青春伤感电影《秒速五厘米》观后感（热门20篇）

电影最打动我的是那句“可怕的不是长大，而是遗忘。”在那个追着天空中流星的年纪，我们对于长大有着多少渴望和憧憬。

时光如流水，我们慢慢地遗忘了内心最初的梦想。“遗忘”的可怕必定是通过时光的流逝才能不露声色：因为“长大”在很多时候并没有确切的时间节点。现在的我们也很少会允许自己停下脚步，如数家珍地盘点眼下陪伴在身边的人。

每天追问自己是否长大了，怕是更会让人觉得古怪。直到某天，当我们突然抬起头张望，突然环顾四周，天上的星与身边的人，在我们尚未做好准备时就不见了。有时甚至都来不及说句再见，就再也不会或没有机会再见了。

绵长的一生固然潮起潮落、人来人往，但对于新的来者的期待却怎么也无法阻止逝者如斯而留下的泪。这泪本身与恐惧无关。毕竟是驯养过自己的星星和人们而驯养，正如狐狸早就“警告”过我们，本就是要冒着流泪的风险。

人越长大，风险也就越大，因为长大就是一个不断失去又重新得到的过程。

《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。

故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？

麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不知道要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。

分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样子，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主接受公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。

没人能够接受他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？只有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够接受王子和灰姑娘的故事，却不能接受公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……

奥黛丽。赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉。怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里。派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。落伍站长个人空间影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。落伍站长个人空间。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

《烈火英雄》的震撼是每一个人的，它让我们知道在这看似和平幸福的生活中，有那么一群人。

他们不畏生死，他们负重前行，他们不顾自己自己的生命，心里装的却是素不相识的你我。

在熊熊的烈火下，你们说“冲呀，给我干”

在生死面前，你们说“消防战斗总会有牺牲”

在家人面前你们说“乖，爸爸以后天天接你上学”

你们也是普通人你们也有孩子家人，你们冒着危险“从我当消防员那天起，就做好了牺牲的准备”。从我得知我是一位中国公民起，我想我是多么幸运。

消防英雄也是和你我一样的普通人，他们热爱生活，敬畏生命，背后也有深爱他们的家人，但他们依然为了保护大家，不惜牺牲生命舍弃小家，他们应该被更多人记住。时光容易遗忘，我们用电影抵抗遗忘。

其实我们之前都不太了解消防员，虽然知道消防员很伟大，因为他们的牺牲而感动，但其实我们并不了解消防员背后还要承受什么东西。在牺牲之前，他们也是一个平凡的人，有家人也有孩子，他们如果能够活着回家的话，我相信谁也不愿做英雄。他们不怕牺牲，但是害怕别人不知道他们究竟做了些什么。他们为了保护我们而不能守护自己的家人，他们是真正的英雄。

最深的水是泪水，当电影结束的时候，我想起立致敬，甚至想唱起国歌……

最深的的水是泪水。

致敬，消防官兵。

正值夏日，天空中却有雪花在飞舞。寒风呼啸，大雪纷飞，城里冰封大地。银光闪闪的宝剑就要插入女王艾莎的胸膛。生死攸关的一瞬间，公主安娜用尽最后的力气冲向自己的姐姐，赫然变成一块冰雕。宝剑段在地上，女王抱着妹妹失声痛哭。大地沉默了，冰雪消融了，寒冷从安娜身上褪去。整个王国终于恢复了夏日应有的温暖。

爱别人与做自己

没错，这正是电影《冰雪奇缘》中最感人的一幕。这部电影讲述了一对姐妹的传奇故事。艾莎从小便有冰雪的魔法，但自从一次玩耍时伤到妹妹安娜后，变产生了恐惧。她强迫自己把能力抑制起来，不敢接近他人，生怕伤害到别人，从此她与妹妹也产生了隔阂。随后，父母双亡的艾莎在正式成为女王的加冕仪式上失控，一直多年的能力爆发出来，冻住了整个王国。恐惧的她逃进了深山。于是勇敢的妹妹安娜踏上了寻找姐姐的旅程。找到姐姐后，混乱中，安娜不幸被姐姐的冰魔法击中心脏，生命正在一点一点削弱，只有真爱才能融化冰雪而拯救她。在这一些列的冒险中，通过把一件钟情的王子汉斯与始终陪伴她的山民克里斯托弗的比较，安娜也终于明白了什么事真爱。结局当然是美好的，在姐姐与克里斯托弗的真爱感化下，冰雪消融，安娜也重获生命。

这部电影，最明显的主题显然是“爱能融化世界“。原味对方牺牲的姐妹之情，克里斯托弗甘愿付出一切的爱情，一个让魔法受到了控制，一个令冰冻的心融化。自习想想，姐姐艾莎自始至终都真真切切地爱着妹妹，生怕她受到任何一点伤害。也正因为如此，她努力地抑制自己的能力，不敢让妹妹接近她。

但是，这有用吗？因为真爱，因为艾莎处于保护妹妹而做出的举动，安娜变得孤单，甚至整个王国都被冰冻起来。艾莎爱自己的妹妹，也爱王国里的人民。明明是因为真爱，艾莎开始压抑天性，开始恐惧，最后带来了灾难。这听起来真的很奇怪。这不是违背了电影的主旨吗？

是的，艾莎的确是真心爱着妹妹与臣民。但是，她没有掌握到恰当的方式。失控的冰雪魔法会伤害到他人，艾莎面对事实，她压抑，她恐惧，但她没有想到，她也可以用这样的魔法造福他人。这样，既没有强制压抑天性，又以好的方式关爱了大家。就像电影的结尾，女王用冰雪点缀王国，大家欢乐迪在城中唱着喜悦的歌谣。

说到这里，我想起生活中一中司空见惯的现象：父母无时无刻不关爱着孩子，什么事都包办，生怕自己的心肝宝贝出什么事儿。结果呢，孩子变得娇生惯养，不懂得感恩，长大到了社会也无法独立生存---父母分明是爱着孩子，最后却反而害了孩子。这与艾莎的故事有些相似，却也不太一样。这不又牵扯到方式的问题上了吗？加入父母不是如此溺爱，而是适当放手让孩子成长，就不会造成这样的后果。再比如，有的动物爱好者为了保护某种乌龟，从贩子手中买来然后在附近的水域里放生，结果这些乌龟却由于不适应新环境而死亡。

爱要真，方式却更重要。

再回到电影，我们可以发现，艾莎在独自逃入深山时，终于毫无顾忌地释放出自己的能量。她在山里用冰雪的魔法建造了美丽的冰桥，奇迹般地该处宏伟的宫殿，整个热焕然一新。这个世界只有她一人，她本来可以独自生活在这里，不用伤害到任何人。但是她不能够---她的国家还被自己的魔法冰冻着。她必须舍弃刚获得的自由，拯救自己的王国。迫于无奈，她为了自由而做出的努力抗争没有了力量。但是，加入她没有勇敢地追求自由、做自己的话，她就只能一直处于压抑状态，完全无法拯救人民。通过压力的释放，通过对自由的追求，通过对自己独特之处的另一种审视，她终于发现自己并不是一个带来灾难的怪物，发现自己的能力可以带来许多美好。

于是她说，“ 随他吧，随他吧。我不会再回去，过去已成往事，我就想旭日从地上升起，那个完美女孩已不在；我就站在这耀眼的日光下，寒冷再也不会烦扰我了。我的力量，我的灵魂，我的思想，早已挣脱了束缚的牢笼。”

要爱他人，但别因此丢失了自己。或许，寻找爱别人与做自己之间的平衡，本身就是一个不断摸索的过程吧。

[电影《冰雪奇缘》优秀观后感

什么是好电影？叫我说啊，好电影就是一串闪亮迷人的项链。优美的画面、动听的音乐、漂亮的演员、高超的演技等，都是缀于其上的一枚枚闪亮的宝石，而只有隐藏于其后的柔软的真情与坚硬的信念才是串起宝石的金线。有了撼动人心的情感，有了矢志不渝的信念，一部电影才有灵魂、有分量，永远值得观者怀念。抽去了真情与信念，就如抽去一串项链的金线，你只能看到散落一地的宝石，又怎能看到浑然一体、价值连城的项链？

在我的心目中，曾经荣膺奥斯卡殊荣的《罗马假日》，就是这样的一串生动诠释“好电影”特质的项链。

当我邂逅《罗马假日》，她已诞于这世上了58年之久；而那个叫赫本的女主角，也已香消玉殒18年时光。可是，那部较之现代拍摄技术、制作技巧不知差着多少倍的年代拍出来的好莱坞电影，那个由于年代久远而图像、声音都已有些模糊的黑白电影，那个主题极为普通、情节甚为简单的爱情电影，却犹如一只温暖而有力的大手，深深地攫住了我的心。这只大手的力量，来自于赫本纯净得令人屏息的气质、美丽得令人窒息的外表，来自于赫本与派克本色而投入的演绎，来自于罗马悠久厚重的历史与美轮美奂的景致，来自于王室地位与草民身份之间的巨大反差、名利与爱情之间的巨大冲突、皇族生活的禁锢与平民生活的自由之间的巨大对比，更来自于对纯真爱情的生动讲述、对人生责任的深刻阐释。

在爱情与责任的两难选择之间，作为王位继承人的英国公主最终忍痛割爱，坚毅地站在了对国家、对人民的责任的一边。同样，在名利与爱情的两难选择之间，收入微薄、生活困顿的美国记者最终抛弃了一鸣惊人、一夜暴富的良机，坚毅地站在了爱情的一边——尽管是没有结果、没有回报的爱情。正是由于对爱情与责任的成功诠释，《罗马假日》成就了自身的永恒，成为了永远悬挂在奥斯卡“小金人”脖颈上的熠熠闪光的宝石项链。

爱情因凄美而动人。安妮公主与记者乔的爱情是那样地深沉和真挚，公主与平民之间的姻缘却是那样地缥缈和虚无。公主毕竟是公主，平民终究是平民，两者像两条并行而前的铁轨，不管延伸得多远，也永远没有交集的一天。那横亘于他们之间的冰冷的枕木，成为永世无法逾越的障碍。

信念因难为而可贵。一个身处花样年华、编制着玫瑰色梦想的活泼女孩，却要承受本不应属于她的治国经邦重任。经历了短暂的爱情体验，她又无奈地回到了看似风光无限实则刻板沉闷的生活，将一颗鲜活的灵魂锁入幽深的王宫。对责任的昄依，是她难逃的宿命。

在这个世界上，总有些东西堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。短暂的幸福，永远的忧伤，谱写出世界电影史上永恒的经典！

他们被大山阻断了与外界的联系，是的，他们是井底之蛙，可是谁也不能阻挡他们积极向上的心。

电影中有这么一段，支教老师们那天走进大山，下起了大雨。那帮稚嫩的孩子啊，冒着大雨欢迎支教老师们，他们没有因为大雨而吓退，掌声直到支教老师们的消失才逐渐停止。再没有什么东西可以敌得过知识的力量。

飞扬的青春观后感_第1篇

但你看到孩子们淋着大雨站在村口，幼稚的脸庞上那一脸的期待，你的心颤抖了吗?即使冰冷的雨水浸透他们可能是最好的一身衣裳，哪怕滂沱的大雨浇得他们连眼睛也睁不开，他们仍然大喊“欢迎老师!”他们抬起瘦弱的胳膊，胡乱的抹上两把雨水，踩着满是泥泞的路，用尽自己浑身的力气将新老师所乘的车推出泥坑。那一刻，你的眼圈红了吗?

瞧吧，他们没有电脑，没有校服，没有本子，甚至没有老师，但他们渴求知识，渴求未来。他们期待的，让他们坚持着站在风雨中等待的，是对大山外的好奇，是对新知识的无限遐想，是对梦想的不懈追求。那一瞬，我能感受到心灵的震撼。

以前，只存在于想象中的场景突然以如此直观的方式展现在我的眼前，我开始羞愧，那些孩子们的懂事、善良、纯朴是如今这些年愈离愈远的，回想这些年，除了抱怨和后悔，自己究竟还收获了什么呢?逐渐失去的对学习的热情，愈行愈远的是当初对千万事物的好奇，剩下的却只是追分追名呗，谁能告诉我，学习何时变味了呢?

是因为不懂得珍惜吗?影片中的孩子们珍惜新老师，珍惜新知识，于是他们懂得感恩，懂得回报。而瞧瞧如今这穿戴整齐的自己，是否知道珍惜呢?如果懂得珍惜，还会和老师、父母顶嘴么?还会在自习课上悠闲得谈天说地么?我仍记得影片中一个孩子说过：“我一定要考上大学!”那样坚定执着的眼神直扣人心弦，而这不是在我们身上寻不到的那种活力，大山让他们贫困，却保护了他们最真实的本性，让他们懂得珍惜。

青春正飞扬，珍惜弥珍贵。

飞扬的青春观后感_第2篇

平凡，原来可以这么美好，庸俗也可以那么高雅。

我们活在绚丽的外套不沾一点灰尘的时代。喧嚣的街角，车水马龙，大雨滂沱，我们却可以不沾一点泥泽。

物质、外表、钱财在这个若大的城市上空，一点一点，一片一片湮灭一颗颗曾也满载梦想，憧憬未来的鲜活心脏。

青春不能被埋藏，微笑不能失去阳光的味道。

山的那边，海的那边，那里到处都是太阳的味道……

他们带着他们摇摇欲坠的青春，踏上寻找太阳的方向。

他们是青春，他们认为可以撑起那一片天空。可是，第一天，乌云就压弯了她的肩，温室中的心脏，受不了太多风浪。她要离开，她要放弃，她不属于这里。一张张淳朴的脸，就算没有鲜亮的外衣，也有不沾灰尘的心脏，小手轻轻触碰着“心脏”，“不要早，留下来。”一声声，一句句，终于那心灵上面铺下的一层保护膜被褪去。因为她拒绝不了那一双双求知的眼睛，她拒绝不了那一颗颗纯粹的心灵。她愿意被洗涤心灵，她也想被镀上太阳的光芒，她要把青春飞扬。

当新时代的思想被旧时代碰撞时，他们愿意用爱拉回分歧的心，重新融合，一起飞扬。

当他们走的路得不到支持，得不到理解时，他们愿意用行动将太阳的光芒洒得更远。

是的，是那一颗颗心灵的感染，他们穿着泥泞的衣服，却有一颗透明的心。

平凡原来可以这么美好，庸俗也可以那么高雅，这是电影最后一句台词，也是最最纯朴的诠释生命。

飞扬的青春观后感_第3篇

青春是一首歌，回荡在世界的上空，激荡人们的心灵，青春是一缕光，照进人们的心田，氤氲出温暖，青春是一支舞，舞出最绚丽的姿态。

如果说只有在霓虹灯下，只有在灯红酒绿的都是才叫青春，如果说只有挥霍放荡犯错才叫青春，如果说只有为自己而活的日子才叫青春，那你就错了。

你知道吗?在大山的深处的一隅，在那个被尘世以往的角落，还有一群孩子和那些志愿者老师，在无人知晓的时间和地点，飞扬着他们的青春。

金钱，环境，这些他们都没有，但是，他们用毅力和不屈作着命运的斗争，他们渴求知识，他们不服于命运，他们每个人都有一个梦想。

不是所有的奉献都有目的，不是所有微笑背后都藏着阴暗，或许他的奉献无关利益，只是为了梦想，为了飞扬的青春。

那些志愿者老师们，甘愿放弃奢华的生活，背井离乡，只身一人走到这荒远的山区，用双手在黑板上写下知识，用爱和耐心去浇灌这些可怜的孩子，他们的青春不是索取，是付出，不是挥霍，是每一天的意义，富裕的家庭并没有束缚他们飞往山区的翅膀，家人的反对也并没有扼杀他们的爱心，他们只想凭借自己微薄的力量，来感化这个社会。困难算什么，贫穷有算什么，既然成人，就要双脚踏地，活出自己顶天立地的人生。

他们的青春不奢华但高贵，他们的青春不华丽但充实，他们的青春没有被物质所湮没，他们的青春在社会的角落飞扬，而我们呢?

飞扬的青春观后感_第4篇

人的一生需要充满色彩，无论身处什么样的位置，都应该给自己的生活增添色彩，那样才是真正的人生。

在观看完《飞扬的青春》这部电影后，让我有很深的感触。

一群共青团青年志愿者，虽然他们来自不同的工作岗位，有着不一样的生活背景，但是他们有着同样的目标——西部山区支援。他们将自己毕生所学的东西，将自己的一生奉献给这个物质缺乏的山村。他们远离发达、繁华的都市，没有了往日高档的生活。他们甘心脚踏黄泥路而不是都市的柏油路，他们甘心地啃着馒头而不是都市的山珍海味，他们甘心地奉献自己而不是为了任何回报。

当那些可爱的孩子们在支教老师碗中放了肉时，我看到了他们的善良;当他们来到支教老师房间中恳求她不要走时，我看到了他们的懂事;当他们给校长妈妈过生日时，我看到了他们的孝心。他们没有我们幸运，没有富裕的家庭，没有漂亮的衣服，没有充足的文具。或许正是由于他们的这种不幸，他们有着我们达不到的对学习的渴望之情，有着我们没有的感恩之情。在他们眼里，只有学习才可以走出那座大山，只有学习才可以回报那些帮助过他们的人。

我们该庆幸，身处的环境比他们好，所使用的东西比他们好，但是同时我们又该自责，为什么处于那么好的环境中不努力学习。或许在山村孩子们没有本字写作业时，我们却将手中还未用完的本子丢弃;或许在山村的孩子们吃着满头咸菜时，我们却将餐桌上的饭菜倒掉;或许在山村的孩子们没有好的运动鞋穿时，我们却一味的追求品牌将鞋子堆满整个柜子;或许在山村的孩子们没有电脑来了解外界时，我们却被电脑游戏蒙蔽了双眼。

当我们拥有一件东西时，都是有恃无恐的，张望着自己没有的想方设法去拥有它，等得到之后，有时发现那其实只是一时兴起罢了。而原本自己拥有的，都应自己的改变变了味，等你想重新找回时，它已经支离破碎。就像一面镜子，你将它狠狠打碎之前就该知道它将会拼不回去。世上最难的一件事，可能就是珍惜。

我们应该懂得珍惜，学会珍惜。珍惜自己好的条件，来实现质的飞跃，珍惜自己拥有的东西，要学会奉献，而不是索取。

想必支教老师在支教前的动员大会上个个都充满信心，决心要带给山区的孩子们希望。在贫困的山区，面对艰苦的教学环境，落后的设备，他们没有退缩;当大雨来袭冲毁了房舍，他们第一个想到是屋子中还有孩子，并用自己的身体去保护孩子;受到委屈但又看到孩子们诚恳的表情又决心留下来;为了他们参加一次活动竭尽全力去帮助他们，耐心得教给他们知识。一却都是为了孩子，都是为了求知的信念。支教老师舍身奉献，不求回报。这么伟大的抱负使山村的孩子一个又一个走向梦想的道路。

都说做老师是辛苦的，拼命为了学生但所得回报却不是很多。电影中的王校长长期患病，但她在生命的最后一刻还是不忘她的学生，她的学校。一个虚弱的女人，抱着沉重的木头一脚栽到坑里，被扶起来咳血开口第一句话居然是：我没事，汛期快到了，得加快把沟通好才行。有时感动的话语不需太华丽，直戳内心就好。我想，我们应该理解老师，了解她们，并且敬重她们。

我们应该让自己活得更有价值，努力学习回报那些关爱自己的人，应该敬重老师，欣赏他们的成果，奉献自己，学会珍惜，给我们的人生填充色彩。

飞扬的青春观后感_第5篇

谁说青春是一场盛大的狂欢，谁说青春本该飞扬跋扈。

气少轻狂或许是我们经历的太少，我们没有濒临倒塌的教室里上过课，没有在某个暴风雨来临前夕去疏通水道……相比而言，我们的生活太过幸福以至于不知足，这样的我们怎么会懂大山怀抱中一双双饱含期待的双眼?

如今的我们饭来张口衣来伸手，怎知哪些衣食不足的孩子们如何度日?能不能在你嫌弃今天的饭菜不可口时想一下那些每天活在饥饿中的孩子们，在你嫌弃家务太累时想一下那些在农忙时节放弃学业下田农作的孩子们，在你嫌弃去年买的衣服款式过时而不想一下那些只有单薄衣服在寒风中瑟瑟发抖的孩子们，与之相比，我们哪里还有不知足的理由呢?

我们尽可以抱怨我们的出生有多么平庸，我们没有权没有势，只有一个平凡得不能再平凡的小家庭，时不时的父母就带我们下顿馆子，买几件新衣服，生日了有大蛋糕，节日了有水果糖和爱吃的巧克力，这一切的一切在我们看来都习以为常的事情，殊不知是有些人梦里才能出现的场景。

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

为什么不知足呢?让自己活得简单快乐不好吗?是，我们没有钱一身高档品，但是我们至少没有在冬天冻得发抖，我们没有钱每天山珍海味，但是我们至少每天家常小炒也是一种满足啊!

难道一定要经历过沧海桑田才会懂得知足二字该如何诠释?

知足是人生最大的幸事。

因为知足，青春才得以绽放最绚烂的色彩，才可以飞扬跋扈，了无牵绊。

战马是一部以上世纪一战为背景的战争电影，用一匹马的视角去讲述一个感人的故事：乔伊是英国农场少年阿尔伯特养大的一匹马。他们有着深厚的感情，阿尔伯特的父亲为了维持农场的生计，无奈将马卖给军队。马儿在战场颠沛流离，受尽艰辛。阿尔伯特为了寻找自己心爱的马，也上了战场。最后终于在战争结束前夕再重逢……

尽管身在战场，乔伊表现出的勇气却鼓舞了见到它的每一个人。因为她总是能看到光明和希望。内心却一直惦念着自己的小主人。

这样的马，如此坚强。让我感动，让我流泪。以致于在逆境中总是不放弃，不气馁的精神让我汗颜。马儿尚且如此，何况人乎？

战争是残酷且不幸的，德军的残暴就如同生命的磨难。我们无法回避，只有敢于面对才能正视自己，打败对手。就算我们遇到像电影中巨炮那样沉重的负担。只要我们坚持，最终也能克服。

战争就像魔鬼。可以毁掉城池，却不能消灭希望。就算我们的果实都被他所掠夺。我们还是要播种的。播种就是我们的希望。

苦难一定会过去。战争也有结束的一天。战争结束了。但是迎接我们的不仅仅是美好的生活。还有破败的废墟。乔伊作为战马要被拍卖。这一刻我的心在滴血。还有什么比我们做不了自己的主更让人沮丧的呢？阿尔伯特看到自己的心爱的马要被拍卖。内心充满了痛苦。如果说战争是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑！现实生活的不合理永远不会消失。

但——阿尔伯特开门的那一刻。所有的战友都向他伸出了援手。尽管经历了战争之后已经没有多少财富。但队友的鼓励让阿尔伯特又看到了希望。37英镑。足够买很多马了。由此我们可以看出尽管生活有很多意料之中的苦难。但也有始料未及的幸运。命运金币不可能只有一面！

这部电影让我流泪。想起几年前看的那部灵犬莱西。动物的灵性远远超乎我们的想象。他们不仅仅是我们的朋友，伙伴。也让我们看到许多人所不具有的光辉。这些光辉一直闪耀在我们身边。鼓舞我们让我们行得更远，飞得更高！

这部电影讲的是一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去找妈妈的旅途。

在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。

在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。

可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。

陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，

小正太遇上怪蜀黍，当久石让遇上北野武，一切化学反应都美妙得无以言喻。就像是给心放了个最轻松的假，简单而温暖——什么都不用去想，没有沉重的学业和生活的负担，只有最淳朴善良的人们，和你一同找回最单纯的快乐。

未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。

我们一起去海边，去流浪。

电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝)的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。

作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。

特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

看点二：

演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》)一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。

但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。

比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角(李程彬)简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

看点三：

细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……

就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”

还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

1950年6月25日,朝鲜内战爆发.美国随即打着联合国的旗号公然出兵干涉,并将战火烧到了中国鸭绿江边.10月19日,中国人民志愿军跨过鸭绿江,开赴朝鲜战场,与朝鲜人民军并肩作战.10月25日,抗美援朝战争正式爆发.

三年的抗美援朝战争,中朝两国人民取得了伟大的胜利,毙伤俘敌军109万多人,其中美军39万多人,击落击伤敌机12200多架.抗美援朝战争是年轻的中华人民共和国与美帝国主义的一次直接的军事较量.它揭穿了美帝国主义不可战胜的神话,维护了朝鲜民主主义人民共和国的利益,巩固和增强了新中国的独立安全和国防力量,显示和提高了新中国的国威军威和世界声望.

五十多年前,为了祖国的安危,为了民族的尊严,我中华儿女就是唱着这首雄壮的战歌,毅然跨过鸭绿江,同以美帝国主义为首的侵略者进行了一场殊死较量!这是一场国力与军力的较量,更是一场民族意志的较量!我中华儿女用他们的血肉之躯和大无畏的英勇气概,迫使不可一世的美帝国主义终于低下了他那颗高傲的头颅,也让全世界都重新认识了站立起来的中国人民!终于为共和国今后的发展争取到了五十多年的和平环境.

今天,回首这段波澜壮阔的历史,需要看到,中国人民保护自己国土的决心从未动摇,抗美援朝战争的必要性和正义性是不容抹杀的……

抗美援朝向全世界第一次显示了新中国已成为维护世界和平与正义的重要力量而在朝鲜停战以后,中国人民志愿军又为了和平主动撤军,至今在朝鲜没有一兵一卒.历史是公正的.谁在真正维护世界和平,抗美援朝战争就是一个证明!

今天,当朝鲜半岛出现和平统一的新曙光的时候,我们纪念抗美援朝,就是期盼人为制造的悲剧早日成为过去,就是坚信正义终将胜利,英雄精神不朽.

让我们永远记住英雄的志愿军战士吧,让我们用无限的思念永远怀念他们吧,并寄托我们的哀思!

让我们向所有在这场战争中做过贡献的人们致以最崇高的敬礼吧!

作为反映中国人民抗日战争的影片，《地道战》上映已经整整四十年了。这部影片在几代人的成长过程中能够说是久演不衰，其原因何在研究这一问题，对于我们这天电影事业的繁荣，能够说是不无裨益。

要细究《地道战》青春永葆，魅力永驻的原因，我看主要还在其传统的“寓教于乐”的审美价值取向。

首先，从它的“乐”，也就是营造其娱乐功能的因素来看，不外乎三点：一是有一个波澜迭起，引人入胜的故事。《地道战》主要表现的是抗日战争相持阶段，冀中人民在中国共产党的领导下，与武装到牙齿的日本侵略者进行的英勇游击战争，这个大题材并不容易驾驭;而作为一部“教学片”，它主要的任务又是介绍地道战的方法、特点，弄不好就极易流入解说、诠释的枯燥。影片的制作者明智地以“一斑窥全豹”的方法，从高家庄群众与黑风口据点敌人斗争的视点切入，运用传统的“以小见大”的表现手法，这就为沉闷的教学找到了一个鲜活的载体，并由此而生发出动人的故事。交错其间的老村长报警，敌人乔装武工队等一系列的惊险情节的安排，即我们传统戏剧中“戏眼”的运用，便使影片产生了一波三折，扣人心弦的效果。其二是巧妙引导观众思维的投入和参与，从要不要挖掘地道到地道如何挖，从被动挨打到主动出击，从村落地道到地道网络，这些问题随着故事的展开一个个提出，让观众和剧中人一道思考，共同解决，使观众不由自主地身临其境，获得一种参与的紧张和成功的快感。其三是一批个性鲜明的人物和优美动听的音乐，大大强化了影片的艺术感染力。诸如三田队长、汤司令的一些台词，鬼子进庄的音乐，影片的主题歌等，都

给人以深刻的印象，四十年来一向为人们所熟悉和传唱。

其次是《地道战》的“教”。孔子有“诗、观、群、怨”说，中国历来重视文学的教育作用。《地道战》的教育作用，即我们这天所说的社会效益又是什么呢一是让观众全面学习和具体了解当年地道战的作战方法(在科学高度发展的现代战争中，地道是否仍有当年的地位和作用显然值得研究);二是使这天的人们对中国人民艰苦卓绝的抗日战争历史，对中国共产党领导下的人民战争威力，对凶残的日本侵略者犯下的滔天罪行，对我们不畏强暴，不屈不挠的民族精神有了深刻的认识，呼唤人们时时记住这段悲壮的历史，受到形象、生动的爱国主义、革命传统教育。在我们这天纪念抗日战争胜利六十周年时，组织群众来观看这部影片，就有其更为重大的现实好处。

时代的发展也决定了某些一成不变的传统审美趣味的落后，再加上四十年前那种“左”的思维定势的制约，像《地道战》这样严肃的战争题材用类似轻喜剧的方式处理，淡化战争的残酷，淡化我方的惨烈牺牲和代价，对人物高大全的脸谱、程式化的表现，影响了人物的立体塑造，影响了人们对历史客观、全面的认识，这天看来，不能不说是影片的一些遗憾和缺陷。

“越是民族的，就越是世界的”，中国老百姓有其喜闻乐见的东西。对于当今在汹涌的商品经济大潮冲击下困惑、迷惘的中国电影，如果能从自己幼稚年代产生的《地道战》等一批受到起观众钟爱的作品中，冷静地反思得失成败，认真地总结、扬弃，那么必定能走向清醒，走向成熟。

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

新型冠状病毒感染的肺炎疫情的爆发，似乎印证了火星男孩的预言。大自然在向我们宣战，无论是疫情、风暴、山火、或是蝙蝠的全方位攻击，多灾多难的一年也注定是团结奋斗的一年，因为，有你们在，有大家在。

可曾想过，新年会过的如此压抑，而这个假期会越过越长，你们是不是还在坚守着自己的岗位，为着人类的存亡而拼搏奋战，不眠不休。我想，今年的感动中国人物就应该是你们。

今年的2月14号很特别，有人收到隔空的告白，有人想念一个拥抱的温暖。在武汉金银潭医院里有一对医护夫妇，因为记者的采访才得到短暂的相见，这一层楼的距离，想必是你们结婚十四年来最近又最远的距离。伉俪情深，同在一线彼此挂念，你护守世界，我守护你。

爱是一个眼神便可以与你心意相通，“请问，你是陈炳吗?”“你是小奇吗?”战场上的偶然相遇，仅仅从眼神中便能确认对方，一个短暂的拥抱，让我知道并肩作战的你好，就好。还有着许许多多的你们，在疫情面前，让爱永远成为进行时。

爱还是舍小家为国家，“原谅爸爸不能把你抱在怀里好好疼爱。”隔着玻璃的慈爱会成为一个父亲永生的记忆。这是身为医护人员的你们为大家的一举一动。

爱是一万年太短，来世再见，一对白发夫妻在医院的帮助下携手在ICU牵手告别。“执子之手，与子偕老，所以牵了我的手，来世还要一起走，所以有了伴的路，没有岁月可回头，这不是告别，这是在约定下次相见。”

爱是一封书信，一句老伴你还好吗，是几个猕猴桃不能承载的关怀。这是老人们的乐观和沉甸甸的爱。

“等你回家，我保证包一年家务。”这是一个男人对妻子的理解，也是对妻子的鼓励，虽不在“战场”，我也要与你同在。

生命重于泰山，疫情就是命令，防控就是责任。

在大自然面前，人都是弱小的，但是此时的你们让我看见了希望，你们是勇敢的，有爱的。爱是携手守护世界，因为有爱，我们不怕灾难，因为有爱，病毒一定会被打败。

在钟南山爷爷的脸上，凝重的表情渐渐散去，灿烂的微笑预示了战胜疫情的曙光即将到来。

感谢你们，可敬的医护人员，你们辛苦了!

祝愿每个人都可以健健康康，爱护环境，对世界温柔，爱护自己，珍重他人。

电影《烈火英雄》根据鲍尔吉·原野的长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，讲述了消防员以生命维护国家及人民财产安全的故事。“烈火无情，英雄无畏”八个字，则很好地诠释了影片所要表达的消防救援精神。透过海报，观众们既能感受到油罐火灾现场带来的绝望感，同时又能感受到消防员的坚毅和勇敢，也看到了新时代青年的担当精神。

新时代青年要有挺身而出的担当精神。西汉抗匈将领霍去病，17岁挺身而出领兵抗击匈奴的侵略，率军深入漠北挺进两千多里，一举打败匈奴。从而长久地保障了西汉北方地区的边境安全，壮我华威。四川凉山森林大火，1300多人挺身而出，奋战近20小时，参与救火，30名青年消防员牺牲，安全保护村组5个、民房30余户。30名青年消防员是我们青年人学习的榜样，新时代青年人机遇和挑战并存，改革与创新并进。青年人要勇立潮头，在平凡的工作岗位上站在最前沿，奋战在第一线。新时代青年必须要有挺身而出的担当精神，直面前进过程中的暗礁与荆棘，矛盾与挑战。

新时代青年要有承担责任的担当精神。青年革命志士秋瑾，她蔑视封建礼法，提倡女权，在得知革命起义失败后，她毅然留守，遣散众人，用自己的生命保护革命同志。“天眼之父”南仁东，他为了让中国能够拥有世界第一台最大的射电探测仪器，苦苦坚持几十年，倾尽全力，将一生都奉献给了祖国。每个人都有一份责任，但并不是每个人都能承担起这份责任，这份责任可能是对自己，亦有可能是对国家。新时代青年要有承担责任的担当精神，敢于承担责任，勇于承担责任。

青年兴则国家兴，青年强则国家强。青年是新时代国家发展的未来、民族复兴的希望。新时代青年要有担当精神，迎难而上的担当精神、挺身而出的担当精神、承担责任的担当精神。担当精神是中华民族的传统美德，新时代青年勇争担当精神的传承者。

以前总以为老师和医生是最受人尊重敬仰的，一个是教书育人，一个是救死扶伤，都闪耀着人性的光辉。但看了听了兰辉同志的事迹后，我崇拜的对象又增加了一位——人民公仆，也是那么伟大，那么受人敬重。

日前，北川七一职业中学部分师生在北川县影剧院听取了兰辉同志先进事迹报告会。兰辉副县长带病下乡调研，在唐家山堰塞湖溺水身亡。兰辉同志一心为民、务实奉献、朴实清廉，是党的好干部，北川的好儿子，人民群众的贴心人。学子们根据兰辉同志的事迹，写下心得体会。兰辉副县长的先进事迹，为“中国梦”

北川篇章添上了辉煌的一笔。同学们纷纷表示以兰辉同志为榜样，作为学生，我们更应该做好本分的事:不乱扔垃圾，不随地吐痰;说好普通话，争做文明人;见到老师主动问好，扶老人过马路……为北川创建省级文明县城争光添彩。

作为中职生的我们更应该打好文化基础，学好专业技能，为实现自己的职业梦、青春梦而努力奋斗。目前，各行各业的人都在以自己的方式为书写“中国梦”

伟大篇章而行动着，他们如一滴水，“不积小流，无以成江海”，力量虽小，却能带动着更多的人为实现“中国梦”而行动起来。当中国13亿人民群众汇聚起来，我们的“中国梦”是那么的强大无比，亮丽无边。

作为中职学生的我们，一定牢记党恩，努力提高综合能力，学精专业技术，练好专业技能，将来在工作岗位上展示自己的才能，奉献自己的力量，争取给党、社会、父母、老师交上一份满意的答卷。

微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将老师送来的奖状和古阿明生前所画的画一起烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到非常的难过，古阿明不知道自己的做品得奖就死了。

古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每天要帮大家煮饭，家里环境不好，但是他们过得很快乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自己的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画能力，就从台北请来一位很棒的画画老师，这位老师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。但是，其他老师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。老师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。老师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的老师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从这里面我体会到生活要精采，必须很努力。

教师节来临之际，电影《一生只为一事来》正式开启全国路演。9月2日，影片导演张亚海，主演徐梓涵、宋心钰以及影片故事原型支月英老师本人来到江西宜春与观众见面。这是《一生只为一事来》首次面向媒体和师生群体进行全片放映，现场好评不断。电影《一生只为一事来》将于20--年9月9日在全国上映。

导演分享创作初衷现场观众哽咽怀念老师

路演首站到达宜春，宜春人民成为幸运观众，独享电影《一生只为一事来》的荧幕首秀。放映过程中，不断传来观众的抽泣声，电影结束后观众掌声经久不断，一位观众评价“打动我的就是与故事间的共情，老师教给我们知识却无法陪伴一生，小时候的误解和冲突都成了现在的怀念和不舍”。导演张亚海向观众分享了影片的创作初衷和幕后故事，并恳切希望大家多多支持电影，《一生只为一事来》需要当代年轻观众的发声。

小演员上台互动支月英“走出”荧幕

小演员徐梓涵、宋心钰来到宜春与观众见面，被大家称赞演技特别棒。最让大家意外的是支月英老师本人空降路演现场，观众表示荧幕外的支老师更加亲切，当被问到对影片有什么感悟，支老师回答道：电影拍出了当年的感觉，那个年代的人与人之间的关系，人与社会之间的关系，既纯粹又动人。现场观众纷纷表示确实被电影里的年代与人所震撼，也被师生间的羁绊深深感动。

影片发布“坚守”版预告支月英“上山之路”感动人心

从这次发布的预告片中来看，董大山似乎对支老师的敌意有些大。虽然故事发生在80年代，可是不少网友表示在片中或多或少都看到了当年自己学生时代的影子，也在支老师身上看到了自己老师的身影。可见，不论什么年代，人的情感永远存在共鸣，师生之间永远“相爱相杀”，老师与学生之间的故事也永远不会停止。支月英老师用38年的坚守换来了一代又一代人“走出大山”的希望，相信上映之后一定会感动一大批观众。

这是一部很有故事情节的电影。我想先讨论故事情节，再从心理学的角度来分析一下主人公的病症。这原本是一个巨大的骗局，虽然是既被骗钱又被骗情，却看不到被骗后通常会有的咬牙切齿与痛不欲生的悲伤。这倒应了中国古代的两句经典古语：“螳螂捕蝉黄雀在后”以及“不义之财不可取”，结果反而成就了皆大欢喜的结局。火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒??一个厉害的火柴人，即使他手上只有一盒火柴，他都有办法用高段的骗术，夸张火柴的效能，并且让一堆人捧着现金抢着向他买火柴。这就是本部电影名字的来源。从这一点上看，与营销案例中关于“如何把冰卖给爱斯基摩人”颇有些相似之处，因此才有了罗伊的那句话：“我从不使用暴力，人们都是心甘情愿给我钱的!”

罗伊(尼古拉斯·凯奇)是一名患有精神强迫症的骗子，他和野心勃勃的搭档法兰克(山姆·洛克威尔)联手，经营着小打小闹的骗子生涯，依靠罗伊高明的骗术，屡屡有人受骗上当。这次哥儿俩又精心策划着一起新买卖，此时却有一个名叫安吉拉(艾丽森·洛曼)的14岁少女闯入了他们的生活，并彻底搅乱了罗伊原本井井有条的世界。安吉拉自称是罗伊失散多年的女儿，一直备受强迫症折磨的罗伊心里又惊又喜，他努力想成为一个平凡的好爸爸，弥补过往失落的亲情，但安吉拉的出现也让不习惯与人相处的罗伊，几度濒临抓狂边缘。更糟的还在后头，劲爆女儿发现父亲赖以维生的“职业”后，竟对骗徒生涯发生浓厚兴趣，她苦苦哀求父亲让她加入骗子这行，但罗伊拒绝了。

以爱之名如果说，是大地培养了参天大树，那么落叶归根就是为了反哺大地；如果说，是春风带来了生机使万物复苏，那么百花齐放、绚烂多姿就是对春天最好的回报；如果说，罗中是摇篮是苗圃，那么呕心沥血、辛勤耕耘的老师应该得到什么样的回报呢？罗中宁静的校园、和谐的氛围深深的吸引着我。通过短短几个月的相处，使我了解了罗中，它不仅仅只有外表的平静和悠闲，而且是一个暗流涌动、藏龙卧虎之地…欣喜之余，的确感慨万千：我赞叹罗中的老师，是他们培育了一代又一代精英，是他们让升学率一年比一年高，是他们为建设祖国输送了一批又一批栋梁之才。每当晨曦微露时，他们就已经出现在罗中的校园里，开始了一天的忙碌。

当夜幕深垂时，办公室里依然灯火通明，批作业、备教案，忙得井井有条，忘了疲倦，忘了回家。他们为了工作，舍小家顾大家，有的默默无闻，把自己的青春年华奉献给了教育事业；有的积劳成疾，落下了一身的毛病。但是他们仍然兢兢业业，一丝不苟，这种高风亮节的红烛精神怎能不让我们赞叹，怎能找范文就来不让我们深深感动呢？岁岁年年多少事，迎来送往何其多。同学们你们算过吗？老师一节课要站45分钟，那么一年、十年、几十年呢？中国有举世闻名的丝绸之路、长征之路、登极之路，那么老师脚下的路能与之媲美吗？我们的回答是肯定的，因为这条路同样是用热爱、执着、奉献和牺牲写就里程和路标！飘红的党旗，忠贞的诺言！他们以党的名义，轻轻地告诉我：作为一名普普通通的共产党员，教书育人是我的天职，爱岗敬业是我本来就应该做的。在这群闪耀的明星中，我们永远也往不了……南粤校园党旗红，敢问是谁人的奉献才有的飒爽英姿啊！党旗依旧飘红，红得炽热，红得飞扬！！！让我们一起把我们最诚挚的谢意和最美好的祝福献给我们的老师！祝福您！老师！

这部影片没有过分夸张的情节，也没有个人英雄主义色彩，很客观的描述了整个事件。

可能是我从小在部队家庭成长，部队情节太过严重，又或是当兵入伍是我的梦想之一，没能达成心中略有遗憾，每次有这种片子，平时不常去影院的我一定要买票去支持一下。

今日首映日，为了在今日观影，我提前很久就预定了座位，当时以为大年初一不会有很多人观影，但当时我订票的时候还是有些震惊，基本上座位都被坐满了。

有家长带着孩子一起来的，也有小情侣结伴来的，还有像我大年初一带着爸妈一起来看这部电影的。特别要说的是，坐在我前排的一个满头白发的老人，看气质挺像退伍老兵的，挺直腰板坐在那里认真看。

座无虚席，整场看下来大家基本都比较安静，不像之前看电影的时候可能存在些嬉戏打闹的人，影院很安静。电影放映结束的时候，放映厅里陆续开始有人鼓掌，片尾的时候大家也没有着急着要走，而是慢慢离场。

“就算穷，我们也不要打架，也不要拿别人的东西。就算穷也不是一件差的事。”这是剧中周小迪的爸爸对他说的一句话。虽是穷人，但生活在世上也是一件好的事。

周小迪是穷人家的孩子，可上的是名牌学校，并不是他虚荣，而是他爸爸在以后，能成一个有用的人才。而小迪的故事似乎感动了老天，在雷电交加的晚上，小迪就遇见了七仔，他们亮的友情很深，而七仔拥有把坏的东西变成好的东西的能力。也能制造出各种各样的武器。小弟也因为有这么好的玩伴而感到高兴。因此每天背着它去上学!

有一次，数学测验，小弟怕被爸爸挨骂，就让七仔为他做了一副眼镜，他可不是普通的眼睛，而是能帮他作弊的眼镜，当然，别的同学以为是苍蝇，而因此把老师的眼镜拍碎。可是，此时小迪不知道，一场生死的诀别正在靠近小迪的爸爸。

过了几天，数学试卷发了下来，周小迪100分，，小迪非常地高兴，然而，正当高兴之时。班主任，周老师有急事找小迪，原来。小迪的爸爸因为工作，从四楼的吊丝往下坠，而被送往医院急救。可是，医生告诉周老师：“准备后事吧!”周老师不禁留下了眼泪。小迪也因为失去爸爸而痛哭起来。七仔看到这个场景很为伤心，毫不犹豫得用自己的能力救回了小迪爸爸的生命。

到了最后，每个人都找到了属于自己的幸福，而迪爸也找到了周老师，当然，小迪也重新见到了七仔，不是一只两只，而是无数只。小迪又回到了属于七仔和自己的生活。真好!为了别人，牺牲自己的生命，可敬可敬。真庆幸看了长江七号，使我懂得了友谊是无法用金钱所能换取的。

我爱长江七号，真是有特殊的收获!