解，没看过或者不到最后一刻是无法理解电影到底说什么的，这正是时光旅行电影的魅力所在，所以恳请老师观看这部电影之后再看看我写的影评~）

人物介绍：

柯尔特史蒂文：主角，美军上尉 （作者注：以后用上尉代替） 肖恩：历史教师，主角对应的源代码穿越者 。

克里斯蒂娜：肖恩的朋友，坐在主角的对面 ，对肖恩有好感。 拉特里奇博士：研发源代码系统的人 古德温：负责与主角联络。  内容简要：

（摘自“百度百科”，有改动）本片说的是在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉在火车上突然惊醒，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。上尉不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，（火车爆炸中死去的历史老师）正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸。

上尉又一次惊醒，发现自己身处一个密闭的太空仓里（这是他想象的一个空间，后面会解释），有一位女军官古德温正在通过视频和自己对话，并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时，他又一次被送上那辆列车，但每次只能回到爆炸前最后的8分钟（爆炸时间是7：48），也就是这一天清晨的7点40分。

理论上，“源代码”并不是时光机器，“回到”过去的柯尔特无法改变历史，也并不能阻止爆炸发生。之所以大费周折让上尉进入源代码，是因为制造这起爆炸的凶手宣称将于6小时后在芝加哥市中心制造另一次更大规模的恐怖行动!为了避免上百万人丧生，在调察的过程中，科特发现自己已在一周前的一次军事任务中去世，原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务，这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原事件，调查事情的真相，找到连环爆炸案的罪犯。最终，上尉顺利完成了任务，但是他却决定再一次返回列车，拯救列车上那些无辜的生命。同时更是拯救那个“陪伴”自己在源代码里的那个女主角克里斯蒂安。最后他成功的阻止了爆炸，借用者肖恩的身体与克里斯蒂安幸福的生活在一起。

疑点分析：

1. 为什么一开始上尉会出现在一个太空舱里？

因为他早在2个月前就死在了战场上，只剩一个活着的大脑，影片中正常的上尉与太空舱（可能是太空舱想象起来比较安全，毕竟他是从直升机上炸死的）是他脑中想象的影子，指挥中心与他视频其实根本看不到他的样子（指挥中心的屏幕是黑的）。

2. 这部电影中博士说只有8分钟回到过去的时间，为什么有几次却超过了8分钟他还没回去？

我认为，8分钟只是一个研究性的概念，每个人的短时记忆长短不一。真正让上尉回来的节点是火车爆炸，从那时开始，肖恩（死去的历史老师）的记忆才真正终结。

3. 关于源代码的作用机制？ 之前我也提到，源代码绝非时光机器，可以回到过去改变历史。正如博士所说的，进入源代码只是发现过去发生了什么，就算改变了也对现实产生不了任何影响。这里还有一个理论就是关于平行世界。顾名思义，假设我们这个世界为真实世界，就存在着很多个同时存在的你跟我、还有所有事件的重新演绎。

引用著名的“祖母悖论”（摘自“百度百科”，有改动）：假如小明回到过去把他的祖母给杀了，就是说他祖母在年轻时就死了，因此来讲小明的母亲也就没出生，这个人也就不可能再出生。而历史的发展到现在，按理来说小明是不存在的。而现实中小明的确是存在的。这两个情况就出现 了相互矛盾的情况。从而证明了人是不能回到过去。小明回到她祖母的时代，从那一时刻开始，宇宙的发展及演化就分成了两个平行的宇宙。第一种情况，他把他的祖母杀掉了，在第一个宇宙中的发展是这个人把她的祖母杀了，而到现在这个人也就不再存在了；而在现实的宇宙中的发展还是像现在一样，这个人还是存在的，祖母也是安好的，并没有什么事情发生。

正如影片中一开始，上尉第一次穿越的时候，女主角克里斯蒂娜在看到突如其来打翻在上尉鞋子上的热饮无动于衷，而第二次穿越的时候帮助上尉擦拭鞋子上的污渍；还有影片中部，当上尉穿越之后想打个电话给博士结果博士还没有上班所以无人接听（爆炸是7点48，博士还没上班，8点上班制），回到现实后，博士告诉他无论如何他都接不到，就算接到电话的也仅仅是平行世界的博士而已；同时在影片的最后，上尉在穿越的时候发了一条短信给

古德温，在这里很多包括我第一次看的时候都没有看明白，以为他真的发了一条短信给现实世界的古德温。其实后来一想，现实世界的上尉在古德温按下终止按钮的那一瞬间已经完全与现实世界切断了，根据刚刚的祖母原理，我们可以发现，他所联系到的一定是他穿越的那个平行世界的古德温而不是现实的。因此在此得出结论：上尉一共穿越了9次，这9次事件都是与真实世界不同并且不会影响真实世界，但是却又真实发生并且都对其所对应的平行世界产生了影响。

我的看法： 只要搞明白(转 载 于:w :源代码观后感)了平行世界这个理论，很多的穿越电影都能够迎刃而解。所以综上所述，对于这部电影的结局我又有了自己的看法：上尉能够回现实世界的唯一方法就是被火车炸死。因而博士和古德温都非常强调一点，上尉需要专心在车上寻找嫌犯，尽量不要参与其它的不相关事物。这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上，从而被炸死送回现实世界。  博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界，同样是防止上尉逃离火车的另一手段，如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内，那么相较于自己现实世界的悲惨处境（他已经死了），他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去，博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。  所以我的结论是：源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统，而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统，博士作为研发者无疑是知道内情的人，古德温有可能也知道这一点，而上尉则蒙在鼓里被利用。

有一个细节，在上尉在每次穿越回来时，都能看到模糊的影像，最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中，看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致。

我的感想：

终于，一部史诗级的时空之旅电影穿越完了，这是我迄今为止觉得看过的最完美的一部穿越电影，不论是从音质音效还是画面构造以及内容的严密性而言，都达到了一个大师级的水平，对于一个电影新秀来说更是了不起的作为。透过这部电影，我们可以深刻的感受到人类对于未知事物的充分好奇欲以及探索欲。其实我想说，关于电影的缜密性我们大可不必去探究他的漏洞，毕竟这不是科学论文。反观其中的亲情戏我认为嚼头更大：在最后的时刻，上尉邀请了克里斯蒂安去喝咖啡，而这是她期待了几个星期的事情。之后上尉离开了一会儿，去阻止爆炸，接着他以上尉同事的身份打电话给自己的父亲，向他的父亲道歉。他把最后的几分钟留给了自己和克里斯蒂安。8分钟后，古德温终止了源代码程序，时间定格在上尉和克里斯蒂安接吻的一刻。也许我们的生命也是一样，会在某一天突然地终止，而也许在这时，我们才会发现什么才是自己真正想要的，我们会后悔自己对亲人、朋友太过苛责，会发现自己曾经执着的东西原来毫无价值，然而到了这时，一切都无法改变。

仔细想想，其实我们的一生也是这样，当死亡降临时，我们又还会剩下什么呢？也许我们终究会被遗忘然后删除，就好像一段从未出现过的代码一样。也许到那时，我们回顾自己的一生，才会发现什么才是自己真正想要的。幸运的是，我们的美好生活可不仅仅只有那短暂的8分钟。我们需要让生活中的每一秒都变得有意义就像台词里说的：

If your life just have 1 minute, what will do?

当时间只剩下1分钟时，你会做什么？

I will let every seconds be meaningful. Everything is gonna be OK. 我会让每一秒钟都变得有意义，所有的事情都会好起来的。

【作者注：本文中关于“内容简要”、“祖母悖论”等较为官方的内容均为网络资源，均已标出，其余均为本人观点及看法，与任何团体和个人无关，本文未经允许严禁在任何其他公共页面展示。】

江西师范大学 音乐学院 10播音班

1005046051  涂明鉴

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！

这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。

从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。

这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。

整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。

最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属 什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写 一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头， 或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三"，或"首先、其次、再次"，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，"摆事 实、讲道理"。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾 向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定 了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段 落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创 作方法，流派，体裁，风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。

电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

近来最受关注有话题的一部戏，应该是孙红雷主演的《好先生》了。“颜王”和“小绵羊”基情满满的综艺CP，车晓和江疏影两位气质女神的比美斗艳，还有“国民闺女”关晓彤的叛逆与成长，都成为全剧的亮点。有男人之间的深厚情谊，有兄妹之间的爱与争执，有恋人之间的纠葛虐心，也有超越血缘的“父女之情”。笑中带泪之外，也让我们对“好先生”这三个字有了全新的认识。

这几年，孙红雷在“综艺范”的路上尽情地释放自己的天性，昔日高冷的演技派男神已经逗比得停不下来。《好先生》作为他暌违电视荧屏两年之作，自然是期待值爆棚。他扮演的“陆远”也毫无悬念成为全剧的搞笑担当和男人典范。留着齐刘海的呆萌发型，看似放浪不羁，说话不着边际，往事不堪回首，生活一出闹剧。但就是这样一个毛病太多槽点一身的男人，却是一个有情有义华丽逆袭的“好先生”，里外反差之大颇有戏剧性。

老实说，“陆远”和我们传统印象中的“好男人”完全不搭边，打架斗殴酗酒坐牢，但“人不可貌相”用在他身上又再恰当不过。对患难与共的兄弟彭海，他心怀愧疚不负所托;对失去父爱的“彭家禾”，他勇挑责任不离不弃;对曾经挚爱的前女友“甘敬”，他旧情难忘痴心不改;对热情美丽的江莱，他赤诚以对渐生好感;甚至是对后厨菜鸟“小蔡”，他在狂虐之外何尝不是考验和期待呢。关于生活，他经历惨败，却自我救赎重头再来;关于爱情，他曾经失去，也勇敢向前寻觅真爱。“陆远”教会我们一个道理：人生不如意事太多，但求勿忘初衷无愧于心就够了。

除了孙红雷扮演的“陆远”，仗义厚道爱女情深的“彭海”，为爱痴狂护妹过火的“江浩坤”，还有励志向上善良至诚的“小蔡”，都在某个方面上是“好先生”的化身，四个人组成的“男人帮”让这部剧在动人亲情炙热爱情之外，也多了几分男性的款款柔情。

很喜欢这部戏笑中带泪、戏谑真情交织的画风，轻松活泼之外也有暖心和感动。不拘泥于情节的俗套，不沉溺在狗血的煽情，每个演员的表演都尽力生活化，演别人，也做自己。剧情的叙事结构也有点意思，在现实中穿插着回忆，一个画面切到在美国的过往回忆，环境变了，外貌变了，境况也变了，不变的是那份真心和情义。对《好先生》的短镜头印象深刻，或是场面惊艳，或是极尽搞笑，如同在看一幕短剧，无论是对话和表情都很入戏，哪怕剧情有所瑕疵也无所谓了。这部剧在拍摄手法上的创意，还是很值得点赞的。

在这个娱乐至上的年代，我们都面临着太多的诱惑，金钱亦或是感情。无论沿途风景多美，都要守住自己道德和精神的底线，但求问心无愧。不禁想到了两个娱乐圈的“好先生”，佟大为和黄磊。佟大为，花园走过一路芳香，心里却永远只住着一个女人。有过分道扬镳，也曾年少轻狂，最终还是紧紧牵起她的手自此不放开。高调恩爱，低调幸福，为家奋斗，为爱执着，佟大为绝对是好男人。还有黄磊，曾经的文艺男神如今的三好男人。21年专一宠爱孙莉，居家、真实、温暖、长情，一辈子只是三个女人的“黄小厨”，此生只求伴她到白发满头。对黄磊来说，发福是一个家庭煮夫的幸福肥，一般人真学不来。

出得厅堂，进得厨房;可以颜王，可以疯狂;卖一手好萌，装得起高冷;当得上男神，爱得了女神;《好先生》给新时代的男同胞们好好上了一课人生和爱情课，纵然生活很难，始终笑着向前。哪怕爱情艰辛，也要奋不顾身。

[好先生观后感

山姆（西恩·潘）已到而立之年，但是他的智商却只相当于7岁的儿童，一次偶然的机会，他收留了一个无家可归的女子，并和她生下一个女儿-露西。但是，女儿一出世，作母亲的就不辞而别，丢下山姆和幼女相依为命。

看着《我是山姆》，我想起来阿甘正传，有时候智商不代表什么，简单的智商可以用简单的思维让生活变得简单，人心变得安静。随着年龄的增长，越来越认同一句话：每个人都是上帝眼中的天使。

智商只有7岁的低智人汤姆偶然有了自己的孩子。孩子的妈妈生产之后无端出走，汤姆又当妈又当爸一个人将孩子抚养到7岁，岂料孩子生日的当天他也收到法院传票，称他不能尽到父亲的职责，出于对孩子未来负责的态度，欲将孩子改判他人。汤姆就此走上了漫漫上访的道路，最终将孩子的抚养权收归己有，父女得以团圆。 智商只有7岁的汤姆他们且歌且舞，有一份力所能及的工作，勉强糊口的收入，能够挡风遮雨的小屋，在自己的世界里自得其乐。貌似与世无争，无欲无求。

事情的转机是在汤姆的女儿要被改判他人，汤姆即将面临骨肉分离开始的，原本其乐融融的世界被无端打破了，智商7岁的父亲无力面对日渐长大的孩子。亲情，似乎成了一段撕扯文明和道德的丝绳，越紧固，越疼痛。最后将人逼到墙角无路可逃。

在这个世界上大自然送给每个父母最好的礼物就是孩子，在孩子心里父母健全与否、贫富与否都不关键，只要父母给孩子足够的、纯洁的爱和真诚、投入的守护，幸福的泉眼在孩子心里会喷涌出无限的快乐。时间就是生命，用充满爱的时间去保卫孩子，能延长人生短暂的生命。我们可能做不成一个伟大的人，很难成就伟大的事，但我们可以用我们伟大的爱去对待孩子和世界。

最终让父亲拿回了孩子的抚养权，开明的养父母愿意一同规划孩子的未来，一切难题似乎都有了圆满的答案。丽塔被山姆对露西深沉真挚、无条件的父爱感动，并意识到山姆和正常人一样，有权利和自己的女儿在一起。很感人，他只是单纯的想和女儿生活下去，只是想单纯的照顾女儿，每当人们质问他的时候他的反应都要我同情他，可是最后的结局我却很欣慰，不管他胜诉没有，至少他们还有欢笑，至少他对女儿的爱永远不会改变。

在《好好先生》(yes man)中，我们十分想念的金凯利又回来了——这句话主要是针对《灵数23》(the number 23)说的。

喜剧片我看得少，但是我觉得一个喜剧演员最好还是演喜剧，演其它的不是不可以，但在观众眼里，不管在什么类型的影片中，总希望喜剧演员能抖出笑料来。如果没有，就会令人多少有些失望。哪怕明知道某部影片不是喜剧片，比如《灵数23》。

从90年代中期的《变相怪杰》、《大话王》开始，金凯瑞的形象就以他超级丰富的表情和极端夸张的演技深入人心，记得曾经某段时间，在我眼中，美国喜剧的代表就是金凯利。但很长一段时间以来，金凯利却销声匿迹了。

记得有一次在车上，车载的电视里放了一部名叫《冒牌天使》的电影，当时我对这部电影一点也不了解，但当金凯瑞出现的时候，我差点没欢呼出来!那部电影也很好看。再后来，听说了一部名叫《灵数23》的电影，下载之后跟同学在寝室看。 我们两个都是他的影迷，但也都是因为《大话王》等早期作品才开始喜欢他的。在观看《灵数23》的时候，我们都睡着了很多次，直到现在，我也没把它看完。

前不久，听同学说《好好先生》很不错，昨天熬夜把它看完了电视剧好先生真的很不错!

片中金凯利饰演一个家庭破裂的银行职员，事业和社交都很不顺利，主要是因为他对任何事情都持悲观态度，更是习惯拒人于千里之外。经一个朋友介绍，有个叫“say yes”的励志讲座，他抱着试试看的态度去听了一下，而这一听，恰恰改变了他的生活。从此他对所有人都说“yes”，对任何机会都不放过。后来怎样，还请朋友们自己欣赏影片。

《好好先生》是一部喜剧类型、励志题材影片。看完之后会给人一种心情上的豁然开朗，我想，能达到这个效果，除了改编自英国喜剧演员、作家丹尼华莱士同名自传的剧本之外，很大的功劳应来自金凯利的表演。那个活灵活现的金凯利虽然脸上多了很多皱纹(没准是长期用脸过度造成的)，但在片中还是随时都能让观众笑掉大牙。

在我印象最深的几个情节当中，有一个是他前任的上司在家里开《哈利破特》主题party，金凯利穿上了魔法师的衣服，看起来就像哈利波特的爸爸，或者是中年版的哈利波特。

虽然凡事都说“yes”是很荒唐的理论，但却对于缓解压力，治疗抑郁症有很好的效果。至少在治疗的初期阶段，可以使用，就像一个过渡疗法。片中就是这么做了。

顺便提一下，片中用了很多Eels的经典歌曲做插曲，听起来十分亲切。另外值得一提的是，有一个撞车镜头用了很厉害的特技(至少在我看来是很厉害的特技)，在这种题材的影片当中，你很难看到那种特技。再有就是片中的台词，有很多标准而且幽默的美国俚语，对于喜欢英语的朋友来说，这可是个好机会……总之，剧组人员对本片的拍摄还是比较精益求精的。强烈推荐!

“你保护世界，我保护你”，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵，多么干净。

少年，字典上解释：指十岁左右至十七岁这一时期的孩子，他们的自我意识迅速发展，逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。

而即将迈入18岁的少年，幼稚着也成熟着，冲动着也自觉着，迷茫着也坚定着，独立着也依赖着，用他们在成长岁月中所积累的认知，努力想要看清并且融入这个世界。然而，不是每个人都有洒满阳光的少年时期，都能健康快乐的成长。

早晨，不到九点钟，我就被轰轰隆隆的装修噪音打败，于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院，想起今天是《少年的你》定档上映的日子，于是临时决定去看一场电影。首场，人不多，大概一二十个，几乎都是年轻人。我坐在他们的最后，静悄悄的看完了这部135分钟的电影。

陈念，一个孤僻的高三复读女生，母亲为躲债逃遁他乡，留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运，一定要考上北大，要出人头地。在学校里，她性格内向，只求自保，拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊，在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了，最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。

小北，一个社会上的小混混，父母离异，母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会，靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野，浑身像裹着沙砾，他的世界就是打打杀杀，就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年，硬得像块石头。一天晚上，陈念遇上了正在挨打的小北，他俩在这个世界上有了交集，但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。

魏莱，一个家境富裕的复读女生，陈念的同班同学，成绩很好，却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛头对准了陈念。数番受辱之后，陈念选择了报警，但是由于没有直接证据不能定罪，最后校方只以停学来处理魏莱，但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。

外表柔弱的陈念内心十分强大，而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心，两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”陈念对小北说：“只要努力，我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤，他对陈念说：“从来没有人问过我疼不疼，你是第一个。”其实，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社会伤得太深，只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。

在遭受了一次次欺凌之后，陈念问小北：“你能不能保护我?”“你保护世界，我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念，为此，他可以付出一切。从此，无论清晨还是夜晚，无论刮风还是下雨，陈念的身后总晃动着一个人影，那是她心里最踏实的保障。穿过隧道，就是小北破烂寒酸的家，那是看得见阳光的地方，可以让她放下所有的戒备，可以让她笑，可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。

然而，总有意外。高考前两天，小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她，就在那一晚，魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿，剪了她的头发，拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇，陈念死死拦住了他。

终于考试了，下着大雨，小北在考场外看着陈念走进去。此时，魏莱的尸体被人发现，考完第一场，陈念作为嫌疑人被带到警局，但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白)，警方放她回去继续考试，各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。

事实真相是这样的：魏莱去找陈念，跪求她不要报警，陈念本来已经饶恕了她，然而这个可憎的女孩子得寸进尺，一直用高傲的口气说一些侮辱人的话，陈念恼怒推了她一下，就这样，魏莱滚下高高的台阶，头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候，都死死咬定跟对方不认识。

陈念考出了632的高分，赴京上学前，负责这起案件的年轻警官郑易来找她，告诉她小北并非未成年，他被判了死刑。陈念终于崩溃了，大声哭喊着：“我们出去一个就这么难吗?”事实上，是郑易诱导她说出了实情，之所以这样做，是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终，陈念去看守所看望了小北，然后选择了自首，因为她未成年和长期受欺凌的事实，判刑四年。

影片结尾，陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上，她陪在一名怯懦的小女生旁边，身后，是小北不离不弃的身影，他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走，我一定在你后面”，他们是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和温暖。

电影结束，字幕划过，没人有站起离开，也没有人高声喧哗，一切都安安静静的。

我从不是一个追星的人，更不要说是追___、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬___影只看过《山楂树》和《七月与安生》，总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影，感觉太出戏。但是我想说，这个陈念的角色，她诠释得非常好，她有一张少女脸，既柔弱，又带着倔强的冷，她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位，在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏，还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊，《长安十二时辰》瞅过几眼，总觉得这个孩子还小，怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉，这个片子里，前半段小北的痞劲儿还不够，大概就是因为他那张太过俊朗的脸，是三好学生的脸，而不是小混混的脸。不过后半段还好，在陈念的影响下，小北慢慢发生着变化，痞劲儿少了，就契合这个人物的气质了。不得不说，易烊千玺成长的真快，有时候不说话，半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下，就已经诠释了很多内容在里面，这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是，他们为角色不惜牺牲形象，卸掉偶像包袱，只有这样才能真正走入角色，这一点，我服他俩。(他俩演的很好，但是电影里也有小硬伤，这里不赘述)

电影的定位是反映校园欺凌问题，让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害，它不但会改变人生，更会索人性命。

什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体，对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤，并对其身心进行持久的伤害。那么，被欺凌的为什么会是ta?不知道，或许ta太漂亮，或许ta学习太好，或许ta太懦弱，或许ta出身卑微，或许ta怎么都叫人看不顺眼，但是，这都不是ta的错。

陈念在受审时曾质问怀孕的女警官：“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助，可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会，你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声，然而，也说到了关键点上，那就是家庭教育!

反观魏莱何以成为校园欺凌者，她家境富裕，她的妈妈言语中带着高高在上的优越感，她认为自己的女儿是最优秀的孩子，她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利，魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话，她来到这个学校复读，她要成为她父母期望中的人上人，她不允许别人比她强，她靠着自己的美貌和金钱，无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后，她不但一点都不追悔，转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀，又像天使一样带着笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的内心，是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗，而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生，父亲接到处理女儿的通知来到学校，二话不说就是暴打自己的孩子，这难道不是家庭教育的失败吗?

再来看看学校方面，只注重升学率，一个生命不在了，只赔了些钱就了事。警察到学校调查，当上课铃响时，学校领导居然说：“让她去上课吧，她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?

还有警方，在校园欺凌事件中，取证不足、缺少直接证据，所以即便陈念报了警，警方也无法对欺凌者给予惩处，尤其是这些未成年人，只能交回学校给予相应的处罚。可是，为什么取证不足?因为学校的无关痛痒，因为学生们的冷漠。高考，也是一场竞争，这就是现实。

其实，不只是学生们的冷漠，还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候，那么长的时间，那么大的动静，没有一个人发出一声正义的呐喊，没有一个人打一下110报警，只在最后时刻，从一扇窗子后面，传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。

再看看那些被欺凌的对象，几乎毫无例外的，生活在底层社会，有一个不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足够的关爱和保护，沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?

花有重开日，人无再少年。十七八岁，本该是最美的青春年华，那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而，在阴影里，藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌，而成为一生的影响。

校园欺凌问题是一个复杂的社会问题，它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力，关爱他们，让他们有一个健康的成长环境。

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话，想起了雪穗和桐原。

冬天的黎明虽冷但有我期盼的朝阳，冬天的黎明虽来得晚，可它依然带着希望，冬天的黎明孕育着下一个春天，所以我爱冬天的黎明。“黎明”过后就该迎来春节，春节是热闹的，是幸福的，是张灯结彩万家团圆的日子。而今年——庚子鼠年却来了一个“不速之客”——新型冠状病毒;它的到来让我们猝不及防，它的威力超乎我们的想象，打乱了我们原本的生活节奏，让计划好的旅行也夭折了。于是，全中国14亿人与病毒开展了生死搏斗。今年的春节，注定是一个不平凡的春节。

“今日，新增新型冠状病毒确诊病例3495例，疑似病例4359例……”电视新闻每天都在刷新病毒确诊病例和疑似病例，我们一家人每天看着电视上的数据与日俱增，内心感到无比焦虑。在这个危难关头，数万名医务工作者逆行武汉，与病毒展开了生死较量，他们不怕苦，不怕累，迎难而上，逆风而行，毫不畏惧，勇于担当。在他们当中，有84岁高龄的钟南山爷爷，本来应该怡享晚年的他，由于长期坚持体育锻炼依旧身形矫健，像一个年轻的战士连夜深入武汉;年过古稀的李兰娟奶奶，她每天只睡短短三小时，辗转于病房。他们不怕感染，恪尽职守，奋战在一线和病毒展开殊死搏斗。他们“明知病毒险，偏向疫区行”。在他们身上我读懂了什么是勇敢无畏，心系百姓，不负使命。

在这场没有硝烟的战争中，还有许许多多的人们坚守岗位，有可亲可爱的警察叔叔们值守在各个路口，为救援物资的快速到达保驾护航;有在大后方加班加点与物资短缺相抗争的工人;还有一批又一批的志愿者……所有的力量，都汇聚成一股铁的洪流。万众一心，没有翻不过的山，心手相牵，没有跨不过的坎。当病毒来临时，有无数人的无私奉献，我们的国家，才充满了力量和希望。他们告诉我，我们生活在这个世界上，并不是单单的追求自己的幸福，而应该尽自己所能服务于他人。

我是一名平凡的小学生，我现在唯一能做的，就是在每一个黎明到来之时，怀揣梦想，铭记感恩，努力学习，充实自己，等待有一天国家需要我们的时候，我们除了要有勇气去担当，有一颗无私奉献的心，更要有能力去做下一个时代战场的勇士。

疫情给我的生命又上了感动的一课，这个寒冬即将过去，黎明更加灿烂，因为我也坚信：“夜来香在雨中开放着，红色花朵挂着雨珠在黎明绽放”这一景象必将到来。

我非常喜欢这个片子，即使导演因为太多主线，而混乱了剧情的重点；即使导演有丑化中国人的嫌疑，然而这部片子瑕不掩瑜。

恐怖源于未知，人们在信息不对称的情况下，利用各种手段获取信息，在网络的作用下，谣言就像传染病一样扩散。正如里面的博士所说，谣言本身比传染病更可怕。尤其是在自媒体时代，谣言充斥着我们的日常生活，我们几乎很难辨别信息的真伪。

诚然，网络给人们带来了更大的发言权，尤其是在主流媒体集体失语，官方信息不畅的情况下，为谣言的散步铺平了一条绝好的道路。

当然，我的意思绝不是要政府就大肆禁止网络上人们自由的发言行为（至少就最近zf最近的某些条令而言），我所述的理念，是基于个人出发。

我也绝不认为里面那个SB专栏作家配得上公民新闻这几个字，新闻首先要做到的是独立、客观、公正、全面。就是因为他的恶意报道，夸大了疾病的影响。但是，在电影的结局，我郁闷的发现，贱人多作怪是一天亘古不变的真理啊。

自由，多少人假汝之名，多少人借尔以作恶。

至于里面美帝黑化中国的部分嘛，我觉得也没有这么夸张。当然了，这种报道手法肯定是极大的影响了中国普通人的形象。不过我到更觉得，这是一个对我国对外宣传的警告。此例可以参照WK中境外媒体对我国的黑化。

至于香港人那种近乎黑社会的做法，这的确是中国特色。毕竟中国5000年来形成的农业文明，强调的就是宗族、家庭的团结，以应对外界的未知情况。在社会环境对小团体极端不利的状况下，宗族的确能发挥巨大的作用。不过也随着民主的进程，宗族也难以发挥家天下的作用，它也需要同民主选举相结合。（此例同样的参加WK）这才是中特社嘛，有传统文化的沿袭、马义理论和西方的民主自由思想。

不过，另我感受最为深刻的，还是影片里的普世价值，爱和善永远是大于恶的力量。这不分意识形态，社会制度，这恰是是人之所以为人的。

正是因为有爱和善，有心中美好的愿景，才会有一代代人为自由、进步而作的努力，才会有甘地，才会有《大公报》，才会有WK。

我喜欢导演最后的结尾，无论遭遇何种陷阱，始终相信，爱长存于我心。

好吧，这不是一篇影评，只是一个看书已经入魔的人的碎碎念

《美食总动员》是20xx年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。

故事讲述一只原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。一次偶然机会，瑞米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，瑞米帮助他做出一道又一道精美大餐。最后他烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯焖菜，成就了一个厨房神话。 在继《玩具总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》、《海底总动员》、《赛车总动员》之后，又一部皮克斯的动画电影被翻译成了XXX总动员，其实我是更喜欢“料理鼠王”这一电影名称的，抛开别的不说，光是对影片名称的审美疲劳，就足以让我喜欢“料理鼠王”这个名字。

皮克斯和往常一样，这部电影在画面制作上也是可圈可点，秒了国内的什么动画不知道多少个级别。《料理鼠王》也继承了之前皮克斯总动员系列动画的传统，片内笑点不断。在观影的时候，总能感觉到自己身上的每一个细胞，每一寸肌肤都是放松的。

论画面制作，皮克斯的功力是十分深厚的，和几年前的《玩具总动员》相比，《料理鼠王》的画面，的确是精细了不少，从画面纹理，材质，到物体形状都进步了不少。而应用3D讲画面做成食物柔软可吃，肌理不一的感觉，这其中的难度不言而喻，皮克斯在这方面下的功夫一定不少。我想皮克斯的编剧在编故事的时候一定没有考虑这东西要到底怎么才能用电脑做出来，或者说，他们根本不需要考虑这个。这应该就是皮克斯之所以这么强的原因吧。

有一件事其实蛮烦人的，就是在跟同学推荐电影的时候，他们往往不会很喜欢动画电影，他们可能会觉得幼稚，不过随着这两年动画电影质量上升，这个情况的得到很好的改变。不过我自认为，动画电影往往比现实的电影表现能力更夸张，毕竟动画使我们想的，想怎么样就怎么样，往往很多存在于想象里的东西，在动画电影里都能实现。《料理鼠王》就是这么一部片子。它以一个小动物的身份，用第一人称向我们讲述了一个老鼠给人类做饭的故事。并且在瑞米与林奎尼努力的过程中，认识了强势的甜姐，然而他们三人在影片中与美食品论家斗智斗勇，与主厨暗中搏斗，更是令人称赞。这部电影在人物形象的塑造上，我觉得非常好，通过人物的着装，脸型，表情，以及各种动作，做的各种事情，给我们塑造了活灵活现的动画人物，比如主厨史老板，个子矮小，尖耳猴腮，配上十分奸诈的配音，以及十分刁钻刻薄的表情，就让人感觉他是一个唯利是图，专横的人。又或者美食评论家安东·宜格，大鼻子，十分严肃的表情，刻薄的话语，笔挺的西装，一看就知道是十分刻板的英国人。而这样的形象，往往一出场就被观众记住了。

整部电影的剧情也是很可以的，也十分佩服编剧的想象力，一只老鼠给人类做饭，并且与人类成为了好朋友，这是平时想都不敢想的事情，而在电影制作中，小老鼠的表情也是十分的人性，可以这么说，除了身体，这只老鼠就是个人类。而德于梦想的力量，一只小老鼠，居然真的实现了他的梦想。皮克斯就是用这么一个荒诞的故事，给我们营造了一个令人忍俊不禁的气氛，并且还告诉我们，梦想的力量是多么伟大。

01

我可以理解此片为讲诉人生挫折，阿汤哥一个前途无良的年轻有为青年少校，在制度森严的队里，因一次无畏的顶撞上司被贬为小兵蛋子，从此开启一段拼搏奋起的奇幻之旅。新队里，他企图用言语证明自己曾经的辉煌过往，可能有人相信但是无人在意，有甚者怀起其是冒充官被流放。流放伊始，没有尊严没有技能训练没人在意你的死活，直接推上未知生死战场，这个战场我们可以理解为，人生重新开始的新舞台，一次一次的死亡可以理解为为了适应新角色的一次一次失败后的总结与尝试，向着人生新目标的不断的尝试奋进，无疑阿汤哥是幸运的，也在于他死之前的拼死一搏干掉了中级有能力重启时间的boss，他的初“死”也就是第一次失败是有重大意义的，起码在新的岗位，他能有机会不断死亡不断复活，能不断总结失败经验，那些没有被boss血沾染的战士死了也就没了总结经验继续尝试的机会，j小队也算是幸运的因为他们有个惦记他们安危并能带领他们无限复活尝试的阿汤哥，j小队，从开始怀疑阿汤哥精神错乱，到被阿汤哥的执着与认真打动并深信，并快速成为可以相互依靠的生死的兄弟，为了一个目标，舍命相陪，最终终遂愿，结局可谓圆满，自己在，生死兄弟在，佳人亦在，更意外的是，阿汤哥重回当年的荣耀，且比过往更加辉煌。

其实人生何尝不是如此，年少轻狂免不掉犯错，被贬也是大多数人的经历，但是作为个人不能放弃当前岗位的，更不能沉浸于过去，立足本岗哪怕你只是新团队的一个不被尊重的新兵蛋子，也要心系团队，认真对待，大胆付出，即便失败也能赢得不断尝试的机会，总有一天你会在新岗位重新崛起，同时感谢那些能给你机会不断尝试的人，正是因为你有机会如此你才能重回巅峰，人生就是如此，失败不可怕，可怕的是沉溺于过去，不懂重新开始，害怕重新开始。

02

生命是宝贵的……

耶稣曾经这样说：人若赚得全世界，赔上自己的生命，有什么益处呢？人还能拿什么换生命呢？（马太福音16:26）在这里的“生命”是单数，指的是一条生命。在耶稣眼里，全世界的金银财宝甚至都比不上一条生命！富翁的、乞丐的、总统的、清洁工的……，任何一条生命，无论高低贵贱，在耶稣看来都是那样地宝贵。

生命之所以宝贵的部分原因就在于生命只有一次，人不能死两次，死了就似乎一了百了了。以前我就常在想，如果我们可以死两次，死三次，……死无数次会发生什么呢？前几个星期看到一部电影《明日边缘》，就是在探讨这样一种可能性。男主角比尔。凯奇在一次战斗中死去以后，忽然发现自己拥有了死里复活的能力（在电影中叫“时间重启”），于是，他一次次地在战场上死去，又一次次地在军营里醒来。当我们处在这种状况当中的时候，我们的生活几乎有着无限的可能性，因为一遍又一遍地经历同一天，凯奇拥有了先知般地预言未来的能力，而且他可以在一次又一次的生死之间学习，一点点进步，最后他从一个贪生怕死的战场菜鸟，变成了一个英勇无畏的战士。

也许有些人以为这样的情节只发生在科幻电影中，与我们这些平常人没什么关系。但如果深入想一想，其实这部电影就是在隐喻我们的日常生活。难道我们生活的每一天都不是一次重启吗？太阳照常升起，我们起床、刷牙、洗脸，然后沿着固定的路线去上班、上学、办事，面对着同样一帮同事，同样一群家人，同样的早午晚餐，同样的时间上床睡觉……，每一天只有一点儿不同，今天下雨，明天出太阳……，但到最后，我们还得起床、刷牙、早餐、晚餐、睡觉。有人说睡觉就是“小死”，所以我们起床大概是“小活”了吧。确实，我们的每一天就是死了又活的过程。

难怪对于世人来说，看破红尘是最高境界，这样平凡日复一日的生活，让更多人看来，人生真是充满了无聊，唉，感叹好死不如赖活着吧！当然，对于很多人来说，他们就像电影中的凯奇中校，在这惨淡的人生中，努力寻找人生的正能量，每天都要涨一点儿智慧，每天都进步一点点……，然而最后呢？还不是一死了之，我们这一天天的“小死”和“小活”会被永远的死亡终结，爱情、财富、名气、成功的意义在哪里呢？现在有像《明日边缘》这样的电影，正是反映了人想要摆脱这种生死循环，寻求真正生命的渴望。

因此，圣经的《传道书》指出，人生不过是虚空，是虚空的虚空。我们就像笼中的小白鼠，真是苦啊，生命的真正意义在哪里呢？谁来终结这痛苦的生死循环呢？

只有一位有这样的能力——那就是神的儿子耶稣，除他以外，没有第二位。这认识生命之宝贵的耶稣，同样能终结这无意义的生死循环，他从永恒中来到我们这，正在为生命短暂而苦痛的世间，在更加苦痛的十字架上做了一个替换，将我们短暂的生命换成了他的永生，也就拯救了我们，脱离了注定以死亡告终的生死循环。

当我们相信耶稣，接受他的永生的时候，一切都改变了，太阳升起、刷牙洗脸、早中晚餐、上床睡觉、与人相伴等等都有了新的意义，原来，神让这一切发生是为了向我们启示他的儿子耶稣，让我们渴望永生，是给我们机会，认识永生。是啊，我们仍然还是要死，但那是向着无聊死，向着罪恶死，向着世界死，这是我们的生命与耶稣生命合为一体，与他一起从死里复活的必要步骤。当我们与他一起死的时候，我们就会与他一起活，向着平安活，向着永恒活，向着真理而活，这是一种全新的生命历程。

所以，用我们这短暂的生命做点儿什么吧，生命只有一次！让我们去寻找那能给我们真正生命的那一位吧！他能赋予我们生命的每一天以真正的意义！

03

开篇先放结论，在该片中，无论是基础拟态操纵者阿尔法，还是最终大脑欧米伽，都不是拟态这一外形殖民物种的终极存在，他们至少还有更高一级的形态存在，在电影中未做出展示但可以推理得出。姑且称之为伽马。

为什么得出这个结论呢？我认为电影中有两个点作为佐证第一：白宫首席科学家对于此生物的解释，提到了这是一种漂浮在宇宙中的霸主级的殖民生物，部分个体拥有一定条件下重置时间并保留意识的能力，所以可以在星球殖民战争中立于不败之地。对于这部分：个人认为这个科学家犯了一个错误，一个严重低估对手的错误，他认为入侵地球的欧米伽级别的拟态，只有一只，而且它就是拟态这一物种的核心命门，在不杀死阿尔法触发欧米伽自动重置机制的前提下干掉这只欧米伽，就可以解救全人类于这次战争之中，科学家的这套理论看似完备，其实经不起推敲，在影片的设定上来看，人类的科技显然是十分落后于拟态的（我们的武器是三维的，人家的是四维的），但是未必其他被殖民的星球的科技也如此落后？答案必然是否定的，也就是说，其他很多高科技星球应该都具有“斩首”能力，即发现欧米伽级别的拟态核心，并绕过拟态防线单独予以击杀的实力（片中阿汤哥一个咸鱼小分队加一家破飞机就搞定了，凭啥其他星球的高智慧生物搞不定？）。但是如果拟态这么容易被打败，那它如何称作霸主级殖民生物？这一问题留在结论中解答。

第二：也是更关键的一点，第一点如果只是对于欧米伽拥有上级存在的猜想，那么第二点就是对伽马的存在的直接证明。这就是片中大家吐槽最多的一点，也就是影片结尾。是的，按照科学家的逻辑，以及女主的逻辑，主角最后一行其实是注定有去无回的，男主最后引爆炸弹直接在欧米伽中心爆炸，欧米伽铁定是死了（而且欧米伽肯定是第一个死的，那种认为爆炸先炸死了阿尔法，阿尔法血再次浸染阿汤哥，然后欧米伽死前又重置了一次的理论我认为完全站不住脚，太牵强了，而且又是阿尔法故技重施不是很无聊？），那么失去重置能力的主角和其他人，按理说全都一起死了无解，那么这个欧米伽为什么还能重置时空，而且重置的时间还要比之前更早？这在众人看来就是一个巨大的BUG，是导演为了凑出一个合家欢的结局强行设定的不合理结尾，所以很多人也因此降级给了3星或4星的评价，但我要说的是，其实最后这个结尾的处理，恰恰表达了导演隐藏着的更大的野心和企图！

没错，伽马，是真实存在的！

那么，在伽马存在的基础上再次重演一遍该片的剧情，一切就都合理了。

在某个时期，宇宙中出现了一种称之为拟态的生命，它们的生命并不随时间线性存在，而是普遍存在于一整个时间段内，如果在某一时刻死亡，它的上级可以得到反馈且自动触发重置机制，将它的下一级拟态重置到一个较早的安全时间，并保留其意识，以便避免即将出现的”意外“，显然这种设定的存在，在它的时间线的最终，它将殖民统治一整个时间线的平行宇宙，因为它会主动选择最优结果，但是没有生命是完美的，这种生命也有BUG，那就是他的能力和身份均潜藏于其血液之中，当出现它的下级死亡时血液浸染到了其他生命体的特殊情况，它的上级不会分辨它的下级是否还是原来的意识和本体（正如科学家所说，”人性“即是它们弱点），而是直接重置那个拥有下级拟态血液的生命体的时间线，并同样保留其意识，这就给了其他生命体以彼之道还施彼身的机会，情况就变复杂了（所以需要更复杂的幻想欺骗等操作来弥补错误）。

拟态在其他星球的殖民战争暂且不谈，时间发展到拟态来到地球，故事是这样的：一只伽马坐镇太空之中（反正离得很远，越高级的拟态控制下级的可控距离越远，从阿尔法操纵杂兵拟态必须亲临战场以至于被阿汤哥炸死，欧米伽藏身卢浮宫却可以控制远处的阿尔法可以看出），一只欧米伽携带若干阿尔法和大量杂兵拟态直接进攻地球，遭到剧烈防抗，但是每当阿尔法战死欧米伽都对其重置，阿尔法积累了超大量经验一步步战胜了人类（说不定期间欧米伽其实也死过，但是伽马给它重置到更早了，而且当时拥有重置能力的人类估计也被清理干净了，这也回应了我的第一点疑问，外星球文明即使能斩首欧米伽，但对于更远处的伽马就无从下手了，所以被打败）。直到碰到了女主，然后被女主以300多次经验积累加牺牲前男友为代价打输了凡耳登战役，此时欧米伽发现了女主的存在并成功以幻象骗其进入圈套，最后剥夺了她的阿尔法同等地位，但是此时凡尔登战役已成定局，因为旧的阿尔法被女主替代，女主也失去了能力，旧阿尔法彻底死亡，没有新阿尔法死亡的情况下，战局已不可扭转，欧米伽只得将计就计，示弱退却，蓄谋最终一战来彻底歼灭人类的有生力量，完成殖民统治。结果这最终一战碰到了帅的跟BUG一样的阿汤哥，哦嚯，完蛋！故技重施，阿尔法莫名其妙的跑到最前线来送人头了，还送给了当时还菜如狗的主角（玛德ZZ，要是送给女主，那估计用不了几个复活币就通关了），然后欧米伽就炸了，什么情况？哪个**阿尔法带队这么菜，死了几百次还没干掉那些愚蠢的人类，送人头？我心好累！然后故技重施再次把主角吸引至圈套，奈何阿汤哥不是女主，进了圈套立马反应过来，充分发挥自己的一秒五送能力，把在场的阿尔法拟态秀的一脸懵逼（欧米伽老大人真不是我杀的），最后被阿汤哥主角光环全开成功找出欧米伽所在地以最后一条命强行上高地……那么高潮来了，本来故事剧情该是这样的，欧米伽被越过阿尔法强杀，众人欣喜，牺牲性命终于通关，同归于尽，这波不亏，但是伽马此时冷笑一身，直接触发重置机制，欧米伽时间线回到阿汤哥坐飞机那一段……此时阿汤哥记忆是不保留的请注意，但是欧米伽的记忆会保留，也就是说，阿汤哥还是会去威胁四星上将，还是会被当逃兵丢到海边，但是这次他面对的，呵呵哒（阿尔法：小的们给我上，往死里打，对，就是那货！）但是，惊喜来了，欧米伽当时的情况是被炸弹直接炸粉碎的，本体直接不存在了，血液呢，直接飙到了当时处于后面的阿尔法和欧米伽之间的阿汤哥身上！没错，此时此刻，是升级的声音！恭喜阿汤哥从平民升级成阿尔法，又失去阿尔法资格之后，直接跳级升级成了欧米伽！！哈哈，伽马估计还蒙在鼓里，一个响指把欧米伽重置了，其实重置的是阿汤哥，然后真正的欧米伽这下彻底死了，而且是全时间线的死亡（它的存在本来就是非时间线性的），所以阿汤哥回到直升机醒来的时候，刚好广播就在说，由于未知原因出现了能量冲击（其实就是欧米伽死了），低级拟态全线溃退，阿汤哥醒来看到队友和老婆都还活蹦乱跳的，欣慰一笑，深藏功与名（内心独白：哥现在是欧米伽了，现在还有谁？谁能赐我一死！？）。

最后要说的是关于续集了，我猜测是伽马发现情况不对，地球上咋没动静了，派过去的欧米伽怎么没反应了，然后再派新的拟态去到地球的然后发生的故事，或者阿汤哥再次开挂，反向搜索发现伽马或者更高级外星拟态的存在，然后带领地球军反攻balabala的。

2020年伊始，一场无声的战役悄然拉开了序幕。从一人染病到武汉封城，再到全国戒备，无数“逆行者”奋然投身疫情前线。

“国有战，召必回，战必胜!”面对疫情，“白衣天使”们持枪执盾，冲锋在疫情防控第一线，“最美逆行者”身影照亮了濒危者灰暗的天空。“哪有什么岁月静好，不过是有人为你负重前行。”那被汗水浸得泛白的双手，那被口罩勒得流血的脸颊，那剃光秀发却仍灿烂的笑容，那手术室外席地而眠的身影……他们争分夺秒地与死神战斗，含着泪将患者从死神手中夺回，他们与患者同甘共苦，拼尽全力。携手中国人民，共战新冠病毒!

灾难面前，所有不可能都将成为奇迹。六天之内建成一座医院!武汉火神山医院的建设工地上，上百台施工机械昼夜轰鸣，上万名工人通宵奋战。为了更多的病人更快的康复，他们也在与时间比赛，与生命竞争，从方案设计到建成交付仅仅十天，他们向世界见证了中国速度，他们向广大人民展现了内心的决心，他们用血汗与双手，筑起了一条条通往希望的大桥。

疫情，是医护人员的战场，也是新闻人的战场。在控疫前线，镜头前是医护人员匆忙的背影，镜头后却是为我们报道疫情的新闻人。白岩松和他的《新闻1+1》奔跑在这个战场上，在谣言四起的环境下，承担起了告知真相、引导舆论的责任，成了央视当之无愧的品牌节目。《你的样子》让我们看到了他为民思考，心系国家的一面，举国动容。镜头后的新闻人，他们呼唤真实，追求真相，播报疫情，将广袤的中国大地紧紧地系在了一起。执子之手，与疫共斗!

保护我们的人都在负重前行，可总有一些被保护的人在雪上加霜。病毒几乎笼罩着全国，国家严禁人们聚会、访友来保护他们的安全，可他们却事不关己，高高挂起，仍然走亲串友，难道想要“点亮世界”吗?同时，因武汉为重疫城市，所有人都对武汉避之千里，甚至歧视武汉人，隔离了病毒，也隔离了人心。我们都是这场疫情的受害人，我们该做的是呆在家里，不为社会添加负担，用自己的方式爱着我们的国家，而不是痛恨、辱骂。在所有人大喊“武汉，加油!”时，我们也应大喊“武汉，挺住!”，武汉，我们与你们同在!

鲁迅先生说，无尽的远方，无数的人都与我有关。在这未知的病毒面前，无数的同胞紧紧相连，含着泪为中国祈祷。“一方星火急，十地凶险情。驰援身憔悴，指挥泪纵横。”

看啊，黎明快来了，“逆行者”们的身影已经拉出了地平线。

“天地英雄气，千秋尚凛然。”本周一升旗仪式的主题为缅怀英烈。家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……一首歌，传唱了一代又一代，雄壮的旋律，凝结了一个国家的集体记忆。那年，那月，为了守护我们，为了捍卫和平，上百万中国军人满怀报国激情，远离故土亲人，奔赴战火弥天的前线。数不清经历了多少次战斗，有的连队一百多张年轻面孔，只剩寥寥之数，有的连队在猛烈炮火下共赴光荣，还有的连队在冰天雪地中，化作了“冰雕连”……数万将士，烈骨忠魂，不留姓名地长眠在了异国他乡。

在韩国北部坡州市，距离朝韩军事分界线，仅6公里的一个村庄旁，一条泥泞的小路尽头，有一座很少有人知道的颇为神秘的墓地。这里安放了数百具志愿军烈士遗骸，但他们叫什么名字，生于何年又死于何日都是空白，简易的墓碑上，写得最清楚的就是翻译为“中国军”的韩文。

60年多年过去，祖国从未将他们忘却。2014年3月28日，搭载437具中国人民志愿军烈士遗骸的专机降落在沈阳桃仙国际机场。437位烈士，回家了。从这一年开始，每至清明节前，我们总能等到一批批英雄荣归故里。到2018年已有5批589位在韩志愿军烈士遗骸历经千难万难，回到祖国怀抱。魂兮归来，长眠异乡的英烈得以落叶归根，跨越60多年的回家之路，正是对和平的诠释。又一年清明将至，又有一批英雄要回家了。4月1日，中韩两国在韩国仁川，举行在韩志愿军烈士遗骸装殓仪式。此次韩方共向中方移交，10具烈士遗骸及部分遗物。漂泊异乡60余年的10位烈士，终于回归故里。

英雄的背后往往是沉重。这几天，我们的心，被扑救木里森林火灾牺牲的31位英雄紧紧揪着。牺牲的救火英雄中，大部分是90后，还有一位00后。记得以前，我们总说“消防员叔叔”，现在我们该说“消防员哥哥”或者“消防员弟弟”了。他们在生活里也和我们一样，有自己的爱好，有自己的梦想。他们当中，有的人刚刚订婚;有的原本打算退役后去上大学;有的原本准备十月份举办婚礼;有的也喜欢NBA，生前是詹姆斯的铁粉……然而，为了挽救火灾，他们牺牲了宝贵的生命。

当危险来临，总有人矢志坚守，总有人用生命护我们周全。“多少男儿浴血中，卫我中华一脉同”，又是一年清明时，我们慎终追远，祭奠先烈，我们寄托敬意，安放思念。

和平年代，不再有隆隆炮火，但同样有血与火的考验、有生与死的抉择。所谓的岁月静好，不过是有人替我们负重前行。

据不完全统计，近代以来，约有2000万名烈士英勇牺牲。一个曾经苦难的民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。

对一切为国家、为民族、为和平付出宝贵生命的人们，不管时代怎样变化，我们都要永远铭记他们的牺牲和奉献。

家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

他们以英勇之举，开辟中国新天地。吾辈自强，笃定前行，建设一个更好的中国，才是对先烈的缅怀。

松柏常青，英雄常在。今天，中国正在发生日新月异的变化，我们比历任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的目标。实现我们的目标，需要纪念英雄、崇尚英雄、捍卫英雄、学习英雄。新时代，让英雄的情怀激励我们前行，在逐梦路上留下无悔的足迹，谱写壮美的诗行!

自新型冠状病毒感染的肺炎病例发生以来,一场关系到每一个人生命健康的疫情防控战已经打响。在这场没有硝烟的战役中，有很多人逆行而上，有以钟南山院士为代表的医护人员，有警察，有政府工作人员......但就在我们身边也有你们这样一群“逆行者”，你们没有制服，没有防护服，可你们人人都有一副“红袖章”，疫情来临，你们却依然活跃在疫情防控的第一线，我由衷的对你们表示敬佩和感谢。

你们忙碌在各个社区里，你们进行卫生消杀，测量体温。你们是社区疫情防控的把关人;在路口监测点，无论天气寒冷还是天阴下雨，都尽职核查过往车辆;你们上门入户，配合乡镇工作人员进门入户摸排登记外来人员;你们拉横幅，贴公告，做宣传，对社区出入人员测量体温;大家恐慌，你们又化做心理咨询师;大家缺药少菜，你们又成了快递员;你们不是白衣天使却是合格的后勤保障兵，你们希望通过自己的一点点努力帮助生活在这座城市的人们，帮助这座我们的城市。你们放弃小爱，成全大爱。你们有的是社区党员，有的是志愿者，有的村镇普通的老百姓，但是你们同样用职责和信念守护着我们的安全，“红袖章”是你们的标志,你们用自己的实际行动守护着人民群众的身体健康,书写了平凡坚守和初心使命。

正是有你们的守护，让我们才感到了温暖，也让我明白我们每个人都应该在这场疫情防控中贡献自己的力量。作为学生，虽然不能像你们那样冲在最前面，但是我们也应该心系国家承担起我们的职责，疫情来临，我们应该安心呆在家里，做好防护措施;我们还可以学习卫生防护知识，加强身体锻炼，帮助家长干力所能及的事情;这场疫情更让我体会到知识的重要性，我们要努力学习知识，开阔眼界，悉心钻研，坚定志向。只有这样才能报效祖国，在祖国需要时贡献出自己的力量。

望着每一个角落里你们坚定的背影，就会给我带来无穷的力量。中国加油!武汉加油!我相信你们，更相信我们伟大的祖国，这一仗我们一定能赢!

这部电视剧从一开始就有很多朋友在看，我一直就想看，可起到最近才认真的看完，既然看了，就谈谈自己的观感。

这部电视剧有一个最重要的灵魂式人物，那就是真正的好先生彭海。可能很多人不认可这一点，彭海只是间歇的出现，为什么会是最重要的?不妨想想，彭海才是贯穿了整个故事的人物，他一开始就出现了，起到最后的所谓消失，都重要的无法替代。

他只在第一集里真正的活了一个片头，然后就一直以人们回忆或幽魂的方式出现，但你丝毫没有感觉到他的虚拟，反而更加的真实。他对人的好，是那种憨厚中的无私，是尽力尽心的，他认定了陆远是兄弟，就舍弃一切的帮助他，并把自己的一切托付给他。

他每一次以游魂的方式出现，都会触及陆远的心灵，会引导他一步一步走出心灵的阴影，他总是那么无邪的微笑，总是给出最明智的答案。他是老年痴呆奶奶的儿子，是少女的爸爸，是陆远的朋友，没有他，这个故事就没有了串联，所以他的重要性无可替代。

陆远，一个外表散漫、不羁、混蛋、酒徒的他，内心却有自己认定的东西，他对人好，是那种完全投入式的。比如对奶奶，从开始的敷衍欺骗，到可怜到呵护，到最后的深情叫妈，那种对老人的好，从老人酒店走失后找到的一瞬间就能看到，那样温暖的看着老太太，那么温情的哄着，那种体贴细致的照顾。

他认定了的爱情，就一直没有放弃，是那种真的为爱情可以付出一切的爱。他爱甘敬，很爱，于是就有些霸道的爱，他认定甘敬爱喝加糖的咖啡，就一次加三份糖，这种爱与其说是霸道，不如说是爱到了极致。甘敬是喜欢这样爱的，所以才快乐。

陆远为什么招女人?为什么那么多女人想接近他?是他身上有一种女人不可抗拒的东西，这东西就是对爱的执着，就是用心的爱，就是真心的对人好，就是他可以纯粹的把心给你。他对江莱的拒绝，其实不是爱么?他知道自己心里爱甘敬，不能用爱甘敬的方式爱江莱，所以，他不敢接受江莱的爱，这才是一个男人最伟大的爱情。其实，他失去和恢复味觉，暗示在爱情中的放下与否。

在爱情里一定要精致，从不苟且，一直不放弃，这就是陆远。为了一个承诺，他做了太多超常的付出，甘敬婚礼上的一双鞋，他付出了多少?可是他坚韧的做到了，这才是真正的爱。为了心中的爱，他不计代价，这不是吸引女人最重要的砝码?

一直不太喜欢甘敬这个人物，虽然用了很多笔墨，可这个人的矛盾感还是没有表达好。她的爱情从热烈执着到无奈改变，从陆远回国后的波澜到知道真相后的灵魂游离，导演想让她有一次升华，可惜不成功。这个人物的所有回忆都那么美好，可随着她发型的变化，人也变得虚伪了。她是不甘心的，是的，她一直放不下初恋的和她同苦的陆远，直到婚礼。其实最后她也没有放下，她的今后也不会太幸福，毕竟，幸福不仅仅是物质的富足。

甘敬骨子里就是逆来顺受的，所以，她的命运也就不在自己手中。以这样的方式，她今后的人生也会活的小心翼翼，婚礼前的几次爆发，说明她不是没有个性和脾气的，但她最后的屈从，只能说明她内心的无奈，她知道陆远消失的真相后的昏迷，与其说是灵魂的游走，不如说是完成了一次洗礼，她更知道她爱的是谁了，无奈的选择让人深思，我们有多少人是活在苟且和无奈中的?

江浩坤是个悲剧式的人物，他一直是阴冷的，叹气的。他的生活几乎没有阳光，所有的富足都不能掩饰他内心的贫穷。他极力保护着自己的领地，逼死妹妹的恋人，誓死不让妹妹和自己的情敌好，极力打压陆远，老谋深算又很可怜。他得到了甘敬，可他还是在叹气，为什么呢?他很清楚这样的得到其实多么的可怜，他明明知道，这个女人他一直没有真正的征服。

嘉禾这个角色很成功，一个不到18岁就经历了父亲在异国的突然离去，母亲的无奈抛弃、奶奶的痴呆，这些变故足以击倒任何一个人。她的暴戾、喜怒无常、歇斯底里，她的文化经历，让她懂得很多，又似乎什么也不知道，她想当然的办一切事情，又很依赖，青春期孩子的叛逆与不协调的成熟混在一起，演绎了太多的悲欢离合。

她可以胡闹，因为有陆远的呵护，她可以任性，因为有陆远的纵容，她也有胆小害怕的时候，于是矛盾中的她就会有很多矛盾的故事，她喜欢小蔡，因为性格与自己的爸爸很像，她依赖陆远，她内心是当他是爸爸的。

那个多数时间糊涂，偶尔清醒的奶奶，也是这部电视剧中最成功的角色，把一位母亲的爱演绎的淋漓尽致。即使是糊涂的时候，也那样的爱自己的儿子，当她以生命最后一次清醒告诉大家她知道的一切时，母亲对儿子的爱升华到了极致，让人潸然泪下。

看这部电视剧，感觉每个演员都很好的表现出了人物的特点，准确的把握，逼真的表演，让人不自觉就能进入到角色中。能牵着大家的心绪来看电视剧，这是导演的本事。

也说说不足吧。一是既然陆远和江浩坤是那么多年的老同学，就不可能不知道他有个妹妹江莱，不可能掩饰那么久;二是陆远在上海找工作的时候，餐厅老板一上网搜索，就找到了陆远在美国的那么多资讯，有那么多重要的明确说明，甘敬这个现代人怎么可能不上网查?她在美国找不到陆远那么久，用的是中国最古老的贴小广告的方式，而不是借助警方，让人不可思议;三是奶奶最爱给儿子吃的饺子，其实是北方小吃，不是上海家常饭，这一点感觉别扭;四是彭嘉禾上大学难道不需要参加高考?交代不够。五是剧情有些拖沓，从20多集就基本说完的主要的故事，拖拖拉拉的弄了42集，让人回味的东西少了。

瑕不掩瑜，这是一部值得认真看的好剧，有很多经典对白，有很多让人深思的场面，爱恨情仇、生离死别、刻骨铭心，只想说明真爱的力量。摒弃传统意义上的“好”，尝试挖掘人的内心和真爱，用深刻代替了肤浅，是这部电视剧成功的关键。

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。