唐代诗人杜牧简介及代表作(优秀20篇)

在《谁的青春不迷茫》中，奋斗小青年刘同十年逆袭人生，给都市中焦躁不安困惑迷茫的年轻人。小说中作者以第一人称的方式述说自己对过去十年的感悟和认知，从大学到如今工作的这十年作者所经历的事和人，用自己的人生经历来劝解大家青春的迷茫人人都有，希望读者能够从作者身上找出答案，看清自己，走出迷茫的青春。《谁的青春不迷茫》没有华丽的语言，有的只是作者的个人经历和感悟。文章始终以第一人称述说现在，以当代人为背景亲情吐露的思想。作者刘同带领读者一起正视自己的过去，迷茫一直都在，人们需把握好现在，直面未来。

奋斗小青年刘同十年逆袭人生，给都市中焦躁不安困惑迷茫的年轻人。一个人，十年光阴;一座城，瞬息万变，如果做不到让你深省思考，那就努力让你会心一笑。150万字北漂纪录，跨度十年自我对话，十年成长见证者何炅温暖共鸣，感动分享。希望在整个阅读过程中，你们能善意地笑看那些不知所谓的过去，一样黑暗迷茫撞破头的青春，几场没有结果的恋爱，以及他努力呈现出的本真。

经过这些年，你会发现：每一次低头，都是对自己的肯定。我们不是变得现实，而是更能接受现实。我们都一样，正处于期盼未来，挣脱过去，奋斗当下的过程。会狼狈，却更有潇洒，但更多的是不怕。不怕动荡，不怕转机，不怕突然，不怕变化。谁的青春不迷茫，其实我们都一样。一样的青春，一样的迷茫，还好，我们还在路上。

“在大同的世界中，做小不同的自己”。刘同，光线传媒资讯事业部副总裁，因《职来职往》节目被大家所熟知，成为青年人的励志偶像和追求的奋斗目标，拥有几百万的微博粉丝，他的励志语录每一条都被疯狂转发。这是一本送给所有年轻人的心灵指南，是送给所有同龄人的成长礼物。30岁的刘同回看自己北漂十年的成长岁月，对这十年过往经历的总结，感悟及思考，在时间和空间交错中，用文字搭建一个立体世界，书写属于他的青春。去看一看他走过的路，发生过的故事以及相逢的人。然后发现，我们每个人就是这样成长的，青春不是一个年纪，而是一种状态，你觉得孤独就对了，你觉得热泪盈眶就对了，你觉得迷茫就对了，谁的青春不迷茫?

毛泽东(1893年12月26日-1976年9月9日)，字润之(原作咏芝，后改润芝)，笔名子任。湖南湘潭人。中国人民的领袖，马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，诗人，书法家。 1949至1976年，毛泽东担任中华人民共和国最高领导人。他对马克思列宁主义的发展、军事理论的贡献以及对共产党的理论贡献被称为毛泽东思想。因毛泽东担任过的主要职务几乎全部称为主席，所以也被人们尊称为“毛主席”。毛泽东被视为现代世界历史中最重要的人物之一，《时代》杂志也将他评为20世纪最具影响100人之一。

老舍(1899年2月3日—1966年8月24日)，本名舒庆春，字舍予，北京满族正红旗人，原姓舒舒觉罗氏(一说姓舒穆禄氏，存疑)，中国现代著名小说家、文学家、戏剧家。他1948年唱过黄梅戏，还受到严凤英的表扬。由于文革期间受到迫害，1966年8月24日深夜，老舍含冤自沉于北京西北的太平湖畔，终年67岁。夫人胡絜青(1905-2001)。其代表作品有《茶馆》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》等。

女主叶安在帮师兄墨染收集十二魂，为了复活墨染喜欢的人。而叶安为此造下许多的孽，只是因为她喜欢墨染。

每个魂，涉及一个悲伤的故事，因为这十二魂都必须爱到绝望。

在收集魂魄时，女主遇到了同样在收集魂魄的谢子商，于是故事开始展开。原来墨染不是为了爱人，谢子商是画骨师画出来的，原来他们所在的世界是现实世界画骨师画出来的，只有十二魂和女主是真实存在的。而且，女主和谢子商在陵墓里看到了画着十二魂故事的壁画，最后一幅，竟然是墨染倒在一边，谢子商流着血泪看着叶安在墙壁上画着什么。

见了太多糟糕的事情，反倒觉得一切都会好的。有了太多糟糕的情绪，反倒知道怎么应对这些。能接吻就不要说话，能拥抱就不要吵架，能行动就不要发呆，能团聚就不要推辞。好的东西不要珍藏，今天能做的事不要等到明天。答应自己要去的地方就尽力去抵达。这个世界太危险，时间就该浪费在美好的事物上。卢思浩从17岁开始写文，他总是尝试用最真实的文字记录下身边每件美好的事。他说：“只要心里有光，就不用害怕黑夜。”这本真诚的书用温暖的文字告诉你，不要怕。

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格[1] ;同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注 。1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录 。1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军 。

2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖[5] 。2003年成为美国《时代周刊》封面人物 。2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖 。2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港电影年度票房冠军 。2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录 。2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人，该片以超过33亿元的票房创下中国内地电影票房纪录 。2017年1月28日，担任监制、编剧的古装喜剧片《西游伏妖篇》上映 。

演艺事业外，周星驰还涉足商界。1989年成立星炜有限公司[16] 。1996年成立星辉公司[17] 。2010年出任比高集团有限公司执行董事

《西游记》为明代小说家吴承恩所著。

作为中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说，该书深刻地描绘了当时的社会现实，是魔幻现实主义的开创作品。主要描写了孙悟空出世，后遇见了唐僧、猪八戒和沙和尚三人，一路降妖伏魔，保护唐僧西行取经，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真。

自《西游记》问世以来在民间广为流传，各式各样的版本层出不穷，明代刊本有六种，清代刊本、抄本也有七种，典籍所记已佚版本十三种。被译为英、法、德、意、西、手语、世(世界语)、俄、捷、罗、波、日、朝、越等文种。并发表了不少研究论文和专著，对这部小说作出了极高的评价。与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著之一。

在《西游记前传》中详细介绍了西游记主要人物故事的来历。

董卿，1973年11月17日出生于上海，毕业于上海戏剧学院，中国中央电视台节目主持人。

1994年到浙江电视台工作，开启主持生涯。

1998年因主持《相约星期六》受到观众关注。

1999年担任上海卫视节目主持人。

2002年走进央视，先后主持了《欢乐中国行》、《魅力中国》等多档栏目，获得观众喜爱。

2004年因主持第十一届青歌赛使其事业脚步稳步前进。

2005年，董卿首次亮相央视春晚，随即被观众所熟知，此后，连续十三年主持央视春节联欢晚会，连续八年被评为央视年度“央视十佳主持人”。

2016年1月，主持“百花迎春——中国文学艺术界2016春节大联欢”晚会。

张旭(675年—约750年)，字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县(今江苏苏州)人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

周有光，经济学教授，杰出的语言文字学家。周有光的曾祖父是清朝的官员，同时也在常州经营棉纺、织布、当铺等产业。清朝咸丰年间，太平军攻打常州，他的曾祖父全力支持清军守城，以家产供守城清军军饷，后常州城被攻破，曾祖父投水自尽，周家的雄厚家财尽失，从此家道开始衰败。

周有光一生充满传奇，早年专攻经济学，曾经留学日本并在美国工作，他是屈指可数的与爱因斯坦面谈过的中国人。解放后回上海任复旦大学经济学教授，1955年受命改行至文字改革领域，参与设计汉语拼音方案，被誉为汉语拼音创始人之一。

周有光有周百科的外号，拜连襟沈从文所赐。后来果然做了《简明不列颠百科全书》中文版三位编委之一，其他两位编委是刘尊棋和钱伟长院士。

周有光祖上为宜兴望族，他的太太是张家四姐妹中的老二张允和。张家四姐妹，个个兰心蕙质，大姐张元和的夫君是昆曲名家顾传玠，老三张兆和是沈从文的夫人，老四张充和嫁给了德裔美籍汉学家傅汉思。

萧萧如风，古书飘来无尽意；纷纷如雨，青灯燃起悠悠情。

——题记

我爱诗，也爱诗人。从小到大，我的课余活动就是徜徉于诗文中。翻开诗卷，“有暗香盈袖”，那诗香从历史里飘来，从线装书里飘来，从诗人轻轻的吟哦声中飘来，从我对诗人悠悠的情思里飘来……

苏轼

你拄着一枝翠竹，带着一丝洒脱的笑，从容地走上雨后萧瑟的山坡，斜阳残照，将你的背影拉向远方。坡上，你静静地立着，听着远方渐近的“穿林打叶声”，轻轻扯了扯身上的簑衣，低唱一句“一簑烟雨任平生”。

风儿吹过，红了樱桃，绿了芭蕉，凋零了落叶，却始终没有凋零你从容而洒脱的笑。笑？你为何要笑？是因为忘了“乌台诗案”所受的苦么？是因为你忘了“十年生死两茫茫”的痛苦期盼么？是因为你忘了“拣尽寒枝不肯栖”的孤寂么？都不是，因为你说过：一簑烟雨任平生！

李白

明月楚楚，你着一袭白衣，且吟且行，田间小路的尽头，你看到了你久违的期许，那是间酒馆。你放下剑，尽管眼前已没有“金樽清酒”，更没有“玉盘珍馐”，可你依然对着明月高唱“长风破浪会有时”，全然不顾酒家向你投来的惊异的目光。

离开了那个三部，你更加豪放。是的，你是要注定孤独的，就因为你要力士脱靴、贵妃磨墨，就因为你要“且放白鹿青崖间”，就因为你是那个豪放的近于痴狂的“诗仙”，就因为你酒入豪肠，喷而出的不是酒气，而是半个盛唐！

诗人早已作古，可他们留下来的却是他们的魂，中华民族沧桑了五千年的中国魂！以血为墨，将人生捻成笔，把历史铺平了，题上他们的诗和他们的名字，拂一拂衣袖便昂然走进了历史，他们的脸庞和身躯都在漫漫时光中慢慢的消失，只留下远方飘来的阵阵笛声和悠悠的诗人的情思……

导语：元宵节，又叫上元节、元夕、灯夕、正月十五，既是一个独立的节日，也是中国年的组成部分。下面是yjbys作文网小编为您收集整理的相关资料，希望对您有所帮助。

每年的阴历正月十五是中国人很重视的传统节日，元宵节。元宵节也叫“上元节”,春灯节，是很多家庭团圆的节日。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，加上吃元宵的习俗，这个节日就和团圆两个字牢牢的联系起来。元宵节是春节之后的第一个重要节日，不管是南方北方都对这个节日比较重视，举行很多的活动来庆祝这个节日。大家一定很好奇元宵节的来历和习俗，现在中国吃网小编就告诉你元宵节是怎么来的，都有哪些习俗。

有关元宵节来历的说法多种多样，有3种说法流传较广。

元宵节来历传说一

宵节是汉文帝时为纪念“平吕”而设。相传吕后一系在吕后死后害怕大全旁落，密谋叛乱，宗室齐王刘囊联合开国老臣周勃一起平定了“诸吕之乱”。平乱之后，众臣拥立刘邦的第二个儿子刘恒登基，称汉文帝。文帝深感太平盛世来之不易，便把平息“诸吕之乱”的正月十五，定为与民同乐日，京城里家家张灯结彩，以示庆祝。从此，正月十五便成了一个普天同庆的民间节日--“闹元宵”。

元宵节来历传说二

元宵节又称“上元节”,是人们庆祝一年中第一次的月圆之夜。据道教的“三元说”,正月十五日为上元节，七月十五日为中元节，十月十五日为下元节。主管上、中、下三元的分别为天、地、人三官，天官喜乐，故上元节要燃灯。元宵燃灯放烟火的习俗就是从这个说法来的。

元宵节来历传说三

元宵节起源于“火把节”,汉代民众在乡间田野持火把驱赶虫兽，希望减轻虫害，祈祷获得好收成。直到今天，中国西南一些地区的人们还在正月十五用芦柴或树枝做成火把，成群结队高举火把在田头或晒谷场跳舞。隋、唐、宋以来，更是盛极一时。参加歌舞者足达数万，从昏达旦，至晦而罢。当随着社会和时代的变迁，元宵节的风俗习惯早已有了较大的变化，但至今仍是中国民间传统节日，火把也逐渐变为了彩灯。

自唐朝中期以来，元宵节发展成为了我国全民性的狂欢节，因此元宵节是把传统节日习俗体现得最为彻底和典型的传统节日。

大部分地方元宵节习俗有吃元宵、观花灯、猜灯谜，还有擂鼓、舞龙、舞狮等活动，但南北各地风俗也有独特之处。

吃汤圆

吃“汤圆”是元宵节的一项重要习俗。汤圆，又名“汤团”、“元宵”.吃汤圆的风俗始于宋代，当时的汤圆称“浮圆子”,亦称“汤圆子”、“乳糖圆子”、“汤丸”、“汤团”,生意人则美其名日：“元宝”.宋元元初时，汤圆已成为元宵节的应节食品，所以人们又称它为“元宵”.

如今，北方叫元宵，南方称汤圆。元宵依馅论，分有馅和无馅两种，有馅元宵又有咸、甜、荤、素之分;按制作方法分，有手中搓制、元宵机制和竹匾水滚等诸种;按粉制区别，则有糯米面、高梁米面等。

猜灯谜

玩灯是元宵节的一个重要项目。灯谜是元宵灯节派生出来的一种文字游戏，也叫灯虎。将谜面贴在花灯上供人猜射，谜底多着眼于文字意义，并有谜格24种，常用的有卷帘、秋千、求凤等格，已形成了一种独特的民俗文化。中国最大的一次灯谜盛会是1979年在南京举行的“九城市灯谜会猜”,设有灯谜上万条，3天里参加的人次达两万多人。

赏花灯

汉明帝永平年间(公元58--75)，因明帝提倡佛法，适逢蔡愔从印度求得佛法归来，称印度摩喝陀国每逢正月十五，僧众云集瞻仰佛舍利，是参佛的吉日良辰。汉明帝为了弘扬佛法，下令正月十五夜在宫中和寺院“燃灯表佛”.此后，元宵放灯的习俗就由原来只在宫廷中举行而流传到民间。即每到正月十五，无论士族还是庶民都要挂灯，城乡通宵灯火辉煌。

元宵放灯的习俗，在唐代发展成为盛况空前的灯市，当时的京城长安已是拥有百万人口的世界最大都市，社会富庶。在皇帝的亲自倡导下，元宵灯节办得越来越豪华。中唐以后，已发展成为全民性的狂欢节。唐玄宗(公元685--762)时的开元盛世，长安的灯市规模很大，燃灯五万盏，花灯花样繁多，皇帝命人做巨型的灯楼，广达20间，高150尺，金光璀璨，极为壮观。

宋代，元宵灯会无论在规模和灯饰的奇幻精美都胜过唐代，而且活动更为民间化，民族特色更强。以后历代的元宵灯会不断发展，灯节的时间也越来越长。唐代的灯会是“上元前后各一日”,宋代又在十六之后加了两日，明代则延长到由初八到十八整整十天。

到了清代，满族入主中原，宫廷不再办灯会，民间的灯会却仍然壮观。日期缩短为五天，一直延续到今天。

灯在台湾民间具有光明与添丁的涵义，点燃灯火有照亮前程之意，且台语灯与丁谐音代表生男孩，因此往昔元宵节妇女都会刻意在灯下游走，希望“钻灯脚生卵葩”(就是钻到灯下游走，好生男孩)。

踩高跷

踩高跷是民间盛行的一种群众性技艺表演。高跷本属我国古代百戏之一种，早在春秋时已经出现。我国最早介绍高跷的是《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从文中可知，早在公元前五百多年，高跷就已流行。

表演者不但以长木缚于足行走，还能跳跃和舞剑，高跷分高跷、中跷和跑跷三种，最高者一丈多。据古籍中记载，古代的高跷皆属木制，在刨好的木棒中部做一支撑点，以便放脚，然后再用绳索缚于腿部。

表演者脚踩高跷，可以作舞剑、劈叉、跳凳、过桌子、扭秧歌等动作。北方的高跷秧歌中，扮演的人物有渔翁、媒婆、傻公子、小二哥、道姑、和尚等。

表演者扮相滑稽，能唤起观众的极大兴趣。南方的高跷，扮演的多是戏曲中的角色，关公、张飞、吕洞宾、何仙姑、张生、红娘、济公、神仙、小丑皆有。他们边演边唱，生动活泼，逗笑取乐，如履平地。

据说踩高跷这种形式，原来是古代人为了采集树上的野果为食，给自己的腿上绑两根长棍而发展起来的一种跷技活动。

舞狮子

舞狮子是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国。狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”,也有人认为狮舞是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。

不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”诗中描述的是当时舞狮的情景。

在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。北派狮舞以表演“武狮”为主，即魏武帝钦定的北魏“瑞狮”.小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。

舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人的形体，它的外形和真狮极为相似。

引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。狮子在“狮子郎”的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。

南派狮舞以表演“文狮”为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。南狮虽也是双人舞，但舞狮人下穿灯笼裤，上面仅仅披着一块彩色的狮被而舞。和北狮不同的是“狮子郎”头戴大头佛面具，身穿长袍，腰束彩带，手握葵扇而逗引狮子，以此舞出各种优美的招式，动作滑稽风趣。南狮流派众多，有清远、英德的“鸡公狮”,广州、佛山的“大头狮”,高鹤、中山的“鸭嘴狮”,东莞的“麒麟狮”等。

南狮除外形不同外，尚有性格不同。白须狮舞法幅度不宽、花色品种不多，但沉着刚健，威严有力，民间称为“刘备狮”.黑须红面狮，人称“关公狮”,舞姿勇猛而雄伟，气概非凡。灰白胡须狮，动作粗犷好战，俗称“张飞狮”.狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。

古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。所以人们逐渐形成了在元宵节时及其他重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。

海子,原名查海生，1964年3月生于安徽怀宁县高河查湾。1979年考入北京大学法律系，1983年毕业后任教于中国政法大学。1989年3月26日卒于河北山海关。已出版作品有长诗《土地》和短诗选集《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》等。

海子生活在童话的国度，诗歌表现出对一切美好事物的眷恋，但他脆弱而敏感的心灵，以及理想的不可能实现,构筑了他极为忧郁的品格，最终以死亡来完成对诗歌的追求。海子的一生虽然短暂却成就卓著，是中国当代学院派诗人的代表。“在整个新诗史上，没有哪位诗人的抒情姿态比海子更为彻底”，他的出现在“80年代中后期，在普遍以放逐抒情为一大宗旨的后新诗潮’中，堪称一种奇迹’。”

这首诗以明朗清新的语言，唱出了诗人的真诚善良——愿每个人都能“在尘世获得幸福”，抒情自然而又真挚。

全诗共三节，第一节虚构了诗人理想中的“幸福的人”的生活图景：既有诗人向往的平凡生活的内容(关心粮食和蔬菜)，又保持了自由、闲散的生活风格(喂马，劈柴，周游世界)，更关键地在于它的清静与独立——独立于社会人群的边缘(面朝大海，春暖花开)。这种幸福是现实与理想、物质与精神的完美统一，属于未来，属于幻想。第二、三节由描绘景象转为抒发情感，诗人由已及人，表达了对亲情友情的珍惜，情感涉及面次第展开，胸襟逐渐开阔，尤其诗歌第三节对“陌生人”的三“愿”中，最后的“愿你在尘世获得幸福”，在全诗中起着总括的作用，博爱之情溢于言外。然而诗歌至此，情感突然发生逆转，“我只愿面朝大海，春暖花开”，犹言尘世的幸福与诗人无关，显示出诗人矛盾心理状态：刚对世人表露赤诚心怀，很快转过身，面朝大海，背对众人;在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘“和其光，同其尘”，不甘堕入尘世成为俗人。诗人心怀始而热情开放，终而收合封闭。一个“只”字表现了诗人坚定的决心，他终于还是“一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡”，“春暖花开”的祝愿只是诗人临行的赠品。

这首诗集中体现了诗人单纯而明净的特有风格。邹建军《试论海子的诗歌创作》总结海子诗的特点：一是意象空旷;二是以实显虚，以近显远;三是语言纯粹、本真。“面朝大海，春暖花开”这两个短语可谓海子的天才创造，不仅意象开阔深远，而且韵味无穷。诗歌平白如话，情感表达真实、自然、朴实无华。

庞德(?-219年)，字令明，南安郡狟道县(今甘肃天水市武山县四门镇)人，约在初平年间，投奔马腾帐下，在平定羌民的征伐中屡立战功。建安年间，庞德跟随马超征战平阳，抵御袁将郭援、高干，在马上亲斩郭援首级。张白骑在弘农反叛时，庞德也参与战斗。每次出征常冲锋陷阵，勇冠凉州三军。后几经辗转，随张鲁归降于曹操麾下，被授官立义将军，封关内亭侯，食邑三百户。

219年，庞德协助曹仁抵御关羽。两军对垒期间，常骑白马驰骋奔杀，曾一箭射中关羽前额，被关羽军称作“白马将军”。时值汉水暴溢，他率诸将与关羽殊死搏斗，箭镞射尽，又短兵相接。而他格斗益怒，胆气愈壮，力战多时后因小舟被洪水打翻为关羽军所擒。关羽敬重他的刚毅威武，以封将劝降，但他却怒目不跪，怒斥关羽，最终殒身殉节。

公元208年秋天，曹操在消灭袁绍，统一北方后，又挥军南下，打算统一全国。

曹操率领号称八十万的大军，自江陵沿江东下，直逼刘备军驻地夏口。刘备派诸葛亮去江东孙权处，共商联合抗曹大事。江东孙权懂得，若刘备军队失败，江东也难保全，所以他同意派大将周瑜、鲁肃等率军三万与刘备共同抗击曹兵。

曹操的军队和孙、刘联军在赤壁相遇，隔江与孙刘联军对峙。曹操鉴于北方军队不惯水战，下令用铁索把战舰连锁在一起，以便兵士在船上行走如履平地，但这却给孙、刘联军采用火攻创造了机会。曹操本想利用优势兵力，一鼓而下，打败敌人，现在却处在了被动挨打的局面。相反的，孙、刘联军却士气旺盛，积极求战，准备火攻。

一天夜里，东南风大起，周瑜的部将黄盖假称投降曹操，带了十艘战船，船里面满载着灌了油的柴草，顺着风势直向曹操营寨驶去。看看离曹营不远，各船同时燃起火来，迅速地向曹操的水军战船冲去。火烈风猛，霎时间，曹军战船燃起大火，用铁索连起来的船也无法拆开，一时烈焰冲天，曹操的水寨化成了火海。一会儿工夫，曹军岸上的营寨也烈火熊熊，曹军人马烧死、溺死的不计其数。孙刘联军分水陆商路乘胜追击，曹军遭到了惨重的失败，最后曹操只剩十八骑残兵败将，败走华容，逃回北方。

“赤壁之战”也是我国古代史上一个以少胜多的战役。

《疯狂天后》以女权社会为主体世界观设定，女人当权执政，生孩子是男人的分内事。正式开播前，片方接连公布的预告片花吸引了众多观众的热烈讨论，作为古装爱情玄幻轻喜剧，在董意穿越之初，现代人与古代人语言及思维的不同引发的笑话，众主角之间的感情发展也是一大看点。

21世纪的奋发努力好姑娘董意勇敢地追逐梦想，一腔热血却在冰冷残酷的现实中日益消磨，勤勤恳恳的她混迹于剧组多年仍是一个打杂的小剧务，所幸她也慢慢学会在平凡日子中寻找乐趣——比如像一个小迷妹一样默默花痴自己的男神。

然而生活总是在不经意间改变轨迹，在一次与导演的争执中，董意不小心落水，醒来后意外发现自己穿越到一个架空的王朝，更神奇的是，这还是一个“女权至上”的国度，而自己则是“天后”，这个国家的帝王般的存在。

董意本来是一名演员，因为有一次和导演吵架，逃跑的时候掉进河里，史书记载凡是坠入天河的人，醒来后必性情大变，朝纲必大乱，天河之灵，天花所在，一月一开，阴阳交会，灵魂交换。

董意是通过灵魂交换变成天后的，但是灵魂交换，实属异象，所以会有所时限，书上记载天花三十日开放一次，不过也随性，一旦开放，穿越极现，花一旦不开，魂飞魄散。

在知道自己真正身份之后的天后是离开这个女权的世界，还是回到自己的时代，时间已经不多，天后最后应该是借助天花的力量回到现代。

掉河穿越灵魂互换之后的天后虽然有后宫30个男宠，但是最爱的还是被囚禁与冷宫中的天爵，两人一起在女儿国后宫谱写一段传世恋情。

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李小龙，原名李振藩，1940年出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东顺德均安镇。他是世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、UFC开创者、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人演员

职 业：武术家、演员、导演、编剧、哲学家、慈善家

代表作品：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》《死亡的游戏》《青蜂侠》

子 女：儿子李国豪、女儿李香凝

功夫巨星李小龙的经典名言

小时候受过正规的传统教育。1939年考入西南联大中国文学系，1940年开始写小说，受到当时为中文系教授的沈从文的指导。1943年毕业后在昆明、上海执教于中学，出版了小说集《邂逅集》。1948年到北平，任职历史博物馆，不久参加中国人民解放军四野南下工作团，行至武汉被留下接管文教单位，1950年调回北京，在文艺团体、文艺刊物工作。1956年发表京剧剧本《范进中举》。1958年被划成右派，下放张家口的农业研究所。1962年调北京市京剧团任编剧。1963年出版儿童小说集《羊舍的夜晚》。“文革”中参与样板戏《沙家浜》的定稿。1979年重新开始创作。80年代以后写了许多描写民国时代风俗人情的小说，受到很高的赞誉。出版了小说集《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。比较有影响的作品还有《受戒》、《异秉》等。所作小说多写童年、故乡，写记忆里的人和事，在浑朴自然。清淡委婉中表现和谐的意趣。他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承。在小说散文化方面，开风气之先。

汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身。他虽也喜欢做学问，但同那些大学者不同的是，他多半陶醉于辞章考辨之类的“小学”，做的是阐幽发微的工作。他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统和五四散文传统，倾心晚明小品集大成者张岱的文章，同晚明公安派“独抒性灵、不拘格套”的文学主张也息息相通。中国传统文化修养深厚、从事过京剧编剧的汪曾祺，深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训和布莱希特标榜的“间离效果”的西方现代理论，加上个人身世浮沉的沧桑之感，促使他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。他长于江南，定居于京城。翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。

汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。人们都有这样的体验：狂泻喧腾的大瀑布之美固然可敬可畏，然而置身清丽澄明的小溪边，观鱼游虾戏，听流水潺潺，不是让人忘掉精神疲惫而顿感其乐融融吗?汪曾祺把自己的散文定位于写凡人小事的小品，正是适应了中国读者文化心态和期待视野的调整。

当今社会，由于复制技术造成的那种虚拟幻化的“大文化”、“大话语”、“大叙事”，因为它们的虚幻和刻板，已经不再具备可体验的审美特征。真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。汪曾祺在中国当代文坛上的贡献，就在于他对“大文化”“大话语”“大叙事”的解构，在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。美在身边，美在本分。汪曾祺散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，能做到自小其“小”，以小见大，而不是自大其“小”，以小媚“大”。

必须指出，汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊!

汪曾祺散文的特色

汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。汪曾祺曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。挺大的人，说些姑娘似的话……我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。”因此品读汪曾祺的散文好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。如《葡萄月令》

汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。如他说：“叫蚰子(蝈蝈的俗称)是可以吃的。得是三尾的，腹大多子。扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。味极似虾”。说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。作者小时候用蜘蛛网捉蝉。选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网。瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉就被黏住了。读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。

文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。在被打为右派下放劳动的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”

汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。如《吃食的文学》和《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。”

莫言(1955年2月17日-)莫言本名管谟业，生于中国山东省高密市，中国大陆作家，中国共产党党员，中国作家协会副主席。北京师范大学文艺学硕士，香港公开大学荣誉文学博士，山东大学兼职教授，青岛科技大学客座教授，汕头大学兼职教授，现为北京师范大学教授。

1985年起，莫言受到魔幻现实主义影响，创作出了一批带有先锋色彩的独特作品，以大胆新奇的写作风格著称。2011年8月，莫言创作的长篇小说《蛙》获得第8届茅盾文学奖。

2012年10月11日，莫言因为其“以幻觉现实主义融合了民间故事、历史与当代”而获得诺贝尔文学奖，成为首位获得该奖的中华人民共和国籍作家。

纳兰性德(1655年1月19日-1685年7月1日，清顺治十一年十二月十二日-康熙二十四年五月三十日)，满洲正黄旗人，清朝政治人物、词人、学者。权臣明珠之子。纳兰氏，字容若，号饮水、楞伽山人。室名通志堂、渌水亭、珊瑚阁、鸳鸯馆、绣佛斋。[1] 原名纳兰成德，为避当时太子“保成”的名讳，改名纳兰性德。一年后，太子改名为胤礽，于是改回成德。顺治十一年生，死于康熙二十四年，年仅三十一岁。1676年(康熙十五年)进士，选授三等侍卫，寻晋为一等。著有《通志堂集》，词作先有《侧帽》一集，后增补为《饮水词》，后人汇辑本则称《纳兰词》，今存三百五十首左右。又与顾贞观合辑《今词初集》一选，为清初文人词选中著名之本。纳兰性德性情颖敏，多愁善感，不类贵族子弟。词风真挚自然而多凄恻哀艳，悼亡之作尤称绝调。向有满洲词人第一之誉，为清词大家之一。

三毛，中国当代著名作家。以下是小编给大家整理的作家三毛简介的内容，欢迎大家查看。

三毛(1943年3月26日-1991年1月4日)，原名陈懋(mào)平(后改名为陈平)，中国当代著名作家，1943年出生于重庆，1948年，随父母迁居台湾。1967年赴西班牙留学，后去德国、美国等。1973年定居西属撒哈拉沙漠和荷西结婚，并以当地的生活为背景，写出一连串脍炙人口的作品。1981年回台后，曾在文化大学任教，1984年辞去教职，而以写作、演讲为重心。1991年1月4日在医院去世，年仅四十八岁。其足迹遍及世界各地，作品也在全球的华人社会广为流传，在大陆也有广大的读者，生平著作和译作十分丰富，共有二十四种。

著有散文、小说集《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》、《雨季不再来》、《温柔的夜》、《梦里花落知多少》、《背影》、《我的宝贝》等十余种。三毛散文取材广泛，不少散文充满异国情调，文笔朴素浪漫而又独具神韵，表达了作者热爱人类、热爱生命、热爱自由和大自然的情怀。其记游散文如《撒哈拉的故事》《万水千山走遍》融知识性，趣味性，艺术性为一体，具有较高的文化审美价值。叙述哀情的散文如《云在青山月在天》《不死鸟》《背影》《似曾相识燕归来》等风格沉郁，淡泊，显得炉火纯青，更具耐读性。

三毛生性浪漫，三岁时读张乐平《三毛流浪记》，印象极深，后遂以“三毛”为笔名。为了追寻心中的那棵“橄榄树”，她踏遍万水千山。然而，无论是异国都市的生活情调，还是天涯海角的奇风异俗，都不能消解她深埋于心中的中国情结。尽管她嫁给了一个深眼高鼻的洋人，但她仍是一个完整的东方女性。三毛从来不刻意追求某一种技巧和风格，一切都显得平实与自然。然而在她信笔挥洒之中，却又蕴涵无限，这也许是一种更高的技巧和风格吧。 有读者认为“流浪”才是她的真正的名字，无论是她遗留下来的众多作品、她的游历和她心灵情感的转折，都是充满一点点浪迹天涯的意味。

曾经，三毛的母亲缪进兰在一篇题为《我的女儿，大家的三毛》的文章提及，在四个兄弟姊妹里，次女三毛的性格最为特行卓立、不依常规，及不能忍受虚假。所以，父母要在她身边看守着每一脚步是否踏稳。

事实上，三毛的作品，特别是由《撒哈拉的故事》开始，便是她游历的记叙，也是她情感的记叙。与荷西一道生活的年月，三毛的文章充满欢笑、喜乐，读者阅读她的小说，仿佛感受着她愉快的婚姻生活，就是面对着大风沙的侵袭，她也是积极和乐观;然而，自荷西死后，三毛的文章却一下子“黑暗”起来，文字不再有笑容，代替的只是无尽的悲伤，这时候，作品塑造了三毛一个哀伤过客的形象。