2020年迪士尼电影花木兰观后感【精品20篇】

看完《暖春》这部电影后，我觉得很惊讶，没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩。首先是父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。但老大爷的儿子、儿媳(继父、继母)并不喜爱她。之后，只为听到的继母说的一句话，她便在每一天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由:她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜爱她，爱她。看到那里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，然而小女孩却一点也不怨恨他们。经典搞笑签名

故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心，有一种宽广的胸怀，很值得咱们学习。我和她的生活环境不一样，甚至有天壤之别，我的父母爱我、宠我，有时候，只要我喜爱还能够在父母怀里撒撒娇，我不必为一个爱，一个喜爱，去捉“蚱蜢”。

故事一小女孩最后如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。但我感到的却是悲哀，人与人之间的生活太不一样了。我真的好期望大家都能生活在温暖的春天里，不好再有不幸的小女孩、小男孩。让世界充满爱，让人间充满爱吧。

电影《孔子》是很早之前就有了，为什么今天我还是要写观后感呢？由于我觉得作为一个中国人，应该有自己的文化信仰。谈到文化信仰我们想到的那首当其冲的就是孔子。孔子名丘，字仲尼，因其母祷告于你丘山而得名。电影中孔子的出场已经是一个大夫的身份了。但是孔子的身世是不幸的，早失双亲，因此孔子对下层百姓的疾苦特别的关注，回到电影上来。电影中的周润发给我们很好的诠释了孔子的许多东西，让你不得不佩服他的演技。

电影《孔子》里面有很多与史书记载不一样的地方，首先就是前面的孔子擂鼓为战士壮威，接着是孔子与鲁公一起出面说服齐王收复失地然后就是孔子最喜欢的弟子颜回的死，都与历史不符。史书上没有记载孔子与鲁公一起去谈判的，而记载的是孔子从天而降前来护驾的，这样一改似乎让人觉得更加真实！历史上也没有类似于有沉书入水然后颜回去捞的事情。颜回史书里面的记载是穷死的，不免有些窝囊，这样一改反倒显得他对书籍和教师的热爱，真正热爱书的人确实会不顾自己的性命去救书的，没有什么迂腐之处！

电影中孔子会见南子的绯闻也被大肆渲染，让人觉得孔子不再是一个高不可碰的圣人而是一个有感情有思想的凡人，孔子也有七情六欲，有一句台词是“吾未见如此好色如好德者”，这是我觉得全片中最妙的台词，面对一个风情万种母仪天下的女子，就算是孔子也会动容的吧！

全篇最感人的一幕我觉得是孔子和一群弟子一起回到鲁国以后，孔子跪在城门下，磕头行礼口中反复念叨着：“我的祖国，我终于回来了！”这个时候孔子已经年过半百了，但是还是不能忘记自己的祖国，尽管曾经别人赶他走，但是当祖国需要他的时候他还是选择了回国。这种胸襟不愧是我们的圣人，这里看得出孔子的伟大！

看电影孔子，我们用平常心看他的可爱，用恭敬心看他的伟大：原来这就是我们的圣人孔子传奇的一生！

黄文秀生前担任广西乐业县百坭村党支部第一书记，6月16日，她冒雨连夜回村指导抗洪工作，途中遭遇山洪不幸牺牲，年仅30岁。

又一个鲜活的生命离我们而去，优秀的第一书记黄文秀同志，她不辞辛苦，任劳任怨，在驻村期间，坚定信念，全力以赴了解村情为民解忧，为百坭村党支部出谋划策，真正用实际行动践行脱贫攻坚工作，践行一个共产党员的使命，践行一个第一书记工作责任。

怀揣梦想的青年人，该如青苗，奋力向上，饱含生气地去奋斗，要勇敢地挺在摆脱贫困的最前线，燃烧自己的力量和智慧，做照亮身边人的一颗颗小太阳，就如黄文秀这般，愿意把自己的青春梦想献给家乡，在我们深切怀念她的同时，不得不为这样一个愿意回乡建设的知识分子而竖起大拇指。

这个时代，最适合青年人来奋斗。变化刺激着青年人的每一根神经，创新成为青年的一种习惯。青年在各个行业领域施展身手，引领潮流，青年人是时代引领者，是快速前进的中华列车的火车头，农村需要青春的活动，需要青年人把最先进的理念和科技教给农民，用创意、创新、创造、创业为贫困农村点亮希望。

农村广袤，农村问题那么多，这于青年恰是广阔的舞台。青春才华需要展现，摆脱贫困也需要青春护航。贫困人口摆脱贫困的制胜之法，靠的不是授之以鱼，而是需要青年一代的参与。

黄文秀的伟大在于她坚持从自己做起，从一点一滴的小事做起，心里始终装着的是党和人民的事业。我们要向黄文秀同志学习，在思想上，坚守初心，坚定信念，坚持学习，以实际行动践行党的宗旨;在工作中，立足本职岗位，勇于担当上级赋予的职责和使命，始终坚持高标准、严要求，在各个方面发挥先锋模范作用，那么平凡的岗位上也能创造出不平凡的事迹。

初心不灭，青春无悔，黄文秀的事迹不仅感动了无数人，也同样激励我们在为实现中华民族伟大复兴的道路上砥砺前行。

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

影片看到后三分之一处才有了些意料之外的感觉，这样的编排是会有意外的效果，但是前面情节的拖沓已然很难熬出兴奋感。情节上，逻辑的不可说服性难以推动影片更上一层楼：男主丢了些记忆以后就转性了？为啥啊，明明三个月前还美滋滋滴执行自己杀手的任务，乔装打扮跑装炸弹呢，再说既然是自己人，他记岔了你赶紧派个人帮他好好回忆回忆不就得了，开始就做末尾三分之一处做的事这片子只需要半小时时间，那么前面就应该说服观众这个意外只能发生在“1/3”，很可惜，说服不了我；手法上，一般此类影片真相的递进需要“抽丝剥茧”的细腻，每一个递进都最好带来些小意外，最后给个大surprise，但是，如前所说，意外只在“1/3”，这个节骨眼儿的前面三分之二和后面三分之一均无惊喜。

情节没什么亮点，但是在这样一部为Liam Neeson（连姆尼森）量身定制的影片中，一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢，他身上的确有些独特的气质，儒雅而不怒自威（宙斯《诸神之战》），还有浑厚极具磁性的嗓音（Aslan狮子王《纳尼亚传奇》）。

XX年《Schindlers List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象（如果不是唯一的）。年轻时候他多演温文尔雅的角色，《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火，但是08年的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹，而这年他已经58岁了，第一次演动作片，上映之前超级不被看好，也因此推迟上映数次。众所周知，推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房，但是《Taken》上映后却大受好评，且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森（1.93的身高。。。哇。。。）第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热，实在难得。也因为这次创举，老男人接二连三地开始动作戏了，但是一部好片还是要天时地利人和滴，《Unknown》湮没了，希望以后还有更精彩的演出！

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今天我们看了一部新出版的影片，它的名字叫做“怪兽大学”。

电影说的是一个小怪兽，他名字叫麦克，他有一只大大的眼睛，头上长了两个小犄角，所以人人都叫他大眼怪。由于他长得特别可爱，看起来一点都不像一个怪兽。所以他没把我们吓着。有一天，他们幼儿园老师带他们去参观怪兽公司，那个时候正好有一个章鱼怪打开了一扇门，那扇门是通往人类世界的。麦克也跟着跑进去了，麦克看过这一切才知道怪兽主要要学惊吓学。

麦克上大学的时候，校长就想让他退学，麦克听了天天在家看书，暗暗的下决心。他还有个朋友叫长毛。经过它的努力，麦克和他的团队得到了惊吓冠军，由于长毛破坏了游戏规则，他们还是被校长开除了。但是他们得到了一份梦想中的工作，那就是进入怪兽公司，从开始的传达室到最后终于进入怪兽工厂，他们进步非常快!

从这部影片中，我明白了一个道理：一个人只要有梦想，肯努力，并且坚持不懈，就一定会有梦想实现的一天。

这个周末我看了《奇迹男孩》这部电影。

这是一部动人的片子。一个男孩叫奥吉，他生下来就与众不同，只好由妈妈教到10岁。终于有一天，她妈妈决定让他去上学，因为这个时候大多数同学都是新来的。尽管奥吉是那么不情愿，但是不得不服从。一开始，奥吉使被全校所有人排斥的，但他还是交结了他的第一个朋友杰克。

杰克本是因为杰克妈妈让他去和他交朋友，后来杰克从与奥吉的长时间接触中，了解了奥吉的更多事情知道了它的优点，并且喜欢上他，打从心里心甘情愿地想跟他永远是朋友。可是在无意之中，杰克伤害了他。在万圣节那天，全校都打扮了，使对方看不出来自己。杰克打扮成奥吉的模样，并对他的朋友说：“如果我长成他那样，我绝对会自杀。”不巧，这句话在刚进门的奥吉听见了，他觉得很伤心，自己把杰克当成最好的知心朋友，可他却在背后说自己的坏话。奥吉暗暗决定不和他做朋友了。又有一个人想和奥杰做朋友，那是女孩莎莫，莎莫了解了这件事。自从奥吉不理他后，杰克就很困惑，无论在哪儿奥吉总是避着他。杰克想不出来，便去问莎莫。“样貌。”杰克没听清：“什么？”“我只能告诉你这么多了。”杰克记起来了，他向奥吉道歉，他们俩又和好如初了。一年一度的实践活动开始了。据学校的安排，他们要先看电影，杰克和奥吉不想看，便“逃”了出来。几个七年级的学生也跟着他们出来了，到一个隐蔽的地方，几个七年级同学“现了身”。他们讽刺奥吉的样貌，他俩想逃走，可是他们不准。杰克试图冲出他们的包围，可是被七年级学生打了回来。奥吉看到杰克受了伤，便想报仇，可同样被打了回来。这时又来了三个他们的朋友前来帮忙。三个七年级学生被打得落花流水，趁着这个时候，奥吉和杰克逃到了另一个很隐蔽的地方，另外三个人也逃了出来。奥吉感动的哭了，他这才意识到，原来他身边有这么要帮助自己的人。

我被这部电影打动了，它告诉我要好好珍惜身边朋友，学会理解他人，以宽容、仁爱的眼光看待一切。

看过一部电影，名字叫《被偷走的那五年》。

男主人公感受到被妻子忽略，以及在与妻子的“竞争中落败，因而开始与别的一些女人保持暧昧关系，期望以此引起妻子的注意。但遗憾的是，他非但没有得到自己想要的，还反而让妻子误以为他是在鬼混，最终两个人办了离婚手续。

当然，电影很长，他们的故事不仅仅是这样。

我提及这个情节，是想说这样的故事并不只是发生在电影里，在现实生活中，实在很多人都曾经这样，企图用小孩子的方式获取成年世界的结果，不出意外的，他们必然会遭遇失败。

不能说，就去做

电影里的人物是因为眼见妻子升迁，以及忙于工作，所以感到内心失衡而开始流连在外。在现实生活中，出轨大多发生在孩子出生或第二个孩子出生以后。

孩子的出生使得夫妻关系亲密度降低，妻子的大部分时间和精力都被孩子占据。此时大部分丈夫都会感到被冷落，有些丈夫甚至会对那个可爱的小家伙产生嫉妒心理，然后又因为那嫉妒而对自己产生不满，进而更深地压抑被冷落的感觉。

由于这些不舒服不满足的感觉无法被表达和接纳，有些人就可能转而向外面去寻求释放，比如开始婚外恋。

当然，无法对伴侣表达的不满意，内容是多种多样的。比如性欲不满足，比如与原生家庭之间的矛盾，比如小矛盾的累加，比如金钱的分配等等，都能引发夫妻之间的矛盾。由于这些矛盾常被认为“不是什么大事，所以始终没有机会被讨论。然而那些小事引发的不舒服却堆积在心里，久而久之，伴侣之间的亲密感逐渐降低，此时就可能有人以出轨的方式表达不满。

语言表达的重要性

我的孩子一岁多正在学说话时，从最开始的一个一个字，到两三个字。直至有一天，我让他跟阿姨出去玩，好让我能腾出时间来准备晚饭。结果他背着小书包，站在门口看着我说：“不想去。

这是他第一次用“不开头来说话，却是完整地表达了他内心的想法。

当孩子可以用语言来表达他的想法和需要时，他就可以不需要再用哭闹、跺脚等让别人不明所以的方式来表达。语言可以更加精确地表达自己，以及让别人更容易理解自己，所以语言表达本身有着疏泄情绪，感受到自己存在感，增强自尊感以及与他人建立连接的功能。在心理学意义上来说，能够用语言进行自我表达，也是人格趋向成熟的标志。

让我们谈谈吧

婚姻智慧的箴言之一是“预防胜于治疗。在婚姻关系里，人们需要常常和伴侣说这句话，要找到所有机会与伴侣谈谈，谈两个人的关系，谈两个人的感悟，谈两个人的生活、工作、想法、需要等等，尤其是要谈论对对方的期待和不满——如果这些东西能够得以用语言来表达(以及给对方调整和改变的机会)，人们就不会再需要用行为去表达了。

此外，作为妻子和妈妈，还需要邀请丈夫参与育儿的过程。这一方面可以增强夫妻的联盟感，另一方面也可以培养父亲与孩子之间的感情，增强丈夫作为父亲的力量感和自豪感，填满丈夫的生活和心理空间，消融他那被排除在外的感觉，这是增强家庭凝聚力的很有必要的做法。

如果平时你们并没有常常谈谈，而此时你的伴侣已经在用出轨表达不满了，该怎么办呢?

你尽可以谴责那个出轨者，说他不负责任，道德败坏，是渣子。但这不能改变他已经出轨的事实，并且这样的批评指责，并不能消减他感受到的强烈的被忽略感，反而还能缓解他对自己行为的内疚感，进而引发新一轮的出轨。

“一个巴掌拍不响，伴侣出轨了，不可能只有他一个人的责任，因为关系是两个人的。心理学已经大肆普及的今天，这个观点早就老掉牙了。但是在这里却还有必要再提。因为人们需要反复地用这句话刺痛自己——伴侣出轨了，你感到受到伤害，却还不得不也去看看自己到底哪里做得不够——这真是很痛苦的事。然而只有心里足够痛，成长的动力才足够强。

无论这段婚姻你是否还想要，与伴侣谈一谈都是有必要的。一方面可以梳理自己的内心，另一方面，也可以借由沟通来看清这段关系的全貌，看看你的感觉，看看你的想法。当然我还是要提醒你，沟通时要理性地谈论你们的关系，而不是指责和怨气，所以你需要先处理了自己的情绪之后，再来做这件事。

今天我看了一部关于抗美援朝的电影，名字叫《金刚川》。

这部电影主要讲述了在抗美援朝末期，我国的一支军队要通过金刚川到达金城前线作战，不然我国主力军队就会像一只折断了翅膀的鹰，落入狼群之中。

在我们的军队正要过桥时，美国的飞机一次次的投射炮弹炸毁这座通往金城前线唯一的桥。但我们的志愿军战士，每次都顽强地站起来，一次次的修好这座桥。

在即将到达凌晨六点时，为了能让其他的志愿军战士顺利过桥，我们的志愿军战士在桥底下，人踩人，人摞人，用自己的身体撑起了这座桥，这是多么伟大的精神啊!

看完这部电影后，我被志愿军战士们英勇无畏不怕牺牲的精神深深地震撼了。他们不怕危险不怕劳累拼命地修桥就是为了让军队打赢这场抗美援朝的战争。他们打这场仗不是为了自己，而是为了中国为了老百姓为了人民所打的。这些志愿军，他们也有自己的家人，但他们在战场上想的不是自己，而是人民，是国家，他们的这种精神令我敬佩，也值得我们学习。

当时新中国刚刚成立，我们的资源十分匮乏，飞机不够，炮弹不足。当敌人的飞机来临时，我们的炮手为了保住大桥，他们勇敢地点燃了篝火，暴露位置牺牲自己。这需要多么勇敢的精神才能做到啊。影片的最后，一位当年参加过这场战争的爷爷说，后代们的幸福是由前人们抛头颅洒热血换来的。这精神就像国歌里唱的那样，用我们的血肉筑起我们新的长城。

我们应该向这些志愿军战士们致敬，他们是最可爱的人。我们这些后辈应该珍惜这来之不易的生活，好好学习，为祖国的建设出一份力。

如此为该片包裹上了一层深厚的文化内涵，毕竟苏格拉底的名气不小，《惊天战神》观后感。只要是读过书的人都知道他是一位大的哲学家，引用他的话理应是有分量的，可是他的这句话和该片有何关联呢？且看下去就知道了。

影片开场，镜头对准一个从梦中惊醒的女人。她是先知，在本片中她有预知未来的能力。她告诉围坐在她身边的三个侍女，说她梦到了泰坦被放出来了，还说放走他们的人是海波里恩王（King Hyperion），他是该片的反角。后来镜头一转，说海波里恩王之所以要释放泰坦，是为了报复神明，因为他的家人死了。那时他向神明祈求救助，神明却抛弃了他，所以他要报复，理由很充分。他知道自己报复的对象十分强大，乃天界至高的首领——宙斯，而唯一能击败他的方法，只有释放泰坦了。

泰坦在希腊神话中是巨人族，影片里的泰坦却扮成了野人的模样，且有驼背的毛病。在此，我不得不佩服导演和编剧改头换面的本事。另外，神话中的宙斯是一位非常喜好弄权的大神，且善于插手凡人的事物，而在本片中他却扮演起了不问世事的高人角色。他不许女儿——雅典娜，不许任何神明插手人间的战事。他说：凡人应有自己的意志，他们必须按照自己的意愿来行事。作为天神，不该插手凡人的战事，除非泰坦被释放出来。可是，宙斯自己却扮作老人的样子，悄无声息地去影响一个叫忒修斯的凡人。

这些说明了什么呢？联想当下，我们不难发现：领导都有说一套做一套的深层潜质，观后感《《惊天战神》观后感》。所谓高高在上的神明，说白了也就是统治者用来欺压民众的虚拟工具。他们为了满足自己的私欲，假借神明的旨意，说出长了翅膀的话语，却是言不由衷、居心叵测，为明眼人所不齿的。当然我们不必深究神话的出处，我们看片只是出于娱乐的目的。

通过剧情的展开，我们知道宙斯看中那个凡人的原因，也正如伟大的苏格拉底所说的那样，他有正直的灵魂，所以结局我们看到那个正直的忒修斯的灵魂升天了。他有幸得了到宙斯的赏识，获得了永生。至于他正直到何种程度，影片也详细地交待了，他为母报仇，杀了侵略者的首领——海波里恩王，保护了希腊国民。

《惊天战神》全片的情节几乎是围绕厄皮洛斯神弓来发展的：先知预言神弓，忒修斯寻找神功，到海波里恩王借助神弓的力量释放泰坦，再到宙斯下凡和泰坦拼命。该片继承了好莱坞大片一贯的优良传统，美女+爱情+战争，这是让人百看不厌的主题，也是说不尽的主题。

最后，俺要说的是该片标榜为3D大制作，既迎合了时下的流行趋势，又饱了观众的猎奇心理。其用心实在良苦，不看真是太可惜了。俺建议：闲来无事或闹片荒的朋友，倒可观赏观赏，只是不要太纠结于其中的神话元素了，毕竟导演和编剧也不想沾太多希腊神话的光。他们想创造一个属于自己的神话世界，至于他们能否创造不朽的票房记录，那就不得而知了，愿伟大的宙斯和博学的苏格拉底保佑他们成功吧，也只有如此了。

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

前任3，主体用了两段恋情，产生对比，后期用男女主角各自遇到新的恋情，强烈的感情被激发出来，男女分手后不同阶段的状态，2对情侣不同的性格，分手的面对前任不同方式，来贯穿剧情，一对是心里有千万种活动，确都不肯主动低头，不主动联系，他们都在等，等一方先回头，他们也都知道，对方并没有真的放弃对方，另一对是个欢喜冤家，像剧里说的一样，借着分手的事见面，来解思念的情，越是沉默，误会越是多，反而吵吵闹闹，走到了最后。

男女分手后的状态是，女人无时无刻不在想对方先联系自己，借酒消愁，然而男人感觉终于恢复了贵族，开始找刺激，曾经被管制不敢做的事，全部做一遍，女孩在受伤后，开始新生，反思自己，旅游，来找回自己，男人疯过后，开始怀念女人的好，对女人的誓言，女人的爱好和习惯，然后在这个阶段开始有新的人出现。

欢喜冤家，经常见面，依旧吵吵闹闹，借着醉酒，放肆的爱对方，一次又一次的拉近关系，而不肯低头的，反而是误会越来越深，男人派对上不敢现身，从别人的口中看到对方的伤心，想追上去时，反被新的人抢先，越是不说，越是遥远，你不肯给的东西，在新的人那里多的是，女人需要的温暖，安全感，毫无吝啬，就是铁人也是会，被融化的吧！女人一直觉得，他还是在那里，然而出现的那个她，像极了原来的她，女人突然崩溃般醒悟，原来他们之间已经回不去了，男人看到女人房间外的两双鞋子，也是明了，回不去了，是真的回不去了。

还有让我感动的地方是男人的新欢，她的爱是同样的纯净，特别她不想做替身那段，大叔，我们玩最后一次浪漫，若果你在这条路的转脚前说你爱我，我们就继续，看着她在转角处等待，听她在转角处大哭，看电影的女人都哭了！！

最最心痛的应该是，双方真正的告别，那段，电影借用了两人曾经说道分手怎么惩罚自己，曾经甜言蜜语，反而，成为了真正的了断，一个要过敏而死，一个在人多地方，扮成齐天大圣，一遍又一遍的喊着我爱你！用最惨烈的方式告别了最爱的你，像是在诉说这是我最后一次爱你了！然后开始了各自的生活。

女人在受伤后，会找一个，真正爱自己，疼自己的、以自己为中心的人过日子。男人会是真正的长大了，学会用什么方式去爱下一个人，就想有人曾和我说过，男人像是仙人掌，是经历他的那个女人带走了他的刺。

今晚在百忙之中，抽出了2个小时的时间。把《幸福额度》给看完了，有的情节看的人心寒，有的情节却看的人感动。

人降低一点自己的欲望，就会获得很多幸福权衡利弊，其实也只能是权宜之计。

用十年的时间各自爱上一个错的人和一个对的人，然后做出正确的选择，这就是电影《幸福额度》里那对姐妹花的爱情故事。    《后续》    或许！有些人的倔强是天生的，与生俱来的，哪怕是在他们的童年时代，如同片中李晓红与莫晓青这对双胞胎一样，梦想不同、性格不同，人生方向不同，于是就出现了影片中两个形成鲜明对比的人物。

很不明白，从小就受父母离异的影响，变得不再相信爱情的“李晓红”，怎么就用十年的时间去爱一个有家室且不肯给她承诺的男人呢？难道这仅仅是为了剧情的需要？    编剧，麻烦你！请为你这个烂透了的剧本给个说法……    我不是一个挑剔的观众，作为一部爱情片来说，这样的剧情确实也比较符合那种童话般的爱情故事。反而有增加了观众对金钱的欲望。最起码，林志玲就是一个看点。建议那些在爱情中摇摆的女孩子们可以看看这部片子，虽然有点华丽的不真实但还是有大智慧的。人穷始终不会穷一辈子，只要我们后天去努力去奋斗！

我们可以看的出来影片想展示的是一种相濡以沫、不离不弃的精神。我是生活在农村的一个粗人，在我的现实生活中没有遇到过这样的事情。这样的过程刻骨铭心，但是；选用的情节不是很好。我觉得吧！我身边的那些兄弟们的爱情故事，如果拍成电影也不差于他们的爱情故事。虽然！沈涛作为一个标准的穷二代，我从内心上希望天下的爱情都能够象影片的结局那样，但我知道女性的择偶观不会因此而改变，假如重现一下影片中的情景，让所有的女性都去做一次同样的选择，你们说现实版的“莫晓菁”会作出一种什么样的选择呢？我想答案不言而喻。    房子还是很重要的，一度就因为房子的问题，差点让“莫晓菁”和“姜成”这对鸳鸯的爱情夭折。尽管影片中展示出的爱情高于金钱，但房子的问题确实不容忽视，还是让自己努力的成为一个有房子的经济适用男吧！    我相信大家都有一份美好的回忆和一份刻苦铭心的爱情！我们把那份美好的回忆放到心底，也许她就不是你的菜。永远保存那份刻苦铭心的爱情，一份爱情来之不易我们必须的倍加珍惜。

总而言之，拜金无罪，真爱无价，幸福向来都是掌握在自己手里的！

最后，祝愿：

身边的亲人：健康、快乐、幸福、家庭美满、合家欢乐

身边的已婚兄弟：事业有成、家庭美满、 相濡以沫、不离不弃

身边的未婚兄弟：事业有成、健康、幸福能早日找到自己的另一半。最重要的是，永远不要在过光混节了。呵呵！

身边的同事：事业有成、步步高升、健康、幸福、未婚的早日找到自己的另一半。

11月1日下午，在区残联阳光家园四楼放映厅，通过“阳光影视”公益项目组精心组织的现场讲解活动，“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)。在纪念辛亥革命100周年的活动中，我有幸倾听了影片《辛亥革命》，当我坐在观众席中，我由衷地感受到导演张黎对这部影片的诠释是其之前作品的延续。

在导演的镜头中，这次革命一如书中描述的那样，既没有迥异的改变，也没有刻意的言谈，一百年前的风起云涌，中规中矩，每个人说该说的话，做该做的事，有激情也有节制，每一个段落里都蕴含了纪念与缅怀的情调，正如他自己所说，这部电影就是向辛亥革命致敬！

影片中打头阵的是奔赴刑场的秋瑾，既然是致敬，也就有了修饰，所以慷慨就义的秋瑾服装华美，仪态从容，这是对未来美好之寄望，也是给褪色的记忆换新装，她的生命尽头，安放着一个崭新的开始，而为这开始做注解的，则是小宋佳的配音独白，观后感《“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)》。

有了胡子的成龙仿佛多了一份为天下操劳的责任，他的形象大气且沉稳，但又不能没了威风，所以在影片中，他文戏武演，手中要么握着枪，要么举着刀，他需要有道具来辅佐角色的塑造，也需要空间让奔跑跳跃了大半身的身影，在路上行走了更稳健一些。

角色在李冰冰这里出现了隔阂，带了一肚子怨气的李宗汉，让李冰冰演的只剩下怨，却没有了气。这并不能怪她，她太想把这个角色演好了，太想给这个角色输入精气神，结果导致太过用力，所以李冰冰在影片中迷失了自己。

革命也是这样，太过激情就会让人失去从容！

在影片中最从容的是赵文瑄和孙淳，这两个人一位作为革命的先驱者，一位作为胜利的窃取者。在整部影片中，都为自己的目的忙碌和行走着，有权谋也有权衡，用角色说故事，既不妥协，也不颠覆，在结果上给观众要共识，不背离初衷，也尊重艺术自身的魅力。

在影片中最为纠结的恐怕就是陈冲了，她演的隆裕自始至终都是坐着的，命运却是最动荡的，皇亲国戚，家国天下，没一样能给角色以安全感，所以她哭，她委曲求全，所以最后一场戏，她化了浓妆，正式和一个时代告别。

故事再次回到了起点——革命

这次为革命做诠释和解读的人换成了孙文，但那些话，导演在《走向共和》中曾让同样的人物说过，影片是向百年前的一场革命进行致敬，也是导演又一次表达自己的初衷，风雨飘缈的历史，尚未完成的革命，这些根本不需要影片去做翻天覆地的举动，就算角色不够生动，至少还能藏星星之火做火种。

人间正道是沧桑，这是导演给所有观众表达的一种含义，也是辛亥革命这个历史事件带给人们的启示。

[辛亥革命观后感的优秀作文

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，《浅蓝深蓝》心理电影观后感。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个个性的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"，直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，最后认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极应对现实。

因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁最后超过了他，赢得了胜利。

豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨日，展望未来！

这次的《红海行动》远赴非洲摩洛哥拍摄，一去就是三四个月，“在摩洛哥拍摄现场的创作团队涵盖了来自中国大陆及港台、韩国、马来西亚、泰国、英国、德国、法国、美国、摩洛哥等多国工作人员300多人，仅2017年2月26日当天一场戏就动用了1200多名演员，以及大量摩洛哥皇家卫队宪兵等装备配合参演”(来源百度百科)。光看这些介绍就知道绝对是大场面啊，当然就目前公布的宣传片来看，也真真是大场面，各种爆炸，我们的特种兵穿梭在各种枪林弹雨中，行动矫捷，太帅了!

还有演员，《红海行动》主演有张译、杜江、黄景瑜、海清等。之前看《士兵突击》的时候就非常喜欢史今这个角色，后来看了《我的团长我的团》，佩服张译，把两个截然不同的角色演的有血有肉，顺理成章，好演员，得到最佳男主角真的实至名归。本来之前有传段奕宏也会参演，我还内心小激动了一下，希望可以再次见到“团孟”CP。不过虽然段大大没有参演，但是张涵予老师会友情出演。杜江感觉还是比较低调的，虽然爸爸回来了让他火了一把，但是后来好像也没怎么炒作。黄景瑜绝对的近一两年的黑马，年轻，充满朝气，187的大个子，浑身散发着荷尔蒙……最难得的是初入娱乐圈却有一股子沉着温柔的力量，大场面从来不掉链子。虽然之前没有系统的学过表演，但是相信他也不会让人失望的。海清老师还不知道演什么角色，猜测应该是人质吧，很期待。

电影没有上映，所以扯了很多其他的东西，只是想说优秀的导演，优秀的团队，和好的素材，勤恳的演员，拍出来的电影一定是让人期待的。

推荐大家影院观看哦。

与以往观看的电影不同，这是一部只有10分钟的电影，对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内，导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意，让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。 影片看似简单却处处暗藏“玄机”，需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分，以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着，正当他们准备离开时，出现了本片的关键人物“冯先生”，他要求搬家公司为他搬家，从他的口中得知他住在胡同，而且正是“百花”胡同。在搬家途中，冯先生不时的将头探出车窗外，带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物，高楼大厦，高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。

而此时，坐在车后的员工就打趣到：“现在就算是老北京进城也会迷路的。”可见，城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后“冯先生”所要搬家的“百花”胡同，显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上，并没有什么人家，有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是“冯先生”却乐此不疲的讲述着他家的情况，在他眼中好像一切都是存在的。 影片至此，我认为已经有很多含义在里面。“欧式床板”与“冯先生”口中所要搬的那些紫檀衣橱，清朝底座的花瓶等，无疑是一种时代文化差异的折射。而这些“冯先生”所说的看不到的东西，也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产，正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以“冯先生”为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人，与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时，员工不小心将“冯先生”的古董花瓶打碎了，令他伤心不已。

也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏，使得许多与“冯先生”具有相同信念的心痛不已。 在影片中他们将“冯先生”称作疯子。的确，在现代化的时代里，有谁会让搬家公司的人去那种根本没有“家”的地方搬东西，也是人之常理。但是换个角度看，我认为他并不是一个疯子，反而可能比那些所谓的清醒的人，来的更清醒，有一种“众人皆醉，我独醒”的感觉。也许就是他这种另类，使得大多数人对他产生一种不理解，甚至是误解，进而将他视作是“疯子”。在现在的市场经济下，很多人向“钱”看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物，而对于认为没有价值的东西，很难得到他们的关心，重视。当然还有一种人也是存在的，就好像影片中的骑车人，在碰到给“冯先生“搬家这等看似怪异事情的时候，二话不说，拔腿就跑，也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。

在“冯先生”搬家回去的途中，车经过一片看似平整，没有任何危险的荒地时，“冯先生”却紧张的提醒他们，前面有一条盖住了“头”的沟，正当他们一头雾水的时候，车子前轮陷进了沟中，这个情况与“冯先生”说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化，让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西，为何会出现，从他们的眼神中，好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时，意外的又发现了之前与“冯先生“拣到的丢失的铛子一起的铃，这令“冯先生”兴奋不已，他高兴的摇着铃铛，朝着那颗大槐树下跑去。此时，在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院，好像就是之前“冯先生”所述的院子，也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来，伴随着“冯先生”重复着“搬新家咯”的语句时，影片也接近了尾声。 最后这几分钟的片断，令我印象深刻。

“冯先生”提醒他们前面有沟的时候，好像是意味着在给年轻一代开道，铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟――在不断发展的时代，接受外来新文化事物的同时，不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则，对于我们本土文化来说，等待着的可能是一场不可避免的文化流失“灾难”。

[电影深藏的百花观后感作文

“人生就像一盒巧克力，你无法预知会吃到什么口味。”第一次听到这句话的时候我并没有太在意，那时候我上高二，看电影只注重情节的发展，并没有仔细地思考揣摩或者聆听他们的对话。积累了一点人生经历再重温这句话的时候，我有了新的体会。而知识面的拓宽让我从不同的视角审视这部经典的影片。

从资料和情节上看，部电影是在史实的基础上的虚构和润饰从而到达剖析人生的哲学深度，美国的四位总统：肯尼迪被刺，水门事件，以及福特和里根总统遭枪击，历史事件：美国与中国的乒乓外交，越南战争，黑人解放运动，被删减的部分还有阿甘与马丁路德金的会见，这一串事件串起了阿甘传奇色彩的人生，她的母亲充当着旁白的主角，是一个对人生有高度见解的哲人，她用简单的道理说出了人生的真谛。其他两个与阿甘生活紧密联系的人丹中尉和珍妮，他们是走在人生边缘的人，丹中尉没有人生主见，在他的眼里人生似乎是祖祖辈辈早就决定好的，带着荣耀战死沙场，因而被阿甘救起来后，人生便似乎成了一滩死水，羞耻感代替了一切，他的生活是没有自己的目标的，他从没有一种主宰人生的意识，在他的眼里看不到期望与生命的活力，然而在他身上又体现了人的力量的伟大，尤其是精神和观念的转变。阿甘为了遵守与已牺牲的战友兼朋友巴布的承诺：“打完仗合伙捕虾。”于是又开始了他的新的征程：驾着船和丹中尉一道前往大海捕虾，他将船命名为珍妮，珍妮虽很少出现却是一个让阿甘不断“RUN，RUN…！"的精神源泉一向陪伴左右，就这样三个不同的“人”出发了（以珍妮为代表的生活堕落的人，以丹中尉为代表的没有自己命运目

标的人和以阿甘味代表的不断前进的人）经历了多次失败，海上暴风雨来临了，就在这疯狂的时刻，丹中尉开始了与命运的抗争：“来吧·！这算什么暴风，飚吧！飚吧！摊牌的时候到了，就我和你，我就在这儿，来取我的命啊！你永远也弄不沉这艘船。”这是他的重大转变也是他命运的转折点，他开始真正属于自己的命运的征程。而詹妮，作为垮掉的一代的败落形象的代表：吸毒，酗酒，sex解放……她身上集中了美国特定时期青少年的特征，而她最终被阿甘感化并成为他的妻子，影片中的这些安排都是巧妙而又富有寓意的。

而影片的主角阿甘是一个出生很不幸的人：先天性的低智商，腿部肌肉也有先天性的缺陷，在他的成长过程中总是被其他人嘲笑，欺负。通常这种人是不会取得任何成功的，相反，就是这样一个非主流的人物，一个被人们视为低能的人取得了难以置信的成功：足球明星，乒乓健将，战争英雄，百万富翁！他给国家带来了荣耀与辉煌，同时也是自己人生命运的主宰者，超越了其他所谓高智商的人们，这就是蜗牛式的成功。初此以外，他的影响力还有精神层面的，他“拯救”了丹中尉和珍妮的灵魂，在环美跑步中改变了很多人的命运，他甚至成为那些人的精神导师，而当他退出的时候，那些人便无所适从。阿甘的生命在不断的“奔跑”中逐渐升华。

我们再想一想，排除掉这些主要的演员所代表的各个层面，为什么那三个人命运会如此的迥异？一个重要的原因便是：家庭。阿甘的母亲是伟大的，她对儿子的是无限的爱，不管儿子究竟是怎样怎样，在他眼里，他的儿子是最优秀的，她也尽一切努力让儿子演绎好自己的人生。而珍妮呢？她没有一个美满的家，她是孤独的，并期望能逃脱那样的家庭，她从小就没受到很好的引导，以后堕落的生活也并非其本意，她只有随风飘流。丹中尉则是在军人的家庭里长大，家族里军人固有的荣耀和使命变成了他唯一的世界观。然而人都是能够改变的，因此当他们三个人在一齐，纯洁的人性便显示出伟岸的一面，他能够净化一切堕落肮脏的灵魂。这也是作者的创作意图：“我们的命运究竟是怎样的，是自有注定还是随风飘零抑或是两者都有？”

从影片的制作看，影片用了较多的短镜头，然后按照必须的历史顺序和表现意图进行组接。比如里面的历史事件和阿甘的成长轨迹的联系，还有就是前面大部分事件都是透过阿甘等车叙述回忆的，因而要贴合叙述的次序与回忆的片断性。还有如各个人物的出场也是需要经过蒙太奇处理的。影片的表现是纯朴的与其纯朴不加修饰的主人公相对应。在海上则运用了自然音响与画面相对应，突出其真实性。影片基本上都是声画合一，很少用对立去造成一种与主题不相干的冲击力。另一方面，影片时间的跨度虽然没有直接说明，却巧妙地运用电视的画面里出现的重大事件（开始于猫王，其他的前面已说过）来表现时间的跨度的，与历史重大事件相关联和对应的是阿甘命运里的重大事件。

这部电影的迷人之处并不在于任何视觉的艺术性，而在于导演高超的编排技巧和电影语言的运用和艺术上的处理，而影片中对传统道德观念的宣扬和体现更使影片变得易为人们所理解。

地道战观后感550字（一）

"地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……"当电影里传来坚定、雄壮的旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……《地道战》这部影片讲述了1942~1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行"大扫荡",冀中人民团结一心，利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。面对日本侵略军"杀光、烧光、抢光"的"三光"政策，他们毫不畏惧，利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。

小小的屏幕牵动着我的心，时而激动紧张、时而放松开怀。印象最深刻的是冀中人民用墙上的小眼儿左打一枪，右放一炮，鬼子们在十字路口窜来跑去，我们捧腹大笑。此刻，我恨不得钻进屏幕，亲手扛起枪，把鬼子打个稀巴烂！

百里的地道蜿蜒曲折，埋伏着的神兵充满了智慧。是什么让他们如此机智勇猛，赢得胜利？是他们必胜的信心，是他们机智的头脑，是他们团结的力量。虽然他们没有高科技的武器，但他们有最"聪明" 的"土"办法——地道。他们有共同的民族魂——爱国情。一个伟大的民族一定会为捍卫自己的尊严而不屈奋斗；不管敌人多么强大和残忍，只要团结坚持就一定能胜利！

《地道战》给我们的精神是永远不能磨灭的，让我们共同来铭记吧！

地道战观后感550字（二）

相信大家一定听说过许多英雄与日本鬼子斗智斗勇的精彩故事吧！前不久，为了配合教学，老师让我们观看了影片《地道战》，我真是感触甚深呀！

《地道战》讲述的是许多村民与日本鬼子斗智斗勇的故事。他们利用村子巧妙的地势，挖出了许多地道，其出入口更是隐蔽，有的在床下面，有的在井底下，更有的在灶台里。除此之外，他们还设置了不少陷阱，让敌人纷纷落网。有时还趁敌人寻找地道入口时，钻出地道打他个出其不意。

这部影片充分反应了抗日人民的机智与勇敢。就说那地道入口吧，竟能想出在灶台下这个点子，他们的聪明真是太令人佩服了。不仅如此，()他们的勇敢更是显而易见，能一下子冒出地道英勇射击。虽然敌人随时可能发现他们的举动并击中他们，可他们没有一个人感到害怕，仍坚持作战。尽管中国现在已经没有战争，可象《地道战》影片反映的人民的智慧被用在了科学研究上，用在了航天事业上，用在了保家卫国的准备工作上。如果真的有一天外国侵略我们的祖国，我们一定会用高科技击败他们，我相信，象《地道战》那样与敌人斗智斗勇的故事仍会上演！

地道战观后感550字（三）

"地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……"当电影里传来坚定并雄壮的旋律我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……《地道战》这部影片讲诉了1942—1944年间日本鬼子在冀中平原上进行"大扫荡",以搞垮中国人民的抗日武装。为了粉碎敌人的"扫荡"大伙全结一心，同心协力，在党的领导下，创造了新的战斗方式——挖地道。他们在平原的地下开凿地道；家家相连，户户相通，地上地上连为一体，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧。勇气和力量，把鬼子打得片甲不留。

百里地道蜿蜒曲折，埋伏着充满智慧的神兵，是什么让他们如此机智勇猛，赢得胜利？是他们必胜的信心，使他们机制的头脑，是他们团结的力量。

虽然他们没有高科技的武器，但是他们有最聪明的"土"办法——地道，他们有共同的民族魂——爱国情，一个伟大的民族一定会扞卫自己的尊严而不屈奋斗；不管敌人多么强大和残忍，只要团结坚持就一定能胜利！

看完《地道战》后，我想：我们多幸福呀！丰衣足食，还有书读，再想想日本入侵那会儿，向我们这么大的孩子，忍饥受饿，无家可归，我们还生在福中不知福，真是惭愧！现在我要好好学习准备将来报效祖国。

时光，请允许我暂借一段你的温柔，执笔而写，以致我那还未逝去的青春。

──题记

青春，是一条奔腾的河，而哭过笑过痛过，才是青春该有的记忆。幸运的是，你不孤单，有这样的一群朋友，陪你走过这段轻狂岁月。而你能做的，只有珍惜。

“有的时候，一首歌突然就勾起一段回忆，无论是欢快的，还是忧伤的，都是最好的旋律。因为歌声中，有我，也有你。”这句话久久在我耳边响起。昨天看的电影仍令我历历在目。

一群充满活力、斗志倔强的少男少女，一位苦心孤诣、心急如焚的老师，在南宿一中开始了一场“青春保卫战”。

老师苗宛秋自己也曾是一名出类拔萃的学生，却因“文化大革命”当了一名“平凡”的老师，但他不气馁，用尽自己的心血，去教育学生。却没想到刚到高一（3）班，噩梦即将来临。

学生在课堂上涂口红，卷发，抽烟，看闲书……行为都令老师不满，而洛小乙更是明目张胆地拿着斧头上学并且迟到。但是，老师毕竟是神圣的，他尽管心里不愿，也只能乖乖交出东西并做出相应的体罚。

学生们却不能理解老师的良苦用心。竟去拆老师的自行车，使老师在全村上出洋相。面对这些熊孩子，老师无可奈何，却从来没有放弃自己的每一位学生。

当学生生病时，他毫不吝啬地捐出他一个月的工资，当洛小乙爷爷摔倒时，他竭力去帮助，即使自己的自行车丢了……

从中，我恍然大悟。原来老师是爱学生的。而我们却不懂得珍惜、理解，反而与老师作对。这让我联想到了自己：常常因为犯低级错误被老师批评，以前我总认为老师对我有偏见。现在，茅塞顿开，老师不正是想让我变得更优秀吗？

最令我难忘的也就是苗宛秋老师找洛小乙时，当所有人都放弃了这个小混混时，他却没有，而是坚信他一定会重新振作起来。于是他放弃与家人团聚的时光，单枪匹马的去找学生。当那些人威胁他时，甚至是自己的学生拿酒杯砸自己时，他也毫不畏惧，告诫他“悬崖勒马，回头是岸”。那坚定的眼神似锋利的刀子直刺入我的内心，泪，悄然落下。好在，洛小乙也似乎醒悟，而是将酒杯砸向了自己。“真好，我没有去打搅你的暗自芬芳；真好，你也没有戳穿我的暗自坚强……”

学生们最终也领悟了老师的用心，不再淘气，设身处地的为老苗着想。可是快乐的时光总是那么短暂，学生们的懂事总是那么的迟，逝去的青春却一去不复返。谁知最后，老苗竟来了一场不辞而别。青春就是这样，泪水和欢笑同行，这才最值得留恋。

“人生就是一次次幸福的相遇，夹杂着一次次伤感的别离，我不是在最好的时光遇见你们，而是遇见你们，我才有了这段最好的时光。”

人生是如此的短暂，两年的时光如流水般转瞬即逝，与老师相处的时光也开始着倒计时，所以，对于仍处于青春的我们，应不负光阴，勤奋学习，努力为老师为同学着想，在人生路上砥砺前行！

流年如水易逝，我坚信青春不会消亡，我们要懂得珍惜青春的美好时光，懂得感激老师的辛勤教育，不负韶华。携着远方的梦，去彼岸，去追逐，无怨无悔，永不回头！

全剧仅仅听到三次雨人的笑声，每一次都是短暂的一秒，是那种如果不配上画面也许会骇人的傻气笑声。第一次是像个孩子一样抢了弟弟的方向盘，第二次是满足地看到在上煎饼之前弟弟就为自己准备好了枫糖浆，第三次，也是最后一次，是离别前学着弟弟的口气骂了自己曾经喜欢的K市场。但是雨人的笑正是我从片头到片尾一直在期盼的东西。

这是个极其容易让人爱上的角色，他的表情太让人痛心，眉头一直紧锁着，不敢与人对视，甚至只能通过伤害自己来表达自己的害怕和不满。

听见水流的声音会发了疯般的想要阻止，只是为了保护年幼的弟弟。沟通建立在信任的基础上，雨人记得所有与弟弟在一起的细节，只是当多年后物是人非，他只能选择拒绝。但是他在用自己的方式对过往做出肯定。笨哥哥并不是只会对所有问题做出Idontknow或者yeah的回答，他只是如同一个孩子般固执地想同时留住自己喜欢的生活方式和自己喜欢的弟弟。

7天24小时的陪伴，唤醒了幼时的记忆，也唤醒了弟弟对哥哥的想念。当弟弟终于抛开物质的因素，一切努力只为挽救兄弟间的维系，雨人笑了。即使只能离开，他也笑了。