会呼吸的痛创作来源（合集20篇）

前几天，我和哥哥去了乡下奶奶家。我们俩呆在家没事情可干，于是跑到奶奶家前的小山上玩，正当我们玩得起劲的时候，忽然有一只不识趣的蚂蚱跳到了我的脚上，弄得我痒得不得了！

于是，我决定要严惩这只不识趣的蚂蚱，我把它放到一个小水坑里，不一会蚂蚱的头就浮出了水面。我想：它的头都浮出来了，肯定没死吧！那我一定要再惩罚它一次。可是，我刚要动手的时候，哥哥大叫道：“丁妹妹，快看，它不动了！”

顿时，我俩都很奇怪，它不是已经把头露出来了吗？怎么还是死了呢？难道蚂蚱用身体呼吸吗？

我抱着好奇的心问站在一旁的妈妈：“妈妈，难道蚂蚱不是用鼻子呼吸的吗？”“这还得靠你们自己去发现唻！”妈妈回答。听了妈妈的话，我和哥哥又找了一只小蚂蚱，把它翻来覆去看了个遍，突然我和哥哥在蚂蚱的身体上发现了两个小洞，一向酷爱科学的哥哥大喊道：“这不就是《十万个为什么》上说的气门吗？原来蚂蚱是用身体上的气门来呼吸的啊！”“这都被你们俩发现了，不错不错，观察真仔细啊！”妈妈夸奖道。

听了妈妈的夸奖，我们得意地笑了，唱起了自编的歌“我们是小小科学家，什么都难不倒，冲啊！（普通话）向难题出发，哦……耶……”

揪心的痛，我的朋友，我错怪你了。

又是新的一天，天气甚好，我从睡梦中醒来。吃过早饭，就上学去了。

在校园里，又碰见熟悉的面孔，这是我的朋友，——他学习一般，待人很好，所以我们都愿意和他相处。

我们并行走着，来到教室门口，互相和同学们打招呼。我们都面带微笑的开始新的生活了。

正在上课的时候，我的头顶飞过一张纸条，不正不好的落在我的桌子上，我瞅了瞅四周，很疑惑从哪来了一张纸条呢?正在我纳闷的时候，讲台上的老师喊到了我的名字，我语无伦次的说：“怎么了!”

老师说：你来回答一下这个问题。

我才缓过来，这是在上课啊，我把那张纸条装进了书包里，赶快回答老师的问题，可是，我连回答什么都不知道，只是在哪里“嗯，嗯”的想，老师似乎看出来了，告诉了我问题，我才回答上来，老师让我坐下，我坐下后，“真是虚惊一场。吓坏了。”我想。我再也注意那张纸条，开始认真听讲。

下了课，我靠在椅子上，还在回忆那刚才惊险的一幕，这时候，我才想起看那张纸条，当我打开那张纸条的时候，我很疑惑也很惊讶，“你的朋友背叛了你。”

这是什么，真的假的??我扭头看看我身后的朋友，对我微笑了一下，我又转过来，“这究竟是怎么一回事。”我想着想着，上课铃响了，这节课是节音乐课，我也就没听讲，一直想这张纸条，我时不时的后转。不知道从什么时候起，我开始期待下课，只有这样，才能问个明白，时间艰涩的流动着，短短的40分钟如同几年一般，我的内心着急起来，似乎已经想迫不及待的跑到朋友哪里询问。

“叮铃铃…叮铃铃…”终于下课了，我飞一般的跑到朋友座位旁边，可是，我又不知道询问什么了，便说：“你是不是背叛了我!”

这话一出，正在写东西的朋友抬起头张望着我，“没有，没有啊。这是怎么了?”他急忙站起来说。本来我也只是想询问他，可是他却那么在意，我突然生气了，“哼，你就是背叛了我，你看这张纸条，清清楚楚的写明白了!”我气愤地说。

在下课的10分钟里，我一直和他争辩这张纸条，甚至我还打了他，我愤怒中踢了他一脚，而且把我给他的手表也打烂了，他似乎并没有生气，只是哭泣着捡起那手表，回到了座位上去。

“我疯了，怎么会这样!”我想，“我做了最傻的事，我打了我最好的朋友，而且把我送他的手表也打烂了。我可怎么办啊。”我着急起来，到放学，他托人给我带来一张纸条，我并没有马上看，我慢慢的走在路上，手里握着纸条，我想起曾经他对我的那些好，我哭了。我打开那张纸条：没事，我们还是朋友，对了。生日快乐哦、你的礼物在书包里、

“生日快乐?”啊，我的生日快来了啊，我翻开书包，看到了“你的朋友背叛了你”的那张纸条，可是背面却写着“哪有，哥们，我们永远是朋友。”

我的冲动，朋友的礼物我却认定它是绝交的信件，我究竟是有多愚蠢。我痛恨自己的鲁莽，我感谢朋友的不责怪。

多么痛的礼物，我怎么能收下，对不起，我的朋友，我会好好对待它，这份痛和你的礼物一起刻在我的脑海里，我不会忘记。

我的朋友，我们永远是朋友!

对不起，错怪你了。

永远的朋友!

从小，李乾平就展露出与众不同的音乐天赋：“小时候我就对音乐特别敏感，电视上播放的广告音乐，甚至是新闻联播的片尾曲，我听一遍就能准确无误地哼唱。7岁进重庆盲校(现改名为重庆特殊教育中心)，开始跟着老师系统地学习音乐，那种感觉更奇妙了。以前在家里我喜欢一个人发呆，而音乐为我打开了一个新的世界。”从学习童声独唱，到学习竖笛等乐器，入学不到一个月，李乾平就开始代表学校出去演出，十岁加入了学校的电声乐队。

渐渐地李乾平有了自己的目标——做一名音乐人：“我的梦想很简单，就是像陶?一样成为台前幕后的音乐人。”十多年来的学习，李乾平从摸索中识盲谱的稚童，成长为能独立操作多种乐器的青年，长笛、竹笛、竖笛、吉他、钢琴等都有一定的收获，并代表学校参加了全国多项比赛。

十三岁那年，受流行音乐人陶?的影响，李乾平开始学习歌曲创作，并写出了自己原创的第一首歌——《梦》。“这首歌曲的灵感来自于我自己，双眼看不见外面的世界，但是我的梦想一直存在，我对生活的憧憬一直在。”十四岁时，他喜欢上了编曲，常常跟一些音乐爱好者一起合作，把一些通俗歌曲改编成不同的节奏和旋律，唱出截然不同的感觉，许多人也许都不能够想象，黄龄的那首节奏明快的《嗨歌》，在他的改编之下，却柔情得让人热泪盈眶。“我从小就特别喜欢听安静的音乐，很多原本风格很嗨的歌曲，我都会尝试将他们改编成安静的情歌，这样的效果会让我觉得很神奇，让听的人也会有新鲜感。卢广仲的那首《我爱你》，也是将节奏和唱法改了，配上简单的吉他就有了安静的感觉。”

即使曾经迷失了方向;即使曾经丢失了对爱的信仰;但终会在这个一刻，体会到痛，并快乐着的真谛。

还记得，有一种感觉叫做刻骨铭心，如今却在渐行渐远……还记得，有一种情结叫做魂牵梦萦，如今快要烟消云散……还记得，有一种快乐叫做其乐融融，如今让你我痛，并快乐着……

八月的风掀开回忆的门窗，时间是流动的水，载着我轻扣心扉。 当九月骄傲地宣布它的到来时，书包的重量又加重了许多——我们也正相遇在这个唯美的季节。刚踏进初中大门的时候，我们都只是懵懵懂懂的孩子。

我无法释怀这段令我开心又痛苦的岁月，时常在梦中，在记忆深处，拼凑那一幅幅支离破碎的画面。

一起走过的日子，是丰富多彩的。课堂上，我们争先恐后地举手，在老师的鼓励中，我们的心灵得到满足;体育课上，我们会在50米短跑时一争高下;或是一起坐在操场上谈天说地。课余，总是没有作业的时候，我们一起追逐，在汗水和笑容中收获快乐。那时，快乐是我们生活的主色调……

一起走过的日子，是痛并快乐的。犯错了，我们曾一起红着脸写过检讨书;受伤了，我们总是心急如焚，大家四处寻求帮助;被欺负了，我们团结一心，“众志成城”……

朗朗的书声仿佛还在我们耳旁回荡，熟悉的笑容似乎还历历在目;初一的生活却已到尾声?动人的课铃再次响起，昔日的笑容好熟悉又好陌生;我们潇洒地迎来了初二。我们面对的竟是离别!来不及说声再见，来不及道声珍重，我们终于还是分开了!当时的我们是多么的平淡，多么从容。离别后才想起，原来以后再难见到那一张张甜美的笑脸了!在那相聚的最后一刻，我们竟没互相道声“珍重”!

这时，一滴眼泪划出了他最耀眼的光芒——老同学，现在在别的班还好吗?虽然那时我们无言告别，在记忆中留下了空白，但我知道，此时的你们一定和我一样：珍重再见!请将这迟来的告别永存心间!

莫听萧竹风中泪，一饮勇气醉。路上坎坷之多少?用心，行金色年华。离别，是每个人成功路上的一个必经点，可以怀念，但绝不可以忘却!

曾经，分开——痛;回忆，离别——悦。再次重逢时，我们都会懂得，其实离别就是一句话：痛，并快乐着!

祭祀分成祭拜祖先和祭拜各种鬼神二类。祭祀乃起源于商朝，商人认为鬼神有很大的权威，能够决定人们的命运，所以他们十分崇敬鬼神。他们把鬼神分为天神、地只、人鬼三类，且以人鬼-祖先为祭拜的主要对象。他们认为祖先虽然死了，灵魂仍然存在，可以降祸、赐福与子孙，因此他们每天都排定日程，虔诚祭祀。这种崇拜祖先的观念一直延续到现今，形成我国文化的特色。再者，东汉时的丁兰(二十四孝之一)以砍柴为生，常因母亲未能按时送饭，而怨怒再三。一日因见乌鸦反哺恩情受感，见母前来便迎向前去，母不解其举，于惊慌之余，竟投河自尽。丁兰救援不及，只得一木，于是以之为母日夜祭拜，此一孝举流传民间，亦形成日后人们祭祖之习俗的由来。

祭祖民俗相沿数千年，是具有深刻意义的一个古老节日。据史书记载，秦汉时期，墓祭已成为不可或缺的礼俗活动，《汉书.严延年传》记载，严氏即使离京千里也要在清明"还归东海扫墓"。随着祖先崇拜和亲族意识的越来越强固，远古时代没有纳入规范的墓祭，也归入了"五礼"中，之后朝廷的推崇也使墓祭活动更为盛行。

19世纪中叶，护士地位低下。出身名门的南丁格尔决心改变这一现状。1854年，英、俄开战，南丁格尔亲赴前线，替伤员清洗、消毒、包扎，洗带血的衣裤。每晚，她还提一盏灯在巡诊线上挨个看病，送去安抚和爱心。为此，她每天常常工作20个小时以上，累得头发都掉光了但仍坚持不懈。直到英、俄停战，最后一名士兵离开战场，她才回到家。回国后，她又把人们为奖励她而募捐的5万英镑悉数拿出，创办了第一所护士学校。她还著书立说，为现代护理学做出了巨大贡献。

鉴于此，国际红十字会将她的生日5月12日定为“国际护士节”。英国人民为她塑了手持油灯的巨型铜像。

去年暑假我去农村玩，最喜欢干的事要数捉蟋蟀了。

在田间，我捉了一个多小时，杯子里的蟋蟀也有不少了。于是我便快快乐乐的向家中跑去。由于跑得太快了，把一只蟋蟀掉了下去，正好掉在了路边的一个小水塘里，这下可糟糕了，于是我马上下水去捞。正当我准备下去捞它时，发现从它肚子上飘出了一串水泡，我想起了自然老师说人或动物在水下用鼻子或嘴在水下呼气，就有一串水泡漂上来，那蟋蟀的鼻子在那里呢？于是我马上回家做了一个实验。

首先我拿了一大盆水，又拿了一只蟋蟀。然后把它的身子提起来，把它的头放入水中，过了一分钟，蟋蟀非但没死，反而越来越精神了，好像在对我说洗脸好舒服呀！我又把它的头提起来，把身子放入水中，只见它拼命的挣扎着，一会儿把身子挺起来，一会儿把身子向上浮，看了这情景，我实在不明白，蟋蟀为什么把身子向上浮呢？于是我查了十万个为什么，书上说，蟋蟀靠肚子上的两个孔呼吸，所以它要把肚子向上浮了。

这次捉蟋蟀让我学会了一个在课堂上学不到的知识啊！

从前，有一个美丽茂盛的森林，里面住了许多小动物，他们每天都过着快乐有趣的生活。

春天，树木发出新芽，重新穿上那翠绿色的衣裳，小鸟儿们有的从遥远的南方飞回来，有的从鸟窝里探出头了，森林非常热闹。小溪的雪也融化了，小鱼儿和小虾在水中游来游去，快乐极了。

夏天，小动物们有的在河里游泳，有的在森林比赛赛跑呢，可开心了！

秋天，树上都结满了各种颜色的“小灯笼”，有的动物在忙着采集食物，为过冬做好准备呢。

冬天，小河结冰了。有的动物都在冰上滑冰，有时会下几场大雪，小动物们就会在白皑皑的雪里捉迷藏、打雪仗、堆雪人，可开心了！

可是，有一天，在鸟儿们玩得正高兴时，突然，一阵轰隆隆的声音打破了森林的热闹，小鸟赶紧飞起来，只见一个很大的机器上面装着一个长长的锯刀。一个人坐在机器上遥控它，砍倒了一棵又一棵的树。鸟儿们团结起来阻止他们，便拼命地朝机器窗上撞去，不惜头破血流。可是，冷酷的司机并不理会鸟儿们，反而砍得更欢了。鸟儿们绝望了，只好静静地看着人类一点点毁掉鸟儿们昔日曾经的美丽的家园。鸟儿的兄弟姐妹劫难难逃：有的远离了这个地方，有的被猎人用猎枪打死了，有的被抓到一个个精致的“宫殿”里，失去了自由，还有的失去亲人，在痛苦中流泪。其中一只小鸟仰望着月空，幽幽地说：“你们知道吗？从前，这里很美：有花、有草，每当春天来临时，我们在树林里玩耍，这里一片欢声笑语……”小鸟顿了顿，一丝笑容挂在脸上，闭上眼睛，回忆着以前美好的生活，一颗颗泪珠流了下来……

那不仅仅是鸟儿们的一颗颗泪珠，而是他们对人类的仇恨，对人类的不解，对人类的控诉！它们不解人类为什么要毁掉它们美丽的家园，毁灭它们不就等于毁灭自己吗？

“砰”的一声，一颗冰冷的子弹射入了小鸟的胸膛，小鸟发出了最后一声哀鸣。这是痛苦的哀鸣。

人类啊，你们觉醒吧！如果你们再到处破坏，受伤的不仅仅是鸟儿们，你们也会受到伤害的！

《破窑赋》是北宋大臣吕蒙正的作品。相传此赋是作者为了劝诫太子而创作的。作者以自己从贫苦到富贵的经历，并列举了历史上诸多名人的起伏命运，来说明一种自然循环的人生思想。

吕蒙正(944或946—1011)，北宋大臣。字圣功，洛阳(今属河南省)人。公元977年(宋太宗太平兴国二年)丁丑科状元。授将作监丞，通判升州。再著作郎，入值史馆。公元980年(太平兴国五年)，拜左补阙，知制诰。后任参知政事。公元988年(端拱元年)，拜为宰相。为人质厚宽简，素有重望，以正道自持，遇事敢言。每论时政，有不允者，必不强力推行。与开国元老赵普同在相位，关系极为融洽。公元991年(淳化二年)，贬为吏部尚书。两年后复以本官入相。公元995年(至道元年)，再度罢相。真宗即位，任命吕蒙正为左仆射。公元1001年(咸平四年)，第三次登上相位。后封莱国公，授太子太师。不久，因病辞官，回归故里。卒谥文穆，赠中书令。

创作背景

吕蒙正出身贫寒，深刻体会穷人的苦难，所以读书勤奋、工作勤奋、爱民勤奋。他年轻的时候，曾经和寇准一起在破窑读书，体会了人间冷暖，后来，做了宰相，更体会到人心的宠辱。所以他写了一段《破窑赋》。

《破窑赋》系吕蒙正之《劝世章》，又称《寒窑赋》。由于受传统观影响太深，有人认为吕蒙正的思想过于保守消极，因此吕蒙正的许多文章典籍都已失落，而在《吕文穆公传》中这首破窑赋被看作是吕蒙正的经典之作。相传当初是为教化太子而作此文的。吕蒙正曾三次入相，兼任太子的老师。当时太子(后来的宋真宗)青春年少，目中无人，没有哪个太师敢当面教训太子。吕蒙正决定写一篇文章，来告诫太子。于是写了这篇《破窑赋》。这篇文章，虽然内容短小，但是却包含了无穷智慧，聪明的太子一下子就懂得其中的道理。据说太子读过此文后，一改常态，常虚心向他人请教。

当前，“工匠精神”重新回归我们的视野，成为各行各业追求卓越的代名词，彰显出了独特的时代价值。在文艺界，工匠精神也被关注和热议，人们都在呼唤文艺百花园中的“大国工匠”。笔者认为，在文艺创作中要传承和发扬工匠精神，须锤炼好禀性、耐性、韧性、心性这“四性”。

锤炼精益求精的禀性。文艺创作如同耕耘，容不得半分懈怠，唯有满怀敬畏之情，躬耕其中，秉持一丝不苟、精益求精的态度，才能有好的“收成”。古往今来，文艺精品无不是精耕细作、厚积薄发的结晶。曹雪芹“披阅十载、增删五次”，才成就了“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的鸿篇巨制《红楼梦》。今天有一位编剧叫高满堂，为了创作《老农民》，花了5年时间，走访6个省，采访了200多人，才成就了这部史诗般的作品。《诗经》有言：“如切如磋，如琢如磨。”离开了切磋琢磨的细功夫，只求数量不求质量，粗制滥造，只能徒增文化垃圾。

锤炼甘于寂寞的耐性。文艺创作是一场苦旅，静不下心来，耐不住寂寞，就不可能有所建树。作家严歌苓说她写作是“自讨苦吃”，“一直到现在一天不吃点苦，给自己没法交代”。也许有人会不理解甚至嘲笑作家的这份痴迷、傻气，殊不知，“都云作者痴，谁解其中味”。对所从事的事业充满虔诚的热爱，就会全身心投入其中，其间的孤独与寂寞便不再沉重，反而化作了一种云淡风轻。在这样的精神境界下，才会有尘世喧嚣中的默默耕耘，才会有众声喧哗中的清净自守，才会有思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品问世。

锤炼锲而不舍的韧性。艺术创作要经历一个渐进、渐悟、渐成的过程，需要长时间的实践、摸索。面对创作过程中的各种瓶颈、挫折，没有直面失败的勇气、没有锲而不舍的坚持、没有迎难而上的决心，就不可能达到“笼天地于形内，挫万物于笔端”的境界。自媒体人罗振宇非常形象地用“死磕”二字来定义互联网时代的工匠精神，在艺术创作中，又何尝不需要“死磕”精神呢?有了“死磕”精神，才会几十年如一日钻研、深挖，才会有技艺上的日臻完美、纯熟后的推陈出新。

锤炼淡泊名利的心性。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，文艺工作者不能简单地把文艺创作视为赖以谋生的手段，更不能作为沽名钓誉的工具。当前我国的文艺创作可以说进入了一个前所未有的丰沛期，但量的增长并不代表质的提高，真正有情怀、打动人心的作品还不多。文艺评论家毛时安感慨：“在相当多的剧作中，我们看不到艺术家的个人冲动，却可以一眼看出遵命之作、受命之作的明显痕迹，看到赚钱捞钱的强烈欲望和非审美的功利欲望冲动。”这种现象值得我们深思。在市场经济的大潮中，文艺工作者不能随波逐流，而应志存高远、淡泊名利，把浮躁的心静下来，认真严肃考虑作品的社会效果，这才是一名文艺工作者应该有的使命和担当。

“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”。工匠精神不仅是一种创作的态度，更是一种做人的态度。艺品如人品，如果每一位文艺工作者在艺术创作的道路上都能够锤炼“四性”，塑工匠精神、讲责任担当，我们的文艺百花园何愁不能繁花似锦。

“你永远不会忘记带给你痛苦的那个人。”辛夷坞在《致青春》中这样写。其实相似的，我们也不会忘记让你痛心的那些年的那些事。或许，当时是觉得痛的，后来才有了咖啡淌过舌尖般的醇香——因为痛过之后，我们总算懂得了什么。

人常言：记吃不记打。其实不然，人都是记打不记吃的。或许你不记得几年前吃过什么，但你不可能忘记五年前被人打了一顿。快乐和荣誉总是在说“不淡忘”的时候被遗弃，痛苦的记忆却在说“快忘记”的时候被拾起，然后开花结果。因此教训比经验分量更重，低谷比高潮更有看头。课堂上回答错了问题红着脸坐下，一下课就一定会弄清楚那个问题;朋友之间只有吵了架磨合了一段时间，彼此才知道珍惜;工作上只有出了差错，才会寻求进步的空间。这样的小疼痛换来的大道理，与时下流行的百度搜搜之风相比，与书本里老师口里呆滞了几百年的所谓真理相比，恐怕更合乎我们需要。

痛苦是最好的心灵鸡汤。痛定思痛，反思内省，在痛中挣扎着站起，才发现，早已是一个更坚强，更阳光的自己。苦是为了不苦，痛是为了不痛，只有被黑暗吞噬过的人，才是阳光下笑得最灿烂的那个!约翰·克里斯朵夫逃到法国后，住在一间脏乱的小旅馆。才华不被欣赏，面对社会的污浊之风既困惑又难过。他的心灵独白渐渐增多，心智越来越睿智而深沉，也是他人格的升华。“没有长夜痛苦过的人不足以谈人生”，痛了，才会冷静下来分析错误，解决问题，才会沉下来认知自己性格的不足，知识的欠缺，才会收获一笔终生铭记的经验财富，才终于明白没有人可以随随便便成功，也没有人可以一劳永逸永居高位。总觉得，痛过后的自己才是最真实的自己。其实无论结果如何，这个过程本身就是一场华丽的逆袭。

现在的物质条件越来越好，“方法论”越唱越响。吃苦精神慢慢黯淡了下来。大家都想走一帆风顺的柏油马路，最好是有人捧场的甜滋滋的一路。殊不知“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”，碰到困难就妄自菲薄，见到成绩就盲目膨胀，甚至迷失了自己。又岂知道生命本身就是由痛苦构成的，生命的价值恰在于痛而知之!

我不怕黑，不怕疼，我愿燃烧我的青春去闯去拼，去尝试去经历——让暴风雨来得更猛烈些吧!

一个经济、政治、文化大变革的时代，必然出现符合这个时代的歌曲创作趋势，行业歌曲就是这个时代的产物，这些歌曲散发浓郁生活气息，闪烁强烈时代精神的行业歌曲，不但可以弘扬企业精神、振奋职工情绪、宣传厂、店、校的风貌、不但为推动社会主义建设精神文明建设发挥作用，同时也增添了歌曲的内容、繁荣了音乐创作。这些年，我被“捉”去写了很多行业歌曲的歌词，也积累了一些经验，这一章，我就谈谈怎样能写好行业歌曲。

应在行业的差异中寻找歌词的个性。为了不使行业歌曲千人一面，大同小异就要努力写出个性。一个企业有一个企业的精神，一个学校有一个学校校风，一个部门有一个部门的宗旨。写作时要从细微入手，去体验、去思索。有些行业从表面看没有多大区别，实际区别很大。例如，炼钢和炼铁同是冶炼行业就不一样。饭店和旅店同是服务行业也存在差异。职业学校和一般学校都同属教育还有区别。还有，同一种行业由于所处的地域、拥有的企业家素质、效益不同，就会形成独特的环境和氛围。这样的环境和氛围会对职工的思想意识、品质意识会产生影响。这样，就形成不同的厂校之风、企业之精神、行业之特色。因此，一定要扑捉到个性，这是关键。当然，写这类歌曲也有一个领导意图的问题，这不难，关键是你写的要标新立异，写好了他就会认可。

应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。一些行业歌曲常常出现或写一些标语口号、警句，或者单摆浮搁地写企业精神，十分干巴。也有的歌曲写行业的生产流程、生产数字、发展沿革。还有的还专拣时髦词去写，例如“团结是我们力量，创新是我们的追求，改革是我们的动力”……没错，这些话是我们共同的认识，但是，不一定是你行业独有的精神!这样的歌词就是被强行谱曲也不能打动人。其实，歌曲创作的一些艺术手法同样适应行业歌曲，也要情景交融，也要以景喻意，也要煽情。另外，形象思维是文艺创作的基本要素。所以，我们在写行业歌曲时要靠形象说话，不能把领导的工作报告摘几句，凑个韵脚，然后再把当前报纸上的词句加一点。确实，有的人一写东西就抱回一摞报纸，回家去找去抄。为此，找出最能代表行业特点的景、物、声音、色彩以及生产工具。把这些做外壳去包容行业精神，就会有血有肉、就会自然、就会形象、就会生动、就会产生乐感。写到这里我给大家举一个例子。大家传唱的《我为祖国献石油 》其实是一首很好的反映石油战线的行业歌曲，它没有空洞的口号，也没有生产过程，它以第一人称“我”出现，亲切而自然地把庞大的石油大军浓缩在一个普通工人身上，唱出了石油工人的豪情壮志和独特追求，使人感到既有特点又不陌生。石油工人爱唱，大家都爱唱。由此可见，行业歌曲歌词的创作一定要找到“精华点”，然后，把词中妨碍情感发挥和音乐发展的多余枝蔓剪掉，由简入蘩、由蘩化简，让音乐的因素贯通全词，才能入乐、传唱。

在古诗文里，“黄花”专指菊花。下面是小编为你带来的黄花菜都凉了的典故来源，欢迎阅读。

“黄花菜”是个变种，本来是“黄花”。但这个“黄花”却已不是“黄花菜”了，在古诗文里，“黄花”专指菊花。如相传为王安石所作的咏菊诗：“昨夜西风过院林，吹落黄花满地金。”李清照词《声声慢》：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”《醉花荫》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

现在让我们来看苏轼咏菊的名句。

《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》：“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”末句“明日黄花蝶也愁”，在他的诗《九日次韵王巩》中也曾用过黄花菜都凉了的典故黄花菜都凉了的典故。此诗此词，都作于重阳节即夏历九月九日。“黄花”，当然是指菊花，古代有重阳赏菊的习俗。“明日”，指重阳节第二日，即九月十日。“明日黄花蝶也愁”，是说如果错过了重阳赏菊的最佳时机，待节后再来，花已凋谢，蜂蝶也无兴趣了，以此比喻过时的事物。当然，这是诗人夸张的说法，九日、十日只有一天之差，花不至于残到这种程度。唐人郑谷就说过：“节去蜂愁蝶不知，晓庭还绕折残枝。自缘今日人心别，未必秋香一夜衰。”后两句说的是实话，花未必一夜衰败，是人的心境不同了

第一句给了苏轼启发，由“节去蜂愁蝶不知”升华为“明日黄花蝶也愁黄花菜都凉了的典故素材库。”

最要紧的就是“明日黄花蝶也愁”这句话。若给以最简洁、最通俗的解释，它的意思就是“晚了”———这不恰恰和“黄瓜菜都凉了”是一样的意思吗?

结论已经有了：

“黄瓜菜都凉了”正是从“明日黄花蝶也愁”演变而来。只是因为苏学士的诗句太雅了，老百姓囫囵吞枣，难以消化，遂以讹传讹，先是把“黄花”变成了“黄花菜”，后来又变成了“黄瓜菜”。之所以造成这样的误会，大约那个“蝶”字也有一定的连带责任，它不是和盛菜的“碟”同音嘛!于是东坡居士的“黄花”终于变成了一道“黄瓜菜”，被盛到“碟”里，你要是来晚了可不就“凉了”嘛!

想到这里，不禁哑然失笑：雅俗之间的沟通竟如此之难，我们习以为常的语言文字中，这样的阴差阳错不知还有多少!

“明日黄花”这个成语至今在书面语中仍然存活着，只是常被用错。我曾不止一次在稿件中使用“明日黄花”，待刊登出来发现已经编辑改成“昨日黄花”，人家好心地认为是我写错了，过时的当然是“昨日”，怎么能是“明日”呢?所以要帮我“改正”，而不知此典出处，更不明白东坡先生此处所用的“时态”———权且借用英语的“时态”概念———不是“过去完成时”而是“将来时”，有什么办法!

求学时老师给杨绛的批语是“仙童好静”，在英才济济的东吴大学，她很快就奠定了自己才女的地位：中英文俱佳的杨绛是班上的“笔杆子”，东吴大学1928 年英文级史、1929年中文级史，都由她“操刀”。她还喜欢音乐，能弹月琴，善吹箫，工昆曲。大学期间，自修法文，拜一位比利时的夫人为师，学了一口后来 清华教授梁宗岱称赞不已的法语。

求学清华时，一贯爱好文学的杨绛开始自己创作，备受任课教师朱自清的欣赏，她的第一篇散文《收脚印》和第一篇小说《璐璐，不用愁!》都是被他推荐至《大 公报·文艺副刊》上发表。杨绛在清华没能拿到硕士学位，后陪钱钟书

西方游学，也未攻读任何学位，但她一路旁听，一路自修，坐拥书城，遍读乔叟以降的英国文 学，还不时和丈夫展开读书竞赛。两人回到家中无事，便对坐读书，还常常一同背诗玩儿，发现如果两人同把诗句中的某一个字忘了，怎么凑也不合适，那个字准是 全诗中最欠贴切的字，“妥帖的字，有黏性，忘不了。”钱钟书从昆明回上海后想写 《围 城》，杨绛甘做“灶下婢”，辅佐夫君全力搞创作，闲时在陈麟瑞、李健吾等人的鼓动下，尝试写了部四幕剧《称心如意》。没想这位自称业余的剧坛新手“出手不 凡”，第二年《称心如意》在金都大戏院上演时“引来阵阵喝彩声”，一鸣惊人，她所署的笔名“杨绛”也就此叫开。此后，杨绛又接连创作了喜剧《弄真成假》、 《游戏人间》和悲剧《风絮》，讽刺幽默，流畅俏皮，颇有英式戏剧的风格。杨绛的父亲和姐妹一同去看了《弄真成假》，听到全场哄笑，问杨绛：“全是你编 的?”她点头，父亲笑说：“憨哉!”1945年，夏衍看了杨绛的剧作，顿觉耳目一新，说：“你们都捧钱钟书，我却要捧杨绛!”

新中国建立后，知识分子普遍遭受冷板凳的待遇，翻译无疑更为“安全”。杨绛的翻译生涯最早追溯到清华读研时，一次钱钟书的老师叶公超请她到家里吃饭，饭 后拿出本英文刊物，让杨绛译出其中一篇政论《共产主义是不可避免的吗?》。她当时心想：莫非叶先生是要考考钱钟书的未婚妻?在此之前，她英文虽棒，也从未 学过、做过翻译，但也只得硬着头皮“应考”。交稿时叶公超却连连称赞“很好”，推举发表到《新月》杂志。从此杨绛一发不可收拾，走上了翻译的道路。她翻译 的47万字的法国小说《吉尔·布拉斯》，受到朱光潜的高度称赞：我国散文(小说)翻译“杨绛最好”。

1958年，47岁的杨绛，利用大会小会间隙，开始自学西班牙语，打算从原文翻译《堂吉诃德》。译稿历经“文革”的摧残，“被没收、丢弃在废纸堆里”， 最后“九死一生”，逃过劫难。1978年4月，杨绛翻译的《堂吉诃德》出版。同年6月，西班牙国王和王后访华，她应邀参加国宴。邓小平惊讶道：“《堂吉诃 德》是什么时候翻译的?”此事一言难尽，杨绛忙于和西班牙皇室握手，无暇细谈，只好答非所问：“今年出版的。”1986年10月，西班牙国王专门奖给75 岁的杨绛一枚“智慧国王阿方索十世十字勋章”，以表彰她的杰出贡献。

写于1980年的《洗澡》，是杨绛迄今为止惟一一部长篇小说。“洗澡”是建国初“三反”运动中的专有名词，指的是知识分子需要对自己思想“肮脏”面彻底 “清洗”，一部《洗澡》淋漓尽致地展现了各类知识分子在运动期间的众生相。这部18万字的小说被施蛰存誉为“半部《红楼梦》加上半部《儒林外史》”。

走到人生边上，淡泊自在

从1994年开始，钱钟书住进医院，缠绵病榻，全靠杨绛一人悉心照料。不久，女儿钱瑗也病中住院，与钱钟书相隔大半个北京城，当时八十多岁的杨绛来回奔波，辛苦异常。钱钟书已病到不能进食，只能靠鼻饲，医院提供的匀浆不适宜吃，杨绛就亲自来做，做各种鸡鱼蔬菜泥，炖各种汤，鸡胸肉要剔得一根筋没有，鱼肉 一根小刺都不能有。“钟书病中，我只求比他多活一年。照顾人，男不如女。我尽力保养自己，争求‘夫在先，妻在后’，错了次序就糟糕了。”1997年，被杨 绛称为“我平生唯一杰作”的爱女钱瑗去世。一年后，钱钟书临终，一眼未合好，杨绛附他耳边说：“你放心，有我呐!”内心之沉稳和强大，令人肃然起敬。“钟 书逃走了，我也想逃走，但是逃到哪里去呢?我压根儿不能逃，得留在人世间，打扫现场，尽我应尽的责任。”当年已近九十高龄的杨绛开始翻译柏拉图的《斐多 篇》。2003年，《我们仨》出版问世，这本书写尽了她对丈夫和女儿最深切绵长的怀念，感动了无数中国人。而时隔四年，96岁高龄的杨绛又意想不到地推出 一本散文集《走到人生边上》，探讨人生的价值和灵魂的去向，被评论家称赞：“九十六岁的文字，竟具有初生婴儿的纯真和美丽。”走到人生的边上，她愈战愈 勇，唯愿“死者如生，生者无愧”——钱钟书留下的几麻袋天书般的手稿与中外文笔记，多达7万余页，也被杨绛接手过来，陆续整理得井井有条：2003年出版 了3卷《容安馆札记》，178册外文笔记，20卷的《钱钟书手稿集·中文笔记》也将于今年面世??这位百岁老人的意志和精力，让所有人惊叹!

这也是她一贯身心修养的成果。据杨绛的亲戚讲述，她严格控制饮食，少吃油腻，喜欢买了大棒骨敲碎煮汤，再将汤煮黑木耳，每天一小碗，以保持骨骼硬朗。她 还习惯每日早上散步、做大雁功，时常徘徊树下，低吟浅咏，呼吸新鲜空气。高龄后，改为每天在家里慢走7000步，直到现在还能弯腰手碰到地面，腿脚也很灵 活。

当然更多的秘诀来自内心的安宁与淡泊。杨绛有篇散文名为《隐身衣》，文中直抒她和钱钟书最想要的“仙家法宝”莫过于“隐身衣”，隐于世事喧哗之外，陶陶 然专心治学。生活中的她的确几近“隐身”，低调至极，几乎婉拒一切媒体的来访。2004年《杨绛文集》出版，出版社准备大张旗鼓筹划其作品研讨会，杨绛打 了个比方风趣回绝：“稿子交出去了，卖书就不是我该管的事了。我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”

钱钟书去世后，杨绛以全家三人的名义，将高达八百多万元的稿费和版税全部捐赠给母校清华大学，设立了“好读书”奖学金。杨绛与钱钟书一样，出了名的不喜 过生日，九十岁寿辰时，她就为逃避打扰，专门躲进清华大学招待所住了几日“避寿”。她早就借翻译英国诗人兰德那首著名的诗，写下自己无声的心语：“我和谁都不争、和谁争我都不屑;我爱大自然，其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖;火萎了，我也准备走了。”

抬头仰望，发现天空早已失去了漂亮的蓝色，剩下的只有暗淡的灰色;放眼望去，发现城市的半空中早已没有了可爱的白云，剩下的只有被污染过的空气;吸一口气，发现空气早没有原来的新鲜，剩下了只有汽车的尾声。这一切只因为我们所住的城市里，住着一个顽皮的小孩——雾霾。

雾霾，是一种对人类有害的自然天气现象，它让我们是去了蓝色的天空，失去了可爱的白云，失去了新鲜的空气。虽然雾霾带我们走进了梦幻般的“仙境”，可是一旦我们吸入了有害气体，将有可能会患上肺癌。这个看似梦幻般的自然现象，实际上却是一个隐形的“杀手”。

雾霾天气会造成人类视野不开阔，所以容易引起交通阻塞，发生交通事故。在雾霾天气里，我们在一张灰色的纱布里，来回穿梭，吸入了多少有害气体?还记得，1952年在英国伦敦的那场大雾，它就似无情的镰刀，在短短的5天内，夺走了4000人的生命，可见雾霾对人类的危害有多大!

可造成现在这一切的究竟是谁呢?

是我们!是人类!我们常常砍伐树木，让大自然失去了绿色;马路上的汽车越来越多，排放的尾气也越来越多;工厂制造出的二次污染，让空气变得污浊…如果一直让雾霾留在地球，那么，不久后的地球将变得伤痕累累!让雾霾出现的是我们，所以要理应由我们赶走雾霾：

1、我们可以把开汽车变为骑自行车，减少尾气排放带来的污染;

2、可以少吃一点炒菜，多吃一些炖菜，少制造油烟;

3、可以戒烟或把吸完的烟头扔到垃圾桶里;

4、还可以减少燃放烟花爆竹，减少污染;还可以多种植花草树木，来净化环境。

让我们一起来保卫我们唯一的家园——地球妈妈。

大家好！我就是人见人爱的土壤妈妈，大家一定会认为非人类的物体不会痛。可是，我也会痛。

大家应该对我很熟悉了，我是陆地上一层富有肥力能够使种子生长的泥土。如果有一颗健康的种子落入我的身上，我会给予它适当的条件，能够让种子长大，最终结出果实来。你们人类有许许多多好吃的食物都是由我的怀抱里，健康成长起来的。人们常常对着好吃的食物说：“土壤可真伟大啊！在他身上长出来的食物真好吃。”

现在，我的身体已经开始痛了，而且一天比一天痛得更厉害了。这是为什么呢？我天生有着强大的净化系统和自我恢复系统，我可以净化掉适当的垃圾和树叶并能转换成营养丰富的肥料，催生万物。可是，现在你们人类把过多难分解的塑料袋和有害土壤的物质扔在了我身上。将工厂排出的污水排在我身上。我的净化系统根本净化不了那么多的垃圾。只能留在体内，导致肥力下降，人类把我当了垃圾场，扔了过多的垃圾，使我的身体越来越痛。人类这样做不但会影响到我的健康，还会通过种子的成长到结出果实来危害人类的健康。俗话说得好“害人等于还自己。”

虽然这样会危害大家的健康，但也有治理的方法。出门尽量少带塑料袋，一次用完后，反复用塑料袋。在生活中，人类有许多垃圾，如：废纸、塑料、玻璃、金属等都事可以回收的垃圾。废电池、废灯管、废温度计等都是有害垃圾，都是要经过特殊安全处理。化工厂排出的污水要经过处理才不会污染我哦！现在国家已经开展了减少使用塑料袋、化工厂排污水处理、土壤不是垃圾场……的一些环保活动，使我的身体已经开始好转，减轻了一些痛。

我希望人们大力开展环保活动，理解地球上被污染资源的痛。我相信我有一天会重返生机，让我身体的痛永远消失。

作文训练是对学生进行认识能力和语言表达能力的综合训练，是语文教学的一项重要任务。可是，许多学生一提到写作文就抓耳挠腮，不爱写，即使写也是迫不得已，而且写作文时普遍存在以下问题：(1)觉得无内容可写，乱编的多。(2)语言积累少，干巴巴的，难以写具体。(3)对周围事物没有留心观察。(4)缺乏想象力。(5)题材千篇一律，难以表达真情实感。针对以上问题，我不仅在习作课上注意引导学生掌握一定的写作方法，更重视把课本阅读和习作联系起来，立足阅读教学，深度挖掘教材，找准写作训练点，使学生在语文课本的使用、学习过程中能敞开写作的心扉，乐于动笔，从而循序渐进的提高学生的写作能力。如何妥善处理好读与写的关系呢?在课堂教学中，我经常穿插写作训练。篇幅上，或三言两语，或长长大篇;内容上，或课文借用，或生活联系;形式上，或内容挖掘，或想象补充……经过一段时间的探索和实践，自觉效果不错。

一、利用教材积累词语

学生作文中常出现的问题之一是词汇贫乏，鉴于此，每一篇文章学习时，我都会引导其关注本课使用生动、形象的词语，不仅要会读、会写，还要会用。有时在课后读读写写中，有时在我所给出的本课部分词语中，有时让学生自选词语，完成不少于100字的四词成段。因为所选词语来自所学的课文，学生在动笔之前定会再读课文，关注课文中该词语的意义和使用范围，进而联系自己的生活体验，往往就有了写作的灵感和兴趣，写出好的片段来。

如在学七年级下册《在沙漠中心》这课时，我要求学生联系生活，自选读写中的四词成段，有学生这样写道：“父母出车祸了，掀开了那宣告死亡的白被单，看到父母的遗体，他身子抖得跟筛糠似的，他多么希望这是一个幻影，一伸手就可以戳破，但一切都是真的。父母的遗体被推进太平间，他浑身无力，疲倦地坐在椅子上，眼睛空洞无神，灵魂仿佛已经不在这幅躯壳里了。”学生用了“筛糠、幻影、疲倦、躯壳”等词语，生动表现了面对双亲突然离世，一个孩子痛苦绝望的内心。而这个练笔的完成，在课堂上没超过5分钟。

二、对有特点的句段模仿表达

教科书的每一篇文章都堪称典范，无论在写作方法还是语言文字运用上都有较高价值，每一篇文章中都能寻找到一个小练笔的训练点。七年级上册教科书的第三单元，借景抒情的文章为主，每篇文章中都能找到用修辞生动表现景物特点的句子。我抓住这一语言学习的契机，让学生运用比喻、拟人等修辞进行练写，这样，学生在写中，既掌握了这几种常见修辞的特点，有提高了表达能力。如学生在描述晨光中写道“晨曦在云中展开金色的花卷，阳光在云层中徘徊传唱，映衬着清晨的影子，云朵开始兴奋得变幻。”在写风中落叶时“火红的枫叶在风的追逐下像一个个小精灵，跳着、蹦着，从树上跑下来了。他们落在地上，却还不肯安静的待着，又随着风打了个滚，再打个滚，终于他们跑累了，停在地上，不动了。”在学生对课文内容充分理解的基础上，感受语言美，抓住“读写结合点”，激发学生写作的兴趣，借鉴了文中的写作手法，学会了如何描写。而《音乐巨人贝多芬》一文，通过人物外貌揭示人物特点又是本文的一大亮点。而学生在写人物时，往往外貌描写流于形式，千人一面，毫意义。学习本文，我将让学生理解和掌握外貌描写的作用与写法作为了又一个学习重点，充分研读课文后，让学生在班中选择一个学生或老师，做一段外貌描写，突出人物特点。很快就有学生写成一段“沙博文是什么人呢?从远处看，一个字——黑，二个字——很黑，三个字——非常黑。从头看起吧：刺猬似的钢针头发倔强的立在头顶上，粗粗的眉毛像被人用毛笔随意刷上去的。大大的眼睛里透着聪明——可他从不把聪明放在学习上。双眼皮上长长地睫毛到让他有了点“妩媚”。大大的蒜头鼻。下巴右边有一颗极小的馋嘴痣，难怪他一天到晚都说自己有口福。”因为有针对性的训练，而且写得又是身边的人，学生写得又快、又好、又开心。

三、多种写作训练随时跟进

教学中不仅要充分利用教材的范本作用去仿，还要多种写作训练随时跟进，学生才不至于因形式单一，写作兴趣下降。如在学习《狼》一文时，让学生进行环境描写的训练：(一)写一段乐景突出屠夫卖肉归来的愉悦，和下文的遇狼恐惧形成反差，增强文章的波澜;(二)写一段阴森的景，为下文遇狼做铺垫。学郑振铎的《猫》时，为让学生能更深刻理解文章的主题，我让学生结合对文章的理解，写一段第三只猫被打之后的心理描写，学生在习作中真实再现了第三只猫委屈、期待、感恩等多种情感，听来让人动容。在讲《伟大的悲剧》时，让学生想象斯科特一行人第一个到达南极极点，运用语言、动作、神态等描写表现他们的心理，练笔中让学生进一步理解文中“第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么都不是”所揭示的竞争的残酷。而学习古诗时，我会常采用充分发挥想象，对原文进行重组、加工的训练形式，让学生通过想象描绘出全诗或部分诗句的优美意境，是融理解、想象、表达、创造与一体的最佳方法，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》《约客》等都有成功的学生习作。多种形式的练笔，激发了学生的写作灵感，也活跃了学生的思维，获得了训练的实效。

四、学用教材谋篇布局

字词句段训练是写作训练的基础，组织整理成篇是写作的升华。教材中有很多表现手法、谋篇布局的方法都值得借鉴和学习：如“欲扬先抑” “插叙、倒叙”“对比、映衬”“首尾呼应”“巧设波澜” “线索串珠”等，具体文章可以具体训练。

五、及时讲评不可小觑

当然，写作的提高不开及时的点评修改。以结合教材所做的训练要求为基础多激励，少批评;多容忍一点真实的稚嫩，少苛求一点虚假的成熟。尤其要鼓励学生说真话，写自己的生活。要保护学生写作的积极性，尊重学生的独特体验，珍惜一切有创意的表达。

叶圣陶先生说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和作文的熟练技能……”。只要我们认真把握教材，有读写一体的这种意识，找准阅读与习作的结合点，通过训练这一道桥梁，巧安排，勤练习，在教师的指导下，不断内化，学生的写作灵感就会不断被激发，写作水平也就会不断提高。

青春之所以艰难，是因为孤单。

童年时，我们的生活安稳无忧。或许那时，你要比现在幸福。但那样的幸福也只能被称为“水族馆里的 幸福”。有稳定的光亮，暖和的温度，有一起生活的朋友和家人，每天在固定的时间，妈妈会端上美味的菜肴......

但是这安稳的代价是厚厚的玻璃。生活只是在结实的玻璃缸里朝外张望。

现在，当我们成人之后，那块玻璃也被打碎，我们变成了能够接触到鱼缸外面世界的小鱼。如今，没有了温暖的水，没有了明亮的光，也没有了现成的食物，什么都没有......不见了同在鱼缸里生活的家人和朋友，只剩下自己一个人。

大人们不会对这种孤单产生共鸣。他们都在忙着谈论自己引以为豪的年轻时代，扔给我们的，不是几句温暖的话语，而是“我像你这么大的时候，要比现在条件差多了，但我凭着不屈不挠的意志克服了困难，取得了今天这样的成绩”，或者“现在的年轻人怎么这么自私，这么不懂规矩”的训斥。

很难说经济状况是否真的好转，但是未来的确变得更加不确定，竞争也变得异常激烈了。现在的社会，想要生存，所有的一切都需要靠自己一个人的力量去争取。如果太墨守成规，如果不自私，想要在这个社会中生存下去就非常困难。对不确定的未来充满不安，变得无礼和自私，这些斥责都是时代的宿命。

只有你，独自站在人生边上

这是个对话已绝，共鸣已亡的时代。

听上去很自相矛盾吧?如今，手机，互联网等让交流变得便利的快捷工具越来越发达，可是真正的对话和共鸣却正在逐渐消逝。

在以前，并没有微博之类的媒介，但是却有人情味的存在。有家人相亲，朋友相拥。彼此相互关心，同甘共苦，同喜同悲。

但现在我们变得孤独了。每个人都忙于经营自己的生活。虽然借助互联网能够飞速地传达话语，但是真正能够倾听的对象却变得越来越少。为自己分忧解惑的人一直在减少，但是自己需要为之负责的人却变得越来越多。

这本书的副标题叫做“写给独自站在人生面前的你”。

没错，当一个人成长为成年人，也就开始独自一人面对生活。

这本书是面向韩国的青年人写的，现在，我希望能够倾听同样独自站在人生面前的中国年轻人的心声。

所谓书，是讲述故事的媒介，我却说要通过书来倾听故事，正是如此。我不想单方面的传授给大家成功的秘诀。我也不想在书中画出竞争中取胜的方法然后强迫大家背下来。我希望自己成为一个温暖又热情的老师，能够让学生向自己倾诉自身遇到的问题，我想听那些故事。

阅读可以得出结论。但是诉说则是付诸行动。这也正是我想让其成为一本倾听之书而非倾诉之书的意义所在。因为只有开始付诸行动，才能

改变自我。

因此，在读这本书的时候，开始倾诉，开始实践吧。

因为不安，所以青春 因为茫然，所以青春 因为彷徨，所以青春 因为忐忑，所以青春。

为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神，打造唱响兴安的精品力作，推进兴安盟文学艺术事业的发展，特面向全国开展“放歌草原-唱响中国梦”歌曲征集活动，方案如下：

一、活动宗旨

本次活动旨在通过全国性的征歌，创作出内容健康、旋律优美、特色鲜明、群众喜爱，体现时代特色、彰显兴安风貌的原创优秀歌曲作品，大力宣传兴安盟的自然风光、人文历史和经济社会发展取得的成就，通过这次征歌活动，打造兴安文化品牌，树立兴安盟新形象。

二、主办单位

中国音乐家协会、中共内蒙古兴安盟委宣传部、兴安盟文联

三、作品要求

1、创作内容坚持以人民为中心的创作导向，紧紧围绕“放歌草原-唱响中国梦”的创作主题，包括赞美兴安秀丽的自然风光、丰富的民俗和地域风情、悠久的人文历史、反映兴安改革开放和经济社会发展丰硕成果，讴歌内蒙古自治区成立70年来兴安大地发生的巨变，谱写兴安人民的情怀与梦想。

2、作品风格体裁、题材不限、形式多样，要求积极向上、旋律优美、风格新颖、具有浓郁民族和地域特色，具有较强的艺术表现力和感染力，富有时代气息，易于传唱和普及，能充分反映出歌词所表达的思想内涵。

四、征集要求

1、全国专业与业余的词、曲作者均可参加。每人限报3首参赛作品。

2、创作时间：要求为近十年来创作的作品;兴安盟作者为2011年8月以后新创的作品;兴安盟特邀的外地作者创作并已付稿酬的作品不参评。报送截止日期为2015年12月31日。

3、报送作品需提供完整的歌曲曲谱，最好带录音小样(音频CD，mp3或wav格式，不大于30MB)。

4、报送作品必须是未正式发表、出版发行及公开演出，未在任何评选活动中获奖，不侵犯任何第三方著作权、商标权及其他知识产权。

5、作者投稿参与此次活动，即视为已同意主办方对其报送作品(通过电视、电台、网络等任何媒体、载体进行使用，包括词稿、曲谱、录音小样等资料)拥有非商业性使用权(包括复制、剪辑等权利)，作者享有著作权与署名权。

五、报送方式

参赛者需先从中国音协网站(www.chnmusic.org“活动启事”栏目)下载报名登记表和参赛选手著作权承诺书，按要求填写表格后，连同作品曲谱一式两份(如有录音小样，需同时报送)，邮寄到：北京市朝阳区德外北沙滩1号院32号楼B座 中国音协“放歌草原”征歌办公室，邮编：100083，联系人：李菲，电话：010-59759638。

兴安盟参赛作者可直接送达或邮寄到兴安盟委宣传部文化科。地址：内蒙古乌兰浩特市兴安盟党政综合办公楼1619室，邮编：137400，联系人：李世联，电话：0482—8267619(信封上请注明“放歌草原”字样，送达或快递均可)。

参赛稿件及CD小样请自行留档，恕不退还。

六、奖项设置

活动组委会按照公平、公正、公开的原则，由中国音乐家协会组织评委对报送作品进行初评、复评、终评共计三轮评审。最终评选出一等奖1首，奖金3万元;二等奖2首，奖金各2万元;三等奖3首，奖金各1万元;优秀奖6首，奖金各3000元。词、曲作者4:6进行奖金分配，均颁发获奖证书。另外，评出入选作品12首，发放证书。

“放歌草原-唱响中国梦”原创歌曲创作征集活动组委会办公室拥有本次活动的最终解释权。

“切！你的作文被发表了，那我的作文应该已经得奖了啊！”可儿不屑一顾地说。

“爱信不信，你不信就去百度我的名字。”我傲慢的说。

“行，你说，发在哪个网上了？肯定是不知名的网站！”可儿说。

“作文网、毕业论文网。”我开心极了。

“什么？避孕论文网？！”可儿故意整我。

“毕业！”我火冒三丈。

“避孕！”可儿坏笑。

“你！你会遭到报应的！哼！”我不理可儿了。

凭什么你们都相信我？！难道就是我被你们瞧不起吗？你们成绩比我好就可以侮辱我吗？你们有没有想过你们这些年来伤害过多少人？你们有没有想过，别人也想你们这样伤害你们，你们会又怎么样的心情？难道我与你们的友谊是假的吗？我不想被你们呼风唤雨了，也不想和你们做朋友了，我们从此绝交！

文学与哲学历来是关系密切的两门科学，他们的区别在于，哲学用抽象的思维思考问题，得出的结论也是抽象的概念，而文学却可以通过具体形象来引发读者思考。深刻的文学作品只有将对哲学的思考放入人物的行为中去，才能经受得住历史的考验。文学和哲学具有同源性，而且都是形而上关注人的存在。叔本华的哲学思考常常是建立在对文学作品的分析之上的，他哲学中的有些观点，就来自于文学作品所描写的人物形象的支撑。

昆德拉在哲学上主要受尼采、萨特、海德格尔等人存在哲学的影响。尼采对传统的反叛与对传统价值的重估，打破了哲学家所谓体系化的思想，昆德拉认为：“对体系化思想的尼采式的拒绝带来了另一种结果：巨大的主题上的扩展；不同哲学分支之间阻碍人看到真实世界全体面貌的隔墙被推倒了，从此以后，一切有关人类的东西都可以成为一个哲学家的思维对象。这也使哲学与小说靠得更近了：哲学破天荒地不是思考认识论，思考美学，思考伦理，思考精神现象学，思考理性批评，等等，而是思考与人类有关的一切。”尼采对哲学的思考，不仅影响着昆德拉用一种新的眼光回顾历史，回望传统，而且加深了昆德拉对于小说艺术的理解。正如昆德拉所认为的，尼采将哲学体系化确定化的思想变成一种假定性片段，让哲学与小说的精神更加接近了。对于昆德拉来说，不管是音乐、小说还是哲学，只有坚持对人类存在境遇的思考，才能有开阔的主题。正是不同的艺术家坚持从不同的方面去探究和表达人生，才能使艺术得以不断地延续和发展。

萨特的存在主义哲学尽管和昆德拉的不同，而昆德拉本人也一再强调自己与萨特的观念的差异，但是我们仍不能割裂两者的关系。萨特的政治身份和遭遇与昆德拉多少有些相似，他们都经历过战争时代对于政治的狂热追求，以及和共产党的分分合合。但是萨特经历了“二战”之后，并没有看到人类和平的曙光，于是他投入到了马克思主义运动中。萨特哲学以及文学思想中一个重要的主题就是存在。萨特认为的存在是通过“他人”而得以确定，“我”只有依赖于他人，借助他人才能认识我自己。存在是偶然的。从萨特的哲学著作《存在与虚无》中我们可以看到人的存在是对自由的选择，而昆德拉也是坚持从存在去探讨人的意义：人的存在是通过他人的目光得以确认。从他的小说中可以看到这一点。

海德格尔对存在的思考带着对现代社会的反叛，对人性回归的渴望，充满诗意的哲学之思，也影响着昆德拉的思想和创作。胡塞尔和海德格尔都看到了欧洲人类危机，只是科技发展带来的人类精神上的恐慌。他们认为技术的力量是双重的，它既是衰弱的又是进步的。小说家和哲学家都在追问“存在之谜”，但是哲学家对现代的反叛局限在自己的学科之中，“科学的飞速发展很快将人类推入专业领域的条条隧道之中。人们靠掌握的知识越深，就变得越盲目，变得既无法看清世界的整体，又无法看清自身，就这样掉进了胡塞尔的弟子海德格尔用一个漂亮的、几乎神奇的叫法所称的‘对存在的遗忘’那样一种状态中。”昆德拉对欧洲近四个世纪以来小说取得的艺术价值抱有肯定的态度。昆德拉认为，海德格尔在《存在与时间》中重新挖掘的那被遗忘的存在问题，但是海德格尔忘记了小说的存在。在昆德拉看来，“也许两位现象学家在对现代进行评判的时候忘记了考虑塞万提斯。我这样说的意思是：假如哲学与科学真的忘记了人的存在，那么，相比之下尤其明显的是，多亏有塞万提斯从形而上成了一种伟大的欧洲艺术。这一伟大的欧洲艺术正是对遗忘了的存在进行探究。事实上，海德格尔在《存在与时间》中分析的所有关于存在的重大主题（他认为在此之前的欧洲哲学都将它们忽略了），在四个世纪的欧洲小说中都已被揭示、显明、澄清。一部接一部的小说，以小说特有的方式，以小说特有的逻辑，发现了存在的不同方面。”小说不是空洞地去想象，而是基于对人类的存在的思考而创造了一个新的世界。在这个虚构的世界里，小说家模糊了现实和梦想，抛弃了道德审判，小说面对的是人的精神内里，在不同境遇有着相似存在的内心。哲学的主题可以在小说中显现，而小说所展示的人物和境遇却是哲学所不能表达的。