电影风之谷的观后感【汇总20篇】

我一爱一看喜剧片，尤其是星爷主演的喜剧片，不敢说全看过，但也看过不少，比如：《逃学威龙》、《大话西游之月光宝盒》、《功夫》、《少林足球》、《唐伯虎点秋香》等十多部搞笑喜剧片，每部片中星爷的搞笑语言、动作、神情在我脑海中留下深刻影响，时而不时的还 会说上几句星爷的经典台词。今年寒假里铺天盖地的贺岁档电一影预告向我们袭来，而最让我期待的就是星爷导演的《美人鱼》，一定超搞笑吧！

大年初一，盼望已久的《美人鱼》如期上映。我拉着爸爸一妈一一妈一来到影院，怀着期待的心情坐在了放映室里。电一影开始了，可银幕里闪过屠鲸鱼，污水横流，凌一乱建筑工地，这简直就是一个破坏环境的宣传片吧！我深信一定是放错了电一影。正在我怀疑的时候，荧屏上出现了期待已久的美人鱼，此时才回过神来。电一影以一邓一超扮演地产开发商刘轩填海建房为导火线，人鱼族面临着灭顶之灾，特派以林允扮演的美人鱼珊珊前来暗杀刘轩为事件进行展开。故事以环保为主线，以二人的一爱一情为辅线，给人们展现了一场视觉盛宴。整部影片放映过程中看客笑声不断，而影片的寓意给我们留下了更多的却是思考。

污染，是全球所面临的一个大问题。我国近些年的经济飞速发展，成为“全球第二大经济体”，可环境破坏也给了我们惨痛的教训。河流污染，导致部分海洋鱼类的濒临灭绝，过度捕捞使鱼类数量种群下降。树木砍伐，导致水土流失，山洪暴发，底下水资源减少，沙化面积扩大。过度开挖矿产、煤炭资源，使空气中粉尘、煤尘增加。工业的发展使我们看到烟囱林立、一幢幢高楼拔地而起，耳边响着隆隆声机器噪声，恶臭的垃圾、刺鼻的油烟布满大街小巷。人们所呼吸的空气，食物，水源受到污染，各种疾病的发生率增加，这一切都是我们得到大自然的惩罚。

2005年．一习一爷爷考察安吉时说过“绿水青山就是金山银山”，可见环境治理的重要一性一。杭州市政一府近年来采取五水共治，使母亲河更加清澈；垃圾分类，减少二次污染；关停超标超线排放企业，限购限行减少空气污染。在浙一江一很多地方都将保护绿水青山就是保护金山银山作为首要任务进行。如今在浙一江一的很多地区绿水青山给当地带来了很大的收益。农家乐，生态旅游随处可见，城市疲劳的人群在节假日来到这里，在天然的氧吧里尽情的呼吸着，放松身一体，体验大自然给予他们的欢乐。

我们青少年朋友们是祖国的未来，民族的希望。我们的一言一行都将影响着未来的世界，目前我们生存的地球环境已遭受到一定程度的破坏，我们青少年要树立环保理念，阻止我们的地球环境进一步恶化，努力恢复已破坏的环境。我们要从小事做起，从身边的事做起，通过我们的行动去影响身边的人，呼吁全社会的人,共同热一爱一我们的地球吧。

最后，我将珊珊对刘轩说的一句话赠给大家“当地球上连一滴干净的水，一口纯净的空气都没有时，赚再多的钱也是死路一条”。行动起来吧朋友，让我们携手保护好地球上最后的一块绿地，握紧手中的“金山银山”。

在多媒体教室观看了电影——《美丽人生》，感触很深。

這是一部震撼人心的黑色喜剧。讲述了一个活泼乐观的犹太青年圭多来到小镇阿雷佐，遇见了漂亮的姑娘朵拉，经过几番努力，他终于与朵拉结婚，生了一个可爱的儿子约叔华，并开了一个书店。可是，好景不长，在儿子五岁时，圭多一家人被德军抓走。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多让儿子以为這只是一场游戏，得到１０００分就赢了，奖品是坦克，儿子信以为真。于是，圭多一边乐观地干着脏苦的工作，一边编造游戏的谎言。“游戏”结束时，圭多惨死在德国军的枪下，這时一辆真的坦克车开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。最后，约叔华母子相聚。

這个故事悲中带喜，记得刚看故事的开头，真是让大家笑得都快喘不过气了。冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣wu的情节、圭多追求朵拉的情节，都让大家笑声不止。

可想不到的是美好的日子竟然过得這么快，德军抓走了他们，故事此时进入了转折，可让人更没有想到的是圭多竟如此乐观，那种对于人生磨难的乐观，那种不惧死亡的乐观。为了让儿子不恐惧，他竟编下了谎言，以微笑面对残酷的生活。可這也是惊险的，死中脱险的约叔华几次险些被德军发现，這时，大家的心也悬着，好在圭多每次都机智的化险为夷，也一次次瞒过了儿子這件事情的真相。

直到最后，德军决定杀死所有人，圭多把约叔华藏在铁箱子中，并嘱咐他一定要藏好，等没有人的时候才能出来，要不然就会扣分的，就不能得到奖品坦克了。纯真的儿子就這样看着父亲微笑着被德军带走了，再也没有回来。看到這儿，大家都沉默了，心里沉甸甸的。

终于，战争胜利了，美军开着坦克把约叔华带到了朵拉身边，开始了他的美丽人生。

原来，圭多早就知道残酷只是短暂的，美丽人生终会到来，所以小心翼翼地守护着儿子纯洁的心灵。

父爱是伟大的，生活也是美好的，噩梦终将过去，用乐观扫清路途的阴霾，美丽的人生之光在迎接着你、我、他……

一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么？比如，能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么？哥哥奥利文认为：“只要你手里拿上这张小纸片，用不着兑现，要什么有什么？”弟弟罗德里克则认为：“因为钞票数额太大，无法兑现，所以完全没有用处。”于是，因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。

亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁，意外得到保留支票一个月的机会后，境况大为改善：制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金，他只需不断签单即可。此外，社交界大门完全敞开，各家报纸以重要版面追踪其消息，金矿开发商提供投资机会（帮亨利赚了两万磅）……

被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过，指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下，并将该消息散播了出去。一夜之间，所有的光环烟消云散，亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。

似乎奥利文胜了。

亨利在一次社交晚会上认识了波西娅，两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白，波西娅却以为亨利是在考验她，从此不理亨利。

当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时，波西娅才知道亨利是个坦率的人，又回到他的身边。

在这里，正如亨利所说：支票在他们之间只起了离间的作用，钱并不是万能的。

似乎罗德里克也不错。

但奥利文则冷冷地回了一句：没有支票，你们见不了面。

电影讽刺了上流社会的虚伪，下层社会的势利，投资界的盲从，赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票，实话说，我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些，我只知道如果没有这张钞票，亨利·亚当肯定会是另一番境况，——而他目前的境况似乎很不错（抱得美人归，一份年薪500磅的职业）。

【二】

《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。

海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。

负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自己就曾自嘲：“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。

这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。

【三】

现在回到电影本身。

格里高利·派克的演技一如既往精致、从容，没有一个多余的动作，没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题，那就是戏份比重失调。

女主人公的戏份太少，不足以塑造一个真实的人物，没有什么事件表明她们与众不同，除了一见钟情，无法解释她们给男主人公造成的巨大震动，——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了，武器》里的凯瑟琳，菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信，大意为：你写男主人公是用现在的眼光看的，写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的，因此显得不和谐。

——问题就在这里。

一部优秀的影片肯定是戏份协调的，《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里，虽然两人都有些信心不足，但得益于有充裕的时间塑造角色，影片因此不朽。

当然，我并非说只要男女主人公戏份对开就行了（你知道，这并不是最重要的）。我只是说，优秀的影片不可能是一个角色的表演秀，在男女演员搭配时，过分突出男主人尤其不可取（女主人公反而可以稍加突出）。

由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放弃对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的情况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。

这部影片幽默、风趣，非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格，都易于被儿童理解和接受。

影片通过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为积极的教育意义。

《花木兰》是一部精彩的动画影片，适合儿童观看，也适合童心未泯的“老儿童”观看。

《当尼采哭泣》这部电影，改编自心理治疗畅销作家欧文?亚隆的同名小说，当尼采哭泣观后感。从情节来看，这是一篇高潮迭起的心理推理电影。作者假托19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔，透过史料和名著中呈现的真实的思维观念和人格特质，将两人连结成医生与病人，开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。故事背景为十九世纪末的维也纳，时年四十岁的布雷尔，有一天接到一封短笺，高不可攀的名女罗?莎乐美突然邀约咖啡馆，她是为她的亲密朋友尼采求诊，她请求他运用实验性的“谈话治疗”来诊治尼采的自杀倾向。问题是，年轻气盛、自恃甚高的年轻哲学家尼采，说什么也不愿意接受心理治疗，于是，医生只好假装自己需要尼采的帮助，协助他解决其生命意义的难题。一整个月的时间，他们每天在咖啡馆、墓园、诊疗室进行谈话，心灵相互冲击。首先由布雷尔叙述他表面上和谐的婚姻生活与正值巅峰的事业，内在却潜藏著对女病人贝莎的性幻想，尼采如诗般的语言，理性的思辨，逼使布雷尔诚实的面对自己的人生，也只有当他能看清自己欲望的根源时，才能真正帮助尼采释放他孤傲的灵魂，流下真实的眼泪……

布雷尔医生一直活在对母亲的回忆里，而尼采一直活在对莎乐美一厢情愿的感情中。而在现实中两人却都没察觉，也许这只是一种出于自我潜意识的屏蔽。人有时候就是会这样，不愿触及心里的伤疤，于是将它深埋。久而久之，就习惯了、适应了，习惯了这种掩饰的方法，适应了掩饰后的伪装，也适应了伪装过后的自然。习惯，是和意识无关地做出某种行为；适应，是无法改变只好接受的最佳借口。它们是这么简单，却那么可怕。当遇到心与心的交流，这深埋的一切也才会慢慢被挖出来，于是布雷尔医生给尼采做心理诊断，尼采帮布雷尔医生解开心结，其实这一切都是那么需要勇气，有抑郁经历的人就知道面对一切是很要勇气的。如尼采无法面对他和莎乐美的事实，所以一直隐瞒着，还好最终他还是战胜了自己 。正如布雷尔医生所说，“孤独只在孤独中存在，一旦分享出来它就蒸发了”，观后感《当尼采哭泣观后感》。

这种“明天更美好”的结局，往往是这类心理治疗片惯用的。但现实中我们往往就逃离了，遇到不能改变的就只能接受，跟着就是暗自神伤。以前的我也是这样，遇到问题，解决不了就放在一边等到不得不解决的时候再仓促解决。自从被人叫“学姐”以来，不管是在社团当中，还是和以前的同学聊天，还是在党支部指派我去和10、11的同学交流时，大家总是会出现这样那样的烦恼，但最终我总是用说服我自己的那一套说服他们，总是告诉他们这样那样的情况都是正常的，告诉他们不要把问题扩大化，告诉他们只用做好自己现在份内的事，不用管其他，因为份内的事无论如何都是对未来的发展有好处的，告诉他们耐心等待，所有问题都会迎刃而解的。其实联想起尼采和布雷尔，我的这种类似精神疗法的行为又何尝不是在自我逃避。这是在平时的学习中的逃避。

而在工作方面，我也存在这逃避的行为。就谈谈最近很困扰我的社团问题。上学期的确在赶鸭子上架和老领导对我实在太好而不好意思拒绝的情况下，才勉强接下这个社团。因为事先申明过，我要准备出国，所以社团事务可能不能照顾太多，而且我会尽快找到接任者，所以一直没怎么上心。接任后做的第一件事就是暑期社会实践，不可否认这次的实践做的相当成功，不仅引起当地的极大重视，回校后上交的成果也在院里面引起重大反响，目前正在参评华中七校社会实践优秀成果。这是我接人以来最为自豪的事，但也只是唯一自豪的一件事了。所以在新学期开始的社团招新时，我的大脑里一片空白，我不知道除了这次实践，我们社团还有什么能吸引11级的新同学，想起要将这单薄的内容展示在教五多功能报告厅，我没来由的一阵心虚，然后毅然将这项任务交给我的副职和策划部部长，打着“站上教五多报”的名义。自招新以后，不知道什么原因，开展过一两次社团活动，大家反应都不是很热情，慢慢的我也不热情了，有什么事也交代给部长们，自己也疏于联系11级的小孩儿，到现在还叫不出大家的名字，而这些与那些虽然退会但依旧和我保持联系的社团成员形成鲜明对比。所以，有些什么事我也习惯了在我们实践的那九个人的群里通知，而没有在我们社团那个大群里通知。

而这部电影在习惯逃避的人面前敲了一记警钟。

[当尼采哭泣电影观后感作文

每个人都有老师。从小学到大学，都会有不同的老师陪伴着我们。尤其是高中，高中是成长的重要时期，也是叛逆的年龄。学生可能对那些种.种的制度和不允许产生反感，但叛逆终究是要爆发的“天不怕地不怕”就会对老师展开报复攻击。慢慢地才发现老师也有人性，也是善良的。才会发现，老师已经成为自己生命中不可或缺的一部分。

正如《老师好》这部电影，从原来学生对老师的恶作剧，对老师的厌烦到最后全心全意的帮助老师喜欢老师，就是一个态度巨大的改变，放弃高考的复习时间，为老师找自行车，让老师重回岗位，却碰上车祸，这一件件充分体现“师生情”的故事，看的催人泪下。

老师，是一个多么高贵的词，老师好!是多么美妙的一句话都说老师是自己的第二父母;老师是上天派来的天使，他们从上帝那里带来最珍贵的财富————知识，送给我们，他们的心是善良的。

什么是“师生情”，是老师对学生的关爱，是学生对老师的尊重，老师对犯错误的学生进行了惩罚不害怕。最可怕最可悲的是这个学生犯了错老师也不理不睬。

爱国电影有许多，可这次我只给你们说一个，它的名字就是--《举起手来2：追击阿多丸号》。因为阿多丸号上载有中国的国宝，中国的爱国人士就在阿多丸号与日本人斗智斗勇，就是为了夺回国宝。

整个电影就是讲一个生动的故事，不仅仅是一部爱国电影，还是一部搞笑电影，潘长江把鬼子“罗圈腿”演得活灵活现的，记忆最深刻，只要他一出场，搞笑就无处不在，其中有一个片段是：潘长江看见鬼子的飞机过来了，吓得掉头窜进营帐里，谁知，飞机飞过的时候，勾住营帐的绳子，潘长江抓着营帐的主杆，随着飞机飞到了日本，营帐在后面挂着，好像滑翔伞一样飞着，当美军战斗机实施空中拦截的时候，美军飞行员被潘长江给自己招手的一幕吓呆了。

这部电影的主要人物有：足智多谋的抗日民兵——郭达、日本独眼军官——张晓宁、罗圈腿——潘长江……等等。

这部电影告诉我们要了解历史，勿忘国耻，好好学习，要发奋图强，做一名有骨气的中国人。

金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

“一定意义上一个人的精神发育史就是一个人的阅读史，一个名族的精神发育水平在很大程度上取决于你这个名族的阅读状况。少年智则国智、少年富则国富……”在读书节上，伴随着杨主任的致幕词，古灵精怪的戚晓天又上演了整人的一幕，将口袋里的青蛙放进班长钱春春的口袋中，就这样杨主任被迫中止了发言，但也奈何不了他……

戚晓天，汉族，年满10岁的小学生，爸爸是一家服装公司的boss。带着成年人的口腔，爱制造让人防不胜防的恶作剧：在老师的茶杯放苍蝇、口袋里放青蛙、老师你好土……等事件都是家常便饭，由于受不了他的折腾，一年未到，班级更换了六、七个班主任。尺有所短，寸有所长，其实他也幽默风趣。在一次与双胞胎姐妹熊乃与熊子的争论中，明辨是非实在让人刮目相看。

后来随着沈佳宜老师的到来，“小淘气”慢慢的发生了蜕变，她从心理学的角度剖析了戚晓天：离异的家庭背景让他缺乏关爱与关注。父亲每日奔波于公司缺少了与儿子的沟通，造就了戚晓天现在的性格，以至于通过做恶作剧、搞怪等方式吸引爸爸与他人的注意，获得内心些许的安全感。

影片中的沈老师不厌其烦，耐心十足，降低了她那“高贵”的身份与戚晓天成了好朋友。世上无难事，只怕有心人！在沈老师的谆谆教导下，他对学习产生了兴趣，学习成绩突飞猛进。“儿子你行啊！”是爸爸对他的肯定，同学们对他也是赞叹不已。沈老师和戚晓天最终参与了童装设计大赛，并获得了冠军。

在我看来这是一部非常适合小学生看的电影。这部电影让我明白了每个孩子都有成长进步的可能，只要我们用心，就一定有收获。同时我们也要向戚晓天学习，学习他那种勇敢，勇于改正错误的优点。另外，我想向父母们呼吁：为人父母者应多跟我们这些孩子多沟通，我们需要的是爱，需要一个能与我们诉说和分享痛苦与快乐的伙伴，需要一个完整幸福的港湾。

地下实验室中，略显昏暗的灯光，来来往往的穿着白衣带着口罩的人们，随处可见的管道和用来盛放化学药品的“大罐子”，这一切，全都暗示着这里正在进行的，是一项不可告人的事业——核实验。

故事的主人公，高远，是这个实验基地中一个连名字都不曾被领导知道的科研人员。但也正是他，以一己之力，挽救了整个实验基地且将我国的核事业，向前推进了一步。

当警报器响起时，当所有人在紧急撤离之时，是高远的去而又返，阻止了一场灾难的降临。我们不敢想象的是，若悲剧真的发生，那将是当时的中国所无法承受的巨大打击。

当高远沉默的接受者高压水枪的冲洗时，红色的血液在白色口罩的背后一点点蔓延开来，大家都明白，已经无济于事了。可这时候的高远，他说的却是：“用排除法的话，如果这次实验失败了，那就是另一个了。”

走出医院的高远，好像苍老了几十岁。原本浓密及眉的黑发，以变得黯淡发白，而脸上，也没有了往日的光辉。当他偶遇了昔日爱人时，千言万语如鲠在喉，但他不能说。

公交车下，在无数人欢庆着我国第一颗原子弹爆炸成功时，方敏指向报纸，换来高远微微的点头。数年后，当方敏看着电视上播放的无名英雄们的照片时，她泣不成声。当年隐约的答案，在这一刻终于得到了肯定。

其实，从某种意义上来说，高远是幸运的。他在自己生命的尽头，还有机会与自己心爱之人“道别”，可是，有更多的人，同高远一样，隐姓埋名，将自己的生命奉献给了事业，奉献给了国家，但他们，却没有机会和自己的家人道别了。

做隐姓埋名人，干惊天动地事。这是在过去的70年间，无数的先辈们穷尽一生所做之事。他们又何尝不想念自己的亲人，但他们更加明白的是，有了国，才能有家，只有大家安定，小家才能和乐。而我们更要铭记，是先辈们的倾其所有，才有了如今的繁荣富强。

“他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广……”记得我们当年上初中的时候，语文教材有一篇报告文学《谁是最可爱的人》，作家魏巍以饱含深情和诗意的笔触，报导了抗美援朝战场上惊天动地的英雄事迹，歌颂了中朝两国人民用鲜血凝成的深厚情谊。

以前，我们对抗美援朝的印象，除了随军战地记者魏巍的这篇《谁是最可爱的人》，还有《再见了，亲人》等节选片段，叙述的是1958年，中国人民志愿军最后一批官兵离朝回国时与朝鲜人民依依惜别时的情景。其它的知之甚少。后来才知道，抗美援朝战争，所谓的联合国军由美国为首的17个国家组成约152万人，战事持续了两年九个月之久，最终联合国军亡约120万，韩国军亡约26万，朝鲜军亡约21万，中国志愿军亡约20万。

1950年6月25日，朝鲜半岛由于领土争端，爆发了朝鲜战争。9月中旬美帝国主义纠集联合国部队，直扑鸭绿江边。10月25日，我国志愿军由彭德怀带领，雄赳赳，气昂昂跨过鸭绿江，“抗美援朝、保家卫国”。刚刚上映的电影《金刚川》就是在讲述了这样的背景下的故事。

《金刚川》是由管虎、郭帆、路阳联合执导的抗美援朝题材电影，由张译、吴京、李九霄、魏晨、邓超领衔主演，邓超特别出演。该片纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，讲述志愿军战士们在敌我力量悬殊的情况下，以血肉之躯顽强拼搏的英勇事迹。该片于2020年10月23日在中国内地上映，以电影之名致敬历史与英烈。

这是反映中国人民志愿军抗美援朝出国作战题材的首批影视作品之一，《金刚川》是一部展现了我国志愿军多兵种的协同作战的影片。很少有一部电影，放映结束的时候，观众还岿然不动不肯离去的。当影片完结时，剧场的灯光已经亮起，专机接送第七批在韩志愿军烈士遗骸归国的真实场景播出，伴随着《英雄赞歌》的旋律响起，所有字幕全部放完，影厅内还有一些观众沉浸在震撼和动容之中，没有离开，这样的场景并不多见。

《金刚川》，是一部硬核战争片。金刚川，是个地名，那一年在金刚川浴血奋战的，都是虽死犹生的金刚之身。《金刚川》聚焦的是一座桥。一座人工木桥，成了战场的生命线和战役的胜负手。

那是抗美援朝战争最后一次大规模战役——金城战役攻坚的关键时刻。金刚川，是金城前线附近，一条占据着重要地理位置的河流，水流湍急，最宽处达60米，兵力与物资，必须靠桥渡河。金城战役开始前，敌军为了完成封锁，昼夜出动飞机狂轰滥炸，河上的大桥很快被炸断。当时志愿军工兵团接到任务：必须在最短时间，在金刚川的渡口建出一座载重桥，并保证它畅通无阻。

当时的战争背景是这样的：1953年6月，时值援朝战争第三阶段签订停战协议前夕。应抓紧时间攻讦伪军，并向金城发起全面进攻。史称“金城战役”。金城战役的爆发时间，是1953年7月13日。而电影《金刚川》的时间轴，正是金城战役爆发的前一天。

1953年7月12日，一支代号为“燕山”的志愿军主力部队正全速向目的地金城开拔。他们的作战计划，就是在明日向金城发起总攻。然而此时，一条名为“金刚川”的大江却拦住了燕山部的去路。想要如约赴战，燕山部就必须在13日5时前渡江。

逢山开路，遇水搭桥，这对于身经百战的志愿军本不是难事。可问题在于敌军也洞察了燕山部的战略意图，他们不间断的派出轰炸机和侦察机对工兵连进行袭扰，志愿军搭建的渡江大桥被一次又一次炸毁。

一座桥，修好被炸毁，再修好又被炸……因为要前进，“华山只有一条路”，要冲锋就必须要通过这座桥。为此，为了修桥、保桥，工兵、步兵、炮兵，身负不同的职责，在一座断桥交汇成一点。守桥、修桥、过桥……哪怕未曾相识，彼此不知啥名字，这一刻，都叫一声战友，勠力同心，协力前进。炮弹不断在头上飞，头上是丧门星(侦察机和轰炸机)的定点轰炸，水下是延时炸弹的不断引爆，火光冲天中，战士们随时都可能血肉模糊……

在这场战争中，可能没什么人这辈子还会再见面了。也可能自己将要亲手把战友埋在路边，紧接着，自己的战友又将自己掩埋，又或者根本来不及了，尸横遍野，血流成河……看到这些片段，忍不住让人泪目。听听电影里的旁白吧。“那一年，俺们都才十七八岁”，事实上，参加抗美援朝的志愿军比对面的美军要小了整整一代。年龄大意味着作战经验丰富，美军本想凭借年龄优势做到“老子打儿子”，却没想到他们遇到的是不同寻常的年轻人。这些十七八岁的中华少年，许多都稚气未脱，他们还未从新中国成立的喜悦中缓过劲儿来，就奔赴朝鲜作战，对和平的渴望让他们爆发了虎狼之气，最终击退美军强敌，壮我中华国威。

旁白说道：“唯一想的事，就是通过那座桥。”就是那一座看上去普普通通的桥，志愿军匍匐在桥周围的土丘上，紧张地看着那座桥。这座桥是有真实历史原型的，它是金刚川的岩里桥，被志愿军称为“生命之桥”。金刚川是金城前线的一条大河，最宽可达60米，在此之前志愿军在战役准备阶段架桥72座，并且配备了各式门桥、苏式浮桥、橡皮舟等渡河工具，补给全部需要通过这些桥运送过去。

美军得知这一情况后，昼夜不停地派飞机轰炸桥梁，72座桥几乎全部被毁，为了阻止志愿军抢修桥梁，美军连周边的树林都毁了。在这种情况下，志愿军连长张振智带领全连花了7天7夜架起了一座载重桥。桥梁修好后很快被敌军侦察机发现，美军派出24架“黑寡妇”轰炸机前来，2个小时投放了700多枚炸弹，70%的桥梁被毁。张振智带着兄弟们连续7次成功抢修这座桥，美军前后投下了炸弹1000余枚，炮弹2500余枚，依旧没有摧毁这座生命之桥，这座桥的存在是金城战役取得胜利的一个关键点。

有旁白说：“俺能闻到那股焦糊味，俺们这些人，真的没有一个怕死的。”这些焦糊味，是美军轰炸后弥漫在空气中的味道，充满着死亡的气息，也是萦绕在志愿军心中久久不散的梦魇。美军当时在各个方面碾压我军，他们每个步兵都配有前线航空控制员，随时可以用无线电呼叫航空火力救援，他们每个团都有一个坦克营，下辖4个坦克连，有近70辆坦克。而志愿军在这方面的配备几乎为零。更不要说防寒衣物、防弹背心与衣衫单薄的差距了。当时志愿军被活活冻死的人就有不少。

但是，正是在这样的军力悬殊之下，被敌军称为“一座永远炸不坏的桥”，足见这是一支多么了不起的队伍。两门高炮，炮弹不足百发，就是掩护大部队渡江的全部战力。高炮班誓死护桥让观众见证了战争最真实的面目——惨烈、残酷、悲壮、恐怖、血腥。看到战士们顶着炮火护桥，为掩护大部队过桥甘当活靶子的情节，相信所有人心中都是满满的震撼和感动。

即便空中火力悬殊，但所有工兵团战士仍没有一人退缩，甚至他们修桥速度之快让敌人都感叹。金刚川这条河流水深四米，暗流汹涌，桥修好被炸，再修再炸，伤亡不尽其数，最终我军使用叠罗汉的形式，用人搭建了一座桥，成功过桥!当木桥变为人桥时，英勇悲壮的画面直接让人泪目，它所承载的是志愿军坚不可摧的钢铁意志……

以斗争求和平，则和平存;以妥协求和平，则和平亡。哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。那一段沉重的历史，不该被尘封，应当被每一个中国人永远铭记。牢记前人牺牲，珍惜如今国泰民安。

抗美援朝，33个月奋战，134起战役，197653人牺牲，青山埋忠骨，长风颂英魂。在这场爆发在异国的惨烈战争中，年轻的志愿军将士们用自己的鲜血和生命换来了山河无恙、家国安宁。

在此，我建议各位教育工作者、各位家长，别老提素质教育、道德品质教育，说得多做得少了，有空尽快带学生到电影院看看《金刚川》吧，好好感受中国军人跨越时代、永不磨灭的精神风骨，这是一次很好的爱国主义教育题材。

这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。

作为国内首部心灵环保微电影，《霾没了》讲述了一个职场女强人钱雪漫从自私势利到宽容博爱的转变。作为公司老板，周迅扮演的钱雪漫对待员工极度苛刻，不仅让员工每天加班，而且对于公司的元老家人重病也没有丝毫怜悯之情，甚至还认为别人组织的公益活动是骗财骗物，带有典型的罪恶资本家嘴脸，堪称新一代的“周扒皮”。

然而一场噩梦让她在一天内必须要做三件好事，但是对于习惯了以往生活的她来说，连什么是做好事和怎么做好事都已经搞不清了，误打误撞之中，三件好事完成，这时候的周迅终于明白了做好事不在于形式而在于内心，而且一件点点滴滴的小事很有可能带来巨大的影响。明白这个道理之后，她马上给单位的员工放了假……

对于这部蒙牛微电影来说，其中依旧灌输了其一点一滴的好这一理念。而且通过微电影表达了勿以恶小而为之，勿以善小而不为的中国传统文化精髓。原本在周迅看来，加班是工作不努力的表现，员工家人患病又不是自己造成的显然和自己也没关系。这些歪理看似不通人情可至少也算讲得通，而这种小恶，其实不光周迅，我们每个人的身上都或多或少的有一些。事不关己，高高挂起，何尝不是这样呢?在这个快节奏的城市，大多数的我们除了自己的事情之外，除了我们眼前的利益，又有谁真正关心过别人呢?正是这种小恶的堆积，也就导致了周迅的那个噩梦。

从形式上来说，这部《霾没了》的微电影在服装道具配角演员等方面并不算完美精制，但是故事却非常用心，让周迅从点滴的小善做起影响着别人和周边的人，慢慢的竟然形成了蝴蝶效应，激发起了每个人内心的善良。在她追求善良的过程中，失意的女孩找到了爱人，受伤的小姑娘帮助了她们救下小孩……由此可见，不起眼的一件小事，却可能会改变一个人的一生，一点微末的小小善心，也可以迸发出无穷的正能量。所以，就让我们从今天起，从一点一滴的小事做起，每天只要做一件好事，整个社会也会变的更加和谐美好。

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David

在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your

own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh

fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

今天是星期五，我们学校组织了三、四、六年级的同学去看一部电影《神奇话筒》。电影的主人翁马禾和佘蓓斯朵娃还有一只小狗尧纳旦，用话筒来到了雅古波的奶奶家里，和别的孩子一样，他们也去学校上学。可是神奇话筒的秘密被学校的捣蛋头子路得维克发现了，路得维克用话筒把雅古波变成了老头，把雅古波的朋友王霖变成了卡通人，让学校消失，把所有老师变成了原始人，把自己的爸爸妈妈变进了卡通片，还从卡通片里变出了两个坏孩子来当他的助手。又把女王变成了小狗。最后小狗尧纳旦偷回了神奇话筒。

看了这部电影之后，我觉得这一个小小的话筒折射出一个人的心灵，话筒落到了正义一方人的手里，一切将变得更美好。落到了邪恶一方人的手里，一切将变得糟糕。这个故事告诉我们一个做人的道理，做人要做一个好人，不要做坏人，要像内心善良的雅古波一样热爱学习，敢于和邪恶作斗争。不要像路得维克一样，贪心、贪玩、不劳而获，打起神奇话筒的注意。所以在平时学习中，我们要好好学习，敢于和困难作斗争。如果像路得维克一样，后果将不堪设想。

刚去和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。

后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。

黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了;

人家都说结婚不一定是你最爱的人，我不相信，现在我终于输了，我喜欢一个人喜欢了十四年，我不知道他是不是喜欢我，万一不喜欢，那做朋友就很尴尬，我这人胆小又高傲，自尊心也很强，但同时也让我自信了十四年，我觉得他是爱我的，今天我只想知道这个答案。要说《前任攻略》给我印象最深的就是罗茜发自肺腑的感言。

没有谁能够蹉跎十四年的岁月等一个不确定的答案，那时少年已长成了成熟稳重的青年，那时少女长成了妩媚温柔的女人，在时间的长河里，每个人都在改变，但罗茜的表白让我明白有些信念永生难忘。

“谈恋爱，要么走心，要么走肾”、“周岁是从妈妈身体里出来的时间，虚岁是从爸爸的身体里出来的时间”。《前任攻略》就在这些幽默的荤段子中开头。前半段很搞笑，有些话简单粗俗却内含深意。故事的开头有些狗血，孟云在前任女友的婚礼上对夏露一见钟情，英雄救美最后抱得美人归，两人打情骂俏，过得有滋有味。孟云潇洒自在，前任自是无数，两人也因此心生嫌隙。但罗茜是不一样的存在，他们认识十四年，一起上大学，一起创业，曾经在最苦的时候吃过八个月的泡面而无怨言。他们的关系像朋友，但多了份了解，他们的关系像恋人，但少了分亲密。在朋友聚会中，老赵的出现开始慢慢改变这段关系，老赵可以很熟练的拿出罗茜家的茶叶，身处高位对罗茜也是体贴周到，这让孟云的心中有种不舒服感，好像自己的东西突然被抢了一样。后来，孟云再也没有单独去过罗茜家中。

罗茜的片中戏份不多，却尤为出彩。出场时接孟云班机，吩咐余飞送夏露回去时，被余飞戏称为正宫娘娘范。也是，十四年的时间里，两人互相贴上了对方的标签，洗也洗不掉。

夏露的怀孕成了全片的转折点，孟云收起嬉皮笑脸的个性与夏露订婚，两人脆弱的感情正在逐渐走上正轨。罗茜失踪了，她怎么也想不到心心念念十四年的男人要牵着别的女人迈进婚姻的殿堂。在家里失声痛哭，与朋友失去联系，在与孟云读的大学里呆了三天三夜，最后答应老赵的求婚。

心里的苦闷无处诉说，只能借酒消愁，却不料借酒消愁愁更愁。牵挂的心上人旁边不是自己，郁闷喷涌爆发，也就有了开头的感言。有些人觉得罗茜已经要结婚了，根本没必要说那一段话，破坏孟云与夏露的感情。但可能电影的艺术之处就在这里。在生活中，选择沉默，心里话烂在心中也许是最好的选择。但大胆的表达情感，追求一个答案也算是对自己和孟云一个完整的交代。

“爱过。”这是孟云给罗茜的答案，这答案罗茜等了十四年，仿佛过去的一切悲伤痛苦已化成泡沫，杳无痕迹。罗茜也终于安心了。

片子的结尾颇为狗血，夏露流产，两人分手。罗茜与老赵结婚，孟云、罗茜两人相约在咖啡厅，不谈旧事。孟云说：如果我们在一起了，肯定会打破你分手最短时间记录。两人默契笑了笑，也明白其实一段感情走的最长的就是保持一米的距离，太近会伤害，太远会疏离。朋友永远比两人走的更加长久。

作为一部好莱坞灾难大片，《20--》这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点，对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“但是是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治!”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一向是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有。

导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体此刻当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选取了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐’等乐队的两个耄耋老人透过几句简短的台词表现出的跨越时刻的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。

最新电影观后感6

无意间，看了这部影片，本来看着网友的评论觉得一般，就不想看，但是无聊之余也想感受一下什么才是世界末日。

看过以后，觉得有两点很震撼，一是必须学会开飞机，二是必须要有钱。当然保护地球的生存环境就众所周知了。

当然也少不了崇拜美国总统的作风，如果换做是某国主席，他们早就逃之夭夭了，死也不会选择和全国子民同归于尽。所以如果有机会，如果有来生，我一定要做美国人!不知道这算不算是反动，但是心里所想，就算是宪法也是管不住的。管得住人，还管得住心吗?

玛雅人的预言迟早有一天会实现，在现如今的可怜的地球上，多少人心存保护环境的意识?就算有很多人有这个意识，又有多少有行动可以来证明?叫他们不开车?以防止地球变暖，他们如果买得起车，会去骑自行车吗?绝对不会!叫他们不用空调，他们在极冷或者炙热的情况下，会控制住自己不按那个空调的开关键吗?绝对不会!所以世界末日，早晚有一天会来。世人不必惊慌，因为是世人自掘坟墓的后果，又有何可惊慌?无非就是自尝苦果罢了，何不向天一笑，潇洒的化为灰烬呢?

世界末日敲醒了愚蠢的世人，可是又有几个是真正的醒来?还不是一样?醒了又睡去!毕竟骨子里流的就是中国人的血!

看完电影《暖春》，女主人公小花的故事打动了我幼小的心灵。

《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母，由于无法忍受后爹后娘的虐-待，7岁时她逃了出来，被一位好心的爷爷收留，却遭到了这家叔叔婶娘的反对。后来小花上学了，在班上她每次考试都是第一名，她用自己的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮助下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们，毕业后小花又回到了生她养她的这片土地，决定把自己的一生奉献给教育事业。

看看小花，想想自己。在家里，小花尊敬长辈，有时她还自己做饭、打扫卫生，一个8岁的小女孩，几乎什么都会做，而我却身在福中不知福，学习上怕苦怕累，生活上讲吃讲穿，铺张浪费，得不到东西时还常常跟爸爸妈妈生气，甚至还狡辩。和小花相比，我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好，但没有她的学习干劲足，没有她的生活能力强。

小花学业有成，本可以留在繁华的都市，可是她放弃了，毅然回到了这片生她养她的土地，因为她没有忘记那里的父老乡亲，是那里的乡亲们抚养她长大，供她上学，才有了成绩。她要把自己所学到的知识传授给村里的孩子们，让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊!

人生的道路崎岖漫长，并不是一帆风顺的，我们要向小花学习，以她为榜样，面对困难不低头，从小艰苦朴素，学好本领。而且，我还要把平时积攒起来的零花钱，捐给那些贫困山区读不起书的同学们。把自己穿小的衣服、不用的物品和看过的书整理出来，送给山里的小伙伴们。让他们感到，同在一片蓝天下，有时刻关心他们的兄弟姐妹!

这部影片讲述的是两位城市青年到山区支教的故事。

片中的娇娇是个记者，封政则是个处级干部，他们都是为了实现自我价值而去山区支教，学校的老校长身患癌症，但是却一直挂念着学校、学生，直到生命的最后一刻。

当两位老师到山区时，孩子们给他们准备的饭下都是一块块肉，这里面能看出教师在那个山区的重要性。

当下暴雨时，厨房快要倒下之际，娇娇为了救孩子奋不顾身地跑到屋内，这能看出娇娇对孩子们的爱。

从这部影片中，我能够感受到山区孩子对求知的渴望，山区老师对学生深深得爱以及老校长对学校的挂念。

想了想我的处境，又想了想山区孩子的学习环境，他们在简陋的房子里，而我在宽敞明亮的大教室里，我却没有好好的珍惜。孩子们对老师的爱也同样令我羞愧。在学校我经常与老师有矛盾，总觉得老师在针对我，现在我明白了，是我没有对老师施加足够的尊重，片中两位城市青年为了实现自我价值放弃了优越的物质条件也值得我学习，从小到大，我就像温室里的花一样，一有点风吹草打都受不了，一方面是因为我平时受到的磨练太少，另一方面是因为我没有摆正心态。

看完了这部片子，我受益匪浅，我会更加珍惜现在的生活，努力摆正心态。

看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位"陪审员",让正义得以伸张。

开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。

《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。

片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。

其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。

从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。

可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。

当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。

在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。