影片肖申克的救赎观后感（优秀20篇）

法律在我们的生活中可以说是无处不在，而正因为法律的存在，我们才可以安心地生活在这个美丽的家园。

我们最不陌生的法则应该可以算得上是交通法则了。在学校，在家里，老师和父母也总是叮嘱我们记得：不要乱闯红灯;不要乱穿马路;过马路如果有斑马线就一定要走斑马线……但是，这些连我们都知道的法律知识，却又有多少成年人在犯这一个简单却极为危险的错误呢?

这一件事，是我所亲眼目睹的：那天，猛烈的太阳照射在每个人的身上，烘烤着大地，而交通灯上却显示着红灯，我只好忍受着太阳友好的“照顾”，静静地等待。其实，当时车辆已经差不多走光了，但是，我们不能拿生命去开玩笑，不怕一万，只怕万一嘛。正在这时，有一个人已经忍耐不住了，他看也不看，直接就往对面冲过去。但是，就是这一冲，他自己就往鬼门关里走了一趟。虽然司机已经紧急刹车了，却还是避免不了他与车身间的碰撞。所幸的是，正因为这一急刹车，才没有导致死亡。

亲眼目睹了这场惊心动魄的场景，我也感触万分：难道要我们去遵守这一交通法则真的很难吗?我给出的答案是“不”。这并不难，难就难在有没有去珍惜自己的生命，法律，我们要去履行，去遵守，这样，我们才能在这个家园中，快乐生活。

“看完《库尔班大叔上北京》后，感觉我们现在民族团结的成果来之不易，要更加珍惜现在的生活，做民族团结的接班人，传承库尔班大叔爱党爱国的情怀。” 喀拉通克公司一名中层干部在观看完电影《库尔班大叔上北京》后说出了自己的感想。

2月8日至9日，喀拉通克公司组织全体中层干部观看影片《库尔班大叔上北京》，回温库尔班大叔感恩党、爱祖国、珍视民族团结的崇高精神。公司党委书记沙根别克强调：民族团结就是要像石榴籽一样紧紧抱在一起，以“库尔班大叔”精神为榜样，喀拉通克公司各族职工要相互学习、相互包容、相互欣赏、紧密团结。无论是在工作中，还是生活中，都要把民族团结落实到自己的一言一行中，树立“三个离不开思想，”把民族团结一家亲结对活动长期开展下去。

影片结束后观影人员备受感染，大家一致认为这是一部值得各族职工观看的电影，这部影片能点燃各族职工促团结、求稳定的渴望，对转变干部工作作风、凝聚群众力量都会有所帮助。

喀拉通克公司将继续分批次观看电影《库尔班大叔上北京》、《乌鲁木齐的天空》、《大河》，达到社会稳定和长治久安总目标的积极作用。

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

距离上篇观后感，貌似过了n年了，小学毕业后就再没写过观后感了吧。还记得那部《妈妈再爱我一次》影片吗，从电影院出来的我，泪流满面。昨晚进入放映厅前，还被发放到一包餐巾纸，看来又是一颗催泪弹。

不同的人看了同一部影片有不同的感受，即使同一个看点，落下的也是不同的泪，感伤的不同的心。

面对不可抗拒的自然灾害，我们无能为力。凭血肉之躯，再坚强的信念也斗不过无情的天灾。我最受不了的就是这种悲情惨剧，我最无法忍受的就是被迫的无奈，我最痛心的就是看着身边的人渐渐离我而去可我却无能为力。

影片中的无奈---救弟弟牺牲姐姐，救姐姐牺牲弟弟，折磨着母亲痛不欲生。说了无数次的“两个都得救”后，被迫选择了弟弟。我知道，这句话对于姐姐来说是个巨大的打击，从而使得奇迹般死而复生的她，独自生活了32年后再与母亲相认。

曾经见过这样的一幕：一个乞丐上自动扶梯，由于没站稳，上升的过程中一直无法平衡，使得手中的乞讨碗不停地晃动，为了不让自己掉下来，只能选择让钱洒落。

如果可以的话，希望这辈子不要让我面临类似的选择，选择生命是最痛苦的。世上有这么一种人，因为不想被伤害，因此选择不去爱。他们对一切都漠然，他们对一切都淡然，不报希望就不会有失望，没有追求就不会遭遇打击。因为太渺小，太无能，无法给予世界社会需要的，干脆就封闭心灵，不被社会感染。这种自欺欺人的懦弱表现，看似很无知，实质真的很无知。他们私底下侃侃而谈，大肆发表内心对当局的不满，之后又感慨以卵击石的无奈，最后抒发人不犯我我不犯人的做人本分。其实我很讨厌这种假仁假义的人，然而很不幸，我却又是这个边界的一员。

活了快三十年了，都还没赚一分钱，更别说为社会贡献了。一生琢磨着要为社会做点什么，却一直都是空想没有实际行动。

其实，《唐山大地震》给我的最大感触，倒不是抗灾的众志一心，而是对待生命的态度。只有喜没有悲的人生，不是精彩的人生;害怕悲而放弃了或许会有的喜，是一种错误;遇到了喜由于没有好好把握变成了悲，是一种遗憾。每一段人生，每一个生命，都可以谱写成一首动人的乐曲。只是有些属于声势浩大的交响乐，有些只是幽静的小夜曲。每一个态度，每一个心情，都决定着这首人生乐章的走向。

走出影院，问我同学的感受，她的回答是：活着真好。我的回答是：我要好好地活着。

12月3日，涟源市三甲乡组织乡禁毒办、综治办、团委、妇联、中心学校、禁毒分会、公安等部门工作人员和禁毒志愿者代表共同观看了禁毒题材电影《纸飞机》。

影片中讲述了一个叫何亮的小男孩的妈妈阿晨因病误用了毒贩老五的“特效药”，染上了毒瘾。她很后悔，于是很多次把自己关在房间里，想把毒瘾戒掉，但没有一次成功。何亮爸爸知道后，与阿晨离了婚。后来，阿晨被送到了戒毒所。何亮很想念妈妈便在纸上写下想对妈妈说的话，并把它折成纸飞机扔进戒毒所里。终于，在社会各界的帮助下，阿晨康复了，贩毒分子也被捉住了。虽然还要面对毒品的诱惑和毒瘾对身体的打击，但阿晨将坚强的生活下去。

一位瘾君子要想成功戒掉毒品，不仅要有戒毒的勇气，更要有社会各界的帮助，关爱。只有社会各界宽容，积极帮助他们，他们才能更成功地戒毒。戒毒后也不会被社会抛弃，不会被歧视。小男孩阿亮对妈妈的不离不弃、真情付出也感动了大家。同时，新时期禁毒工作的形势和要求，也引起了观看人员的思索。

在随后举行的座谈会上，大家纷纷表示对吸毒人员要关爱，不能放弃、歧视，按照禁毒三年大行动的要求，带着思想学习禁毒方面的知识，带着感情做好吸毒人员的帮扶帮教等工作，带着责任落实本部门、本村的工作任务，从而推进三甲乡禁毒工作的社会化进程。

毛泽东同志曾指出：学风和文风也都是党的作风，都是党风。

习大大在文艺座谈会中说：文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

电影《勇士》表现的是红军战士为理想而战，为信念而奔跑的故事，还原了“大渡桥横铁索寒”的壮举。《勇士》中的人物，黄皮炮手田生才，新兵蛋子王东宇，藏族小女孩，牺牲的云贵川，打不死的廖大强……个个都个性鲜明，引人入胜。孙营长率领17勇士以一叶小舟强渡大渡河;廖连长等22勇士冒炮火、踩铁链、以血肉之躯夺取泸定桥头;红四团官兵在天降大雨，山路崎岖陡峭，后有追兵，前有堵截，侧有伏袭的情况下，一昼夜奔袭240里……讲述的故事壮怀激烈，催人泪下!

新厂区搬迁的日子，我们引以为开荒打草;仓储物资搬迁盘点，我们四更起、二更歇;现场管理、物流配送，一日2万步吓退多少应聘者!红军昼夜奔袭240里，不止17万步呀!240里路是用艰辛和智慧跑完的!抚今追昔，两相比较，勇士精神历久弥新，新时代新征程山高水长!新课题、新考验、新困难、新挫折、新诱惑，要求我们必须把勇士精神与新的历史使命结合起来，从革命历程中获取启示、汲取力量，用自己的作为给历史和未来一个响亮的回答，这是我们这代人应有的勇士精神。

去年年终总结大会的表彰历历在目，有感动我们的工友，有让人钦佩的师傅，有我们身边的标杆!今年质量誓师余音犹在，TOP7攻关，PDCA改善，不推诿、不懈怠，勇担当、敢作为!《勇士》中的红军战士无不胸怀理想，目光远大，意志坚定，步调一致。反思今天比比皆是的追求个性第一、打着维权的幌子侵占公共利益、甚至将个人利益凌驾于团队利益之上、无利不起早、无钱莫开口的不良之风,不由让人感慨万千。2017年公司目标已定，要完成产销6亿元，18个指标，32个项目,公司发展呼唤新时代的勇士!

一个时代有一个时代的忠诚信仰，一个时代有一个时代的牺牲担当。影片中，红军战士面对围追堵截的敌人决一死战、克敌制胜，敢于征服一切困难而不被任何困难所征服，敢于压倒一切挑战而不被任何挑战所压倒，这些都是勇士精神的内涵。勇士精神是中国不断从胜利走向胜利的不竭动力。在信息化、商业化的今天，中华民族复兴、全面建成小康社会，我们不论从事哪种职业，不论身处哪个岗位，都要争当勇立潮头改革创新的勇士，把应负的责任扛肩上，把该做的工作做扎实。要有创新开拓的胆识，靠智慧、胸怀和担当去解决发展建设中面临的各种难题，在战胜困难中夺取新的胜利!

昨天去看了梅尔吉布森的《血战钢锯岭》，有意思的是，我原以为这是部很low的片子，但是!看完之后简直燃爆，不得不说，梅尔吉布森宝刀未老，你大爷永远是你大爷!

其实每当看到手撕鬼子的某抗日神剧，真的好想对主人公吐槽：先生，您的血浆袋掉了，估计主人公还会诈尸起来说：“不，是群演的血浆袋”

而看完梅尔吉布森的电影后由衷的感慨：讲究!这就是专业!没有对比就没有伤害。

本来以为所有的效果都是后期特效做出来的，其实不然，完全实拍啊!!!

听说梅导为了营造残酷的战场效果甚至炸平了澳洲一座农场，感慨能“毁坏公物”到如此的境地，执着如此也只有他了。

其实梅尔吉布森还原的就是二战中最丧心病狂的一场战役。

虽说二战题材早已没了当年的号召力，然而《血战钢锯岭》再次用强大的荷尔蒙拯救了电影市场。

也不怪梅导如此真实的大阵仗还原，因为在这场战役中，日军伤亡10万人，美军伤亡人数也高达7万人，说是人间炼狱一点不为过。

传奇的战场总有传奇的人物出现。

加菲饰演的二等兵道斯就是这样一个真实存在的英雄。他不携带任何武器上战场，却作为一位医疗兵，在到处都是敌军的地洞，堡垒和埋伏的地方，赤手空拳救下75人。

梅尔·吉布森拒绝修饰一切暴力，相反，对暴力不遗余力地展示，是他的标签。

他认为对暴力的全部还原就是和平的尊重，而这也是《血战钢锯岭》里的二等兵道斯的信仰力量。

敢肯定，假如你喜欢注重情绪刻画的叙事，直截了当的主题，以及真实零添加的风格，《钢锯岭》，绝对是你的年内大菜。

战争，因为真实，富有力量。

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在监狱里关了20年，谁都会疯的。看到假释出来的瑞德，上个厕所都要报告，我想笑却笑不出来。监狱究竟把人性摧残到什么程度?以前总觉得无期徒刑比死好得多，看完后，看到那位老人上吊时，才知道死有时就是一种解脱，比起无期徒刑，死好的多。

当我看到最后瑞德最后一次申请假释的时候，他说的那段话真让人感动。

“我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。”看似无所谓的话其实充满了真情，难怪会被允许啊。

其实，在我们的生活当中，到处都存在着肖申克监狱一样的地方或事物，各种各样的体制化束缚着我们的行为，以至我们的灵魂，让我们逐渐由最初的反抗叛逆变得循规蹈矩、随波逐流……而瑞德说有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太丰满了。摆脱束缚的方法就是丰满自己的羽翼，最重要的是向安迪一样对未来充满希望。

恍然中，仿佛见到《肖申克的救赎》最后那个画面，太平洋蔚蓝的海水和白色的沙滩，废弃的小船，没有记忆的、温暖的地方，这是存在于每个人心中的美好梦想。

只要你不放弃，它就永远不会消失。

记住一句话：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing

ever dies.(希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝.)

影片在新的历史条件和时代背景下，以大量的历史档案资料及生动鲜活的共产党人先进事迹为背景，通过90分钟的影像浓缩，大视角、全景式的再现了中国共产党九十年的光辉历程，让人们深刻认识到为什么“没有共产党，就没有新中国”，领会社会主义核心价值体系，从而更加热爱我们党，热爱我们的祖国。

依据中共中央、国务院全面落实中共中央《爱国主义教育实施纲要》和胡锦涛总书记提出的社会主义荣辱观和中央五部委《关于进一步开展中小学影视教育的通知》等文件。贯彻落实习近平同志关于“用党的历史教育党员、教育干部、教育群众尤其是教育青少年，积极推动党史教育进学校、进课堂、进学生头脑”的讲话精神。影片是一部弘扬爱国主义和中华民族精神的电影，也是一部史实准确、主题鲜明、内容翔实、导向正确的中国共产党党史影像教科书。

一段岁月，波澜壮阔，刻骨铭心。 一种精神，穿越历史，辉映未来。 2015年9月1日，在学校组织下，我们观看了《五原大捷》。1940年3月20日，傅作义指挥反攻五原的战斗打响。经过3昼夜战斗，收复失地，共歼敌三干四百多人，俘三百余人，取得了战役的胜利。 缓缓移动的参观人流，杨靖宇，佟麟阁，左权，张自忠??一个个熟悉而崇高的名字印入大家的眼帘。国难当头，英雄辈出。八路军副参谋长左权牺牲时，年仅37岁;东北抗联将领杨靖宇牺牲后，日军发现他的胃里尽是枯草、树皮和棉絮，竟无一粒粮食;打完最后一颗子弹，狼牙山五壮士毅然砸枪跳崖;被敌围困河边，誓死不屈的8位女战士挽臂沉江??“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，正是无数抗日先烈的爱国奉献精神凝聚起了中华民族不屈的脊梁。可

以说，没有数不清的仁人志士为国奉献的崇高精神，中国抗战的胜利是不可能的，第二次世界大战的胜利也绝不会是在1945年。 走出展览馆，大家的心中充满着崇高与悲壮的情怀，但是却没有多少作为“胜利者”的喜悦。伤亡3500余万人，财产损失6000亿美元，这一个个鲜明的数字让我们不能有丝毫的轻松和愉快。在这场战争中，由于国家的孱弱，民族承载了更多的苦难，付出了更高的代价。从来不会有人怀疑抗战史是一部胜利史，但只有在民族复兴的轨迹清晰地勾勒出回归大国的坐标时，我们才可能最终体验到“胜利”的完整涵义。

我们看了《英雄儿女》这部影片。这部电影主要讲述了抗美援朝时志愿军战士王成的英雄事迹。在朝鲜战场上，王成所在的连队为了拖住敌人，坚守537号高地，一次又一次地打退了敌人的进攻，延缓了敌方占领重要据点，为我军最后胜利，赢得了极其宝贵的时间。在寡不敌众被敌人重重包围之中，王成毫不畏惧，用报话机向我军指挥部高喊：“快开炮!向我开炮!为了胜利，对准我的阵地开炮!”随即拉响爆破筒，俯身冲向敌群，大义凛然地与敌人同归于尽。

看完这部电影，我心里很不平静，好个“为了祖国，向我开炮”，开炮，意味着粉身碎骨，但为了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。那里没有一点私心杂念，真可谓“生命诚可贵，祖国价更高。”正是有了这种精神的鼓舞，散居在世界各地的科学家、专家、学者如水流千里归大海，纷纷回归祖国，与祖国同甘苦共患难，为四化大业出谋划策，贡献力量。英雄的画面时常出此刻我的脑海里。我想，如果没有千千万万个像王成一样的英雄，就没有我们伟大的国家，就没有我们此刻的幸福生活。“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它!”王成只是一名普通战士，但他对党无比忠诚，对人民无比热爱，对敌人无比仇恨。在最危难的时刻，宁肯与敌人同归于尽，也不让敌人得到一寸土地!

英雄之所以是英雄，是因为他大公无私，是因为他有一颗为祖国为人民的赤胆忠心，是因为他随时随地做好了为理想献出青春和生命的准备。我们的国家刚进入建设社会主义初级阶段，各项事业正在艰难起步，我们的国家和欧美强国相比，还有很大的差距。只有我们每一个人做好，才能让祖国变的更完美。

《合约男女》其实明明有着一个能不走寻常路“借精生子”的点子，但其成片却又被拍的满满都是已然被固化的爱情电影套路，整部作品除了在伊始有着些许能博人眼球的噱头外，那作态的爱情即无从让人一感何为爱的美好，浮夸生硬的笑点也无法为之真正开怀一笑。

电影如若抛开“借精生子”的噱头，这个故事其实就是一场女版霸道总裁爱上我的故事，但随着伊始时围绕“借精生子”这一命题的展开，郑秀文饰演的女老板与张孝全饰演的快递员，确在最初引发了不少能引人入胜的剧情张力，可怎料随着这个故事的不断发酵，剧情非但没能高潮迭起，反而陷入了一个尤为老套的爱情故事之中，让人不经有觉看了两部完全不同电影的尴尬境地。

除了前后风格的难成一统，这部电影诸多为了逗乐去刻意营造的笑点，为了去将一个高大上的女总裁与一个快递小哥之间扯上关系的展开，更是不忍直视，《合约男女》从整体来看只有着一个不错的奇想构思，但不论是导演还是编剧都不知道该如何将本无关联的两个身边绝然不同的人通过合理的剧情，去一步步的酝酿能打动人心的真情实感，而只是用毫无逻辑的强行拼凑，完成了这场倍觉矫情莫名的爱情纠葛。

老派的爱情故事之所以会成为他者争相仿效的作品，其实未尝不是因为其自身有着真正的魅力所在，这这就如同《爱乐之城》同样是一个稍显俗套的故事蓝本，却老树新花被演绎的唯美动人，归根结底这就是有没有诚意的问题，一个本就套路的爱情，不思怎样去接住地气，做出本土化的呈现，反只是是想着如何高大上国际化的给自己镀金，想着该如何将广告能被人印象深刻的所记住，这样的电影又还能拿什么去谈诚意可言?

颇具新意的点子，却平庸的只能不断用东拼西凑的元素来填充，一场唯感空洞的中年童话，确恰诠释了片名，如同一纸冗长的合约般将一对男女强塞在了一起。

《十七岁的单车》故事以“单车”为线索，它由一辆崭新的山地自行车开始，最终以自行车得支离破碎而结束。两个原本互不相干的青年人的命运就被这辆山地自行车紧密联系起来，来自乡下的小贵为了未来的城市生活而执著着，家住贫民区的城里人小坚为了朦胧的爱情而执著着，两人为了单车发生冲突，最终，两人为了维护各自心中的梦想而举起了砖头。

影片以小贵抬起已支离破碎的单车行走在北京的街头而结束。

从农村来的小贵是中国现代社会中千千万万名民工中的普通一员，他来北京打工，很幸运，他在飞达快递公司找到了一份职业，他的任务是骑自行车送快递，每单收费10元，等他挣够了600百块钱，就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银白色山地车。就在他快要挣够600块钱时，心爱的单车却意外被盗。由于单车被盗，他耽误了送快递的时间，回去要被经理辞职。为了这份工作，在他执著的、百般恳求下，经理答应了他，如果他找到丢失的单车，就可以继续在快递公司工作。于是，他开始在偌大的北京城内寻车。

这时，影片中的另一男主人公出现了，他就是小坚，他的家除了贫穷以外，还是一个重组过的家庭，他和爸爸与别人的母亲、女儿共同组成的。他偏激、内向、敏感，在他心目中唯一的亲人只有他的父亲，而父亲对他买车承诺的一再爽约，让他对这位亲人失去了希望和信任。于是他偷了家里的钱，在二手车市场买了一辆崭新的山地自行车。有了这辆山地自行车，他就可和同学们一起玩弄各种车技，同时，这还会博得女同学潇潇的欢心，进而喜欢上他。潇潇确实对他产生了好感，他们约会，有了独处的时间。就在小坚将要亲吻潇潇之时，小贵发现了他的车，他推着车拼命地跑，但最后，在小坚同学的帮助下，小坚还是把车要了回来。

小贵丢的只是一辆单车，在城里人的眼里，车只是一件交通工具，丢了只会造成不便，也没什么大不了的，而在小贵的眼里，单车就意味着他的工作，车丢了就意味着失去工作。为了能过上城里人的生活，他不顾一切要把车给找回来。而在小坚看来，有了车他才能有美好的爱情，贫困的家庭不可能出钱给他买一辆新车。两人为了自己心中的梦想，都执著地想拥有那辆自行车，互不相让。两人都执著的认为拥有了那辆山地自行车，也就拥有了梦想。于是，在自己不能取回单车的情况下，小贵来到了小坚家和小坚父亲进行交涉。然而，即便是挨父亲的打骂，小坚也绝不放手。他们都各自认为车是他们自己的，最后，小贵还是把车骑走了。小坚没了车，他不甘心自己的梦想就这样破灭，他又召集了几个同学，他们在街上堵上小贵。虽然遭到小坚他们几人的毒打，但小贵死也不放手，车对他来说是何其重要，车是他立足城市的根本。在这种局面僵持不下的情况下，两人只好达成一个协议——两人各骑一天。这样，他们的梦想得到了维持，两人达成了某种默契，每天早上在一个固定的巷口里交换单车。

直到有一天，小坚发现他的梦想快破灭了，他喜欢的潇潇不再理他，喜欢上地痞子大欢。为了维持他的梦想，他拿起砖头砸向大欢，然后急忙逃跑。此时，小贵正在巷口等着单车，小坚把车交给小贵，这时大欢带着他的朋友们来追小坚。小贵只好骑着自行车跟着小坚逃跑，明知道往里跑是一个死巷子，但他俩人仍执著地逃跑。最后，他们无路可走，遭到了大欢他们的毒打，单车被砸个稀巴烂。这时，出现了有趣的一幕，纯朴善良的小贵忍无可忍、拿起砖头砸向使劲砸他单车的家伙。而后，他抬起支离破碎的单车消失在了川流不息、交通拥挤的北京城。

十七岁，我们都曾有过的年龄，我们也曾有过属于我们十七岁这个年龄的“单车”，而每个人心目中的“单车”都是不一样的。十七岁的时候，我们有过幻想、冲动，也有过迷惘。看完《十七岁的单车》，我们会发现我们还曾经执著过，为心中某个不切实际的梦想执著着。我们已走过十七岁，但是，青春并没有离我们远去，我们应将执著进行到底……

我怀着无比激动的心情看完了《小兵张嘎》这部影片，虽然影片已经放完，但我的心情还是难以平伏。因为我被片中的小主人公嘎子那种热爱国家，不屈服的精神所感动。

我想只要一提起小兵张嘎大家都十分的熟悉，他出生在一个战火纷飞的年代，家境也十分的贫穷，立下大志的他少年时就参加了红军，希望改变那是人们艰苦的生活，在军队中他是大家的开心果。虽然年龄小但他多次完成了艰巨严峻的战斗任务，凭借聪明的才智，他居然能用一只假枪就活捉了敌人的首领，为红军立了一次大功。还有一次，即使屁股上中了敌人的一颗子弹，也忍痛奋力追击敌人。我被他百折不饶的勇气所震撼，是嘎子的一腔爱国热情、机智、勇敢、幽默、不屈不饶、执着的精神感动。

现今的生活，科技日益吃的、用的、玩的啥都不缺，物质条件富足的现代人，精神世界缺少了很多，少了一点奉献，少了一点单纯、少了一份感激。碰到一点点所谓的困难就退缩意志消沉。我们应该向嘎子一样，充满自信，勇敢地挑战面临的困难与坎特，不断奋斗，使得逆境转为顺境，从而获得胜利。

作为新时代的一代我们要牢牢紧记昨天的困难生活，珍惜现今美好的生活，创造辉煌的未来。这时我想到了鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。”今天的太平盛世是由革命先烈无数的生命换来的。时刻牢记“落后就要挨打”的教训。应该要向张嘎那样，勇做生活的强者，为祖国的富强尽自己的一份力量。

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

美国电影《血战钢锯岭》挟雷霆万钧之势登陆近日中国银幕，引得群情激昂，一片振奋，据说有望成为今年年底进口片中的一支有力的“强心剂”。

该片由好莱坞著名导演梅尔·吉布森执导，以“二战”期间发生的真人真事为蓝本，真实而震撼地还原了美军在日本冲绳岛战役中所遭遇的一场最残酷、惨烈的战斗，塑造了一个传奇而另类的战斗英雄。剧情相当燃血：讲述太平洋战争爆发之后，美国弗吉尼亚州的一名应征入伍的虔诚的基督徒德斯蒙德·多斯拒绝当手持武器杀人的战士，而以拯救生命为己任的医疗兵身份从炮火纷飞、尸横遍野的战场上单凭一己之力救出75名伤亡士兵的传奇故事。

影片中的战争场面气势恢宏、细节逼真，充斥着具有强烈视觉和心理冲击力的血腥、暴力镜头：除了对于战场上形态各异的伤亡方式、断臂残肢不断加以纤毫毕露的近距离特写，成功提高了战争片的恐怖等级之外，该片对于战斗中的火团的威力、破坏力、杀伤力的精心设计与着力表现亦确实赋予了战争片新的景观，产生了视觉效果上新的冲击力，令观众大呼“刺激”“过瘾”。因此，本片在北美上映后口碑和票房爆棚，被誉为是《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片。

但与此同时，一种将其视为“反战片”的论调也甚嚣尘上。

“反战”之说何来呢?恐怕直接来源于观众对影片主人公德斯蒙德·多斯这一形象及其行为的理解。德斯蒙德在影片中独特而鲜明的形象标识是“反暴力”，他最重要的原则与信条就是生命高于一切，因此绝不拿起武器杀人。这也是他有别于一般战争片英雄主角的地方。他的“反暴力”态度坚决、意志坚定。即便遭遇被集体孤立、被他人误解、被军队审讯、监禁，他的这一原则始终不为松动。

然而，“反暴力”是否等同于或必然导向“反战”?影片恰恰在这个问题上提供了并不清晰、一致的回答，这也成为人物行为逻辑的矛盾之处：德斯蒙德一方面表现出坚决的“反暴力”姿态，要作一名不拿武器上战场的医疗兵;另一方面却又表现出积极参战的热忱——为此，他不顾父亲的劝阻，不惜果断离开心爱的未婚妻，不怕来自军队的各种打击、排挤，甚至军事审判，坚决踏上并非无可选择的危险之地，这一切都体现了他参战的自觉性。而驱使他如此义无反顾地参战的动机，来源于他对战争的认识。影片中，德斯蒙德表达过这样的意思：太平洋战争爆发后，每一个美国人都有参战的责任和义务。“太平洋战争”作为一个有力的提示，揭示出德斯蒙德参战的契机以及他关于战争(至少是他所参与的这场战争)的信念：战争有正义与非正义之分;在这场战争中，(因日军偷袭珍珠港而介入“二战”的)美军代表着正义之师，每个热血之士应该为美国而战、为正义而战、为荣誉而战，这也相当于某种程度上承认了这场战争的合理性、正当性。正因此，当军队因他匪夷所思的参军意愿无法同军队规则相容而对他劝退时，他深以不能上战场为国效力为耻。可见，把参战同爱国划上等号，是德斯蒙德坚信不疑的潜在认知，代表着某种程度上将战争合理化的倾向。这种战争观的陈腐、落后、危险，不言自明。历史证明，它恰恰是煽动战争的思想催化剂，也是当权者、政治家常常用来鼓动战争的阴谋伎俩;对其危险的恶果必须要有充分的认识和警惕，否则，难保历史悲剧不会重新上演。

就影片中的主人公而论，尽管他坚守了自己不拿武器杀人的信条，但他并没有、事实上也难以用这样的方式(仅凭个人的信念的感染力)扭转或阻止其他人(比如他从战场上救下来的那些伤兵)的行为选择以及崇尚暴力的战争观;事实上，恰恰相反，德斯蒙德孤身从火力密集的战场上奇迹般地救下75名战友的英勇事迹和英雄壮举，在客观上产生了对美军将士极大的激励、鼓舞作用，同时也起到了对战争推波助澜的作用。影片中的表现是，在钢锯岭首攻惨败之后原本士气消沉的美军，在德斯蒙德传奇事迹的鼓舞之下，迅速重振军威，组织了二次强攻钢锯岭的战斗，并在德斯蒙德的战前祈祷和再度上战场之后勇往直前的行为的带动下，赢得了胜利。所以这个形象身上所体现出的力量绝不仅仅是其反对杀戮的自觉的人道主义力量(亦即他“反战”的依据)，也有某种程度上、不容忽视的、潜在的战争煽动力量。这恐怕是一味在影片中对主人公作英雄化、神圣化的“加魅”的创作者所始料未及的吧?

事实上，不仅主人公没有表现出明确的“反战”态度，而且从影片一味地颂扬其精神信念、价值立场之崇高的态度可以判断出，影片创作者对于主人公行为中所潜藏的自相矛盾的两面性也缺乏足够的洞见，也就是说，影片(创作者)同样没有表现出清晰、深刻的“反战”立场或自觉、深入的反思战争的倾向。

把《血战钢锯岭》当作一部反战片的观众，很大程度上应该就是被影片不加节制地对主人公英雄化、神圣化的“障眼法”所遮蔽、迷惑，从而“只见其一，不见其二”地指鹿为马了吧!

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2 月 21 日，2017 年“全球道路安全电影节”在瑞士日内瓦万国宫落幕。此次由联合国欧洲经济委员会与秘书长道路安全特使办公室等机构共同主办的特殊电影节吸引了来自 41 个国家和地区的 232 部影片参展。其中，由公安部道路交通安全研究中心制作报送的公益宣传教育片“让生命无憾”之《分心驾驶篇》最终摘得“最佳道路安全影片”银奖。这是我国交通安全宣传片首次在国际上获奖。

2014年，在涉及分心驾驶的交通事故中，仅在美国就有3,179人死亡，有431,000人受伤。减少分心驾驶，其中一个好的方式是采用安全教育片，就像这次电影节的获奖作品一样，通过走心的情节以及鲜明的视觉冲击给人以触动。

2月18日，八一电影制片厂带着最近拍摄的重大革命历史题材影片《血战湘江》来到陆军第六十五集团军“红一师”举行放映活动，在官兵中引起强烈反响。陆军第六十五集团军政治部主任叶青、八一电影制片厂生产部主任李天印及河北省委宣传部秘书长史建伟、张家口市委常委宣传部部长李莉等领导一起出席了放映活动。

《血战湘江》塑造了以毛xx为代表的红军领导人的光辉形象，深刻揭露了“左倾”错误给红军造成的惨痛损失，生动反映了红军将士特别是34师官兵顾全大局、勇于牺牲，奋力掩护中央红军渡过湘江的英雄事迹。

“红一师”具有光荣革命传统，不论是战争年代还是和平建设时期屡建功勋，著名的“大功三连”就在这支部队。春节前，习主席视察陆军第六十五军集团军时对这支部队给予了高度称赞。82年前，“红一师”将士参加了决定中国命运的湘江战役，82年后，官兵们又协助八一厂参加了反映湘江战役的影片《血战湘江》。该部某炮团政治部主任周宇说：“让我们红军传人在影片中还原这段英勇悲壮的真实故事，是对我们最好的传统教育。”

放映中，官兵们一直是在兴奋、感动中观看的，不少人不停地抹着眼泪。放映一结束，导演陈力和演员王霙、徐箭、孙维民等与官兵们现场交流。博士教导员孟非凡说：“看了影片《血战湘江》，使我们对习主席提出的革命军人要‘有灵魂、有本事、有血性、有品德’有了更深刻的认识。”习主席视察该部时曾组织战士召开座谈会的排长赵斌说：“影片充分揭示了什么是大局意识、什么是核心意识、什么是牺牲精神、什么是干部的表率作用，让我们从中很受教育。《血战湘江》就是对习主席要求的生动阐释，我们要把影片作为学习长征精神的生动教材。”“大功三连”战士刘冠华说：“看了影片，我们感到今天的幸福生活确实来之不易，是先辈们用鲜血和生命换来的，我们必须百倍珍惜，做好老红军传人，为“大功三连”增光添彩。”红一师的官兵们纷纷表示，当前军队正在进行体制改革，我们要以先辈们为榜样，发扬红34师英勇牺牲的大无畏精神，积极拥护改革、支持改革、投身改革，在强军兴军的伟大实践中作出新的成绩，交出优秀答卷。

八一厂把学习“红一师”好传统、好作风作为这次放映活动一项重要内容。利用晚上时间，专门组织创作人员参观了“红一师”史馆，并与官兵们进行座谈，重点学习了“大功三连”的先进事迹。著名导演陈力说：“参加这次放映活动很受教育，这既是一次灵魂的净化，也对今后创作反映部队官兵生活题材的作品很有帮助。”

河北省委对影片《血战湘江》高度重视，省委常委、宣传部长田向利亲自派有关领导参加影片在“红一师”的放映活动。同时，田向利专门向省委书记赵克志作了汇报。赵克志当即指示有关部门迅速联系八一厂调看影片《血战湘江》。最近，河北省委将对影片《血战湘江》在全省宣传发行工作做出部署。

负责影片《血战湘江》宣传发行的北京亚细亚影视制作发行有限公司，为这次放映活动作了大量的服务保障工作。安徽影星银幕厂连夜赶制了一块10米长的大银幕，厂长苏演亲自带车从安徽专程送到放映现场。

90后的我们，生长在和平年代，不曾经历战争，只能从书本影视上了解一点战争历史。最让我喜欢的战争题材是抗击外来侵略者，尤其是艰苦卓绝的八年抗日战争，中国人民机智勇敢，壮烈不屈，荡气回肠，可歌可泣。

电影《铁道游击队》，就是抗日战争的一个缩影。1956年拍摄的《铁道游击队》，虽然是一部黑白影片，但是，50年代能够拍摄出如此佳作，实属不易。而今观赏，依然扣人心弦、引人入胜。难怪父辈们反复观看，喜爱有加。

电影《铁道游击队》，是根据同名小说拍摄的。小说《铁道游击队》不是凭空杜撰的故事，而是发生在抗日时期的真实传奇。铁道游击队，是从百姓中走来的抗战特种队伍，是抗日战争时期活跃在现山东枣庄微山湖一带为主要区域的抗日武装。其传奇般的英勇事迹及影响，在全国及世界留下光辉篇章。该游击队成立于1940年1月25日，由八路军苏鲁支队命令成立，成立时称“鲁南铁道队”。人员最多时达300余人，铁道游击队由苏鲁支队任命洪振海为队长，杜季伟任政委，王志胜为副队长。铁道队挥戈于百里铁道线上，截列车、打洋行、毁铁路、炸桥梁、与日伪展开殊死搏斗。令日伪闻风丧胆。铁道队还成功护送刘*奇、陈毅、罗荣桓等领导人以及千余名抗日将士过境。被肖华将军誉为"怀中利剑,袖中匕首"!1945年10月，在枣庄和临城的1000多日军向一支不足百人的抗日游击武装投降。这是有史以来军事受降中罕见的一幕。

电影《铁道游击队》剧情简介：抗日战争时期，一支由大队长刘洪、政委李正带领的铁道游击队，活跃于山东临城、微山湖一带的铁路线上。他们破坏敌人的运输交通，牵制敌人的兵力，配合主力部队作战，屡建奇功，当地百姓称之为“飞虎队”。日本侵略军小林部队及其特务队长冈村视飞虎队为心腹之患，千方百计进行围剿。刘洪在战斗中负伤，得到寡妇芳林嫂精心照料，两人产生爱情。

不久，日军前来偷袭，刘洪、李正指挥有方，大败冈村特务队。日军恼羞成怒，四处烧杀，肆意报复。被激怒的刘洪欲在微山湖上与日军正面对阵，幸亏李正赶来及时劝阻，飞虎队实力得以保存，但李正却因此负伤。飞虎队休整后，力量壮大，在与冈村特务队的激战中，全歼敌人。可是芳林嫂在执行侦察任务时却遭敌兵逮捕。不久，抗战胜利，李正伤愈归队，率队赴临城阻遏国*党军队。北上，救出了芳林嫂，并迫使小林残部投降。

电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》，充满了豪情和浪漫，洋溢着革命乐观主义精神，赢得了广大群众的喜爱，在全国传唱几十年而不衰，家喻户晓。时至今日仍让人心动不已，具有着极强的感染力。

欣赏电影《铁道游击队》，使我又一次感受到国家兴旺，匹夫有责;抗日救国，不分老少。由铁路工人、小摊贩、矿工和流浪者组成的非正规部队，在党组织的正确领导下，才提高了思想，具有了组织纪律性，明确了打鬼子救中国的历史使命。其次电影情节曲折、险象

环生，扣人心弦、引人入胜，具有很高的观赏性;机智勇敢，舍生忘死，展现了中国人民的良好品质。这其中，我认为团结就是力量，也正是因为团结一心的凝聚力，才有了步调一致的号令，才能取得一个又一个胜利。看了这部红色革命电影，使我更加珍惜今天的幸福生活，只有努力学习，掌握本领，才能服务人民，报效祖国。

《肖申科的救赎》，和《越狱》以及《基督山伯爵》都有些许异曲同工之妙。不用说，这部电影中的情节虽和《越狱》演中的事情不是发申在同一时代，但都拥有典型的美国式狱中申活特征：重重包围的监狱构造，手腕高明的狱中交易，飞扬跋扈的小团体，严酷而自私的狱卒，当然，也有一些心灵契合的知己……安迪和《基督山伯爵》的主人翁唐太斯相比，除了逃狱的方式有些相似(虽然唐太斯并没有用挖地道的方式成功逃出而是用其它方法)之外，还有两个显著地相同之处：首先，他们都是被冤入狱，虽然原因不尽相同;其次，他们都被判了极重的刑——无期徒刑和死刑;最后，他们都拥有超强的毅力、沉着的勇气以及闪烁的智慧。安迪在狱中度过了二十年，而唐太斯，在狱中煎熬了十四年，而在狱中待了这么长时间却没有磨灭自己的意志，这除了需要知识给予的精神支撑外，还需要坚韧不拔的毅力。

话说回来，安迪能在狱中混的比其他囚犯好，知识扮演了至关重要的角色。因为税法知识能被监狱长利用也罢，因为文学知识能从《基督山伯爵》中得到出逃的启示也好，没有知识他就不可能获得自由，没有知识他就不可能得到充分的贪污证据使监狱长绳之以法。

瑞德从一开始并不看好安迪，他说安迪就是一个弱不禁风的瘦高个子。但是随着他对安迪却来却深入的了解，他认为自己也许从一开始就有点喜欢这个与众不同、误判入狱的小伙子。瑞德对于安迪一直准备逃走的计划并不了解，但实际上他却是安迪能够成功逃出这个魔窟的最大助手。这奥秘就在于挂在墙上的那张大海报，那张遮住了通往自由的秘密通道的海报，而监狱长从一开始对这些海报的通融就注定了他后来的悲惨结局。

故事往往不可能这么平静地发展下去，毕竟他不是真正的凶手。就在安迪从一个年轻人那里听来真正凶手的消息时，他终于明白了他妻子和其情夫是因何被杀的了。故事发申了转折，高潮迭起，一向都平静的安迪突然对监狱长要求对自己翻案，可是为时已晚，监狱长不可能煞费苦心地为一个已经做了十几年牢的人这样做，更何况安迪的出狱就意味着自己的末日：安迪一直为他洗钱，而他还没到退休的时候呢!他怎么可能这么轻易放安迪走!所以，即使知道安迪是被冤枉的，他也不答应让他翻案，并且无情地杀害了愿为安迪出庭作证的那位年轻囚犯，而在监狱里死一个囚犯多么容易找个借口敷衍过去!比如他所声称的：他试图越狱，警卫不得不将他打死。

瑞德无意地帮助了安迪逃出监狱重获自由，而安迪也帮助了瑞德，他给了瑞德出狱后继续申活下去的希望和勇气。毕竟瑞德在狱中已经呆了四十年，外面世界已经发申了翻天覆地的变化，而他，虽然从守备森严的监狱里被释放了出来，却感到眼前这个世界和自己太远太远……这种陌申又熟悉的世界让他一度彷徨悲哀，他甚至试图通过犯罪重回监狱或是直接了结自己的申命，但是他记起了安迪在狱中的约定：

安迪：你想过有一天从这里出去吗?

瑞德：是的，有一天等我白发苍苍，满脸皱纹的时候他们就会放我出去。

安迪：我告诉你我会去哪里……圣娜卢达。

瑞德：什么?

安迪：圣娜卢达，在墨西哥，太平洋中间的一个小地方……你知道墨西哥人怎么形容太平洋的?

瑞德：不知道。

安迪：他们说那里没有回忆的。那就是我想度过余申的地方。温暖却没有回忆的地方。开间小旅馆，就在沙滩边上，买艘不值钱的旧船回来，把它翻新，带着我的客人出海钓鱼……

瑞德：圣娜卢达

安迪：在那个地方，我需要个能找到东西的人。

瑞德：我觉得外面的世界可能不适合我。我的大半申都在这里度过，我已经是这里的一部分了，像布鲁克那样。

安迪：你看轻了你自己，

瑞德：我不这样看。在此我能供应东西给你，但是……在外面你只需要翻翻黄页分类，而我甚至不知道怎么用它。太平洋?他妈的，那么大的地方会吓死我的。

安迪：我不怕。我没有开枪杀我的妻子，我也没有杀她的情人。不论我犯了什么错，我都已补偿了。旅馆和那些船，我不认为是过分的要求。

瑞德：我劝你不要再想了，那只是你的梦想罢了，墨西哥在下面，你还在这里，这才是现实!

安迪：是的，你说得对。它在下面，而我还在这里。我想我只有一个选择……宁为玉碎不为瓦全。(起身要走)

瑞德：安迪!

安迪：如果你能从这里出去，帮我一个忙。

瑞德：当然，安迪，什么都可以。

安迪：布士登附近有个草场，你知道在哪里吗?

瑞德：那里有很多草场的，

安迪：其中一个很特别。它有很长的石墙，北边的尽头有棵橡树。那是我向我太太求婚的地方……答应我，瑞德，如果你出去了，找到那里，墙底下有块与众不同的石头，一块黑色的松脂石。下面埋着我想给你的东西……

瑞德：是什么，安迪?你想给我的是什么?

安迪：你自己挖出来，看看吧……

他沿着低矮的石墙走到那颗橡树下，欣喜地发现了一块与众不同的松脂石，石头下是安迪留给他的一个木匣子……

正如安迪逃狱前跟他说的，要怀抱希望。我相信瑞德真的从信中看到了希望，因为他不是没有依靠，因为他还没有完全脱离社会，因为安迪，就在太平洋的那个小岛上等一个能帮自己找到东西的人……

海风吹走了瑞德的帽子，他顾不上去捡回来，因为他看到了自己的伙伴就在那里等他。阳光洒在瑞德黝黑黝黑的脸上，深深浅浅的几道皱纹勾勒出了岁月留下的痕迹。安迪回过头，看到了迎面走来的瑞德，微微泛白的发丝在海风中飞扬，心情也随之飞到了发梢。

安迪和瑞德，用各自的方式给了彼此新的申命，也许，他们俩在这座安静的小岛上，日出而作日落而息，忘记过去，珍惜从现在起的每一分每一秒，细细品味申命赋予的另一种意义，一种自由、坦荡、无忧、充满希望的申活……

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。