《艾青诗选》读后感初三实用20篇

艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养所以对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所构成的色彩感和立体感的思维方式对他之后的诗歌创作产生了比较大的影响。

这本诗选在资料中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的主角。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不一样也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心境绪。

艾青是一个一向在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。

我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有激情，时光飞逝，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗孕育滋养了几代人，经久不衰。

我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在呻吟，感叹这个时代的悲哀与不易。我终于看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。

我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。

尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上面有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。

作者以笔为枪，以纸为战场，猛烈抨击侵犯我中华土地者，以博爱之心真实反应出农民的不易与艰苦，正是他的爱国爱民之心，他的诗词才值得被千秋万代所传唱，颂扬!

我要思考那个时代以及我现在的生话，就算缺少或没有艾青的博爱与企盼，北方人也会继承先祖信仰，勇敢地生活下去，我也要学会勇敢、坚强，努力奋斗，达到理想的生活!

艾青是浪漫的诗人，他写的许多诗，不仅富有哲理，而且有画境，就像幅电影定格镜头，让人遐想，充满魅力。

艾青的代表作有《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《北方》《黎明的通知》《火把》《鱼化石》《镜子》《光的赞歌》等等。但我最喜爱的还是《我爱这土地》。

《我爱这土地》这篇短诗，表达了艾青满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，当时的中国炮火连天，国难当头，爱情写下了《我爱这土地》。“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”艾青笔下的“一只鸟”指的是广大人民的心声;“这被暴风雨所打击着的土地”指的是当时中国正在遭受到其他国家的欺凌;“这永远汹涌总金额我们的悲愤的河流”指人民郁结在心中的悲愤，无处发泄;“这永远无止息地吹刮着的激怒的风”指人们心中对侵略者的愤怒;“和那来自林间的无比温柔的黎明”表达人们和诗人对美好世界的向往和渴望，希望世界和平，停止战争。“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉”因为艾青对祖国爱得刻骨铭心。

艾青的《我爱这土地》最后一句“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉”这句话让我深深地触动了一下，我爱我的祖国，因为他想我的第二个母亲一样养育着我，使我离不开它。我觉得每一个人都不希望自己的祖国遭受欺凌，同样的，我也希望国与国之间是和平，和谐的，不希望国家之间还有战争，希望我们的世界和平共处。

艾青的诗，总是那么有魅力，让读者深深地喜爱着。艾青的诗就像一束阳光照射在红玫瑰上，照亮我们前进的方向。

假期里，我怀着寻找英雄的心情去读了戏剧大师莎士比亚的著作，同时是四大悲剧之一的《哈姆雷特》。正所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，而在我眼中，他，不是个英雄。

读完这本书之后，我深深地认为，哈姆雷特是个无勇无谋的懦夫，一个彻头彻尾的失败者。身为丹麦王子的他，从父亲亡魂口中得知是叔叔卑鄙地杀死了父亲——那个正直的丹麦王;又阴险地诱惑他的母亲——那位外表十分贞淑的王后;再使用诡计，骗过了所有的丹麦国民，占有了本不属于他的一切。得知真相后，哈姆雷特实在要负起复仇的责任，但是他除了嚷嚷着一定要报仇外，却没有干过一件对复仇有帮助的事。

他那“精明”的复仇计划中，除了装疯卖傻就毫无有效的措施，而且他装疯卖傻的用意让人难以理解。如果说他装疯卖傻是为了接近那个奸人，掩人耳目，倒也可以理解，甚至要为他的聪明才智拍手叫绝。然而，他这样做除了证实这个奸人所做的坏事，让他确信这是个谋杀兄长、篡夺王位的小人外，我实在看不出如何有助于复仇。他一点谋略也没有。

如果这是他绞尽脑汁想出来的“高明”的计策的话，我便无话可说。但他尽可运用他那出众的剑术，三下五除二了结了这个奸人，可是他却没有勇气去做，还要给自己的怯弱戴上“谨慎”的桂冠。他没有一点点气魄。

虽然最后奸王是死在了他的剑下。但是，从当时的情形来看，他是趁着情况混乱，看到母亲已经中毒身亡，而自己也身中剧毒，无药可救，被形势所逼，才举起手中那迟迟疑疑、犹犹豫豫，几次想举起又从未举起的复仇之剑。如果当时没有外部因素的刺激，哈姆雷特就还不能下定决心去复仇。

我始终不觉得他是个英雄。

中国有四大名著《水浒传》、《三国演义》、《西游记》和《红楼梦》，部部皆是精彩绝伦，而作为一个女孩子，前三部对我而言没有多大兴趣，它们涉及到了军事、政治、神话，所以最吸引我的则非《红楼梦》莫属了。

《红楼梦》带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究《红楼梦》。

故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。主人公为贾宝玉，他应当说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的又全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。

他们的家族是因为他们家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。

古时女子争着要进宫，因为那样能够使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要冷清了，又何苦进宫呢皇帝饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。这一出出的杯具让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。

读书法 有三到 心眼口 信皆要。

这条规就告诉我们，读书有三个要领：心、眼、口。但最主要的还是在你的心，心如果没有专注，心有旁骛，心里头老想着其他的事情，就像《小猫钓鱼》讲的那样，我们学习、读书的效果肯定不会好。

我们上学的时候，或是我们的子女在学校学习的时候，不见得学习时间最长的，他的学习成绩就最好，反而看似没怎么学的成绩却很好，这里尽管因素很多，但不懂得读书的要领，心、眼、口不一很可能就是一个重要因素。当孩子学习时要做到心眼口统一，一要靠她自己体会和掌握，作为家长要为孩子创造一个适宜于学习的环境和氛围。比如：当孩子作业没做完时，家长就不要开电视和电脑或大声说话交谈了，以免孩子分心或影响孩子的学习，这样他才能达到“心眼口”的统一，达到事半功倍的学习效果。

《大堰河—我的保姆》是她的成名之作，所以在诗集中排于首位，这首诗是艾青真正把思想感情融入民族生活大地的重要转折点。我认为大堰河就像中国农民的化身，就像一个宽厚、仁爱、纯朴、坚韧的母亲，生来无名，被套枷锁，仍将最无私的爱给予了她的乳儿，艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了中国农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。

我比较喜欢艾青的《向太阳》，我认为这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心，全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳，以太阳来象征中华民族的觉醒和希望，从“我”——一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来时的激奋之情。

我发现艾青的诗歌都注重通过描写具体可感的事物来引起感觉，发挥联想以凝结成形象，比如在《雨巷》中，通篇描述意象，用诗人饱含深情的笔墨，给人以强烈的画面感与视觉冲击感。

读艾青之诗，品艾青之心，赞艾青之情，《艾青诗选》——你值得拥有。

在莎士比亚所有的作品里，四大悲剧之一的《哈姆雷特》，深深震撼着人们的心灵，这是一个关乎命运与性格的悲剧，一首人性的凯歌。它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建社会末期的罪恶与本质，同时，我们频繁的看到了一个词——命运。它像影子一样和我们不离不弃,又似阳光一般温暖人心,邂逅让人变得幸福却也伤痕累累，但更多时候,命运像梦魇一样深邃而窒息。霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场的露台的一部分有这样一句话“上帝的意旨支配一切”，这……注定是一个无解的棋局。

戏剧是人生的放大，人生就如一场戏。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一段丰富而深刻的精神生活，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。

因为它谈到了人生的抉择，谈到了选择的人生之路——面对正义、爱情、责任，一颗矛盾而又决绝的心，在那样一个混沌的世界里毅然背叛了命运，坚守住了他的正义。在某种意义上来说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，热血中正义的沸腾让他失去理智，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时。然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点，让我们从心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……

十九世纪的西方文学领域里诞生了数不尽的伟大作品，在众如繁星的作家中，英国的狄更斯是我非常喜欢的一位。他是一位“天真”的作家，在他的笔下处处闪耀着道德感召的力量。如《贝姨》、《双城记》、董贝父子》等。而尤以一部自传体小说《大卫·科波菲尔》散发出巨大的人性光辉，成为一部不朽的经典。也是我个人十分喜欢的一部作品。狄更斯曾说过：“在我所有的作品中，我最喜欢这一部。正如许多父母一样，我内心有一个宠儿，他的名字就叫大卫科波菲尔。”可见这部作品亦是作者心中所喜爱的。

在这部具有强烈的自传色彩的小说里，狄更斯借用“小大卫自身的历史和经验”，从不少方面回顾和总结了自己的生活道路，反映了他的人生哲学和道德理想。《大卫·科波菲尔》通过主人公大卫一生的悲欢离合，多层次地揭示了当时社会的真实面貌，突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。体现了作者对伦理道德的提倡，对人性进行了广泛的探索。贯穿于其中的是狄更斯的人道主义思想。小说中一系列悲剧的形成都是金钱导致的。摩德斯通骗娶大卫的母亲是觊觎她的财产;艾米莉的私奔是经受不起金钱的诱惑;麦考伯一家的痛苦，威克菲尔先生的悲剧，海穆的绝望，无一不是金钱造成的恶果。而卑鄙小人希普也是在金钱诱惑下一步步堕落的，最后落得个终身监禁的可耻下场。狄更斯正是从人道主义的思想出发，暴露了金钱的罪恶，从而揭开“维多利亚盛世”的美丽帷幕，显现出隐藏其后的社会真相。

在人物的塑造上，大卫·科波菲尔无疑倾注了作者的全部心血。不论是他孤儿时代所遭遇的种.种磨难和辛酸，还是他成年后不屈不挠的奋斗，都表现了一个小人物在资本主义社会中寻求出路的痛苦历程。经历了大苦大难后尝到人间幸福和温暖的大卫，靠的是他真诚、直率的品性，积极向上的精神，以及对人的纯洁友爱之心。艾妮斯也是作者着力美化的理想的女性。在狄更斯的许多作品中都有这样类似的一个女性形象。她们身上透着善与美，对贫苦的人们来说就像天使一样。这类女性形象寄寓着狄更斯对人性的希望。艾妮斯既有外在的美貌，又有内心的美德，既坚韧不拔地保护着受希普欺凌的老父，又支持着饱受挫折之苦的大卫。她最后与大卫的结合，是“思想和宗旨的一致”，这种完美的婚姻使小说的结尾洋溢一派幸福和希望的气氛。他们都是狄更斯的资产阶级人道主义理想的化身。这种思想的形成与狄更斯个人的经历和好恶是分不开的。他始终认为，处于受压迫地位的普通人，其道德情操远胜于那些统治者、压迫者。正是基于这种信念，小说中许多普通人如渔民米果提、海穆，尽管家贫如洗，没有受过教育，却怀有一颗诚朴、善良的心，与富有的斯蒂福及其所作所为形成了鲜明的对比。

当然，这种强烈的对比还反映着狄更斯本人的道德观：“善有善报，恶有恶报”。这部小说里各类主要人物的结局，都是沿着这种脉络设计的。如象征着邪恶的希普和斯蒂福最后都得到了应有的惩罚;而善良的人都找到了可喜的归宿。除了汤姆。但他为了拯救情敌而葬身大海的举动使得这一人物成为具有真、善、美的代表。狄更斯希翼以这样的道德观来改造社会，消除人间罪恶。

《大卫·科波菲尔》在艺术上的魅力，不在于它有曲折生动的结构，或者跌宕起伏的情节，而在于它有一种现实的生活气息和抒情的叙事风格。这部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象，具体生动的世态人情，以及不同人物的性格特征。如大卫的姨婆贝西小姐，不论是她的言谈举止，服饰装束，习惯好恶，甚至一举手一投足，尽管不无夸张之处，但都生动地描绘出一个生性怪僻、心地慈善的老妇人形象。再如疯疯癫癫的巴克斯，在关健时刻却能表现出坚强与忠诚。至于对女仆米果提的刻画，那更是维妙维肖了。她虽然出身低微，家贫如洗，但却有着一颗善良的心，她的一家人也是如此。尽管生活困苦，捉襟见肘，可他们十分快乐、和睦。这也体现了狄更斯创作的一大特色：平凡的小人物身上往往具有比出身高贵的人更美更洁净的灵魂。

狄更斯也是一位幽默大师，小说的字里行间，常常可以读到他那诙谐风趣的联珠妙语和夸张的漫画式的人物勾勒。狄更斯喜欢运用矛盾，显示事物的不协调，以突出事物的滑稽可笑，引起读者的思考。同时打破读者的期待视野，引出意想不到的转折，从而产生强烈的喜剧效果。狄更斯喜欢运用夸张的手法，把某些隐含的幽默因素放大突出。这些特点都贯穿于他的许多作品之中。

道德本不是一个可以盲目相信的名词，在谈及道德问题时，我们不能忘记道德的标准线：正当的个人利益。道德有一个前提：主体的自由选择。狄更斯所处的时代与我们的时代有相通之处，也有不同之处。维多利亚时代是资本主义得到高度发展的时代。我们的时代也是一个经济飞速发展的时期。而我们自九十年代以来公众欲望的膨胀是建国以来受国家机器极度压抑的必然结果。当然当前的市场所缺乏的是一个法制健全的体系，并不能仅仅依靠某些泛道德论来改善。但在这个充斥着各种价值观的时代，狄更斯所呼吁的道德光辉是有其现实意义的。同时这部作品中处处体现着温情以及乐观的生活态度。确是值得孩子们一读的好作品。在我们的语文教学中，可以引导学生读读这些经典的作品，以提高文学素养，培养美好的人格。

群星已经隐退，而你依然站在那里，期待着太阳上升——题记

细读《艾青诗选》,你不难发现书中出现最多的字眼便是“中国﹑青年﹑希望﹑奋斗……”还有那就是“太阳”。

太阳东升西落，日复一日，年复一年，它给我们带来温暖，伴着我们成长!给大地万物带来生机，却往往被我们忽略掉!在《山海经》中，夸父曾经执着追逐着太阳，他被那明亮的光球吸引着，想将它带到人们心中，似飞蛾扑火，毫不犹豫向太阳飞奔而去。艾青也一直热爱着太阳，也可以说达到如痴如醉的境界。他看到“死亡﹑战争﹑压迫……”封锁着中国，他知光明之路必将充满泥泞和崎岖，但他却不放弃，如夸父逐日那般执着。同时，他也意识到新中国不能只建立与国土之上，而是要把信念建立在人们心中。他像夸父一样他想把太阳的温暖带给人们于是并有了《向太阳》:

“初升的太阳，照在我们的头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅一致地，向高空呼喊:“看，我们笑得像太阳!”

艾青的诗如寒冬里的一束阳光，照在中国的大陆上，照在老百姓久经风霜的脸上，竟如此温暖!他的诗宏壮激昂，直击人心!他写的诗给了当时久经压迫的人民带来了希望;给祖国千千万万的青年带来了动力。这首诗犹如寒冬里的一把火照亮了人们，温暖了大地!对当时正处于迷茫的青年来说，这是一首鼓舞人心的乐曲，是世界上最温暖的诗。同时太阳之光像一把闪耀万丈光芒的尖刀，刺破了统治社会的黑暗，直击反动派和地主们的心坎。艾青的诗也是来自不屈人们的怒号!

最终，胜利的太阳在东方冉冉升起，始终温暖地照耀着大地!

当我身处困境，面临抉择的时候，我会想起曾经读过的《艾青诗选》。它如太阳照亮我的内心!我相信只要向着那光芒去，黑暗就会远离我，成功也就离我不远了!不管成功的道路有多艰辛，我们也应如夸父逐日般，要为之努力，为之奋斗!

由于这本书读了很长时间了，作者的简介大致都以忘却。但这本书的内容，主人公那种顽强不屈的精神给我留下了深刻的印象。下面我就写一些随感性的东西吧!

――题记

说实话，在我读过的书中，大多在脑海中不会留下太多的痕迹。但是，有这样一本书，只要一打开，便会摆脱了书那种单纯的形式，使之融入到你的生命，恰似一朵美丽的花，即使凋谢了，记忆中仍久久的萦绕着它的芬芳。《简爱》就是这样一朵美丽的花。至少我是这样认为的。

第一次读《简爱》，首先吸引我的是它的名字。我之所以欣赏这个译本，是因为我始终觉得真爱、挚爱都是简单、单纯的，他不带有任何的私心杂念，《简爱》所宣扬的正是这样的爱，其精神性多于物质性，我特别欣赏男女主人公那种简简单单的爱恋，简和罗彻斯特除了默默深爱着对方，想拥有对方的灵魂外，没有太多地考虑，他们没有什么山盟海誓，也没有任何的甜言蜜语，或许我更愿意用朴实来形容里面的内容，来形容他们的感情，用一个最普通的比喻，一切的一切就好似一本白开水，就好似农夫山泉，让人感觉有点甜。

最吸引我的还是简那种始终追求个人的独立性的精神，哪怕是面对罗彻斯特如幻如神的爱情之箭，她仍旧如意的保持着自己追求平等独立的人格魅力，也许这种魅力使简这个人物深入人心，变得高大。可是现实中的她矮小、苍白，一点也不美。可以说是平凡的不能再平凡，普通得不能再普通，但她身上的那种气质，那种为争得自己尊严，争得人格平等的永不服输的精神是任何人都无法比拟的。

每当夜深人静的时候，我总会独自一人拿出《简爱》细细体会主人公之间的精神对白，沉浸在他富有诗意和哲理的抒情话语中：“上帝没有赐予我美丽和财富，但我们是平等的，就像我们的领会通过坟墓评定的站在上帝面前。”不知为什么，我特别喜欢这句话。

一直都幻想着自己能迎来一种爱，如简和罗彻斯特一样冲破年龄、财富和地位的障碍，可以超越时空达到心灵感应。简，最终以坚强的品质，出众的才华赢得了幸福，更树立了自己高大的形象：自尊、自爱、自强。

读完这本书，相貌平凡得我心中仿佛增加了一份信心，因为它是我懂得内涵的丰富胜过外表的美丽。

提到中国的现代爱国诗人，我会第一个想到艾青以及那他那首脍炙人口的《我爱这片土地》，这首诗的后两句每次都能使我为之深受震撼，这首诗也成了他不朽的名篇。

但在读这本书之前，我对艾青的了解不是很多，仅限于这些。当我阅读他的第一首诗《透明的夜》时，我并不是很喜欢他的诗，甚至有一些反感他的诗风——我喜欢昂扬向上的诗风。我甚至想过弃书，但是迫于某种压力，我还是读了。在往下读的过程中，我的态度渐渐发生了改变。

第一个改观出现在《我的父亲》那一篇。作者情感地表达非常自然，刻画的父亲的这一形象非常鲜明。我仿佛看见了他的父亲，那个温和忠厚却又平凡庸碌，进步却又固步自封的地主。紧接着是和《他死在第二次》，我不禁对他竖起了大拇指，也慢慢能欣赏起作者忧郁的诗绪。这种忧郁浸透了诗人的灵魂，是构成他是个艺术特性的要素之一。在这种忧郁里，诗人对祖国人民深沉的爱才更深刻的表现出来。

他的诗大部分创作在建国之前，那时战乱频发，民不聊生。这就让我不禁想到了现在的我们，作者在当时战乱的年代，拿起了笔，激励千千万万的中华儿女为神圣的国土而英勇斗争。而如今战乱年代已离我们远去，身为新时代的中华儿女，可能思考一些远大的问题太过于遥远，我们所能做的就是在这最美好的年华里，努力奋斗，不辜负自己，拼尽全力，尽可能的为实现自己的梦想，然后在不久的将来成为国家的栋梁，报效祖国!

历时一个月，终于将《傅雷家书》看完。每晚睡前阅读两三封家信，那字里行间洋溢着的幸福萦绕在之后的梦境之中，怕是最让人惬意的事情吧。

初识该书，应该是在初中时语文课本每册推荐的三本课外读物名单上吧。可惜那时年少浮躁，未能准确认识到这本书巨大的教育意义，竟将其忽略。今时看完，才识其感情之至真至纯。全书主要表现出了傅雷先生的赤子真诚之心和傅雷夫妇作为父母对儿子傅聪的舐犊情深，这两点，也是全文最能打动人的地方。

傅雷先生作为一名优秀的翻译家，也是一名很典型的传统知识分子，他身上不仅有知识分子那种兢兢业业追求真理，一刻不曾松懈的治学精神，也有真挚坦诚、宁折不弯的处世态度。他是一个看似矛盾的人，用文中傅敏的话来说，就是“又热烈又恬静，又深刻又朴素，又温柔又高傲，又微妙又率直”。实则这些矛盾正是他作为知识分子的正常表现，热烈在内心对于真理的追求，恬静在平常的待人接物上;深刻在对知识人世的认识，朴素在对自己物质生活的要求上;温柔在对于弱小力量的对待，高傲在对于权力和财富的态度上;微妙在对于他人感情的体会，率直在于对一切丑恶现象的毫不留情的批评上。

傅雷先生是一个真正能够称得上"赤子“的人。在我看来，“赤子”是一个评价很高的词，当然也是一种很难做到的境界。因为对于知识分子来说，往往聪明的人较多，而聪明很多时候又是精明的代名词，精明者往往流为精致的利己主义者!很多人在研究学问的同时，往往汲汲于富贵或者权力，他们和权贵们能够合作得很好，在历史的潮流中往往能够顺势而为，从而保全自己。但是“赤子”心里，只有真善美。他们在外人看来似乎非常木讷，研究起学问来又近乎痴呆。近代以来知识分子中能称得上“赤子”的人，在我看来或许只有三位，即闻一多先生，梁漱溟先生和傅雷先生。他们的人生，无时无刻不在为追求真理而上下求索。

傅雷夫妇对于儿子傅聪的舐犊情深，在我看来又体现在两个方面，一是每封信中对于远游之子无微不至、有些地方近乎聒噪的叮咛和嘱托，二是在几次长时间未收到儿子家书时的那种焦灼和忧虑之情，这种感情又从傅雷那杆擅于表达情感的笔下流淌出来，着实令人又心疼又感动!仿佛看到了自己的父母担心在外漂泊的自己的样子!阅读过程中，“可怜天下父母心”这句古语，或许是我心中默默喟叹次数最多的话了!感情对于一个人的重要程度往往超出我们的想象，而父母对于子女的感情，对于子女本身来说，或许也是安全感最终极的来源了!

读完全书令人深思的当然还有另外一个问题，那就是父辈教育对于子女人生的重要性和深刻性!这也是自从上大学以来我一直所思考的问题。傅聪有傅雷这样一个不管在学术高度文化修养上，还是人格品德上都令人高山仰止，景行行止的父亲，真是三生有幸!因为文化程度低，父母在我成长的道路上所给予的教育和引导微乎其微!尤其是从小就过上了寄宿生活，来自于学校老师、同龄人和课本知识的输入要远远多于家庭的影响!现在回过头去看看家乡那些缺少父母教育的孩子的现状，自己能走到现在这样的地步，不知又是几生有幸啊!当然，这种经历也产生了很大的问题，那就是价值观在某方面具有重大的缺陷!对于我个人来说，或许价值观最严重的缺陷在于个人感情归属感的迷失，最明显的表现就是对于任何事情，都无法倾注很深厚的感情，进一步，也无法找到让人觉得有意义的事情!尤其是上大学以来，有时候非常羡慕那些家庭教育非常好的同学，他们在遇到任何问题的时候，都可以第一时刻向父母求助，甚至很多人在父母的引导下，已经对于自己未来的人生有了足够清晰的认识和规划!他们的人生走得从容又坚定!同时又节省了大量的时间和精力来探索人生更多的可能性!但对于我来说，则需要不停地经历迷茫，焦虑和痛苦!虽然人们常说没经历过深夜痛哭的人不足以谈人生，可是谁又愿意在深夜痛哭呢?!

好在读研究生之后，或许随着年龄的增长，或许随着经历的增多，现在的自己越来越自信，也越来越坚定!有一个词我很喜欢，沉毅。因为沉毅的人往往自信而坚毅!我希望自己也慢慢能够成长为一个自信而坚毅的人!

能在大都数人的眼中，动物是没有思维的，只是在遵守自然规定而已。而在沈石溪的笔下，动物和人一样也有了有快乐、痛苦、灵性、感情……

文章先为我们展现了一个关乎生死存亡的场景。这群羚羊被一只狩猎队盯上了，被逼到了伤心崖上。说起这伤心崖，这群斑羚被逼了到这里，就算走上了绝路。因为从运处望去，伤心崖好像一座山峰被一把利斧从中间劈开，而两座山峰又都是笔直的绝壁，没有任何落脚点，估计除了壁虎没有动物能在这山崖上下。当然，如果斑羚们能跳过去，就躲过了猎人们围捕，也就转危为安了。可是，再健壮的公斑羚最远也只能跳四米多一点。文章读到这里，我不禁为斑羚们担忧：一面是不可逾越的陡崖，一面是黑洞洞的枪口。它们会束手就擒吗?我带着疑问急切地往下读。这时，天空出现了一道美丽的彩虹，而斑羚群的头羊——镰刀头痒，正是看到这彩虹，想出了另猎人瞠目结舌的办法：羊群分成两拨，年老斑羚为一拨，青壮斑羚为一拨。分好后，从两拨中分别走出一只斑羚，来到悬崖边。伴随着一声鸣叫，两只斑羚差不多同时飞奔起来，临到悬崖边时，纵身一跃，飞在空中。我的心又一次拎起来了，这两只斑羚是不可能调到对面山峰的，难道自杀也要成双结对吗?可最震撼人眼球与心灵的一幕出现了：半大斑羚的跳跃角度稍微偏高一些，老羚羊的跳跃角度稍微偏低一些。半大斑羚调到四米左右身体就开始下降，像是要坠入深渊;而老斑羚凭着娴熟的技巧，在关键时刻出现在半大斑羚的蹄下，半大斑羚自然而然地借助这块跳板，在老斑羚背上猛蹬一下，它在空中再度跳起，轻巧地落在了对面的山峰上。

有了示范，一对对的斑羚也紧跟着凌空跃起，在两座悬崖之间画出一道道令人眼花缭乱的弧线，而这令人唏嘘的弧线却是拿老斑羚的生命作为桥墩的生命线啊!

最后，伤心崖上只剩下那只镰刀头羊，只听“砰砰”几声枪声，它的身上溅出了几朵血花，迈着坚定的步伐，走上了那道绚丽的彩虹，消失在一片灿烂之中……

在动物们的生活中，最害怕的就是枪，而镰刀头羊在这样的危急情况下，还能想出办法，可见它的冷静。而在那悲壮的背影中，我们读者又能体会到什么呢?

《简爱》是一部含有匀速转动颜色的小说集，它告知大家一个人生的真谛。

《简爱》的创作者夏洛蒂勃朗特温柔，甜美，喜爱追求一些幸福的物品，虽然她家世贫困，自小失去母亲的爱，再再加上她个子矮小，容颜不出色，但或许就这样一种内心深处的不自信，体现在她的性情上便是一种十分比较敏感的自尊心。她描绘的简爱也是一个不美丽的，偏矮的女性，可是她拥有极为明显的自尊。

简爱存活在一个无依无靠的自然环境，自小就承担着与同年龄人不一样的工资待遇，例假的看不上，表妹的藐视，堂哥的污辱和痛打……或许更是由于这一切，换成了简爱无尽的自信心和不屈不挠的性情，一种可击败的本质人格能量。她毫不动摇地去追求一种光明的，纯洁的，幸福的生活。

在罗切斯特的眼前，她从来不由于自身是一个影响力卑微的家庭老师而觉得不自信，反倒觉得她们是公平的。也正由于她的刚正不阿，崇高，纯真，内心没有遭受世俗社会的环境污染，促使罗切斯特而为震撼人心，并把她当作了一个能够和自身精神世界公平沟通交流的人，而且狠狠爱干她。而当她们完婚的那一天，简爱知道罗切斯特现有老婆时，她感觉自身务必要离去，她尽管讲，“我想遵循造物主授予大家认同的法律法规，我想恪守住我还在保持清醒一会儿并不是像如今那样疯狂时需接纳的标准”。可是从心里讲，更深一层的是简爱意识到自身遭受了蒙骗，她的自尊遭受了捉弄，由于她爱着罗切斯特。但简爱作出了一个十分客观的决策。在那样一种爱情能量包围着下，在富有的日常生活引诱下，她仍然要坚持不懈自身做为本人的自尊，它是简爱最具备精神实质风采的地区。

小说集设计方案了一个很光明的末尾——尽管罗切斯特的生态园毁了，他自己也变成一个残疾，但更是那样一个标准，使简爱已不在自尊与爱中间分歧，而另外得到自身的自尊和真正的爱情。

在如今的社会，大家都疯狂地为了更好地钱财和影响力而吞没爱情。在穷与富中间挑选富，而在爱或不爱中间挑选不喜欢。非常少有些人会像简爱那样为爱情为人格抛下全部，并且不顾一切。《简爱》所呈现让我们的更是一种返璞归真，是一种追求全心全意投入的爱情，也有做为一个人需有的自尊。它宛如一杯凉水，清洁每一个人的内心。

一场大雨过后，雨过天晴，一群羚羊正在没命的逃跑。原来，它们正面临着猎人的捕杀。它们被逼到了绝境——伤心崖的山角，它们在慌乱中看见了彩虹，有一只母羊误认为是桥想走过去的时候，它们的首领——镰刀头羊在关键时刻“叫”住了它。为在猎人的捕杀中求生，它们急中生智，想了一个好办法——牺牲一半挽救另一半。于是，年轻的羚羊全都活了下来，而老羚羊却犹如狼牙山的五壮士——壮烈牺牲了!

这是一个多么感人的故事呀!它们在危机时刻不仅保持镇定，而且还甘愿牺牲以保全局。这个故事让我情不自禁地联想到了汶川大地震中的四川人民和那些舍己救人的英雄们，他们不仅不顾自身安危，而且还都想着让别人或帮助别人逃生，他们不正像羚羊们一样吗?

可是，在现在的社会上，能拥有像羚羊一样如此气概的人不多了。这让我很悲哀——为什么羚羊在危难关头能想着同伴，而有些人类却会为了自己的利益而将同伴推向绝谷呢?还有，人类和动物为什么就不能和睦相处呢?如果猎人不捕杀动物，能出现像这个故事类似的悲惨事件吗?

《斑羚飞渡》，这不仅仅是一篇课文，它教会了我们不管做任何事情，我们都需要勇气来面对这一切。

翻开书籍的扉页，顿时，书香迎面而来，沐浴着阳光，品着香茗，翻着旧书。

读艾青先生的诗选，让人感觉自己在黑暗中苦苦寻觅光明时，霎时降临了一缕寻觅已久的阳光，内心不免产生触动，似乎有了希冀。从感人的《大堰河，我的保姆》，到令人激昂的《给太阳》，再到作者希望随时随地的为国家效劳的《煤的对话》，每一处都是作者希望人民团结起来，为自己的祖国再奋斗的希望，而这份希望就应该是对那个时代的中国梦最美的诠释吧!

读着艾青先生的诗歌，总让我心潮澎湃，对祖国的热爱随处可见：“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉”。还有那对生活的乐观：“人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天”。并且那乐观而豁达的精神也感染着我，“时间顺流而下，生活逆流而上;仰在窗台上，梦想着海洋”。还有他那“即使我们死后尸骨腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧”般的奉献精神让我敬佩不已。他的诗歌语言简朴，却又魅力不凡。总是在高潮时戛然而止，使人感觉意犹未尽，浮想联翩。

《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。

哈姆雷特不报仇，让很多读者看在眼里，急在心里，我记得我当初看《哈姆雷特》的话剧时，心里也特别急。正所谓皇上不急太监急，早点报仇，皆大欢喜，也就没有后面那么多事情了。如果我们站在哈姆雷特的角度上来看这个问题，哈姆雷特不能确定杀害父王的凶手就是自己的叔父克劳迪斯，即便是父王的魂灵已经出现，他也不能妄下定论，所以他安排了一场戏中戏，通过戏中戏来观察克劳狄斯的反应，很不幸，自己的叔父真的是自己的杀父仇人。

其实站在哈姆雷特的视角还不够，因为还缺少哈姆雷特的那种优柔寡断的性格。他本身没杀过人，更没杀过自己的亲人，善良的本性让他很难下手，他不愿自己成为一个杀人者。在动手之前，他实在有太多东西要想了，比如他的母亲，比如欧菲利亚。正是因为不断地想，让他变得格外脆弱，也格外痛苦，以至于迟迟下不了手，复杂的人性与人物关系，将他最终推向了死亡的边缘，存在的唯一方式变成了毁灭。

《哈姆雷特》里谈到了关于人生的抉择，谈到了一个生活在特定历史与生活环境下的人在命运面前，凭借过去积累的有限经验，做出自己的选择。从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他面对的命运也是我们在人生某个阶段所要面对的。我们在面对这种绝境时，要勇于寻找出路，摸索真理，在两难时作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦……

假期里，我读了四大名着里《水浒传》这一书，在这本书了，我结识了许多英雄好汉豹子头林冲、及时雨宋江、行者武松、浪里白条张顺、黑旋风李逵、母夜叉孙二娘等，他们各有各的本领，看完书之后让我明白了忠和义。

这本书中的个个人物都有忠，他们忠于朝廷，就像我们热爱自己的祖国，他们劫富济贫就像我们帮助我们不相识的人一样，他们对于朋友和亲人又是那么尽心尽力，他们为了朋友可以不顾一切，这本书里，几乎个个故事都深深的体现他们对家人对朋友的忠诚，在我们的现实生活中也有许多人民他们热爱自己的国家，孝敬自己的父母，他们都有着这样的精神，这一种精神值得我们每一个人去学习，假如我们生活中人人都有这种精神，这样的话我们的社会会更加和谐。

还有义，他们每一位好汉都有正义感，他们为朋友赴汤蹈火，他们知道自己做什么是对的，做什么是错的，在他们每一位英雄好汉当中人人都有正义感，我觉得我们更应该学习这本书中的正义。

但是最后梁山泊的好汉，有的走，有的死，因为是宋江让梁山泊变成这样的，真让我想不到宋江为了自己的官位，却拿自己梁山泊里的个个英雄好汉的生命做赌注，假如他当初听了李逵说的：“杀上东京，夺了鸟位”。也许下场不会这样，梁山泊也不会四分五裂，死的死，走的走，这一切全是宋江为了自己的官位不听从自己好朋友的话，最后的结局才会是这样。

读了这本书，让我有许多想法，做人要有忠、要有义，不能为了自己的好却伤害自己的朋友。

艾青诗选》中我最喜欢的一首就是《黎明的通知》。

艾青的诗歌都是对太阳、黎明、理想和光明为主体的讴歌，这首《黎明的通知》正是他感觉到战争胜利的曙光后，对于革命的颂歌。诗中“我”化身成为了光明的使者，为祖国大地带去了胜利的消息。让所有的人民都被唤醒，争相传递这条喜讯。而黎明的通知已经由“我”传递给人民，所有人都期盼着，所有人都成为了光。

在那个国家被战火所灼伤，人民流离失所，到处都是哀鸿遍野的时期。他的诗歌并没有一直沉浸在这种痛苦和控诉之中，在遭受痛苦时，他也没有放弃希望，他选择成为一道曙光。用一支笔来武装自己，成为最锋利的武器，参与这次没有硝烟的战争，丝毫不畏惧，用文字来揭露封建社会的黑暗统治，来抨击残暴的侵略者，试图唤醒中华人民奋起反抗。艾青是一道光，他用文字来激励人们勇往直前，照亮了前行的路

艾青与看见的不公和苦难较量，书写疮痍，为人们甘愿成为第一道与黑暗抗衡的光。

最近我读了三国演义这本书，使我感受到书中无穷的风情与豪迈。

我主要了解到《三国演义》是一部断代体古典着名小说，它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列传奇的故事。三国时期虽然是一个战火纷飞的时代，令许多百姓过着缺衣少食的生活；但这也是一个人才辈出的时代，使三分天下统一。对于我来说它就是一本宏篇巨作。

其中令我最崇拜的就是诸葛亮和张飞了，从中我也领悟到许多道理。诸葛亮对于我来说就是一个鞠躬尽瘁，死而后已的忠臣。诸葛亮熟知天文地理，从草船借箭，骂死王朗，空城计等等展现出诸葛亮的足智多谋。但他也并非完人，如他让马谡去守街亭，导致丢失了街亭，柳列城两个重要城镇，而后发生了接下来一系列事情。料事如神的诸葛亮尚且如此，更何况我等凡人。所以我们没有理由苛求别人和自己不犯错误，不应该因为别人的一点过失而横加指责，也不应该因为自己的一次考试的失利而灰心气馁，更不应该为自己取得的一点成绩而沾沾自喜，人无完人，我们身上也一定存在着需要充实改进的地方。

而我喜爱的三国猛将张飞，长坡桥单骑救主，智夺瓦口，义释严颜，可谓功不可没，只可惜关羽一死，便失去理智，不务正业，无故鞭打士兵，导致自己被手下两名小将刺杀，还陪上了黄忠、刘备和蜀国七十五万大军的性命，使蜀国状况一落千丈。

相反，魏国名将司马懿对诸葛亮的辱骂置之不理，态度乐观，使一代奇才诸葛亮无计可使，以病死五丈原为告终。可见当遇见悲伤、痛苦、气愤的事情时，应该理智地控制情绪，用乐观的态度去战胜它，如果意气用事，后果将不堪设想。