2020年迪士尼电影花木兰观后感(汇编20篇)

地道战观后感550字（一）

"地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……"当电影里传来坚定、雄壮的旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……《地道战》这部影片讲述了1942~1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行"大扫荡",冀中人民团结一心，利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。面对日本侵略军"杀光、烧光、抢光"的"三光"政策，他们毫不畏惧，利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。

小小的屏幕牵动着我的心，时而激动紧张、时而放松开怀。印象最深刻的是冀中人民用墙上的小眼儿左打一枪，右放一炮，鬼子们在十字路口窜来跑去，我们捧腹大笑。此刻，我恨不得钻进屏幕，亲手扛起枪，把鬼子打个稀巴烂！

百里的地道蜿蜒曲折，埋伏着的神兵充满了智慧。是什么让他们如此机智勇猛，赢得胜利？是他们必胜的信心，是他们机智的头脑，是他们团结的力量。虽然他们没有高科技的武器，但他们有最"聪明" 的"土"办法——地道。他们有共同的民族魂——爱国情。一个伟大的民族一定会为捍卫自己的尊严而不屈奋斗；不管敌人多么强大和残忍，只要团结坚持就一定能胜利！

《地道战》给我们的精神是永远不能磨灭的，让我们共同来铭记吧！

地道战观后感550字（二）

相信大家一定听说过许多英雄与日本鬼子斗智斗勇的精彩故事吧！前不久，为了配合教学，老师让我们观看了影片《地道战》，我真是感触甚深呀！

《地道战》讲述的是许多村民与日本鬼子斗智斗勇的故事。他们利用村子巧妙的地势，挖出了许多地道，其出入口更是隐蔽，有的在床下面，有的在井底下，更有的在灶台里。除此之外，他们还设置了不少陷阱，让敌人纷纷落网。有时还趁敌人寻找地道入口时，钻出地道打他个出其不意。

这部影片充分反应了抗日人民的机智与勇敢。就说那地道入口吧，竟能想出在灶台下这个点子，他们的聪明真是太令人佩服了。不仅如此，()他们的勇敢更是显而易见，能一下子冒出地道英勇射击。虽然敌人随时可能发现他们的举动并击中他们，可他们没有一个人感到害怕，仍坚持作战。尽管中国现在已经没有战争，可象《地道战》影片反映的人民的智慧被用在了科学研究上，用在了航天事业上，用在了保家卫国的准备工作上。如果真的有一天外国侵略我们的祖国，我们一定会用高科技击败他们，我相信，象《地道战》那样与敌人斗智斗勇的故事仍会上演！

地道战观后感550字（三）

"地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……"当电影里传来坚定并雄壮的旋律我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……《地道战》这部影片讲诉了1942—1944年间日本鬼子在冀中平原上进行"大扫荡",以搞垮中国人民的抗日武装。为了粉碎敌人的"扫荡"大伙全结一心，同心协力，在党的领导下，创造了新的战斗方式——挖地道。他们在平原的地下开凿地道；家家相连，户户相通，地上地上连为一体，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧。勇气和力量，把鬼子打得片甲不留。

百里地道蜿蜒曲折，埋伏着充满智慧的神兵，是什么让他们如此机智勇猛，赢得胜利？是他们必胜的信心，使他们机制的头脑，是他们团结的力量。

虽然他们没有高科技的武器，但是他们有最聪明的"土"办法——地道，他们有共同的民族魂——爱国情，一个伟大的民族一定会扞卫自己的尊严而不屈奋斗；不管敌人多么强大和残忍，只要团结坚持就一定能胜利！

看完《地道战》后，我想：我们多幸福呀！丰衣足食，还有书读，再想想日本入侵那会儿，向我们这么大的孩子，忍饥受饿，无家可归，我们还生在福中不知福，真是惭愧！现在我要好好学习准备将来报效祖国。

[三大电影观后感！]上周六去电影院看了三场电影，一场《三枪拍案惊奇》，一场《2012》，一场《风云2》.算是过足了瘾，三大电影观后感！。看了三场电影感慨蛮多！我们从下午4：30分开始看三枪(其实这三场电影都没有看到开头，时间太紧了)，到晚上九点过。看得腰酸背疼腿抽筋加酸痛…现在我来说一下我的观后感吧，也就交篇作文(怎么我也花了百多大洋呢)一、三枪拍案惊奇说真的这部戏多少让我有些失望！我以为张大导演会制作一个大手笔的电影给大家，毕竟奥运开幕式确实整的还不错！整个电影就是一群小人物唱二人传，缺乏大气与震憾，只能当作茶与饭后的笑资而已，太小气了…只是对白与小人物的那种细腻感倒是刻画出来了，可是这可是张大导演的戏呀，而不是宁浩哟！所以，多多少少有那么点失望！当然，也行我们期望太高了，忘记了张大导演的初衷，人家可是拍贺岁剧，不就是图一乐呵的嘛！电影院里的一阵阵笑声充分说明了这一点！小纠结呀…如果5分的满分的话，给个3.0分吧！二、2012说真的这部戏确实不错！大手笔大制作，可以弱弱的和当年的《泰坦尼克号》相媲美了，观后感《三大电影观后感！》。 ◆分享好文◆看的人心里一阵一阵的紧张，几乎每隔几分钟就有小高潮，扣人心弦，确实不错！美国的灾难片确实堪属一流！整部戏相当流畅，故事情节很紧凑，让人目不睱接！使人有置身于其中的感觉！只是稍微的感动场面少了那么一点点，人性化的东西少了一点点…想想《泰坦尼克号》，那部片子确实感人呀！还有就是这部戏对那些宣扬美国主旋律信念的台词可以选择性回避，不要深究本片到底是赞中国还是贬中国(这部电影也是第一次看到美国大片中这么集中反映中国元素的)，我们完全可以享受一道丰盛的电影大宴。如果5分的满分的话，给个4.0分吧！三、风云2说真的这部戏确实…，这也是我第一次看电影，看到一半就出来了的电影！而且看的我想睡觉，从头到尾都是打架，打打…，故事情节几乎为零，看的人头晕晕的，导演完全是想把动作制作的完美，这一点倒是可以打个4.0分(当特效成为了一部电影作品的全部，则作品本身也就沦为了一部展示特效的广告片，除了电脑特效一项上影片做足功课之外，其他环节均呈现全面崩溃之势，作为武侠片竟然一点江湖味也无，故事性近乎为零，场景单调到仿佛情景剧，风和云两大主角更是空洞到仅仅是耍酷，因此，导演几乎完全没有用心制作故事环节，给个1分吧！想想我也挺自豪的，中国电影事业，我也是做出了小小贡献的，票房成绩与排名，还有我的一份功劳呢?祝愿咱们的电影事业蓬勃发展哟！ps：非常感谢小邓小同学，特别赞助！

花木兰代父从军已经是千万人都无故事比熟悉的感人了，而且现在还

被拍成了动画片。今天我就上网看了这部电影，它是美国好莱坞制作的，我们看的是原声片，因为网上上传的影片配音效果一向差强人意。

这个电影是说很久以前有一个村庄，村里住着花木兰一家人，花木兰的父亲因为在战场上受伤有腿疾，退役在家修养。可是，就在花木兰十几岁的时候，国家发生了动乱，敌人在长城下准备攻打长城。皇帝只好下征兵诏书，每家都必须有一个男子充当壮丁去前线参加战斗。其中就有花木兰的父亲，花木兰为了她父亲不得不鼓起勇气女扮男装代父从军。

诏书发到家里的第二天，花木兰来到军营，战士们谁都不知道她是个女孩儿。就这样她开始了军营生活，日复一日的训练让她跟着战友们练了一身好功夫。一天，长官把箭射在最高的柱子上，但是没有谁能把它取下来，只有花木兰不断努力花了一整夜的功夫，爬到最高处，拿下了那支箭，也让身边其他的士兵对“他”刮目相看。终于要上战场了，他们走啊走，突然前面有很多敌人向他们冲来，原来是中了埋伏。花木兰看到前面的雪山和悬崖，灵机一动，把大炮对准雪山，就是一炮，雪崩的巨大威力使得敌人的千军万马全部被淹没在皑皑白雪里。

长官也被雪崩的力量冲走了，花木兰为了救他，被冰块刮伤，将军请大夫来给她包扎的时候，大家发现原来花木兰竟然是个女的。由于想到花木兰救了自己一命，就没有给杀她，军队抛下了花木兰回都城了。花木兰发现还

有敌人没有死于雪崩，单于还 活着。花木兰连忙赶回都城，冒着被处死的危险，去通知大家敌人还 没死。可是没有人相信她，就因为她是个女孩儿。不幸还

是发生了，在皇帝给长官赏赐的时候，单于发动了突袭，皇帝被抓走关在城楼上。大家这才相信了花木兰的话，齐心协力和花木兰一起救下了皇帝。皇帝想让花木兰留在身边当自己的大臣，却她拒绝了，她只想回自己的家乡。皇帝赐予花木兰单于的剣，让所有人都看到这个女孩子为国家做的贡献，人民和皇帝对她的感谢。

我看了这部动画片后，觉得花木兰很勇敢，欺君是大罪，可是她为了自己的父亲不惜一切代价，真的很了不起。

张杨导演新作《冈仁波齐》已于近日在全国公映，这部长117分钟的电影，只讲了一个简单到朴实的故事――西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发，翻山越岭2500公里去神山冈仁波齐朝圣，此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光，历经灾难、变故、内心的拷问、成长与蜕变，看似平静至极，实则波澜壮阔。上映首日，就有人说这是一部“今天不看，明天就看不到”的电影，可它却在包括《变形金刚5》、《异形：契约》、《新木乃伊》、《神奇女侠》等众多好莱坞大片前后夹击下野蛮生长，突出重围。

三日票房破600万 七日票房破2000万 上座率持续高

6月20日，《冈仁波齐》在上映首日以1.6%的排片量开画，彼时多部好莱坞大片正在热映，占据了超过60%的排片，《冈仁波齐》却以21%的超高上座率高居榜首，并于上映第三日(6月22日)票房突破六百万。6月23日，面临《变形金刚5》上映的巨大排片压力，《冈仁波齐》排片量锐减至0.9%, 但依然没有阻挡观众的观影热情，平均上坐率高达26%。在随后周末两天，《冈仁波齐》排片分别升至1.2%和1.9%，上座率更飙升达到43.8%及41.4%。

与低排片率伴随的是影片超高的上座率及口碑，来自大众和影院对影片的支持声越来越多，终于在观众和影院的共同努力下，《冈仁波齐》在上映第七天(6月26日)排片达到3%以上，票房突破2000万。

与此同时，在微信等社交媒体上《冈仁波齐》的讨论热度也在不断增加，数据显示，自6月20日影片上映以来，微信指数已突破350万次，甚至超过正在上映的《异形：契约》。

这样一部在众人眼中只属于小众的影片，自公映以来日均排片不到2%，但是凭借一路飙升的上座率和口碑逐渐逆袭。行业人士一致认为这是近年来的罕见案例，尤其对于一部看起来不讨好的艺术电影来说。

对于一部商业片来讲，千万票房不值一提，但是对于往往会被市场冷落的艺术电影，这样的成绩，让大家看到了国内电影市场的转变，变得越来越成熟，越来越能够给观众带来更丰富的选择。这些成绩也让大众看到，我们的市场一直在低估自己的观众，艺术电影的观众远非小众。

花木兰的事迹传至今，主要应归功于《木兰辞》这一方民歌绝唱，是这篇长篇叙事诗歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。现在更有许多人将它拍成了电影，千古流传。

战争产生英雌，在世无男英雄的情况下，便会有女英雄，北魏与柔然战争没有突出的男人，就有了突出的女英雄花木兰。 她本是个柔弱的女孩，可他为了年老的父亲，就不再柔弱；她本是个织布女子，但她为了父亲，就参军打仗。她从不向男的低头，大声告诉了世人：巾帼不让须眉。花木兰就要出征了，是多么的急促紧张，是多么的昂扬士气，行军多急，军情多紧张，军令如山倒，作为一个少女离开闺阁，投入战场，何异投入另一个世界。她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了“女子哪里不如男？” 花木兰回来了，这很不容易。她重视生命的可贵，更加懂得家庭的温暖。她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。 她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。

看到这一切，花木兰由衷地高兴，十二年的沙场出生入死，多难。十二年的乔装而不露痕迹，多难，然而这一切都过去，花木兰内心的精神力量，该是何等地伟大。 日子安定下来，过去的伙伴又来看她，她每次都总是以女儿装见他们，对惊怕的过去的伙伴，花木兰在内心说：知道了么？过去与你一道血战沙场，立下大功；回朝后不愿为尚书郎的我是个女孩子。 还我女儿本色，花木兰多么自豪。

断魂似的雨还没有赶至清明，姐姐约我去厦门看海。

我像是要去见一个阔别多年的老友，心中充满了忐忑。总觉得一些事总是比预料中来得快，或者，根本属于意料之外。尽管我很多年前就梦想过故地重游，但又怕触景生情，无端地多出一些时光易逝的感伤。这种感伤，令我这么多年一直回避着这个美丽的海滨小城。亦如回避年少时，那个曾经令自己怦然心动过的一个眼神。怕听到、怕提及，又会在一个人独自散步时，抬头张望燕子南飞的方向。

我知道南方一个岛屿上，遗失过我的一个梦。在那个凄冷的冬天,像一只风筝，瑟缩着肩膀，游荡在广袤的天空，偶尔，也会逢上一只从北方迁徙回来的兀鹫，相互就着飞翔的英姿争一番高下。或许，那都是不贴切的想象，除了耳边掠过的一声怪叫外，就是被一阵风无趣地扯回地面。是的,风有时真是无趣的，因为它从不会揣度一个人想飞的心思。

只是那时的我不知道，风,也有雅趣,当它把大地吹暖，那个美丽的鹭岛，正在等待凤凰花开。

可那些凤凰花究竟是为谁而开呢? 是为了那些莘莘学子，才在那个夏天里，把自己怒放成一片片火海似的绯红，还是为给那些客居异乡的游子,在孤独的时刻，送去一些火热的鼓舞？我真说不清，说不清凤凰花的意图，更展望不到隔着渺渺大海的故乡的影子。只听说，厦大的凤凰木一年只开两季,一季老生走,一季新生来。这样一种善意的安排或者是诗意的拼凑,总算是切合了我的心意。

事实上，我从没亲眼目睹过凤凰花的盛开。因为无心的赏玩，许多次，从厦大校园内的芙蓉湖边穿过，却从没有被任何一种绚丽多彩的颜色打动过。而那许多次中的偶然一次，我一定与它们悄然相逢过。头顶着一片像被落日染红的花朵，匆匆忙忙地走过，甚至没有回头看一眼的念头，只是急急地赶路，就像许多次错过一场美丽的邂逅一样，注定了无缘。我认定那样的美丽与已无关,整日用一种素色的装扮提醒自己: 美，应该如孟德斯鸠写得那样,清清白白，干干净净。而凤凰花开得太过妖艳，夺目，张扬。那么,也就注定,某些单纯洁白的往事不会在它的花一瓣下,幽幽地散开。而我呢,因为一味不喜欢妖娆的颜色,致使这么多年，没有让凤凰花在记忆里落下丝毫痕迹。而今想来，也有些小小的遗憾。

后来知道，凤凰木其实是厦门的市树。由于“叶如飞凰之羽，花若丹凤之冠”，故取名凤凰木。是著名的热带观赏树种。亦称“红楹”、“火树”。因其枝秀叶美，是典型的南国树种。被世界各地的热带、亚热带地区广泛引种。夏日开花,热闹满城，红花簇簇，象征一个城市的激|情与腾飞。

去年，我读林清玄的散文，这位土生土长台湾高雄人,亦有着凤凰花般火热诗意的情怀，是台湾作家最高产和获奖最多的一位。他的《少年游》的开篇，就提到了凤凰花，“想起凤凰花，遂想起平生未尽的志事，想起凤凰花，遂想起非梧不栖的凤凰……”，原来，凤凰花因其美丽的名字，而在文人心中留下了瞬间的感动和永恒的哀愁。那些平生未尽的志事,也同凤凰花的绚丽的颜色一样,曾经开得如火如荼,却也在人生风生水起之前,悄然无声地凋谢。美的让人心醉，逝得让人感伤。那曾是许许多多个希望实现而不曾实现的梦与理想，那也曾是许许多多想走而走不到的道路与方向。而那些非梧不栖的凤凰呢,它纵有一颗执着坚强的心,也只是为结局平添了一丝凄美的格调。让人不忍再多看一眼它之前羽翼丰盈的形象。唯有双用合十,祈祷它们在天堂“翱翔翱翔，欢唱欢唱！”

然而，四月开初，我再次来到这个暌违已久的城市，观赏凤凰木,却刚好错过了花期。此刻，它们正萧瑟着，无法将花朵的绯红旋放得更加绚烂，也无法将虬枝的姿态延伸得更加风情。除了一个个孤傲嶙峋身影，只在枝的分叉或是节结处挂满了一条条深褐色的荚果。风一吹,荚果随风摆一动,像是在朝我招手，又像是与我挥别。这样一种艳丽的树，面对春暖花开的四月，它只能寂寞地梳妆。犹如一个待嫁的新娘，在焦急地等待着七月的媒人，带着夏天的喜事,风风火火地赶来……

原来,谁都会遭遇生命中的沉寂。谁也有抹不开的黯淡。凤凰花执着得等待着如火的七月，亦如年轻时候的我们在等待生命中的奇迹和辉煌。

我想，我纵然不会期待凤凰花开时那样的绚烂，但我依然会等待一场平淡地相聚，一次安静地花开。也等待着某一天，厦门的友人对我说：“琴，凤凰花开了，你快来！”

然后，我背上行囊，坐着动车南下 ……

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

《亲爱的》用过半的时间倾述了一个丢孩子，找孩子，找到孩子田文军和鲁晓娟为人父母的寻子故事，如若该片在此戛然而止，那么这或将仅是一部较为不错的作品，电影深度得见更在于找到孩子后的种.种，孩子哭打着亲身父母喊着要妈妈，村妇李红琴对被拐来和捡来的孩子视若已出执着的爱，贪财不讲法律底线的律师高夏为李红琴的无偿辩护，誓言不再生孩子寻子联盟带头人韩德忠苦寻多年未果煎熬中无奈的弃言，电影后半段这个找到孩子后的故事，予人了更强的感情渲染，剧情的张力得以全面展开，在这看似难断的亲与爱中闪烁的是人性的光芒。

这个根据真实事件改编的电影，亲情与爱情戏剧性的对立，营造了电影最为引人深思的张力所在，人贩固然是十恶不赦的，但对于电影中的李红琴她不明孩子是被丈夫拐来，丈夫过世面对生活的艰辛更没有将孩子卖掉，其电影中锲而不舍对亲情的执着是如此的动人心弦，你无法苛责一位善良村妇的母爱，也难诉警察，法官，福利院长坚守法律的不近人情，更不能否定苦寻孩子父母的挚亲之情，电影最后的结局是开放性的，李红琴又多了新的羁绊，只能说作为导演的陈可辛在电影中希望的是大家能感受到电影亲情的珍贵，而并非要给观众一个答案，故将结局留给了观众。

“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。

电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……

一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。

如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。

《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。

看完《孔子》，只记得一句话：求仁得仁，又何怨。也许可能加上一句：虽未能至，心向往之。只是内求的信念，是反求诸己，而非外求他人。

也许，无为方能无不为，但无为而非不能，无用安知不是大用。为何在乎结果，而非过程，无果而非成功否？有因才有果，无因而无果，因比果更重要，不是么？有A点方可达到B点，无起点何来终点，无生方能死？只求果，那是证明，有因无果，那是勇气，无因有果，那是荒谬。想有果，那要承受支撑果价值的艰辛。

也许，两点之间，直线不是最短。我们的意志和良知告诉我们，我们是有选择的自由的，能负责任的，可是我们在外部世界的日常经验中却受着因果律的支配。生活中我们明知“有因必有果”，是不是我们的生命最终也要服从因果律？以前我们提“曲线救国”，由于直线直接、血腥，是革命而非改良。若这样理解，两点之间，是不是就可以说曲线最短。遇山遇水，我们搭桥铺路，甚至挖隧道，从经济学层面说，这不是最经济的。路总要随着地势，你搭桥挖道，不是美化自然，而是破坏自然。如果我们要达到山顶，是不是也可以搭桥、掘坑？因此詹天佑的“人”字形铁路才是伟大的创举。一切伟大的创举总不能置于别人或自然代价之上。

孔子知不能为而为之，实则无畏，因其思想方能流传千古而不衰。在此不讨论其作为儒家思想之源的效用而存在。也许在功利社会的当今，有因无果，不成主流，实认愚蠢。因此当今最短这样思想理念，因此成功学成了主流，大家都想有车有房有美女嫁个有钱人。有人说有钱人就是等有了钱才是人，学好数理化不如拼老爸，有了钱就能活在天堂，天堂与地狱的区别就在于有钱否，再也不是好人与坏人的区别了。

如今社会最喜欢树立英雄，因此孔子只能作为圣人。伽利略说过：需要英雄的国家真不幸。因此如今最缺的是圣人，而非英雄。孔子知不能而为之，实则时代赋予的责任，也是良知应起到的作用。如今中国，谈的是权、钱和关系，因此时代的使命必与之相反，那又有几个人能够明确时代赋予我们的使命？

有时我们说个人的伟大，其实历史并不使单个的人不朽。虽然孔子知不能而为之，但他不能打断历史的循环。历史总是曲线前进的，就如基因也是螺旋式的。若个人想用直线式打断历史循环前进，那某些个别事例、事迹或事件，也同样打断了我们日常生活的循环。无论何时，只要人们追求他们的目标，像耕种那如果没有他们的劳作，就无所出产的土地，若强迫自由飘荡的风扬他们的帆，越过不停翻滚的浪，也就打断了无目的的，只能在自身内翻转的运动了。因此影片中说，夫子的思想又有谁能够理解。因此当我们在一种历史过程的意义上深思历史的本质、国家的历史命运及它们的沉浮兴衰时，永远不能寄托于个人而忽视历史过程必定是循环的。

我们所有的人都通过出生来到这个世上以及这个世界通过诞生而持续更新。也许这才是我看《孔子》最大的想法，历史总不能靠个别人来承担。既然提出“文化强国”理念，回归孔子儒学不知可否？

孔子最后回鲁国讲学立着，我们也可以反思下如今的教育。从教育功能上看，其目标不是把年轻人引入世界，而只是带入世界的一个有限部分。教育不能不伴随着教，没有学的教育是空洞的，很容易陷入道德和情感说教，但是没有教育也能轻而易举地教，一个人即使活到老学到老，也不一定成为一个有教养的人。所有这些问题都是必须留给专家和教育局考虑的细节。

其实，教育的要义在于，我们要决定我们对国家的爱是否足以让我们为国家承担责任，是否要让它免于毁灭，由于若不是有新的、年轻的面孔不断加入进来和重建它，它的毁灭就是不可避免的。因此教育是立国之本，不是说来玩笑。强国战略无不是人才战略，而不是政治、经济、军事战略，但也不是不无关系的，只是轻重之别。

很久没有好好坐下来看一个好电影，这次在学校静静的坐在那里看一个微电影，竟让我感觉十分感动。微电影《霾没了》讲的是是周迅饰演的企业女高管钱雪漫尖酸刻薄，对待员工冷酷无情。但每到夜晚便会受到魔鬼之境的煎熬，直到圣诞节前夜，她被要求必须在24小时内做三件好事，否则便会陷入万劫不复的境界。碰瓷的青年、失恋的年轻女子、弃婴的三轮车夫，想完成三件好事，似乎并不容易。最终还是她在努力做好事的过程中找到了自己早已遗失的好心，结局很温暖，所有人，都是天使。

主演是周迅，本来就很喜欢她，曾有人这样评价她：“周迅有着过人的悟性和敏锐，她的表演永远都是一般人达不到的深度。是一个非常含蓄、感性及具杀伤力的演员。在她这个年龄段中，像她那样有潜台词的表演、双重感性的演员不多。周迅，生活中的她很可爱，很细腻，在内地的最爱女演员名单里名列前茅。周迅是个充满天分又勤力的演员，演技很好，是不可多得的女演员。周迅在电视剧与电影间双栖发展，风格多变不循规蹈矩，信手拈来的表演风格在圈内获得‘百变精灵’的称号。其悟性和独有的灵气令每一位合作过的导演印象深刻，有‘落入凡间的精灵’的美称。”看过她的《李米的猜想》，之前就已经被她深深的震撼了。现在看来，却还是不够深刻。于是她又来了，带着她的《霾没了》。

故事说不上来有多好看，真的是一个很简单，很平常的故事。难得的，是有这样一个公益的微电影，为我们讲述一个道理，传播一些她想要说的话给我们听。作为一个电影，它也许并不合格，但作为一个公益微电影，他做的很好。世界上，永远不缺少人与人的疏远和防备，永远不缺少那厚厚的距离感。但是又能有多少爱那。我们在一起，一起生活在这个小小的地球上，在这里繁衍生息。时间越久，人与人之间的信任就越是单薄。我们都曾为自助付款的包子铺和报刊摊子而感动，不就是因为我们缺少信任，缺少接近，缺少爱么。

所以我被这个故事感动了。李子勋在他的《心灵飞舞》一书中说到，在大自然中动物分为群居和独居两种类型，群居动物必定因为害怕孤独而选择群居，另外一些喜欢孤独的则选择了独居。《霾没了》中的钱雪漫则是现代都市下独居的一个隐喻。然后所指出现实中如她一样之人冷漠，孤傲，麻木，勾心斗角。而故事里所说的，就是这样的一个人在进行一次“自我”与“本我”的救赎，一次回归“婴儿”时期的纯真反映。那一句，“在北京谁没受过伤？从小到大，一路走来，我可是伤痕累累的，原来我早就忘记

了怎么做一个好人。”道出了人性中最美的东西，它会随着社会物欲、色欲、情欲等纸醉金迷的生活所迷惑，所丢失，并失去了善的本性，更失去了体味生活的原始动力。身在当下这个充斥着金钱和物质欲望的年代，在各种竞争、利用和功利之心下，包容、关爱正在逐渐缺失，助人为乐开始办成一种压力和恐惧。我们应该坚守纯真心灵，呼吁大家从身边一点一滴的好事做起，从而逐渐影响到周围的人，最终收获幸福，拨开“雾霾”打开幸福的开关。

对于现在的我们来说，这些话也许来的有点早，毕竟我们对这个世界还不够熟悉，对这个社会还不够了解。可是有些话，尽管它来得不是时候，确实永远都是有用的。也许有一天，我们也会变成这样的人，变成我们心里原来最为讨厌的人。可是你始终要保持一个赤子之心。人，总是要变得，这是必然的。在社会里，我们一定会变得圆滑，变得八面玲珑，长袖善舞。其实一个人不管怎么变，都还是有他所坚持的东西的，就好像一个人的信仰。这句话，我同样说给你。也许你以后会讨厌自己。可你始终要记得，只要你的心不变，一切都不会改变！永远不要怕你所伸出去的手到底能牵到什么，毕竟是要你伸出手去，就无愧于自己，无愧于自己的心。

从“霾没了”到“霾没了”,周迅饰演的钱雪漫在圣诞节钟声响起之际看到了故事的终点——雾霾没有了。当环境中的雾霾成为环保热点，它所带来的社会隐患难以估量。如若不加以管理彻底解决，若干年后的国人身体健康状况将难以想象。无论是中央还是地方政府都已经下定决心要彻底解决雾霾问题，相信假以时日雾霾问题会彻底解决。可是真实的雾霾解决掉了，那么人心中的“雾霾”呢？又该如何解决？其实很多时候我们只能先是改变自己，一点点的改变有很大的差别，你我的力量也能改变世界。改变自己，一直努力，永不放弃，就可以改变世界。雾霾或许会盖住了城市，却盖不住城市里的你和我，坚信只要心是纯真的，好就会一点一滴的积累起来，充满阳光，感受温暖。

写到这了，要说的，也说得差不多了，日子总是要过下去的，生活中的故事，更加多姿多彩。没有什么可以代替人心的温暖，因为那是人最本，最初的东西。希望每个人的心都是热的。希望每个人都能看到自己身后那美丽的翅膀，不要让他染上丝丝缕缕的灰尘。也许，还有很久很久我们都对这漫天的雾霾束手无策，还有很久很久我们都需要与口罩为友，但是我们始终可以努力的除去自己的心霾，一点一滴从小事做起，做力所能及的事情，注意身边一点一滴的小小幸福，勿以善小而不为，点滴生活只为美好。最后的最后，我想说，阳光刚好，霾没了，心，自然也要明亮起来。

2020年12月2日是我国第九个全国交通安全日，为了进一步提升干部职工的交通安全意识、法治意识和文明意识，林草分局及所属各单位认真组织收看“122”全国交通安全日大型特别节目《平安行2020》。

今年122交通安全日的主题是“守规则除隐患

安全文明出行”。节目以视频播放、现场讲述等多种形式呈现了各地公安交管部门整治严重交通违法行为的工作动态，曝光了一批交通违法行为和交通事故典型案例，用真实的事件、真挚的感情呼吁广大交通参与者拒绝交通违法行为，安全文明出行。

观看结束后，大家纷纷表示，要以实际行动践行“安全第一”的出行方针，自觉遵守交通法规，告别交通陋习，监督、抵制顽瘴痼疾，远离交通隐患，安全平安出行!

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

影片用了超多的篇幅去勾画艾琳·布罗克维奇如何去艰难取证，包括靠她的美艳获得辛克利镇拉罕登区水利会管理人员带给了查档的便利，从而获得了该水利会出具的no:087-160清除及废除令。还有对她评价为非一般的女孩的原pg&e总公司前职工查尔斯·艾比利带给的尚未消毁的证实总公司知道了瓦斯电力公司使用了六价铬及没有作废水池防漏的文件。但是对于打赢这场官司的团队支持却少有渲染。

事实上，打官司是要讲究一个专业团队的。尤其象影片中的这一宗美国历史上最大的一齐侵权纠纷案。专业律师的意见不可少。而艾琳·布罗克维奇当初对埃德·马斯利律师的误解，认为马斯利律师是将她调查所到的成果拱手交给他人，是他人在撷取她的胜利果实。这也体现出了没有法律知识背景的艾琳·布罗克维奇对官司的驾驭潜质的缺乏。她如果没有专业律师的指导和辅助，整个官司就会陷入被动。

影片中的大平洋瓦斯电力公司无时不在用它的实力和奸诈愚弄当地居民。主动为当地居民体检就是其中一个毒招。电力公司主动为当地居民体检无非就是让当地居民在检验结果出来之际就已经知道自己已经患病，根据当地法律规定，如果知道侵害后果一年内不提起维权诉讼的话，过了诉讼时效再向法院提起诉讼，将难于被法院保护。这一毒招却被埃德-马斯利老律师识破了。

然而，这些险象，艾琳·布罗克维奇并没有意识到。马斯利这个形象有点可爱又略显武断的老律师，在关键时刻表现出了他运筹帷幄的大气，他清醒认识到光凭自己的一家小小的律师事务所是很难胜任这一场工程浩大、堪称美国历史之最的官司。他主动与一家大型专业的有实力的律师事务所合作，从而为官司的胜出多了几分把握。事实证明，他们成功了。

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。

随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。

我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。

在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。

影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死后，我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的，第一次的歌表现的是一种喜悦，第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。

我的家乡在长春，长春一年四季的景色非常美丽，我爱我的家乡。

我的家乡四季很迷人。

春天，天气渐渐地暖和了，温暖的阳光照耀着大地。迎春花开了，一片片金_的花瓣张开了笑脸，好像在迎接春天的到来。柳树抽出嫩绿的新芽，小草从的面钻出来，湖面上的冰融化了，他们给大地换上了绿色的新装。

夏天的景色更加美丽。葱葱茏茏的白杨树上长着密密层层的枝叶，像一排排强壮的哨兵在放哨。南湖开满了荷花。一朵朵含苞欲放的花骨朵，好像画家的斗笔，蘸上了粉红色的颜料。开放的荷花，有的展开两三瓣，有的全部展开。粉红色的花瓣中露出一丝_的花蕊和嫩_的莲蓬。翡翠般的荷叶露出清晰的叶脉，像一个个大圆盘浮在水面。一阵微风吹过湖面上泛起一层层鱼鳞般的波纹。荷花荷叶随风飘动，好像亭亭玉立的少女翩翩起舞。

秋天到了，天气凉爽了。柳树的叶子由绿变黄了，一片片树叶飘落下来，像一只只蝴蝶在空照翩翩起舞。松树、柏树、杨树向一排排坚强的哨兵排成整齐的队伍站在秋风中，依然那样翠绿。绿油油的小草由绿变黄了，枯黄的小草在秋天种吹拂下像一块块软绵绵的大地毯。

冬天，是一个快乐的季节，是一个冰天雪地的季节。小朋友们在冬天里嬉戏、玩耍。有的小朋友打雪仗，有的堆雪人，还有的滑雪橇。雪人站在雪地上很可爱，它们高兴地看着小朋友做游戏。冬天下着鹅毛大雪，天地都变成了白色。我爱冬天。

昨天看了一部微电影青春，其实没怎么看懂，只是微微的被那些个在电影院中的那对曾经的夫妻相牵的手感动。想起我们虽然没有那么的浪漫。

没有骑着自行车在裙角扬起的时候碰到那个心中的他，没有迎着风感受着发丝漾起的愉悦的时候瞥见那张明媚的笑脸，但是我们的青春同样是张扬活泼的。我们会在不经意间回忆起在课堂上疯疯癫癫的模样，回忆起那些个夜里熬夜看小说时，虽然很困也坚持把喜欢的小说看完，回忆起在回宿舍的路上蹦蹦跳跳的身影，还有那些个和室友欢笑的时光。什么感觉呢，暖暖的，感觉很舒服的时光。

在这以前，我从来都没想过我们会变老，会走到父母那样的年龄，会有自己的孩子，自己的家，会被世俗所拖累。可是看完了青春之后，我还是沉默了。觉得我们年轻的张狂的青春好像溜走了一样，突然觉得自己老了，不只是外表上的老，而是心，没有了蹦蹦跳跳的，不顾一切去开心去笑的力气。感觉那样的时光就像是一场梦，梦醒了只剩下那漾起的嘴角证明这场梦里的主角是我们自己。小的时候特别没有安全感，每每过年的时候我总是害怕，我会老去，死去，自己孤零零的躺在棺材里，然后我的世界就只有冰冷和黑暗。长大了之后知道了其实有比自己面对冰冷和黑暗更恐怖的东西。好像又跑题了。继续说说我们青春的剧情吧。讲的是一个事业有成的男人，在同自己的妻子生活了几年之后，终于耐不过油盐酱醋茶的摩擦，曾经那段唯美的岁月，曾经那段青春的日子，曾经那围着火堆舞蹈的简单幸福的记忆，慢慢流逝，只剩下平凡，如同别人说过爱情总会有保质期。

但是爱情却不是一般的商品，当爱情变了质，却依旧能够弥补。也可以把爱情形容成豆腐，新乡的豆腐，滑嫩口感极佳。切一小块放入口中，凉凉的触感会让我们紧绷的神经放松下来。当它慢慢的变质的时候会成为臭豆腐。另一种滋味，也博得某些人的喜欢。()只要你稍稍的把变质的东西有意识的做一些处理。爱情也是这样，当男主角遇到刚毕业的大学生叶雯的时候，他在叶雯青春的气息中迷失了自己，可是这只是一种对青春的美好回忆。当男主的老婆牵着男主的手翻出那段曾经的日子的时候，一段段的甜蜜如同美酒越来越醇，越久越香。想到这里就想起了爱情公寓，关谷神奇和唐悠悠的纪念，关谷神奇什么都没有放在时光盒子里，当时他只是说因为有悠悠在她的身边。

其实不仅仅是这样在一个泰国短片里，女主角的记忆回流，使男主更加暴躁。当女主角的记忆流失到他们刚刚遇见的海边时候，男主才慢慢醒悟原来在爱情的生活中不是你忘了，而是我忘了，工作和爱情你对我最重要。可是却在一刹那间错过了我们曾经的相遇。只是在他们双双老去的时候女主角深深的对男主角说“叔叔，你对我真好，我长大要嫁给你……”。

我们的人生，应该多一些感恩，感恩那些个美好的日子。才不会在时光流转之后，只剩下独自后悔……喜欢就去抓住，献给那些像我一样迷失方向的人，祝你们幸福

从一开始有个少年曾经来过这个自媒体的定位就是以严谨的专业态度和不正经话语表达来观影观人生。但是今天的这部影片少年想暂时抛开定位初衷，来感受这部影片的内容，电影《三十二》和《二十二》的观后感与您分享。

《三十二》和《二十二》同一个导演，同样讲述的是二战期间被迫充当慰安妇的受害者的故事，二者不同的是《三十二》是2014年美国上映的只有43分钟的短片，写的只是其中一位老人韦绍兰和子女的故事;《二十二》2017年上映的则讲述的是二十二位老人的故事。该照片时电影《南京!南京!》中江一燕的剧照，影片中也有展现抗日战争时期，我国妇女被迫沦为慰安妇的片段，但是她们的正确称呼应该是“二战期间被迫充当慰安妇的受害者”。

电影《二十二》讲述的就是截止2014年仅存受害者的故事，虽说是一部院线电影，实际上是一部纪录片，想起当时有朋友因为想避免心里难受就没去看，如果您也有这样的心理，请您不要害怕这部电影，就像影片中说的一样，记录不是为了去憎恨，而是为了不被遗忘!观影时的感受有一点令少年心痛不已，就是其中一位老人讲述由于不幸的遭遇，而受到邻里之间的非议和指指点点，对这些人有种深深的失望和厌恶，他们以为遭到轮奸就脏了，不干净了，以至于带有色眼镜看人。本以为老人们会带着仇恨而活，但是观影之后才发现她们才真正做到了“温润岁月，执着善良”。影片中的老人看到日本志愿者带来的日本军人的照片，丝毫没有谩骂，而是微笑着说“他们也胡子掉了”，就像冯小刚的《芳华》中的台词那样：一个始终不被善待的人，最能识别善良，也能珍惜善良。《二十二》给我们展现的角度不是仇恨的角度，而是从历史回望的角度，带我们深情凝望着老人们。

本人记性不好，只为了记录自己看过的电影。

这是一部悬疑片，但更是对婚姻和人性的一个追问。

丈夫早晨起来，去酒吧上班。酒吧是他和孪生妹妹一起经营的。丈夫想离婚了，在他结婚五年纪念日的当天。他和妻子相遇在一个聚会上，之后他们相爱结婚了。他们在结婚纪念日时总玩一个找线索的游戏。

丈夫接到邻居的电话回家，觉得出问题了。警察来了之后说他妻子失踪了。在家里发现了，被洗掉的妻子的血迹，妻子的保险被提高的单据，妻子的医疗机构证实其怀孕了。之后在丈夫的父亲家里找到了没有被烧成灰的妻子的日记。日记里说丈夫虐待她，并且可能杀了她。

她和丈夫的经济有问题，丈夫总买奢侈品，导致他们债台高筑。但是，并不是丈夫买的。妻子留下的第一个线索，让警察找到了丈夫可能出轨。第二个线索找到了妻子的日记本。第三个线索，在柴房找到了用信用卡买的奢侈品。警察怀疑丈夫杀了妻子。丈夫找了妹妹，告诉其真相，找了律师准备打官司。

丈夫出轨的事情被曝光了。丈夫上电视请求大家的谅解，并且希望妻子回来。其实，所有的一切只是妻子的报复。妻子知道老公出轨，希望整治老公设的陷阱。

妻子是个控制欲特别强的人。丈夫找到了妻子前任男朋友，他想和妻子分手，妻子设计陷害他成强x犯。丈夫又去找了妻子的第一个男朋友，但是这个人深爱着妻子，所以没有告诉他任何事情。

影片峰回路转，由丈夫杀害妻子变成了妻子陷害丈夫杀人入狱。

妻子找到了第一个男朋友，让他帮忙藏身。但是他的控制欲太强，妻子想要脱身。妻子装成被人绑架强x，之后杀了男朋友。回到了丈夫身边，并且承认了一切。

丈夫想要离开而不能，困在婚姻中。妻子怀了丈夫的孩子，丈夫没有办法，只能留下一起生活。

电影到这结尾了。妻子和丈夫的婚姻也美好过，但不美好之后一定要控制对方吗？不能好聚好散吗？警察在妻子骗人杀人的问题上也没有追查清楚。丈夫的余生都要活在这个女人的牢笼里，感觉很凄惨！

电影拍的不错，就是结局我不喜欢！

世界上有这样一种人，她们不富有，甚至有点贫穷，不高大，甚至有点瘦弱，不光鲜，甚至有点卑微，但却用羸弱的身躯，守护着一方平安，她们便是医生。

邹笑春是抚顺市传染病医院艾滋病治疗与关爱中心原主任，长期坚守在艾滋病防治工作第一线，为爱滋病患者这一特殊群体构建一个心手相牵的关爱之家，在看到同事被冲动的病人威胁时，她会奋不顾身全力相救；在和病人接触，不需要任何防护措施，反而和病人更加亲密，举手投足间都流露着对患者的鼓励与关爱；周末从来不休息，手机24小时开机，病人或科里有事随叫随到；不定期的对病人进行电话访问……就是这样以为兢兢业业的医生，却别查出患有肿瘤，家人朋友反复劝导让她住院，但她却坚持一定要把所有的事情都安排好，不顾日益加重的病情，仍坚守岗位，最后因医治无效不幸去世，年仅44岁。

邹笑春便是电影《黄玫瑰》中的主人公，电影围绕着她的工作、家庭与情感展开，讲述了发生在邹笑春与她的十几个病人及几位年轻同事身上的故事。主人公无私奉献、善良勇敢、积极乐观的形象，为我们歌颂了人间的真情与大爱。

苏霍姆林斯基曾说：对人来说，最大的快乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。我想邹笑春也许就是这样想的，虽然我们不是百万富翁，随手便可拿得几十万。但我们要知道奉献从不分大小。即使是贫民百姓，我们也可以保证不随手乱扔垃圾，就是这样一件力所能及的小事，对于我们的社会也有着重要的作用。当我们感受一缕阳光，听见一声鸟鸣，触摸一滴露珠，那是来自于大自然赋予我们的喜悦！当我们迎来新一轮朝阳，目送夕阳西下，那时是时光丰富了我们的生命！甚至，当我们承受了一次风雨，走过了一段泥泞，那是生命给了我们战胜的勇气！这一切，都需要我们用一颗奉献的心去面对，学会了奉献，我们便拥有了快乐，拥有了幸福，也拥有了力量！

邹笑春是医学界的楷模，为学医的我们树立了导向，或许我们做不到弃自己的生命于不顾，但是我们可以做到把苦，累，怨留给自己，将乐，安，康送给病人。